graphisme (alpes maritimes)

Expo enluminure - Marie-Andrée Thibault

Peinture, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Combrit 29120

Du 28/08/2025 au 03/09/2025

L’ Enluminure est un art pictural médiéval livresque qui s’est développé au cours du Moyen-Age en différents styles selon les périodes. Elle débute en période mérovingienne par quelques lettrines peintes et atteint son apogée en période gothique, en véritable petites peintures de manuscrits. L’Enluminure n’est autre que l’ancêtre de la bande dessinée et de l’illustration, et le style épuré et sobre du 13è siècle fait écho à notre graphisme contemporain. En 2010, Marie-Andrée Thibault change de vie et intègre l’ ISEEM à Angers, la seule école d’ enluminure en France. Titrée Enlumineure de France en septembre 2012, graphiste médiévale pendant 4 mois à L’ISEEM en 2013, elle participe depuis régulièrement à des expositions , salons de peintures et du Livre ancien sur Angers et ses environs ,dans les Cévennes, la Vendée et le Finistère.

Exposition : "Graphique"

Exposition

Touques 14800

Du 05/09/2025 au 09/11/2025

De l’objet graphique au graphisme d’objets, dans une quête de raffinement, une sélection de pièces réalisées par onze artisans d’art et artistes dont le travail répond à une vraie recherche esthétique. Les formes se géométrisent, les lignes misent sur le minimalisme. Les objets se chargent d’émotions, les matières travaillent leurs effets spéciaux, la couleur harmonise lignes et formes. Objets décoratifs et utilitaires, créations textiles, bijoux, luminaires. Vernissage le samedi 6 septembre à 18h. Horaires : Jeudi, vendredi : 15h-18h30 Samedi, dimanche et jours fériés : 11h-13h/15h-18h30

Exposition : "Graphique"

Exposition, Artisanat

TOUQUES 14800

Du 05/09/2025 au 09/11/2025

De l’objet graphique au graphisme d’objets, dans une quête de raffinement, une sélection de pièces réalisées par onze artisans d’art et artistes dont le travail répond à une vraie recherche esthétique. Les formes se géométrisent, les lignes misent sur le minimalisme. Les objets se chargent d’émotions, les matières travaillent leurs effets spéciaux, la couleur harmonise lignes et formes. Objets décoratifs et utilitaires, créations textiles, bijoux, luminaires. Vernissage le samedi 6 septembre à 18h. Horaires : Jeudi, vendredi : 15h-18h30 Samedi, dimanche et jours fériés : 11h-13h/15h-18h30

Exposition de peintures Forge des Mers de Jean-François Hérelle

Peinture, Exposition

La Ciotat 13600

Du 09/09/2025 au 31/10/2025

Jean-François Hérelle est né en 1960. Son enfance a été marquée par les déplacements outremer de ses parents. De cette période, teintée de mélancolie liée à l’éloignement, il a gardé une sensibilité particulière qui nourrit son inspiration. Le dessin a été son refuge et sa pratique assidue l’a conduit à entreprendre des études d’architecture. Ses voyages lui ont permis d’exercer sur le motif. Les ambiances maritimes nourrissent son inspiration, il y trouve une émotion qui lui donne l’envie de révéler la beauté de formes et de lieux insoupçonnés. Jean-François Hérelle a toujours été saisi par la beauté monumentale qui se dégage des chantiers navals de La Ciotat, où l’ingéniosité humaine rencontre la puissance des éléments. Les ports, Les cargos, les ambiances maritimes et industrielles ont toujours inspiré son travail. L’émotion qu'il ressent à chacune de ses visites, lui a donné l’envie de rendre sur ses toiles un peu de l’histoire de ce site au graphisme fort. Cette exposition Forge des Mers essaie modestement de rendre vivante la mémoire de ce lieu exceptionnel, et se veut un hommage à ceux qui ont participé aux tâches complexes de construction des grands navires,[...]

Exposition - Vincent Rozière

Musique

Saumur 49400

Du 13/09/2025 au 21/09/2025

Enfant de la balle, né d’une mère comédienne et d’un père architecte, c’est dès son plus jeune âge que Vincent Rozière s’initie aux arts graphiques. A quatre ans, sa première réalisation est une automobile de course aux formes déjà très détaillées ! Quelques années plus tard, il intègre une école de graphisme. La création ne le quitte plus. Homme de communication, il véhicule ses conceptions artistiques en créant une petite agence de publicité à la fin des années 80. Aussi musicien, Vincent devient un acteur important de la musique électronique des années 90 en créant un « live machine », expérience immersive et unique où la musique est modifiée en temps réel. Il est signé sur un label anglais et impressionne sur scène par son avant-gardisme au service d’un son rageur. Parallèlement, il continue à peindre, toujours en recherche. Assoiffé de modernité et toujours précurseur, il s’oriente vers la création numérique dans les années 2000. Il troque crayons et fusains contre ordinateur et palettes graphiques et se sert de ces outils pour assouvir ses désirs artistiques. Il crée ses propres effets spéciaux à base de synthèse modulaire. Encore aujourd’hui, ses « compositions[...]

Exposition de sculptures "Faune de glaise"

Sculpture

Rouffignac-Saint-Cernin-de-Reilhac 24580

Du 17/06/2025 au 14/09/2025

Enfant, Philippe Piraveau, les mains modeleuses avides de matières, a d’abord trouvé son inspiration dans la nature, la faune en particulier. Photographe naturaliste, jardinier, passionné de Préhistoire, son chemin d’artiste l’a conduit vers les grottes ornées et les premières œuvres du Paléolithique. De Lascaux à Altamira, de Rouffignac à Niaux, Chauvet, Cosquer, Pech-Merle, Cougnac...un tourbillon d’images a nourri sa créativité. Connecté aux parois, ces images lui ont enseigné le rythme, l’esthétique des traits, la symbolique des graphismes. Ses sculptures en grès colorées avec des pigments naturels nous permettent de redécouvrir le bestiaire emblématique de la Préhistoire. S’agissant d’une interprétation libre, instinctive, formes, courbes, patines, révèlent l’essence même des dessins et gravures des grottes en 3 dimensions, sans les imiter... En accès libre.

Exposition de sculptures "Faune de glaise"

Manifestation culturelle, Sculpture, Exposition

Rouffignac-Saint-Cernin-de-Reilhac 24580

Du 17/06/2025 au 14/09/2025

Enfant, Philippe Piraveau, les mains modeleuses avides de matières, a d’abord trouvé son inspiration dans la nature, la faune en particulier. Photographe naturaliste, jardinier, passionné de Préhistoire, son chemin d’artiste l’a conduit vers les grottes ornées et les premières œuvres du Paléolithique. De Lascaux à Altamira, de Rouffignac à Niaux, Chauvet, Cosquer, Pech-Merle, Cougnac...un tourbillon d’images a nourri sa créativité. Connecté aux parois, ces images lui ont enseigné le rythme, l’esthétique des traits, la symbolique des graphismes. Ses sculptures en grès colorées avec des pigments naturels nous permettent de redécouvrir le bestiaire emblématique de la Préhistoire. S’agissant d’une interprétation libre, instinctive, formes, courbes, patines, révèlent l’essence même des dessins et gravures des grottes en 3 dimensions, sans les imiter... En accès libre.

Exposition « Impressions » : Michel et Anne-Marie Bacquet

Photographie - Vidéo

Les Baux-de-Provence 13520

Du 01/09/2025 au 15/09/2025

Lui… Il s’agit ici pour lui, par la photographie, de représenter le caractère éphémère de la lumière et ses effets sur la couleur et sur les formes. Michel BACQUET cherche à s’affranchir de la représentation réaliste du sujet pour privilégier une retranscription imaginative. C’est un peu l’écriture du photographe : ses photos représentent plus une impression qu’une réalité, par exemple le jour devient la nuit, le bleu de l’étang devient blanc ou encore l’oiseau se retrouve dans un studio de mode avec ses diffuseurs de lumière. Elle… Anne-Marie BACQUET est une musicienne accomplie, qui nous propose aujourd’hui, avec ses pièces uniques, un travail un peu éloigné de la clef de sol, mais peut-être inspiré par le graphisme de celle-ci. Des dessins abstraits, sans règle, crayon ou gomme, mais où l’on retrouve cependant l’harmonie au travers de motifs et de courbes parfois enchevêtrés et associés à l’infini.

Visite guidée - Exposition KUU l'oeuvre

Exposition

Le Mans 72000

Du 13/06/2025 au 18/09/2025

KUU cʼest le vide en Japonais, le vide qui « sʼaffranchit du connu pour accueillir la nouveauté ». De ce point de vue, les artistes ont réalisé des œuvres à quatre mains, en direct, en échange, par voie postale depuis 2010, et ont créé une revue du même nom. Cette exposition vous propose de vous plonger dans cet univers unique au graphisme singulier qui se joue à travers des œuvres foisonnantes se nourrissant de tout ce que les peintres rencontrent sur leur passage depuis quinze ans.​ Entre peintures sur toiles, réalisées lors du PulsʼArt, art postal, éditions, ou encore reprises de unes de presse, Eric Meyer et Ivan Sigg nous présentent un travail ludique, impertinent, qui ques- tionne en permanence la question de la composition collective ouverte sur le monde. KUU c’est Eric Meyer et Ivan Sigg. Le collectif KUU est né de la volonté d’Eric et Ivan de dépasser les limites traditionnelles de la création picturale. Depuis les années 2000, ils peignent à quatre mains, parfois ensemble, parfois en alternance, sur tout type de supports. Leur collaboration s’est réellement concrétisée avec la création de la revue expérimentale KUU, dont cinq numéros furent publiés entre 2010[...]

Visite libre - Exposition KUU l'oeuvre

Peinture, Exposition

Le Mans 72000

Du 13/06/2025 au 18/09/2025

KUU cʼest le vide en Japonais, le vide qui « sʼaffranchit du connu pour accueillir la nouveauté ». De ce point de vue, les artistes ont réalisé des œuvres à quatre mains, en direct, en échange, par voie postale depuis 2010, et ont créé une revue du même nom. Cette exposition vous propose de vous plonger dans cet univers unique au graphisme singulier qui se joue à travers des œuvres foisonnantes se nourrissant de tout ce que les peintres rencontrent sur leur passage depuis quinze ans.​ Entre peintures sur toiles, réalisées lors du PulsʼArt, art postal, éditions, ou encore reprises de unes de presse, Eric Meyer et Ivan Sigg nous présentent un travail ludique, impertinent, qui ques- tionne en permanence la question de la composition collective ouverte sur le monde. KUU c’est Eric Meyer et Ivan Sigg. Le collectif KUU est né de la volonté d’Eric et Ivan de dépasser les limites traditionnelles de la création picturale. Depuis les années 2000, ils peignent à quatre mains, parfois ensemble, parfois en alternance, sur tout type de supports. Leur collaboration s’est réellement concrétisée avec la création de la revue expérimentale KUU, dont cinq numéros furent publiés entre 2010[...]

Marché des Créateurs

Artisanat

Marseille 13000

Du 24/05/2025 au 21/09/2025

Grâce au nombreux et talentueux exposants présents, vous pourrez découvrir une grande variété de supports d’expressions ; qu’elles soient artistiques ou artisanales. Vous pourrez également découvrir des détourneurs inspirés, des amoureux du zéro déchet ou encore des reconditionneurs recréactifs. De nombreux domaines sont représentés tels que : déco, illustrations, sculpture, broderie, tee-shirts sérigraphiés, objets en bois, parfumerie, peinture, bijou, luminaire, graphisme, tissage, stylisme, maroquinerie, cosmétique, photographie, accessoires, mobilier, bougie, carnets, céramique et gourmandises de fabrication artisanale… un très large choix d’idées cadeaux comme autant d’occasions de se faire plaisir et de faire plaisir. 


Délicatement acier

Peinture

Luynes 37230

Du 20/09/2025 au 11/10/2025

Exposition de peintures de Nathalie Chossec Vernissage : vendredi 26 septembre 2025 – 19h00 à l’occasion de la soirée d’ouverture de la saison culturelle Ouverture exceptionnelle dimanche 21 septembre 2025 de 14h00 à 18h00 pour les Journées Européennes du Patrimoine Nathalie Chossec a construit un univers apaisant au fil de ses voyages et de ses rencontres. De l’Orient, elle évoque le glissement des carpes koï, les textures soyeuses des drapés qu’elle dépose sur de l’acier oxydé suggérant ainsi des fonds mystérieux. Elle emprunte à des savoir-faire traditionnels un graphisme raffiné et précis. L’huile pour le trait, la laque pour la transparence, les feuilles d’or, de cuivre ou d’argent pour l’éclat, les pigments et le stuc pour la vibration des motifs. Entre nature et sensualité, son u

Chambre 129

Schiltigheim 67300

Le 03/10/2025

Marie Schoenbock Un voyage bouleversant au cœur du corps et de la mémoire. À 40 ans, Aline Chevalier perd soudain l’usage de ses jambes. Hospitalisée, sa vie bascule. Le corps médical enquête, mais c’est à Aline elle-même qu’il revient de mener l’exploration la plus intime : celle de son propre corps, de ses silences, de ses blessures enfouies. Chambre 129 est une odyssée intérieure, où le corps devient à la fois énigme, refuge et révélateur. Un récit poignant qui questionne le déni, les secrets trop longtemps tus, les failles de la mémoire… et la force de la parole quand elle ose enfin se libérer. Un spectacle sensible et puissant sur la résilience, la vérité et la reconquête de soi. Marie Schoenbock - texte et jeu / Philippe Rieger - musique live et composition / Céline d’Aboukir - mise en scène / Antonin Bouvret - scénographie / Cyrille Siffer - création lumière / Christophe Lefebvre - son / Florence Bohnert - costume / Joël Christophe - graphisme / Stéphanie Lépicier - Azad production- production et diffusion Dès 16 ans

NAT’EXPO

Photographie - Vidéo

Asnières-sur-Vègre 72430

Du 04/10/2025 au 05/10/2025

Comme chaque année, le Manoir de La Cour accueillera en ses murs l’invité d’honneur de Nat’Expo : Martine Huin. Peintre… Photographe…Tout se mélange. Martine Huin demeure sous l’influence des arts plastiques. Elle travaille essentiellement les lignes, les courbes, joue avec la lumière et l’ombre dans un contexte poétique où l’émotion est une évidence et crée de réels tableaux. Le graphisme est omniprésent dans ses compositions ainsi que le minimalisme. Elle aime cette simplicité qui est totalement réfléchie et épurée. Elle sublime cet univers onirique, mystérieux, invisible où chaque photo devient peinture. Retrouvez le programme complet de l’événement sur www.a2p72.fr/ Tarif : entrée libre Le Manoir de la Cour reste accessible aux tarifs habituels.

Esprit 80

Exposition

Brest 29200

Du 17/04/2025 au 27/09/2025

L’exposition célèbre une décennie foisonnante, libre et résolument inventive, qui a vu l’art descendre dans la rue, se mêler à la bande dessinée, au rock, au design et à la culture populaire. En réunissant près de 150 œuvres de vingt artistes majeurs, la galerie ravive l’énergie brute, la vitalité artistique et l’esprit transgressif de ces années-là. Elle rend hommage à cette liberté artistique en réunissant les œuvres des artistes incontournables de la Figuration Libre comme Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa, Rémi Blanchard, Catherine Viollet, François Boisrond et Elvira Bach des « Nouveaux Fauves ». Les années 1980 sont aussi celles de l’essor du Street Art en France. À cette occasion, retrouvez les principaux pionniers du genre qui ont fait descendre l’art dans la rue : Speedy Graphito, VLP, Miss Tic, Epsylon Point, Jacques Villeglé, Paul Bloas... L’exposition met également en lumière la scène alternative inspirée du graphisme punk avec Olivia Clavel et Kriki, tandis qu’Erró, maître de la Figuration Narrative poursuivait à l’époque son processus d’accumulation et de télescopage d’images. L’exposition dialogue également avec le présent. Des artistes comme Vincent[...]

Les Week-ends de l'art - Esprit 80

Exposition

Brest 29200

Du 19/04/2025 au 27/09/2025

Rendez-vous pour des visites guidées exclusives où vous découvrirez l’exposition de manière inédite, avec des éclairages riches et passionnants sur la créativité décomplexée de cette décennie à travers les œuvres de 20 artistes incontournables. L’exposition célèbre une décennie foisonnante, libre et résolument inventive, qui a vu l’art descendre dans la rue, se mêler à la bande dessinée, au rock, au design et à la culture populaire. En réunissant près de 150 œuvres de vingt artistes majeurs, la galerie ravive l’énergie brute, la vitalité artistique et l’esprit transgressif de ces années-là. Elle rend hommage à cette liberté artistique en réunissant les œuvres des artistes incontournables de la Figuration Libre comme Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa, Rémi Blanchard, Catherine Viollet, François Boisrond et Elvira Bach des « Nouveaux Fauves ». Les années 1980 sont aussi celles de l’essor du Street Art en France. À cette occasion, retrouvez les principaux pionniers du genre qui ont fait descendre l’art dans la rue : Speedy Graphito, VLP, Miss Tic, Epsylon Point, Jacques Villeglé, Paul Bloas... L’exposition met également en lumière la scène alternative inspirée du graphisme[...]

Inspiration

Cuisery 71290

Du 29/08/2025 au 27/09/2025

Décoratrice d'intérieur, ayant choisi une profession artistique qui se manifeste en trois dimensions au lieu de se concentrer sur le graphisme ou la photographie. Enfant, Annelise était fascinée par l'art de l'Egypte Ancienne et en particulier les statues. A 12 ans elle a appris à lire les hiéroglyphes pour mieux pouvoir les comprendre. A l'âge adulte, durant son temps libre, elle a d'abord pratiqué la poterie, ensuite le modelage en argile, cire et plâtre avant de se concentrer sur la taille de la pierre.

Inspiration

Photographie - Vidéo, Céramique

Cuisery 71290

Du 29/08/2025 au 27/09/2025

Décoratrice d'intérieur, ayant choisi une profession artistique qui se manifeste en trois dimensions au lieu de se concentrer sur le graphisme ou la photographie. Enfant, Annelise était fascinée par l'art de l'Egypte Ancienne et en particulier les statues. A 12 ans elle a appris à lire les hiéroglyphes pour mieux pouvoir les comprendre. A l'âge adulte, durant son temps libre, elle a d'abord pratiqué la poterie, ensuite le modelage en argile, cire et plâtre avant de se concentrer sur la taille de la pierre.

Expos de rue à Sainte Eulalie d'Olt

Exposition, Fête

Sainte-Eulalie-d'Olt 12130

Du 01/05/2025 au 30/09/2025

Cette année, dans les rues du village, une exposition sur la ruralité à travers les dessin de presse de 8 dessinateurs : Catherine Beaunez Pionnière du dessin de presse et d'humour au féminin en France. plus de 100 journaux à son actif, français et internationaux dont Le Monde, Dagens Nyheter (Suède), Le Nouvel Obs, Marianne, Elle, Causette, Pilote, Hara-Kiri,...Autrice de 7 albums d'humour. Manu/ED-H/ Illustrateur et graphiste originaire de l'Aveyron. Il débute sa carrière en 2009 en faisant du dessin de presse hebdomadairement pour le journal de Millau. Il y commente l'actu locale sous forme strip en 3 cases, en y mettant à l'honneur la figure emblématique locale du Sud Aveyron : la brebis. En parallèle, il vit du graphisme et de l'illustration, livres et série BD. Lardon Faire passer une idée drôle, décalée au travers d'un dessin. Je dis ce que je veux? Je n'ai jamais eu de censure. J'aime la liberté de pouvoir réagir à l'actu. Je publie en moyenne 3 ou 4 dessins par semaine. Ce qui est drôle, c'est de faire des télescopages, des juxtapositions, montrer les deux facettes d'une même info.Publications dans : Fakir, La Mèche, La Tribune, le Monde libertaire, Le sans culotte[...]

Le murmure des racines

Spectacle, Musique

Sens 89100

Le 14/10/2025

Le murmure des Racines nous plonge dans une écriture poétique et sensible à travers la musique du compositeur multi-instrumentiste Gonzalo Campo et les mots de l’autrice Julie Rey. Gonzalo Campo et Julie Rey ont tissé ensemble ce va et vient entre fiction, imaginaire, textes et musiques, nous livrant une œuvre pluridisciplinaire, poétique et sonore. Conception, composition, interprétation : Gonzalo Campo Auteur : Julie Rey Mise en scène : Barbara Boichot Scénographie, création lumière : Emmanuel Laborde Facteur d’instrument, constructeur : Jean Luc Priano Costume et réalisations textiles : Marlène Rocher Conception et réalisation de prototype : Philippe Pelardy Production, diffusion : Margaux Ehret Graphisme : Margaux Frajer Technique : Jordan Couvelard

Le murmure des racines

Spectacle

Sens 89100

Le 14/10/2025

Le murmure des Racines nous plonge dans une écriture poétique et sensible à travers la musique du compositeur multi-instrumentiste Gonzalo Campo et les mots de l’autrice Julie Rey. Gonzalo Campo et Julie Rey ont tissé ensemble ce va et vient entre fiction, imaginaire, textes et musiques, nous livrant une œuvre pluridisciplinaire, poétique et sonore. Conception, composition, interprétation : Gonzalo Campo Auteur : Julie Rey Mise en scène : Barbara Boichot Scénographie, création lumière : Emmanuel Laborde Facteur d’instrument, constructeur : Jean Luc Priano Costume et réalisations textiles : Marlène Rocher Conception et réalisation de prototype : Philippe Pelardy Production, diffusion : Margaux Ehret Graphisme : Margaux Frajer Technique : Jordan Couvelard

La dernière Battue

Spectacle, Cirque - Marionnette, Théâtre

Caen 14000

Le 18/10/2025

Dans un milieu rural, une femme en aime une autre. Cet amour se déroule au milieu des champs et des bois, qui est aussi le terrain d’action des chasseurs. Cet amour est violemment réprimé par le père, chasseur, de la jeune femme. Comme punition et pour lutter contre cette relation, celle-ci est contrainte de participer à la chasse. Théâtre de marionnettes, ombres & chants - La bagarre cie. Un spectacle issu du texte La dernière battue de Magali Mougel dans le recueil Guerillères ordinaires (2013) aux Éditions Espace 34. Coline Esnault • jeu, mise en scène & construction Joséphine Scampini • chant & jeu Benjamin Danlos • lumières Lucie Hanoy • collaboration artistique Pierre Tual • regard extérieur Yann Mezerette • son Manon Herpin & Maëlle Denel • reprise lumière Marine Thoumyre • graphisme Isabelle Esnault • couturière

La dernière Battue

Théâtre

CAEN 14000

Le 18/10/2025

Dans un milieu rural, une femme en aime une autre. Cet amour se déroule au milieu des champs et des bois, qui est aussi le terrain d’action des chasseurs. Cet amour est violemment réprimé par le père, chasseur, de la jeune femme. Comme punition et pour lutter contre cette relation, celle-ci est contrainte de participer à la chasse. Théâtre de marionnettes, ombres & chants - La bagarre cie. Un spectacle issu du texte La dernière battue de Magali Mougel dans le recueil Guerillères ordinaires (2013) aux Éditions Espace 34. Coline Esnault • jeu, mise en scène & construction Joséphine Scampini • chant & jeu Benjamin Danlos • lumières Lucie Hanoy • collaboration artistique Pierre Tual • regard extérieur Yann Mezerette • son Manon Herpin & Maëlle Denel • reprise lumière Marine Thoumyre • graphisme Isabelle Esnault • couturière