dialogue

SOPHIE ZÉNON «L'HUMUS DU MONDE »

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Toulouse 31000

Du 22/11/2025 au 08/03/2026

Venez découvrir cet endroit totalement renouvelé et agrandi avec une nouvelle aile construite sous une arche du Pont-Neuf et ainsi profiter de cette nouvelle exposition. L’exposition inaugurale consacrée à Sophie Zénon, propose une immersion dans l’univers poétique et critique de cette artiste singulière, habitée par les questions de la mémoire, de l’histoire, et du passage du temps. La place du souvenir, notre rapport à l’oubli, à la perte, à l’absence, à la mort, mais aussi à l’exil et aux migrations, y sont centraux. Conçue comme un parcours dans une oeuvre intimement liée à un parcours de vie, l’exposition s’articule en trois chapitres déployés dans trois espaces distincts. La physionomie particulière du lieu, ses espaces circulaires, ont inspiré à l’artiste une scénographie filant la métaphore du cercle, évocation pour elle du cycle de la vie et de la mort. L’artiste met en résonance son travail avec les œuvres des musées toulousains : Les Augustins, Saint-Raymond, Arts Précieux - Paul Dupuy, Les Abattoirs… dans un dialogue fécond et onirique.

Mémoires en Madrigal Alvaro Dule, chorégraphe

Chalon-sur-Saône 71100

Le 21/04/2026

Dialogue sensible entre corps, souffle et cordes, Mémoires en Madrigal explore le temps et la transmission. Le son, le silence et le geste remplacent la voix pour composer un poème en mouvement — une mémoire dansée, marquée par ce que le temps efface mais que le corps retient, comme des fragments de souvenirs.

Suis-je bête ?

Bischheim 67800

Le 09/04/2026

Compagnie les Attentifs Séance scolaire : Jeudi 9 avril – 14h30 Salle du Cercle Danse / Théâtre – dès 14 ans Durée : 1h10 Descriptif : Sommes-nous suffisamment intelligente.s pour savoir ce que sont l’intelligence et la bêtise ? Pas sûr. Pourquoi alors jugeons-nous si souvent les autres en fonction de tels critères ? Drôle d’attitude, non ? Suis-je bête ?! Questionne avec humour et sérieux ce paradoxe humain trop humain. Par la philosophie, le cirque contemporain et le théâtre, se raconte ici l’histoire méconnue de la notion d’« intelligence », depuis l’invention des tests de Q.I. jusqu’aux intelligences artificielles. Avec pour principal décor : l’école ! Crée et conçu au sein même d’établissements scolaires. Suis-je bête ?! Est rythmé par des témoignages sonores d’élèves et de professeur.e.s. Au plus proche de ces voix, l’acrobate-danseur invente une partition sur le fil tandis que l’orateur-philosophe s’engage, grâce à elles, dans un dialogue toujours renouvelé. Distribution : Conception et mise en scène Guillaume Clayssen Collaboration artistique, regard extérieur : Claire Marx Avec Guillaume Clayssen et Mahamat Fofana ou Louise Hardouin dans le cadre du Curieux Festival  Buvette[...]

Spectacle : quelque chose à te dire

Cernay 68700

Le 10/04/2026

La Cie Estro mêle tango et danse contemporaine pour explorer les multiples visages de l’amour. Six danseurs et un musicien tissent une œuvre vibrante, entre émotion, dialogue et poésie du mouvement.

[Musique] Birds on a Wire

Concert, Spectacle

DIEPPE 76200

Le 04/04/2026

Une parenthèse musicale enchantée. Rosemary Standley et Dom La Nena croisent leur univers musical avec celui du magicien Étienne Saglio. Ensemble, ils façonnent un espace suspendu, entre rêve et réalité, où les images et les sons ouvrent les portes de l’imaginaire. Au cœur d’une forêt symbolique, souvenirs et émotions affleurent, portés par des chansons de Brel, Dylan ou Tom Waits, comme autant d’échos à l’enfance et au mystère du monde. Pour cette nouvelle création, le duo Birds on a Wire retrouve l’essence de son art : un dialogue sensible entre violoncelle et voix, entre reprises savamment choisies et arrangements épurés. Deux voix et un violoncelle, c’est tout ce qu’il faut à Birds on a Wire pour nous plonger dans un univers aussi épuré qu’émouvant. — ARTE TV Un duo de voix de rubis, dans un écrin de velours. — Le Télégramme

[Musique] Birds on a Wire

Musique

Dieppe 76200

Le 04/04/2026

Une parenthèse musicale enchantée. Rosemary Standley et Dom La Nena croisent leur univers musical avec celui du magicien Étienne Saglio. Ensemble, ils façonnent un espace suspendu, entre rêve et réalité, où les images et les sons ouvrent les portes de l’imaginaire. Au cœur d’une forêt symbolique, souvenirs et émotions affleurent, portés par des chansons de Brel, Dylan ou Tom Waits, comme autant d’échos à l’enfance et au mystère du monde. Pour cette nouvelle création, le duo Birds on a Wire retrouve l’essence de son art : un dialogue sensible entre violoncelle et voix, entre reprises savamment choisies et arrangements épurés. Deux voix et un violoncelle, c’est tout ce qu’il faut à Birds on a Wire pour nous plonger dans un univers aussi épuré qu’émouvant. — ARTE TV Un duo de voix de rubis, dans un écrin de velours. — Le Télégramme

Festival des anomalies 2026

Science et technique

Nancy 54000

Du 04/04/2026 au 05/04/2026

Le Festival des Anomalies est un événement culturel et scientifique grand public qui explore les frontières du savoir, de la perception et de l’expérience humaine. Il propose conférences, moments ludiques, ateliers pratiques, expositions et performances autour des phénomènes dits « atypiques » : expériences exceptionnelles, conscience, créativité, intuition, paranormal, sciences humaines et cognitives. Parmi les ateliers proposés : - Cafés des anomalies - Ludomalies - Escape Game « Mystères au Festival des Chanomalies » - Concert de l’Atelier Choral - Espace pour les interviews et dédicaces des conférenciers - Expositions artistiques - Jeux de rôle avec un scénario original - Emission en public du podcast Le très sérieux Collège de Patapsychologie 13 conférences : Emmanuel-Juste Duits et Renaud Évrard : Face à face avec l’invisible : dialogue entre EJD et RE (pour le livre collectif Face à l’invisible : paranormal, du mythe à la réalité, Kimé) Julie Ewa : Au-delà : quand l’expérience défie la science (Roman, Albin Michel) Renaud Evrard : La finalité, le paranormal et la science (Editions IMI) Jonathan Giné : Camille Flammarion et les fantômes (JMG Editions) Romain[...]

LA SUITE (SUR BACH) BIEN CALÉE POUR PIANO ET BALLES À 4 MAINS

Musique, Musique classique

Portet-sur-Garonne 31120

Le 17/04/2026

Avec délicatesse et humour, Paul Quénée et Máximo Pastor offrent une création où musique et jonglerie s’apprivoisent, s’influencent et s’éclairent mutuellement. Sur scène, les deux artistes brouillent les frontières entre leurs disciplines respectives. Le musicien devenu jongleur et le jongleur devenu musicien tissent un dialogue poétique où chaque geste répond à une note, chaque lancer à une nuance. Le résultat : un concert jonglé, où la musique classique jouée au piano se mêle à la danse aérienne des balles. Au cœur de ce dispositif, une force invisible mais essentielle : la gravité, qui dicte le tempo autant aux œuvres de Jean-Sébastien Bach qu’aux trajectoires des objets.

Festival L'Emoi des Mots , Cabaret Lyrique "Omar Hassan CaféTango"

Manifestation culturelle, Spectacle

Heugas 40180

Le 11/04/2026

Quelle carrière ! Omar Hassan, ancien international de rugby argentin, passé notamment par Toulouse, est aujourd’hui un baryton connu et reconnu ! Omar a toujours été touché par les voix emblématiques de Gardel, Piazzola et Sosa, ce qui l’a poussé à chanter à son tour. Il s’engage alors dans une aventure artistique avec l’accordéoniste Grégory Daltin, donnant naissance à Café Tango. Ce spectacle, mis en scène par Guy Louret, et rendant hommage à l’esprit du tango, propose un dialogue complice entre les artistes.

Festival L'Emoi des Mots , Cabaret Lyrique "Omar Hassan CaféTango"

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Festival généraliste

Heugas 40180

Le 11/04/2026

Quelle carrière ! Omar Hassan, ancien international de rugby argentin, passé notamment par Toulouse, est aujourd’hui un baryton connu et reconnu ! Omar a toujours été touché par les voix emblématiques de Gardel, Piazzola et Sosa, ce qui l’a poussé à chanter à son tour. Il s’engage alors dans une aventure artistique avec l’accordéoniste Grégory Daltin, donnant naissance à Café Tango. Ce spectacle, mis en scène par Guy Louret, et rendant hommage à l’esprit du tango, propose un dialogue complice entre les artistes.

Exposition - Paysages sensibles

Dessin - Collage, Photographie - Vidéo

Sarreguemines 57200

Du 06/03/2026 au 09/05/2026

Comment peut-on représenter un territoire et ses paysages ? La peinture, le dessin, la photographie et la cartographie sont des premiers outils de description. Les artistes s’en emparent, ou les détournent, pour apporter un regard sensible sur nos lieux de vie. Les œuvres de la collection du Frac Lorraine entrent en dialogue avec les pièces de l’artiste messine Élise Boivin. Élise Boivin compose la vie de sa grand-mère grâce à des archives familiales, et surtout à partir de cartes postales, de photographies et d’éléments naturels piochés là où sa grand-mère a vécu ou voyagé. Les territoires et les paysages deviennent alors des indices biographiques. Une visite inaugurale en présence de l’artiste aura lieu le jeudi 5 mars à 18h.

Éveil des sens au musée

Visites et circuits, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

ARGENTAN 61200

Le 14/04/2026

Pour une première expérience tout en douceur, le musée ouvre ses portes aux tout-petits (6 mois - 3 ans) et à leurs parents. Un moment complice pour observer de grandes œuvres colorées, toucher des matières, écouter des comptines et s'émerveiller dans un joyeux tourbillon de foulards colorés. Une invitation à un premier dialogue avec l'art, où l'on chante, on touche et l'on rêve ensemble. Animation proposée dans le cadre du festival des trop petits Gratuit sur réservation auprès du quai des arts

Éveil des sens au musée

Patrimoine - Culture, Festival généraliste

Argentan 61200

Le 14/04/2026

Pour une première expérience tout en douceur, le musée ouvre ses portes aux tout-petits (6 mois - 3 ans) et à leurs parents. Un moment complice pour observer de grandes œuvres colorées, toucher des matières, écouter des comptines et s'émerveiller dans un joyeux tourbillon de foulards colorés. Une invitation à un premier dialogue avec l'art, où l'on chante, on touche et l'on rêve ensemble. Animation proposée dans le cadre du festival des trop petits Gratuit sur réservation auprès du quai des arts

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE KHATCHATOURIAN • TCHAÏKOVSKI

Musique

Montpellier 34000

Le 09/04/2026

Voici un programme opposant idéalement l’éclat folklorique à la mélancolie romantique ! En première partie, Emmanuel Pahud, magicien de la flûte, part à l’assaut du Concerto pour flûte de Khatchatourian, pièce virtuose aux couleurs arméniennes. Son art unique – velouté dans le legato, étincelant dans les traits dansants – révèle cette partition méconnue où folklores caucasiens et virtuosité pure s’entrelacent. Nouvellement nommé à la tête de l’orchestre liégeois, le Niçois Lionel Bringuier déploie quant à lui une direction à la fois précise et ciselée. Son geste fluide sculpte chaque nuance du Concerto avant de plonger dans l’océan tourmenté de la Pathétique. Ultime chef-d’œuvre de Tchaïkovski, cette Symphonie n°6 devient sous sa baguette un chemin des ombres à la lumière : phrasés sensuels des cordes, éclats cuivrés déchirants, couronnés par ce finale s’éteignant dans un murmure. Un dialogue parfait entre le soliste éblouissant et un chef au sommet de son art galvanisant sa phalange. Au Programme Aram Khatchatourian (1903 – 1978) Concerto pour violon (transcription pour flûte de Jean-Pierre Rampal) Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840 – 1893) Symphonie n°6 en si mineur[...]

VIRTUOSITÉ ET DESTIN

Musique, Concert

Montpellier 34000

Le 17/04/2026

Ce concert tresse un fil rouge entre trois visions du combat, à mi-chemin entre prouesse technique et fatalité. Helix d’Esa Pekka-Salonen ouvre le programme par un tourbillon orchestral virtuose, où les pupitres s’entrelacent en spirales sonores déployant une énergie mécanique et organique. Puis Dorota Anderszewska, notre violon solo supersoliste, affronte le redoutable Concerto n°2 de Prokofiev, alliant âpreté rythmique et tendre lyrisme, pour atteindre un équilibre parfait entre sarcasme et mélancolie. Son violon tour à tour acéré dans le scherzo diabolique, chantant dans le thème nostalgique du premier mouvement, révèle toute l’ambivalence du compositeur russe en exil. Quant au chef Roderick Cox, il sculpte de son geste précis la colère et l’espoir de Chostakovitch dans la Symphonie n°10 qui clôt majestueusement cette soirée. Des murmures oppressés des cordes à l’explosion libératrice du finale, elle cristallise sa remarquable résilience face aux tourments staliniens. Un passionnant dialogue entre virtuosité instrumentale et profondeur humaine. Au Programme Esa Pekka-Salonen (né en 1958) Helix Sergueï Prokofiev (1891 – 1953) Concerto pour violon n°2 en sol mineur[...]

Festival Chantons sous les Pins : Aldila

Musique, Variété française, Musique du monde, Concert, Spectacle

Saint-Sever 40500

Le 04/04/2026

À l'occasion de cette 29ème édition, préparez-vous à vibrer, chanter et profiter de moments conviviaux sur tout le territoire landais avec encore plus d'artistes, de concerts et d'engouement ! Au programme de cette soirée musicale : ALDILA est un trio vocal féminin qui insuffle une âme nouvelle aux langues régionales à travers un répertoire original et émouvant. Composé de trois chanteuses aux horizons musicaux variés, le groupe puise sa force dans un dialogue singulier entre la tradition corse, l'énergie basque et la vivacité créole martiniquaise.

Festival Chantons sous les Pins : Aldila

Musique, Concert

Saint-Sever 40500

Le 04/04/2026

À l'occasion de cette 29ème édition, préparez-vous à vibrer, chanter et profiter de moments conviviaux sur tout le territoire landais avec encore plus d'artistes, de concerts et d'engouement ! Au programme de cette soirée musicale : ALDILA est un trio vocal féminin qui insuffle une âme nouvelle aux langues régionales à travers un répertoire original et émouvant. Composé de trois chanteuses aux horizons musicaux variés, le groupe puise sa force dans un dialogue singulier entre la tradition corse, l'énergie basque et la vivacité créole martiniquaise.

VIRTUOSITÉ ET DESTIN PEKKA-SALONEN • PROKOFIEV • CHOSTAKOVITCH

Musique, Concert

Montpellier 34000

Le 17/04/2026

Ce concert tresse un fil rouge entre trois visions du combat, à mi-chemin entre prouesse technique et fatalité. Helix d’Esa Pekka-Salonen ouvre le programme par un tourbillon orchestral virtuose, où les pupitres s’entrelacent en spirales sonores déployant une énergie mécanique et organique. Puis Dorota Anderszewska, notre violon solo supersoliste, affronte le redoutable Concerto n°2 de Prokofiev, alliant âpreté rythmique et tendre lyrisme, pour atteindre un équilibre parfait entre sarcasme et mélancolie. Son violon tour à tour acéré dans le scherzo diabolique, chantant dans le thème nostalgique du premier mouvement, révèle toute l’ambivalence du compositeur russe en exil. Quant au chef Roderick Cox, il sculpte de son geste précis la colère et l’espoir de Chostakovitch dans la Symphonie n°10 qui clôt majestueusement cette soirée. Des murmures oppressés des cordes à l’explosion libératrice du finale, elle cristallise sa remarquable résilience face aux tourments staliniens. Un passionnant dialogue entre virtuosité instrumentale et profondeur humaine. Au Programme Esa Pekka-Salonen (né en 1958) Helix Sergueï Prokofiev (1891 – 1953) Concerto pour violon n°2 en sol mineur[...]

Café Intelligence Artificielle

Fête, Conférence - Débat

Saint-Martin-de-Seignanx 40390

Le 18/04/2026

Venez participer au café sur le thème de l'IA, « Comprendre & utiliser l’IA au quotidien ». Émilien, technicien audiovisuel et bénévole à la médiathèque, vous partagera ses connaissances sur ce monde qui peut sembler effrayant parfois et sur lequel on entend beaucoup de choses… et leur contraire. Un Café IA est un espace d’échange libre et démocratique, accessible à toutes et tous. C’est un moment pour réfléchir collectivement à notre relation à la technologie et où chacun peut poser des questions, découvrir et expérimenter des outils. Sans prérequis techniques, ces rencontres favorisent la compréhension, le dialogue et l’exploration de l’intelligence artificielle dans un cadre respectueux et bienveillant. Rendez-vous à 10h à la médiathèque l'Anima. Réservation à partir du 30 mars, nombre de places limitées. À partir de 12 ans. Gratuit.

Café Intelligence Artificielle

Manifestation culturelle

Saint-Martin-de-Seignanx 40390

Le 18/04/2026

Venez participer au café sur le thème de l'IA, « Comprendre & utiliser l’IA au quotidien ». Émilien, technicien audiovisuel et bénévole à la médiathèque, vous partagera ses connaissances sur ce monde qui peut sembler effrayant parfois et sur lequel on entend beaucoup de choses… et leur contraire. Un Café IA est un espace d’échange libre et démocratique, accessible à toutes et tous. C’est un moment pour réfléchir collectivement à notre relation à la technologie et où chacun peut poser des questions, découvrir et expérimenter des outils. Sans prérequis techniques, ces rencontres favorisent la compréhension, le dialogue et l’exploration de l’intelligence artificielle dans un cadre respectueux et bienveillant. Rendez-vous à 10h à la médiathèque l'Anima. Réservation à partir du 30 mars, nombre de places limitées. À partir de 12 ans. Gratuit.

Barocco

Montlouis-sur-Loire - 37

Du 03/04/2026 à 20:30 au 03/04/2026 à 21:45

Barocco est la rencontre audacieuse entre la danse hip-hop / contemporaine et la musique classique. Sur scène, les disciplines fusionnent : danseurs et musiciens interagissent en duos et trios, créant un dialogue artistique puissant. Une célébration de la diversité et de la sensibilité,[...]

***COMPLET*** Théâtre : "La Vérité"

Théâtre

Cahors 46000

Le 21/05/2026

Le grand retour de Florian Zeller au théâtre après son Oscar à Hollywood pour son film The Father, avec Anthony Hopkins. La Vérité est une comédie sur le mensonge… Elle raconte l’histoire de Vincent, qui estime qu’il y a beaucoup d’inconvénients à dire la vérité, et beaucoup d’avantages à la taire. Surtout quand il s’agit de sa femme, de son ami et… de la femme de son ami. Mais cette vérité, la connaît-il vraiment ? « Un dialogue aussi drôle que vif » – Le Figaro magazine

Et c’était bien

Musique

Soussey-sur-Brionne 21350

Le 30/05/2026

Par Clarisse Cœur 5tet. « Et c’était bien » est un dialogue entre deux générations, entre la voix et la musique, entre ce qui était et ce qui va devenir, le tout enveloppé de parfums de jazz et de chanson française. Clarisse Cœur vous invite à redécouvrir des chansons de votre vie d’enfant, celles entendues à la radio ou chantonnées par les plus âgés. Nougaro, Piaf, Brel, Moustaki... Proposé par l'association La Brionnaise Ce spectacle fait partie de la saison Arts et Scènes Côte-d'Or du Conseil Départemental.

ORCHESTRE NATIONAL MONTPELLIER OCCITANIE

Musique, Concert

Capestang 34310

Le 31/05/2026

En ouverture de ce concert, la Sigfried-Idyll de Wagner résonne comme cadeau à son épouse Cosima, mêlant tendresse pastorale et leitmotivs wagnériens en miniature. Un dialogue intime tissé par les cors et les bois déjà empreints de nostalgie. Dans sa Sérénade opus 44, joyau de spontanéité tout droit sorti du folklore tchèque, Dvořák fait alterner de joyeuses danses villageoises avec des mélodies plus nostalgiques. Elles mettent en valeur bassons et hautbois avec un art subtil du contrepoint. Quant à Brahms, sa Sérénade n°1 marque ses débuts symphoniques et déploie son architecture classique rafraîchie par des couleurs romantiques. Un hommage sensible aux instruments qui chantent, dialoguent et dansent. Programme : - Richard Wagner (1813 – 1883) - Siegfried-Idyll - Antonín Dvořák (1841 – 1904) - Sérénade pour vents en ré mineur opus 44 - Johannes Brahms (1833 – 1897) - Sérénade n°1 en ré majeur opus 11 TOUT PUBLIC Durée : 1h20 Direction : Sebastián Almánzar Orchestre national Montpellier Occitanie

Théâtre | Roméo et Juliette de Shakespeare à l'Orchestre

Manifestation culturelle, Fête, Musique contemporaine, Manifestation culturelle, Théâtre

Eymet 24500

Le 23/05/2026

Atypic Quartet propose une réinvention innovante du chef-d'œuvre de Shakespeare, où la musique et le théâtre s'entremêlent. Cette formation unique, alliant accordéon classique, saxophones, trombone et percussions, crée un univers sonore singulier au service de cette histoire universelle. Le quartet tisse un dialogue entre les célèbres adaptations orchestrales de Roméo et Juliette. Au cœur de cette création, deux comédiens sourds incarnent les protagonistes de Shakespeare, tandis que leurs leitmotivs musicaux ponctuent leurs apparitions. Cette rencontre entre musique et théâtre visuel donne naissance à un spectacle unique, où chaque art conserve son essence tout en magnifiant l'autre. Le spectacle s'adresse ainsi naturellement à tous les publics - sourds, entendants, francophones ou non. Durée : 1h20. Tout public. Proposé par Atypic Quartet.

Théâtre | Roméo et Juliette de Shakespeare à l'Orchestre

Théâtre

Eymet 24500

Le 23/05/2026

Atypic Quartet propose une réinvention innovante du chef-d'œuvre de Shakespeare, où la musique et le théâtre s'entremêlent. Cette formation unique, alliant accordéon classique, saxophones, trombone et percussions, crée un univers sonore singulier au service de cette histoire universelle. Le quartet tisse un dialogue entre les célèbres adaptations orchestrales de Roméo et Juliette. Au cœur de cette création, deux comédiens sourds incarnent les protagonistes de Shakespeare, tandis que leurs leitmotivs musicaux ponctuent leurs apparitions. Cette rencontre entre musique et théâtre visuel donne naissance à un spectacle unique, où chaque art conserve son essence tout en magnifiant l'autre. Le spectacle s'adresse ainsi naturellement à tous les publics - sourds, entendants, francophones ou non. Durée : 1h20. Tout public. Proposé par Atypic Quartet.

"Alarm clocks..." Robyn Orlin, Camille & Phuphuma Love Minus

Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant, Concert

Anglet 64600

Le 13/05/2026

...ALARM CLOCKS ARE REPLACED BY FLOODS AND WE AWAKE WITH OUR UNWASHED EYES IN OUR HANDS ... A PIECE ABOUT WATER WITHOUT WATER C’est à l’invitation de la Philharmonie de Paris que la chorégraphe Robyn Orlin a eu l’idée de réunir la chanteuse Camille et le chœur d’hommes sud-africain Phuphuma Love Minus, gardiens de l’isicathamiya, une pratique mêlant chant a cappella et danse légère. Entre concert, danse et performance, ces artistes aux personnalités fortes et au talent incontestable, nous plongent au cœur d’un spectacle atypique et fascinant qui prend pour thème l’eau. Dialogue en chansons entre l'Europe et l'Afrique.

Exposition "la sélection du public" au musée Regards de Provence

Exposition

Marseille 13000

Du 04/04/2025 au 22/03/2026

C’est une première pour le Musée Regards de Provence que d’impliquer aussi activement son public dans la composition d’une exposition. Cette participation favorise un engagement accru de la part des visiteurs, dont les regards sont riches d’enseignements et de sens. Il programme des visites commentées par l’artiste Katia Bourdarel et la commissaire d’exposition Amélie Adamo, des conférences, des cours d’aquarelle pour adultes par l’artiste Benjamin Chasselon, des ateliers créatifs pour la jeune génération. Pour définir quelques axes de lecture au sein d’une sélection qui, dans son principe-même, est nécessairement éclectique/hétérogène, le parcours est organisé suivant quelques thématiques majeures. Ce voyage artistique et historique autour d’une partie de la collection dévoile ainsi des paysages de Marseille, de la côte méditerranéenne et de la campagne provençale. L’accent est mis sur la diversité des styles et des mouvements, des paysagistes naturalistes aux coloristes fauves et expressionnistes, tout en incluant des œuvres contemporaines. Ce dialogue entre époques met en lumière l’évolution du regard artistique sur le Sud, entre réalisme, émotion et interprétations[...]

TARMO PELTOKOSKI - ALEXANDRE KANTOROW

Musique

Toulouse 31000

Le 30/05/2026

Ce qui caractérise Alexandre, c’est cette dignité face à l’adversité, un peu comme Beethoven ou Mahler. Lorsqu’il joue le Concerto pour piano n°4, on est touché par son mouvement central, un dialogue silencieux où le piano semble supplier l’orchestre. Et avec la Symphonie n°6, que Mahler lui-même appelait « Tragique », on ressent tout le poids du destin qui semble annoncer des coups durs à venir.

Odyssée - BALLAKÉ SISSOKO & PIERS FACCINI

Manifestation culturelle, Fête, Musique du monde, Spectacle, Théâtre

Périgueux 24000

Le 30/04/2026

Il est des alliances artistiques dont l’évidence saute aux yeux – et parfois aussi aux oreilles. C’est le cas de celle qui unit le maître de la kora Ballaké Sissoko et le talentueux songwriter anglo-italien Piers Faccini. S’étant rencontrés au milieu des années 2000, via leur maison de disque commune à l’époque (Label Bleu), les deux hommes – unis désormais au sein du label No Format – se connaissent et s’apprécient depuis longtemps. En 2020, Ballaké Sissoko a invité Piers Faccini à chanter une chanson en bambara (« Kadidja ») pour son album collaboratif Djourou, sorti en 2021. Peu après, Piers Faccini a composé une autre chanson pour eux deux, « The Fire Inside ». Le duo s’est alors décidé à réaliser un album entier, paru début 2025. Depuis ils enchantent les scènes du monde avec leur dialogue musical subjuguant.

Saison de "Jazz à Pau" : Paolo Fresu, Omar Sosa & Trilok Gurtu

Manifestation culturelle, Musique, Jazz - Blues, Concert

Pau 64000

Le 23/05/2026

Leaders charismatiques, éprouvés à toutes les aventures sur des terrains musicaux ouverts au monde, compagnons de route des plus importants créateurs contemporains, le trompettiste Paolo Fresu, au son unique et au lyrisme intense et poétique, le pianiste Omar Sosa, véritable chorégraphe des claviers, et le percussionniste Trilok Gurtu, auréolé de ses collaborations avec John McLaughlin, Neneh Cherry, Jan Garbarek ou Pat Metheny, entremêlent ainsi leurs racines sardes, cubaines-africaines et indiennes. De la complicité quasi télépathique de ce trio fascinant surgit un dialogue transfrontalier. Musique du décloisonnement, le jazz parle au corps autant qu’à l’âme en puisant à la source des musiques du monde, un concert de l’une des formations les plus rares et passionnantes de la scène actuelle à ne manquer sous aucun prétexte.

Saison de "Jazz à Pau" : Paolo Fresu, Omar Sosa & Trilok Gurtu

Manifestation culturelle, Musique, Jazz - Blues, Concert

Pau 64000

Le 22/05/2026

Leaders charismatiques, éprouvés à toutes les aventures sur des terrains musicaux ouverts au monde, compagnons de route des plus importants créateurs contemporains, le trompettiste Paolo Fresu, au son unique et au lyrisme intense et poétique, le pianiste Omar Sosa, véritable chorégraphe des claviers, et le percussionniste Trilok Gurtu, auréolé de ses collaborations avec John McLaughlin, Neneh Cherry, Jan Garbarek ou Pat Metheny, entremêlent ainsi leurs racines sardes, cubaines-africaines et indiennes. De la complicité quasi télépathique de ce trio fascinant surgit un dialogue transfrontalier. Musique du décloisonnement, le jazz parle au corps autant qu’à l’âme en puisant à la source des musiques du monde, un concert de l’une des formations les plus rares et passionnantes de la scène actuelle à ne manquer sous aucun prétexte.

Saison de "Jazz à Pau" : Paolo Fresu, Omar Sosa & Trilok Gurtu

Musique, Jazz - Blues

Pau 64000

Le 22/05/2026

Leaders charismatiques, éprouvés à toutes les aventures sur des terrains musicaux ouverts au monde, compagnons de route des plus importants créateurs contemporains, le trompettiste Paolo Fresu, au son unique et au lyrisme intense et poétique, le pianiste Omar Sosa, véritable chorégraphe des claviers, et le percussionniste Trilok Gurtu, auréolé de ses collaborations avec John McLaughlin, Neneh Cherry, Jan Garbarek ou Pat Metheny, entremêlent ainsi leurs racines sardes, cubaines-africaines et indiennes. De la complicité quasi télépathique de ce trio fascinant surgit un dialogue transfrontalier. Musique du décloisonnement, le jazz parle au corps autant qu’à l’âme en puisant à la source des musiques du monde, un concert de l’une des formations les plus rares et passionnantes de la scène actuelle à ne manquer sous aucun prétexte.

Saison de "Jazz à Pau" : Paolo Fresu, Omar Sosa & Trilok Gurtu

Musique, Jazz - Blues

Pau 64000

Le 23/05/2026

Leaders charismatiques, éprouvés à toutes les aventures sur des terrains musicaux ouverts au monde, compagnons de route des plus importants créateurs contemporains, le trompettiste Paolo Fresu, au son unique et au lyrisme intense et poétique, le pianiste Omar Sosa, véritable chorégraphe des claviers, et le percussionniste Trilok Gurtu, auréolé de ses collaborations avec John McLaughlin, Neneh Cherry, Jan Garbarek ou Pat Metheny, entremêlent ainsi leurs racines sardes, cubaines-africaines et indiennes. De la complicité quasi télépathique de ce trio fascinant surgit un dialogue transfrontalier. Musique du décloisonnement, le jazz parle au corps autant qu’à l’âme en puisant à la source des musiques du monde, un concert de l’une des formations les plus rares et passionnantes de la scène actuelle à ne manquer sous aucun prétexte.

Odyssée - BALLAKÉ SISSOKO & PIERS FACCINI

Musique

Périgueux 24000

Le 30/04/2026

Il est des alliances artistiques dont l’évidence saute aux yeux – et parfois aussi aux oreilles. C’est le cas de celle qui unit le maître de la kora Ballaké Sissoko et le talentueux songwriter anglo-italien Piers Faccini. S’étant rencontrés au milieu des années 2000, via leur maison de disque commune à l’époque (Label Bleu), les deux hommes – unis désormais au sein du label No Format – se connaissent et s’apprécient depuis longtemps. En 2020, Ballaké Sissoko a invité Piers Faccini à chanter une chanson en bambara (« Kadidja ») pour son album collaboratif Djourou, sorti en 2021. Peu après, Piers Faccini a composé une autre chanson pour eux deux, « The Fire Inside ». Le duo s’est alors décidé à réaliser un album entier, paru début 2025. Depuis ils enchantent les scènes du monde avec leur dialogue musical subjuguant.

Spectacle - Teatro di Verzura

Spectacle, Nature - Environnement

Metz 57000

Le 10/05/2026

Teatro di Verzura ("Théâtre de Verdure") revisite l'opéra baroque en dialogue scénographique avec Lise Duclaux, artiste visuelle dont l'inspiration prend sa source dans l'observation de la nature et notamment du végétal. Entre chant et performance, la mise en scène de Stéphane Ghislain Roussel détourne l'esthétique baroque vers l'expression d'un vivant invisible ou oublié - plantes, insectes, etc. Intégrant un florilège de pages lyriques de Monteverdi et de ses contemporains servies par le talent polyphonique de l'ensemble Canto LX, le spectacle invite à une expérience sensorielle et émotionnelle totale.+ Extra kids garderie artistique pour les enfants de 5 à 10 ans. Dans le cadre du projet transfrontalier GRACE financé par le programme Interreg de l'Union européenne porté par la Ville de Metz

"Alarm clocks..." Robyn Orlin, Camille & Phuphuma Love Minus

Musique, Spectacle

Anglet 64600

Le 13/05/2026

...ALARM CLOCKS ARE REPLACED BY FLOODS AND WE AWAKE WITH OUR UNWASHED EYES IN OUR HANDS ... A PIECE ABOUT WATER WITHOUT WATER C’est à l’invitation de la Philharmonie de Paris que la chorégraphe Robyn Orlin a eu l’idée de réunir la chanteuse Camille et le chœur d’hommes sud-africain Phuphuma Love Minus, gardiens de l’isicathamiya, une pratique mêlant chant a cappella et danse légère. Entre concert, danse et performance, ces artistes aux personnalités fortes et au talent incontestable, nous plongent au cœur d’un spectacle atypique et fascinant qui prend pour thème l’eau. Dialogue en chansons entre l'Europe et l'Afrique.

Walid Ben Selim

Musique, Lecture - Conte - Poésie, Concert

Saint-Martin-des-Champs 29600

Le 13/05/2026

Avec le projet « Here and Now », Walid Ben Selim explore les vastes horizons de la poésie soufie. Il met ici en musique des vers millénaires et se fait porte-voix des plus grands poètes de langue arabe : d’Ibn Arabi à Mahmoud Darwich, en passant par Rumi, Ahmad Matar ou Nizar Qabbani… Mêlant tradition et modernité, textes de répertoire et créations personnelles, le chanteur marocain nous invite à voyager dans un Orient mythique, au cœur de la vibration méditative et du souffle épique. Pour créer ce nouvel horizon sonore, il est accompagné par la harpiste virtuose Marie-Marguerite Cano. Ensemble, ils inventent un dialogue entre la langue parlée arabe et le langage mystérieux et symbolique de la harpe. Un spectacle poétique, nourri d’amour et de joie triomphale…

Vagabondages et conversations

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 21/05/2026

Tout commence par une rencontre entre deux hommes patients. L’un cultive les mots et les plantes : Gilles Clément est écrivain-jardinier. L’autre, explore la scène comme un terrain de gestes et de silences : Christian Ubl est chorégraphe. Ces deux arpenteurs du vivant créent ensemble Vagabondages & Conversations, un spectacle à la croisée de leurs terrains de jeu. Sous la forme d’un dialogue dansée, ils explorent avec tendresse, humour et légèreté ce que signifie « être vivant ». C’est sur les ondes fictives de Radio France Futur (RFF) que l’aventure démarre. Dans cette émission, pas tout à fait comme les autres, on parle de plantes, de paysages, de corps en mouvement, de racines et de départs et, souvent, on se met à danser. Le vagabondage prend alors vie sous nos yeux dans cette conversation joyeuse entre deux hommes de générations différentes. Ils nous parlent de transformation et d’adaptation à travers l’idée de « brassage planétaire » cette agitation incessante des vents, des marées, des animaux et des humains qui renouvellent sans cesse le monde. Ensemble, ils inventent un jardin de scène où les voix et les corps se frôlent, se frottent, s’enlacent pour[...]

Playback FM (ou comment les médias m’ont appris à parler)

Conférence - Débat, Spectacle

Portets 33640

Le 09/05/2026

Stand up radiophonique à découvrir absolument ! Clôture de saison PLAYBACK FM se base sur un montage sonore original d’interviews, de JT, de créations liées à la radio, la télé et internet. Ce vrai-faux spectacle de stand-up condense 60 années de paroles médiatiques en 60 minutes. Rejoués sur scène par Valentin Dilas dans un playback plus vrai que nature, on pourra croiser Serge Gainsbourg, Sophie Marceau, David Pujadas ou encore Blanche-Neige. Leurs paroles organisées dans un zapping effréné prennent alors un sens nouveau, celui d’un dialogue entre siècle dernier et actuel, entre l’enfant d’hier et l’adulte de demain. Entre les lignes se lit l’emprise des médias sur notre inconscient dans cette société où l’information s’emballe. Bonne écoute, sur PLAYBACK FM !

Playback FM (ou comment les médias m’ont appris à parler)

Manifestation culturelle, Théâtre

Portets 33640

Le 09/05/2026

Stand up radiophonique à découvrir absolument ! Clôture de saison PLAYBACK FM se base sur un montage sonore original d’interviews, de JT, de créations liées à la radio, la télé et internet. Ce vrai-faux spectacle de stand-up condense 60 années de paroles médiatiques en 60 minutes. Rejoués sur scène par Valentin Dilas dans un playback plus vrai que nature, on pourra croiser Serge Gainsbourg, Sophie Marceau, David Pujadas ou encore Blanche-Neige. Leurs paroles organisées dans un zapping effréné prennent alors un sens nouveau, celui d’un dialogue entre siècle dernier et actuel, entre l’enfant d’hier et l’adulte de demain. Entre les lignes se lit l’emprise des médias sur notre inconscient dans cette société où l’information s’emballe. Bonne écoute, sur PLAYBACK FM !

Là où nos regards se frôlent - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Musique, Chorale - Chant, Chorale - Chant

Limoges 87000

Le 13/05/2026

Musiques de Poulenc, Ravel, Weil, Eisler, Monteverdi, Mendelssohn et de Sina Fallahzadeh (création mondiale), chants traditionnels yiddish et palestiniens. Un récital lyrique où s’entrelacent l’hébreu et l’arabe. Les chanteuses lyriques Karen Vourc’h et Dima Bawab se sont croisées il y a une quinzaine d’années sur la scène de l’Opéra-Comique pour ne plus se quitter. Leur amitié se nourrit de leurs trajectoires aussi riches que complexes, leurs voix ici portées par un souffle commun, dans un espace où les différences ne s’effacent pas mais se répondent… Les mélodies deviennent des passerelles et les langues — hébreu, arabe, yiddish, français, allemand, italien — murmurent une humanité partagée. Un dialogue d’âmes et de cultures, une invitation à rêver ensemble. > Durée 1h15

Our solo - MAD - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Limoges 87000

Le 19/05/2026

Pièce chorégraphique créée en avril 2024 au Concertgebouw de Bruges. Éti­enne Guil­loteau & Claire Croizé, choré­gra­phie. Dialogue entre une danse épurée et le son d’un violon. De la mixité des disciplines naît une danse fédératrice, comme un partage complice qui explore toutes les vibrations sensibles de l’espace. Le jeu d’archet sur les cordes se remplit de gestes obsessionnels qui font écho aux mouvements de Claire. La musique d’Aisha, qui aborde le répertoire ancien du XVIIe siècle tout comme l’interprétation audacieuse de la musique contemporaine, devient véritable force physique qui affecte le corps de la danseuse, jusqu’à inviter aux chants. Pareille à une installation d’art contemporain, en résulte une performance captivante et émouvante. > Durée 1h environ

Là où nos regards se frôlent - Opéra de Limoges

Chorale - Chant, Opéra - Opérette, Concert

Limoges 87000

Le 13/05/2026

Musiques de Poulenc, Ravel, Weil, Eisler, Monteverdi, Mendelssohn et de Sina Fallahzadeh (création mondiale), chants traditionnels yiddish et palestiniens. Un récital lyrique où s’entrelacent l’hébreu et l’arabe. Les chanteuses lyriques Karen Vourc’h et Dima Bawab se sont croisées il y a une quinzaine d’années sur la scène de l’Opéra-Comique pour ne plus se quitter. Leur amitié se nourrit de leurs trajectoires aussi riches que complexes, leurs voix ici portées par un souffle commun, dans un espace où les différences ne s’effacent pas mais se répondent… Les mélodies deviennent des passerelles et les langues — hébreu, arabe, yiddish, français, allemand, italien — murmurent une humanité partagée. Un dialogue d’âmes et de cultures, une invitation à rêver ensemble. > Durée 1h15

Our solo - MAD - Opéra de Limoges

Musique contemporaine, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Limoges 87000

Le 19/05/2026

Pièce chorégraphique créée en avril 2024 au Concertgebouw de Bruges. Éti­enne Guil­loteau & Claire Croizé, choré­gra­phie. Dialogue entre une danse épurée et le son d’un violon. De la mixité des disciplines naît une danse fédératrice, comme un partage complice qui explore toutes les vibrations sensibles de l’espace. Le jeu d’archet sur les cordes se remplit de gestes obsessionnels qui font écho aux mouvements de Claire. La musique d’Aisha, qui aborde le répertoire ancien du XVIIe siècle tout comme l’interprétation audacieuse de la musique contemporaine, devient véritable force physique qui affecte le corps de la danseuse, jusqu’à inviter aux chants. Pareille à une installation d’art contemporain, en résulte une performance captivante et émouvante. > Durée 1h environ

Saison Culturelle - Cinéma en extérieur "16 levers de soleil"

Cinéma

Pleyben 29190

Le 07/05/2026

Cinéma en extérieur "16 levers de soleil" Billetterie en ligne et sur place : tarif unique = 5€ Pierre-Emmanuel Le Goff a filmé le séjour de six mois en station orbital du spationaute Thomas Pesquet. Tout au long du récit, le spationaute dialogue avec l'oeuvre de l'aviateur et écrivain Antoine de Saint-Exupéry dont les écrits l'ont suivi jusque dans l'espace. Depuis la Station spatiale internationale, Thomas devient le témoin d'une planète qui évolue et dont il prend conscience des fragilités. Au travers du témoignage de Thomas Pesquet, les spectateurs sont invités à réflechir à la nécessité de protéger notre seul et unique vaisseau spatial : la Terre... Distributeur : LA VINGT CINQUIEME HEURE Réalisé par Pierre-Emmanuel Le Goff avec Oleg Novitsky, Thomas Pesquet, Peggy Whitson. Tout public - Placement libre - 21h30 dans les jardins de l'Arvest

Et c'était bien

Musique

Saint-Nicolas-lès-Cîteaux 21700

Le 24/04/2026

Par Clarisse Cœur 5tet. « Et c’était bien » est un dialogue entre deux générations, entre la voix et la musique, entre ce qui était et ce qui va devenir, le tout enveloppé de parfums de jazz et de chanson française. Clarisse Cœur vous invite à redécouvrir des chansons de votre vie d’enfant, celles entendues à la radio ou chantonnées par les plus âgés. Nougaro, Piaf, Brel, Moustaki... Buvette Ce spectacle fait partie de la saison Arts et Scènes Côte-d'Or du Conseil Départemental

Et c'était bien

Jazz - Blues, Musique

Saint-Nicolas-lès-Cîteaux 21700

Le 24/04/2026

Par Clarisse Cœur 5tet. « Et c’était bien » est un dialogue entre deux générations, entre la voix et la musique, entre ce qui était et ce qui va devenir, le tout enveloppé de parfums de jazz et de chanson française. Clarisse Cœur vous invite à redécouvrir des chansons de votre vie d’enfant, celles entendues à la radio ou chantonnées par les plus âgés. Nougaro, Piaf, Brel, Moustaki... Buvette Ce spectacle fait partie de la saison Arts et Scènes Côte-d'Or du Conseil Départemental

Et c'était bien

Musique

Asnières-lès-Dijon 21380

Le 29/05/2026

Par Clarisse Cœur 5tet. « Et c’était bien » est un dialogue entre deux générations, entre la voix et la musique, entre ce qui était et ce qui va devenir, le tout enveloppé de parfums de jazz et de chanson française. Clarisse Cœur vous invite à redécouvrir des chansons de votre vie d’enfant, celles entendues à la radio ou chantonnées par les plus âgés. Nougaro, Piaf, Brel, Moustaki... Ce spectacle fait partie de la saison Arts et Scènes Côte-d'Or du Conseil Départemental.

Atelier du Neez - Super Parquet

Manifestation culturelle, Musique, Spectacle, Pop - Rock - Folk, Concert, Manifestation culturelle, Spectacle

Jurançon 64110

Le 22/05/2026

Durée : 1h20 – À partir de 12 ans Le groupe Super Parquet défie les catégories, entre trad française, techno et musique expérimentale. Explorant une forêt primaire, le groupe puise son inspiration dans la tradition musicale du Massif central, faisant se percuter la cabrette, la boîte à bourdons et le banjo avec les setups électroniques les plus débridés. Un mélange unique et singulier d’acoustique brute, tranchante, aux boucles électroniques et transmutations sonores, qui plonge le public dans une transe abyssale. Super Parquet parvient à produire un dialogue musical infiniment innovant. C’est un groupe qui a joué ensuite sur de grandes scènes et festivals en France (les Vieilles Charrues, les Transmusicales de Rennes) et à l’international (le Woomex en Pologne, le Rooskild et même au Sgizet Festival à Budapest, le plus imposant festival d’Europe.