projet de recherche (mayotte)

La Serre : Ramène ta photo !

Neugartheim Ittlenheim 67370

Du 01/08/2026 au 02/08/2026

Une photo dans la photo. C'est de ça dont on parle. Ces images où l'on voit des albums entre les mains, des photos posées sur un buffet, accrochées sur un frigo, épinglées sur un mur. La photographie dans son quotidien, dans sa vie. C'est ce que recherche La Conserverie pour sa 12e collecte, constituer une mémoire collective de nos images du quotidien, et écrire ensemble une histoire de la photographie populaire. Concrètement, comment ça se passe ? Vous amenez une ou plusieurs photos les jours d'ouverture de La Serre. Nous les numérisons sur place. Vous repartez avec vos originaux. Vous signez une autorisation de reproduction - les personnes présentes sur le cliché doivent être d'accord avec une utilisation dans le cadre d'expositions et d'éditions. Et ensuite ? Votre photo, ou l'une d'entre elles, figurera dans l'exposition itinérante présentée dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie. Et si Anne passe ? Si Anne Delrez peut se joindre à nous le temps d'une journée, on vous prévient. Ce sera l'occasion de la rencontrer, d'échanger et d'en apprendre plus sur La Conserverie et ses nombreux projets. Pourquoi La Serre ? Chaque année, La Serre présente un projet de[...]

Résidence d'Été

Sculpture, Atelier, Vie locale

Bégard 22140

Du 01/08/2026 au 30/09/2026

A l’été 2026, La Tannerie accueillera en résidence l’artiste et designer Maxence Chevreau, sur une proposition d’Iwan Warnet. Cette résidence a pour but de permettre à Maxence Chevreau de poursuivre les recherches qu’il développe au croisement de la sculpture et du design, avec des œuvres inspirées des pratiques “craft” et “do it yourself”. Cette première collaboration avec La Tannerie sera conçue comme un temps de recherche libre, sans obligation de production ou de restitution immédiate. En parallèle, Maxence proposera des ateliers destinés aux publics scolaires et aux jeunes de la MJC de Bégard, autour de son projet Sculpture Club.

Tisser les Imaginaires

Exposition

Arles 13200

Du 06/07/2026 au 31/07/2026

La Collection Thalie présente un nouvel accrochage consacré au textile, en dialogue avec la résidence en Camargue du designer Leo Orta et les recherches du studio bruxellois ALEOR, spécialisé dans le design biosourcé. À travers des démarches mêlant collecte, observation et expérimentation, art et design deviennent des outils de transmission, d’archivage et de réactivation des savoir-faire liés au territoire. En Camargue, Leo Orta explore notamment l’héritage de la vannerie et imagine des objets qui relient traditions locales et perspectives contemporaines. Le textile y apparaît comme une manière de raconter les paysages, les mémoires et les liens qui nous unissent au vivant. L’exposition réunit des artistes et designers dont les pratiques interrogent la matière, le geste et les récits qu’ils portent. Diana Scherer révèle les architectures invisibles des racines, Rosana Escobar développe des projets ancrés dans les fibres naturelles et les communautés locales, tandis qu’Elisa Peroi, Simone Pheulpin ou Amina Agueznay explorent le textile comme langage sensible du paysage. Du tissage à la broderie, de la marqueterie de paille à la vannerie, les œuvres présentées témoignent[...]

Tisser Les Imaginaires

Exposition

Arles 13200

Du 07/07/2026 au 31/07/2026

Une exposition d'été de la Collection Thalie en dialogue avec ALEOR Design à Arles. La Collection Thalie présente un nouvel accrochage consacré au textile, en dialogue avec la résidence en Camargue du designer Leo Orta et les recherches du studio bruxellois ALEOR, spécialisé dans le design biosourcé. À travers des démarches mêlant collecte, observation et expérimentation, art et design deviennent des outils de transmission, d’archivage et de réactivation des savoir-faire liés au territoire. En Camargue, Leo Orta explore notamment l’héritage de la vannerie et imagine des objets qui relient traditions locales et perspectives contemporaines. Le textile y apparaît comme une manière de raconter les paysages, les mémoires et les liens qui nous unissent au vivant. L’exposition réunit des artistes et designers dont les pratiques interrogent la matière, le geste et les récits qu’ils portent. Diana Scherer révèle les architectures invisibles des racines, Rosana Escobar développe des projets ancrés dans les fibres naturelles et les communautés locales, tandis qu’Elisa Peroi, Simone Pheulpin ou Amina Agueznay explorent le textile comme langage sensible du paysage. Du tissage[...]

La Serre : Ramène ta photo !

Photographie - Vidéo, Atelier

Neugartheim-Ittlenheim 67370

Du 01/08/2026 au 02/08/2026

Une photo dans la photo. C'est de ça dont on parle. Ces images où l'on voit des albums entre les mains, des photos posées sur un buffet, accrochées sur un frigo, épinglées sur un mur. La photographie dans son quotidien, dans sa vie. C'est ce que recherche La Conserverie pour sa 12e collecte, constituer une mémoire collective de nos images du quotidien, et écrire ensemble une histoire de la photographie populaire. Concrètement, comment ça se passe ? Vous amenez une ou plusieurs photos les jours d'ouverture de La Serre. Nous les numérisons sur place. Vous repartez avec vos originaux. Vous signez une autorisation de reproduction - les personnes présentes sur le cliché doivent être d'accord avec une utilisation dans le cadre d'expositions et d'éditions. Et ensuite ? Votre photo, ou l'une d'entre elles, figurera dans l'exposition itinérante présentée dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie. Et si Anne passe ? Si Anne Delrez peut se joindre à nous le temps d'une journée, on vous prévient. Ce sera l'occasion de la rencontrer, d'échanger et d'en apprendre plus sur La Conserverie et ses nombreux projets. Pourquoi La Serre ? Chaque année, La Serre présente un[...]

Exposition - Manières de mesurer les Marées - Anna Moreno

Exposition

Nancy 54000

Du 01/03/2026 au 01/08/2026

Anna Moreno s’inspire du concept de solastalgie, défini par le philosophe croate Srecko Horvat comme une nostalgie du futur, voire d’un présent en voie de disparition. Au cœur de son projet d’exposition se trouve le delta de l’Èbre, un territoire situé au sud de la Catalogne, un territoire marqué par sa fragilité environnementale, les tensions socio-économiques, sa mémoire historique et les incertitudes qui émergent d’un avenir marqué par l’impact du changement climatique sur cet écosystème spécifique et notamment la montée des eaux de la Méditerranée. Anna Moreno (1984) vit et travaille entre Barcelone et la Haye. Sa démarche, fondée sur la recherche, s’intéresse au caractère inachevé des événements et explore comment fiction, montage cinématographique et pensée spéculative peuvent les réactiver. À travers des films, des installations et des processus collaboratifs, elle interroge la manière dont nos sociétés construisent et projettent leurs futurs. Elle a bénéficié de plusieurs résidences dans de nombreuses institutions internationales dont notamment l’Académie Jan Van Eyck à Maastricht, SASG à Séoul, HIAP à Helsinki, Salzamt à Linz ou Cittadellarte - Fondazione Pistoletto[...]

Stage YOGA et AQUARELLE au Château de RATILLY

Bien-être, Peinture

Treigny 89520

Du 26/07/2026 au 01/08/2026

Stage Aquarelle et Yoga avec Alessandra Bruno et Federica Paletti Tous niveaux – tous âges L’aquarelle, sensible aux moindres variations de la posture et de la respiration, permet de rendre visible une telle expérience sur le support papier et de développer, avec une recherche permanente, la connaissance approfondie du corps et de l’esprit. Dans ce sens, l’art comme le yoga deviennent des outils de connaissance de soi et de partage. Alessandra Bruno Alessandra Bruno, aquarelliste, est née à Turin et s’est formée en Angleterre. Elle a travaillé dans le monde du design textile et a participé à de nombreux projets artistiques en Italie et en France. Elle vit à Milan, donne des cours et organise des stages de couleur et d’aquarelle depuis 1986. Pratiquer les asanas (postures de yoga) dans l’esthétique du mouvement et au rythme du souffle, nous permet de rentrer en contact avec la nature créative en nous et de la développer. Les bienfaits du yoga : - aide à réduire le stress et à vivre plus sereinement ; - améliore la concentration, la confiance en soi ; - aide à être plus conscient, présent et éveillé ; - améliore la respiration, le souffle, la souplesse ; - [...]

Conférence-performance musicale : Beau bruit, Cie FeM

Manifestation culturelle, Nature - Environnement, Patrimoine - Culture

Barcelonnette 4400

Du 05/08/2026 à 18:00 au 05/08/2026 à 19:15

Cette conférence-performance est issue de Faiseurs de paysages, un projet de recherche et de restitutions socio-artistiques autour des phénomènes sonores liés à l’agropastoralisme transhumant. Elle mêle approche scientifique et artistique de ces phénomènes sonores. Tour à tour, l’artiste dialogue avec les entretiens – issus de la collecte des Faiseurs de Paysages, présente les typologies de sonnailles à travers un théâtre d’objets s’appuyant sur des recherches scientifiques, pour une expérience entre radiophonie, immersion sonore et visuelle, et partage de savoirs. Elle donne ainsi la parole à ceux que l’on entend peu ou pas : éleveurs, bergers, vendeurs, fabricants, accompagnateurs de transhumance.​

SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE La rampe PèreMèRe

Strasbourg 67000

Du 31/07/2026 au 06/09/2026

Le CEAAC s’associe à l’Aubette 1928 pour présenter une double exposition de l’artiste Florian Fouché, première étape d’une programmation consacrée aux enjeux de santé publique. Prenant racine dans un projet de recherche artistique intitulé Manifeste assisté, vaste enquête perceptive initiée en 2020 autour de ce que l’artiste nomme la « vie assistée », il démarre en 2024 un cycle d’expositions en plusieurs chapitres qu’il nomme SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE et qui aborde de manière oblique l’histoire et les transformations actuelles du système de santé publique français. Plutôt que d’en proposer une lecture strictement documentaire, Florian Fouché met en scène les dispositifs, architectures et imaginaires qui organisent concrètement l’assistance, l’accessibilité ou l’exclusion des corps dans l’espace public. Quatrième chapitre de ce cycle, la double exposition SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE La rampe PèreMèRe interroge au travers d’installations, sculptures, films et documents, les formes institutionnelles de prise en charge des corps et des objets dans nos sociétés contemporaines. Au sein  du CEAAC, l’exposition prend la forme d’une installation immersive qui dialogue avec l’architecture[...]

Art en Chapelles : Céline Notheaux

Exposition

Labergement-Sainte-Marie 25160

Du 31/07/2026 au 21/08/2026

Organisé par l'association Art en Chapelle. Quand l'Art contemporain dialogue avec les sites religieux du Haut-Doubs. Céline Notheaux est diplômée de l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon et de l’Universitat de Bellas Artes de Valencia. L’exercice du dessin initie sa pratique qui se déploie en des corpus de pièces de natures variées. Peinture, édition, céramique, vidéo et performance sont adoptées en fonction d’installations pensées comme des jeux d’esprit, des parcours symboliques à déchiffrer. Les imaginaires liés au monde agricole, aux champs du savoir, à la société de classe nourrissent ses recherches. Aussi, une production textuelle irrigue sa pratique par le souterrain, faisant de la médiation et de la réception des œuvres un aspect pensé en atelier. À travers des expérimentations formelles et esthétiques, elle cherche à négocier un espace de pensée à la croisée des domaines poétique, documentaire et existentiel, en cela sa pratique est incarnée. Depuis 2014, avec le collectif W, entre 2022 et 2025 aux Ateliers Vauban puis depuis 2026 avec Gynettes, elle mène des projets de commissariat, de co-création et à visée pédagogique.

Exposition- Iris Leroyer au Château de Roche

Exposition, Vin - Oenologie, Patrimoine - Culture

Arc-et-Senans 25610

Du 01/08/2026 au 30/08/2026

Le Château de Roche à Arc-et-Senans invite l'artiste Iris Leroyer à exposer pour le second cycle de sa saison culturelle Tétramorphe. Ce rendez-vous artistique s'adresse aux visiteurs à la recherche d'une expérience unique, axée sur le patrimoine et la création contemporaine. Pour cette édition placée sous le thème du Taureau et des forces de la terre, les salons, la galerie et les jardins du domaine deviennent des espaces d'exposition ouverts au public. L'artiste franco-canadienne Iris Leroyer investit les lieux avec son projet évolutif "Opus Carbone" présenté dernièrement en Suisse au Manoir de Cologny. Les visiteurs peuvent y découvrir des peintures-matières sur bois - combinant cire, charbon, et autres matières organiques -, des œuvres circulaires sur papier inspirées des mécanismes de fermentation, ainsi que des sculptures totémiques associant bois brûlé, et résine optique. Pour prolonger la visite, le bar du domaine est ouvert. Les visiteurs peuvent ainsi se balader librement dans le parc, s'y installer pour boire un verre et prendre le temps de profiter pleinement d'un moment hors du temps.

Exposition : "Destination Mars - 50e anniversaire des missions Viking"

Exposition, Patrimoine - Culture, Photographie - Vidéo

Villers-sur-Mer 14640

Du 04/08/2026 au 16/08/2026

Une collection d'archives NASA retrace l'épopée des premiers modules posés sur la planète rouge en 1976. Une exposition ludique et instructive, pour petits et grands. En juillet 1976, deux sondes de la NASA se posaient pour la première fois sur le sol martien. Cinquante ans plus tard, une exposition inédite célèbre cet exploit à Villers-sur-Mer. Au coeur d'un décor des années 1970, des photographies et documents originaux issus des archives de la mission Viking : photographies des préparatifs, plans des modules, premières images depuis Mars, recherche de traces de vie, projets futuristes d'expéditions habitées. L'exposition est complétée par une salle d'immersion sonore et visuelle, un espace de vulgarisation sur la physique de planète rouge et du système solaire. LES TEMPS FORTS AUTOUR DE L'EXPOSITION - CONCOURS DE DESSIN Du 4 au 16 août Pour les 3-18 ans (divisé en 3 catégories d'âge). Le thème sera dévoilé le 4 août. Remise des prix le 16 août à 18h. - TOURNOI TERRAFORMING MARS Samedi 8 août à 10h Phase de qualification pour le coupe de France de Terraforming Mars, jeu de stratégie et de conquête de la planète Mars. - PROJECTION DU FILM "SEUL SUR MARS" Samedi 8[...]

PARCC : exposition sortie de résidence Mélissa Malibeaux

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Labenne 40530

Du 08/08/2026 au 20/08/2026

Mélissa Marie Malibeaux est artiste plasticienne. Depuis 2025, elle développe le projet “Les Orphelins de Contes”. Son travail, qui utilise la gravure, le collage, la photographie et le volume, met en scène des êtres théranthropes, à l’interface de l’humain et de l’animal, évoluant dans un monde brut. Inspirée par les contes et les mythologies, elle s'intéresse à ce qui naît lorsque les récits fondateurs s'effacent et que chacun est amené à construire sa propre histoire. Après un parcours aux Beaux-Arts de Digne et des études en arts graphiques à Paris, elle revient à la création artistique, donnant naissance à son projet en 2025. Elle travaille actuellement au sein des ateliers de création du PARCC.L'exposition de sortie de résidence, Les Orphelins de Contes - Volume 2, rassemble les œuvres les plus récentes de cette recherche.

PARCC : exposition sortie de résidence Mélissa Malibeaux

Manifestation culturelle, Exposition

Labenne 40530

Du 08/08/2026 au 20/08/2026

Mélissa Marie Malibeaux est artiste plasticienne. Depuis 2025, elle développe le projet “Les Orphelins de Contes”. Son travail, qui utilise la gravure, le collage, la photographie et le volume, met en scène des êtres théranthropes, à l’interface de l’humain et de l’animal, évoluant dans un monde brut. Inspirée par les contes et les mythologies, elle s'intéresse à ce qui naît lorsque les récits fondateurs s'effacent et que chacun est amené à construire sa propre histoire. Après un parcours aux Beaux-Arts de Digne et des études en arts graphiques à Paris, elle revient à la création artistique, donnant naissance à son projet en 2025. Elle travaille actuellement au sein des ateliers de création du PARCC.L'exposition de sortie de résidence, Les Orphelins de Contes - Volume 2, rassemble les œuvres les plus récentes de cette recherche.

Exposition "Le Pays d'Auge vu par Gabriel Bretocq"

Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation, Photographie - Vidéo

Blangy-le-Château 14130

Du 22/06/2026 au 07/08/2026

Né à Glanville en 1873, Gabriel Bretocq est ordonné prêtre le 15 octobre 1899 et après différentes affectations, il est nommé curé de Rosay-sur-Lieure (Eure) de 1923 à son décès en 1961. Mobilisé lors de la guerre de 1914-1918, l'ambulancier Bretocq est affecté dans l'armée d'Orient en 1917. Sur place, l’Armée lui confie une mission photographique afin de témoigner de la richesse des territoires gérés par la France et de promouvoir les institutions françaises. Jusqu'en 1920, l'abbé normand parcourt la région, s'intéressant aux villes et à leurs activités, aux monuments et aux populations de Syrie, Israël (Palestine), Turquie, Arménie (Cilicie), Liban et Egypte. De retour en France, il partage son temps entre sa cure et ses conférences où il projette ses clichés de voyages. Par la suite, membre de la Société française d'archéologie, il dirige ses recherches vers le patrimoine. Pour le compte du service des Monuments historiques, il photographie un grand nombre d'édifices religieux et civils. Il s’intéresse aux nombreux manoirs du Pays d’Auge et à l’architecture de la ville de Lisieux, capitale du pan de bois. Ces clichés sont aujourd'hui conservés aux Archives départementales[...]

Autoroute Tanger-Marseille

Exposition

Marseille 13000

Du 20/05/2026 au 16/08/2026

Autoroute Tanger-Marseille est un projet de recherche-création porté par Think Tanger et mené sur trois ans (2023–2026) entre les deux territoires. Il s’est construit à travers un ensemble de dispositifs situés : résidences croisées, marches exploratoires, ateliers participatifs et formats d’enquête collective. Il réunit une diversité de pratiques et d’acteur·ices des deux rives – artistes, paysagistes, urbanistes, habitant·es, artisan·es – pour interroger, à partir des expériences de terrain, les manières d’habiter, de traverser et de raconter le territoire. À travers ces démarches, le projet produit des formes sensibles, des récits, des images, des sons et cartographies, qui rendent compte des transformations urbaines et des dynamiques sociales à l’œuvre. À Marseille, cette recherche-création se prolonge dans l’espace de l’exposition, pensée comme un dispositif de restitution et d’expérimentation. Artistes Arthur Lafrux Bureau des Guides Collectif Safi Fatine Arafati Marouane Beslem Othmane Jmad et Yoan Soriano Commissariat Amina Mourid Lieu à la Friche : Galerie la Salle des Machines

Lydie Fuerte "Barroca"

Vendenheim 67550

Le 19/08/2026

En résidence de travail en vue d’une création pour octobre 2027, le trio nous livrera une sortie de résidence de 45 minutes et une rencontre avec le public, autour d’un petit verre amical. Barroca est un projet de création hybride à la frontière du concert, de la performance et du tableau vivant. À partir des œuvres de Bach et Vivaldi, la guitariste et compositrice Lydie Fuerte développe une recherche autour de la transformation des héritages musicaux, des identités scéniques de chacun. Figure centrale du projet, BARROCA devient un alter ego : une présence féminine libre, excessive, mouvante, inspirée du baroque comme espace où tous les contraires peuvent coexister. Aux côtés de Juan-Manuel Cortes et Alberto García, le projet réunit trois univers artistiques qui se répondent et se transforment mutuellement. La guitare, le chant et les percussions deviennent des espaces d’écoute, d’improvisation et de rencontre, où les frontières entre les styles et les rôles traditionnels s’effacent progressivement.

Festival du Nombril - L’épopée taboue

Musique, Théâtre, Spectacle

Pougne-Hérisson 79130

Le 13/08/2026

Louise Roux Deux artistes tentent de transposer la violence et la fragilité de l’accouchement dans une épopée aussi drôle que dramatique, aussi folle que documentée, aussi musicale que narrative. Comment traduire cet héroïsme banal de la naissance ? Le spectacle s'inscrit dans le projet "Imaginaires de la naissance", une recherche-création autour des récits d’accouchement au croisement du théâtre, de la sociologie et de la linguistique, pensé sur deux années consécutives. À partir de la récolte de récits auprès de femmes, d’hommes et de soignant·es, elles s’emparent des métaphores constitutives d’un imaginaire commun, les mettent en scène et en musique afin de répondre à cette question : comment traduire cet héroïsme banal de la naissance ? Peut-on créer une épopée de l’accouchement qui aide les familles à vivre cette expérience d’une façon plus apaisée ?