Open National de Savate Forme (vienne)

Trio Aralia

Musique, Musique classique

Compiègne 60200

Le 13/03/2026

Impossible de résister à ces trois chefs-d’oeuvre réunis pour un concert jubilatoire où la mélancolie romantique cède la place aux passions ardentes du tango ! L’excellent Trio Aralia nous transporte d’une atmosphère viennoise raffinée à l’effervescence de Buenos Aires, lors d’une soirée à la croisée des continents et des émotions ! Le Trio Aralia, lauréat de plusieurs concours internationaux, s’impose aujourd’hui comme l’un des ensembles les plus prometteurs de sa génération. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et fort de collaborations avec les grands noms du quatuor européen (Quatuor Ébène, Alban Berg, Talich), il séduit par son jeu complice, sa richesse sonore et l’intelligence de ses interprétations. Pour ce programme, le trio explore trois visions très contrastées du monde, portées par des oeuvres majeures du répertoire de la musique de chambre. Le Trio n°2 de Franz Schubert, une oeuvre lumineuse et poignante, à l’écriture lyrique et mélodique dont le célèbre second mouvement, repris au cinéma dans Barry Lyndon, en fait un incontournable du répertoire romantique. Le Trio n°2 de Dmitri Chostakovitch composé en 1944, rend un hommage intime[...]

Spectacle "Qui som ?"

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Lamballe 22400

Le 11/03/2026

Cirque, danse et théâtre par Baro d'evel (création juillet 2024) À partir de 10 ans - Hors les murs Qui sommes-nous ? Tandis que notre monde semble perdre son humanité, la joyeuse bande de comédien·ne·s, danseur·se·s, musicien·ne·s, acrobates, clowns et céramistes de Baro d'evel explore avec grâce, inventivité et humour des tentatives de réponses. Plongez dans l'univers envoûtant de "Qui som ?", un monde en soi, en perpétuelle transformation, où la matière - terre, céramique, plastique - devient un partenaire de jeu à part entière. En un clin d’œil, Baro d'evel enveloppe les spectateurs et spectatrices en libérant une incroyable énergie vitale, une explosion de couleurs et de formes. En nous montrant un monde en rébellion contre le désespoir et le renoncement, ils nous plongent au cœur d'une formidable réflexion poétique sur la nature humaine et transforment la joie en résistance. Un voyage qui défie avec allégresse les frontières des genres. Séance à 20h au Théâtre National de Bretagne à Rennes Aller-retour en bus inclus : rendez-vous à 18h au Quai des Rêves.

Confé' Soirées - Le bleu Deck, histoire d'un succès alsacien

Mulhouse 68200

Le 12/03/2026

Jean-Marie Schelcher vient vous présenter lors d'une conférence l'histoire d'un succès alsacien, le bleu Deck, et de son inventeur, Théodore Deck. Théodore Deck est un célèbre céramiste originaire de Guebwiller, où il est né en 1823. Formé comme poêlier, il se passionne très tôt pour les arts du feu et la chimie des émaux. Installé à Paris, il fonde son propre atelier en 1856, où il révolutionne la céramique décorative. Il invente notamment le fameux “bleu Deck”, un turquoise profond devenu sa signature. Ses œuvres, qui mêlent virtuosité technique et sens poétique de la couleur, marqueront durablement le monde de la céramique. Il collabore avec de nombreux artistes. En 1887, il devient directeur de la Manufacture nationale de Sèvres, mais meurt, quatre ans plus tard, en 1891. Son héritage est aujourd’hui célébré au Musée Théodore Deck de Guebwiller. La conférence aborde l’œuvre de Théodore Deck, mais dresse également le portrait de l’homme privé, relativement méconnu, et raconte ses multiples engagements politiques et sociaux. Une buvette sera ouverte lors de la soirée afin d'étancher votre soif. Réservation en ligne conseillée

MADAME TJP -

Strasbourg 67000

Le 14/03/2026

Qui c’est, cette Madame TJP, avec son drôle d’accoutrement ? On dit qu’elle viendrait du Japon, mais qu’elle aurait vécu plus de la moitié de sa vie en France. Déjantée, un peu foutraque, pleine de doutes et de fragilités, elle n’est certainement pas parfaite mais on dirait qu’elle l’assume. Elle est une de ces personnes étranges qu’on appelle parfois une artiste, et il parait même qu’elle serait la directrice du théâtre… Et tout ça en plus d’être maman ? Pfiou !Couverte de couches de costumes qu’elle dévoile une à une, elle danse et s’adresse directement à nous, dans une invitation au partage.Cette Madame TJP est certes difficile à cerner, mais une chose est sûre, c’est qu’elle vous aime !Née au Japon dans une famille d’artistes, Kaori Ito se forme très jeune à la danse classique puis à la modern dance avant de devenir interprète pour de grands chorégraphes européens comme Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj, Sidi Larbi Cherkaoui et James Thierrée. Elle se lance dans l’écriture chorégraphique dès 2008 à la faveur de diverses commandes (Ballets C de la B, Ballet national du Chili…), dans le cadre de collaborations (avec Aurélien Bory, Denis Podalydès, Olivier Martin Salvan,[...]

Ad Libitum

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Morlaix 29600

Du 26/03/2026 au 27/03/2026

Simon Le Borgne - Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France Hors les murs au SEW. Danse. Tout public, dès 11 ans Ad Libitum, littéralement « à volonté », célèbre la vulnérabilité et la liberté. La pièce du jeune chorégraphe explore les moments où l’on se réinvente, où l’on ressent le besoin de changer de peau et d’arrêter de faire « bonne contenance ». Dans un dialogue chorégraphique et musical explosif, Simon Le Borgne et Ulysse Zangs donnent toute leur attention à l’énergie qui circule entre eux, à ce qui est propre à tout être humain : le souffle d’une respiration et le rythme d’un battement de cœur. Placé en grande proximité, le public vibre à leurs variations. Interprètes virtuoses formés à l’Opéra National de Paris (passé par le Tanztheater Wuppertal Pina Bausch pour Simon Le Borgne), ils se livrent corps et âme dans un voyage où la chute ouvre la voie à une renaissance, où le mouvement résonne comme une pulsation de vie. Simon Le Borgne d’une technique implacable, serpente, pivote, se plie, se tord, vrille puis se resserre. Arabesques sur arabesques, il abandonne un peu de sa fluidité pour plus de tranchant. En dialogue avec lui, Ulysse Zangs improvise (ou compose)[...]

Ad Libitum

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Morlaix 29600

Le 27/03/2026

Ad Libitum, littéralement « à volonté », célèbre la vulnérabilité et la liberté. La pièce du jeune chorégraphe explore les moments où l’on se réinvente, où l’on ressent le besoin de changer de peau et d’arrêter de faire « bonne contenance ». Dans un dialogue chorégraphique et musical explosif, Simon Le Borgne et Ulysse Zangs donnent toute leur attention à l’énergie qui circule entre eux, à ce qui est propre à tout être humain : le souffle d’une respiration et le rythme d’un battement de cœur. Placé en grande proximité, le public vibre à leurs variations. Interprètes virtuoses formés à l’Opéra National de Paris (passé par le Tanztheater Wuppertal Pina Bausch pour Simon Le Borgne), ils se livrent corps et âme dans un voyage où la chute ouvre la voie à une renaissance, où le mouvement résonne comme une pulsation de vie. Simon Le Borgne d’une technique implacable, serpente, pivote, se plie, se tord, vrille puis se resserre. Arabesques sur arabesques, il abandonne un peu de sa fluidité pour plus de tranchant. En dialogue avec lui, Ulysse Zangs improvise (ou compose) en direct, passant de la batterie à la guitare électrique, tissant un paysage sonore en interaction avec la danse.

Confé' Soirées - Le bleu Deck, histoire d'un succès alsacien

Céramique, Conférence - Débat, Histoire - Civilisation

Mulhouse 68100

Le 12/03/2026

Jean-Marie Schelcher vient vous présenter lors d'une conférence l'histoire d'un succès alsacien, le bleu Deck, et de son inventeur, Théodore Deck. Théodore Deck est un célèbre céramiste originaire de Guebwiller, où il est né en 1823. Formé comme poêlier, il se passionne très tôt pour les arts du feu et la chimie des émaux. Installé à Paris, il fonde son propre atelier en 1856, où il révolutionne la céramique décorative. Il invente notamment le fameux “bleu Deck”, un turquoise profond devenu sa signature. Ses œuvres, qui mêlent virtuosité technique et sens poétique de la couleur, marqueront durablement le monde de la céramique. Il collabore avec de nombreux artistes. En 1887, il devient directeur de la Manufacture nationale de Sèvres, mais meurt, quatre ans plus tard, en 1891. Son héritage est aujourd’hui célébré au Musée Théodore Deck de Guebwiller. La conférence aborde l’œuvre de Théodore Deck, mais dresse également le portrait de l’homme privé, relativement méconnu, et raconte ses multiples engagements politiques et sociaux. Une buvette sera ouverte lors de la soirée afin d'étancher votre soif. Réservation en ligne conseillée

Facile à Lire : dans l'atelier du designer Grégoire Romanet

Lecture - Conte - Poésie

Chaumont 52000

Du 09/12/2025 au 07/02/2026

Cette activité est organisée par la Médiathèque les Silos Grégoire Romanet est graphiste, designer et scénographe. Formé aux Arts Décoratifs de Strasbourg, il développe un travail à cheval entre l’image, la typographie, le signe et l’espace, principalement dans le cadre de commandes publiques. Il crée des meubles qui allient poésie et fonctionnalité, et qui s’adaptent aux espaces pour créer des liens entre les gens et les lieux qu’ils traversent. L’exposition « Facile à Lire » montre comment un simple meuble peut changer notre rapport aux livres. Parce que lire, c’est parfois intimidant, et que tout le monde n’ose pas toujours s’approcher des rayonnages d’une bibliothèque, Grégoire Romanet a imaginé des solutions concrètes pour que chacun se sente le bienvenu dans cet univers. Avec le soutien du Centre National du Livre.

Concert - Place aux solistes ! N°1

Musique, Opéra - Opérette

Nancy 54000

Du 02/04/2026 au 03/04/2026

Musiciennes et musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Renaud Madore Les musiciennes et musiciens de l'Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine, sous la direction de Renaud Madore, explorent l’essence du concerto baroque, ce genre né de la volonté de réunir et d’opposer solistes et orchestre dans une joute musicale exaltante. Vivaldi en façonne les codes en soulignant la virtuosité et l’éclat des instruments à cordes, poussant violons et violoncelles à leurs limites expressives et techniques. Son langage audacieux inspirera toute une génération de compositeurs, à commencer par Bach qui s’approprie la forme concertante en la densifiant et en donnant à chaque voix un rôle particulier dans la polyphonie. Ce programme met en lumière un dialogue fascinant entre les deux compositeurs, où la fougue de l’italien rencontre le génie architectural allemand, magnifiant la richesse sonore des cordes et l’inventivité d’un répertoire où la virtuosité sert toujours l’émotion.