monde politique

À l’aune de leurs peaux

Strasbourg 67100

Du 15/01/2026 au 16/01/2026

À l’aune de leurs peaux Avec À l’aune de leurs peaux, Marie Barbottin donne la parole à cinq femmes de cinquante ans, qui furent, dans son regard de jeune interprète, des figures inspirantes et fondatrices. À rebours des injonctions à la jeunesse qui marquent encore fortement le monde de la danse, elle leur offre un espace de création et de visibilité. En complicité avec la philosophe Camille Froidevaux-Metterie, elle construit avec elles une sororité sensible et politique, qui célèbre un désir artistique toujours vivant. Les corps y sont montrés dans leur pleine maturité, puissants, vibrants, libérés du regard normatif. Elle prolonge les questions soulevées dans La chambre d’eaux (2022), où elle explorait les rêves d’avenir des enfants. Ici, c’est au mitan de l’existence qu’une autre ambition s’affirme : celle de continuer, de persister, de se réinventer. Ici, c’est le temps qui agit comme révélateur. La nouvelle pièce devient alors un manifeste contre le jeunisme et pour la réinvention des représentations féminines. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES  

Auditorium Sophie Dessus : Droit dans mes bottes

Manifestation culturelle, Spectacle

Uzerche 19140

Le 29/01/2026

A travers une histoire intime et familiale, ce spectacle sème les graines d’une réflexion philosophique et politique sur le monde agricole et la question centrale de la transmission. Alors que Jeanne veut reprendre la ferme familiale pour proposer quelque chose de plus alternatif, son père, Max, pense agriculture dite « à l’ancienne ». Entre eux germe un conflit, témoin de deux générations qui se confrontent dans cette société en mutation, dont les besoins et attentes divergent. L’autrice, Marie Delmarès, est allée à la rencontre d’agriculteurs aux pratiques diverses pour écrire cette fiction qui s’inspire du réel. Avec cette pièce documentée, elle entend représenter un monde absent des plateaux tout en interrogeant notre lien à la terre nourricière et nos racines. Théâtre agricole - compagnie Les attracteurs étranges Durée : 1h10 Public à partir de 12 ans Tarif catégorie C

Auditorium Sophie Dessus : Droit dans mes bottes

Cirque - Marionnette

Uzerche 19140

Le 29/01/2026

A travers une histoire intime et familiale, ce spectacle sème les graines d’une réflexion philosophique et politique sur le monde agricole et la question centrale de la transmission. Alors que Jeanne veut reprendre la ferme familiale pour proposer quelque chose de plus alternatif, son père, Max, pense agriculture dite « à l’ancienne ». Entre eux germe un conflit, témoin de deux générations qui se confrontent dans cette société en mutation, dont les besoins et attentes divergent. L’autrice, Marie Delmarès, est allée à la rencontre d’agriculteurs aux pratiques diverses pour écrire cette fiction qui s’inspire du réel. Avec cette pièce documentée, elle entend représenter un monde absent des plateaux tout en interrogeant notre lien à la terre nourricière et nos racines. Théâtre agricole - compagnie Les attracteurs étranges Durée : 1h10 Public à partir de 12 ans Tarif catégorie C

Espace Dantza - Danse "Na Jua"

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 07/02/2026

Et si un corps d’homme pouvait porter une mémoire féminine ? Être traversé par d’autres récits, d’autres visions du monde ? Youri Terral Perrut explore les états de présence, les récits oubliés et les mémoires en creux. Dans Na Jua, solo performatif inspiré de sa rencontre avec les Na — société matrilinéaire et animiste des montagnes himalayennes — chaque geste devient passage, chaque déplacement, tentative de contact avec l’invisible. Il y convoque un rituel de transformation, à la fois intime et politique. Sur scène, fumée, tulle, lumière et matière composent un paysage en mouvement — un espace d’apparition et de disparition. À travers ce corps habité, traversé, dégenré, Na Jua nous invite à reconsidérer nos héritages, nos rapports au vivant, et à l’autre.

Espace Dantza - Danse "Na Jua"

Danse - Bal - Cabaret

Pau 64000

Le 07/02/2026

Et si un corps d’homme pouvait porter une mémoire féminine ? Être traversé par d’autres récits, d’autres visions du monde ? Youri Terral Perrut explore les états de présence, les récits oubliés et les mémoires en creux. Dans Na Jua, solo performatif inspiré de sa rencontre avec les Na — société matrilinéaire et animiste des montagnes himalayennes — chaque geste devient passage, chaque déplacement, tentative de contact avec l’invisible. Il y convoque un rituel de transformation, à la fois intime et politique. Sur scène, fumée, tulle, lumière et matière composent un paysage en mouvement — un espace d’apparition et de disparition. À travers ce corps habité, traversé, dégenré, Na Jua nous invite à reconsidérer nos héritages, nos rapports au vivant, et à l’autre.

Spectacle : "Bubble"

Manifestation culturelle

Auch 32000

Du 03/02/2026 à 20:00 au 03/02/2026 à 21:20

Bubble [Cie OBRA] Alistair aime les mots. Les mots longs, les mots courts, les mots enchaînés comme des phrases, les poèmes, les histoires et les pièces de théâtre. Il aime leur son, leur forme, leur goût. Il aime les prononcer à voix haute. Alistair est un acteur qui aime les mots, les mots anglais. Dans Bubble, la compagnie gersoise OBRA nous invite à découvrir le monde étrange et merveilleux de la langue anglaise. Et c’est Alistair qui nous guidera en français (avec un charmant accent !) vers une version solo de Macbeth en anglais. Une prouesse de gymnastique linguistique, qui passe de l’histoire politique et sociale, aux relations tendues entre l’anglais et le français, en passant par ses ambitions ratées. Alistair endossera tous les rôles, les héros et méchants shakespeariens face aux innombrables meurtres, dans un décor en constante transformation sur fond de musique originale. Une performance passionnée et sanglante pour nous faire (re)découvrir l’univers de Shakespeare.

Théâtre : Hervé Guibert

Spectacle

Amiens 80000

Du 04/02/2026 au 06/02/2026

Arnaud Vrech et Franziska Baur, collectif Aubervilliers > D'après le roman À l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie de Hervé Guibert (© Éditions Gallimard) Arnaud Vrech (metteur en scène et comédien) dirige le Collectif Aubervilliers avec Franziska Baur (dramaturge et traductrice), suite à sa formation à l'École du Nord à Lille. Pour la pièce Hervé Guibert, il s'empare du roman autobiographique À l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie, qui à sa sortie en 1990 connut un grand succès, en même temps qu'il fit scandale. Il adapte au plateau, sans pathos, cet ouvrage qui évoque les « années SIDA » et dont Hervé Guibert est devenu une figure iconique. Découvert dans les années 80 et d'abord sous-estimé, le SIDA a pourtant foudroyé toute une génération. Son histoire est toujours en cours, non achevée : le virus touche encore des millions de personnes chaque année, principalement des jeunes. Adapter ce texte aujourd'hui en fait un geste politique et bouleversant. Écrivain, photographe, journaliste au Monde, Hervé Guibert s'est consacré à la fiction de sa propre vie et au récit de sa maladie, révélant sa séropositivité au grand public. Dans À l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie, il raconte[...]

Théâtre - LA FERME DES ANIMAUX

Animaux

Pouzauges 85700

Le 03/03/2026

Cette fable animalière, devenue un classique, résonne de manière féroce aujourd’hui, en questionnant le pouvoir politique face à nos libertés. Cette histoire, où les animaux deviennent maîtres de leur ferme, illustre le mécanisme de soumission et de manipulation d’une communauté. L’adaptation théâtrale joue avec les codes de la fable et les références cinématographiques. Ce décalage ludique emmène le spectateur dans l’imaginaire du récit mais révèle surtout la profondeur inquiétante du conte, dans un dialogue troublant avec notre actualité. La ferme, le monde. Les animaux, les Hommes Ce texte, devenu un classique et étudié au collège, garde une dimension toujours étonnement actuelle, et continue d’interroger le mécanisme du pouvoir politique face à nos libertés, avec la force déroutante de la fable animalière, un prisme qui a su acquérir une force de conviction et d’exemplarité au fil du temps, notamment auprès des plus jeunes, à travers les contes et les fables (comme celles de La Fontaine). C’est pourquoi Orwell, face à l’avènement terrible des régimes dictatoriaux comme le régime stalinien ou nazi, recourt à la puissance de la fable, qui permet de faire ressortir[...]

Théâtre à Figeac : Le poids des fourmis

Concert, Musique

Figeac 46100

Le 09/04/2026

Donner voix à son indignation… L’état du monde pèse lourd sur Jeanne et Olivier. Elle vandalise des panneaux publicitaires. Il souffre d’éco-anxiété. Voilà qu’une élection scolaire est organisée dans le cadre de la Semaine du futur. Catalysés par l’espoir qu’ils pourront changer les choses, tous deux s’affrontent dans une campagne électorale enflammée. À la fois satire politique hallucinée et radiographie de nos angoisses collectives, Le Poids des fourmis jongle avec ces questions de résistance citoyenne et d’abus de pouvoir et nous invite à réfléchir à la responsabilité des individus face aux bouleversements du monde. Une mise en scène exubérante et percutante du texte de David Pasquet, auteur primé, qui aborde un des sujets les plus importants de l’humanité !

Kermesse - Le Cargo

Théâtre, Lecture - Conte - Poésie

Segré-en-Anjou Bleu 49500

Le 26/03/2026

Le monde est en crise, et nous sommes nés dedans. C’est à nous de le changer, c’est une évidence… Et si on commençait par une chenille ? « La chenille est une danse où des gens qui ne se connaissent pas, se prennent par les épaules, regardent dans le même sens et deviennent un peuple. » Kermesse Faire la chenille tous ensemble un soir de représentation. Le projet est simple et pourtant ce rituel festif, en apparence anodin, est source de puissante réaction : rejet, plaisir, euphorie. Pour certains, on touche même à la tradition. Avec la chenille pour point de départ, le collectif La Cabale questionne notre rapport au ridicule et à la honte et fait de cette danse un sujet politique, sociologique et écologique. Kermesse pourrait être une expérience sociale. Serions-nous capables d’amorcer une réconciliation nationale autour d’une danse ? Et si pour sauver le monde, il fallait commencer par se sauver de soi ?

Conférence "Les Expositions Universelles 2ème partie : 1878 à 1897"

Patrimoine - Culture

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 16/03/2026

Dans le dernier quart du XIXe siècle, les expositions, les expositions universelles se tiennent dans des villes très différentes par leurs tailles. Elles sont pour certaines villes encore peu peuplées d’être plus visibles au niveau national et international et d’affirmer leur volonté de développement économique et encore aujourd’hui elles gardent beaucoup de vestiges de ces manifestations. Alors que Londres, encore « Capitale du Monde » à ce moment-là, abandonne l’organisation de tel évènement, Paris en organise deux au cours de ce quart de siècle. En 1878, il s’agit de montrer au monde le redressement français après la défaite de 1870. Et en 1889, centième anniversaire de la Révolution, d’exalter l’œuvre politique de la République autant sur le plan technique et industriel que dans celui de l’expansion colonial. Cette conférence dans le cadre du cycle sur l’histoire des Expositions Universelles sera donnée par Claude LYONNET. ----- Claude LYONNET est professeur honoraire, agrégé d’histoire et géographie. ---- date : lundi 16 mars 2026 lieu : Salle des conférences - Mairie de Châtillon-sur-Seine (entrée : Rue du Président Carnot) tarif : adhérent 7€ / non-adhérent 9€ contact[...]

Conférence "Les Expositions Universelles 2ème partie : 1878 à 1897"

Conférence - Débat, Fête

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 16/03/2026

Dans le dernier quart du XIXe siècle, les expositions, les expositions universelles se tiennent dans des villes très différentes par leurs tailles. Elles sont pour certaines villes encore peu peuplées d’être plus visibles au niveau national et international et d’affirmer leur volonté de développement économique et encore aujourd’hui elles gardent beaucoup de vestiges de ces manifestations. Alors que Londres, encore « Capitale du Monde » à ce moment-là, abandonne l’organisation de tel évènement, Paris en organise deux au cours de ce quart de siècle. En 1878, il s’agit de montrer au monde le redressement français après la défaite de 1870. Et en 1889, centième anniversaire de la Révolution, d’exalter l’œuvre politique de la République autant sur le plan technique et industriel que dans celui de l’expansion colonial. Cette conférence dans le cadre du cycle sur l’histoire des Expositions Universelles sera donnée par Claude LYONNET. ----- Claude LYONNET est professeur honoraire, agrégé d’histoire et géographie. ---- date : lundi 16 mars 2026 lieu : Salle des conférences - Mairie de Châtillon-sur-Seine (entrée : Rue du Président Carnot) tarif : adhérent 7€ / non-adhérent 9€ contact[...]

Spectacle "Kermesse"

Théâtre, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Lamballe 22400

Le 21/03/2026

Théâtre par le Collectif La Cabale (création octobre 2024) À partir de 12 ans Le monde est en crise, et nous sommes nés dedans. C'est à nous de le changer, c'est une évidence... Et si on commençait par une chenille ? Faire la chenille tous ensemble un soir de représentation. Le projet est simple et pourtant ce rituel festif, en apparence anodin, est source de puissantes réactions : rejet, plaisir, euphorie. Pour certains, on touche même à la tradition. Avec la chenille pour point de départ, le collectif La Cabale questionne notre rapport au ridicule et à la honte et fait de cette danse un sujet politique, sociologique et écologique. "Kermesse" pourrait être une expérience sociale. Serions-nous capables d'amorcer une réconciliation nationale autour d'une danse ? Et si pour sauver le monde, il fallait commencer par se sauver de soi ? Spectacle lauréat du prix Théâtre 13 2023 (jury et public). Dans le cadre du festival Rire en botté organisé par le réseau la Botte de 7 lieux.

rencontre « On ne peut pas accueillir toute la misère du monde »

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 03/03/2026

« On ne peut pas accueillir toute la misère du monde » : qui n'a jamais entendu cette phrase ? Dix mots qui tombent comme un couperet, et qui sont devenus l'horizon indépassable de tout débat « raisonnable » sur les migrations. Comment y répondre ? Sébastien Valignat metteur en scène et comédien de la compagnie Cassandre propose une plongée collective à partir de cet essai de Pierre Tevanian et Jean-Charles Stevens en invitant comédiens, auteur du livre et acteurs locaux à échanger autour de cette « sentence de mort » et de pointer et réfuter les sophismes et les contre-vérités qui la sous-tendent. Après une lecture du texte par les comédiens, nous sommes invitées à prendre part à l'échange. Une soirée pour prendre le temps de se questionner ensemble sur notre rapport à l'hospitalité dans un contexte politique mouvementé.

L’amour l’amour l’amour, dit par la jeunesse…

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Reims 51100

Le 27/03/2026

Texte Laëtitia Ajanohun et Jean-François Auguste • Mise en scène Jean-François Auguste Festival Méli’môme • En partenariat avec Nova Villa • Création à la Comédie • Coproduction « L’amour, l’amour, l’amour, dont on parle toujours » nous dit la célèbre chanson de Mouloudji, et pourtant… À l’heure des réseaux sociaux, d’internet et du sexisme ordinaire, comment parler d’amour et d'intimité avec les adolescents ? Comment aborder le tourbillon de leurs désirs, comment briser les tabous sans craindre d’être trop direct ou trop prude ? Ce spectacle nous aide à traverser ce brouillard avec une esthétique haute en couleur, inspirée par les codes du cabaret. Un florilège de figures adolescentes interprétées par quatre jeunes artistes, nous partagent leurs expériences, conseils et points de vue sur la chose, passant du récit au chant sans oublier quelques pas de danse pour une performance joyeuse, drôle et politique. « Chez moi c’est très strict Et je pense surtout que mes parents Ils me connaissent comme ils veulent me voir Et pas comme je suis (...) Ils me voient dans leur monde Mais pas dans notre monde à nous les ados Ils savent rien de ce qui se passe réellement à l’école Et[...]

Imminentes - printemps de la danse

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 13/03/2026

Organisé par l’Association de Promotion de l’Espace Culturel Busserine depuis 1991, le Printemps de la danse est un temps fort dédié aux danses urbaines. Il permet de découvrir, en famille, des propositions chorégraphiques, au croisement des styles et des pratiques : en solo ou à douze interprètes et du hip-hop au clubbing en passant par le krump... Un événement unique qui rassemble les petits comme les grands. La puissance de la douceur est une réponse à la violence du monde. Loin d’être un oxymore, elle devient un projet poétique et politique, porté par six danseuses réunies par Jann Gallois dans sa nouvelle création. Imminentes incarne une vision à la fois sensible et radicale d’un autre possible. Par le mouvement, le souffle et l’écoute, la chorégraphe explore ce qui nous unit et nous renforce : solidarité, lenteur, sororité. Dans une époque marquée par la tension et le repli, ce sextette nous invite à imaginer l’avenir autrement : à partir d’un geste, d’un souffle, d’une danse. Sur scène, les corps, portés par la musique entêtante de Patrick De Oliveira, deviennent vecteurs de métamorphose. Issues de divers horizons, du hip-hop à la danse contemporaine, les[...]

L'ENVOLÉE - LE RADEAU DE LA MÉDUSE

Spectacle comique

Carcassonne 11000

Le 12/03/2026

Par la compagnie Anne Cangelosi studio 21 (75). En 1818, Géricault démarre sa plus célèbre toile « LE RADEAU DE LA MEDUSE » et fait scandale autant sur le plan artistique que sur le plan politique. Il devient le maître du romantisme comme Victor HUGO avec ses « Misérables ». Il critique la Restauration et son nouveau roi Louis XVIII, obligeant celui-ci à prendre position.Grace à une drôle de conférencière découvrez les secrets de ce gigantesque tableau du Louvre qui choqua le monde et ébranla le trône. Revivez les bouleversements artistiques et politiques du début du XIXème siècle. 60MN D’HUMOUR D’ART ET D’HISTOIRE

Como una baguala oscura

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Beaune 21200

Le 28/02/2026

Nina Laisné célèbre deux figures du folklore argentin : le danseur Néstor ‘Pola’ Pastorive et la pianiste Hilda Herrera. En traversant le récit de vie de cette extraordinaire pianiste et compositrice, une des rares femmes à s’être imposée dans le monde très masculin du folklore argentin, le spectacle reflète l’histoire politique d’un pays qui longtemps a censuré ses compositions. Au piano, Hilda Herrera - présente par la vidéo - commente, raconte, et entre en dialogue avec les zapateos, ces danses traditionnelles des gauchos, revisitées avec virtuosité et sans virilisme par Néstor ‘Pola’ Pastorive. Une danse affranchie, gravitant entre déséquilibre et résonance. Nina Laisné et Néstor ‘Pola’ Pastorive signent une performance scénique poétique, délicate et puissante, à l’image de ces artistes libres et novateurs qui n’ont jamais sacrifié l’essence populaire de leur art. conception, mise en scène, création scénographie et costumes Nina Laisné, chorégraphie et interprétation Néstor ‘Pola’ Pastorive, enregistrements audios et vidéos – piano et composition Hilda Herrera, pièces à 4 mains Sebastián Gangi, création lumières Shaly López, ingénierie du son Arthur Frick, régie[...]

Théâtre : Le menteur

Théâtre, Musique classique

Charleville-Mézières 08000

Le 09/04/2026

Dorante est un jeune homme qui s’invente une vie pour trouver sa place dans un monde où les apparences font loi. Il embarque son entourage au cœur d’une intrigue où chacun va devoir affronter son propre masque. Mis à nu, les personnages se révèlent multiples et complexes, prisonniers des mœurs de leur siècle.Entre instabilité politique et sociale, cette pièce baroque à souhait crée un miroir dans lequel il est troublant de se regarder. Dans cette ode à l’imaginaire et à l’invention, Corneille soulève une question essentielle: mentir pour exister ou exister pour mentir ?Découvrir les tarifs.

Anatomie d’un suicide

Théâtre, Spectacle

Reims 51100

Du 11/03/2026 au 12/03/2026

D’Alice Birch • Mise en scène Christophe Rauck • Traduction Séverine Magois Écrit comme une série et réinventant la forme-même d’une pièce de théâtre, Anatomie d’un suicide d’Alice Birch, dramaturge et scénariste britannique, est un défi pour la scène, une véritable expérience théâtrale. On y suit les vies de Carol, mère d’Anna, elle-même mère de Bonnie, chacune à trois époques différentes qui se déroulent simultanément sous nos yeux. De 1970 jusqu’à aujourd’hui, l’espace du théâtre réunit trois femmes d’une même lignée qui se débattent avec la maternité et combattent pour échapper au suicide, malédiction familiale traversant le temps et les générations. Sans jamais être sinistre et avec humour, Christophe Rauck orchestre une partition d’une virtuosité implacable avec dix interprètes pour vingt-sept personnages. « L’écriture d’Alice Birch permet d’interroger des sujets du quotidien (la maternité, le couple, l’héritage familial…) à l’endroit du politique. Être une femme dans le monde moderne, qu’est-ce que ça implique concrètement ? Chacun des trois personnages vit des expériences distinctes, façonné par son époque et sa situation personnelle. » Christophe Rauck, metteur[...]

Spectacle - 1729 Secondes

Théâtre

ALENCON 61000

Le 10/03/2026

Un compte à rebours s’enclenche : vingt-quatre heures avant l’hospitalisation en réanimation d’une fillette. Le temps est compté, l’urgence palpable. Dans une ville ordinaire, la fermeture d’une petite MJC semble n’être qu’un détail administratif. Pourtant, cet événement mineur révèle, en creux, les fractures sociales profondes qui traversent notre société. Écrit par Julie Lerat-Gersant, autrice aux multiples casquettes – dramaturge, scénariste, romancière et réalisatrice –, ce nouveau texte trouve dans le théâtre un écho particulier. Sur scène, les pensées intimes des personnages se dévoilent à travers une voix narrative omnisciente, en contrepoint de ce qu’ils expriment à haute voix. Entre mots tus, actions visibles et narration intérieure, le spectateur est invité à naviguer dans les non-dits. Créée avec de jeunes comédien·nes, 1729 Secondes interroge avec acuité la place de chacun dans l’espace public, les mécanismes d’effacement social, et la façon dont un simple lieu peut devenir le symbole d’un monde en déséquilibre. Un théâtre à la fois politique, sensible et profondément humain.

Sylvain Chauveau - Concertôt FRAC - Opéra de Limoges

Musique classique, Pop - Rock - Folk, Musique

Limoges 87000

Le 02/04/2026

Echappée au FRAC-Artothèque. Sylvain Chauveau, piano. Durée 1h15. Compositeur et musicien issu de la scène rock, Sylvain Chauveau s’inspire autant de la musique de chambre classique héritée de la renaissance que de la peinture abstraite. Il crée des compositions minimalistes, aussi bien acoustiques qu’électroniques ou vocales. Sa musique a déjà été interprétée par les pianistes Vanessa Wagner, Melaine Dalibert ou François Mardirossian. S’il a joué partout dans le monde : New York, Tokyo, Londres, Paris (Grand Rex, Café de la Danse), Seattle, Taïwan, Madrid, Chicago, Istanbul, Montréal, Singapour, Moscou... c’est maintenant en train et à vélo qu’il se déplace pour éviter les émissions de carbone ! Il a réalisé de nombreux enregistrements sous différents labels, et, en 2024 La politique du silence.

Sylvain Chauveau - Concertôt FRAC - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Musique, Musique classique, Concert

Limoges 87000

Le 02/04/2026

Echappée au FRAC-Artothèque. Sylvain Chauveau, piano. Durée 1h15. Compositeur et musicien issu de la scène rock, Sylvain Chauveau s’inspire autant de la musique de chambre classique héritée de la renaissance que de la peinture abstraite. Il crée des compositions minimalistes, aussi bien acoustiques qu’électroniques ou vocales. Sa musique a déjà été interprétée par les pianistes Vanessa Wagner, Melaine Dalibert ou François Mardirossian. S’il a joué partout dans le monde : New York, Tokyo, Londres, Paris (Grand Rex, Café de la Danse), Seattle, Taïwan, Madrid, Chicago, Istanbul, Montréal, Singapour, Moscou... c’est maintenant en train et à vélo qu’il se déplace pour éviter les émissions de carbone ! Il a réalisé de nombreux enregistrements sous différents labels, et, en 2024 La politique du silence.

LE POIDS DES FOURMIS - THÉÂTRE BLUFF

Spectacle, Théâtre

Béziers 34500

Le 31/03/2026

Voilà qu’une élection scolaire est organisée dans le cadre de la — honteusement sous-financée — Semaine du futur. Catalysés par l’espoir qu’ils pourront changer les choses, tous deux s’affrontent dans une campagne électorale menée sur fond de discours enflammés, d’expéditions ninjas, de collusion et d’ost*e de licornes. À la fois satire politique hallucinée et radiographie de nos angoisses collectives, Le poids des fourmis jongle avec des questions de résistance citoyenne et d’abus de pouvoir. Aussi exubérante que caustique, la pièce invite le spectateur à réfléchir au poids qu’il porte, mais surtout, à celui qu’il possède face au monde. Un cri d’urgence joyeusement contagieux. Distribution : Auteur : David Paquet Mise en scène : Philippe Cyr Avec : Nathalie Claude, Gaétan Nadeau, Élisabeth Smith et Gabriel Szabo Assistance à la mise en scène : Vanessa Beaupré Scénographie : Odile Gamache Éclairage : Cédric Delorme-Bouchard Environnement sonore : Christophe Lamarche-Ledoux Costume : Étienne René-Contant Direction de production : Emanuelle Kirouac-Sanche Directrice technique de création : Mélissa Perron DT de tournée et régie : Antoine Breton, Michel St-Amand, Ariane Brière,[...]