peintures figuratives (doubs)

Blob , Fuckheadbubblegum de Steven PARINO

Sculpture, Peinture

Dijon 21000

Du 18/07/2025 au 23/09/2025

Steven Parrino (1958, New York – 2005, New York) est un artiste américain qui s’illustre aussi bien dans les arts plastiques que dans la performance et l’art sonore. À travers ses peintures – contemporaines du mouvement punk – et son refus de distinguer culture élitiste et culture populaire, il s’impose comme une figure majeure de la scène artistique new-yorkaise, contribuant à renouveler la création dans les années 1980, 1990 et 2000. À l’invitation de Dijon Bourgogne Tourisme et Congrès, sa sculpture Blob (Fuckheadbubblegum), issue de la collection du Consortium Museum, est installée dans la chapelle des Élus, face à La Déposition de croix de Jean Jouvenet. Il y reproduit une boule de toile rose froissée, serrée par un ruban adhésif. Cette masse informe évoque un chewing-gum mâché et jeté par terre – impression renforcée par son exposition directe sur le sol de la chapelle. Cette œuvre opère un glissement de la peinture vers la sculpture : son volume ample rappelle le drapé baroque et fait écho aux deux sculptures de style rocaille qui encadrent l’entrée de la chapelle. Parrino revisite ainsi le motif du drapé.

Les 90 ans de PASO : Artiste hors du temps

Exposition, Peinture

Drusenheim 67410

Du 07/06/2025 au 27/09/2025

L'exposition "Les 90 ans de PASO : Artiste hors du temps" célèbre l’œuvre et le parcours exceptionnel de PASO, une figure majeure de l'art contemporain. Cette rétrospective invite à découvrir son univers unique où l'Homme et la Nature prennent vie dans une explosion de couleurs et d'énergie. Parcours d'un artiste visionnaire Dès l'âge de 14 ans, PASO a intégré la Haute École des Arts du Rhin (HEAR), où il s'est distingué en remportant le 1er prix. Après une période consacrée à des activités entrepreneuriales comme l'édition, la réalisation de films et la publicité, il s'est pleinement consacré à l'art en 1985, adoptant alors le pseudonyme de PASO. Une œuvre singulière PASO développe des techniques de peinture uniques, donnant naissance à une représentation inédite de l'Homme et de la Nature. Ses œuvres, riches en fragments de couleurs, traduisent une quête constante de beauté et d'espoir, même au cœur du chaos. Toujours innovant, l'artiste intègre des technologies modernes comme la réalité augmentée, réaffirmant sa place hors du temps.

Parcours d'art d'Un Été à Fontevraud

Exposition, Patrimoine - Culture, Peinture

Fontevraud-l'Abbaye 49590

Du 07/06/2025 au 21/09/2025

Dans le cadre du parcours d’art Un Été à Fontevraud, l’Abbaye royale présente deux expositions inédites. Lauréate de la Résidence Bullukian – Fontevraud, Eva Nielsen dévoile Alluvion, une exploration picturale où peintures, archives et textures hybrides se fondent dans des paysages fragmentés, évoquant des strates géologiques et des mondes en constante transformation. En parallèle, J. Boyer, en résidence depuis janvier 2025, présente Naufragé de l’âme, une traversée introspective composée d’œuvres figuratives puissantes, entre symbolisme, mémoire intime et interrogation du monde contemporain. Deux regards singuliers, deux écritures plastiques pour une immersion sensible au cœur de l’été. PRECISIONS HORAIRES : Du 07/06 au 21/09/2025, tous les jours.

Exposition - "Harimaguadas" d'Octavio del Toro

Exposition, Peinture, Sculpture, Patrimoine - Culture

Bressuire 79300

Du 28/06/2025 au 21/09/2025

La Ville de Bressuire présente l'exposition "Harimaguadas" d'Octavio del Toro au Château de Bressuire. Cette exposition estivale est présentée dans le cadre de l'Année des Arts. Octavio del Toro, né en 1966 à Las Palmas de Grande Canarie, est peintre et sculpteur. Formé à l’École des Arts Appliqués de Las Palmas, il explore d’abord la sculpture avant de s’orienter vers la peinture. Harimaguadas désignait, chez les aborigènes de Grande Canarie, des femmes appartenant à une institution socio-religieuse préhispanique, comparables aux vestales ou nonnes. Présentes dans toutes les cultures, les figures féminines ont souvent incarné un lien entre monde terrestre et monde spirituel.

Exposition Jean-Gilles Badaire à Vendôme

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Vendôme 41100

Du 27/06/2025 au 21/09/2025

Exposition Jean-Gilles Badaire à Vendôme. Jean-Gilles Badaire, né à Bourges en 1951, était peintre, dessinateur et écrivain. Il a collaboré avec des écrivains majeurs (Bousquet, Cendrars, Gracq) et des maisons d’édition réputées. Artiste à la croisée de la peinture et de la littérature, il s’est nourri de poésie contemporaine et a entretenu des liens avec des auteurs comme Joël Vernet et Valérie Rouzeau. Son œuvre comprend des carnets de croquis, dessins, huiles sur papier, et des centaines de toiles. Présentée internationalement, son travail, ancré dans la figure, mêle natures mortes, motifs végétaux, et figures mythologiques, avec un style brut et énergique, influencé par Fautrier et Rebeyrolle.

Un été Valadon - Limoges

Manifestation culturelle, Exposition

Limoges 87000

Du 30/06/2025 au 22/09/2025

À partir de juin 2025, le musée des Beaux-Arts de Limoges met à l’honneur Suzanne Valadon, figure essentielle de l’avant-garde. Grâce à un prêt exceptionnel du Centre Pompidou – Deux figures (après le bain), 1909 – et au retour de ses œuvres exposées depuis 2021, une salle entière lui est dédiée. La présentation de huit peintures, dont La Chambre bleue, est enrichie de dessins inédits et de sculptures de sculptrices contemporaines comme Anna Quinquaud et Chana Orloff. Une relecture puissante du nu féminin et de la modernité artistique. Public : de 10 à 99 ans

Exposition | "Polymorphe" de Nicolas Barrome Forgues

Exposition, Peinture

Pont-l'Évêque 14130

Du 31/05/2025 au 21/09/2025

Cet été ,l’espace culturel Les Dominicaines accueille l’artiste Nicolas Barrome Forgues pour son exposition Polymorphe. Les visiteurs sont invités à plonger dans son univers pop et surréaliste dès le 31 mai et jusqu’au 21 septembre 2025. Dans Rencontre du troisième type de Steven Spielberg, lorsque Roy Neary, le personnage principal, regarde la voie lactée et s’exclame : « Les étoiles brillent dans le ciel comme un tapis de pierres précieuses sur le velours sombre de la nuit », il ne sait pas encore qu’il vivra une rencontre avec ceux qui habitent l’espace, et qu’il repartira avec eux. Ce contact avec l’altérité extraterrestre, c’est précisément ce que nous propose Nicolas Barrome Forgues à travers l’ensemble de sa pratique artistique. Plongé dès son plus jeune âge dans l’univers de la science-fiction et de la culture télévisuelle, fils de propriétaire d’un vidéo-club, l’artiste développe rapidement une fascination pour la figure du monstre. Son imaginaire, sans cesse nourri par la pop culture, ne se limite à aucun medium ni à aucune forme, et c’est ainsi qu’émerge une œuvre véritablement polymorphe. Le terme « polymorphe » résume parfaitement cette rencontre entre des[...]

EXPOSITION "IMPRESSIONS" – BENJAMIN ET STÉPHANE CARBONNE

Exposition, Peinture

Les Matelles 34270

Du 02/07/2025 au 21/09/2025

Une exposition qui réunit les démarches créatives de deux artistes : Benjamin Carbonne et Stéphane Carbonne. Benjamin Carbonne, peintre autodidacte, propose une immersion visuelle profonde dans un univers où la figure humaine s'efface pour faire place à des métaphores énigmatiques. Ses œuvres, imprégnées de questionnements personnels et de réflexions sur la condition humaine, éveillent notre conscience sur notre rapport au monde et à l’art. De son côté, Stéphane Carbonne, sculpteur, peintre et performeur, nous invite à une exploration de la matière, du corps humain et de ses interactions, au travers de formes organiques et de sculptures en plastique récupéré. Ouvert tous les jours de 10h à 13h et de 14h à 19h du 2 juillet au 31 août

[Exposition temporaire] Pouponne par Jacques-Émile Blanche : représenter la jeunesse

Exposition, Peinture, Photographie - Vidéo

OFFRANVILLE 76550

Du 29/03/2025 au 28/09/2025

Pour sa saison anniversaire 2025, le Musée Jacques-Émile Blanche propose dans son espace d'exposition temporaire une sélection d'œuvres sur la thématique "Pouponne par Jacques-Émile Blanche : représenter la jeunesse". Durant les décennies 1880 et 1890 Jacques-Émile Blanche réalise une vingtaine de portraits de Wanda Zielinska, surnommée Pouponne. Cette fillette d’une famille voisine de son atelier d’Auteuil lui permet, ainsi que d’autres jeunes modèles, de s’exercer à la délicate représentation des enfants lorsqu’il n’a pas de commande. Ce moment charnière de sa carrière, où la reconnaissance publique se manifeste, est aussi caractérisé par des expérimentations techniques sur papier. Cet éclairage temporaire lie donc cette figure de la jeunesse aux essais de pastel et d’estampe; une modèle et des médiums que J.-É. Blanche cesse d’employer à partir de 1900. Un complément à l'exposition permanente du musée composée de natures mortes, scènes d'intérieur et balnéaires, portraits et autoportraits, ainsi que d'objets ayant appartenu à l'artiste si attaché à la commune d'Offranville.

Germain Roesz : Forger Lumière

Exposition, Peinture

Drusenheim 67410

Du 09/10/2025 au 28/11/2025

Germain Rœsz, né à Colmar en 1949, vit et travaille entre Paris et Strasbourg. Artiste aux multiples facettes, il conjugue avec exigence la pratique des arts plastiques, l’écriture poétique et la recherche théorique. Professeur honoraire en théorie, pratique et sciences des arts, il incarne une figure incontournable du Pôle culturel. Sous son impulsion, le Musée d’art de Drusenheim s’est affirmé comme un lieu de référence, accueillant un cycle monographique consacré aux grands noms de l’art contemporain du bassin rhénan. À chaque vernissage (Fleurs en liesses, Légèreté du monde, Corps accords, Wie dreht die Welt, Faire feu de tout bois etc.), Germain Rœsz, en qualité de commissaire d’exposition, sait révéler, avec finesse, le fil conducteur des œuvres et les intentions profondes des artistes. Les amateurs éclairés reconnaissent la justesse de son regard, tandis que les novices se laissent emporter par la découverte d’un univers sensible et inattendu. En octobre, l’éminent analyste revient au Pôle pour présenter une exposition inédite : sa propre création. Une rétrospective lumineuse retraçant plusieurs décennies de recherche plastique. Son œuvre débordera les murs du[...]

Exposition - Bicentenaire Naissance Julien Tanguy

Exposition, Peinture, Photographie - Vidéo

Saint-Brieuc 22000

Du 21/06/2025 au 21/09/2025

Plédran, sa ville natale, célèbre le Bicentenaire de la naissance de Julien Tanguy, lui consacrant le premier hommage public en France sous ce format : Une exposition en plein air, libre, gratuite, et tous les publics. Les 40 panneaux retraçant sa vie présentent des images d’œuvres de célèbres peintres, des photos anciennes (car la photo venait d’être inventée), des documents officiels, des textes écrits et des audio-guides téléchargeables gratuitement via des Qr Codes, traduits en 4 langues (français, anglais, allemand, espagnol), sur un parcours de 2,5 km au cœur de la ville. Le plan est téléchargeable sur l’affiche et sera disponible sur le site de la mairie dès le début de l’exposition. Il figure également sur le panneau de départ au 2 rue Charles de Gaulle, Plédran, contre le rond-point, à l’entrée du centre-ville. A découvrir à votre rythme, en mobilité douce.

Salon d'Automne de Chamesson

Chamesson 21400

Du 10/10/2025 au 12/10/2025

Exposition de peintures figuratives. Peintre d'honneur : Dominique Mauplot. Présence d'une trentaine d' exposants. Plus de 100 œuvres. Exposition de qualité. Entrée libre. Tombola pour gagner un tableau du peintre d'honneur. En 2025 ce sera la 18ème édition ! Peintres dans la rue samedi et dimanche, en fonction du temps. Marché du terroir avec des producteurs locaux le dimanche.

Judit REIGL, L’envol - dessins et peintures 1954-2012

Exposition

Dunkerque - 59

Du 25/04/2025 à 19:00 au 14/09/2025 à 18:00

Exposition   Figure emblématique de la création d’après-guerre, Judit Reigl a étendu ses recherches de la toile au papier, portée par le geste et l’élan du corps.   L’exposition met en lumière sa pratique du dessin, transcendant les courants artistiques pour explorer[...]

Blob , Fuckheadbubblegum de Steven PARINO

Dijon 21000

Du 18/07/2025 au 23/09/2025

Steven Parrino (1958, New York – 2005, New York) est un artiste américain qui s’illustre aussi bien dans les arts plastiques que dans la performance et l’art sonore. À travers ses peintures – contemporaines du mouvement punk – et son refus de distinguer culture élitiste et culture populaire, il s’impose comme une figure majeure de la scène artistique new-yorkaise, contribuant à renouveler la création dans les années 1980, 1990 et 2000. À l’invitation de Dijon Bourgogne Tourisme et Congrès, sa sculpture Blob (Fuckheadbubblegum), issue de la collection du Consortium Museum, est installée dans la chapelle des Élus, face à La Déposition de croix de Jean Jouvenet. Il y reproduit une boule de toile rose froissée, serrée par un ruban adhésif. Cette masse informe évoque un chewing-gum mâché et jeté par terre – impression renforcée par son exposition directe sur le sol de la chapelle. Cette œuvre opère un glissement de la peinture vers la sculpture : son volume ample rappelle le drapé baroque et fait écho aux deux sculptures de style rocaille qui encadrent l’entrée de la chapelle. Parrino revisite ainsi le motif du drapé.

Sainte-Victoire, peintures et dessins de Miriam Hartmann

Dessin - Collage, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 19/07/2025 au 01/11/2025

Miriam Hartmann travaille au pied de la Sainte-Victoire, dans les forêts cezanniennes et sur les hauteurs de Bibemus jusqu'à Roques-Hautes. Sa peinture commence dans la nature, en dialogue avec elle, tout au long de l'année. De la figuration à l'abstraction, ses œuvres reflètent la lumière, la force des rochers et des arbres, la flore et nos liens avec la terre. Ses dessins et des aquarelles présentent des vues d'en haut, des arbres et des rochers, le paysage traversé par la lumière. Les toiles posées « sur le champ » révèlent la complexité et la gaieté du paysage provençal. Les abstractions de l'atelier reprennent la recherche et nous mènent vers l'au-delà. Un travail poursuivi au fil des années est à découvrir dans l'ambiance authentique de l'atelier galerie de l'artiste en centre-ville d'Aix-en-Provence. Dans le livre Cezanne à Château Noir – l'histoire d'une fascination, un chapitre lui est consacré par les auteurs Thierry Maugenest et William Drea Adams. Il est disponible en librairie aux éditions Hervé Chopin.

Vign'Art 2025 - Le rêve

Vin - Oenologie

Baye 51270

Du 16/05/2025 au 21/09/2025

Victime de son succès, le Festival d’Art Contemporain et de Land Art en Champagne réitère l’expérience pour la 6ème année ! Plongez dans « Le Rêve » de Hynek Skoták, au cœur du village de Baye ! Inspirée par la célèbre peinture de Toyen, figure majeure du surréalisme, Le Rêve est une installation immersive qui transpose son univers en trois dimensions. Hynek Skoták, artiste visuel tchèque, mêle structures légères et morceaux de bâches plastiques scintillantes, suspendus dans des arbres denses. Sous le soleil et au gré du vent, ces éléments donnent vie à un monde fictif en parfaite harmonie avec la nature. Architecte de formation, Hynek Skoták explore le recyclage et la lumière naturelle dans des œuvres intégrées au paysage. Avec Le Rêve, il rend un vibrant hommage à Toyen tout en invitant à une réinterprétation poétique de l’art et de l’éphémère. Pour cette 6ème édition, 18 œuvres éphémères viennent embellir le territoire de la Champagne : Épernay, Vertus, Soulières, Vert-Toulon, Mancy, Grauves, Vinay, Le Mesnil-sur-Oger, Champillon, Hautvillers, Baye, Villevenard, Talus-Saint-Prix, Mailly-Champagne, Verzy et Ludes.

Exposition : L’Homme en question, regards croisés

Exposition

Vicq-sur-Breuilh 87260

Du 26/04/2025 au 21/09/2025

Deux regards singuliers, deux univers artistiques… Une seule et même interrogation : qui est l’Homme aujourd’hui ? Dans cette exposition saisissante, Abraham Hadad et Marc Giai-Miniet croisent leurs visions sur l'humanité. D’un côté, des figures expressives, presque naïves, qui interpellent. De l’autre, des silhouettes masquées, énigmatiques, comme sorties d’un monde parallèle. À travers peintures et installations, cette exposition vous invite à une exploration sensible, poétique et parfois dérangeante de notre condition humaine.

Alberto Giacometti - Sculpter le vide

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 06/06/2025 au 28/09/2025

Pour la première fois à Marseille, l’oeuvre du sculpteur et peintre Alberto Giacometti est mise à l’honneur dans le cadre d’une exposition monographique organisée par le musée Cantini en collaboration avec la Fondation Giacometti. Réunissant des oeuvres emblématiques, sculptures en plâtre et en bronze, peintures, dessins et estampes, le parcours de l’exposition explore la question du vide, centrale dans la pratique de Giacometti, autour de laquelle s’articulent les différentes périodes de sa carrière. Artiste du "Vide", dont le travail est "une façon d’éprouver l’espace" selon Jean-Paul Sartre, Giacometti conçoit des espaces imaginaires d’où émergent des formes, des figures et personnages souvent isolés et indissociables de leur environnement. Dans ses sculptures comme dans ses œuvres dessinées et peintes, le vide est un outil pour l’artiste. Le parcours s’ouvre par une section dédiée aux formes synthétiques, pleines et denses des sculptures réalisées par Giacometti à la fin des années 1920, telles que Le Couple (1926) et Femme cuillère (1927), qui révèlent l’intérêt de l’artiste pour le cubisme et les arts extra-occidentaux. Dédiée à la période surréaliste, la section[...]

Les 90 ans de PASO : Artiste hors du temps

Manifestation culturelle

Drusenheim 67410

Du 07/06/2025 au 27/09/2025

L'exposition "Les 90 ans de PASO : Artiste hors du temps" célèbre l’œuvre et le parcours exceptionnel de PASO, une figure majeure de l'art contemporain. Cette rétrospective invite à découvrir son univers unique où l'Homme et la Nature prennent vie dans une explosion de couleurs et d'énergie. Parcours d'un artiste visionnaire Dès l'âge de 14 ans, PASO a intégré la Haute École des Arts du Rhin (HEAR), où il s'est distingué en remportant le 1er prix. Après une période consacrée à des activités entrepreneuriales comme l'édition, la réalisation de films et la publicité, il s'est pleinement consacré à l'art en 1985, adoptant alors le pseudonyme de PASO. Une œuvre singulière PASO développe des techniques de peinture uniques, donnant naissance à une représentation inédite de l'Homme et de la Nature. Ses œuvres, riches en fragments de couleurs, traduisent une quête constante de beauté et d'espoir, même au cœur du chaos. Toujours innovant, l'artiste intègre des technologies modernes comme la réalité augmentée, réaffirmant sa place hors du temps.

Exposition : L’Homme en question, regards croisés

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Exposition

Vicq-sur-Breuilh 87260

Du 26/04/2025 au 21/09/2025

Deux regards singuliers, deux univers artistiques… Une seule et même interrogation : qui est l’Homme aujourd’hui ? Dans cette exposition saisissante, Abraham Hadad et Marc Giai-Miniet croisent leurs visions sur l'humanité. D’un côté, des figures expressives, presque naïves, qui interpellent. De l’autre, des silhouettes masquées, énigmatiques, comme sorties d’un monde parallèle. À travers peintures et installations, cette exposition vous invite à une exploration sensible, poétique et parfois dérangeante de notre condition humaine.

Visite d’Aix-en-Provence en train touristique électrique – sur les pas de Cezanne

Peinture, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 01/04/2025 au 31/10/2025

Confortablement assis à bord du train touristique électrique, le circuit "sur les pas de Cezanne" vous invite à découvrir les lieux emblématiques d’Aix-en-Provence liés à Paul-Cezanne, figure provençale emblématique de la peinture moderne. Ce parcours permet d’explorer les lieux qui ont inspiré l’artiste tout au long de sa vie. Il comporte une pause de 15 minutes au Terrain des Peintres, face à la montagne Sainte-Victoire. Véritable source d’inspiration de Cezanne, c’est dans cet écrin de verdure situé sur les hauteurs d’Aix-en-Provence, que l’artiste y a peint ses tableaux les plus célèbres. En vous promenant à pied dans ce musée à ciel ouvert, vous pourrez admirer plusieurs reproductions de tableaux représentant la Sainte Victoire, muse suprême de Cezanne. Le circuit est accompagné de commentaires audios scénarisés disponibles en 8 langues, retraçant la vie de Cezanne, ses influences et les liens profonds entre son œuvre et la ville. Le commentaire en français est diffusé directement sur les hauts parleurs. Des casques audios sont également à disposition de la clientèle non francophone. ➜ Durée : 1 heure environ (dont 15 minutes de pause au Terrain des Peintres[...]

La Conserverie : Exposition des oeuvres de Pierre Bernotte

Manifestation culturelle, Peinture, Exposition

Lubersac 19210

Du 17/11/2025 au 19/12/2025

Homme engagé et inclassable, Pierre BERNOTTE séduit le peintre photographe Raoul HAUSMANN, figure de proue du Dadaïsme, réfugié à Limoges au cours de la Seconde Guerre mondiale. Dès son plus jeune âge, il s'adonne au dessin ainsi qu'à la peinture, rêvant de ses glorieux prédécesseurs. Dès 1947, il sculpte ses premières "têtes de cailloux", réalise des marionnettes. A partir de 1948 Pierre BERNOTTE expose, en 1949 il adhère au groupe Cohorte qui réunit de jeunes artistes venants de l'art abstrait (Pierre GIRAUD, Andrée MICHAUD, LAPLAGNE, DESJARRIGE, DEGLANE, PAPILLAUD). Il y rencontre en 1950 Raoul HAUSMANN, qui a joué un rôle essentiel dans le mouvement Dada Berlinois. Avec près de 50 expositions, Pierre BERNOTTE laisse une œuvre riche de plus d’un millier de toiles, d’aquarelles, de dessins et de sculptures.

La Conserverie : Exposition des oeuvres de Pierre Bernotte

Peinture, Exposition, Dessin - Collage

Lubersac 19210

Du 17/11/2025 au 19/12/2025

Homme engagé et inclassable, Pierre BERNOTTE séduit le peintre photographe Raoul HAUSMANN, figure de proue du Dadaïsme, réfugié à Limoges au cours de la Seconde Guerre mondiale. Dès son plus jeune âge, il s'adonne au dessin ainsi qu'à la peinture, rêvant de ses glorieux prédécesseurs. Dès 1947, il sculpte ses premières "têtes de cailloux", réalise des marionnettes. A partir de 1948 Pierre BERNOTTE expose, en 1949 il adhère au groupe Cohorte qui réunit de jeunes artistes venants de l'art abstrait (Pierre GIRAUD, Andrée MICHAUD, LAPLAGNE, DESJARRIGE, DEGLANE, PAPILLAUD). Il y rencontre en 1950 Raoul HAUSMANN, qui a joué un rôle essentiel dans le mouvement Dada Berlinois. Avec près de 50 expositions, Pierre BERNOTTE laisse une œuvre riche de plus d’un millier de toiles, d’aquarelles, de dessins et de sculptures.

Exposition estivale au musée d'Art moderne de Fontevraud - visages magiques - Gaston Chaissac & les autres

Exposition, Patrimoine - Culture, Peinture

Fontevraud-l'Abbaye 49590

Du 07/06/2025 au 05/10/2025

Cette année, le musée d’Art moderne de Fontevraud a choisi de présenter les œuvres de Gaston Chaissac, figure singulière et dont la vie est intimement liée à la région des Pays de la Loire, le noyau de l’exposition étant constitué du prêt exceptionnel d’œuvres provenant du musée d’Art moderne et contemporain des Sables-d’Olonne (MASC). Cette exposition intitulée Visages magiques s’inscrit dans la continuité du projet muséographique qui met l’accent sur les confrontations entre différentes formes d’art. Thématique avant tout, l’exposition est centrée sur le visage/masque afin de trouver une résonance particulière avec la collection réunie par Martine et Léon Cligman dans laquelle l’homme occupe une place essentielle. Plusieurs objets de la collection permanente seront présentés. Visages magiques consistera donc en la mise en regard d’œuvres de Gaston Chaissac avec plusieurs artistes majeurs de la modernité comme Pablo Picasso, Otto Freundlich ou Jean Dubuffet, avec des masques extra-occidentaux et des objets relevant de l’ethnographie parfois énigmatiques. Nous avons ajouté un contrepoint contemporain sous la forme d’interventions du peintre Romain Bernini. PRECISIONS[...]

Exposition : Les Collections au jardin. Andrea Branzi, le règne des vivants

Exposition, Peinture

GIVERNY 27620

Du 11/07/2025 au 02/11/2025

À l’été 2025, le musée des impressionnismes Giverny organisera une exposition des œuvres de sa collection autour du thème des jardins, thème à travers lequel l’influence de Monet se lit tout au long du XXe siècle, de Bonnard jusqu’à Joan Mitchell et au design contemporain. À cette occasion, le musée rendra hommage au designer Andrea Branzi, décédé en 2023. En collaboration avec le Centre Pompidou, sous le commissariat de Marie-Ange Brayer, le musée présentera un ensemble d’œuvres (objets de design, dessins, maquettes, etc.) dont Bamboo Interior Wood, vaste installation de bambous peints. Inspiré par la figure de Monet qui élabora, à travers son jardin, une nature « artificielle », Branzi interroge notre rapport à la nature et co-existence avec le vivant. Cette exposition s’inscrit dans le programme Centre Pompidou | Constellation qui permet aux collections du Musée national d’art moderne de se déployer dans toute la France pendant la fermeture pour rénovation du Centre Pompidou. Commissariat : Marie-Ange Brayer, conservatrice, cheffe du service Design et Prospective industrielle au musée national d’art moderne, Centre Pompidou.

Exposition "A la découverte des figures de Chaldni"

Manifestation culturelle, Peinture

Barrême 4330

Du 12/04/2025 au 05/10/2025

Une immersion visuelle et sonore au carrefour de la physique et de l'esthétique. À travers une série de photographies, explorez l'harmonie entre science et art, où les vibrations acoustiques donnent naissance à des formes géométriques étonnantes.

Exposition L'esprit symphonique, le courage artistique

Exposition, Peinture

HONFLEUR 14600

Du 05/07/2025 au 03/11/2025

Pour célébrer le centenaire de la disparition d’Erik Satie, compositeur emblématique de la modernité musicale et figure singulière de l’esprit honfleurais, le musée Eugène-Boudin propose une grande exposition rétrospective consacrée à cet artiste inclassable. Présentée du 5 juillet au 3 novembre 2025, Erik Satie : l’esprit symphonique, le courage artistique rassemble plus de 120 oeuvres, documents et objets, issus de collections publiques et privées. Ce projet est inscrit dans une riche programmation culturelle portée par la Ville de Honfleur et ses institutions ou associations partenaires. Développée sur deux niveaux, l’exposition propose une immersion dans l’univers d’Erik Satie, permettant aux visiteurs de découvrir sa vie et son oeuvre à travers un parcours riche et varié, entrant en écho avec l’histoire de l’art. OEuvres, objets personnels, partitions originales et extraits sonores jalonnent la visite, plongeant le public dans l’atmosphère singulière du compositeur. Les salles Jean DRIES et Katia GRANOFF sont consacrées à illustrer la richesse de la production artistique de ce natif de Honfleur. Elles mettent en lumière non seulement son oeuvre dans le contexte artistique[...]

Exposition Jean Le Gac "Paysage clandestin - figures en fuite"

Exposition, Peinture

Issoudun 36100

Du 01/07/2025 au 28/12/2025

L'artiste explore la "Figuration du peintre", un sujet central qu'il a poursuivi tout au long de sa vie. Son œuvre se décline en reportages muraux comportant textes et photographies, dessins, peintures, films et objets. Cette rétrospective réunit une quarantaine d'œuvres de l'artiste réalisées entre 1968 et 2024 toutes issues de son atelier. Proposée par Évelyne Artaud, Philosophe, Critique d'art et Commissaire de l'exposition et conçue par Patrice Moreau, Conservateur de musée, l'exposition s'inscrit dans la démarche de valorisation de la création contemporaine dédiée aux arts graphiques du musée. Constituée d'un ensemble d'une quarantaine d'œuvres, composées de dessins, peintures, textes et photographies, gravures, sculptures - toutes issues du fonds de collection de l'artiste....

EXPOSITION : VAISSEAUX SPÉCIAUX D’ARMELLE DE SAINTE MARIE

Peinture, Exposition

Saint-Gaudens 31800

Du 11/07/2025 au 29/11/2025

Vernissage le vendredi 11.07.25 à 19h, précédé d’une rencontre avec Armelle de Sainte Marie à 17h30 & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (participation libre) Armelle de Sainte Marie nous amène dans un espace indéfini entre figuration et abstraction, la variation des couleurs qui introduit une sensualité évoque déjà un paysage. Dans cette intimité trouble avec l’image, la peinture d’Armelle de Sainte Marie convoque, à l’intérieur du regard, un désir qui, selon les mots de Kandinsky, vous empoigne. Armelle de Sainte Marie est née en 1968 à Versailles, elle vit et travaille à Marseille. Elle développe un univers coloré aux géographies ambigües et instables, tendues entre presque-figuration et abstraction, dans lesquelles les formes – empruntant aux règnes minéral, végétal ou animal – semblent engendrer elles-mêmes leurs propres péripéties vitales et fantasmagoriques. Son intérêt pour les phénomènes liés aux mutations trouve écho en la matière peinture elle-même, sujette à découvertes – sérendipité – transformations, et par là même inspiratrice de motifs.

Exposition de Christelle SCHAEFER & La Pharfelue

Vie associative, Sculpture

Pléneuf-Val-André 22370

Du 24/11/2025 au 30/11/2025

L’Art et la Matière | Photographie, peinture sur tissu, couture, travail du bois. Christelle Schaefer, photographe, capture la lumière sur la côte, immortalisant le spectacle perpétuellement changeant des éléments. Ses instantanés, qu’ils soient figuratifs ou abstraits, calmes ou mouvementés, invitent à l’évasion. La Pharfelue, quant à elle, façonne la matière en travaillant le lin, le bois et l’ardoise pour créer des pièces de décoration élégantes et artisanales. Ensemble, elles offrent une immersion complémentaire dans le monde naturel.

Exposition de Hélène Zenatti

Exposition, Nature - Environnement

Pléneuf-Val-André 22370

Du 08/12/2025 au 14/12/2025

La mer, la terre, le vent | Peinture. Hélène Zenatti privilégie les formes, les couleurs et l’évocation plutôt que la simple représentation dans son travail artistique. De l’abstraction pure à l’abstraction figurative, elle évoque les éléments, la nature et les saisons grâce à un jeu subtil de couleurs et de textures. Sur ses toiles, elle ajoute du relief par des effets obtenus à partir de divers matériaux : des grains de sable ou des craquelures créées au moyen de médiums variés. En suggérant des lieux, des moments et des ambiances, elle offre une exploration poétique et structurée où chaque geste est à la fois instinctif et réfléchi.

Exposition Marie-Hélène Vallade Huet et Daniel Place

Spectacle

Mâcon 71000

Du 12/11/2025 au 30/11/2025

Nous imaginons une exposition poétique et sensible sur le thème de la Terre-Mère, la Terre vue du ciel, déclinée dans la peinture de Danièle Plasse, la terre modelée et habitée de Marie-Hélène Vallade Huet. Danièle est fascinée par la lumière et la couleur, la beauté de la nature, ses changements continuels, les rythmes de ses saisons. Elle aime saisir le mouvement des vagues, l’immensité de la montagne, la force tellurique des volcans. Peindre est une forme de méditation, une élévation de l’âme, un état transcendantal. Marie-Hélène, avec l’argile, modèle l’humain et sa figure. Ce qui lui importe et la passionne est de donner vie à ce matériau noble qu’est la glaise, donner vie aux formes qu’elle construit peu à peu. Habiter ses personnages, dire leur présence avec poésie. L’enfance, la jeune fille rêveuse, présente, saisie dans un instant de vie, sont ses thèmes favoris.

Béatrice Helg "Géométries du silence"

Spectacle

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 05/10/2025

L’artiste suisse Béatrice Helg s’impose comme une figure singulière dans l’histoire de la photographie mise en scène. Loin des approches hyperréalistes ou narratives, elle cultive depuis les années 1980 une écriture mêlant espace, lumière et matière, qui lui vaut une reconnaissance internationale. Influencée par l’avant-garde russe et le constructivisme, passionnée de musique, sensible aux notions d’espace et de temps, à l’architecture, au théâtre et à l’opéra, Béatrice Helg crée dans son atelier des installations où la sculpture, la peinture, la mise en scène et surtout la lumière interagissent. Elle compose des installations à partir de matériaux de récupération ou de matières qu’elle imagine et façonne spécialement pour la prise de vue. Mais le matériau essentiel reste la lumière, devenu le médium par lequel toute révélation est possible. Sculptures ou architectures éphémères, ses œuvres monumentales émergent des profondeurs du silence ; elles dévoilent des univers d’ombre et de clarté d’une étrange beauté, aussi poétique que spirituelle, ouvrent sur un infini, sur une quête d’absolu ou la recherche d’un mystère intérieur. L’exposition est la plus importante jamais[...]

Rencontres de Saint Siméon - dans les pas des Impressionnistes

Exposition, Peinture, Peinture

HONFLEUR 14600

Du 01/01/2025 au 31/12/2025

Rencontre de Saint Siméon - Dans les pas des impressionnistes La Ferme Saint Siméon, lieu emblématique et source d'inspiration historique pour les pionniers de l'impressionnisme, annonce l'ouverture d'une exposition extraordinaire pour marquer le 150ème anniversaire de ce mouvement artistique révolutionnaire. Cette célébration gratuite invite les visiteurs à un voyage à travers le temps et l'art. L'Art revient à la Ferme Saint Siméon Nid d'inspiration pour des artistes légendaires tels que Monet, Boudin, et Jongkind, la Ferme Saint Siméon est fière de renouer avec son passé artistique en accueillant une collection de tableaux peints sur le domaine. Ces œuvres, capturant l'essence de la lumière et des paysages qui ont fasciné les grands maîtres, seront exposées dans les jardins et les espaces publics de la Ferme, permettant aux visiteurs de vivre une expérience immersive dans le berceau de l'impressionnisme. Un hommage culinaire à la Mère Toutain En complément de l'exposition, La Boucane, le restaurant de la Ferme Saint Siméon, proposera un menu spécial en hommage à la Mère Toutain, figure emblématique de l'accueil des artistes impressionnistes. Disponible du lundi au vendredi[...]

Odyssée - TRANSFIGURATION

Peinture, Sculpture

Périgueux 24000

Le 19/03/2026

Depuis plus de 20 ans, Olivier de Sagazan développe une pratique hybride qui intègre la peinture, la photographie, la sculpture et la performance pour créer une œuvre existentialiste. Son travail tente de faire parler le corps, de faire surgir le côté précieux de la vie et s’appuie sur des fondements philosophiques, littéraires et artistiques articulés par Artaud, Beckett et Bacon. Transfiguration est l’histoire d’un échec. L’incapacité d’un peintre-sculpteur à donner vie à son oeuvre. Dans un geste désespéré, le peintre va sous la peinture d’argile pour devenir une sculpture vivante. Son corps devient une toile et le peintre un danseur. Dans cette performance, l’artiste se construit par couches d’argile successives un autre visage, pour transformer, défigurer et démonter sa propre figure.

Cezanne vu d'Aix. Entre légende et mémoire collective

Peinture, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 06/06/2025 au 04/01/2026

Elle retrace le contexte artistique et culturel aixois de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, auquel le peintre a dû se confronter durant son vivant. Cette exposition passionnante présente un grand nombre d’artistes impactés par Cezanne, avec comme grands noms : Joseph Ravaisou, ou encore Édouard Ducros ainsi que Marcel Provence qui a racheté l’Atelier de Cezanne. Peintures, photographies, documents d’archive et objets patrimoniaux vous aident à comprendre la réception de l’artiste dans sa ville natale, de son rejet jusqu’à sa glorification. Longtemps associée à l’architecture de son centre historique et sa lumière, la ville d’Aix-en-Provence est aujourd’hui intrinsèquement liée à la figure du peintre Paul Cezanne (1839-1906). C’est pourtant une relation qui n’est pas toujours allée de soi. Dans la société aixoise, la réception de ses œuvres est contrastée : il a quelques émules mais beaucoup de détracteurs. Cezanne s’est formé à Paris, a participé à la révolution impressionniste dans les années 1870, avant de se consacrer à une démarche picturale très personnelle, des années 1880 à 1906. Il scrute son environnement, et en particulier les paysages de la campagne[...]

Exposition "Les couleurs d'une vie : Charles-Henri Herrmann et Henri Karcher"

Exposition, Peinture

Bischwiller 67240

Du 05/04/2025 au 14/12/2025

La Ville de Bischwiller vous invite à découvrir l’exposition Les Couleurs d’une Vie à la Maison des Arts. Cette rétrospective, présentant plus de 70 œuvres, met en lumière le parcours et l’œuvre de Charles-Henri Herrmann et Henri Karcher, deux artistes alsaciens dont les parcours sont intimement liés qui évoluent entre figuration et abstraction. Dès les années 1950, Herrmann et Karcher s'imposent sur la scène artistique, exposant dans des galeries de renom à Strasbourg et à Paris. Leur œuvre témoigne d’une quête constante de vérité artistique et d'innovation. Herrmann, maître du clair-obscur et des couleurs intenses, excelle dans la nature morte et le nu masculin. Il expérimente aussi la peinture laquée, technique exigeante qui confère à ses œuvres une profondeur unique. Karcher, quant à lui, privilégie une touche rapide et épurée, développant un style poétique et spontané. Installés à Bischwiller, ils évoluent sans cesse au gré de leurs rencontres et de leur créativité. L’exposition retrace cette aventure artistique, mettant en lumière leurs influences, leurs techniques variées et leur évolution vers l’abstraction. "Les couleurs d’une vie" offre ainsi une immersion dans[...]

Exposition Armand Guillaumin "Un Maître dans la grande aventure impressionniste"

Exposition, Peinture, Nature - Environnement

Éguzon-Chantôme 36270

Du 01/06/2025 au 16/11/2025

Né à Paris, il commence sa carrière comme ouvrier tout en suivant des cours de dessin le soir. Ami proche de figures comme Camille Pissarro et Paul Cézanne, il expose dès1874 avec les impressionnistes. Son œuvre se distingue par des paysages vibrants, marqués par des couleurs intenses et une lumière éclatante. Inspiré par la nature, il peint les bords de Seine, la Creuse, et la région du Berry où il s'installe plus tard. Guillaumin est également lié au fauvisme, en raison de ses palettes audacieuses. Ils sont près de 400 à avoir planté leur chevalet sur les rives de la Creuse, attirés par des paysages bruts aux contrastes sublimes. Cette vallée fut la destination de prédilection des peintres impressionnistes qui, dès le XIXème s, ont immortalisé ces paysages et ce durant près de cent ans.

Eloge du bleu, de Zéno Bianu

Lecture - Conte - Poésie, Jazz - Blues, Peinture

Tergnier 02700

Le 31/03/2026

Petit éloge du bleu est une anthologie du poète Zéno Bianu, un partage de ses itinérances, de ses enchantements, un voyage à travers les arts et de nombreuses oeuvres, support pour inciter les publics à la découverte. Zéno Bianu y convoque de grands poètes (Rimbaud, Eluard, Bataille…), d’immenses peintres, de Bellini du Quattrocento à Yves Klein en passant par « La Nuit étoilée » de Van Gogh et les immenses bleus de Miro… Et il nous invite à l’écoute de la note bleue chère aux grandes figures du jazz : Chet Baker, Billie Holiday, John Coltrane, Miles Davis, Charlie Parker…

Odyssée - TRANSFIGURATION

Manifestation culturelle, Fête, Spectacle

Périgueux 24000

Le 19/03/2026

Depuis plus de 20 ans, Olivier de Sagazan développe une pratique hybride qui intègre la peinture, la photographie, la sculpture et la performance pour créer une œuvre existentialiste. Son travail tente de faire parler le corps, de faire surgir le côté précieux de la vie et s’appuie sur des fondements philosophiques, littéraires et artistiques articulés par Artaud, Beckett et Bacon. Transfiguration est l’histoire d’un échec. L’incapacité d’un peintre-sculpteur à donner vie à son oeuvre. Dans un geste désespéré, le peintre va sous la peinture d’argile pour devenir une sculpture vivante. Son corps devient une toile et le peintre un danseur. Dans cette performance, l’artiste se construit par couches d’argile successives un autre visage, pour transformer, défigurer et démonter sa propre figure.

Exposition - Copistes

Exposition, Patrimoine - Culture

Metz 57000

Du 14/06/2025 au 02/02/2026

En collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre, l'exposition "Copistes" célèbre la peinture contemporaine et invite une centaine d'artistes contemporains à incarner le rôle de Copistes La copie est au cœur de la tradition classique : copier d’après les maîtres, apprendre d’eux des techniques, absorber leur expertise. Refusée par l’éthique de l’art moderne, la question de la copie semble aujourd'hui se poser de nouveau. Une centaine de figures de la création sont invitées à venir copier une œuvre de leur choix au musée du Louvre offrant une réflexion sur les liens entre héritage et innovation. Parmi eux, des peintres, des dessinateurs mais aussi des sculpteurs, des designers, des écrivains, qui proposent autant de manières de copier et de penser la copie, une exposition inédite sur la création à travers la copie.

Rada Akbar - un hommage puissant aux femmes afghanes

Exposition, Patrimoine - Culture

Saumur 49400

Du 02/06/2025 au 30/11/2025

La même année (2021), la BBC l’a choisie comme l’une des 100 femmes les plus influentes. Son art rend hommage à la tradition des miniatures persanes, ancrée dans le patrimoine afghan, mettant en lumière la puissance et la résilience des femmes afghanes. Rada Akbar crée un matrimoine raffiné et engagé, habité de figures fortes qui s’incarnent dans des peintures, des œuvres textiles ou des compositions graphiques. Pont entre l’Orient et l’Occident, entre les Timourides et les Valois, Herat et Saumur, l’exposition valorise les correspondances artistiques et culturelles par un jeu de connivences avec les collections du Château-Musée et les arts d’hier et d’aujourd’hui. PRECISIONS HORAIRES : Du 02/06 au 30/11/2025, tous les jours. Dates précises non communiquées à ce jour. Nous savons que l'exposition a lieu de juin à novembre.

Exposition "Les couleurs d'une vie : Charles-Henri Herrmann et Henri Karcher"

Manifestation culturelle

Bischwiller 67240

Du 05/04/2025 au 14/12/2025

La Ville de Bischwiller vous invite à découvrir l’exposition Les Couleurs d’une Vie à la Maison des Arts. Cette rétrospective, présentant plus de 70 œuvres, met en lumière le parcours et l’œuvre de Charles-Henri Herrmann et Henri Karcher, deux artistes alsaciens dont les parcours sont intimement liés qui évoluent entre figuration et abstraction. Dès les années 1950, Herrmann et Karcher s'imposent sur la scène artistique, exposant dans des galeries de renom à Strasbourg et à Paris. Leur œuvre témoigne d’une quête constante de vérité artistique et d'innovation. Herrmann, maître du clair-obscur et des couleurs intenses, excelle dans la nature morte et le nu masculin. Il expérimente aussi la peinture laquée, technique exigeante qui confère à ses œuvres une profondeur unique. Karcher, quant à lui, privilégie une touche rapide et épurée, développant un style poétique et spontané. Installés à Bischwiller, ils évoluent sans cesse au gré de leurs rencontres et de leur créativité. L’exposition retrace cette aventure artistique, mettant en lumière leurs influences, leurs techniques variées et leur évolution vers l’abstraction. "Les couleurs d’une vie" offre ainsi une immersion dans[...]

CharlÉlie Couture

Jazz - Blues, Pop - Rock - Folk, Concert, Musique

Compiègne 60200

Le 12/05/2026

CharlÉlie Couture, icône du rock et du blues français, revient sur scène pour un concert à son image. L’artiste nous propose un tour d’horizon de son répertoire riche de notes de blues, jazz, rock, folk, avec un résultat magnétique ! Véritable artiste pluridisciplinaire, CharlÉlie Couture maîtrise autant l’écriture, la musique que les arts visuels. Il nous avait d’ailleurs présenté certaines de ses peintures en 2024 à l’Espace Jean Legendre. Avec ses 45 années de carrière, ses 26 albums, l’artiste revient cette fois nous interpréter ses plus grands titres, accompagné de ses trois complices du groupe CONTREBAND, Karim Attoumane à la guitare, Barbara Felettig à la basse et Martin Mayer à la batterie. CharlÉlie fait partie des figures emblématiques d’une certaine chanson rock littéraire traversant les décennies avec l’élégance incontestable des grands hommes discrets. Harmonie jazz, blues ironiques, rock steady, ou folk non conformiste, depuis le mythique « Poèmes rock » et son tube Comme un avion sans ailes, il raconte des histoires, farcies de double sens, et de métaphores électriques. Il faut l’avoir vu sur scène pour comprendre le magnétisme qui émane de ses concerts.[...]

Annonciation, Torpeur, Noces

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 12/05/2026 au 16/05/2026

Trois pièces d'Angelin Preljocaj 1995, 2023, 1989 : c’est une danse à trois temps que nous propose Angelin Preljocaj qui a décidé de reprendre deux pièces importantes de son répertoire pour encadrer une création plus récente. Annonciation est un duo pour deux danseuses qui figure la scène où l’Archange Gabriel apprend à Marie qu’elle va donner naissance à Jésus. L’inspiration vient de la peinture italienne de la Renaissance, mais c’est aussi toutes les émotions traversées par la jeune femme que nous montre ce tableau. Changement de rythme avec Torpeur et ses douze danseurs et danseuses de clair vêtus qui explorent cet état du corps qui va de la sidération à la plus grande sensualité, sur la musique du collectif 79D. Enfin, 35 ans après avoir été créées, c’est Stravinsky et ces Noces féroces qui nous saisissent ! Dans cette pièce phare qui prend racine dans la tradition balkanique, Angelin Preljocaj exprime avec force la contrainte imposée au corps des femmes, jusqu’aux mariées de chiffon jetées de mains en mains. C’est cette pièce bouleversante qui a donné un élan international à sa carrière.

Stabat Mater, les voix du corps

Musique

Marseille 13000

Le 10/01/2026

Poème religieux du Moyen-Âge, le Stabat Mater évoque la figure d’une femme debout face au supplice de la perte de son enfant. En peinture, en musique, ce corps meurtri mais droit incarne tout à la fois le chagrin et la dignité. Chagrin et dignité qui participent aussi de l’essence du flamenco. De leur lecture de cette œuvre, la flamenca marseillaise Ana Perez et le guitariste et joueur de théorbe José Sanchez ont tiré une pièce musicale chantée, parlée et chorégraphiée qui incarne la puissance et la résilience du féminin. Cette architecture à trois corps donne consistance à cette version profane de Stabat Mater, les voix du corps qui voit les mouvements, les couleurs et les rythmes se répondre, se défier et se confondre. Le langage chorégraphique, moderne et singulier, emprunte à différents styles et époques pour ciseler un flamenco spirituel, sensuel et profond. À la fois baroque et des plus contemporains.

SPECTACLE "HORIZON DANSE"

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Belfort 90000

Le 17/01/2026

Compagnie Chatha , Collectif Porte-Avions & Compagnie Anania Danses Temps fort en partenariat avec Le théâtre Edwige Feuillère de Vesoul, le Théâtre de Gascogne & le Théâtre du Jura à Delémont Horizon danse, trois paysages choisis… C’est l’occasion d’explorer en une soirée unique trois univers chorégraphiques différents, propositions issues d’artistes soutenus par la région. Le collectif Porte-Avions, après les mémorables Vibrane et Sources, présente Colosses. La pièce convoque les figures des héros masculins d’une peinture viriliste, pour interroger la part féminine de la notion de force. Deux danseuses, Alizée Brule et Charlotte Garbin, alias Mea et Charlo, quittent leurs voiles blancs et les postures victimaires des statues féminines d’un musée imaginaire pour illustrer par une série de mouvements sensuels et nerveux tous les aspects de la force des femmes. Dans Hors du monde, deuxième pièce de la soirée, Taoufiq Izeddiou livre une performance qu’il pousse à la limite du danger. Accompagné par un guitariste, l’artiste entre dans une transe qui le conduit à l’épuisement, à la chute peut-être. Il épuise ses ressources pour se confronter à ce qu’il est, au terme d’une spectaculaire[...]