dialogue

SOIRÉE DOCU/DÉBATS

Conférence - Débat, Cinéma

Villefort 48800

Le 27/03/2026

La Loco-Motive 48 propose chaque mois, de septembre à mai, une soirée documentaire débat au ciné-théâtre la Forge. Un moment de découverte et de partage autour de sujets engagés. Les documentaires abordent des sujets actuels, parfois engagés, qui nous poussent à réfléchir et à avoir un regard critique sur le monde qui nous entoure. Grâce à la présence d’invités engagés et de partenaires comme le Secours Populaire et la Confédération Paysanne, ces débats offrent des perspectives éclairantes et des pistes d’action concrètes. « Marion ou la métamorphose » de Laëtitia Moreau et Marion Sellenet Qu’est-ce qui sépare les malades et les non-malades, les valides et les invalides ? Ce sont les questions que pose Marion. À 35 ans, cette artiste est atteinte d’une forme de myopathie, la FSH, une maladie musculaire incurable. Dans ce film, elle guide le spectateur sur le chemin qu’elle a emprunté pour ne plus s’identifier à sa maladie. C’est l’histoire d’une métamorphose où le réel dialogue avec l’imaginaire, et l’art avec le vivant pour composer un hymne à la vie.

Aïon - MAD - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Limoges 87000

Le 04/02/2026

Cie Gilles Baron - Origami Conte chorégraphique pour 3 interprètes Créé en février 2025 au festival Pouce ! à La Manufacture de Bordeaux Aïon est un récit sur la nécessité de concevoir le temps comme une infinité de présents… Gilles Baron a imaginé ce conte pour construire un dialogue entre le réel et l’imaginaire. Venus d’un futur lointain ou peut-être antérieur, trois interprètes et autant de disciplines —acrobatie, jonglage, danse— représentent les visages du temps dans la mythologie grecque : Chronos, le temps continu et linéaire, Kairos, le temps opportun, et Aïon, le temps cyclique. Ensemble, ils exploitent la richesse thématique tout en restant à hauteur d’enfant. > Durée 40 minutes. > Séances réservées aux scolaires mar. 03/02 à 10h et 14h30.

Karim Jaâfar Exposition des calligraphies de Karim Jaâfar

Exposition

MONT-SAINT-AIGNAN 76130

Du 06/03/2026 au 21/03/2026

L’Espace Marc-Sangnier présente l’œuvre de Karim Jaâfar, calligraphe marocain de renom. Autodidacte, il fusionne tradition et modernité dans une calligraphie arabe libre et expressive, porteuse de spiritualité et de messages universels. Véritable ambassadeur du vivre-ensemble, il valorise la diversité culturelle et le dialogue entre les peuples. Son art, exposé dans le monde entier, incarne la paix, la tolérance et le rayonnement du multiculturalisme marocain. Une exposition qui résonnera particulièrement bien avec le concert de Walid Ben Selim le 13 mars !

Côté Jardins - Magie/Théâtre "Je suis 52"

Spectacle

Maux 58290

Le 28/02/2026

Partenariat Communauté de Communes Bazois Loire Morvan / La Maison - Programme Côté Jardins Spectacle "Je suis 52" par Camille Joviado et Claire Castel Un 7, une dame de cœur, un as... et si les cartes racontaient notre monde autrement ? Entre manipulation et illusions, ce spectacle tisse plusieurs histoires à travers un dialogue poétique : celle d’une passion amoureuse, d’une vie, et bien sûr, des 52 figures d’un jeu de cartes. A partir de 12 ans. Durée : 52 min Billetterie en ligne

Là où nos regards se frôlent - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Musique, Chorale - Chant, Chorale - Chant

Limoges 87000

Le 13/05/2026

Musiques de Poulenc, Ravel, Weil, Eisler, Monteverdi, Mendelssohn et de Sina Fallahzadeh (création mondiale), chants traditionnels yiddish et palestiniens. Un récital lyrique où s’entrelacent l’hébreu et l’arabe. Les chanteuses lyriques Karen Vourc’h et Dima Bawab se sont croisées il y a une quinzaine d’années sur la scène de l’Opéra-Comique pour ne plus se quitter. Leur amitié se nourrit de leurs trajectoires aussi riches que complexes, leurs voix ici portées par un souffle commun, dans un espace où les différences ne s’effacent pas mais se répondent… Les mélodies deviennent des passerelles et les langues — hébreu, arabe, yiddish, français, allemand, italien — murmurent une humanité partagée. Un dialogue d’âmes et de cultures, une invitation à rêver ensemble. > Durée 1h15

Our solo - MAD - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Limoges 87000

Le 19/05/2026

Pièce chorégraphique créée en avril 2024 au Concertgebouw de Bruges. Éti­enne Guil­loteau & Claire Croizé, choré­gra­phie. Dialogue entre une danse épurée et le son d’un violon. De la mixité des disciplines naît une danse fédératrice, comme un partage complice qui explore toutes les vibrations sensibles de l’espace. Le jeu d’archet sur les cordes se remplit de gestes obsessionnels qui font écho aux mouvements de Claire. La musique d’Aisha, qui aborde le répertoire ancien du XVIIe siècle tout comme l’interprétation audacieuse de la musique contemporaine, devient véritable force physique qui affecte le corps de la danseuse, jusqu’à inviter aux chants. Pareille à une installation d’art contemporain, en résulte une performance captivante et émouvante. > Durée 1h environ

Là où nos regards se frôlent - Opéra de Limoges

Chorale - Chant, Opéra - Opérette, Concert

Limoges 87000

Le 13/05/2026

Musiques de Poulenc, Ravel, Weil, Eisler, Monteverdi, Mendelssohn et de Sina Fallahzadeh (création mondiale), chants traditionnels yiddish et palestiniens. Un récital lyrique où s’entrelacent l’hébreu et l’arabe. Les chanteuses lyriques Karen Vourc’h et Dima Bawab se sont croisées il y a une quinzaine d’années sur la scène de l’Opéra-Comique pour ne plus se quitter. Leur amitié se nourrit de leurs trajectoires aussi riches que complexes, leurs voix ici portées par un souffle commun, dans un espace où les différences ne s’effacent pas mais se répondent… Les mélodies deviennent des passerelles et les langues — hébreu, arabe, yiddish, français, allemand, italien — murmurent une humanité partagée. Un dialogue d’âmes et de cultures, une invitation à rêver ensemble. > Durée 1h15

Our solo - MAD - Opéra de Limoges

Musique contemporaine, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Limoges 87000

Le 19/05/2026

Pièce chorégraphique créée en avril 2024 au Concertgebouw de Bruges. Éti­enne Guil­loteau & Claire Croizé, choré­gra­phie. Dialogue entre une danse épurée et le son d’un violon. De la mixité des disciplines naît une danse fédératrice, comme un partage complice qui explore toutes les vibrations sensibles de l’espace. Le jeu d’archet sur les cordes se remplit de gestes obsessionnels qui font écho aux mouvements de Claire. La musique d’Aisha, qui aborde le répertoire ancien du XVIIe siècle tout comme l’interprétation audacieuse de la musique contemporaine, devient véritable force physique qui affecte le corps de la danseuse, jusqu’à inviter aux chants. Pareille à une installation d’art contemporain, en résulte une performance captivante et émouvante. > Durée 1h environ

In Difference

Spectacle, Cirque - Marionnette, Manifestation culturelle

LILLEBONNE 76170

Le 17/03/2026

JEF EVERAERT & MARICA MARINONI Jef et Marica se retrouvent contraints dans leur différence, leur façon de penser et de voir le monde. Leur binôme semble ne pas pouvoir trouver de point de rencontre. Trop différents pour s’aligner, trop liés pour s’ignorer. Au centre de ce duo, une roue de fer, à la fois ligne de fracture et point de rencontre. Elle est le lieu d’échange, de transformation. À travers elle, ils apprennent à communiquer, tombent ensemble, se relèvent pour recommencer. Leurs corps cherchent un langage sans grammaire donnant vie à un dialogue physique intense, à la fois métaphorique et abstrait, où la rencontre entre les différences devient leur moteur créatif. Qu’est-ce qu’être deux sans se fondre ? Peut-on coexister sans compromis, sans fusion, sans hiérarchie ? In Difference n’offre pas de réponse. Elle la performe.

La fabulause histoire de Basarkus

Manifestation culturelle

Lillebonne 76170

Le 24/01/2026

"BasarKus n’est pas un être comme les autres ! Créature à deux têtes et multiples jambes, il a aussi plein de bras. D’aventures en aventures, il roule sur lui-même à l’infini. Il en a toujours été ainsi. Il est heureux comme ça, en parfaite harmonie avec lui-même. Mais en découvrant qu’il a deux cœurs, BasarKus s’interroge. Et s’ils étaient deux en réalité ? S’ils sont deux, ils semblent unis pour la vie ! Comme collés, inséparables et indivisibles… Plus forts, en sécurité. A deux ! Mais poussés par une furieuse curiosité, ils ne résistent pas à l’envie de se dissocier. C’est la chose la plus effrayante et excitante qu’ils aient jamais faite. Leurs jeux consistent désormais à surmonter leurs peurs et à expérimenter coûte que coûte la séparation. Au cours de leurs péripéties, ils découvrent qui ils sont et de quoi ils sont vraiment capables chacun, seuls. La Fabuleuse histoire de BasarKus est un duo virtuose et malicieux entre cirque et danse. Markus au jonglage et Basil en acrobatie. Ici, ils n’ont de cesse de créer des ponts entre leurs Arts poussant le dialogue jusqu’à la limite. La quête d’identité et la notion d’hybridité sont au centre de cette histoire. Passant de[...]

In Difference

Manifestation culturelle

Lillebonne 76170

Le 17/03/2026

JEF EVERAERT & MARICA MARINONI Jef et Marica se retrouvent contraints dans leur différence, leur façon de penser et de voir le monde. Leur binôme semble ne pas pouvoir trouver de point de rencontre. Trop différents pour s’aligner, trop liés pour s’ignorer. Au centre de ce duo, une roue de fer, à la fois ligne de fracture et point de rencontre. Elle est le lieu d’échange, de transformation. À travers elle, ils apprennent à communiquer, tombent ensemble, se relèvent pour recommencer. Leurs corps cherchent un langage sans grammaire donnant vie à un dialogue physique intense, à la fois métaphorique et abstrait, où la rencontre entre les différences devient leur moteur créatif. Qu’est-ce qu’être deux sans se fondre ? Peut-on coexister sans compromis, sans fusion, sans hiérarchie ? In Difference n’offre pas de réponse. Elle la performe.

Exposition - La couleur des mots

Lecture - Conte - Poésie, Exposition, Peinture, Atelier

Moëlan-sur-Mer 29350

Du 03/02/2026 au 07/03/2026

Livres d'artistes, Alain Le Beuze L’exposition met en lumière les nombreux livres d’artistes qu’Alain Le Beuze, poète moëlanais, a réalisés depuis 1994 avec une quinzaine d’artistes contemporains, peintres, graveurs et sculpteurs. Le premier fut « Le chemin » avec le graveur Jean-Claude Le Floch, à l’atelier Landsable. Titre prémonitoire au regard du chemin parcouru. Depuis, le dialogue entre l’écrit et l’art s’est poursuivi. L’auteur a invité pour l’occasion quatre de ces artistes : Thierry Le Saec, Marie Thamin, Michel Remaud et Marie-Odile Brionne qui exposent quelques unes de leurs oeuvres récentes, faisant écho aux livres publiés. Deux rencontres ponctuent l’exposition : un échange avec le public entre Marie Thamin et Alain Le Beuze pour présenter la genèse et la réalisation de leurs livres d’artistes, puis un atelier de création avec l’artiste Marie-Odile Brionne. Dans le cadre du Mois du livre en Bretagne. Aux heures d'ouverture de la médiathèque.

Spectacle : Roman Doduik - Adorable

Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 03/03/2026

Ne vous fiez pas aux apparences : Roman Doduik n’est pas un Youtubeur qui s’essaye au spectacle... Mais un humoriste qui dévorait la scène bien avant de devenir une star des réseaux sociaux ! Dans son one-man-show, Roman se débarrasse de la bien-pensance des réseaux et renoue avec un stand-up aussi piquant qu’intelligent. Une écriture incisive, une mise en scène qui met en avant ses qualités de comédien et d’humoriste pour un show qui évolue entre rire et émotions et touche toute la famille ! De la difficulté de ne pas ressembler à un mâle Alpha et d’être pris pour un membre de la GenZ - à 26 ans - Roman fait preuve d’une autodérision implacable ! Il s’amuse de son célibat, dresse un réquisitoire sans complaisance sur les coulisses de l’influence, tente une formation accélérée aux codes des Ados et à ceux des Boomers, fantasme sur un ancien Premier Ministre et réussit le défi de renouer le dialogue entre les générations ! Réservation obligatoire

SARAH MCCOY

Oberhausbergen 67205

Le 06/02/2026

Voix puissante et émouvante, univers singulier à la croisée du blues et de la soul alternative aux accents électroniques, une touche de gospel ou de jazz ici et là… L’américaine Sarah McCoy s’est imposée comme une figure incontournable de la scène musicale actuelle. Flamboyante, ses prestations live sont intenses et bouleversantes. Autrice-compositrice-interprète accomplie, elle revient avec une tournée solo, en piano-voix. Un format plus intime, ou elle revisite ses morceaux emblématiques et livre de nouvelles compositions. Chaque date devient un atelier vivant, une version unique de son monde intérieur, en dialogue direct avec le public. Une expérience rare, entre récit de vie et création en mouvement.  « Il faut la voir sur scène pour prendre la mesure, en réalité la démesure de cette chanteuse à l’exubérance communicative. (…) » Les échos

La Pomme empoisonnée

Spectacle, Théâtre

DOMFRONT EN POIRAIE 61700

Le 10/04/2026

En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table. Et une question : qui de la belle-mère ou de la belle-fille l’a placée là ? La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes, malgré les incompréhensions ; le témoignage authentique et autobiographique d’un amour qui a trouvé son chemin et a pu dépasser les préjugés ; un spectacle pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux qui, loin d’appauvrir le concept de famille, le font grandir et lui donnent des couleurs inédites.

Exposition au Bel Ordinaire: Forêts mystiques

Manifestation culturelle, Exposition, Exposition

Billère 64140

Du 21/01/2026 au 31/01/2026

À Pau, le Bel Ordinaire accueille un temps fort de la Semaine du Son de l’Unesco avec Ensemble Regards. Pour cette 23e édition, cap sur un dialogue vibrant entre les Andes et les Pyrénées. À l’origine de ce projet franco-péruvien : Vincent Trollet, professeur au Conservatoire de Pau, et Juan Arroyo, compositeur reconnu venu de Lima. Ensemble, ils ouvrent nos oreilles à des sonorités inattendues, comme ces percussions détournées qui réinventent l’écoute. Le concert s’inscrit dans un programme imaginé avec le Conservatoire et les médiathèques de l’Agglomération. Depuis dix ans, Ensemble Regards explore les croisements entre arts visuels, musiques contemporaines et transmission. Ici, le son devient matière à rencontre et à création.

La Pomme empoisonnée

Repas - Dégustation, Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Domfront en Poiraie 61700

Le 10/04/2026

En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table. Et une question : qui de la belle-mère ou de la belle-fille l’a placée là ? La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes, malgré les incompréhensions ; le témoignage authentique et autobiographique d’un amour qui a trouvé son chemin et a pu dépasser les préjugés ; un spectacle pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux qui, loin d’appauvrir le concept de famille, le font grandir et lui donnent des couleurs inédites.

Laura Cortese & Bert Ruymbeek

Musique, Concert

Haguenau 67500

Le 12/02/2026

Laura Cortese et Bert Ruymbeek capturent l’atmosphère de moments significatifs et les transforment en récits sonores inoubliables. Parfois chantée, parfois instrumentale, leur musique prend la forme d’un dialogue intime. Comme des conteurs, Laura et Bert évoquent les personnes, les lieux et les histoires qui marquent leur vie. Leurs compositions couvrent une large palette d’émotions, à l’image d’une conversation fluide et associative. Laura Cortese s’est forgé une carrière remarquable en tant que violoniste, chanteuse et autrice-compositrice américaine. Née à San Francisco (Californie), elle s’est installée à Boston pour étudier au Berklee College of Music, s’imprégnant de la scène musicale indie locale et menant une carrière intense en studio et en tournée. En 2018, elle s’est installée à Gand, en Belgique. Bert Ruymbeek, accordéoniste gantois, est reconnu pour son énergie groovy et son jeu lyrique.

La Pomme empoisonnée

Spectacle, Repas - Dégustation

Haguenau 67500

Le 31/01/2026

En 2015, Julie Annen quitte la Belgique pour venir s'installer en Suisse avec son mari. Elle a deux garçons, et lui, une fille : Ana. Julie devient alors officiellement sa belle-mère, autrement dit sa marâtre. Faute de modèle satisfaisant, elles ont dû apprivoiser ce nouveau lien, composer à quatre mains une relation toute neuve, en déjouer les pièges, en découvrir les trésors cachés. La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes, malgré les incompréhensions ; le témoignage authentique et autobiographique d'un amour qui a trouvé son chemin et a pu dépasser les préjugés ; un spectacle pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux qui, loin d'appauvrir le concept de famille, le font grandir et lui donnent des couleurs inédites.

Exposition au Bel Ordinaire: Forêts mystiques

Musique contemporaine, Musique

Billère 64140

Du 21/01/2026 au 31/01/2026

À Pau, le Bel Ordinaire accueille un temps fort de la Semaine du Son de l’Unesco avec Ensemble Regards. Pour cette 23e édition, cap sur un dialogue vibrant entre les Andes et les Pyrénées. À l’origine de ce projet franco-péruvien : Vincent Trollet, professeur au Conservatoire de Pau, et Juan Arroyo, compositeur reconnu venu de Lima. Ensemble, ils ouvrent nos oreilles à des sonorités inattendues, comme ces percussions détournées qui réinventent l’écoute. Le concert s’inscrit dans un programme imaginé avec le Conservatoire et les médiathèques de l’Agglomération. Depuis dix ans, Ensemble Regards explore les croisements entre arts visuels, musiques contemporaines et transmission. Ici, le son devient matière à rencontre et à création.

Ad Libitum Simon Le Borgne

Musique

Plestin-les-Grèves 22310

Le 09/04/2026

Signifiant littéralement à volonté ou à satiété, Ad Libitum est une pièce sur le désir - renouvelé ou qui se tarit - de créer, d’incarner, d’interpréter, de sortir de soi, de s’expandre. L’idée de la mue et le terme de “décontenancement” sont les fils conducteurs de cette création exprimant le besoin de changer de peau, de se vider de sa substance aussi bien que celui de s’incarner, de remplir son contenant. Questionnant le rapport que nous entretenons avec nos pratiques et nos influences, nous construisons un dialogue chorégraphique et musical, entre synchronicité et contrepoint. En focalisant notre attention sur l’énergie qui circule entre nous, sur ce qui est propre à tout être humain : le souffle d’une respiration, le rythme d’un battement de cœur, nous convoquons l’empathie nécessaire pour éprouver l’autre dans toute son humanité. Nous souhaitons nous rendre malléables et vulnérables à plusieurs formes et contenus pour créer une performance au caractère cyclique : la décomposition laisse place à la floraison, la chute d’un corps permet un jaillissement nouveau.

Euphrate - Théâtre

Théâtre, Spectacle comique

Guingamp 22200

Le 31/03/2026

Dans le cadre de la 12e édition du Festival PasSage, découvrez Euphrate. La belle vitalité d’un récit d’apprentissage. Mêlant danse et théâtre, Euphrate, 17 ans nous embarque dans un spectacle pétillant qui nous (re)plonge avec énergie et humour dans les moments décisifs de la vie ! « Fille d’un père turc et d’une mère française, Euphrate est une lycéenne en classe de terminale qui rencontre des difficultés avec le système scolaire. Outre ses résultats assez médiocres, elle doit prochainement exprimer son choix d’orientation professionnelle : un vrai casse-tête. Elle en vient alors à se demander quelle incidence sa double culture a pu avoir sur la construction de son identité. Dans un dialogue savoureux et plein d’humour avec son père, elle part à la rencontre de ses racines turques. Ce seul-en-scène aussi puissant, drôle, qu’émouvant donne à voir le cheminement d’une jeune femme vers la réalisation de son désir intime : jouer. (…) Euphrate séduit autant que saisit. Par son texte, aussi sensible que pudique. Par son interprétation : comédienne, danseuse, chanteuse, Nil Bosca a une présence d’une puissance et d’une expressivité rares. Et par ce qui anime Euphrate/Nil. En[...]

Saison Culturelle - Cinéma en extérieur "16 levers de soleil"

Cinéma

Pleyben 29190

Le 07/05/2026

Cinéma en extérieur "16 levers de soleil" Billetterie en ligne et sur place : tarif unique = 5€ Pierre-Emmanuel Le Goff a filmé le séjour de six mois en station orbital du spationaute Thomas Pesquet. Tout au long du récit, le spationaute dialogue avec l'oeuvre de l'aviateur et écrivain Antoine de Saint-Exupéry dont les écrits l'ont suivi jusque dans l'espace. Depuis la Station spatiale internationale, Thomas devient le témoin d'une planète qui évolue et dont il prend conscience des fragilités. Au travers du témoignage de Thomas Pesquet, les spectateurs sont invités à réflechir à la nécessité de protéger notre seul et unique vaisseau spatial : la Terre... Distributeur : LA VINGT CINQUIEME HEURE Réalisé par Pierre-Emmanuel Le Goff avec Oleg Novitsky, Thomas Pesquet, Peggy Whitson. Tout public - Placement libre - 21h30 dans les jardins de l'Arvest

Et c'était bien

Musique

Saint-Nicolas-lès-Cîteaux 21700

Le 24/04/2026

Par Clarisse Cœur 5tet. « Et c’était bien » est un dialogue entre deux générations, entre la voix et la musique, entre ce qui était et ce qui va devenir, le tout enveloppé de parfums de jazz et de chanson française. Clarisse Cœur vous invite à redécouvrir des chansons de votre vie d’enfant, celles entendues à la radio ou chantonnées par les plus âgés. Nougaro, Piaf, Brel, Moustaki... Buvette Ce spectacle fait partie de la saison Arts et Scènes Côte-d'Or du Conseil Départemental

Festival de jazz - No(w) Beauty

Musique

Sens 89100

Le 31/01/2026

Festival de jazz/ Les Tempos Modernes NO(w) Beauty est un quartet de Jazz dans sa forme la plus traditionnelle. Les quatre jeunes musiciens du groupe « No(w) Beauty » se sont rassemblés à Paris, où Hermon Mehari, trompettiste d’origine américaine a posé ses valises, comme nombre de ses pairs avant lui. Là, aux détours des clubs de jazz, un dialogue se crée, puis une amitié, grâce a cette langue commune qu’est la musique. Leurs personnalités et leurs influences se mêlent alors et définissent leur son : les standards de jazz, le blues, la musique classique française et européenne, le Hip-Hop mais également le Jazz moderne, l’avant-garde. Se créer alors cette osmose, que tous les musiciens recherchent. Celle qui rend le « faire ensemble » si puissant, si beau, et qui nous donne la force de travailler, de créer, et de nous surpasser. COUP DE CŒUR JAZZ 2023 DE L’ACADÉMIE CHARLES CROS Piano: Enzo Carniel Trompette: Hermon Mehari Contrebasse : Damien Varaillon Batterie : Stéphane Adsuar Diffusion : VIF tour Photos : Sylvain Gripoix

Échos d’Europe centrale

Strasbourg 67000

Le 12/02/2026

Soucieux de leurs racines, ils sont à l’origine d’œuvres novatrices. Bartók braque les projecteurs sur les pupitres de l’orchestre dans un concerto unique. Szymanowski exploite le registre suraigu et les effets du violon, installant une ambiance féerique propice au dialogue avec un orchestre coloré. Audacieux, Enesco l’est dans un autre registre. Il puise dans les chansons et thèmes populaires pour écrire une œuvre exubérante et pétillante. Tarifs de 6€ à 60€ Conférence d'avant-concert Jeudi 12 février 19h - Salle Marie Jaëll, entrée Érasme Accès libre et gratuit, dans la limite des places disponibles La musique d’Europe centrale : une identité commune ? par Cyril PallaudMit dem Blick auf ihre Wurzeln schufen sie bahnbrechende Werke. Bartók stellt in einem einzigartigen Konzert die verschiedenen Instrumentengruppen des Orchesters ins Rampenlicht. Szymanowski nutzt die höchsten Lagen und Klangfarben der Violine und erschafft eine märchenhafte Atmosphäre, die den Dialog mit einem farbenreichen Orchester begünstigt. Enescu wiederum zeigt seine Kühnheit auf andere Weise: Er schöpft aus Liedern und Volksmelodien und komponiert ein übersprudelndes und lebendiges Werk. Preise:[...]

Laura Cortese & Bert Ruymbeek

Haguenau 67500

Le 12/02/2026

Laura Cortese et Bert Ruymbeek capturent l’atmosphère de moments significatifs et les transforment en récits sonores inoubliables. Parfois chantée, parfois instrumentale, leur musique prend la forme d’un dialogue intime. Comme des conteurs, Laura et Bert évoquent les personnes, les lieux et les histoires qui marquent leur vie. Leurs compositions couvrent une large palette d’émotions, à l’image d’une conversation fluide et associative. Laura Cortese s’est forgé une carrière remarquable en tant que violoniste, chanteuse et autrice-compositrice américaine. Née à San Francisco (Californie), elle s’est installée à Boston pour étudier au Berklee College of Music, s’imprégnant de la scène musicale indie locale et menant une carrière intense en studio et en tournée. En 2018, elle s’est installée à Gand, en Belgique. Bert Ruymbeek, accordéoniste gantois, est reconnu pour son énergie groovy et son jeu lyrique.

Les cartons à dessin

Ostwald 67540

Le 15/02/2026

Un conte musical poétique qui réunit petits et grands autour d’un trésor d’illustrations Ce spectacle est le fruit de la découverte d’un trésor caché dans un carton à dessins pendant plus de quarante ans : une histoire peinte à l’encre par l’artiste illustrateur François Pousse. L’histoire était à quelques coups de plumes de s’envoler vers des yeux d’enfants (et de parents), mais le décès de l’artiste en 1983 aura laissé ce conte onirique emprisonné jusqu’à maintenant dans une grande pochette poussiéreuse. La voici qui s’envole enfin de son carton à dessins. Richement illustré, ce spectacle invite au dialogue entre générations. C’est un conte onirique foisonnant d’oiseaux bleus, de pétales de soleil et même d’un écureuil enrhumé qui éternue en faisant des châteaux de cartes. 4 ans et +

Logbook

Strasbourg 67100

Du 28/01/2026 au 29/01/2026

Logbook Logbook a été créé dans le cadre de Vive le sujet ! où le Festival d’Avignon (édition 2025) propose à deux artistes de se rencontrer sur un plateau. Pour le Festival 2025, l’univers de Solène Wachter, qu’on a pu voir chez Maud Le Pladec ou dans 10 000 gestes de Boris Charmatz, fusionne avec celui de Bryana Fritz, dont on a pu voir le travail à POLE-SUD il y a deux ans avec Submission Submission. Sa pratique se situe à la croisée de la poésie, de la performance et des technologies numériques, souvent en dialogue avec l’interface utilisateur d’OSX. Issues de leurs précédentes créations, images, chansons et fragments oubliés entrent en collision pour donner naissance à une danse du chaos et du discontinu. Ce « zapping corporel » brouille les repères et tente d’inventer de nouvelles règles du jeu, dans une surcharge cognitive assumée. Entre écriture fragmentaire et débordement sensible, Logbook explore l’impossibilité de contenir toute la richesse du vivant dans une seule performance. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES    

La Pomme empoisonnée

Haguenau 67500

Le 31/01/2026

En 2015, Julie Annen quitte la Belgique pour venir s'installer en Suisse avec son mari. Elle a deux garçons, et lui, une fille : Ana. Julie devient alors officiellement sa belle-mère, autrement dit sa marâtre. Faute de modèle satisfaisant, elles ont dû apprivoiser ce nouveau lien, composer à quatre mains une relation toute neuve, en déjouer les pièges, en découvrir les trésors cachés. La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes, malgré les incompréhensions ; le témoignage authentique et autobiographique d'un amour qui a trouvé son chemin et a pu dépasser les préjugés ; un spectacle pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux qui, loin d'appauvrir le concept de famille, le font grandir et lui donnent des couleurs inédites.

Le Bal du Siècle

Bischheim 67800

Le 20/02/2026

Est Ouest Théâtre Vendredi 20 février – 20h Cheval Blanc Théâtre - Danse / à partir de 13 ans Durée : 50 minutes Descriptif : Emparons-nous des mots de Ludovic Janvier qui, à travers la voix d’une femme acharnée de bal, nous raconte la passion de vivre et d’aimer ! Une ode à la vie intense De bal en bal, de musette en tango, sa vie défile et elle se raconte dans un dialogue endiablé avec l’accordéoniste. Un corps à corps de notes et de mots, un bal des souvenirs qui célèbre la vie sur tous les temps, pour défier la mort, danser et danser encore, dans la langue truculente et déchaînée de Ludovic Janvier. Après le spectacle, rendez-vous sur le dancefloor pour un moment festif (avec l’Ecole Municipale de Musique et de Danse) Distribution : Dominique Jacquot Mise en scène Marie-Anne Jamaux Dominique Jacquot Jeu Claude Siegwalt Accordéon Xavier Jacquot Régie Soutiens : Ville de Schiltigheim et Ville de Vendenheim.  Texte de Ludovic Janvier d’après C’est le bal du siècle ! in Tue-le !  Éditions Gallimard Crédit photos : © A.Ott

Taxie Quatuor

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 14/03/2026

Taxie est un quatuor instrumental et vocal mélangeant musiques traditionnelles arabes, arméniennes et turques, musiques improvisées et musiques créatives d’aujourd’hui. Taxie réunit quatre artistes venant de styles divers : Elias Aboud, percussion & chant (musique traditionnelle arabe et musique contemporaine) – Merve Salgar, tambur & chant (musique turque et musiques improvisées) – Anouch Seferian, violon & chant (musiques arménienne et classique) – Karam Al Zouhir, percussions, violoncelles, alto & chant (musiques du monde, musiques improvisées). Le nom Taxie trouve ses racines dans le concept biologique de la taxis, qui désigne un mouvement ou une orientation provoquée par un stimulus extérieur. Ce terme évoque parfaitement l’essence du projet : une exploration musicale en mouvement constant, réactive à des influences culturelles et émotionnelles, où chaque performance naît de l’interaction entre les musiciens et leur environnement. Le quatuor Taxie est né d’un désir profond de fusionner la musique orientale avec la musique improvisée. Ce dialogue entre tradition et expérimentation est au cœur de la démarche artistique du groupe. Les quatre[...]