photo Mémoire de fille

Mémoire de fille

Spectacle, Conférence - Débat

Martigues 13500

Le 13/02/2026

Mémoire de fille explore les souvenirs d’une jeune femme de 17 ans, projetée hors de son univers provincial à l’été 1958, dans une colonie de vacances sur la côte nord de la France. L’expérience fondatrice et traumatisante de son premier rapport sexuel sera marquée par la violence et le désintérêt. Sur scène, l’actrice Suzanne de Baecque donne chair à cette parole intime et universelle, dans une mise en scène d’une grande finesse signée par Sarah Kohm. Ensemble, elles interrogent : l’histoire d’Annie est-elle singulière ou partagée par des générations de femmes ? Comment raconter autrement le désir, libéré des codes patriarcaux ? Une plongée bouleversante dans les strates de la mémoire, du désir et de la violence. > Réservez vos places pour Mémoire de fille et bénéficiez d’un tarif à 5€ pour Longwy-Texas.

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Verino - Besançon

Spectacle

Besançon 25000

Le 30/04/2026

Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent. Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque. Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux. On fait du rodéo. Le saviez-vous? Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “FOCUS”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “RODÉO”. Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéo “Dis Donc Internet”. Textes : Verino En collaboration avec : Marion Balestriero, Aude Galliou, Greg Vacher Mise en scène : Thibaut Evrard

photo Théâtre : Des bruits en pagaille

Théâtre : Des bruits en pagaille

Théâtre, Musique

Charleville-Mézières 08000

Le 08/02/2026

Découvrez une sélection de courts-métrages explorant l’univers fascinant des bruits et de la musique ! Les sons prennent vie, des instruments insolites résonnent, et chaque bruit tisse une histoire poétique. À travers les aventures de personnages inattendus, laissez-vous emporter par ce programme plein de surprises.Découvrir les tarifs.

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Cirque : Fun n°1

Cirque - Marionnette, Musique

Charleville-Mézières 08000

Le 14/05/2026

Pourquoi va-t-on au cirque ? Pour s’amuser, pour le fun ! Une motivation simple mais puissante que la compagnie Circus I love you place au cœur de sa nouvelle création. À travers une exploration audacieuse du divertissement, Fun n°1 revendique la joie comme catalyseur de changement vers un monde meilleur. Acrobaties pures, prises de risque maîtrisées, musique jouée en direct: tout s’unit pour vous donner des frissons. Un moment de grâce qui rappelle que le plaisir peut aussi être un acte de résistance.Découvrir les tarifs.

photo THÉÂTRE « LA RÉUNIFICATION DES DEUX CORÉES »

THÉÂTRE « LA RÉUNIFICATION DES DEUX CORÉES »

Théâtre, Spectacle comique

Palavas-les-Flots 34250

Le 11/01/2026

17h Théâtre « La réunification des deux Corées » de Joël Pommerat par la Cie Le veau des Champs Tarif : 8€, gratuit moins de 14 ans et abonnement possible Chapelle Notre-Dame-de-la-Route Infos et Réservations : www.billetweb.fr/ridophiles-palavas-les-flots Loin de la géopolitique et avec réalisme et humour, l'auteur explore la complexité des liens humains, et bien sûr le mythe de l'amour. À travers une série de situations concrètes, il met en jeu les possibles de nos affections, de l'obsession au manque, en passant par le quiproquo, le marchandage, la pulsion ou la rupture. C'est une radiographie des passions de tous les temps selon les modalités de notre siècle, par échos, reprises et variations ouvertes à l'imagination du spectateur.

photo La même chose mais pas tout à fait pareille

La même chose mais pas tout à fait pareille

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 28/01/2026 au 30/01/2026

Être là, ensemble. Telle est l’expérience que nous propose La même chose mais pas tout à fait pareille. À la fois collective et intime, drôle et inattendue, nous sommes, ici, convié·es à ralentir, à prêter attention, à nous reconnecter autrement. En bref, on lâche la 5G pour se connecter, non pas aux écrans, mais aux personnes autour de nous. À travers un dispositif participatif, en mouvement, qui explore avec humour notre attention et nos façons d’être ensemble, les spectateur·rices vivent des situations interactives et surprenantes. Chacun·e reçoit une partition individuelle qui lui souffle des petites actions discrètes, presque invisibles. Et sans en avoir l’air, le fil des événements se déplace. Ces mouvements, légers, mais précis, tissent peu à peu le fil de rencontres authentiques entre parfait·es inconnu·es. Un texte-personnage souffle des toutes-petites-actions de rien-du-tout, attire l’attention ici ou là, et nous guide vers une conversation inattendue, juste en face de soi. Au grès des lectures, des observations et des gestes introspectifs, le public devient le véritable cœur de l’action. Dans ce moment suspendu, hors des logiques algorithmiques, l’idéal[...]

photo Concert : Vanessa Wagner

Concert : Vanessa Wagner

Concert, Spectacle, Musique classique

LE HAVRE 76600

Le 12/01/2026

Programme Bach - Glass Récital de piano Acoquiner Jean-Sébastien Bach et Philip Glass dans un même programme, il fallait oser ! Mariage inattendu entre deux époques et deux styles, le baroque de l’un, le minimalisme de l’autre. Et pourtant, le miracle de la rencontre opère grâce au jeu précis et exigent de Vanessa Wagner qui a du flair en la matière. Car le compositeur américain contemporain semble, contre toute attente, répondre par-delà les siècles au compositeur allemand du début du XVIIIe en un jeu de résonances subtiles et imprévisibles. C’est que la pianiste à la carrière brillante ne s’est jamais laissée enfermer dans la moindre étiquette, elle va où son cœur la porte, engagée jusqu’au bout des doigts, et aime explorer des esthétiques variées et des répertoires multiples. Elle ne craint pas l’incongruité et sa forte personnalité se traduit dans son rapport à l’instrument, envoûtant sans être séducteur. En témoigne cette alternance bien sentie d’études et de préludes qui rendent grâce à l’intemporalité de la musique. Durée : 1h15 Inscription obligatoire

photo Concert : Isaiah Collier

Concert : Isaiah Collier

Concert, Spectacle, Jazz - Blues

LE HAVRE 76600

Le 10/02/2026

Coltrane Centennial Son admiration sans borne pour John Coltrane méritait bien un hommage en bonne et due forme, passionné, reconnaissant, spirituel et foisonnant, à l’occasion du centenaire de sa naissance. Dans la lignée de son quadruple album célébrant le saxophoniste le plus influent de la scène jazz américaine de la seconde moitié du XXe siècle, Isaiah Collier affirme l’héritage de cet avant-gardiste notoire flirtant avec le free jazz, grand explorateur de sons devant l’éternel, roi de l’improvisation qui a renouvelé à jamais la pratique même de son instrument. Dans la lignée de son mentor, libre et engagé, le saxophoniste multi-instrumentiste originaire de Chicago n’oublie pas ses racines et influences, mais il aime le groove et porte en lui le souffle de l’avenir. En compagnie du haut du panier de la galaxie jazz, il nous livre un concert frénétique et ardent. S’il l’écoute de là-haut, le compositeur de A Love Supreme vibre sûrement à l’unisson. Durée : 1h25 Inscription obligatoire

photo Théâtre : Affaires Familiales

Théâtre : Affaires Familiales

Spectacle, Théâtre

LE HAVRE 76600

Le 11/03/2026

Émilie Rousset / CDNO – Centre Dramatique National Orléans Émilie Rousset invente des dispositifs scéniques singuliers qui placent la parole et l’oralité au centre, intègrent des éléments vidéo et renouvellent le rapport traditionnel au public. Son théâtre d’enquête documentaire est nourri d’archives patiemment engrangées et d’entretiens au long cours auprès de spécialistes sur des sujets ciblés. Présenté en 2024 au Volcan, Reconstitution : Le procès de Bobigny se penchait sur la défense du droit à l’avortement. Elle poursuit ainsi son exploration de nos archives contemporaines, à partir de rencontres avec des avocates et des justiciables à travers l’Europe. Sur scène, sept actrices et acteurs européens rejouent ces rencontres : une avocate spécialisée dans les enlèvements d’enfants, une avocate experte en droit des familles LGBT, le père italien d’un enfant né par GPA, une policière catalane des Mossos d’Esquadra, des dénonciations d’incestes réduites au silence, des victoires devant la Cour européenne des droits de l’homme... Elle nous invite au plus près de ces dossiers où chaque situation jugée met au défi la justice et interroge notre société toute entière. Dans le[...]

photo Je me souviens de la terre

Je me souviens de la terre

Conférence - Débat, Théâtre

Marseille 13000

Du 25/03/2026 au 26/03/2026

Et si le théâtre devenait le lieu où l’on repense ensemble notre manière d’habiter le monde ? Inspiré de témoignages réels de citoyens et citoyennes engagé.es Je me souviens de la terre fait entendre des colères, des désirs et des solidarités et sonde plus largement le devenir démocratique de nos sociétés. Dans une vallée menacée par un projet d’aménagement brutal, huit personnages décident d’agir. Mais par où commencer ? Que faire quand l’action collective rencontre la répression ? Faut-il résister ? Fuir ? Le rêve a-t-il encore une place dans ce débat ? Entre doutes, disputes, sursauts et échecs communs, cette pièce met en lumière avec justesse ce qu’il se joue au sein d’un groupe confronté à l’urgence. Avec Je me souviens de la terre, la metteuse en scène Myriam Marzouki et le dramaturge Sébastien Lepotvin poursuivent leur exploration des représentations partagées qui façonnent nos imaginaires contemporains. Ils revisitent ce qui rend notre monde commun si vulnérable, et les obstacles qui freinent notre capacité d’action face aux urgences écologiques et sociales. Une fresque sensible en deux temps qui esquisse une histoire collective, profondément humaine.[...]

photo Théâtre : La Terre - Limoges

Théâtre : La Terre - Limoges

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Limoges 87000

Le 06/03/2026

Spectacle de 2H20, Le théâtre de l'Union propose le spectacle "La Terre" d'après le texte d4emile Zola et mis en scène par Anne Barbot. L'autrice réinvente l'histoire zolienne en explorant la mutation du monde paysan au 19e siècle. Un miroir tendu aux défis agricoles d’aujourd’hui. Réservations et informations complémentaires auprès du théâtre (en lien).

photo Junior Ballet de l'Opéra National de Paris

Junior Ballet de l'Opéra National de Paris

Danse - Bal - Cabaret, Opéra - Opérette, Musique

Compiègne 60200

Le 12/02/2026

Place à la nouvelle génération ! Les 24 talentueux danseurs du Junior Ballet de l’Opéra national de Paris s’emparent de quatre grandes pièces, nous offrant un instant de grâce hors du temps. Un spectacle éblouissant, plein de vitalité. Berceau de la danse classique, l’Opéra national de Paris a toujours maintenu une tradition d’excellence, et ce depuis plus de trois siècles ! Avec la création de son Junior Ballet, c’est toute une nouvelle génération de jeunes talents venus du monde entier qui s’apprêtent à rayonner sur les planches. La soirée commencera fort avec Allegro Brillante, l’une des pièces les plus joyeuses et complètes de George Balanchine, où le vocabulaire classique éclate dans toute sa grandeur en un minimum de temps et d’espace, interprétée sur le Concerto pour piano n° 3 de Tchaïkovski. Puis, Cantate 51, un ballet intemporel orchestré par l’un des plus grands chorégraphes du XXe siècle : Maurice Béjart. Guidé par la musique de Bach, ce programme envoûtant et angélique dessine le thème de l’Annonciation. S’ensuit Requiem for a Rose, une exploration des thèmes de la romance éphémère et de l’amour éternel, où la musique de Schubert accompagne les mouvements[...]

photo Trio Aralia

Trio Aralia

Musique, Musique classique

Compiègne 60200

Le 13/03/2026

Impossible de résister à ces trois chefs-d’oeuvre réunis pour un concert jubilatoire où la mélancolie romantique cède la place aux passions ardentes du tango ! L’excellent Trio Aralia nous transporte d’une atmosphère viennoise raffinée à l’effervescence de Buenos Aires, lors d’une soirée à la croisée des continents et des émotions ! Le Trio Aralia, lauréat de plusieurs concours internationaux, s’impose aujourd’hui comme l’un des ensembles les plus prometteurs de sa génération. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et fort de collaborations avec les grands noms du quatuor européen (Quatuor Ébène, Alban Berg, Talich), il séduit par son jeu complice, sa richesse sonore et l’intelligence de ses interprétations. Pour ce programme, le trio explore trois visions très contrastées du monde, portées par des oeuvres majeures du répertoire de la musique de chambre. Le Trio n°2 de Franz Schubert, une oeuvre lumineuse et poignante, à l’écriture lyrique et mélodique dont le célèbre second mouvement, repris au cinéma dans Barry Lyndon, en fait un incontournable du répertoire romantique. Le Trio n°2 de Dmitri Chostakovitch composé en 1944, rend un hommage intime[...]

photo Le Veilleur de nuit, Compagnie File en scène

Le Veilleur de nuit, Compagnie File en scène

Spectacle

Tergnier 02700

Le 24/01/2026

Un voyageur explore le monde et récolte des histoires. Ses secrets, il vient les livrer aux plus curieux, les transmettre pour que dans mille ans encore, des contes venus de Chine et d’Inde, qui ont survécu aux guerres et aux invasions, soient encore murmurés aux oreilles... À travers ces récits du folklore, amenés à « voir », avec les yeux du coeur, que même les histoires les plus tristes peuvent révéler le meilleur de nous-même sous les accents résolument enthousiastes du veilleur. De la petite fille aux allumettes, qui préfère quitter ce monde et aller rejoindre sa grand-mère, à l’origine du marchand de sable, ce moment conté propose aux jeunes et aux moins jeunes une parenthèse poétique, dynamique et magique. Les spectateurs sont invités à l’issue du spectacle à venir visiter le décors, sorte de cabaret des curiosités où chaque objet scénique fait référence à une histoire qui a traversé les âges et reste encore aujourd’hui gravée dans nos mémoires.

photo Théâtre : Affaires Familiales

Théâtre : Affaires Familiales

Patrimoine - Culture, Théâtre

Le Havre 76600

Du 11/03/2026 au 12/03/2026

Émilie Rousset / CDNO – Centre Dramatique National Orléans Émilie Rousset invente des dispositifs scéniques singuliers qui placent la parole et l’oralité au centre, intègrent des éléments vidéo et renouvellent le rapport traditionnel au public. Son théâtre d’enquête documentaire est nourri d’archives patiemment engrangées et d’entretiens au long cours auprès de spécialistes sur des sujets ciblés. Présenté en 2024 au Volcan, Reconstitution : Le procès de Bobigny se penchait sur la défense du droit à l’avortement. Elle poursuit ainsi son exploration de nos archives contemporaines, à partir de rencontres avec des avocates et des justiciables à travers l’Europe. Sur scène, sept actrices et acteurs européens rejouent ces rencontres : une avocate spécialisée dans les enlèvements d’enfants, une avocate experte en droit des familles LGBT, le père italien d’un enfant né par GPA, une policière catalane des Mossos d’Esquadra, des dénonciations d’incestes réduites au silence, des victoires devant la Cour européenne des droits de l’homme... Elle nous invite au plus près de ces dossiers où chaque situation jugée met au défi la justice et interroge notre société toute entière. Dans le[...]

photo Walid Ben Selim

Walid Ben Selim

Musique, Lecture - Conte - Poésie, Concert

Saint-Martin-des-Champs 29600

Le 13/05/2026

Avec le projet « Here and Now », Walid Ben Selim explore les vastes horizons de la poésie soufie. Il met ici en musique des vers millénaires et se fait porte-voix des plus grands poètes de langue arabe : d’Ibn Arabi à Mahmoud Darwich, en passant par Rumi, Ahmad Matar ou Nizar Qabbani… Mêlant tradition et modernité, textes de répertoire et créations personnelles, le chanteur marocain nous invite à voyager dans un Orient mythique, au cœur de la vibration méditative et du souffle épique. Pour créer ce nouvel horizon sonore, il est accompagné par la harpiste virtuose Marie-Marguerite Cano. Ensemble, ils inventent un dialogue entre la langue parlée arabe et le langage mystérieux et symbolique de la harpe. Un spectacle poétique, nourri d’amour et de joie triomphale…

photo Théâtre : Tout est calme dans les hauteurs

Théâtre : Tout est calme dans les hauteurs

Théâtre, Spectacle, Musique

Amiens 80000

Du 07/04/2026 au 08/04/2026

“ Maître ” de Thomas Bernhard | Traduction Claude Porcell | Jean-François Sivadier — Cie Italienne avec Orchestre Effroyable comédie Cette saison exceptionnelle ne pouvait exister sans la présence d’un des plus grands metteurs en scène français : Jean-François Sivadier est de ceux-là, lui dont sa pièce Sentinelles, entre autres, a marqué les esprits. Artiste visionnaire dont l’approche audacieuse et poétique réinvente le théâtre contemporain, il transforme, à travers sa maîtrise unique du jeu et de la dramaturgie, chaque spectacle en une expérience inoubliable. Dans Tout est calme dans les hauteurs, c’est l’univers acide et drôle de Thomas Bernhard qu’il met en scène, explorant, à travers le couple Meister, la faillite morale et intellectuelle d’une élite déconnectée du monde, égoïste et dénigrante. Norah Krief, Nicolas Bouchaud, Frédéric Noaille et Juliette Bialek forment ce quatuor de clowns tragiques, portant l’ironie de Thomas Bernhard à ses sommets. DÈS 16 ANS TARIF 2 · 8 À 25€ DURÉE · 1H50 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

photo Concert : Brad Mehldau | Roberto Negro

Concert : Brad Mehldau | Roberto Negro

Musique, Jazz - Blues, Musique contemporaine, Concert

Amiens 80000

Le 20/03/2026

1 soirée, 2 concerts, 2 pianos ! Feux d’artifice pianistiques En plein cœur des trois jours anniversaire, une soirée exceptionnelle pour célébrer notre saison anniversaire avec deux concerts successifs placés sous le signe de la virtuosité. Brad Mehldau, immense figure du jazz mondial, revient en duo avec le contre-bassiste Christian McBride. Son jeu unique mêle standards, pop, classique et improvisation dans une fluidité qui sidère. Beatles, Radiohead ou Fauré : tout devient matière à réinvention. Quant à lui, Roberto Negro, pianiste audacieux et artiste Label Bleu, présente un nouveau programme né d’un travail d’écriture et d’enregistrement réalisé à Amiens. Né au Congo, formé en Italie et en France, il explore un langage singulier, entre jazz, musique contemporaine, électronique et poésie debussyste. Deux styles, deux générations, deux grands artistes à découvrir tour à tour pour une soirée hors du commun. ROBERTO NEGRO - TARIF 1 || BRAD MEHLDAU & CHRISTIAN MACBRIDE - TARIF 2 || SOIRÉE COMPLÈTE - TARIF 3 · 5 À 30€ RÉSERVATION POUR ROBERTO NEGRO UNIQUEMENT RÉSERVATION POUR BRAD MEHLDAU UNIQUEMENT RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

photo Performance : L'Océan

Performance : L'Océan

Musique

Amiens 80000

Du 03/02/2026 au 04/02/2026

Aliénor Dauchez — Cie La Cage Odyssée en parentalité Dans sa nouvelle création, Aliénor Dauchez explore les bouleversements liés à la parentalité : quels effets sur le corps, le temps, les liens aux autres ? Comment cet état modifie nos priorités, notre sentiment de filiation ? Elle s’appuie sur des récits intimes de mères et d’enfants pour construire une performance à la fois théâtrale, plastique et musicale. Le toucher est au cœur du dispositif : matières, costumes, porcelaine, latex… Sur une ambiance sonore proche du New Age, les spectateurs sont réunis autour d’une fontaine, invités à vivre cette expérience sensorielle, entre condition d’enfant et de parent. À partager seul·e, en duo ou avec un tout-petit jusqu’à 2 ans. Dans le cadre de Campus EXPÉRIENCE SENSORIELLE POUR LES PARENTS ET ACCESSIBLE DE 0 À 2 ANS TARIF SPÉCIAL FÉMINIST FUTURES FESTIVAL · 10 À 35€ DURÉE · 1H RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

photo Vagabondages et conversations

Vagabondages et conversations

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 21/05/2026

Tout commence par une rencontre entre deux hommes patients. L’un cultive les mots et les plantes : Gilles Clément est écrivain-jardinier. L’autre, explore la scène comme un terrain de gestes et de silences : Christian Ubl est chorégraphe. Ces deux arpenteurs du vivant créent ensemble Vagabondages & Conversations, un spectacle à la croisée de leurs terrains de jeu. Sous la forme d’un dialogue dansée, ils explorent avec tendresse, humour et légèreté ce que signifie « être vivant ». C’est sur les ondes fictives de Radio France Futur (RFF) que l’aventure démarre. Dans cette émission, pas tout à fait comme les autres, on parle de plantes, de paysages, de corps en mouvement, de racines et de départs et, souvent, on se met à danser. Le vagabondage prend alors vie sous nos yeux dans cette conversation joyeuse entre deux hommes de générations différentes. Ils nous parlent de transformation et d’adaptation à travers l’idée de « brassage planétaire » cette agitation incessante des vents, des marées, des animaux et des humains qui renouvellent sans cesse le monde. Ensemble, ils inventent un jardin de scène où les voix et les corps se frôlent, se frottent, s’enlacent pour[...]

photo Les Graines émotionnelles du Petit Prince - Elisabeth Hennuyer

Les Graines émotionnelles du Petit Prince - Elisabeth Hennuyer

Sculpture

Tergnier 02700

Du 29/04/2026 au 30/05/2026

Passionnée par la matière et la symbolique du fil, « Élisabeth crée des installations textiles interrogeant nos émotions et notre rapport au monde ». À travers « Les Graines émotionnelles du Petit Prince », elle explore la manière dont nos pensées grandissent comme des graines entre élévation et envahissement. Entre délicatesse et puissance, ses sculptures textiles suspendues ou enracinées invitent à une immersion sensorielle. Venez découvrir un jardin intérieur où chaque graine raconte une histoire… peut-être la vôtre.

photo Concert - Et après ?

Concert - Et après ?

Musique

Nancy 54000

Du 08/01/2026 au 09/01/2026

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Gaetano Lo Coco Piano : Mirabelle Kajenjeri Krzysztof Penderecki, Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima Claude Debussy, Prélude à l’après-midi d’un faune Francis Poulenc, Concerto pour piano Arthur Honegger, Symphonie n° 3 « Liturgique » Que reste-t-il après l’indicible, après la fin, après le silence ? Ce programme explore, à travers quatre œuvres majeures du XXe siècle, les réponses que la musique apporte aux deux grandes questions de l’existence : la mort et la spiritualité. Le compositeur polonais Krzysztof Penderecki les aborde dans Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima, véritable cri orchestral qui interroge l’au-delà après l’apocalypse. Puis, Debussy nous entraîne dans un univers onirique avec son Prélude à l’après-midi d’un faune, où « l’après » devient un éternel recommencement, une phrase à la flûte comme une boucle infinie et suspendue qui forme avec le Concerto pour piano de Poulenc, un précieux contraste entre légèreté et mélancolie, comme un appel à la résilience et à la vie. Enfin, la Symphonie n° 3 « Liturgique » d’Honegger et l’espoir d’une rédemption après les[...]

photo Cirque - danse

Cirque - danse "Paradisum" - Recirquel Company

Danse - Bal - Cabaret, Cirque - Marionnette, Spectacle

Fontenay-le-Comte 85200

Le 24/03/2026

Certaines créatures de l’existence idyllique se forment à partir du « matériau de vie » qui les entoure. Ce « matériau de vie » oscille et grâce à sa force naturelle change constamment de forme et tourbillonne. C’est à travers les scènes de purification, de naissance, d’éveil et de rite que ces créatures atteignent l’Âme du monde, l’« anima mundi ». Dans la mise en scène et chorégraphie de Bence Vági, ce spectacle unit les genres de la danse contemporaine et de l’art du cirque. En explorant les nouveaux modes d’expression de la « cirque-danse », il cherche le langage sublime des mouvements qui exprimerait les angoisses de l’Humanité. L’aspect visuel, spectaculaire de la représentation est au centre de la conception dramatique et visuelle. À l’égal des corps et des gestes, il contribue à créer l’atmosphère ancien et aérien de la renaissance. À la manière de la mer bruissant, le « matériau de vie » oscille en parallèle avec les artistes et ensuite couvre les êtres humains purs à la manière d’une feuille, ou encore traverse la scène en nageant à la manière d’une raie, ou chuchote aux oreilles des personnages, comme une force transcendantale. Cirque - Danse Durée : 1h Conseillé[...]

photo Concert

Concert "Marie-Flore" - Ex Aequo

Musique, Concert

Fontenay-le-Comte 85200

Le 10/04/2026

À travers 11 chansons ciselées, elle explore ce moment où tout bascule, entre ironie mordante et mélancolie assumée. Son écriture, incisive et sans détour, transforme les tumultes sentimentaux en refrains percutants, des instantanés d’émotions brutes. Ex Aequo oscille entre une énergie rock, inspirée du Velvet Underground, et des arrangements orchestraux ambitieux qui subliment l’émotion. Chaque titre est un équilibre entre force et fragilité, passion et retenue. Artiste à part, Marie-Flore cultive le mystère tout en livrant une sincérité désarmante. Elle signe son album le plus personnel et audacieux, affirmant une vision musicale exigeante et une écriture à la fois universelle et poignante. Chanson Durée : 1h30 Placement libre - assis - debout Tarif assis : 15€ à 25€ Tarif debout : 12€ à 20€ Production : 3C tour

photo The Way Things Go... - Danse

The Way Things Go... - Danse

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 16/01/2026

Le chorégraphe poursuit son exploration du mouvement, en s’inspirant des travaux des plasticiens Fischli & Weiss, consacrés au phénomène de réactions en chaîne. Sur un plateau noir, ponctué d’éléments de couleur et de quelques objets, six interprètes, vêtu·e·s de noir, entrent dans la lumière. Ils évoluent au rythme d’une bande son associant batterie préparée et électronique, interprétée en live par le musicien-compositeur Romain Constant, également au plateau. Jouant de leurs singularités, ils entrent en contact, virevoltent et redessinent sans cesse les contours de l’espace. Une spirale continue de flux, d’actions et de hasards poétiques. Une traversée rythmique et chorégraphique où les corps et les esprits sont mis en alerte. Un espace ludique et fantaisiste ouvert au rire, à l'étonnement et à légèreté. Peut-être est-ce aussi un rituel, une manière de mobiliser le corps et la pensée pour, par effet domino, avancer dans une direction commune…

photo « » - Cirque

« » - Cirque

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 23/01/2026

Pour le décor, l’équipe de L’immédiat part quelques jours avant le spectacle, à la recherche des projecteurs et du matériel technique entreposés un peu partout dans nos coulisses. Résultat : une scénographie sur-mesure, sobre et touchante. Toutes les scènes arrivent par surprise. Dans un déséquilibre permanent, la représentation explore un rythme déconstruit et fragmenté où le début peut être la fin. Peut-être que vous allez contempler des corps qui ne tiennent plus sur le sol et qui lévitent, un circassien qui reste coincé dans un déséquilibre, une artiste qui marche sur des objets qui tombent, une interprète qui se décompose ou se liquéfie, des corps qui ne cessent de tomber sans que l’on ne voit jamais où… Une chose est sûre, ici, rien n’est prévisible. En somme, difficile de vous le raconter finalement. Ce spectacle est une infraction à toutes nos règles et tous nos rituels. C’est la promesse d’une soirée de confusion et de questionnement ; mais aussi un moment rare et singulier à partager et se remémorer.

photo Initiation au flamenco (enfant), avec Ana Pérez !

Initiation au flamenco (enfant), avec Ana Pérez !

Manifestation culturelle, Musique du monde

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 11/03/2026

En 2017, afin de donner corps à ses projets, elle fonde à Marseille sa propre compagnie. Dès lors, Ana Pérez décide d'explorer, à partir des codes du flamenco et à travers ses créations, un langage chorégraphique contemporain. Son univers est un croisement permanent entre tradition et recherche, où la grammaire et les codes originels se réinventent, un néo-flamenco. Transmettre les bases de la danse flamenca est toujours pour moi un plaisir. Bercée dans cette culture depuis mon plus jeune âge, c'est en la transmettant que je me rends compte de sa richesse et des possibilités qu'elle offre de plaisir et d'épanouissement pour tout un chacun. À travers l'approche des techniques de frappes de pieds, l'écoute du chant et des différents rythmes du flamenco, les élèves se découvriront musiciens, percussionnistes. Le rapport à la musique est le cœur de mon travail.

photo Spectacle

Spectacle "Qui som ?"

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Lamballe 22400

Le 11/03/2026

Cirque, danse et théâtre par Baro d'evel (création juillet 2024) À partir de 10 ans - Hors les murs Qui sommes-nous ? Tandis que notre monde semble perdre son humanité, la joyeuse bande de comédien·ne·s, danseur·se·s, musicien·ne·s, acrobates, clowns et céramistes de Baro d'evel explore avec grâce, inventivité et humour des tentatives de réponses. Plongez dans l'univers envoûtant de "Qui som ?", un monde en soi, en perpétuelle transformation, où la matière - terre, céramique, plastique - devient un partenaire de jeu à part entière. En un clin d’œil, Baro d'evel enveloppe les spectateurs et spectatrices en libérant une incroyable énergie vitale, une explosion de couleurs et de formes. En nous montrant un monde en rébellion contre le désespoir et le renoncement, ils nous plongent au cœur d'une formidable réflexion poétique sur la nature humaine et transforment la joie en résistance. Un voyage qui défie avec allégresse les frontières des genres. Séance à 20h au Théâtre National de Bretagne à Rennes Aller-retour en bus inclus : rendez-vous à 18h au Quai des Rêves.

photo Spectacle

Spectacle "Première ligne"

Spectacle, Théâtre de rue

Lamballe 22400

Le 29/04/2026

Théâtre de rue par Lisa Guez et la Cie 13/31 (création avril 2026 - coproduction Quai des Rêves) À partir de 15 ans - Hors les murs Ils sont trois sur le plateau. Ils ont 25 ans, ils commencent leur métier à l'hôpital public, dans un lycée en zone prioritaire, dans un commissariat de banlieue. Ils sont en première ligne des crises que traversent notre société, des points sensibles et des dysfonctionnements de l'institution républicaine. Chaque jour ils sont aux prises avec des dilemmes, des conditions matérielles compliquées, des ordres qu'ils contestent mais doivent exécuter, et la nécessité de tenir bon. À partir de témoignages réels, ce spectacle explore leur quotidien, leurs révoltes, leurs rêves, et la tension entre le personnel et le collectif, le micro et la macro. À travers des monologues et des scènes puissantes, il invite à une réflexion sur les enjeux sociaux et humains qui façonnent ces métiers en première ligne.

photo Théâtre : Thérèse et Isabelle

Théâtre : Thérèse et Isabelle

Spectacle, Théâtre

Amiens 80000

Du 05/05/2026 au 06/05/2026

Violette Leduc | Marie Fortuit — Cie les Louves à minuit L’amour au temps du pensionnat À Valenciennes, dans l’entre-deux guerres, durant trois nuits au dortoir du collège, Thérèse et Isabelle s’aiment et découvrent en simultané les mystères du corps, du désir et la féminité. Ce texte autobiographique de Violette Leduc qui a fait scandale et qui, malgré le soutien de Simone de Beauvoir, fût longtemps censuré, révèle dans une langue poétique à fleur des sens la puissance de la passion. Récit fondateur de l’érotisme lesbien, ce chant d’audace et d’émancipation touche à l’universel de l’adolescence exploratrice. La mise en scène virevoltante de Marie Fortuit, artiste Campus bien connue à la MCA (Ombre – Eurydice parle, en 2024), défie les époques, les carcans et les interdits, rendant grâce avec justesse et une infinie subtilité aux combats des pionnières qui nous ont précédés. DÈS 14 ANS TARIF 1 · 5 À 20€ DURÉE · 1H45 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MERCREDI 2 SEPTEMBRE 2026

photo Espaces Pluriels - Aïon

Espaces Pluriels - Aïon

Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie

Pau 64000

Le 28/01/2026

Gilles Baron interroge la place du rêve dans nos vies à travers un conte chorégraphique mêlant jonglage, acrobatie et danse. Il transforme le temps en terrain de jeu sensoriel et poétique, composant une pièce visuelle et dynamique propre à délier les imaginaires des plus jeunes. Après le projet Oli Park porté par un groupe d’adolescents palois autour des pratiques urbaines, Gilles Baron poursuit son exploration conjointe du mouvement et de la narration, dressant par le biais du conte un pont entre le réel et l’imaginaire. Avec Aïon, il nous entraîne dans une épopée flamboyante où il est question de formules magiques et d’une pierre noire dont la chute a stoppé le mouvement du cosmos. Le chorégraphe convoque ici les divinités anciennes, trois grandes figures du temps héritées de la mythologie grecque : Chronos, Kairos et Aïon.

photo LUMA Arles / Ho Tzu Nyen : Jour spectral et contes étranges

LUMA Arles / Ho Tzu Nyen : Jour spectral et contes étranges

Exposition, Théâtre

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 11/01/2026

Ho Tzu Nyen est un artiste, cinéaste et metteur en scène singapourien, reconnu comme l'un des artistes les plus novateurs à avoir émergé sur la scène internationale au cours des vingt dernières années. Ancré dans les contextes historiques et culturels de l'Asie de l'Est et du Sud-Est, il crée des installations vidéo captivantes, qui mobilisent un large éventail de techniques pour explorer et brouiller les frontières entre réalité et mythe, histoire et fiction. Jour spectral et contes étranges réunit cinq installations multimédia couvrant plus d'une décennie de création. De l'usage de la caméra et de la lentille et l'intégration d'archives visuelles, à l'utilisation de l'animation, de systèmes de montage algorithmique et de processus d'intelligence artificielle (IA), les expérimentations technologiques de Ho Tzu Nyen servent une réflexion critique sur la manière dont les histoires – étatiques, culturelles ou personnelles – sont sans cesse imaginées, construites, négociées et performées. Puisant dans l'hétérogénéité des cultures d'Asie du Sud-Est, ses œuvres convoquent et déploient des sujets allant des mythes précoloniaux aux épisodes de la colonisation, des dynamiques[...]

photo La Bohème

La Bohème

Opéra - Opérette, Spectacle, Musique

Reims 51100

Du 27/03/2026 au 29/03/2026

Composition Giacomo Puccini Direction musicale Sebastian Beckedorf Mise en scène David Geselson Hors les murs - En partenariat avec l’Opéra de Reims - Artiste associé, David Geselson Opéra né des révoltes d’une époque, La Bohème de Puccini est traversée par les bouleversements politiques, artistiques et sociétaux du XIXème siècle. Tout se passe en 1830, à Paris, où de jeunes gens pauvres, étudiants ou artistes, vivent cette « vie de bohème » et ne mangent pas à leur faim. Mais l’amour est encore possible, il unit Mimi et Rodolpho, aux côtés de leurs amis Musetta, Marcello et Schaunard. Pour sa première incursion du côté de l’opéra, David Geselson continue son exploration des vies d’individus percutés par l’Histoire, et décèle dans ce brûlot musical un portrait puissant de femmes incarnant la révolution, guidées vers les lumières de la liberté, dans une esthétique en clair-obscur inspirée des peintures de Delacroix. « Dans La Bohème de Giacosa et Illica, il y a le portrait brûlant de deux femmes qui aspirent à être la révolution. » David Geselson, metteur en scène Lieu Opéra de Reims Tout public dès 12 ans Durée estimée 2h entracte compris Infos : Chanté en italien, surtitré[...]

photo Espaces Pluriels - à l’ombre d’un vaste détail, hors tempête.

Espaces Pluriels - à l’ombre d’un vaste détail, hors tempête.

Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie

Pau 64000

Le 02/04/2026

Dans un monde où tout s’accélère, où l’infime semble disparaître sous l’immédiateté, Christian Rizzo explore la poésie des gestes du quotidien. Un moment d’apesanteur, entre théâtralité et abstraction, pour entrer dans la pleine allégresse de l’instant. Être seuls ensemble, se dédier en toute conscience au réel, éprouver pleinement la joie puisée dans la solitude : tel est le beau projet fixé par Christian Rizzo dans sa dernière création. Le plateau sert ici de laboratoire pour observer, dans un temps suspendu, la cohabitation de sept interprètes affairé·e·s à des actions modestes mais chargées de projections allégoriques. L’attention se porte sur les gestes simples qui régissent notre quotidien : se déplacer, saisir un objet, nettoyer une surface… Les danseur·euse·s s’absorbent dans l’exactitude de leurs gestes, glissent dans un mouvement organique qui s’intensifie dans la répétition.

photo JazzVé

JazzVé

Jazz - Blues, Musique, Chorale - Chant

Abbeville 80100

Le 28/03/2026

"JazzVé" est un quintet de jazz vocal samarien réunissant deux générations de musiciens : la chanteuse d’origine arménienne Ani Arzumanyan, le saxophoniste Étienne Bouyer, le pianiste Noam Duboille, le contrebassiste Charles Thuillier et le batteur Antoine Couissinier. Le groupe propose un répertoire constitué essentiellement de compositions originales avec des textes en arménien, français et anglais, ainsi que quelques reprises explorant différentes facettes du jazz (swing, blues, funk, soul, bossanova, etc.), et mêmes quelques incursions dans la chanson française (Brassens, Henri Salvador…). L’énergie, la créativité et l’interaction entre les cinq artistes sont les principales caractéristiques qui définissent la musique de "JazzVé".

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Trio Casadesus

Musique, Jazz - Blues

Abbeville 80100

Le 02/04/2026

"C’est avec un immense plaisir et une réelle émotion que je partage la scène avec mes deux fils David et Thomas. La musique est devenue leur langue maternelle et notre terrain de jeu favori. Héritière d’une grande famille de culture essentiellement "classique", j’ai tenu à leur donner, dès le plus jeune âge, les moyens d’embrasser la rigueur de la tradition classique et la liberté de l’improvisation. Notre raison de vivre : une histoire de transmission, une histoire de famille, une histoire d'amour que nous partageons avec bonheur". Caroline Casadesus Le Trio Casadesus-Enhco, aventure musicale et familiale, à la croisée entre la tradition classique et la culture jazz. Composé de Caroline Casadesus (soprano), Thomas et David Enhco, ses deux fils (piano et trompette), le trio fait éclater les frontières entre les genres, en explorant aussi bien le grand répertoire classique que les standards du jazz et la création originale, passant d’Haendel à Bizet, de Kurt Weill à Chopin, de Puccini à Enhco ou encore de Purcell à Miles Davis...

photo Immobile et Rebondi #2

Immobile et Rebondi #2

Spectacle comique, Bien-être

Abbeville 80100

Le 10/04/2026

Coincée dans un univers figé en noir et blanc, Immobile, artiste brillante, se retrouve figée, en panne d’inspiration. À ses pieds, roule Rebondi, étrange créature née d’erreurs, de dessins ratés, d’élans abandonnés. Haut en couleurs, joueur, inventif, il va peu à peu l’entraîner dans un monde multicolore foisonnant d’idées inachevées, de formes mouvantes et de possibles à réinventer. Ensemble, ils traversent ce voyage intérieur avec humour, entre maladresses, surprises et trouvailles heureuses. En mêlant avec inventivité gestes chorégraphiques et techniques circassiennes, Sylvère Lamotte poursuit son exploration du lien entre danse et cirque. Les facéties se déploient dans une scénographie graphique, l’imaginaire déborde. Une fabuleuse épopée du mouvement, entre vertige créatif, humour et énergie contagieuse. Un spectacle en partenariat avec l'Échangeur Centre de Développement Chorégraphique National

photo Spectacle - Le Dîner chez les Français de V. Giscard d’Estaing

Spectacle - Le Dîner chez les Français de V. Giscard d’Estaing

Théâtre

ALENCON 61000

Le 06/01/2026

La Compagnie des Animaux en Paradis présente Le Dîner chez les Français de V. Giscard d’Estaing, troisième volet d’une série théâtrale sur les présidents de la Ve République (dont Génération Mitterrand que vous avez pu découvrir en 2024/25). La pièce met en scène un dîner entre le président Giscard d’Estaing, son épouse Anne-Aymone, et une famille d’agriculteurs normands lors du réveillon 1974. Ce repas, qui s’étend symboliquement sur les sept années du mandat présidentiel, devient une métaphore des relations complexes entre le président et le peuple français. Le spectacle explore les mutations profondes de la société française des années 70 : crise économique, chômage, bouleversements sociétaux (IVG, divorce). La mise en scène de Léo Cohen-Paperman évolue d’un réalisme à la Claude Sautet vers une déconstruction plus onirique, tandis que les comédiens incarnent trois générations de Français face aux transformations de leur époque. La pièce mêle théâtre populaire et réflexion politique, alternant entre moments de comédie et passages plus solennels. Le spectacle intègre également des intermèdes musicaux où les personnages se transforment en chanteurs de variété des années 70.

photo Spectacle - Le Dîner chez les Français de V. Giscard d’Estaing

Spectacle - Le Dîner chez les Français de V. Giscard d’Estaing

Théâtre

FLERS 61100

Le 08/01/2026

La Compagnie des Animaux en Paradis présente Le Dîner chez les Français de V. Giscard d’Estaing, troisième volet d’une série théâtrale sur les présidents de la Ve République (dont Génération Mitterrand que vous avez pu découvrir en 2024/25). La pièce met en scène un dîner entre le président Giscard d’Estaing, son épouse Anne-Aymone, et une famille d’agriculteurs normands lors du réveillon 1974. Ce repas, qui s’étend symboliquement sur les sept années du mandat présidentiel, devient une métaphore des relations complexes entre le président et le peuple français. Le spectacle explore les mutations profondes de la société française des années 70 : crise économique, chômage, bouleversements sociétaux (IVG, divorce). La mise en scène de Léo Cohen-Paperman évolue d’un réalisme à la Claude Sautet vers une déconstruction plus onirique, tandis que les comédiens incarnent trois générations de Français face aux transformations de leur époque. La pièce mêle théâtre populaire et réflexion politique, alternant entre moments de comédie et passages plus solennels. Le spectacle intègre également des intermèdes musicaux où les personnages se transforment en chanteurs de variété des années 70.

photo Spectacle - IARA : Ballet pour les Amazones d’hier et d’aujourd’hui

Spectacle - IARA : Ballet pour les Amazones d’hier et d’aujourd’hui

Danse - Bal - Cabaret

ALENCON 61000

Le 12/02/2026

Après avoir été accueillie au Théâtre d’Alençon en 23/24 avec Léon, Laura Arend présente une nouvelle création qui marque une évolution dans son parcours. Elle y mêle danse classique et modernité, développant un style néo-classique original. Depuis 2009, son travail explore la force du féminin. Cette pièce fait écho à la figure des Amazones et au mouvement féministe, tous deux engagés dans la lutte pour l’égalité entre les sexes. Le chorégraphe met en avant la persévérance et la résilience des femmes, montrant que leur combat pour l’émancipation traverse les époques et les cultures. La scénographie, avec ses jeux de lumière et ses espaces découpés, renforce le message en créant un dialogue entre les corps et l’espace. Avec cette œuvre forte, Laura Arend invite le public à réfléchir aux rapports de pouvoir et aux stéréotypes de genre encore présents aujourd’hui, et propose une vision engagée de l’identité et de la liberté.

photo Spectacle - Crocodile

Spectacle - Crocodile

Danse - Bal - Cabaret

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Le 05/03/2026

Martin Harriague continue de surprendre avec un duo créé en collaboration avec Émilie Leriche, signant une partition subtile sur la rencontre amoureuse. Deux corps dialoguent, s’accordent et s’interrogent dans un tourbillon hypnotique où les regards ne se quittent plus. Cette chorégraphie révèle l’essence de sa danse à travers deux corps qui vibrent au son des marimbas du Canto Ostinato de Simeon ten Holt, interprété en direct par l’ensemble 0. La performance, d’une beauté émouvante, emporte le spectateur et suspend le temps dans une connexion pure entre deux êtres. Dans cette œuvre minimaliste mais profondément expressive, Martin Harriague explore les territoires intimes de la vulnérabilité et de la confiance, créant un espace scénique où chaque geste devient le prolongement d’une émotion partagée. La précision technique impressionnante des deux interprètes se met entièrement au service d’une narration sensible qui évoque les différentes phases d’une relation, de la découverte à l’abandon. La lumière, travaillée comme une troisième présence, sculpte les silhouettes et accentue les moments de tension et de relâchement, contribuant à cette architecture chorégraphique où le[...]

photo Spectacle - Comment je suis devenu toi

Spectacle - Comment je suis devenu toi

Spectacle, Cirque - Marionnette

ALENCON 61000

Le 19/03/2026

Et si nos blessures devenaient les plumes d’un ange ? Avec tendresse, humour et poésie, Comment je suis devenu toi est un spectacle-rituel clownesque et circassien, qui nous invite à vivre une expérience collective rare. À travers un geste symbolique – la fabrication ensemble des ailes d’un ange – les artistes fédèrent une communauté éphémère, unie par l’imaginaire et la poésie. Dans la continuité de Happy Endings, qui explorait la vie à travers la mort, cette nouvelle création de Mr KREG interroge ce que signifie vivre pleinement, ici et maintenant. Dans un monde marqué par la crise et la fragmentation, ce spectacle est un espace de rassemblement où nous sommes guidés par un clown à la fois candide et lucide. Sans raconter d’histoires personnelles de manière frontale, il évoque les blessures humaines – peurs, regrets, fragilités – et les transforme en forces. Entre réel et fiction, intime et universel, Comment je suis devenu toi tisse un rêve collectif, une célébration de la vie où chacun peut reconnaître une part de soi dans l’autre.

photo Spectacle - Biosphère

Spectacle - Biosphère

Théâtre

ALENCON 61000

Le 30/03/2026

Et si sauver le monde signifiait s’en retirer ? Dans sa nouvelle création, Biosphère, Frédéric Sonntag, metteur en scène et Intrépides de la Snat61 de la première heure, nous plonge dans une odyssée aussi captivante que troublante. Inspirée du projet scientifique réel Biosphère 2 mené dans les années 90, huit personnes s’enferment pendant deux ans dans un écosystème artificiel clos pour simuler la vie sur une autre planète. Embarquez dans une épopée insensée d’un groupe né de la rencontre entre un jeune fortuné et des artistes écologistes, qui créent un lieu utopique alliant art, sciences et écologie. Avec sa signature unique mêlant mise en scène très rythmée, vidéo immersive et musique live, Frédéric Sonntag fait de cette aventure une véritable fiction documentée, entre conte philosophique et thriller écologique. Mais derrière le rêve se cache une autre réalité : tensions, dérives et transformations intimes révèlent les limites de toute utopie. Une expérience théâtrale vertigineuse, entre exaltation collective et vertige existentiel. Venez explorer les frontières du réel… et de l’imaginaire.

photo Spectacle - Un gai savoir - Rangalanga Tsilaitry Mboangy

Spectacle - Un gai savoir - Rangalanga Tsilaitry Mboangy

Spectacle, Musique, Café littéraire

Vandœuvre-lès-Nancy 54500

Du 29/04/2026 au 30/04/2026

PERFORMANCE - MUSIQUE - POCHETTE SURPRISE Encore un café philo ? Non, Un gai savoir sera tout autre chose et surtout plus surprenant. Quelque part entre concert performé, cabaret des idées, cabinet de curiosités, la pièce explore les relations qui se nouent entre artiste et public lors d’un spectacle. Spectacle accessible aux personnes malvoyantes.

photo Concert - Nebula - HANATSUmiroir

Concert - Nebula - HANATSUmiroir

Pour enfants, Musique, Concert

Vandœuvre-lès-Nancy 54500

Le 13/05/2026

MUSIQUE / SENSORIEL / COCON Cette pièce invite les enfants dans un voyage sensoriel, suspendu entre air et eau. Une exploration tout en délicatesse, à la découverte de soi et de l’autre, au cœur d’un univers ondulant entre le murmure des profondeurs et le silence du ciel. Dans le cadre du réseau Caméléon. Jeune public dès 03 ans. Accessible aux personnes malvoyantes.

photo Concert - Place aux solistes ! N°2

Concert - Place aux solistes ! N°2

Musique, Opéra - Opérette

Nancy 54000

Du 29/04/2026 au 30/04/2026

Musiciennes et musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Renaud Madore Renaud Madore nous invite à un grand voyage à travers l’esprit concertant, des Lumières jusqu’à la fin du XIXe siècle. Le programme explore cet art subtil de la conversation entre solistes et orchestre, révélant autant les contrastes que les affinités entre époques classique et postromantique. L’échange virtuose entre l’Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine et l’instrument soliste, qu’il soit de la famille des cordes ou des vents, illustre cet esprit d’élégance qui joue sur l’expressivité du discours. Les protagonistes s’unissent et rivalisent de finesse, entre jeux de miroir et chant mélodique. Le romantisme poussera cet héritage vers un lyrisme tourmenté, où le soliste, porté par la densité orchestrale, atteint une intensité dramatique inouïe.

photo Spectacle de Danse - À l'aune de leurs peaux - Marie Barbottin, Les Gens N'importe Comment

Spectacle de Danse - À l'aune de leurs peaux - Marie Barbottin, Les Gens N'importe Comment

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Vandœuvre-lès-Nancy 54500

Le 19/05/2026

DANSE - SORORITÉ - BEAUTÉ À contrepied de la tendance misogyne qui consiste à dissimuler celles qui sont marquées par les années, Marie Barbottin s’entoure de 5 danseuses de 50 ans dont elle explore le vécu et la transformation des corps pour tenter d’en finir avec l’obsolescence humaine programmée. Dans le cadre du réseau L’Est Danse.

photo Spectacle Théâtral - Comment Nicole a tout pété (une histoire de mine et de climat) - Frédéric Ferrer, Compagnie Vertical Détour

Spectacle Théâtral - Comment Nicole a tout pété (une histoire de mine et de climat) - Frédéric Ferrer, Compagnie Vertical Détour

Nature - Environnement, Spectacle

Vandœuvre-lès-Nancy 54500

Du 10/02/2026 au 12/02/2026

Bienvenue dans l’histoire du climat ! En proposant une succession de chapitres de l’ère du Jurassique à la disparition de la vie en passant par le temps des humains et leur empreinte, Frédéric Ferrer utilise avec humour la géographie pour faire théâtre. Tel un scientifique, il part du terrain pour explorer de manière décalée la triste réalité de notre planète aujourd’hui. Sa fresque drolatique et climatique, à la frontière de la fiction et du réel soulève de multiples questions sur l’avenir de l’humanité. Alors ? Prêt(e)s pour un voyage dans l’espace et le temps ? Spectacle présenté en coréalisation avec le Centre culturel André Malraux, Scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy.

photo Yael Naïm

Yael Naïm

Musique

Abbeville 80100

Le 05/05/2026

Musicienne accomplie, plasticienne, Yael Naim est une artiste engagée, férue de collaborations et qui envisage la création comme expression de la libération. Auteure-compositrice-interprète et réalisatrice franco israélienne, Yaël Naim est devenue une artiste incontournable sur la scène musicale française et internationale. Yael Naim a toujours fait de sa vie son art, et inversement : innover, explorer et échanger

Ressources supplémentaires