art de vie

Scènes de pays : L’Art de ne pas dire | Clément Viktorovitch

Science et technique, Conférence - Débat

Beaupréau-en-Mauges 49600

Le 29/11/2025

Clément Viktorovitch, docteur en sciences politiques et spécialiste en rhétorique, réalise des chroniques de vulgarisation sur France Info, Clique ou Quotidien. Il incarne ici le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets utilisés par ses adversaires pour conquérir le pouvoir. À travers ce premier seul en scène, l’artiste interroge la place du discours dans notre vie politique. Placement numéroté

Représentation Lyrique - La Bohème de Puccini

Opéra - Opérette, Spectacle

Nancy 54000

Du 14/12/2025 au 23/12/2025

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Chœurs de l’Opéra national de Nancy-Lorraine et de l’Opéra de Dijon Chœur d’enfants du Conservatoire régional du Grand Nancy Direction musicale : Marta Gardolinska Mise en scène : David Geselson Vivre d’amour et d’art dans une mansarde glaciale, rire de la misère et faire de la légèreté une arme contre l’adversité du sort : voilà le pari insensé des personnages des Scènes de la vie de bohème (1851) ce court roman d’Henry Murger qui inspirera par la suite l’opéra de Puccini (1895). En montrant des « bohèmes » rêvant et ratant leurs vies, Puccini et ses librettistes détournent la success story qu’imaginait Murger. La Bohème est ce conte de Noël négatif et désabusé exaltant ce tragique sublime, si opératique (et forcément si lacrymal aussi) qui touche le spectateur en plein cœur. La mise en scène de David Geselson place sa Bohème en perspective des mouvements révolutionnaires du XIXe avec Delacroix en référence politique et picturale. Mimì et Musetta sont les figures emblématiques de cette liberté sociale qui cherche à triompher respectivement dans la mort et dans l’amour. Ce faisant, il dévoile à travers ces deux femmes une[...]

Le Continental : Exposition de Métal'Art

Manifestation culturelle, Artisanat, Sculpture, Manifestation culturelle

Condom 32100

Du 14/08/2025 au 31/10/2025

« Artiste récupérateur compulsif de tout objet métallique, Thierry donne une seconde vie à des morceaux de fer issus de l’automobile et des machines industrielles, domaines qui l’ont toujours passionné … » Renseignements au 05 62 68 37 00.

Exposition Jean Dubuffet, le défi au quotidien

Exposition, Dessin - Collage, Gravure, Peinture, Sculpture

Brioude - 43

Du 28/06/2025 à 10:00 au 02/11/2025 à 18:30

Artiste majeur de la seconde moitié du XXème siècle, Jean Dubuffet (1901-1985) échappe à toutes les tendances de l'art moderne et contemporain. Individualiste acharné, rebelle aux beaux-arts et aux institutions, il mènera tout au long de sa vie un combat contre l'asphyxiante culture. Rétif[...]

Atelier individuel d'Art-Thérapie

Bien-être, Atelier

La Roche-Posay 86270

Du 01/04/2025 au 14/12/2025

Atelier d'Art-Thérapie d'expression picturale spontanée, intuitive, symbolique et évolutive. L’Atelier Nénuph'Arthérapy, créé en février 2020, est un lieu convivial, de détente, de lâcher-prise; il accueille toute personne-curistes, locaux-quel que soit l'âge, attentionnée à son bien-être intérieur et extérieur, désireuse de s'exprimer non par des mots-maux mais par l'expression picturale, en toute liberté, sans jugement...et il n'est pas nécessaire de savoir dessiner ni peindre ! L'Art-Thérapie repose sur la symbolique : C. Jung disait «le symbole est le miroir de l'âme, il agit comme un révélateur». L'Art-Thérapie, expression picturale existant depuis la nuit des temps, accompagne les personnes en développement personnel ou suite à diverses difficultés survenu(e)s dans la vie ; elle permet de restaurer estime, confiance et affirmation de soi : car créer c'est se créer, se recréer...

I MUVRINI

Musique

Mâcon 71000

Le 07/03/2026

I Muvrini est un diamant, un diamant brut. Leur filiation n’est autre que celle d’une « Terre-Source », leur terre qu’ils ne cessent de relier à tous les particuliers du monde, à tout ce qui fait que le monde a une âme. I Muvrini est un souffle d’âme. Comme un petit ruisseau ininterrompu, ils grandissent en défiant cette dévastation, ce sectarisme par le mépris des petites langues, assignées à avoir l’air exotique, ou à se taire, confinées à un renvoi exagéré au folklore, ou même à une tradition. En chantant dans une de ces langues marginalisées, interdites, diminuées, I Muvrini ouvrent un cercle qui semblait impossible, ils font tomber les barrières. Ils y tendent la main à ceux qui ne comprennent pas encore que le monde est habité par la diversité et la pluralité de nos cultures. Loin de l’art pour l’art , I Muvrini cultivent l’art pour la vie. Leur poétique à eux est celle de la colère qui s’additionne à l’action, à l’imagination, à l’artiste concerné par l’état du monde. Avec son best-of Avà e preferite, I Muvrini retrace sa riche carrière en 2 CD et 31 chansons : un 1er disque avec une sélection de leurs meilleures chansons ‘en solo’, et un 2ème disque regroupant certains[...]

I MUVRINI

Manifestation culturelle

Mâcon 71000

Le 07/03/2026

I Muvrini est un diamant, un diamant brut. Leur filiation n’est autre que celle d’une « Terre-Source », leur terre qu’ils ne cessent de relier à tous les particuliers du monde, à tout ce qui fait que le monde a une âme. I Muvrini est un souffle d’âme. Comme un petit ruisseau ininterrompu, ils grandissent en défiant cette dévastation, ce sectarisme par le mépris des petites langues, assignées à avoir l’air exotique, ou à se taire, confinées à un renvoi exagéré au folklore, ou même à une tradition. En chantant dans une de ces langues marginalisées, interdites, diminuées, I Muvrini ouvrent un cercle qui semblait impossible, ils font tomber les barrières. Ils y tendent la main à ceux qui ne comprennent pas encore que le monde est habité par la diversité et la pluralité de nos cultures. Loin de l’art pour l’art , I Muvrini cultivent l’art pour la vie. Leur poétique à eux est celle de la colère qui s’additionne à l’action, à l’imagination, à l’artiste concerné par l’état du monde. Avec son best-of Avà e preferite, I Muvrini retrace sa riche carrière en 2 CD et 31 chansons : un 1er disque avec une sélection de leurs meilleures chansons ‘en solo’, et un 2ème disque regroupant certains[...]

Ecomusée Atelier de la Main de Massiges

Patrimoine - Culture, Vie locale

Massiges 51800

Du 01/01/2025 au 31/12/2025

Dans un espace de verdure, un voyage au cœur du patrimoine, l'amour de l'esthétique des vieux outils sans la nostalgie du passé, venez admirer des œuvres de Meilleur Ouvrier de France, des miniatures agraires œuvre d'art et toute la vie d'un artisan passionné qui a construit 3 bâtiments avec des matériaux de récupération, une fontaine agréable sur plusieurs niveaux Une visite interactive pour adultes et enfants Infos importantes : Prévenir en cas d'impossibilité, report possible de la visite par appel téléphonique Musée ouvert les week-end, jours fériés, toutes les vacances scolaires, sur réservation pour les groupes Les dates de disponibilités exactes de l’activité sont renseignées dans le calendrier de réservation.

Exposition HODIN "Une vie en couleur"

Exposition

Le Touquet-Paris-Plage 62520

Du 19/07/2025 au 04/01/2026

Cette exposition, au sein de la villa Way Side, est l’occasion de faire une rétrospective de la carrière d’HODIN. Ce n’est pas moins de 70 œuvres qui vous sont proposées, présentant le travail de l’artiste entre 1967 et 2025. L’occasion de remonter le temps afin de voir et comprendre l’évolution de son art à travers un parcours chronologique. « Une vie en couleurs » est une exposition qui débute à la jeunesse de l’artiste, lui qui crée depuis ses 14 ans. A cette période, l’artiste n’est évidemment pas encore connu et en parallèle, fait des « petits boulots » afin d’avoir de quoi payer son matériel. C’est dans la première salle que l’on découvre l’atelier de l’artiste, son antre de la création. Le rez-de-chaussée du Musée est l’occasion de retracer les 40 premières années de création d’HODIN afin de découvrir son univers coloré. Ses œuvres sont des histoires de sa vie, de notre vie à tous, des questions autour de la création, de l’infiniment grand et de l’infiniment petit. On peut tous se retrouver dans ses peintures dont les grandes dimensions semblent vouloir nous engloutir. Ces œuvres emplies de couleurs, de formes, de mots, de points sont autant de différences qui montrent[...]

Exposition Sonia Gomes "Raio de sol" (rayon de soleil)

Exposition, Vie locale, Exposition, Manifestation culturelle

LENS, 62300

Du 21/06/2025 au 24/12/2025

Sonia Gomes crée à partir de tissus confiés par son entourage ou des anonymes et leur donne ainsi une nouvelle vie. Révélant la beauté des matériaux du quotidien, elle les noue, coud, tord, étire ou brode, assemble pour créer des compositions vivantes. À travers elles, elle transmet de nouvelles histoires. Dans ses œuvres, elle réconcilie l’art et l’artisanat. L’intérêt de l’artiste pour l’artisanat et le travail manuel vient de sa grand-mère et de la ville de Caétanopolis dont elle est originaire, petite ville du Minas Gerais considérée comme le berceau de l’industrie textile brésilienne. Son travail s’inscrit aussi dans l’héritage des femmes afro-descendantes dans la culture artistique brésilienne. Conçue en étroite collaboration avec l’artiste et son studio, l’exposition présente plusieurs œuvres de Sonia Gomes, dont une de ses plus grandes installations : Sinfonia das Cores, 34 cordes. Elles entrent en résonance avec l’architecture du Pavillon de verre et la végétation environnante du parc. Elles rappellent aussi l’héritage des mains de celles et de ceux qui ont tissé l’histoire textile des Hauts-de-France.

Clément Viktorovitch : L'art de ne pas dire

Manifestation culturelle

Déols 36130

Le 11/02/2026

À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne pas dire, comment se forger encore une opinion ? Reste-t-il seulement possible de débattre ? Et si, ce que nous avons perdu en chemin, c’était tout simplement… le sens même de la démocratie ? Durée : 75 minutes Recommandation : à partir de 14 ans www.clemovitch.com

Clément Viktorovitch - L'art de ne pas dire

Manifestation culturelle

Bourges 18000

Le 12/02/2026

À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne pas dire, comment se forger encore une opinion ? Reste-t-il seulement possible de débattre ? Et si, ce que nous avons perdu en chemin, c’était tout simplement… le sens même de la démocratie ?

L'Art de ne pas dire- Clément Viktorovitch

Conférence - Débat

Marseille 13000

Le 17/04/2026

Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir… À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne pas dire, comment se forger encore une opinion ? Reste-t-il seulement possible de débattre ? Et si, ce que nous avons perdu en chemin, c’était tout simplement… le sens même de la démocratie ? Recommandation : à partir de 14 ans.

Théâtre "L'art de ne pas dire" avec Clément Viktorovitch

Spectacle, Théâtre, Conférence - Débat

Fontenay-le-Comte 85200

Le 30/01/2026

Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir… À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne pas dire, comment se forger encore une opinion ? Reste-t-il seulement possible de débattre ? Et si, ce que nous avons perdu en chemin, c’était tout simplement… le sens même de la démocratie ? Théâtre Durée : 1h15 Conseillé à partir de 14 ans Placement numéroté Tarif B : 15€ à 25€ Interprétation : Clément Viktorovitch - Ecriture : Ferdinand Barbet et Clément Viktorovitch - Mise en scène et Scénographie : Ferdinand Barbet - Création lumière : Gautier Devoucoux Musiques : Hugo Sempé -Création costume : Augustin Rolland - Production : Gilles Mattana/Agoram - Productions et l’Académie Rhétorique

Spectacle "Entrée des artistes"

Théâtre

Lamballe 22400

Le 12/02/2026

Théâtre par Ahmed Madani et sa Compagnie À partir de 14 ans Au printemps 2022, Ahmed Madani entame un dialogue avec des jeunes acteur·rices sur leur désir de théâtre et d'engagement dans une vie artistique : pourquoi font-ils·elles ce choix ? Quel est le lien avec l'histoire personnelle de chacun·e ? Quelle place l'art a-t-il dans leur famille ? Quel rapport entretiennent-ils·elles avec leurs parents concernant leur envie de devenir artiste ? Que veut dire jouer pour eux·elles ? Quel sens donner à l'acte théâtral ? "Entrée des artistes" pose la question - on ne peut plus intime - "pourquoi voulez-vous faire du théâtre ?" qui recouvre l'interrogation plus générique de la nécessité de l'art dans nos vies, de la manière dont notre environnement culturel et familial nous permet d'y accéder ou non. En traitant ce sujet, Ahmed Madani souhaite apporter un premier éclairage sur le partage des richesses, qu'elles soient économiques ou culturelles.

FANTASIA ESPAÑOLA - BALLET ESPAGNOL DE MURCIA

Danse - Bal - Cabaret

Carcassonne 11000

Le 17/04/2026

La danse espagnole dans ses multiples manifestations, avec les éléments qui la caractérisent, un spectacle créé au Centre d’art oriental de Shangai dans le cadre de la tournée de la compagnie en République Populaire de Chine. La scène est remplie de couleurs et de magie, et nous y découvrirons un ballet espagnol d’une grande qualité technique et artistique, approuvé par la critique et le public. « Un spectacle de danse espagnole qui fusionne le mouvement, la couleur et la passion. Grâce à la technique et à un style unique, chaque chorégraphie prend vie avec force et élégance. Un voyage sensoriel où la musique et la danse s’entremêlent pour transmettre l’émotion et l’art dans sa forme la plus pure ». Durée : 1h20 sans entracte Direction Générale et artistique: Carmen RUBIO et Matilde RUBIO Chorégraphie : Partie I : Danse et Légende : Matilde RUBIO - Carmen RUBIO Partie II : Racine et Lutin Matilde RUBIO

L’ART DE NE PAS DIRE AVEC CLÉMENT VIKTOROVITCH

Science et technique, Conférence - Débat

Carcassonne 11000

Le 18/03/2026

Dans la continuité de son livre Le Pouvoir Rhétorique, Clément Viktorovitch, docteur en science politique, soucieux de vulgarisation sur France Info, Clique ou Quotidien, apparaît pour la première fois au théâtre dans une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir... À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage: il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne pas dire, comment se forger encore une opinion ? Reste-t-il seulement possible de débattre ? Et si, ce que nous avons perdu en chemin, c’était tout simplement… le sens même de la démocratie ? Durée : 1h15 Avec : Clément VIKTOROVITCH Texte : Ferdinand BARBET, Clément VIKTOROVITCH Spectacle déconseillé aux moins de 14 ans.

Marché de la Création

Marché, Vie locale

-1 -1

Du 01/01/2025 au 31/12/2025

Retrouvez le marché de la Création et le marché de l’Artisanat tous les dimanches matin. Création, Artisanat et Artisanat d’Art vous attendent dans l’un des marchés historiques de Lyon.

Cinéma Henri-Georges Clouzot

Cinéma, Vie locale, Pour enfants

La Crèche 79260

Du 02/01/2025 au 31/12/2025

Venez profiter d'une belle programmation au cinéma municipal Henri-Georges-Clouzot de La Crèche. Ouvert du jeudi au dimanche et pendant les vacances scolaires. Chaque mois profitez d'une sélection de films récents, de films classés « Art et Essai », de films en VO sous-titrée, d'une programmation jeune public, ainsi que des rendez-vous mensuels avec le Cinéma Patrimoine. Festivals, ciné-rencontres et autres événements complètent la programmation.

Festival Yakarire : Manon Lepomme

Spectacle comique, Vie locale

Locminé 56500

Le 08/03/2026

"Je vais beaucoup mieux, Merci !" Alors que son précédent spectacle Non, je n’irai pas chez le psy avait attiré plus de 250 000 spectateurs, Manon Lepomme revient en très grande forme avec Je vais beaucoup mieux, merci ! et confirme être une valeur sûre de l’humour belge. A 35 ans, cette talentueuse humoriste est la championne toutes catégories de ce qu'il y a de plus fort et de plus difficile dans l'art de faire rire : l'autodérision. Sa proximité avec le public et sa touchante authenticité rendent chaque représentation unique et redoutablement efficace. Vous la retrouverez toujours aussi déjantée et peut-être encore plus névrosée qu'avant... Manon se pose de plus en plus de questions tantôt existentielles, tantôt... futiles... Comment faire pour ne pas ressembler à sa mère ? Elle, qui aurait tant aimé être la fille de Lady Di et de Salvatore Adamo... Autant de questions que se pose Manon dans un fou rire continu accompagné d’un regard d'une impitoyable lucidité sur l'existence et le temps qui passe. Une performance au rythme époustouflant saupoudré d’une impressionnante capacité à l’improvisation. Les billets sont en vente à l'office de tourisme à Locminé, règlement[...]

Les concerts cryptés de l'abbaye Saint Victor

Musique, Concert, Vie associative

Marseille 13000

Du 25/01/2026 au 15/03/2026

Au service de l’art, des artistes et du patrimoine victorin, l'association des Amis de Saint Victor propose des concerts et lectures, dans l'atmosphère mystérieuse des cryptes. Dimanche 25 janvier : Bernard Abeille, contrebasse. Dimanche 22 février : « De lune et de sable », Henri Bouisson, guitare et récitante : « Romancero gitan » de Federico García Lorca. Dimanche 15 mars : Xavier Chatillon, violoncelle, Suites de Bach 4, 5, 6 (sous réserve).

Cirque - danse "Paradisum" - Recirquel Company

Danse - Bal - Cabaret, Cirque - Marionnette, Spectacle

Fontenay-le-Comte 85200

Le 24/03/2026

Certaines créatures de l’existence idyllique se forment à partir du « matériau de vie » qui les entoure. Ce « matériau de vie » oscille et grâce à sa force naturelle change constamment de forme et tourbillonne. C’est à travers les scènes de purification, de naissance, d’éveil et de rite que ces créatures atteignent l’Âme du monde, l’« anima mundi ». Dans la mise en scène et chorégraphie de Bence Vági, ce spectacle unit les genres de la danse contemporaine et de l’art du cirque. En explorant les nouveaux modes d’expression de la « cirque-danse », il cherche le langage sublime des mouvements qui exprimerait les angoisses de l’Humanité. L’aspect visuel, spectaculaire de la représentation est au centre de la conception dramatique et visuelle. À l’égal des corps et des gestes, il contribue à créer l’atmosphère ancien et aérien de la renaissance. À la manière de la mer bruissant, le « matériau de vie » oscille en parallèle avec les artistes et ensuite couvre les êtres humains purs à la manière d’une feuille, ou encore traverse la scène en nageant à la manière d’une raie, ou chuchote aux oreilles des personnages, comme une force transcendantale. Cirque - Danse Durée : 1h Conseillé[...]

Exposition temporaire : César, tous les chemins mènent à Rome

Alise-Sainte-Reine 21150

Du 15/03/2025 au 30/11/2025

Que devient Jules César après sa victoire à Alésia ? Avec ses légions, il poursuit sa politique de conquête en Egypte, en Afrique et en Espagne pour obtenir tous les pouvoirs. Il vainc ses rivaux, noue des alliances diplomatiques et revient triomphant à Rome. Proche du peuple mais trahi par ses proches, il connaît une fin tragique. Politique et militaire, à la fois admiré et détesté, souvent considéré à tort comme un empereur, il a de tous temps fasciné les puissants : Charles Quint, le sultan Soliman II, Henri IV, Louis XIV, Napoléon Ier, Christine de Suède, Napoléon III… et est aujourd’hui un des personnages les plus célèbres de l’Antiquité. Grâce à des prêts prestigieux (Musée d'art moderne de Bologne, Musée national du château de Compiègne, Musée d'arts de Nantes, Musée archéologique de Dijon...) associés à des dispositifs numériques immersifs innovants, l’exposition met en scène les dernières années de la vie de César et son irrésistible ascension vers le pouvoir. Elle se place à la portée des plus jeunes pour que l’expérience de visite soit inoubliable : des scènes de la vie de César reconstituées en Playmobil®, un espace de médiation pour lire et jouer en fin de[...]

Exposition temporaire : César, tous les chemins mènent à Rome

Exposition, Patrimoine - Culture

Alise-Sainte-Reine 21150

Du 15/03/2025 au 30/11/2025

Que devient Jules César après sa victoire à Alésia ? Avec ses légions, il poursuit sa politique de conquête en Egypte, en Afrique et en Espagne pour obtenir tous les pouvoirs. Il vainc ses rivaux, noue des alliances diplomatiques et revient triomphant à Rome. Proche du peuple mais trahi par ses proches, il connaît une fin tragique. Politique et militaire, à la fois admiré et détesté, souvent considéré à tort comme un empereur, il a de tous temps fasciné les puissants : Charles Quint, le sultan Soliman II, Henri IV, Louis XIV, Napoléon Ier, Christine de Suède, Napoléon III… et est aujourd’hui un des personnages les plus célèbres de l’Antiquité. Grâce à des prêts prestigieux (Musée d'art moderne de Bologne, Musée national du château de Compiègne, Musée d'arts de Nantes, Musée archéologique de Dijon...) associés à des dispositifs numériques immersifs innovants, l’exposition met en scène les dernières années de la vie de César et son irrésistible ascension vers le pouvoir. Elle se place à la portée des plus jeunes pour que l’expérience de visite soit inoubliable : des scènes de la vie de César reconstituées en Playmobil®, un espace de médiation pour lire et jouer en fin de[...]

Esclau'Culture : Fado Clendestino - Fado portugais

Concert, Musique

Esclauzels 46090

Le 28/03/2026

De rive en rive, de falaises en déserts, Lizzie écrit des chansons comme on fait un voyage sur les chemins de l'intime. Chopin et le piano (étudiés au conservatoire d'Avignon) ont été ses premières amours musicales. Ado, elle s'est rêvée un temps rockeuse aux allures d'Alice Cooper mais les voix de Barbara, Lhasa et Joan Baez ont résonné si fort que la chanson et la musique folk sont devenues ses véritables terrains de jeu. Elle adopte la guitare comme compagne de chanson. ​Puis un jour, un beau jour, le Fado jeta l’ancre dans sa vie. Coup de foudre pour la langue portugaise et ses poètes. Lizzie se lance dans des études de Portugais qui l'emmènent à Lisbonne, dans l’Alfama, le plus fadiste de tous les quartiers de la capitale, là où cet art poétique et musical qu'est le Fado règne. Il devient une sorte de guide, de maître à chanter, il change sa vie, sa musique et son chant. ​« Navigante » est le premier disque de Lizzie sorti en 2015. Elle y dévoile une chanson française aux couleurs chaudes de la folk et de la « saudade ». La "saudade" est un mélange de nostalgie, de mélancolie et de plaisir, c'est sentir le manque avec une pointe de joie. Elle monte le projet Fado[...]

Zoom

Musique

Landivisiau 29400

Le 05/06/2026

Théâtre seule en scène Elle n’est pas très douée avec les mots, la mère de Burt. Pourtant, avec son accent si particulier, elle va nous la raconter, sa vie, celle d’une mère courage, prête à tout pour offrir à son fils, qu’elle aime démesurément, la meilleure vie possible. À l’occasion d’une réunion de parents d'élèves, alors qu’on ne l’a pas vue depuis des années, elle va prendre la parole, s’expliquer, repartir du tout début, de la salle de cinéma où Burt fut conçu. Parce que c’est là que tout a commencé, c’est là qu’elle a inventé pour son fils le fabuleux destin qu’elle-même n’a pas eu, qu’elle s’est mise à rêver pour lui de cinéma et d’Hollywood. Elle a un côté sacrément brut, la mère de Burt, elle est sans filtre, à la fois drôle et touchante... Et malgré tout ce qu’elle endure, elle reste solaire, terriblement attachante. Seule en scène, dans un décor inspiré du 7ème art, Pamela Ravassard (Courgette et ses 7 nominations aux Molières et aux Trophées de la Comédie Musicale 2024, c’est elle) illumine la scène, explorant avec le talent qu’on lui connaît la force des liens familiaux, le déterminisme social et les espoirs projetés. Après 65 Miles et Courgette (7 nominations[...]

Du savant au chercheur : figures d'hier à aujourd'hui

Exposition

Dole 39100

Du 01/05/2025 au 27/12/2025

Exposition crée par le Pôle Culture de l’Université de Bourgogne dans le cadre des mois art-science « Pasteur de sciences » Comment la figure scientifique a-t-elle évolué depuis le XIXème siècle ? Avant les caricatures de Louis Pasteur parues dans la presse, le savant apparaît dans la littérature puis dans la science-fiction. Expérimentant les limites de la vie humaine, il devient dans Faust, Frankenstein ou Dr Jekyll et Mr Hyde, un être maudit. Avec les biopics et la culture populaire contemporaine, son visage change et il s'humanise, jusqu'à parfois incarner l'humour. Mais qu'en est-il des véritables chercheurs aujourd'hui ? Comment se perçoivent-ils ? Quel rôle jouent-t-ils ? Cette exposition vous invite à découvrir les différents visages des scientifiques.

Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Exposition, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 14/06/2025 au 15/02/2026

Cette exposition d’envergure révèle un parcours artistique singulier, audacieux et polymorphe. Formée au Műhely de Budapest – souvent surnommé le "Bauhaus hongrois", Claire explore dès les années 1930 un large éventail de pratiques : peinture, arts décoratifs, dessin de mode, affiches publicitaires ou encore tapisseries. À travers cette exposition, c’est une figure essentielle de l’avant-garde hongroise et de la création féminine du XXe siècle qui est enfin mise en lumière. Organisée en partenariat avec le Musée Vasarely de Pécs (Hongrie), la rétrospective s’appuie sur des archives inédites et une sélection d’œuvres rares retraçant le parcours d’une artiste indépendante, libre et visionnaire. Commissaire d’exposition Valérie Da Costa, professeure d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 8 Vincennes-Saint Denis.

Le Dindon

Danse - Bal - Cabaret, Pour enfants

Marseille 13000

Du 20/01/2026 au 24/01/2026

La metteuse en scène Aurore Fattier remasterise « Le Dindon » dans une version cabaret queer où le vaudeville se frotte aux fantasmes de la vie nocturne. Georges Feydeau aurait sûrement adoré ! Lui, l’oiseau nocturne qui infusait son imaginaire dans le monde de la nuit, aurait sans doute jubilé à voir une Lucienne vengeresse s’éclater à l’Ultimus et découvrir la « night » d’Aurore Fattier, celle d’un cabaret queer et trash où le chant, la danse, la magie et le travestissement viennent enrichir le propos, caméra au poing. Harceleur impénitent et libidineux, le dindon de la farce devient ici le dindon, de la fête alors qu’il se pense intouchable. Nous rions de sa bêtise et de sa vulgarité sans nous faire rattraper par la morale. C’est là tout l’art de Feydeau #dindon #metoo. Attention : le spectacle est déconseillé aux moins de 16 ans, la pièce peut heurter la sensibilité d'un jeune public.

De Paul à Cezanne

Patrimoine - Culture, Théâtre, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 09/02/2025 au 28/12/2025

De ses lieux de jeunesse jusqu’à son dernier lieu de vie, la ville a été le théâtre de son évolution pour faire de lui le "père de la peinture moderne". A travers les rues du centre ancien, votre guide vous emmène sur le parcours de la recherche picturale du Maître d’Aix : ses doutes, ses "petites théories", ses émotions et "ses sensations fortes". D’anecdotes en témoignages de ses contemporains, de ses propres réflexions sur la peinture et par des reproductions de ses œuvres, vous irez à la rencontre de l’homme et de l’artiste. Un vrai parcours initiatique à son Art ! ➜ Visite guidée à pied ➜ Langue : français Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Hip Hop - JUST BEGUN

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Pouzauges 85700

Le 30/05/2026

Dans ce show énergique, quatre musiciens et trois danseurs vont réaliser leur unité à travers leur désir commun de monter sur scène. Depuis leur enfance, ils ont tous suivi les signes qui les menaient à devenir artistes. Ils n’ont pas renoncé à jouer et à rêver. Vous les verrez lutter contre le doute, mais, les têtes pleines de rimes, de mélodies, de flows et les corps électriques, ils se sont reconnus et vont fonder devant vous une amitié fidèle. Langage commun de leur rencontre, ils portent allégeance au meilleur du rap français et américain. Dans le décor de l’éternel local de répétition, la famille JUST BEGUN explore, se transforme et créée aussi ses propres compositions, aux textes percutants et sensibles. Enveloppés par ce son, les trois danseurs partagent la puissance de cet art de rue avec style et sourire. Votre présence insufflera l’énergie qui fera jaillir l’étincelle et donnera vie à un moment unique. Là où tout commence. Let the show begin!

LUMA Arles / Peter Fischli : People Planet Profit

Exposition, Bien-être

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 11/01/2026

People Planet Profit est la première exposition monographique de Peter Fischli en France. Comptant parmi les artistes les plus important·es de sa génération, Fischli est mondialement connu pour sa collaboration de quatre décennies avec David Weiss (1946-2012) au sein du duo conceptuel novateur Fischli/Weiss. Travaillant désormais en solo, il cultive son engagement critique vis-à-vis de l’esthétique du quotidien et des systèmes de signification, à travers des œuvres qui s’amusent à bousculer les frontières entre art et vie. L’exposition, qui réunit des créations récentes – sculptures, installations, vidéos et pièce sonore – explore la manière dont les signifiants, symboles et infrastructures du capitalisme rivalisent pour capter notre attention, circulant sans relâche, chorégraphiant nos mouvements, façonnant nos perceptions et nos émotions. L’image, omniprésente, mobile et aplatie, est au cœur de l’exposition. Toutes celles présentées, fixes ou animées, ont été enregistrées à l’aide du téléphone portable de l’artiste. L’usage par Peter Fischli des espaces d’exposition de LUMA évoque une « ville augmentée », un lieu où images et citoyen·nes usager·ères interagissent[...]

Concert : Charlélie Couture - Contre toi

Musique, Concert

Le Havre 76600

Le 14/03/2026

Heureux ceux qui vont découvrir CharlElie Couture avec « Contre toi » et ainsi entrer dans ses mots, ses convictions et sa vision de la beauté qui n’appartiennent qu’à lui. Heureux ceux qui vont découvrir aujourd’hui ce poète rock, cet inlassable créateur adepte du ‘multisme’ (musique, écriture, art visuel), curieux du monde qui l’entoure qui se fait plus tendre avec cet 26e album où l’amour se conjugue avant, pendant et après. En raconteur d’histoire CharlElie part de l’intime pour le rendre universel. Cet album n’aurait pas dû voir le jour, mais une chanson écrite par sa fille Yamée en décida autrement et bouleversa son imaginaire. Signe du destin, il s’agit de « l’Absence » qui figure au milieu du disque. Avec son guitariste complice Karim Attoumane, ils ont façonné cet album plutôt acoustique sous la baguette du réalisateur Dominique Blanc-Francard. CharlElie Couture n’a de cesse que de faire exister sa vie qu’il embrasse à bras-le-corps sur scène où retentira l’iconique « Comme un avion sans aile » jusqu’au mot « infini » qui conclut cet album à la fois intense et pudique. À son image. Réservation obligatoire

Les Veilleurs - Ali Cherri

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 06/06/2025 au 04/01/2026

Fête d'inauguration jeudi 5 juin à partir de 19h30 Foodtruck - DJ set avec Jérémie Herreman Accès libre et gratuit L’exposition Les Veilleurs présentée au [mac] musée d’art contemporain de Marseille prend forme et vie à partir de deux totems Les Veilleurs, symbolisant le feu et l’eau, acquis en 2024 par les Musées de Marseille. À l’occasion de l’acquisition de ces deux œuvres majeures, le [mac] propose à Ali Cherri de choisir dans les collections des Musées de Marseille des pièces résonnant avec son œuvre sculptée et vidéo, et de penser une scénographie comme un dialogue, où les objets sortent des discours encyclopédiques, pour être pleinement matière et susciter l’émotion, hors récits muséographiques traditionnels ou occidentaux. Les Totems sont des manières de raconter l’histoire par accumulation. Les œuvres sont présentées parallèlement à l’exposition "Alberto Giacometti : sculpter le vide présentée au Musée Cantini, les œuvres sculptées d’Ali Cherri se découvrent également en écho aux recherches incessantes de l’artiste sur la représentation du visage humain. ► Trois questions à Ali Cherri 1- De quelle manière les totems Gatekeepers Fire et Water,[...]

Les Detaille : Marseille révélée par la photographie, 1860-2024

Exposition, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 31/10/2025 au 30/08/2026

Pendant plus d'un siècle et sur trois générations successives, les Detaille ont immortalisé dans leur studio marseillais les figures marquantes de la vie politique et artistique. Tout au long de leur parcours, ces photographes ont su également explorer les charmes de leur région et en capturer la beauté. Pionniers incontestés, Fernand Detaille a posé les fondements de la photographie humaniste ; Albert y a apporté une touche de poésie ; tandis que Gérard l'a enrichie de modernité. Cette exposition offrira l’opportunité de suivre pas à pas l'évolution de cet art visuel, depuis ses modestes débuts en noir et blanc jusqu'à la révolution technologique qui a transformé chaque possesseur de smartphone en photographe en herbe. Découvrez comment les techniques, les outils et les approches artistiques ont évolué au fil des décennies, offrant un témoignage unique de l'ingéniosité humaine et de la capacité à capturer l'instant présent. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur[...]

Exposition extérieure : Campénéac croqué

Exposition

Campénéac 56800

Du 17/05/2025 au 30/11/2025

Plongez dans le regard artistique des Croqueurs du Pays de Ploërmel ! En 2024, ces 9 artistes, amateurs et professionnels, ont arpenté rues, chemins et événements locaux pour capturer l’âme du village : ses paysages, ses monuments et ses instants de vie. Le résultat ? Une exposition sensible et colorée, à la croisée de l’art et du témoignage, qui vous invite à redécouvrir Campénéac à travers leurs yeux. Un rendez-vous artistique à ne pas manquer ! Tous les jours.

Spectacle de danse "Les Yeux Fermés" - Cie S'Poart

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Fontenay-le-Comte 85200

Le 20/05/2026

C’est en découvrant un documentaire sur Pierre Soulages que Mickaël Le Mer a eu un choc esthétique. Dans la façon dont ce grand peintre travaille la couleur noire, dans sa manière d’en faire jaillir la lumière, le chorégraphe a vu de l’espoir. Ainsi est né son nouveau spectacle. Huit artistes, quatre danseuses et quatre danseurs, partent de l’obscurité pour aller chercher la lumière. Peu à peu, celle-ci prend possession du plateau, les corps se dévoilent, les vibrations et les reflets interagissent avec les mouvements, jusqu’à l’apothéose finale où la lumière inonde le plateau et la salle, dans une célébration de la vie, de la joie et dans une communion avec le public. Danse Durée : 1h Conseillé à partir de 6 ans Placement numéroté Tarif B : 15€ à 25€ PRODUCTEUR DÉLÉGUÉ : Compagnie S’Poart COPRODUCTIONS : Théâtre Jean Vilar - Scène Conventionné d’Intérêt National de Suresnes Le Grand R - Scène Nationale de La Roche-sur-Yon Théâtre de Gascogne - Scène Conventionnée d’Intérêt National de Mont de Marsan Les Gémeaux - Scène Nationale de Sceaux L’Atelier à Spectacle - Scène Conventionnée d’Intérêt National « Art et Création » de Vernouillet PARTENAIRES FINANCIERS : DRAC Pays[...]

SIR ANDRAS SCHIFF

Chorale - Chant

Toulouse 31000

Le 03/02/2026

A chaque apparition, il impose la clarté de son jeu et un art du chant unique. Ses interprétations bouleversent car elles sont des leçons de vie.

Exposition Jean Le Gac "Paysage clandestin - figures en fuite"

Exposition, Peinture

Issoudun 36100

Du 01/07/2025 au 28/12/2025

L'artiste explore la "Figuration du peintre", un sujet central qu'il a poursuivi tout au long de sa vie. Son œuvre se décline en reportages muraux comportant textes et photographies, dessins, peintures, films et objets. Cette rétrospective réunit une quarantaine d'œuvres de l'artiste réalisées entre 1968 et 2024 toutes issues de son atelier. Proposée par Évelyne Artaud, Philosophe, Critique d'art et Commissaire de l'exposition et conçue par Patrice Moreau, Conservateur de musée, l'exposition s'inscrit dans la démarche de valorisation de la création contemporaine dédiée aux arts graphiques du musée. Constituée d'un ensemble d'une quarantaine d'œuvres, composées de dessins, peintures, textes et photographies, gravures, sculptures - toutes issues du fonds de collection de l'artiste....

Clément Viktorovitch - L'art de ne pas dire

Science et technique, Conférence - Débat, Théâtre

Biarritz 64200

Le 01/02/2026

Dans la continuité de son livre Le Pouvoir Rhétorique, Clément Viktorovitch, docteur en science politique, soucieux de vulgarisation sur France Info, Clique ou Quotidien, apparaît pour la première fois au théâtre dans une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir… À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. A partir de 14 ans

Odyssée - LES FEMMES SAVANTES

Manifestation culturelle, Fête, Spectacle, Théâtre

Périgueux 24000

Le 27/03/2026

Une famille se déchire autour d’un projet de mariage. D’un côté la mère Philaminte, sa belle-sœur Bélise et sa fille Armande. Toutes les trois éprises d’art et de science souhaitent voir Henriette, la cadette de la famille, s’unir au poète Trissotin. De l’autre, le père Chrysale et son frère Ariste, bons bourgeois soucieux de leurs intérêts, veulent qu’Henriette épouse Clitandre, un jeune aristocrate bien introduit à la Cour. Derrière cette comédie du mariage, ce sont ainsi deux conceptions de la vie, a priori irréconciliables, qui se révèlent et s’affrontent. On a longtemps pensé que dans Les Femmes savantes, Molière se moquait méchamment du désir d’émancipation féminin, avec une brutalité très misogyne.

Clément Viktorovitch - L'art de ne pas dire

Manifestation culturelle, Spectacle comique, Café littéraire, Spectacle, Théâtre

Biarritz 64200

Le 01/02/2026

Dans la continuité de son livre Le Pouvoir Rhétorique, Clément Viktorovitch, docteur en science politique, soucieux de vulgarisation sur France Info, Clique ou Quotidien, apparaît pour la première fois au théâtre dans une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir… À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. A partir de 14 ans

Exposition Sonia Gomes "Raio de sol" (rayon de soleil)

Artisanat, Exposition, Histoire - Civilisation

Lens 62300

Du 21/06/2025 au 24/12/2025

Sonia Gomes crée à partir de tissus confiés par son entourage ou des anonymes et leur donne ainsi une nouvelle vie. Révélant la beauté des matériaux du quotidien, elle les noue, coud, tord, étire ou brode, assemble pour créer des compositions vivantes. À travers elles, elle transmet de nouvelles histoires. Dans ses œuvres, elle réconcilie l’art et l’artisanat. L’intérêt de l’artiste pour l’artisanat et le travail manuel vient de sa grand-mère et de la ville de Caétanopolis dont elle est originaire, petite ville du Minas Gerais considérée comme le berceau de l’industrie textile brésilienne. Son travail s’inscrit aussi dans l’héritage des femmes afro-descendantes dans la culture artistique brésilienne. Conçue en étroite collaboration avec l’artiste et son studio, l’exposition présente plusieurs œuvres de Sonia Gomes, dont une de ses plus grandes installations : Sinfonia das Cores, 34 cordes. Elles entrent en résonance avec l’architecture du Pavillon de verre et la végétation environnante du parc. Elles rappellent aussi l’héritage des mains de celles et de ceux qui ont tissé l’histoire textile des Hauts-de-France.

Saison de "Jazz à Pau" : Stefano Di Battista 5Tet

Manifestation culturelle, Musique, Jazz - Blues, Concert

Pau 64000

Le 27/02/2026

Adopté par la scène française avec son hommage au géant Ennio Morricone, le saxophoniste italien revient avec son quintet transalpin dans un nouveau répertoire, La Dolce Vita. Ce projet ancré dans la culture populaire de son pays, est centré sur la chanson italienne avec les thèmes rendus célèbres par Paolo Conte, Andrea Bocelli, Lucio Dalla, en faisant honneur aux compositeurs Renato Carosone et Nino Rota. Avec un magnifique Quintet, il fait résonner sous un nouveau jour les chansons italiennes emblématiques de l’âge d’or de l’Italie en naviguant entre ferveur et nostalgie. L’énergie redoutable de Stefano di Battista, que les années ont à peine assagi dès qu‘il faut mettre le feu au cuivre, honorera l’art de vivre de l’Italie en visitant les grands thèmes de La vie est belle, Il est temps de dire au revoir, La Dolce Vita, Caruso, Via Con Me ou encore Volare.

Saison de "Jazz à Pau" : Stefano Di Battista 5Tet

Manifestation culturelle, Musique, Jazz - Blues, Concert

Pau 64000

Le 28/02/2026

Adopté par la scène française avec son hommage au géant Ennio Morricone, le saxophoniste italien revient avec son quintet transalpin dans un nouveau répertoire, La Dolce Vita. Ce projet ancré dans la culture populaire de son pays, est centré sur la chanson italienne avec les thèmes rendus célèbres par Paolo Conte, Andrea Bocelli, Lucio Dalla, en faisant honneur aux compositeurs Renato Carosone et Nino Rota. Avec un magnifique Quintet, il fait résonner sous un nouveau jour les chansons italiennes emblématiques de l’âge d’or de l’Italie en naviguant entre ferveur et nostalgie. L’énergie redoutable de Stefano di Battista, que les années ont à peine assagi dès qu‘il faut mettre le feu au cuivre, honorera l’art de vivre de l’Italie en visitant les grands thèmes de La vie est belle, Il est temps de dire au revoir, La Dolce Vita, Caruso, Via Con Me ou encore Volare.

Saison de "Jazz à Pau" : Stefano Di Battista 5Tet

Jazz - Blues, Bien-être, Musique

Pau 64000

Le 27/02/2026

Adopté par la scène française avec son hommage au géant Ennio Morricone, le saxophoniste italien revient avec son quintet transalpin dans un nouveau répertoire, La Dolce Vita. Ce projet ancré dans la culture populaire de son pays, est centré sur la chanson italienne avec les thèmes rendus célèbres par Paolo Conte, Andrea Bocelli, Lucio Dalla, en faisant honneur aux compositeurs Renato Carosone et Nino Rota. Avec un magnifique Quintet, il fait résonner sous un nouveau jour les chansons italiennes emblématiques de l’âge d’or de l’Italie en naviguant entre ferveur et nostalgie. L’énergie redoutable de Stefano di Battista, que les années ont à peine assagi dès qu‘il faut mettre le feu au cuivre, honorera l’art de vivre de l’Italie en visitant les grands thèmes de La vie est belle, Il est temps de dire au revoir, La Dolce Vita, Caruso, Via Con Me ou encore Volare.

Saison de "Jazz à Pau" : Stefano Di Battista 5Tet

Jazz - Blues, Bien-être, Musique

Pau 64000

Le 28/02/2026

Adopté par la scène française avec son hommage au géant Ennio Morricone, le saxophoniste italien revient avec son quintet transalpin dans un nouveau répertoire, La Dolce Vita. Ce projet ancré dans la culture populaire de son pays, est centré sur la chanson italienne avec les thèmes rendus célèbres par Paolo Conte, Andrea Bocelli, Lucio Dalla, en faisant honneur aux compositeurs Renato Carosone et Nino Rota. Avec un magnifique Quintet, il fait résonner sous un nouveau jour les chansons italiennes emblématiques de l’âge d’or de l’Italie en naviguant entre ferveur et nostalgie. L’énergie redoutable de Stefano di Battista, que les années ont à peine assagi dès qu‘il faut mettre le feu au cuivre, honorera l’art de vivre de l’Italie en visitant les grands thèmes de La vie est belle, Il est temps de dire au revoir, La Dolce Vita, Caruso, Via Con Me ou encore Volare.

Odyssée - LES FEMMES SAVANTES

Science et technique, Lecture - Conte - Poésie

Périgueux 24000

Du 26/03/2026 au 27/03/2026

Une famille se déchire autour d’un projet de mariage. D’un côté la mère Philaminte, sa belle-sœur Bélise et sa fille Armande. Toutes les trois éprises d’art et de science souhaitent voir Henriette, la cadette de la famille, s’unir au poète Trissotin. De l’autre, le père Chrysale et son frère Ariste, bons bourgeois soucieux de leurs intérêts, veulent qu’Henriette épouse Clitandre, un jeune aristocrate bien introduit à la Cour. Derrière cette comédie du mariage, ce sont ainsi deux conceptions de la vie, a priori irréconciliables, qui se révèlent et s’affrontent. On a longtemps pensé que dans Les Femmes savantes, Molière se moquait méchamment du désir d’émancipation féminin, avec une brutalité très misogyne.