concept (la reunion)

Blindspot

Musique

Marseille 13000

Le 05/03/2022

Espace des possibles Une femme hante les interstices du musée. Les caméras de surveillance captent sa présence. Mi-gardienne, mi-fugitive, elle semble communiquer avec un monde invisible, microscopique, insoupçonné. Cette performance audiovisuelle s’articule autour de l’omniprésence de l’image technologique qui guette le ciel, qui sonde les corps, et qui régit les mondes humains et non humains. Les pièges photographiques traquant les espèces menacées et les nouvelles imageries médicales se mêlent aux enregistrements des dispositifs de surveillance du Mucem, télétransmis et mixés en direct. Une succession de tableaux, fragments cosmiques anthropocènes et pathocènes, sont accompagnés d’une création musicale reprenant les échos du monde industriel, scientifique et animal, afin de créer des paysages sonores étranges et déroutants. Performance Conception et direction artistique : Lara Tabet Création vidéo : Randa Mirza Création musicale : Aya Metwalli

La Fille suspendue - Begat Theater

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 09/10/2021 au 10/10/2021

Paysage sonore habité. Vous rentrez dans un espace. Vous pouvez vous déplacer librement. Des sons vous entourent, s’entremêlent, vous font voyager. Ils s'échappent de boîtes sonores. Vous les portez en bandoulière. Vous cheminez avec Maryam. Elle vous emmène en Iran. Elle a quitté son pays d’origine pour la France. Elle doit raconter, autrement. Elle est deux cultures, deux langues. Tiraillée. Ses identités sont multiples, elle est mosaïque. Elle est encore là-bas et elle est ici. Comme suspendue. A partir du roman Marx et la poupée de Maryam Madjidi. Conception et mise en scène : Karin Holmström Dramaturge : Marie Reverdi Accompagnement artistique : Stephan Pastor Créateur sonore et électro-musicien : Christophe Modica Avec Nolwenn Moreau dans le rôle de Maryam, Géraud Cayla, Clémentine Ménard, Christophe Modica Durée : 1h A partir de 12 ans

Le Souper - Julia Perrazzini

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Dans ce monde parallèle, il y a son frère aîné, décédé avant qu’elle ne naisse, avec lequel l’artiste entre en contact par la scène – et en sollicitant cette petite part d’irrationnel qu’elle entend réveiller en nous. Loin de la morgue solennelle qui colle à ce type d’exercice, ce Souper est suspendu entre humour et étrangeté, complicité et surnaturel, dans un espace imaginaire, hanté, mais bizarrement confortable. Au fil de cette rencontre avec un absent fantasmé, l’histoire personnelle bascule dans des interrogations métaphysiques, la tendresse frôle la peur, le temps se disloque, et les morts conseillent les vivants. "Ici les gens disent qu’il faut laisser les morts en paix, ils se reposent. T’en penses quoi ?" demande-t-elle à son ami d’outremonde. C’est bien ce repos que la comédienne et performeuse suisse entreprend de troubler - avec la distance, le décalage et la sensibilité qui caractérisent tous ses solos. Ecriture, conception, jeu : Julia Perazzini Musique live : Samuel Pajand Lumière : Philippe Gladieux Collaboration artistique et dramaturgie : Louis Bonard Assistant scénographie, régie générale et lumière : Vincent Deblue Regard extérieur : Yves-Noël Genod

Encatation

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 26/01/2022 au 30/01/2022

L'un "écrit" ses plats, l'autre veut donner à "manger" ses idées. Alexandre Gauthier est un chef réputé dans le monde entier pour sa créativité affirmant une identité singulière qui lui a valu en 2017, une deuxième étoile au Michelin. Il parle de rythme des saveurs, de montée en puissance jusqu'au crescendo, de ruptures dans les goûts, de palettes d'émotions. Il aime l'art, les rencontres qu'elles lui procurent, et surtout les précurseurs comme Johann Le Guillerm. Le chef et l'artiste sont unis par la même manière de faire : la recherche en laboratoire et l'exploration artistique teintées d'un goût prononcé pour la transgression des codes établis. C'est une invitation à un drôle de rite qui va permettre d'éprouver de manière existentielle ce qu'est de goûter à des concepts avec son estomac autant que son esprit. Ces deux extrémités de l'Homme qui liées à une colonne lui permettent de tenir debout. La cuisine est concoctée par le chef, les objets, les formes et la scénographie sont issus d'Attraction la recherche que Johann Le Guillerm mène depuis 20 ans. L'expérience nourricière est inédite, totalement insolite, magique… Elle met en jeu le corps dans son entier imaginé[...]

Stirring the Pot - Emeka Ogboh

Exposition

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 24/10/2021

Artiste de renommée internationale, Emeka Ogboh s’intéresse aux questions de migrations et aux liens que tissent les femmes et les hommes avec leurs lieux de vie, de mémoire ou de passage. Pour sa première exposition personnelle dans une institution française, l’artiste investit le 4e étage de la Tour et le Panorama, mais aussi le toit-terrasse où il y développera un projet artistique tout au long de l’été : dîners conviant différent·e·s chef·fe·s africain·e·s, conception d’une bière, Dj Sets et sessions radiophoniques, publication d’un recueil de recettes… de multiples propositions dans le cadre de la Saison Africa2020. Pour Marseille, Emeka Ogboh tisse des liens sensibles entre la métropole du sud et différents ports de l’Afrique de l’Ouest par le biais d’une relecture de relations anciennes sous le prisme de l’ici et maintenant. Au sein du Panorama, architecture phare de la Friche, l’artiste propose une œuvre inédite, un environnement composite, où images en mouvement, récit olfactif et installation sonore se répondent, offrant une expérience multi sensorielle d’un voyage retour. Les espaces d’exposition de la Tour, scénographiés pour l’occasion par Clémence Farrell,[...]

Soirée After Battle Challenge South Concept

Competition sportive

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Le 02/10/2021

Soirée After du Battle Challenge South Concept organisée par Cré Scène 13 en partenariat avec le Makeda de 21h à 23h00. Retrouvez Dj Vientiane et Dj Sween (David Colas) aux platines.

L.I.L.I.T.H.

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

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Le 17/03/2022

Spectacle solo En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’un des premiers mythes de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore. Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le solo érige en rituel un mécanisme permanent de transformations, où des états de corps prennent vie par évocations, animales, machiniques, organiques. Tour à tour contorsionné, désarticulé, augmenté, le corps de L.I.L.I.T.H. erre et bascule vers des transfigurations troublantes et dissonantes… Pour faire émerger une expérience physique qui touche non seulement le corps du spectateur, son intimité, mais aussi son inconscient. D’après une idée de Marion Blondeau Conception : Marion Blondeau & Ahmed Ayed Chorégraphie et interprétation : Marion Blondeau Mise en scène : Ahmed Ayed Installation/Scénographie : Justine Bougerol Création sonore et musicale : Deena Abdelwahed Création Costumes : Bastien Poncelet Création lumière : Marinette Buchy Regard extérieur chorégraphie : Léa Vinette Durée : 45 minutes

L'acteur fragile

Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie

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Du 08/03/2022 au 12/03/2022

"Je m’appelle Éric Elmosnino. Je suis très intimidé. D’abord parce que j’aime bien faire mon travail, et aussi parce que, fondamentalement, je n’aime pas parler en public. Ce qui pour un acteur peut paraître facétieux, mais la vérité est que j’ai souvent peur de décevoir mes interlocuteurs. Et ce soir encore, à l’heure où j’ai décidé de faire devant vous le bilan de ma carrière d’acteur, cette inquiétude ne m’a jamais quitté." À la suite d’une performance créée en 2018 avec le cinéaste Alain Cavalier, l’auteur Mohamed El Khatib a voulu revenir sur des thèmes évoqués au long de leurs échanges : la tendresse et la distance qu’ils cultivent à l’égard des acteurs. Figure à la fois fascinante et inquiétante, l’acteur est un objet de fantasmes associé à un métier précieux et précaire. Alors, c’est un portrait sensible, délicat, parfois troublant auquel se livre Mohamed El Khatib en toute complicité joyeuse avec l’acteur fragile Eric Elmosnino. Texte et conception : Mohamed El Khatib Avec Éric Elmosnino Accompagné de Mohamed El Khatib et Damien Naert

Terces

Marseille 13000

Du 14/01/2022 au 06/02/2022

Terces, du verbe tercer : labourer pour la 3e fois. Après Secret en 2003 et Secret (Temps 2) en 2012, le spectacle connaît une nouvelle mutation, à l'image d'un monde en évolution perpétuelle qui appelle sans cesse de nouvelles lectures. Terces est l'inverse littéral de Secret, un secret qui demeure dans ce nouvel opus. On pénètre dans Terces comme dans un laboratoire à vue dans lequel prennent place des phénomènes inédits nourris de nouveaux points de vue sur le monde. Les machines fonctionnent seules, des forces jamais explorées s'exposent dans des objets sans technologies à énergie poétique ou utopique. Ces objets qui semblent mus par leur seule force viennent rejoindre un monde de matière, nous invitant à reconsidérer par nous-mêmes cet univers labouré par Johann Le Guillerm depuis 20 ans. Terces fait trace d'une pensée qui se concentre dans l'essentiel, se cristallise dans une matière. Comme une cosmogonie de perceptions et d'expériences qui déstabilise nos repères et se donne à voir comme une paréidolie. Conception, mise en piste interprétation : Johann Le Guillerm Création et interprétation musicale: Alexandre Piques Spectacle sur piste Durée : 1h30 Dès[...]

La Walkyrie - Richard Wagner

Marseille 13000

Du 09/02/2022 au 16/02/2022

Désireux de pouvoir maintenir la production de la Walkyrie dans le contexte sanitaire actuel, l'Opéra de Marseille et l'équipe de production ont été dans l'obligation de revoir le concept du spectacle. Ainsi, l'Orchestre, dirigé par Adrian Prabava, sera sur le plateau. Le metteur en scène Charles Roubaud, entouré par Katia Duflot pour les costumes, Camille Lebourges pour les vidéos, Marc Delameziere pour les éclairages, présentera une adaptation semi-scénique. Nous vous remercions chaleureusement de votre compréhension et de votre attachement indéfectible à l’activité de notre maison. Prologue de L’Anneau du Nibelung, L’Or du Rhin introduisait au Walhalla, le légendaire domaine des dieux. Première des trois "journées" de la tétralogie, ce volet plus torturé présente Sieglinde et Siegmund, jumeaux incestueux que l’insoumise Brünnhilde protègera des foudres décidées en haut-lieu. Charge à Wotan, leur père à tous, de prendre des mesures. Pour démêler mythologie et leitmotiv, Charles Roubaud relira l’œuvre à hauteur d’homme. Reine du Ring, Petra Lang s’imposera pour sa part en frondeuse walkyrie. Drame musical en 3 actes Paroles et musique de Richard Wagner Création[...]

Mellizo Doble

Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant, Musique

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Du 30/11/2021 au 18/12/2021

Deux solistes exceptionnels s’unissent et se fondent pour ne faire qu’un, deux défricheurs qui ne cessent de réinventer leur art pour mieux le célébrer. Complices jusque dans leurs extrapolations, Israel Galván et Niño de Elche transcendent le flamenco avec la rage au ventre, l’un dans un déferlement gestuel et rythmique d’une précision extrême, l’autre dans la puissance de son chant envoûtant. Scénographie épurée et clairobscur magnifient leur jeu, leurs expressions, les modulations de la voix comme l’intensité du zapateado (frappe des pieds). C’est un duo de choc, la promesse d’une expérience vertigineuse, hypnotique, une tempête flamenca qui nous laisse ébahis. Conception et direction artistique : Israel Galván, Niño de Elche Chorégraphie et danse : Israel Galván Musique et chant : Niño de Elche

Dadaaa Duo

Spectacle, Cirque - Marionnette, Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Du 28/10/2021 au 29/10/2021

Une danseuse-marionnettiste et un contre-ténor performer nous plongent dans un monde imaginaire, un univers plastique portés par l’esprit du mouvement artistique DADA. Les Nouveaux Ballets reproduisent ici à échelle variée des marionnettes de l’artiste DADA Sophie Taeuber-Arp. Celles-ci évoluent dans une performance sonore, inspirée par des poèmes dadaïstes où la parole devient davantage matière que sens. Conception, mise en scène : Amélie Poirier Assistante mise en scène : Carine Gualdaroni Scénographie : Philémon Vanorlé Construction marionnettes : Audrey Robin Marionnettes à gaine : Marta Pereira Stagiaire construction : Manon Ducrot Interprétation (en Alternance) : Mathieu Jedrazak Jessie-lou Lamy-chappuis, Léo Lequeuche, Sylvain Manet, Sophie Mayeux, Yves Mwamba, Marta Pereira, Audrey Robin, Clémentine Vanlerberghe Marionnette, théâtre, danse et musique Durée 35 min Dès 2 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Présentation de la publication Atlas et légendes, Matthieu Montchamp.

Lecture - Conte - Poésie, Peinture

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Le 10/12/2021

Textes de Frédéric Valabrègue et Jean-Yves Jouannais, conception graphique David Poullard, Arnaud Bizalion Éditeur (novembre 2021). Le livre est né de la rencontre entre l’artiste et deux écrivains. Les textes de Jean-Yves Jouannais et de Frédéric Valabrègue tracent un itinéraire dans la peinture de Matthieu Montchamp, creusent sa surface, mettent au jour sa réserve de récit ; la fiction, l’histoire. Discussion en présence de l’artiste Matthieu Montchamp, de Frédéric Valabrègue, auteur, de David Poullard, graphiste, et d’Arnaud Bizalion, éditeur.

Lara Almarcegui - Les friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille

Marseille 13000

Du 16/10/2021 au 16/01/2022

Lara Almarcegui Les friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille Commissaire : Céline Ghisleri En partenariat avec Voyons voir | art contemporain et territoire. Lara Almarcegui travaille sur des zones de transition, attirant l’attention sur des sites abandonnés, le plus souvent vides et oubliés, en périphérie d’une ville. Ces friches, envahies par la végétation, donnent les premiers signes d’un développement urbain possible dans un avenir proche. Lara Almarcegui, Les Friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille, 2020. Production Voyons voir | art contemporain et territoire. Courtesy galerie Mor Charpentier. Collection Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur. Au moment de chacune des enquêtes de l’artiste, ces terrains vides et en transition, demeurent parmi les seuls endroits des villes correspondantes à n’avoir pas encore fait l’objet d’un usage spécifique. Ils ont échappé à l’organisation par l’architecture, la conception formelle ou l’urbanisme. De nombreux sites qui étaient destinés à des projets de construction anticipés et qui auront ainsi disparu dans le tissu urbain. Produit dans le cadre de la résidence de Lara Almarcegui à la Tuilerie Monier à Marseille organisée[...]

Lettres de mon moulin

Marseille 13000

Du 19/10/2021 au 22/10/2021

Dans le cadre de la tournée Aller Vers portée par Les Théâtres, Philippe Caubère raconte, incarne et fait revivre le chef-d’œuvre du père de la littérature provençale à travers treize histoires en deux spectacles, assurément pittoresques. "Jouer les Lettres de mon moulin comme si c’était moi qui les avais pensées, imaginées, écrites. Comme si je m’en souvenais." Philippe Caubère, l’enfant du pays, l’enfant de Marseille s’empare des célèbres lettres, comme d’une madeleine et, redécouvrant leurs richesses, leur variété donne à entendre des histoires, des paysages, des personnages, des accents. Tout un monde : la Provence. Philippe Caubère que l’on connaît entre autres pour son épique, ludique et burlesque feuilleton autobiographique, Le Roman d’un acteur, se raconte ici en treize histoires - réparties en deux spectacles - en incarnant le narrateur, Daudet, et tous ses personnages - la chèvre, le curé du Cucugnan, le bon Dieu… Portant haut une certaine idée du théâtre populaire et célébrant l’enfance de l’art. D'Alphonse Daudet Conception, mise en scène et interprétation Philippe Caubère Programme Mardi 19 octobre et Jeudi 21 octobre à 20h Installation,[...]

Germinal - Les Batteurs de Pavés

Spectacle de rue, Pour enfants, Spectacle

Marseille 13000

Le 01/04/2022

Étienne Lantier, mineur au chômage arrive sur un carreau de mine du Nord de la France. Prenant fait et cause pour les mineurs, il les pousse à la grève quand la compagnie décide de baisser les salaires. Adaptation du chef d’œuvre d’Émile Zola, Germinal met en scène la lutte des classes au gré d’un spectacle interactif où les enfants vont jouer presque tous les rôles. Création 2016 Conception et jeu : Emmanuel Moser & Laurent Lecoultre Spectacle de rue tout public, en fixe. Dès 12 ans. Durée : 40 minutes ± 10 minutes

En corps encore

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 01/10/2021

En quelques pièces courtes, le programme élaboré au gré des aléas des mois passés aura maintenu les artistes de la compagnie en alerte, en tirant profit des annulations successives. Du solo-riposte à la crise, L’Ingénue sorcière, au rassemblement choral fulgurant adapté de COUP DE GRÂCE, la soirée témoigne d’une traversée de tempête que des oasis de réfraction ponctuent, métaphore de la vie par temps de pandémie… Pour être et dire le vivant, s’évanouir dans la danse, plus que jamais, danser ! Aux superbes interprètes des œuvres de Michel Kelemenis se joignent de nombreux jeunes en formation, promesses d’avenir vers lesquels le chorégraphe reste fortement engagé. Se rencontrer et être En corps encore ! Chorégraphies & conceptions générales : Michel Kelemenis Interprètes Luc Bénard, Émilie Cornillot, Hannah Le Mesle, Maxime Gomard, Aurore Indaburu, Claire Indaburu, Cécile Robin-Prévallée, Anthony Roques, Elie Tremblay, les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline et les élèves de l'Ecole Nationale de danse de Marseille. COUP DE GRÂCE ROCK & GOAL VIIIIITE REFLET L'INGENUE SORCIERE Dans le cadre de Question de danse. Durée : ≈ 1h

De la révolution du 4 septembre à la Commune Insurrectionnelle : le combat pour la République à Marseille (1870-1871)

Conférence - Débat, Exposition

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 30/10/2021

Dans le cadre du 150e anniversaire de la République du 4 septembre 1870 et de la Commune de Marseille (1870-1871). Le rétablissement de la République le 4 septembre 1870 a été un temps fort de l’histoire nationale et marseillaise. À peine née, elle est menacée et devient l’objet d’une âpre lutte dont les Commune insurrectionnelles sont les péripéties les plus violentes. La Commune de Marseille s’inscrit dans ce contexte trop souvent mal compris. L’exposition reprend de façon logique et didactique les évènements de cette période à travers divers documents d’archives, souvent méconnus, témoins de leur importance pour la population marseillaise. Elle présente quelques-uns des personnages-clés et propose aussi au public de tout âge à travers des noms de rues actuels, de s’intéresser aux traces qu’a laissé l’Histoire dans notre paysage urbain. Recherches et conception : Chantal Champet. [Alcazar, Espace régional] ••• AUTOUR DE L’EXPOSITION MARDI 26 OCTOBRE À 17H > Alcazar, salle de conférence [Les rencontres marseillaises] De l’aspiration républicaine à l’insurrection : originalité de la Commune de Marseille (1870-1871) La Commune de Marseille a été le[...]

Fiesta des Suds - Soirée 3

Marseille 13000

Le 09/10/2021

Poussez la porte de l’imaginaire et vibrez aux lumières de la 30e Fiesta des Suds ! • Meute L’époustouflant gang cuivré de l’Electro Marching Band. Dégoupillant le concept de fanfare, ce collectif de cuivres et de percussions inaugure l’ère du techno marching band ! Originaire d’Hambourg, ce gang revigore les musiques électroniques et met du souffle dans la house hypnotique. Leur techno devient humaine et irrésistible, ne laissant d’autre choix que de suivre la Meute ! Pays d'origine : Allemagne • The Avener (dj set) L’élégante électro d’un orfèvre aux hits planétaires. Au sommet des charts mondiaux, le dj niçois revient avec son électro-house teintée de pop grand public. Un univers digital où s’enlacent les textures acoustiques, les moods harmoniques et la puissance de feu de la dance-music. The Avener maitrise cette précieuse recette secrète, entêtante et enivrante, qui fait chavirer un dance-floor. Pays d'origine : France • Balthazar Les souverains belges de l’électro-pop atmosphérique. Atmosphères classieuses et ciselées, Balthazar maitrise mieux que quiconque la formule pour rendre la pop soyeuse et les groove sophistiqués. Sacrés rois d’un rock alternatif[...]

Soirée Parallèle au Mucem

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Le 21/01/2022

• 20h - Rave to Lament - Katerina Andreou À l’automne 2020, Katerina Andreou est entrée en contact avec Voltnoi Berge, un homme qui a vécu la transformation de la scène musicale sub-urbaine d’Athènes à partir de 1989. Cette scène était alors influencée par la rave culture venue des États-Unis et d’Angleterre, et portée par les musiques house et techno. Trop jeune pour participer à l’effervescence de ces rassemblements spontanés, Katerina Andreou s’est imprégnée des récits, des livres et des musiques partagés par Voltnoi Berge. Parallèlement, elle a mené ses propres recherches sur ce mouvement, avant tout sonore. Très vite les mythes et les rumeurs ont pris le dessus sur la réalité de cette scène clandestine qui, selon elle, mérite d’être abordée avec une approche plus physique que mentale. Empreinte d’une nostalgie pour cette époque qu’elle n’a pas vécue, Katerina Andreou crée Rave to Lament : un geste fugace, unique et impulsif qui, plutôt que tourné vers le passé, cherche à s’inscrire dans le présent. Rave to Lament est une performance in situ issue d’une commande du MIR festival à Athènes. Conception, performance : Katerina Andreou Bande sonore dessinée : Katerina[...]

Borderlines

Danse - Bal - Cabaret

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Du 06/07/2021 au 07/07/2021

BORDERLINES PANAIBRA GABRIEL CANDA Maputo Imaginer le corps comme un territoire. Cinq interprètes portent les blessures et les déchirures du Mozambique, et de ses quatre guerres successives, comme autant de possibilités de reconstruction et de conciliation. Seize années de guerre civile ont eu raison des mots à l'heure de l'oppression, de l'injustice et du pouvoir des édiles régnant en maîtres. Sur scène, le chorégraphe emblématique de Maputo fait raconter par les corps et les sons les mouvements chaotiques de son pays et les fractures au sein de la société. Les personnages dansent contre les préjugés liés à l'origine, au genre, à la foi et la religion. Jouant sur la répétition, l'accumulation des humiliations, des rejets, des coups, Panaibra Gabriel Canda ne relâche jamais la tension. Dans cette recherche partagée d'un équilibre intime dans les relations entre "soi" et l'"autre", il aura fallu regarder les démons en face. Création 2009 Conception et chorégraphie : Panaibra Gabriel Canda Interprétation : Amelia Socovinho, Antonio Bila, Maria Tembe, Sonia Mulapha, ... Collaboration artistique : Joao Mocavel Texte : Panaibra Gabriel Canda (inspiré par Sam Cooke[...]

Soirée Parallèle - Modulation 6

Musique

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Le 18/01/2022

Une soirée à la découverte des pratiques émergentes qui font de l’aventure sonore un objet d’exploration. Un metteur en scène, une performeuse et un musicien, une artiste pluridisciplinaire, tous·tes explorent la puissance musicale dans l’art de la composition. • 19h00 > Idées musicales Performance au Module Avec Maxime Kurvers, conception, mise en scène et interprétation Manon Lauriol, lumières avec la participation d’un groupe d’amateur·e·s et musicien·ne·s-interprètes Metteur en scène et scénographe, Maxime Kurvers poursuit sa recherche sur les fondements de l’œuvre théâtrale. Aux confins de l’histoire de la modernité musicale et du théâtre d’avant-garde, il transpose ici une série d’actions musicales au sein d’un espace théâtral. Un récital expérimental pour penser le théâtre ailleurs que dans l’illusion du spectacle, autant qu’une tentative de révéler la grammaire et les usages du théâtre via la musique de scène. • 20h30 > La Caresse du Coma ft. YOLO Performance au Petit Plateau Avec Anne Lise Le Gac, conception et performance Loto Retina, création sonore Anat Bosak, création lumières Benjamin Delvalle, régie générale, son Anne Lise Le Gac et Anat[...]

Et le coeur fume encore

Spectacle

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Du 23/11/2021 au 24/11/2021

Mise en scène Margaux Eskenazi Conception, montage et écriture Alice Carré et Margaux Eskenazi Avec des extraits de Kateb Yacine, Assia Djebar, Édouard Glissant, Jérôme Lindon Après le très réussi Nous sommes de ceux qui disent non à l’ombre, la metteuse en scène Margaux Eskenazi et l’auteure Alice Carré poursuivent leur exploration des mémoires marquées par la colonisation. À la fois politique et poétique, le spectacle s’ancre dans la guerre d’Algérie, longtemps qualifiée par la censure du gouvernement français « d’événements ». Les deux artistes disent les conséquences de cette période refoulée dans les consciences, notamment chez les personnes issues de l’immigration. En partant d’archives, de témoignages, de récits personnels, paroles d’écrivains et vies d’immigrés, militaires ou militants des deuxièmes et troisièmes générations, Et le coeur fume encore est une démonstration brillante et poignante d’une séquence dramatique de notre histoire Un spectacle dans le cadre du Festival Les Rencontres à l'échelle | En coréalisation avec les Rencontres à l’échelle - B/P dès 13h

Je ne suis pas venue seule - Diane Bonnot (Spectralex)

Marseille 13000

Le 25/03/2022

Miroir, mon beau miroir, dis moi lequel de mes moi est le plus moi ! Diane Bonnot ne vient jamais seule. Qu’on se le dise. Vêtements et perruques parsèment le décor de son boudoir. Au centre trône une coiffeuse expansée : 10 miroirs comme autant d’états d’âmes, l’infini des vies que l’on ne vit pas, passées ou fantasmées. Que se passe-t-il dans l’intimité du miroir ? Comment se révèle-t-on, se rêve-t-on quand on est seul avec soi ? C’est un face à face radical et mortel où l’on s’explore avec panache et ridicule. Dans ce solo magistral et hilarant, cette Princesse Diane, actrice habitée et pénétrante, se révèle à travers une galerie de portraits de femmes Un face à face démultiplié dans la psyché. Hahaha ! Conception, écriture et jeu : Diane Bonnot Scénographie, construction : Stéphanie Delpouve Régie, construction, lumière : Serge Castello Diane Bonnot (Spectralex) Tout public Durée : 75 min

Apéros du Kiosque - Ouai Stephane & Jo'z

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 31/08/2021

Au programme de ces deuxièmes apéros, nous invitons au kiosque Ouai Stéphane qui se produira en live. Avec des titres puissants dans la techno comme dans la bass-music, un sound-design particulièrement léché, un goût pour les mises en scènes décalées et des machines farfelues de sa propre conception, Ouai Stéphane a rapidement imprimé sa marque sur le paysage électronique français. Il mêle musique électronique expérimentale et création artistiques à la perfection. Ce grand compositeur pour qui la philosophie "less is more" compte, vous apporte une vision nouvelle de la musique. À ses côtés le célèbre dj marseillais, Jo’z, revisitera les classiques de la House. Sous les lumières du kiosque, sortez vos plus beaux pas de danse. Line Up Ouai Stéphane (live) Jo’z Une proposition les Jardins Suspendus, Espace Musical Hyperion et Mairie des 4e et 5e arrondissements.

dSimon

Spectacle

Marseille 13000

Du 30/09/2021 au 01/10/2021

Après s’être exploré dans le corps virtuel d’une étudiante aux beaux-arts britannique pour sa précédente création, il se retrouve aux prises de dSimon, double de lui-même composé par une intelligence artificielle de pointe à laquelle il a fourni toutes ses données personnelles pour le bien du projet universitaire de la chercheuse Tammara Leites. Surprise : à l’image d’un Hal9000 du XXIe siècle, le chatbot tient des propos problématiques et semble animé d’une vie propre. Pour traiter le problème, Simon Senn s’en remet… à son avatar lui-même, qui le guide jusque sur scène. Dans le cadre d’enquêtes immersives dont il est le héros à la fois candide et prêt-à-tout, Simon Senn se laisse mettre au défi par des identités numériques dans lesquelles il se glisse pour se perdre. Conception, mise en scène, interprétation : Tammara Leites, Simon Senn, dSimon Collaboration artistique : Viviane Pavillon En coréalisation avec Scène44. n+n Corsino

ANNULE ! - Atelier "La cuisine zéro déchet" (Conception de bees-wrap et d'un savon ménager). Sur inscription - ANNULE !

Manifestation culturelle, Fête

Carcans 33121

Le 22/01/2022

Festival Région en Scène - Ces filles-là

Sports et loisirs

Saint-Quentin 02100

Le 25/01/2022

Mardi 25 janvier // 15h45 // Gymnase Jacques Clin Elles sont 20 filles qui ont grandi ensemble, toujours dans la même classe. Elles sont devenues meilleures amies sauf que... Un jour, au lycée, bzzz, clic, tout le monde reçoit un texto : une photo de Scarlett, nue. C’est le début d’un match impitoyable au cours duquel un groupe de filles en affronte une seule. Au milieu d’un terrain de sport, 6 comédiennes, en ligne, baskets bien lacées, nous regardent droit dans les yeux pour nous dire «entre filles, il faut se serrer les coudes». Texte d’après Girls Like That d’Evan Placey Traduction Adélaïde Pralon (Publié aux éditions Théâtrales Jeunesse) Jeu Elsa Canovas, Lola Haurillon, Ariane Heuzé, Audrey Montpied, Pauline Masse, Zoé Poutrel Conception Suzanne Gellée, Zoé Poutrel Direction vocale Claire Rolain Costumes Cécile Box 1h05 — à partir de 12 ans

Festival Région en Scène - La Traversée du Glacier

Manifestation culturelle

Saint-Quentin 02100

Le 24/01/2022

Lundi 24 janvier // 20h30 // La Manufacture Un entresort délirant proposant une expérience inédite aux spectateurs. Traverser un glacier comme ça, en pleine rue ? Dans un camion? On s’est dit pourquoi pas ! Grâce à une cordée et à un équipement adapté, le public embarque à travers le blizzard à la recherche de sensations fortes. Bien entendu la traversée ne sera pas celle à laquelle il s’attend... Interprètes : Vincent Baudelet, Julien Graux et Simon Dubois Technique, conception décor et lumière : Vincent Baudelet et Simon Dubois Production et administration : Lucille De Block et Tiffany Mouquet 1h30 en continu, 2 personnes par minute — tout public (enfant moins de 8 ans accompagné)

Festival Région en Scène - I.N R.EAL L.IFE

Danse - Bal - Cabaret

Saint-Quentin 02100

Le 27/01/2022

Jeudi 27 janvier // 11h // La Manufacture Une chorégraphie poétique et haletante qui transforme le plateau en une sorte de réseau social vivant, une mise en abîme du langage internet et de ces émotions exacerbées. Qu’est-ce qui est réel, virtuel, quelle place reste-t-il pour notre liberté, pour le libre-arbitre ? Les corps se confrontent et se rencontrent dans des situations parfois humoristiques, parfois absurdes et drôlatiques, mais aussi tendres. I.n R.eal L.ife questionne également les dérives rendues possibles par les réseaux sociaux, en abordant notamment le cyber harcèlement. Texte Jean-Marc Flahaut Conception-Chorégraphie Aurore Floreancig Danse Laura Muller, Théo Pendle, Jules Leduc/ Clément Olivier, Emma Noël, Anne-Charlotte Zuner Scénographie Grégoire Faucheux Création sonore Laurent Doizelet Création lumières Paul Beaureille Costumes Sausen Mustafova Régie Richard Guyot 50 min — à partir de 5 ans En partenariat avec Diagonale, la fédération du réseau Normandie 55 min — à partir de 13 ans

Concert ANNULÉ

Concert

JARNAGES 23140

Le 29/01/2022

Bilbilifou - cie Les Objets Perdus - [tout public à partir de 4 ans] Normalement, les machines, ça sert à quelque chose. C’est même leur unique raison de vivre. Dès leur plus jeune âge, elles sont formées et formatées pour délivrer les humains de tâches harassantes, avec pour seules exigences, un peu d’énergie et un peu d’attention. Et puis il y a celles qui marchent très bien pour ne rien faire ou pour faire des choses dont personne n’a besoin ! Avec leurs matières usagées, leurs formes sans normes et leurs fonctionnements sommaires, ces machines roulantes à roues lentes s’appliquent à piquer notre curiosité dans leurs déambulations insolites et poétiques. S’inspirant d’objets du quotidien et de jouets d’enfants, ces machines abouliques, dans toute leur inutilité ô combien féconde, inventées et mises en scène par ces deux artistes, réveille, notre capacité à s’émerveiller de la moindre petite invention et de la plus géniale imagination. Jéranium et Man’hu : conception et jeu Écoute commentée et discute : gratuit - spectacles : 5€ (adulte) et 3€ (- de 18 ans) - adhésion annuelle à l’association : 10€ (donnant libre accès à tous les rdv d’Épicentre sur l’année et au tarif[...]

Qui vive !

Musique, Musique classique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 04/02/2022

Pour cet ultime volet d’un triptyque consacré au temps et ses distorsions, la Compagnie Rassegna se confronte au répertoire du XVIIe siècle en l’exposant à des traitements sonores actuels, ainsi qu’à des modalités d’interprétation issues des musiques traditionnelles. C’est donc le jeu en direct, avec le "grain" de la musique baroque qui permettra, aussi bien aux interprètes qu’aux spectateurs, de demeurer sur le "qui-vive" et de renouer avec un état de douce intranquillité au sein d’un répertoire que tous pensaient pourtant si bien connaître. Confronter une guitare électrique à une viole de gambe, faire interpréter le lamento de Didon de Purcell par une chanteuse de Fado, scratcher et travailler en direct le grain d’un air de cour, seront autant d’occasions de faire entendre la matière qui constitue cette musique, dans toute son épaisseur. Bruno Allary, guitares, chant, directeur artistique Isa L.Atipik, platines, turntablism Nolwenn Le Guern, viole de gambe, guitare basse Clémence Niclas, chant, flûtes à bec Carina Salvado, chant, percussions Jean-Michel Vivès, aide à la conception

Black Boy

Musique, Concert, Jazz - Blues, Dessin - Collage

Marseille 13000

Le 28/02/2022

D'après Richard Wright (1908 - 1960) Adaptation, conception et jeu Jérôme Imard Composition musicale, guitare Lap steel et chant Olivier Gotti Interprète-dessin Benjamin Flao ou Jules Stromboni Jérôme Imard invente une brillante adaptation dessinée et musicale de Black Boy, roman autobiographique de Richard Wright qui dénonce la ségrégation dans le sud des États-Unis au tournant du XXe siècle. Pour dire le mouvement et l’atmosphère de ce roman d’initiation - l’adolescence de « moricaud », la fuite émancipatrice à Chicago à 17 ans, la vie de misère, quelques étincelles de bonheur et l’écriture qui le sauve - trois arts, empreints d’improvisations, dialoguent : la lecture jouée, le dessin en train de se faire et la musique vibrante du chanteur de blues. Geste magique ! En partenariat avec Marseille Concerts

Ustensiles inutiles - Flavio Morais

Marseille 13000

Du 04/12/2021 au 29/01/2022

Brésilien passé par Londres et vivant à Barcelone, Flavio Morais partage son temps entre la conception d’illustrations pour la presse (New York Times, Vogue, La Vanguardia…), la réalisation de films d’animation ou de peintures murales dans l’espace public. Au fil du temps, il a créé un univers riche et joueur, héritier des arts populaires, qu’il expose ici comme il le ferait dans son atelier : dessins d’objets et d’architecture à la mine de plomb, peintures au couleurs chaudes nous rappelant l’imagerie de la littérature de Cordel, objets aux formes diverses faits de bois et de carton… Vernissage samedi 4 décembre à 18h. Exposition dans le cadre de la 18e édition du festival Laterna magica !

Fragments

Marseille 13000

Le 26/01/2022

Textes Hannah Arendt (1906-1975) Adaptation Bérengère Warluzel Mise en scène Charles Berling Sur scène, une table, des chaises, quelques livres sur un piano, une actrice splendide… Un espace intime où se font entendre avec force les éclats de la pensée visionnaire et primordiale de la brillante philosophe allemande exilée aux États-Unis, Hannah Arendt. Essais politiques sur l’écologie et la condition humaine, extraits d’interviews, de poésie, concepts de la « banalité du mal » et « d’une éthique de la pensée », les Fragments de cette oeuvre éclairée et puissante invitent à réfléchir pour agir, à retrouver le plaisir de « penser sans entraves ». Coproduction La Criée

Festival Région en Scène - To tube or not to tube

Spectacle

Saint-Quentin 02100

Le 28/01/2022

Vendredi 28 janvier // 15h15 // Le Splendid Quatre collégien.ne.s font leurs expériences et se frottent à internet bien avant de se frotter à la vie. Chacun.e prend part à la grande affaire de l’Humanité : l’amour et le sexe. C’est leur principale préoccupation. Elle trouve des réponses dans les tubes accessibles en un clic et dans des snaps, dick pics et nudes sur leur smartphone. Un jour, il y a une sortie de classe au Louvre-Lens. Les élèves visitent la Galerie du Temps. L’Antiquité vient percuter leurs histoires et questionner leurs représentations et leurs normes. Sans panique morale ni désir de censure mais avec naturel et simplicité, le spectacle explore la question de l’impact de la culture pornographique sur le rapport au corps et à l’autre. Avec Jacques-Joël Delgado, Dana Fiaque, Zoé Pinelli et Victor Robert Écriture, conception et mise en scène Bernadette Gruson Régie générale Emilie Godreuil Assistanat mise en scène Marianne Duvoux Animation vidéo Clément Goffinet Lumière et vidéo Aurore Leduc / Matthieu Radot Son Stéphane Lévêque / Samuel Allain Réalisatrice tournage Bernadette Gruson Cadreur/monteur Antoine Chartier Cadreuse Fanny Derrier Son tournage[...]

Festival Région en Scène - Quand les poules joueront du Banjo

Musique, Animaux, Spectacle

Saint-Quentin 02100

Le 28/01/2022

Vendredi 28 janvier // 14h // La Manufacture Un spectacle loufoque, tendre et drôle. Juan et Diane sont accompagnés, comme toujours, de leurs belles Poulettes, de Gaspardle Dindon et de leurs beaux Chiens malicieux. Tout ce petit monde tente de vous faire un concert des plus originaux. Le chien joue du piano, le Dindon chante. Mais tout ne va pas se passer comme prévu... C’est bien le moins que l’on puisse attendre !!! Mais, comme par magie, tout le monde va se mettre à l’unisson grâce à des prouesses inattendues. The show must go on ... cocoricoooo. Prenez des mouchoirs, car vous allez pleurer... de rire !!! Conception et jeu Diane Dugard et Juan Cocho Costumes Céline Roger Scénographie Diane Dugard et Céline Roger Accessoire Arnaud Destrée Avec Milo, 2 chiens, 25 poulettes et 1 dindon 35min

LES SAMEDIS MERVEILLEUX

Montpellier 34000

Du 19/01/2022 au 22/01/2022

LA PETITE ACADÉMIE propose un concept fort et unique : aborder l’art de manière ludique grâce à une méthode d’enseignement spécifique développée par la fondatrice de l'école Nathalie Virot. À la création, Nathalie Virot souhaite un lieu moderne et raffiné où les passionnés d’art apprennent la peinture, la sculpture et le théâtre dans la gaité, la bonne humeur et en étant entourés par des professionnels. Aujourd’hui LA PETITE ACADÉMIE c’est un atelier, une boutique, et une galerie d’art où sont exposées les œuvres des élèves. C’est au travers de la qualité de l’enseignement prodigué, de la nature des œuvres réalisées par les enfants et du soin apporté à la présentation que l’on peut reconnaitre la signature distinguée de LA PETITE ACADÉMIE. PROGRAMME Atelier 1 : Argile, papier de soie & fil de fer 14h15 / 15h45 Atelier 2 : Le lapin de DÜRER 16h00 / 17h30 De 4 à 12 ans. Jauge limitée à 18 enfants, 2 à 3 professeurs diplômés accompagneront les enfants.

VINTAGE KILO MARKET

Manifestation culturelle

Montpellier 34000

Du 21/01/2022 au 23/01/2022

Le Vintage Kilo Market et son concept de vente éphémère de vêtements et accessoires vintage au kilo arrive à Montpellier ! 1 prix unique de 28€ le kilo Un très large choix de vêtements de marque des années 70 à 2000 Des pièces de qualité avec une grande variété de tailles et styles VINTAGE KILO MARKET, C'EST QUOI ? Porter un vêtement de seconde main, c’est réécrire les styles. C’est faire survivre les codes, les mœurs et les mouvements à travers les époques. C’est aussi un acte humaniste et écologique qui fait face à l’industrie de masse. C’est bien plus que le simple goût de l’old school. VKM souhaite allier le goût des pièces perdues et oubliées à celui de l’évènementiel. A l’image d’une boutique nomade, la friperie présentera des sélections diverses au sein de lieux variés et attrayants sur les week ends tel un véritable marché itinérant. La caractéristique première du Vintage Market est de proposer un prix unique au Kg pour l’ensemble des sélections. Venez chiner au fil des saisons et offrez vous un style unique à petit prix ! Comment ça marche ? Réservation gratuite d'un créneau horaire obligatoire. Afin de fluidifier et aérer la circulation au maximum, le nombre[...]

Salon du mariage

Foire - Salon, Mode

Aix-en-Provence 13090

Du 22/01/2022 au 23/01/2022

La première édition s'est déroulée en janvier 2019. Ce salon proposera en exclusivité aux visiteurs un tout nouveau concept de défilé type haute couture ! et oui, Le salon du mariage d'Aix-en-Provence c'est plus de 90 exposants présents pour vous accompagner dans cette belle aventure qu'est le mariage ! Énormément de professionnels du mariage seront la pour vous présenter leurs nouveautés. N'hésitez pas à échanger avec eux afin qu'ils vous transmettent leur passion et leur savoir !

Week-end Pop Philo à Aix-en-Provence - Zombie Theory ACT III

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 11/02/2022 au 12/02/2022

Au-delà du mythe Vaudou et du personnage de la Pop Culture, le concept du Zombie est aujourd’hui mobilisé dans toute une série de disciplines, de la philosophie à l’économie en passant par la géographie ou les neurosciences, comme s’il nous fournissait un opérateur de pensée pour saisir le contemporain. C’est à l’exploration de ce personnage de la culture populaire, dans le champ de la pensée contemporaine, que ce Week-end de la Pop Philosophie est consacré. Le 11 février ● à 18h : Zombies naturels et autres curiosités avec Abdel Aouacheria, biologiste et réalisateur, suivi d’un échange avec Anaïs Moressa, journaliste. ● à 19h30 : Géographie Zombie, les ruines du capitalisme avec Manouk Borzakian, essayiste et géographe, suivi d'un échange avec Béatrice Vallaeys, journaliste et écrivain. ​Le 12 février ● à 14h30 : Nous ne sommes pas des zombies : de la théorie à la pratique, avec Yann Schmitt, philosophe et essayiste ● à 16h : Emergence de zombies dans la vie politique française ? Table ronde proposée par Alain Léauthier, conseiller éditorial au magazine Marianne. ​ ​

Raide d'équerre

Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 01/02/2022 au 03/02/2022

L’expression « raide d’équerre » pointe avec ironie ce qui se plie, frise, penche, flanche, titube. Pour ce spectacle, Pauline Brun creuse les altérations et les écarts dans le réel pour construire, dans la fiction, d’autres formes d’altérité.Sol en damier et rideaux suspendus, à l’instar de La chambre rouge de David Lynch, un espace parallèle se déploie par des effets spéciaux bricolés où l’espace et le corps sont supports à distorsions et déformations. Conception, performance et scénographie Pauline Brun Création sonore Diane Blondeau Création lumière Florian Leduc Assistante Valérie Castan Dramaturgie Céline Cartillier

Conférence : Art et anarchisme : l’égalité entre différend et mésentente par Catherine Malabou

Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie

Arles 13200

Le 29/01/2022

Son nouveau livre, Au Voleur ! Anarchisme et Philosophie, est publié aux Presses Universitaires de France (PUF). Dans ce dernier, Catherine Malabou s’interroge sur les raisons qui poussent des figures majeures de la philosophie, à passer sous silence la notion d’anarchisme, alors que nombre des concepts qu’ils ont développés s’en inspirent. Dans le cadre de cette conférence, Catherine Malabou explorera plus particulièrement les liens entre art et anarchisme, à travers une réflexion sur deux figures éminentes des dernières décennies à savoir Jean-François Lyotard et Jacques Rancière sur le rôle politique de l’art.

Tina et Charly

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 03/02/2022 au 24/02/2022

Après un moment d’intimité fantastique, ils devront affronter la violence des villes, se mettre en représentation, s’habiller, échanger grâce à des phrases construites. Dans l’instant de cet inévitable état de transition, les prémices d’une installation activée par la performance s’esquissent. Elle jouerait sur la tension de l’être qui vacille entre intime et représentation, entre un dedans et un dehors, entre pensées et actes. »À partir de ce voyage réalisé en 2017, Tina & Charly renouvellent une pratique plastique intimement liée au langage. À travers le dessin, la peinture, le textile, l’installation, portés par différents protocoles collaboratifs, ils explorent d’une autre manière ces contrées que dessine la langue, celles des émotions, des connexions, une langue à la fois silencieuse et expressive. Quelque chose de l’ordre du subconscient et de l’intuition, qui utilise les sens. Dans cette recherche qui allie le monde des idées, nos environnements (intimes, sociaux, politiques) et nos déplacements, Tina & Charly utilisent l’espace comme base de dialogue, la scénographie comme outil de concepts et le corps comme arguments

Rencontres Accordéonistiques # 1 - Concert Jam

Musique, Concert, Festival généraliste

Marseille 13000

Le 26/03/2022

Ce sera la première session du nouveau concept du Festival d’accordéon. Nous avons effectivement convenu avec quelques accordéonistes de la région (et pourquoi pas d’ailleurs…) d’étendre le festival de la mi-novembre qui à lieu chaque année à des rendez-vous bimestriels qui prendront la forme : D’une pratique commune dirigée ouverte moyen et au delà de 15h à 18h D’un mini concert de 45 mn à 20h30 D’une Jam ouverte à tous les accordéonistes et voire à d’autres instrumentistes Cette session sera dirigée par Olivier Ronfard et invité.e(s)

ANNULE ! - Atelier "La cuisine zéro déchet" (Conception de bees-wrap et d'un savon ménager). Sur inscription - ANNULE !

Repas - Dégustation, Atelier, Vie locale

Carcans 33121

Le 22/01/2022

SAISON CULTURELLE - LA MÉNINGITE DES POIREAUX

Spectacle, Spectacle comique, Théâtre

Pézenas 34120

Le 03/02/2022

LA MÉNINGITE DES POIREAUX JEUDI 3 FÉVRIER 2022 - 20H45 THÉÂTRE DE PÉZENAS Qui se souvient de François Tosquelles ? De ce Don Psyquichotte qui révolutionna la psychiatrie asilaire du XXe siècle ? Voici la joyeuse épopée de ce psychiatre catalan, membre du POUM, résistant, surréaliste... qui offrit aux malades un journal en guise de médicamental. Un spectacle pour interroger, non sans humour, les normes mentales, regarder avec des yeux neufs celles et ceux que nous considérons comme « fous » ou « folles », celles et ceux qui ne rentrent pas dans les cases et finalement faire éclater nos préjugés dans un grand éclat de rire ou d’étonnement. Théâtre tout public à partir de 12 ans En partenariat avec le RÉSEAU CHAINON Durée : 1H15 Tarifs : 15 / 10 / 5 euros Conception et jeu : Frédéric Naud et Jeanne Videau Texte : Frédéric Naud Musique : Chloé Lacan, Alice Noureux Mise en scène : Marie-Charlotte Biais Aide aux écritures (textes et dramaturgie) : Chloé Lacan Lumière : Louna Guillot Grains de sel et de folie : Alice Noureux Frédéric Naud et Cie #TEMPSFORT #SAISON CULTURELLE

CONCERT PRESTIGE JOZEF VAN WISSEM

Musique, Cinéma, Concert

Montpellier 34000

Le 21/01/2022

WHAT THE FEST?! réitère donc son concept de concert "prestige" le vendredi 21 Janvier, cette fois-ci avec l'artiste Jozef Van Wissem : luthiste et compositeur de génie, à la Maison des Chœurs de Montpellier à partir de 20h30. Primé au festival de Cannes en 2013 pour la composition de la musique du film "Only Lovers left Alive" du réalisateur Jim Jarmusch, il vous donnera rendez-vous avec son luth noir pour une expérience intimiste, poétique et mystique. Pass sanitaire obligatoire

Jeu de piste

Pour enfants, Pêche, Photographie - Vidéo

Île-Tudy 29980

Le 30/01/2022

Une nouvelle expérience de visite proposée par les Archi Kurieux, à la fois culturelle et ludique. Embarquez tous ensemble, petits et grands, à la découverte de l'Île-Tudy et de son Histoire et vivez une visite inédite. Ce village de pêcheurs vous délivrera un à un tous ses secrets. Au programme de votre balade ludique : code à déchiffrer, matériel à manipuler et énigmes variées. Un animateur vous présentera le matériel et le concept original du jeu puis vous partirez, par équipes, à la recherche des indices. Vous serez indépendants et autonomes sur votre parcours mais l’animateur reste présent en ville pendant toute la durée de l’activité pour vous guider vers la bonne réponse en cas de besoin. Une fois le jeu terminé, les enfants recevront une surprise qui leur rappellera les moments marquants de leur aventure. Plusieurs niveaux : famille (adultes + enfants de 7 à 12 ans) ou adultes et ados Tarifs : à partir de 9€ / personne Matériel à prévoir : Des chaussures de marche Des vêtements adaptés à la météo Un appareil photo numérique ou un smartphone Accessible aux poussettes Accessible aux fauteuils roulants Chiens tolérés si tenus en laisse.

Jeu de piste - Les Archi Kurieux

Pour enfants

Brest 29200

Le 16/01/2022

Lancez vous dans une visite ludique au concept original ! Au travers d'énigmes dédiées aux enfants comme aux adultes, parcourez la ville en autonomie pour en découvrir les lieux incontournables. Une animatrice sur place vous présentera le matériel et vous aidera en cas de besoin. Résolvez une à une les énigmes sur les bâtiments emblématiques et l'histoire de Brest pour libérer les énigmes suivantes dans les pochettes cadenassées. Entre codes secrets, puzzle, devinettes et jeux d'observation, il y en aura pour tous les goûts. Activité à partager en famille (dès 8 ans) ou entre amis. Elle s'effectue en autonomie dans la ville, les enfants doivent donc être accompagnés d'un adulte. Le niveau famille contient des énigmes pour les enfants et d'autres pour les adultes. Sur réservation auprès des Archi Kurieux.