photo Exposition : Chemins de rencontres - Jean Soust

Exposition : Chemins de rencontres - Jean Soust

Peinture, Exposition

Arudy 64260

Le 07/04/2026

"Je crois que je trouve "beau" ce qui m'apparaît "vivant". C'est sans doute pour cela que mes peintures sont détaillées, parce que ces détails m'émeuvent par leur aspect et/ou leu signification". Amateur passionné et naturaliste, Jean Soust capture par l'aquarelle des instants qui le touchent. Ses peintures figuratives reflètent ce qu'il voit, mêlant observation, émotion et plaisir de la création.

photo Exposition : Chemins de rencontres - Jean Soust

Exposition : Chemins de rencontres - Jean Soust

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Nature - Environnement, Peinture, Exposition

Arudy 64260

Le 07/04/2026

"Je crois que je trouve "beau" ce qui m'apparaît "vivant". C'est sans doute pour cela que mes peintures sont détaillées, parce que ces détails m'émeuvent par leur aspect et/ou leu signification". Amateur passionné et naturaliste, Jean Soust capture par l'aquarelle des instants qui le touchent. Ses peintures figuratives reflètent ce qu'il voit, mêlant observation, émotion et plaisir de la création.

photo LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 03/11/2025 au 05/04/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]

photo Exposition de peinture : ISAM -

Exposition de peinture : ISAM - "L'invisible"

Peinture, Exposition

Coulounieix-Chamiers 24660

Du 21/03/2026 au 05/04/2026

Le Château des Izards (Coulounieix-Chamiers) accueille une exposition de l'artiste peintre ISAM intitulée "L'invisible". Ses œuvres seront présentées du 21 mars au 05 avril, avec un RDV pour le vernissage vendredi 20 mars prochain à 18h30. Isam est une artiste peintre autodidacte installée à Périgueux. Diplômée en tant que Doreuse Ornemaniste à Paris, elle alterne pendant 10 ans le travail en atelier et la vente de tableaux auprès de la Galerie Charles VII à Poitiers. C’est en 1997 qu’Isam apprend la pratique de l’aquarelle au Mans puis se tourne vers la peinture figurative. A la fin de l’année 2000, après la découverte de l’univers des peintres Zao Wou-Ki, Wang Yan Cheng et Teh-Chun, elle s’initie intensivement à l’art abstrait.

photo Exposition de peinture : ISAM -

Exposition de peinture : ISAM - "L'invisible"

Manifestation culturelle, Peinture, Exposition

Coulounieix-Chamiers 24660

Du 21/03/2026 au 05/04/2026

Le Château des Izards (Coulounieix-Chamiers) accueille une exposition de l'artiste peintre ISAM intitulée "L'invisible". Ses œuvres seront présentées du 21 mars au 05 avril, avec un RDV pour le vernissage vendredi 20 mars prochain à 18h30. Isam est une artiste peintre autodidacte installée à Périgueux. Diplômée en tant que Doreuse Ornemaniste à Paris, elle alterne pendant 10 ans le travail en atelier et la vente de tableaux auprès de la Galerie Charles VII à Poitiers. C’est en 1997 qu’Isam apprend la pratique de l’aquarelle au Mans puis se tourne vers la peinture figurative. A la fin de l’année 2000, après la découverte de l’univers des peintres Zao Wou-Ki, Wang Yan Cheng et Teh-Chun, elle s’initie intensivement à l’art abstrait.

photo Exposition peinture et lutherie de Julien Comte

Exposition peinture et lutherie de Julien Comte

Peinture, Science et technique, Patrimoine - Culture, Exposition

Fougères 35133

Du 06/04/2026 au 23/05/2026

La médiathèque de Fougères invite le public à une immersion fascinante dans l'univers de Julien Comte. Cette exposition dévoile des peintures surréalistes aux références multiples, où la science et la figuration se rencontrent dans une explosion de couleurs. Pour prolonger l'expérience, le parcours met également en lumière le savoir-faire de l'artiste en tant que luthier, à travers une présentation d'outils et d'instruments d'exception. Une double exploration captivante entre art pictural et précision artisanale.

photo Exposition Couleurs dans la Brume

Exposition Couleurs dans la Brume

Peinture, Exposition

Pau 64000

Du 06/04/2026 au 12/04/2026

En cette période agitée où le chaos et la brume semblent parfois s’emparer du monde, trois artistes aux sensibilités différentes proposent d’apporter un peu de couleur, de douceur et de respiration dans cette agitation. Initiée par l’artiste peintre abstrait Thierry Pascoal, cette exposition invite les deux sœurs Mariia et Lesia Stohnii, originaires d’Ukraine. Chacune développe un univers singulier et profondément inspiré par la nature : l’une trouve dans les arbres une source inépuisable de force et d’enracinement, tandis que l’autre célèbre la délicatesse et la vitalité des fleurs. À travers leurs regards complémentaires, les œuvres présentées dialoguent entre abstraction et figuration, énergie et apaisement. Ensemble, elles composent un parcours sensible où la couleur devient langage, et où la nature apparaît comme un refuge, symbole de résilience et de beauté.

photo Exposition Couleurs dans la Brume

Exposition Couleurs dans la Brume

Manifestation culturelle, Exposition, Peinture, Exposition

Pau 64000

Du 06/04/2026 au 12/04/2026

En cette période agitée où le chaos et la brume semblent parfois s’emparer du monde, trois artistes aux sensibilités différentes proposent d’apporter un peu de couleur, de douceur et de respiration dans cette agitation. Initiée par l’artiste peintre abstrait Thierry Pascoal, cette exposition invite les deux sœurs Mariia et Lesia Stohnii, originaires d’Ukraine. Chacune développe un univers singulier et profondément inspiré par la nature : l’une trouve dans les arbres une source inépuisable de force et d’enracinement, tandis que l’autre célèbre la délicatesse et la vitalité des fleurs. À travers leurs regards complémentaires, les œuvres présentées dialoguent entre abstraction et figuration, énergie et apaisement. Ensemble, elles composent un parcours sensible où la couleur devient langage, et où la nature apparaît comme un refuge, symbole de résilience et de beauté.

photo Exposition de France Bihannic :

Exposition de France Bihannic : "Itinérance en Iroise"

Peinture, Exposition

Plabennec 29860

Du 07/04/2026 au 15/05/2026

Ayant grandi sur le littoral breton, France Bihannic a de multiples liens avec la mer. Elle a vécu, à 15 ans, la catastrophe de l’Amoco qui l’a durablement marquée. S’inspirant du peintre américain Jackson Pollock ou du breton Jacques Villeglé, elle joue avec la pertinence des éclaboussures et/ou incorpore quelques fragments bien réels pour donner à ses travaux une dimension abstraitement figurative ! Sa peinture est informelle, abstraite, non construite. Elle joue sur les subtilités de la matière et de ses espaces colorés. On retrouve dans ses penchants picturaux une abstraction lyrique volontaire avec ses plaisirs du geste, un jeu de matières qui donne une priorité à celles-ci par leur épaisseur, leur composition ou leur architecture.

photo Exposition - Couleurs de l'été

Exposition - Couleurs de l'été

Peinture, Exposition

Bar-sur-Aube 10200

Du 07/04/2026 au 25/04/2026

Après avoir participé à de nombreux salons dans les départements alentours, Claudia Prost-Navillot (originaire de Nogent-en-Bassigny et ancienne élève de feu Odile Dechanet), expose pour la première fois ses peintures à l’huile à la médiathèque de Bar-sur-Aube et, chose peu courante, c’est à une coloriste que nous avons affaire ! Les natures mortes, dont certaines peuvent prétendre au titre de trompe-l’œil (il faut dire que la Nogentaise a été initiée aux délicatesses de l’école hollandaise du XVIIe siècle), forment le cœur de son œuvre – une œuvre rafraîchissante et sucrée, jalonnée de fruits ronds aux teintes pleines de vigueur, de fleurs généreuses et d’autres figures chantant la vie et, avec quelques mois d’avance, les chaleurs olympiennes de l’été. Venez, regardez et laissez vos yeux saliver ! Entrée libre & gratuite.

photo Exposition - Impressions

Exposition - Impressions

Manifestation culturelle

Kaysersberg Vignoble 68240

Du 01/04/2026 au 05/04/2026

Après s'être longtemps dédiée à la danse contemporaine comme moyen d’expression, Jessie Servenay se consacre depuis la pandémie intensément au dessin et à la peinture. Elle présente ici ses derniers travaux. Certains, construits autour de la couleur, invitent l’imagination du spectateur à se déployer. D’autres, figuratifs, puisent leur inspiration dans les paysages, le corps, la musique, des scènes de la vie extra-ordinaire... "Peindre c'est puiser aux sources de la connaissance tout en s’en libérant », en ces termes Jessie Servenay considère que la peinture s’apparente à la performance de l’improvisation en danse, autant technique qu’intuitive. Elle continue à se former en gravure et en dessin, développe sa peinture en autodidacte. Cécile Espinasse est artiste plasticienne, et designer social et culinaire. Elle se forme aux Pays-Bas (à la Design Academy Eindhoven d'où elle sort diplômée et lauréate du Social Design Talent Award en 2019) puis revient en France, à Strasbourg, en 2021 où elle développe davantage sa pratique de gravure, qu'elle aime ouvrir autant que possible au public à travers différents ateliers et interventions. En 2025, elle complète ses apprentissages[...]

photo Exposition - Impressions

Exposition - Impressions

Kaysersberg Vignoble 68240

Du 01/04/2026 au 05/04/2026

Après s'être longtemps dédiée à la danse contemporaine comme moyen d’expression, Jessie Servenay se consacre depuis la pandémie intensément au dessin et à la peinture. Elle présente ici ses derniers travaux. Certains, construits autour de la couleur, invitent l’imagination du spectateur à se déployer. D’autres, figuratifs, puisent leur inspiration dans les paysages, le corps, la musique, des scènes de la vie extra-ordinaire... "Peindre c'est puiser aux sources de la connaissance tout en s’en libérant », en ces termes Jessie Servenay considère que la peinture s’apparente à la performance de l’improvisation en danse, autant technique qu’intuitive. Elle continue à se former en gravure et en dessin, développe sa peinture en autodidacte. Cécile Espinasse est artiste plasticienne, et designer social et culinaire. Elle se forme aux Pays-Bas (à la Design Academy Eindhoven d'où elle sort diplômée et lauréate du Social Design Talent Award en 2019) puis revient en France, à[...]

photo Ateliers enfants, à la Micro-Folie

Ateliers enfants, à la Micro-Folie

Exposition, Peinture

Montardon 64121

Le 10/04/2026

Ateliers enfants avec Amélie Roptin Neyron. 10h/11h30 : Vases grecs – Mythes en images (4/8 ans). À travers une introduction à la Grèce antique et à ses grands récits mythologiques, les enfants découvrent l’art de la céramique grecque. Ils décorent leur propre vase en s’inspirant des figures et des scènes mythologiques, tout en comprenant le lien entre art et narration. 14h/15h30 : Ta BD de l’Odyssée (8/12 ans). Après une découverte des aventures d’Ulysse, les enfants plongent dans l’univers de la bande dessinée. Ils créent leur propre BD inspirée de l’Odyssée, en imaginant personnages, décors et séquences narratives. Sur inscription.

photo Lecture théâtrale

Lecture théâtrale "Le Misanthrope"

Lecture - Conte - Poésie, Théâtre, Peinture

Saint-Parize-le-Châtel 58490

Le 12/04/2026

La Claudinière annonce ! Aurélien LEGRAND (fidèle à la Claudinière) comédien professionnel depuis plus de 20 ans, formé au théâtre auprès de grandes figures, il a développé une approche sensible et engagée de la scène. A travers la lecture du Misanthrope, il partage sa passion pour les textes classiques et leur résonance contemporaine. Retrouvez- nous le dimanche 12 avril 2026 à 15h00 à la Claudinière ! Réservation comme indiqué sur l'affiche ! La Claudinière Saint Parize le Châtel avec les œuvres de Peintures artistiques et Peinturlures ;Zingarelli Marc.

photo Vide Atelier

Vide Atelier

Strasbourg 67000

Du 11/04/2026 au 12/04/2026

Elle ouvre exceptionnellement les portes de son atelier à Strasbourg avant son déménagement. Venez découvrir et acquérir lithographies, toiles et travaux sur papier, fruits de plus de cinquante ans de carrière entre abstraction et figuration. À l’occasion de son déménagement, Lucia Reyes ouvre exceptionnellement ses portes pour un vide-atelier, offrant ainsi la possibilité de découvrir et d’acquérir des pièces parcourant plus d’un demi-siècle de création artistique. Artiste mexicaine, elle vit et travaille en Alsace depuis plus de cinquante ans. Au fil de sa carrière, elle a exposé en France, dans différents pays européens, ainsi qu’en Amérique latine, en Corée du Sud et aux Etats Unis. Ancienne membre de l’Estampe du Rhin, elle maîtrise parfaitement les techniques de l’estampe et s’exprime tout particulièrement par la lithographie, tout en poursuivant un travail soutenu en peinture à l’huile. Ses œuvres, situées à la frontière de l’abstrait et du figuratif, se distinguent par une écriture fluide et un geste sûr, souvent rapide et enlevé. Ses réalisations peuvent superposer figures organiques et formes géométriques, tandis que certaines de ses compositions abstraites intègrent[...]

photo Ensemble nous sommes Monet, l’incroyable défi !

Ensemble nous sommes Monet, l’incroyable défi !

Vie associative, Peinture, Histoire - Civilisation

Vernon 27200

Du 08/04/2026 au 18/04/2026

Evénement labellisé Normandie Impressionniste. En hommage à cette figure incontournable de l’histoire de l’art, l’association Citémômes, connue jusqu’à New York pour son projet Tricote un sourire réalise des interprétations monumentales des œuvres de Claude Monet… en tricot. En 2026, pour célébrer le centenaire de la mort du peintre, l’association se lance un nouveau défi : réaliser 10 nouveaux tableaux en un an. En parallèle de l'expositions de deux nymphéas tricotés au Musée Blanche Hoschedé-Monet (d'avril à septembre), l'association vous propose de découvrir l'interprétation tricotée d'une des célèbres meules du peintre du 8 au 18 avril ! Des permanences vous seront proposées afin de découvrir cette œuvre exclusive et afin de participer à ce projet collaboratif. Les ateliers : venez trier les couleurs, tricoter et pomponner à la Maison du Temps Jadis ! Chaque petit carré tricoté et pompon réalisé sera trié par couleur et utilisé pour le montage d’un tableau en tricot dans le cadre du projet Tricote un sourire ! Gratuit A partir de 4 ans Pour plus d'informations tricoteunsourire@gmail.com /0749038028 Voici mes horaires : - Mercredi 08 avril 16h-19h - Samedi 11 avril[...]

photo Exposition de Peintures et Sculptures de Le Clerck

Exposition de Peintures et Sculptures de Le Clerck

Charolles 71120

Du /00/1e16 au //099

Les Peintures de Patrick Le Clerck invitent à un dialogue entre le spectateur et la toile. L’expression est souvent abstraite , quelques unes sont figuratives . Avec une spatialité et des notes de couleurs provenant de pigments naturels. Recherchant la symphonie abstraite par le signe ou la trace, le travail se fait sur des papiers coréens, qui sont ensuite maroufler sur toile. Cet échange ou ce contact direct visuel sans technologie virtuel, donne pour celui qui regarde une introspection intérieure. Créant ainsi une vibration de couleurs et de formes invitant à la contemplation, ou à l'interrogation. Pour les sculptures les personnages sont souvent longilignes, recherchant plutôt la silhouette . Évoquant l'art Étrusque et même totémique. Leurs créations avec l'argile, ou le bois, laissant volontairement le travail de l'outil pour qu'elles prennent corps, créant ainsi la matière. Les patines sont réalisées avec la cire et les pigments. Laissant apparaître une évocation imaginative de notre regard.

photo Exposition de peintures

Exposition de peintures

Seurre 21250

Du /00/1e16 au //099

Jean-Pierre Marceau a toujours été attiré par le dessin et l’école des beaux-arts de Chalon lui a permis de développer une passion dès l’âge de 17 ans. Depuis une dizaine d’années, il fréquente des ateliers artistiques qui l’ont ouvert à des techniques diverses telles que le crayon, l’huile, l’acrylique, ou encore l’encre. Au fil du temps, le figuratif s’est estompé au profit d’œuvres qu’il qualifie de “semi-abstraites”, privilégiant des couleurs chaudes, le rouge, l’orange, les jaunes, car elles traduisent son envie de communiquer avec chaleur, le contact humain n’étant pas que des paroles. Sa palette l’amène aussi à mettre sur toile des marines car elles évoquent le mouvement, mais aussi l’évasion avec des horizons plus lointains. Aujourd’hui, sa technique évolue vers des peintures construites comme des sculptures, en ajoutant des matériaux qui créent du volume, des mouvements (papier collé, sable, morceaux de verre…). Il aime jouer avec la lumière pour que les toiles changent selon l’angle du regard.

photo Exposition : Havre de Joie

Exposition : Havre de Joie

Exposition

Le Havre 76600

Du 02/02/2026 au 09/04/2026

Depuis 1993, l’artiste peint un petit monde enchanté, peuplé de personnages qu’elle nomme les monstres interstellaires. Créatures sensibles, rêveuses et joyeusement étranges, elles évoluent dans une nature sublimée et portent chacune un nom, un caractère et une valeur symbolique. Pour cette exposition, Dédé Macchabée installe ses personnages dans des lieux du Havre, transformés en refuges poétiques : autant de scènes où le réel bascule doucement vers l’imaginaire. À la croisée de l’art naïf et de la figuration libre, son univers rétro-futuriste mêle souvenirs d’enfance, cinéma technicolor et expériences de vie. Une peinture libre et lumineuse, où la joie devient un acte de résistance. Havre de joie invite à ralentir et à entrer dans un monde où l’imaginaire ouvre des espaces de liberté. Vernissage prévu le mercredi 4 février à 18h

photo Variation sur l'art - La médecine dans l'art

Variation sur l'art - La médecine dans l'art

Mâcon 71000

Du /00/1e16 au //099

Cette conférence aura pour objet l’influence des sciences médicales sur les arts figuratifs de l’Antiquité à nos jours. Au cours de cette longue période, la pensée médicale connait de profonds changements. Des leçons d’anatomie aux progrès de la radiothérapie en passant par la circulation du sang par Harvey, cette conférence s’interrogera sur l’impact qu’a pu jouer la médecine auprès des peintres. Il s’agira notamment d’appréhender la représentation de diverses pathologies chez les artistes. Diverses techniques seront abordées comme le dessin et la peinture. Des grands noms de l’histoire de l’art comme Léonard de Vinci ou Rembrandt seront évoqués dans le cadre de ce sujet pluri-disciplinaire. Avec Alexis DRAHOS docteur en histoire de l’art et conférencier. C’est un ancien professeur à l’Ecole du Louvre et auteur chez Hazan et Citadelles et Mazenod.

photo Lecture théâtrale

Lecture théâtrale "Le Misanthrope"

Spectacle

Saint-Parize-le-Châtel 58490

Le 12/04/2026

La Claudinière annonce ! Aurélien LEGRAND (fidèle à la Claudinière) comédien professionnel depuis plus de 20 ans, formé au théâtre auprès de grandes figures, il a développé une approche sensible et engagée de la scène. A travers la lecture du Misanthrope, il partage sa passion pour les textes classiques et leur résonance contemporaine. Retrouvez- nous le dimanche 12 avril 2026 à 15h00 à la Claudinière ! Réservation comme indiqué sur l'affiche ! La Claudinière Saint Parize le Châtel avec les œuvres de Peintures artistiques et Peinturlures ;Zingarelli Marc.

photo Dominique d’Acher - Les chantiers organiques de l’inachevé

Dominique d’Acher - Les chantiers organiques de l’inachevé

Sens 89100

Du /00/1e16 au //099

Co-réalisée avec le Musée des Beaux-arts de Dole, l’exposition propose de remettre en perspective le parcours singulier de Dominique d’Acher, une artiste en quête de sa liberté. Depuis sa formation, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, jusqu’au milieu des années 1960, Dominique d’Acher se libère progressivement des influences de ses années de jeunesse et s’investit dans la recherche d’une figuration qui questionne les limites de la représentation. Elle affirme un style personnel, reconnu de son vivant, utilisant de façon privilégiée la gouache à la fin de la décennie. En réalité, le véritable sujet est l’univers introspectif de l’artiste, son inconscient auquel elle fait appel pour faire surgir des images insolites sur le papier. L’exposition présente l’étendue de son registre graphique en s’appuyant sur une peinture caractéristique juxtaposée à un ensemble de dessins, de collages ou de gouaches accompagnés de ses recherches graphiques préparatoires ou des déclinaisons du thème représenté. Les attaches de Dominique d’Acher avec la région et l’Yonne sont particulièrement fortes. En effet, de 1967 à 1984, elle réside avec son mari Jean Criton dans une ferme isolée près[...]

photo Tablao José Maldonado

Tablao José Maldonado

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 10/04/2026 au 11/04/2026

José Maldonado est l’un des danseurs les plus singuliers et innovants du flamenco actuel. Né à Barcelone, il s’est imposé comme interprète et chorégraphe grâce à un style à la fois ancré dans la tradition et résolument tourné vers l’innovation. Lauréat du Prix Révélation du Festival de Jerez et doublement récompensé au Certamen de Chorégraphie de Madrid, il a déjà conquis les grandes scènes internationales. Avec une présence magnétique, Maldonado transforme chaque spectacle en un voyage sensoriel où se mêlent danse, musique et arts visuels. Dans ses créations comme Galería ou Bodegón, il réinvente le flamenco en convoquant la peinture, la poésie et l’abstraction, tout en rendant hommage aux racines profondes de cet art. Collaborateur de figures majeures telles que Rocío Molina, Manuel Liñán ou María Pagés, il poursuit en parallèle un travail personnel d’une rare intensité, où virtuosité technique, créativité et émotion s’entrelacent. Voir José Maldonado danser, c’est assister à un flamenco vibrant et libre, où la puissance du corps dialogue avec la lumière, l’espace et l’imaginaire. Une expérience scénique qui captive autant les passionnés de flamenco que les amateurs[...]

photo Exposition « Couleurs d'ici et d'ailleurs » de Francis Riehl aux Salles Voutées

Exposition « Couleurs d'ici et d'ailleurs » de Francis Riehl aux Salles Voutées

Exposition

Cassis 13260

Du 02/04/2026 au 12/04/2026

S'inscrivant dans un courant de figuration contemporraine, Riehl s'inspire de la nature qu'il recompose, simplifie ou modifie. C'est plus une transposition qu'une figuration précise. Une peinture optimiste qui laisse la couleur prendre son envol. Dates : du 2 au 12 avril 2026 Horaires : tous les jours de 10h à 19h Lieu : Salles Voûtées – Place Baragnon, Cassis Entrée libre

photo Visite

Visite "Portes ouvertes" de l'exposition "Pompidou Circus" du MuMo - Centre Pompidou

Manifestation culturelle, Peinture, Dessin - Collage

Castellane 4120

Du 13/04/2026 à 16:30 au 13/04/2026 à 18:00

Le MuMo - Centre Pompidou s'arrête à Castellane pour 3 jours, du lundi 13 au mercredi 15 avril. Portes ouvertes : - Lundi 13 avril de 16h30 à 18h - Mercredi 15 avril de 9h30 à 12h Cette exposition "Pompidou Circus" conçue par le Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou s'attache à faire sortir les œuvres des collections du musée parisien pour en faire profiter le plus de monde. Partant de l’idée même de l’itinérance, du spectacle nomade, de la roulotte, et s’attachant à l’envie de rassembler tous les publics, l’exposition se concentre sur le thème du cirque. Nombreuses sont les œuvres de la collection du Centre Pompidou à explorer ce sujet. Le cirque, c’est celui décliné par Henri Matisse en papiers découpés et en couleurs éclatantes, dans son célèbre livre Jazz. C’est aussi la figure mélancolique du saltimbanque, personnage en marge de la société, mis en lumière par Pablo Picasso, Marc Chagall ou Georges Rouault. Les clowns et les acrobates sont des doubles de l’artiste : grâce à eux le réel et l’imaginaire se mêlent, ils maîtrisent mille tours, font advenir le rire et le rêve pour le bonheur du public avant de se retrouver seuls, une fois le rideau[...]

photo Jean-Michel Roger, Céache et Laurelle Bessé

Jean-Michel Roger, Céache et Laurelle Bessé

Sculpture, Exposition, Peinture

Châtelaillon-Plage 17340

Du 13/04/2026 au 19/04/2026

Du 13 au 19 avril 2026, à l’Espace Carnot de Châtelaillon-Plage, l’exposition « Rêveries plurielles » réunit Jean-Michel Roger, Céache et Laurelle Bessé autour de peintures et sculptures non figuratives, entre couleurs, matières et univers imaginaires.

photo Exposition - Alain Hornung, États d’âme : dessin & peinture

Exposition - Alain Hornung, États d’âme : dessin & peinture

Vie associative

Erquy 22430

Du 01/04/2026 au 12/04/2026

Depuis plus de 25 ans, Alain Hornung dessine et peint, et pour l’ouverture de la saison de la galerie Bernard Nonnet, il présente des compositions improvisées : mélange d'émotions et de pensées oniriques et ludiques. Ses scènes douces et ses compositions colorées nous emmènent en voyage : peut-être en Amérique latine, ou bien est-ce en Europe de l’est ? Alain Hornung fait danser les matières et travaille comme il écrirait : de gauche à droite. Les formes et les couleurs se succèdent et forment un univers original et onirique, parfois abstrait, figé mais pourtant mouvant. Il travaille uniquement sur papier aquarelle pour une approche sensible sur ce papier à la fois doux, résistant et perméable qui lui permet de varier les techniques. Chaque peinture est un voyage figuratif dans différents univers entre polychromes et monochromes, entre graphismes et écritures. Visite artistique le vendredi 3 avril à 18h. Exposition visible aux horaires d'ouverture de la galerie : Du mercredi au vendredi : 15h à 18h Week-end et jours fériés : 10h à 13h puis 15h à 18h

photo Conférence du Pays bas-normand : Soeur Jeanne Dupont alias Yvain Marnier

Conférence du Pays bas-normand : Soeur Jeanne Dupont alias Yvain Marnier

Peinture, Conférence - Débat

Domfront en Poiraie 61700

Le 16/04/2026

Le Pays Bas Normand a consacré son dernier numéro à Sœur Jeanne Dupont, alias Yvain Marnier. Elle a été une des figures de Domfront (Orne), enseignante et artiste peintre, qui a marqué la ville de Domfront (Orne). Née en 1912 à Alençon, Sœur Jeanne est une artiste complète : professeur de musique et d’art à l’Ange Gardien, elle est aussi peintre sous le nom d’Yvain Marnier. Sociétaire du Salon des Indépendants de Paris, elle a exposé dans nombre de salons et son art se revendique du mouvement des « peintres de la réalité ». Sœur Jeanne fut aussi musicienne, metteuse en scène. De nombreux Domfrontais s’en souviennent encore. Auteur, Corentin Chesnel, professeur d’histoire, originaire de Domfront (Orne), a travaillé avec l’aide des archives de la Congrégation des sœurs d’Evron à laquelle Sœur Jeanne appartenait, des archives de Laval et d’Alençon notamment. Ses recherches ont été réalisées en étroite collaboration avec Bernard Desgrippes, historien local bien connu du Domfrontais, également membre du Pays Bas-normand. Corentin Chesnel donnera une conférence en avril 2026 et organisera une séance de dédicaces à La Civette du Panorama à Domfront. Informations pratiques[...]

photo Visite

Visite "portes ouvertes" 2 de l'exposition "Pompidou Circus" du MuMo – Centre Pompidou

Manifestation culturelle, Peinture, Dessin - Collage

Castellane 4120

Du 15/04/2026 à 09:30 au 15/04/2026 à 12:00

Le MuMo - Centre Pompidou s'arrête à Castellane pour 3 jours, du lundi 13 au mercredi 15 avril. Portes ouvertes : - Lundi 13 avril de 16h30 à 18h - Mercredi 15 avril de 9h30 à 12h Cette exposition "Pompidou Circus" conçue par le Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou s'attache à faire sortir les œuvres des collections du musée parisien pour en faire profiter le plus de monde. Partant de l’idée même de l’itinérance, du spectacle nomade, de la roulotte, et s’attachant à l’envie de rassembler tous les publics, l’exposition se concentre sur le thème du cirque. Nombreuses sont les œuvres de la collection du Centre Pompidou à explorer ce sujet. Le cirque, c’est celui décliné par Henri Matisse en papiers découpés et en couleurs éclatantes, dans son célèbre livre Jazz. C’est aussi la figure mélancolique du saltimbanque, personnage en marge de la société, mis en lumière par Pablo Picasso, Marc Chagall ou Georges Rouault. Les clowns et les acrobates sont des doubles de l’artiste : grâce à eux le réel et l’imaginaire se mêlent, ils maîtrisent mille tours, font advenir le rire et le rêve pour le bonheur du public avant de se retrouver seuls, une fois le rideau[...]

photo Exposition de barbara navi

Exposition de barbara navi "rhapsodie" 2026

Peinture, Exposition

Joigny 89300

Du 14/03/2026 au 19/04/2026

L’espace Jean de Joigny présentera les peintures de l’artiste-peintre Barbara NAVI, du 14 mars au 19 avril 2026. Intitulée « Rhapsodie», l’exposition sera inaugurée lors du vernissage organisé le 13 mars à 18h30. • L’exposition Barbara Navi propose ici avec un ensemble de tableaux où le motif est hanté par le mouvement et l’instabilité des formes. Elle y explore un monde visuel fait de glissements, de déplacements et de tensions entre ce qui apparaît et ce qui se dérobe. Le terme Rhapsodie renvoie à une composition libre, fondée sur l’assemblage de fragments disparates. Cette logique irrigue l’ensemble de l’exposition. Les œuvres de Barbara Navi procèdent par résonances : paysages, figures, architectures et signes semblent appartenir à des temporalités différentes, comme si chaque toile portait la trace d’un monde à la fois troublant et familier. Les images semblent toujours traversées par la mémoire, par l’anticipation, par la perte. Les figures, souvent suspendues dans l’espace ou saisies dans un mouvement inachevé, donnent le sentiment d’habiter un monde fragile, prêt à basculer, mais encore tenu par une forme de grâce. L’exposition déploie ainsi une[...]

photo Exposition

Exposition "Pompidou Circus" Musée Mobile (MuMo) du Centre Pompidou

Manifestation culturelle, Peinture

Annot 4240

Du 16/04/2026 à 08:45 au 17/04/2026 à 18:00

Partant de l’idée même de l’itinérance, du spectacle nomade, de la roulotte, et s’attachant à l’envie de rassembler tous les publics, l’exposition se concentre sur le thème du cirque. Nombreuses sont les œuvres de la collection du Centre Pompidou à explorer ce sujet et à retrouver à Annot. Le cirque, c’est celui décliné par Henri Matisse en papiers découpés et en couleurs éclatantes, dans son célèbre livre Jazz. C’est aussi la figure mélancolique du saltimbanque, personnage en marge de la société, mis en lumière par Pablo Picasso, Marc Chagall ou Georges Rouault. Les clowns et les acrobates sont des doubles de l’artiste : grâce à eux le réel et l’imaginaire se mêlent, ils maîtrisent mille tours, font advenir le rire et le rêve pour le bonheur du public avant de se retrouver seuls, une fois le rideau baissé. Le cirque, c’est aussi, bien sûr, tout un répertoire animalier. Au MuMo, on croisera donc des chevaux et des éléphants, en compagnie des dompteurs et des cavaliers ; des trapézistes et des arlequins ; des pitres et des magiciens. Cette galerie de personnages invitera le visiteur à passer « de l’autre côté du miroir », pour un voyage dans le monde des forains. Visites[...]

photo Exposition

Exposition "Albert Maignan, un virtuose à la Belle Époque" au musée de Tessé

Patrimoine - Culture, Peinture

Le Mans 72000

Du 11/04/2026 au 27/09/2026

Né à Beaumont-sur-Sarthe, Albert Maignan (1845-1908) est un peintre académique aux multiples facettes. Les musées d’Amiens et les musées du Mans s’associent à cette occasion pour évoquer la carrière de l’artiste méconnu. Auteur d’une œuvre riche, Albert Maignan peint tant des peintures d’histoire que des décors monumentaux à Paris et en région. Le parcours chronologique et thématique permettra aux visiteurs de se plonger dans l’univers du peintre au temps de la Troisième République (1870-1940). Convoquant tour à tour les grands épisodes de l’histoire et les figures légendaires, Maignan étonne par ses pochades peintes en plein air lors de ses voyages. Ses œuvres de jeunesse sur La Sarthe et Le Mans mettront aussi en lumière son regard sur le patrimoine architectural local, comme la Cité Plantagenêt.

photo De Venise, mon carnaval

De Venise, mon carnaval

Fête

Tournus 71700

Du 13/04/2026 au 20/04/2026

"À Venise, le carnaval n’est pas une fête. C’est une respiration ancienne. Un murmure entre l’eau et la pierre. " À l’aube, la brume effleure la lagune. Les silhouettes apparaissent lentement sur la place Saint-Marc, comme sorties d’un autre siècle. Les masques ne cachent pas : ils révèlent. Ils suspendent le temps. Dans l’approche d’Olivier Flour, tout devient silence. Les étoffes lourdes, les dentelles patinées, les regards immobiles derrière la porcelaine blanche composent une scène presque irréelle. On ne photographie pas un costume, on saisit une présence. Le carnaval de Venezia est un théâtre sans voix. Les pavés humides reflètent les figures baroques, les canaux absorbent les couleurs, et la lumière d’hiver caresse les volumes comme une peinture ancienne. Ce n’est pas l’exubérance qui domine. C’est la lenteur. La grâce. L’élégance fragile d’un monde qui accepte de disparaître à la fin du jour. Le masque tombe. La ville demeure.

photo De Venise, mon carnaval

De Venise, mon carnaval

Tournus 71700

Du 13/04/2026 au 20/04/2026

"À Venise, le carnaval n’est pas une fête. C’est une respiration ancienne. Un murmure entre l’eau et la pierre. " À l’aube, la brume effleure la lagune. Les silhouettes apparaissent lentement sur la place Saint-Marc, comme sorties d’un autre siècle. Les masques ne cachent pas : ils révèlent. Ils suspendent le temps. Dans l’approche d’Olivier Flour, tout devient silence. Les étoffes lourdes, les dentelles patinées, les regards immobiles derrière la porcelaine blanche composent une scène presque irréelle. On ne photographie pas un costume, on saisit une présence. Le carnaval de Venezia est un théâtre sans voix. Les pavés humides reflètent les figures baroques, les canaux absorbent les couleurs, et la lumière d’hiver caresse les volumes comme une peinture ancienne. Ce n’est pas l’exubérance qui domine. C’est la lenteur. La grâce. L’élégance fragile d’un monde qui accepte de disparaître à la fin du jour. Le masque tombe. La ville demeure.

photo Les rencontres du musée : David, Manet, Caillebotte, Matisse par Stéphane Guégan

Les rencontres du musée : David, Manet, Caillebotte, Matisse par Stéphane Guégan

Conférence - Débat, Patrimoine - Culture, Peinture

Deauville 14800

Le 03/05/2026

Associée généralement au romantisme allemand, où elle symboliserait l’individu séparé du monde ou en quête d’unité nouvelle, la figure de dos n’est pas moins présente dans la peinture qui court de David à Matisse. En quoi traduit-elle la condition des modernes et retourne-t-elle les conventions de l’image, jusqu’à troubler les habitudes du portrait et du nu, féminin comme masculin ? Tel est le propos de cette conférence, nourrie par plus d’un siècle de création française. Conférence présentée par Stéphane Guégan, conseiller scientifique auprès de la Présidence du Musée d'Orsay et auteur dans le catalogue de l'exposition "Vu[e]s de dos, une figure sans portrait".

photo Exposition Xhuti Mikela

Exposition Xhuti Mikela

Peinture, Exposition

Thionville 57100

Du 17/04/2026 au 28/04/2026

Xhuti Mikela est une artiste peintre albanaise arrivée en France il y a quelques années. Son travail de peinture, mêlant figuration et abstraction, utilise couleurs et motifs pour retranscrire ses émotions comme sa culture sur la toile. Son travail est poétique, lumineux, et riche d’histoires à partager. Les dates indiquées correspondent uniquement à la mise à disposition de la salle et n’impliquent pas l’ouverture de l’exposition. Les artistes doivent afficher leurs dates et horaires d’ouverture sur la porte de la salle et sur leurs réseaux.

photo Rencontre avec Évelyne Bloch-Dano, autrice de

Rencontre avec Évelyne Bloch-Dano, autrice de "Le parfum des années"

Peinture

Cabourg 14390

Le 22/04/2026

À l’occasion de la parution de "Le parfum des années", la Villa du Temps retrouvé a le plaisir d’accueillir Évelyne Bloch-Dano pour une rencontre exceptionnelle. Le temps d’une nuit passée à la Villa du Temps retrouvé, Évelyne Bloch-Dano convoque la Belle Époque et ses figures emblématiques, de Marcel Proust à Sarah Bernhardt. Entre mémoire intime et résurrection du passé, son récit est un fil tendu entre l’éphémère et l’éternel. Inscription obligatoire.

photo Exposition de barbara navi

Exposition de barbara navi "rhapsodie" 2026

Spectacle

Joigny 89300

Du 14/03/2026 au 19/04/2026

L’espace Jean de Joigny présentera les peintures de l’artiste-peintre Barbara NAVI, du 14 mars au 19 avril 2026. Intitulée « Rhapsodie», l’exposition sera inaugurée lors du vernissage organisé le 13 mars à 18h30. • L’exposition Barbara Navi propose ici avec un ensemble de tableaux où le motif est hanté par le mouvement et l’instabilité des formes. Elle y explore un monde visuel fait de glissements, de déplacements et de tensions entre ce qui apparaît et ce qui se dérobe. Le terme Rhapsodie renvoie à une composition libre, fondée sur l’assemblage de fragments disparates. Cette logique irrigue l’ensemble de l’exposition. Les œuvres de Barbara Navi procèdent par résonances : paysages, figures, architectures et signes semblent appartenir à des temporalités différentes, comme si chaque toile portait la trace d’un monde à la fois troublant et familier. Les images semblent toujours traversées par la mémoire, par l’anticipation, par la perte. Les figures, souvent suspendues dans l’espace ou saisies dans un mouvement inachevé, donnent le sentiment d’habiter un monde fragile, prêt à basculer, mais encore tenu par une forme de grâce. L’exposition déploie ainsi une[...]

photo Exposition d'Alain Durbec - Dessin, Desseins

Exposition d'Alain Durbec - Dessin, Desseins

Dessin - Collage, Exposition, Peinture

Saint-Julien-en-Born 40170

Du 01/04/2026 au 30/04/2026

Professeur d’Arts Plastiques retraité, Alain Durbec est dessinateur, peintre, illustrateur, caricaturiste… Il est installé à Mimizan depuis 2020. Cette exposition privilégie le dessin explorant deux thèmes : le corps humain et l’objet. Cependant l’essentiel n’est pas le sujet mais les effets plastiques : enchainement /rupture, brillance /matité, lourdeur/légèreté, présence/absence. Au-delà de la technique ou de l’anecdote, il lui importe de créer une fascination qui se prolongera à l’extérieur de l’œuvre dans notre quotidien, par l’acuité et la sensibilité de chacun. La peinture a aussi droit de cité dans des réalisations figuratives ou non-figuratives. Vernissage vendredi 3 avril à 19h à la Grange et à 17h30 à la médiathèque.

photo EXPOSITION ASSOCIATION ART'TENTION 2026

EXPOSITION ASSOCIATION ART'TENTION 2026

Sculpture, Peinture

Montpeyroux 34150

Du 24/04/2026 au 02/05/2026

7 artistes exposent peintures, sculptures, graphismes et photos. Parmi eux, Monique Di Caro et Pierre de Bancourt y exposent peintures et sculptures sur le thème "Souffle créateur". Monique Di Caro, dans un triptyque du devenir avec trois sculptures affirme que la création est une germination continue où la pierre n'est plus finitude, elle est commencement où chaque matériau, pierre,métal, mosaïque, bois, porte en lui une charge symbolique pour s'assembler dans un dialogue silencieux. L'arbre et le totem reviennent comme des figures récurrentes toutes liées à l'idée de lien entre les êtres ,les cultures, et les époques. La verticalité du totem rejoint celle de l'arbre des druides, veilleur ancien, messager enraciné en terre de Rouergue, une ode au vivant, au sacré, à l'esprit des forets. Pierre de Bancourt, peintre et sculpteur, puise dans la mémoire familiale la matière d'une oeuvre sensible, habitée par la lumière, la terre et les silences du passé. A travers l'arbre et en particulier "l'Olivier porteur de mémoire", la vigne - l'herbe de vie, "il ne reproduit pas un végétal, il interroge ses racines, sa résistance, sa solitude, et retrouve dans ses nœuds et ses[...]

photo Exposition de peintures André Schembri

Exposition de peintures André Schembri

Cluny 71250

Du 22/04/2026 au 27/04/2026

André Schembri puise son inspiration dès l'enfance, entre le Maroc lumineux et coloré et la Bourgogne aux paysages plus austères et aux ciels souvent gris. Ce contraste entre deux univers a profondément marqué sa sensibilité artistique. Dès l'âge de dix ans, André a commencé à peindre à l'huile, initialement des scènes du Maroc de mémoire. Son travail évolue aujourd'hui vers une exploration de la lumière et de la matière, notamment minérale et végétale, qu'il transpose au-delà de la simple représentation figurative du paysage. André Schembri utilise principalement la peinture à l'huile sur toile de lin pour exprimer cette interaction entre lumière et matière. Ses œuvres, souvent abstraites, traduisent une recherche de liberté d'expression qui invite le spectateur à une lecture imaginative. Son parcours artistique est marqué par une attention particulière aux textures naturelles et aux paysages variés, tels que les vallées rocheuses, les falaises, les bords de mer ou les estuaires ensablés, qui nourrissent son travail et son regard.