Artiste peintre contemporain autodidacte pratiquant (vaucluse)

Concert : JEAN

Musique, Concert, Pop - Rock - Folk

Reims 51100

Le 05/11/2025

Le nouveau prénom de la scène hexagonale Jeune autodidacte originaire de Rouen, Jean s’applique à extraire de son esprit les fragments d’un univers musical bien à lui. Animé par ce milieu depuis son enfance, il s’est essayé dans un premier temps à la guitare avant de s’initier à l’écriture. Dans ses morceaux, le chanteur, rappeur et guitariste synthétise un mal-être personnel et social en mariant textes et mélodies aux tonalités joyeusement dépressives. Alliage de variété et de pop, complété d’une habileté pour le rap, ses morceaux à la fois infiniment singuliers, et pourtant si universels se détachent de la tendance. Après de nombreuses sessions d’écriture et de studio et un premier projet remarqué, Jean ouvre encore un peu plus les portes de son univers et a présenté en 2023, LOOP, son second opus.

Visite guidée tous les 1er dimanche du mois du Centre d’art contemporain de Lacoux

Exposition

Hauteville-Lompnes 01110

Du 01/04/2025 au 30/11/2025

Une visite guidée vous permettra d’accéder aux coulisses de l’exposition : témoignages des artistes, explorations des techniques employées, documents historiques et pédagogiques.

Visite Atelier d'artiste vitrail d'art contemporain Léo Amery

Conférence - Débat

Martel 46600

Du 08/04/2025 au 31/12/2025

Visite Atelier d'artiste vitrail d'art contemporain Léo Amery.

Exposition Futurs intérieurs de Brice Dellsperger

Exposition, Visite guidée, Cinéma

Delme 57590

Du 05/07/2025 au 14/12/2025

Exposition "Futurs intérieurs" Brice Dellsperger Du 5 juillet au 14 décembre 2025 Du mercredi au samedi de 14h à 18h et le dimanche de 11h à 18h. Entrée libre. Visite commentée tous les dimanches à 16h. Brice Dellsperger (né en 1972 à Cannes, vit et travaille à Paris où il enseigne à l'ENSAD depuis 2004) travaille depuis 1995 sur des remakes de séquences de films cultes qu'il rassemble sous le titre générique de Body Double. Pour l'occasion à Delme, l'artiste proposera pour la première fois en France la diffusion de sa vidéo Body Double 39, dans une installation inédite. Un ensemble de cinq peintures accompagnera cette installation. Cette exposition est réalisée en partenariat avec Passages centre d’art contemporain à Troyes dans le cadre du dispositif Mieux Produire Mieux Diffuser du Ministère de la Culture. Le centre d’art Passages présente le second volet de ce projet avec Brice Dellsperger, l’exposition Quitte ou double, du 20 septembre au 13 décembre 2025. Vernissage le vendredi 04 juillet à partir de 18h.

Odyssée - LES HYBRIDES

Manifestation culturelle, Fête, Exposition, Spectacle, Spectacle

Périgueux 24000

Le 28/01/2026

Véritable plongée sonore et visuelle dans le monde de la Préhistoire, Les Hybrides est un spectacle onirique qui fait se succéder différents tableaux. Projections de dessins originaux, compositions musicales, théâtre d’objets, mouvements et jeu au plateau donnent à voir et à entendre les hypothèses sensibles d’un autre regard et d’une autre écoute sur le vivant. La musique a été écrite par plusieurs compositeurs qui ont eu carte blanche pour proposer leur version contemporaine des « sons de la Préhistoire ». Ce spectacle visuel mêle au plateau trois artistes qui se métamorphosent peu à peu en hybrides issus du bestiaire préhistorique : tantôt loup, ours, cheval, hyène, bison, lion, saumon ou mélange encore indéterminé.

Concert : Les Amazones d’Afrique

Musique, Concert, Festival généraliste

Amiens 80000

Le 29/01/2026

Pan-african feminist supergroup Amiens Europe s’ouvre au monde ! Le Feminst Futures Festival s’inaugure par un concert d’exception fusionnant les horizons et les générations. En 2014, les trois musiciennes et activistes Mamani Keita, Oumou Sangaré et Mariam Doumbia (du duo Amadou & Mariam) s’associent pour former un collectif depuis élargi à de nombreuses artistes de toute l’Afrique et de la diaspora. Avec pour leitmotiv l’égalité des sexes et l’éradication des violences ancestrales, l’expression créative et musicale du groupe croise style panafricain et harmonies pop contemporaines, pour un son unique qui a placé l’un de leurs titres jusque dans la playlist des vingt favoris de Barack Obama ! Les voici en tournée pour leur troisième album, produit par Jacknife Lee (U2, Taylor Swift), où l’on retrouve des inspirations issues du hip-hop, de la trap et de la musique électronique. Soyez prêt.es à vous lever pour danser ! TARIF SPÉCIAL FÉMINIST FUTURES FESTIVAL · 10 À 35€ DURÉE · 2H RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

Exposition - Les mondes invisibles de Aurélien Mauplot

Manifestation culturelle, Exposition

Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil 24620

Du 13/06/2025 au 05/01/2026

Cette exposition est l’aboutissement de trois années de résidence artistique. Aurélien Mauplot y explore la Préhistoire à travers une approche sensible et contemporaine, en évitant toute reconstitution littérale. L’artiste interroge les signes géométriques, la transmission et la « marche d’approche » vers la grotte, dans une quête de résonance entre art et traces oubliées. Une quinzaine d’œuvres – installations, photographies, vidéos – sont disséminées dans tous les espaces du musée, dont Jekstàt, commande publique, et Gargas, installation née d’une nuit au musée. Le projet mêle aussi performances, événements participatifs et collaborations interprofessionnelles. Il s'inscrit dans une volonté de dialogue entre création contemporaine et patrimoine scientifique. L’exposition invite à se perdre dans l’obscurité des temps pour mieux ressentir l'invisible et l’intime de notre humanité a

Exposition - Les mondes invisibles de Aurélien Mauplot

Patrimoine - Culture, Exposition

Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil 24620

Du 13/06/2025 au 05/01/2026

Cette exposition est l’aboutissement de trois années de résidence artistique. Aurélien Mauplot y explore la Préhistoire à travers une approche sensible et contemporaine, en évitant toute reconstitution littérale. L’artiste interroge les signes géométriques, la transmission et la « marche d’approche » vers la grotte, dans une quête de résonance entre art et traces oubliées. Une quinzaine d’œuvres – installations, photographies, vidéos – sont disséminées dans tous les espaces du musée, dont Jekstàt, commande publique, et Gargas, installation née d’une nuit au musée. Le projet mêle aussi performances, événements participatifs et collaborations interprofessionnelles. Il s'inscrit dans une volonté de dialogue entre création contemporaine et patrimoine scientifique. L’exposition invite à se perdre dans l’obscurité des temps pour mieux ressentir l'invisible et l’intime de notre humanité a

Odyssée - LES HYBRIDES

Dessin - Collage, Musique, Spectacle, Théâtre

Périgueux 24000

Le 28/01/2026

Véritable plongée sonore et visuelle dans le monde de la Préhistoire, Les Hybrides est un spectacle onirique qui fait se succéder différents tableaux. Projections de dessins originaux, compositions musicales, théâtre d’objets, mouvements et jeu au plateau donnent à voir et à entendre les hypothèses sensibles d’un autre regard et d’une autre écoute sur le vivant. La musique a été écrite par plusieurs compositeurs qui ont eu carte blanche pour proposer leur version contemporaine des « sons de la Préhistoire ». Ce spectacle visuel mêle au plateau trois artistes qui se métamorphosent peu à peu en hybrides issus du bestiaire préhistorique : tantôt loup, ours, cheval, hyène, bison, lion, saumon ou mélange encore indéterminé.

Exils : Celles qui restent, celles qui partent - La Filature - Saison Culturelle - Théâtre Monsigny

Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Musique

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 30/01/2026

MUSIQUE ANCIENNE // Avec Eugénie De Mey, Julien Lahaye, Pierre Hamon De tout temps, en tous lieux, l’exil s’est déposé dans le paysage des hommes et dans le chant des femmes. Psalmodies mystiques de monastères féminins, chants traditionnels, trouvères, séfarades, tous chantent ces exils. Quatre tableaux du compositeur contemporain Thierry De Mey sont également présentés. Un hommage discret et sincère, aux femmes qui n’auront jamais vu l’arrivée de leur exil – brûlante actualité – et chanter leurs prénoms, tant de prénoms restés en chemin... Ainsi tressés, ils font autant écho aux psalmodies bibliques et aux litanies qu’à la formidable intervention d’Emma Gonzalez, adolescente américaine égrenant devant des milliers de personnes les prénoms de ses camarades tués par balle dans son lycée et inspirant à Thierry De Mey le nom de la pièce Would Never. Lieu Grande Salle du Théâtre Durée 1h30 Spectacle pour les 12 ans et + Tarifs C (de 6 à 18€) Mentions de production Avec Eugénie De Mey (Direction Artistique et chant), Pierre Hamon (Flûtes), Julien Lahaye (percussions), Thierry De Mey (compositions). Production Nocte/Musique en Roue Libre - La Filature,[...]

FESTIVAL JAZZ À BAYSSAN - ADRIEN MOIGNARD GIPSY 4TET & BAPTISTE HERBIN TRIO

Jazz - Blues, Musique

Béziers 34500

Le 30/01/2026

Adrien Moignard - Gipsy 4tet Adrien Moignard Gipsy 4tet ouvre la soirée avec un projet ancré dans la grande tradition du jazz manouche. Guitariste emblématique de sa génération, Adrien Moignard s’est illustré aux côtés de Didier Lockwood et tourne aujourd’hui avec Richard Galliano et la chanteuse Cyrille Aimée. Entouré de Benji Winterstein et Julien Cattiaux aux guitares, ainsi que de Fabricio Nicolas-Garcia à la contrebasse, il propose un répertoire mêlant standards revisités, compositions originales et arrangements contemporains – entre virtuosité, liberté et raffinement. Guitare lead : Adrien Moignard Guitare : Benji Winterstein Guitare : Julien Cattiaux Contrebasse : Fabricio Nicolas-Garcia Baptiste Herbin trio : Django ! Nommé aux Victoires du Jazz dans les catégories meilleur artiste instrumental et meilleur album, finaliste du Prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz et lauréat du Prix de l’Académie Charles Cros, Baptiste Herbin propose une relecture inédite de l’univers de Django… sans guitare ni piano. Un pari audacieux porté par un trio de haut vol : Sylvain Romano à la contrebasse et André Ceccarelli à la batterie. Un hommage vibrant, salué par la critique. Saxophone[...]

Exposition au Bel Ordinaire: Les animaux ne portent pas de chaussures

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Peinture, Exposition

Billère 64140

Du 10/12/2025 au 14/03/2026

À Pau, l’exposition collective orchestrée par Anne-Laure Lestage questionne notre rapport sensible au monde animal. Une dizaine d’artistes contemporains convoquent peintures, vidéos, installations ou tapisseries pour abolir les frontières entre espèces. Un escargot-sein traverse une toile, une aile de papillon suspend le temps, un poulpe joue avec des billes de verre... Chaque œuvre invite à ressentir, observer, écouter autrement. Grâce à des mises en espace audacieuses, l’animal devient guide : ici, on suit sa logique, ses rythmes, ses gestes. Anne-Laure Lestage, commissaire indépendante formée à l’École du Louvre, signe une proposition aussi singulière qu’immersive, nourrie de collaborations avec des institutions en France et à l’international.

Exposition au Bel Ordinaire: Argizari Galdua (à cire perdue)

Manifestation culturelle, Exposition, Exposition

Billère 64140

Du 26/11/2025 au 10/01/2026

Au Bel Ordinaire à Pau, Argizari galdua célèbre la cire dans toute sa richesse sensorielle, culturelle et symbolique. Matière vivante, chargée d’histoires et de rites, elle inspire ici des artistes contemporaines comme Nerea de Diego, Aglaë Miguel et Mari Campistron. En résidence, elles ont façonné des œuvres en dialogue avec les gestes anciens, les rituels funéraires basques, et les lieux où ces savoirs perdurent. Entre mémoire, environnement et spiritualité, l’exposition fait vibrer la cire comme un trait d’union entre passé et présent. Trois lieux accueillent ce voyage : la Citadelle de Pampelune, le col d’Orgambide et la galerie du Bel Ordinaire. Une expérience rare, sensible et profondément enracinée.

Exposition au Bel Ordinaire: Argizari Galdua (à cire perdue)

Exposition, Nature - Environnement

Billère 64140

Du 26/11/2025 au 10/01/2026

Au Bel Ordinaire à Pau, Argizari galdua célèbre la cire dans toute sa richesse sensorielle, culturelle et symbolique. Matière vivante, chargée d’histoires et de rites, elle inspire ici des artistes contemporaines comme Nerea de Diego, Aglaë Miguel et Mari Campistron. En résidence, elles ont façonné des œuvres en dialogue avec les gestes anciens, les rituels funéraires basques, et les lieux où ces savoirs perdurent. Entre mémoire, environnement et spiritualité, l’exposition fait vibrer la cire comme un trait d’union entre passé et présent. Trois lieux accueillent ce voyage : la Citadelle de Pampelune, le col d’Orgambide et la galerie du Bel Ordinaire. Une expérience rare, sensible et profondément enracinée.

Exposition au Bel Ordinaire: Les animaux ne portent pas de chaussures

Animaux, Exposition

Billère 64140

Du 10/12/2025 au 14/03/2026

À Pau, l’exposition collective orchestrée par Anne-Laure Lestage questionne notre rapport sensible au monde animal. Une dizaine d’artistes contemporains convoquent peintures, vidéos, installations ou tapisseries pour abolir les frontières entre espèces. Un escargot-sein traverse une toile, une aile de papillon suspend le temps, un poulpe joue avec des billes de verre... Chaque œuvre invite à ressentir, observer, écouter autrement. Grâce à des mises en espace audacieuses, l’animal devient guide : ici, on suit sa logique, ses rythmes, ses gestes. Anne-Laure Lestage, commissaire indépendante formée à l’École du Louvre, signe une proposition aussi singulière qu’immersive, nourrie de collaborations avec des institutions en France et à l’international.

Exils : Celles qui restent, celles qui partent - La Filature - Saison Culturelle - Théâtre Monsigny

Chorale - Chant, Musique

Boulogne-sur-Mer 62200

Le 30/01/2026

MUSIQUE ANCIENNE // Avec Eugénie De Mey, Julien Lahaye, Pierre Hamon De tout temps, en tous lieux, l’exil s’est déposé dans le paysage des hommes et dans le chant des femmes. Psalmodies mystiques de monastères féminins, chants traditionnels, trouvères, séfarades, tous chantent ces exils. Quatre tableaux du compositeur contemporain Thierry De Mey sont également présentés. Un hommage discret et sincère, aux femmes qui n’auront jamais vu l’arrivée de leur exil – brûlante actualité – et chanter leurs prénoms, tant de prénoms restés en chemin... Ainsi tressés, ils font autant écho aux psalmodies bibliques et aux litanies qu’à la formidable intervention d’Emma Gonzalez, adolescente américaine égrenant devant des milliers de personnes les prénoms de ses camarades tués par balle dans son lycée et inspirant à Thierry De Mey le nom de la pièce Would Never. Lieu Grande Salle du Théâtre Durée 1h30 Spectacle pour les 12 ans et + Tarifs C (de 6 à 18€) Mentions de production Avec Eugénie De Mey (Direction Artistique et chant), Pierre Hamon (Flûtes), Julien Lahaye (percussions), Thierry De Mey (compositions). Production Nocte/Musique en Roue Libre - La Filature,[...]

La Nuit de la lecture

Lecture - Conte - Poésie

Guingamp 22200

Le 23/01/2026

La médiathèque, le Théâtre du Champ au Roy, l’Inseac et d’autres partenaires, vous proposent de découvrir à la tombée de la nuit, d’étonnantes histoires ! La thématique proposée par le Centre national du livre s’axe sur les relations ville-campagne. Ces relations, qui ont prévalu jusqu’au milieu du XXe siècle, ont classiquement opposé territoires urbains et territoires ruraux : elles ont été la source d’inspiration de nombreux romans et oeuvres littéraires, dans tous les genres, du polar à la science-fiction, en passant par la poésie. Sous sa forme disparue, contemporaine, futuriste ou fantasmée, la ville, inspiratrice et muse, nourrit l’imaginaire littéraire et artistique, ainsi que les études sociologiques et géographiques urbaines. Véritable motif littéraire au XIXe siècle, la ville est ce lieu de tous les possibles, ou de toutes les angoisses, propice à la réflexion morale et sociale. Autre lieu d’inspiration pour la littérature, la campagne vient quant à elle questionner notre rapport à la terre et à la nature. Synonyme d’authenticité pour certains auteurs, l’espace rural offre un infini sujet romanesque à travers ses paysages, ses rites et traditions ainsi que ses[...]

REVE ENCORE PLUS

Geispolsheim 67118

Le 22/01/2026

Deux circassiens explorent les rêves et les émotions qui les habitent dans un dialogue corporel entre cirque, danse et manipulation d’objets. Ils retracent ainsi le parcours initiatique de deux amis d’enfance, leur rencontre et l’évolution de leur amitié. Ils proposent une esthétique géométrique où le cercle symbolise le portail vers plusieurs univers imaginaires et où le jeu est la clé pour les traverser. Basée en Alsace, la compagnie Foehn est une compagnie émergente de cirque contemporain, regroupant des artistes d’horizons variés. Cette création est le fruit de la rencontre entre deux danseurs et circaciens marocains, Hamza El Alouani et Chaouki Amellal.    + de 5 ans

DANSE HIP-HOP : "Dividus"

Danse - Bal - Cabaret

SAINT-VALERY-EN-CAUX 76460

Le 28/01/2026

Avec Dividus, Nacim Battou signe sa première pièce chorale et fait d’Ayaghma, fondée en 2017, un laboratoire où danseur.se.s sont des explorateur.rice.s de leur propre créativité. Dividus se déroule dans un futur où le spectacle vivant n’existe plus. Le chorégraphe met en scène la rencontre, celle d’artistes d’horizons aussi divers que le cirque, le hip-hop, la danse contemporaine… et celle des corps qui, dans une danse extraordinairement puissante, expriment l’urgence et le besoin imminent de reconnexion au vivant. Un pamphlet sensoriel sur la nécessité de la culture, de la présence ; une ode à la pulsion de vie ! A 20h00. Durée 1H10 Tarifs B 8 ans +

DANSE HIP-HOP : "Dividus"

Danse - Bal - Cabaret

Saint-Valery-en-Caux 76460

Le 28/01/2026

Avec Dividus, Nacim Battou signe sa première pièce chorale et fait d’Ayaghma, fondée en 2017, un laboratoire où danseur.se.s sont des explorateur.rice.s de leur propre créativité. Dividus se déroule dans un futur où le spectacle vivant n’existe plus. Le chorégraphe met en scène la rencontre, celle d’artistes d’horizons aussi divers que le cirque, le hip-hop, la danse contemporaine… et celle des corps qui, dans une danse extraordinairement puissante, expriment l’urgence et le besoin imminent de reconnexion au vivant. Un pamphlet sensoriel sur la nécessité de la culture, de la présence ; une ode à la pulsion de vie ! A 20h00. Durée 1H10 Tarifs B 8 ans +

Exposition : Métamorphose

Wattwiller 68700

Du 01/11/2025 au 29/03/2026

Une exposition vibrante où transformation, mémoire, matière et corps s'entrelacent. L’eau relie ces récits sensibles, portés par sept artistes contemporains. Une immersion poétique dans le mouvement et le changement.

Musée des émaux et faïences de Longwy

Patrimoine - Culture, Sculpture, Peinture

Longwy 54400

Du 01/07/2025 au 31/12/2025

Installé dans l’ancienne boulangerie militaire, construite au XVIIIème siècle, le Musée des Emaux et Faïences de Longwy présente les créations les plus prestigieuses des manufactures de la Ville. Elles s’organisent en deux grands ensembles : les faïences, produites à partir de 1798, et les émaux, apparus au début des années 1870. Pour les premières, outre les services utilitaires qui firent la réputation de la Faïencerie, vous trouverez des œuvres décoratives des XIXe et XXe siècles (sculptures, majoliques, barbotines). Les collections d’émaux cernés sur faïence vous permettront d’apprécier la richesse et la complexité de ce savoir-faire unique au monde. Grâce à ces œuvres, vous découvrirez les liens qui unirent Longwy aux principaux courants artistiques européens, des années 1870 à nos jours, et la façon dont ce patrimoine est maintenu vivant. Le Musée conserve également des œuvres du sculpteur Jean-Paul Aubé (Longwy, 1837 – Capbreton, 1916) et du peintre Paul Georges Klein (Longwy, 1909 – Arles, 1994). Tarif : 3.50 €/personne - Gratuit pour les Longoviciens, les demandeurs d'emploi, les étudiants, les personnes en situation de handicap et les moins de 18 ans.

Expositions à la Galerie Mikaleff

Peinture, Sculpture, Exposition

Craponne-sur-Arzon 43500

Du 04/05/2025 au 27/12/2025

La Galerie Mikaleff a l'immense plaisir de recevoir Monsieur Fabrice PERROT-BERGER, artiste peintre et céramiste, en tant qu'invité d'honneur pour l'année 2025.

Paul Cezanne, vie et oeuvre

Patrimoine - Culture, Nature - Environnement, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 15/02/2025 au 31/12/2025

Venez vous imprégner de l’environnement du Maître d’Aix, au gré des lieux symboliques qui ont nourri son expérience. Une flânerie biographique, artistique & esthétique, qui met à l’épreuve l’évolution stylistique du peintre au fil des ans. “Je vous dois la vérité en peinture, et je vous la dirai”- Paul Cezanne ➜ Visite guidée à pied ➜ Langue : en français ➜ Durée : 2h environ Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix en Provence

Cité de l'accordéon et des patrimoines : Exposition Charles Féola La Bohème de Montmartre à Argentat

Exposition, Peinture, Patrimoine - Culture

Tulle 19000

Du 09/08/2025 au 31/12/2025

Né en 1917 à Philppeville dans la lumière de l'Algérie, Charles Féola est un peintre dont le nom reste lié à la Corrèze et à la ville d'Argentat. L'exposition, riche des œuvres et des archives photographiques prêtées par ses enfants, retrace le parcours de cet artiste, du quartier de Montmartre où il s'installe à partir de 1943 et développe son apprentissage de la peinture auprès de Maurice Utrillo, à la Corrèze qui l'accueillera dès 1946. Du mercredi au dimanche de 10h à 17h du 1er octobre au 14 juin. Et de 10h à 18h du 15 juin au 30 septembre.

Cité de l'accordéon et des patrimoines : Exposition Charles Féola La Bohème de Montmartre à Argentat

Manifestation culturelle, Exposition

Tulle 19000

Du 09/08/2025 au 31/12/2025

Né en 1917 à Philppeville dans la lumière de l'Algérie, Charles Féola est un peintre dont le nom reste lié à la Corrèze et à la ville d'Argentat. L'exposition, riche des œuvres et des archives photographiques prêtées par ses enfants, retrace le parcours de cet artiste, du quartier de Montmartre où il s'installe à partir de 1943 et développe son apprentissage de la peinture auprès de Maurice Utrillo, à la Corrèze qui l'accueillera dès 1946. Du mercredi au dimanche de 10h à 17h du 1er octobre au 14 juin. Et de 10h à 18h du 15 juin au 30 septembre.

Spectacle de danse "Les Yeux Fermés" - Cie S'Poart

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Fontenay-le-Comte 85200

Le 20/05/2026

C’est en découvrant un documentaire sur Pierre Soulages que Mickaël Le Mer a eu un choc esthétique. Dans la façon dont ce grand peintre travaille la couleur noire, dans sa manière d’en faire jaillir la lumière, le chorégraphe a vu de l’espoir. Ainsi est né son nouveau spectacle. Huit artistes, quatre danseuses et quatre danseurs, partent de l’obscurité pour aller chercher la lumière. Peu à peu, celle-ci prend possession du plateau, les corps se dévoilent, les vibrations et les reflets interagissent avec les mouvements, jusqu’à l’apothéose finale où la lumière inonde le plateau et la salle, dans une célébration de la vie, de la joie et dans une communion avec le public. Danse Durée : 1h Conseillé à partir de 6 ans Placement numéroté Tarif B : 15€ à 25€ PRODUCTEUR DÉLÉGUÉ : Compagnie S’Poart COPRODUCTIONS : Théâtre Jean Vilar - Scène Conventionné d’Intérêt National de Suresnes Le Grand R - Scène Nationale de La Roche-sur-Yon Théâtre de Gascogne - Scène Conventionnée d’Intérêt National de Mont de Marsan Les Gémeaux - Scène Nationale de Sceaux L’Atelier à Spectacle - Scène Conventionnée d’Intérêt National « Art et Création » de Vernouillet PARTENAIRES FINANCIERS : DRAC Pays[...]

Opéra : Le dernier rêve de Frida et Diego

Manifestation culturelle, Musique, Chorale - Chant, Opéra - Opérette, Cinéma, Photographie - Vidéo, Spectacle

Villeréal 47210

Le 30/05/2026

Dans le cadre de sa programmation culturelle, la mairie de Villeréal vous propose la retransmission sur écran géant et en direct du Met de New York du premier opéra de la compositrice américaine Gabriela Lena Frank, Le Dernier Rêve de Frida et Diégo : un portrait magico-réaliste du couple de peintres Frida Kahlo et Diego Rivera, conçu comme une inversion du mythe d'Orphée et Eurydice. Cette nouvelle production vibrante s'inspire avec enthousiasme des œuvres des deux artistes mexicains. Synopsis : Le Jour des morts, Frida Kahlo et Diego Rivera revivent brièvement leur amour tumultueux, embrassant à la fois la passion et la douleur, avant de faire un dernier adieu à la terre des vivants. Durée : 2h48 (1 entracte) Opéra en deux actes présenté en espagnol sous-titré en français

Opéra : Le dernier rêve de Frida et Diego

Opéra - Opérette

Villeréal 47210

Le 30/05/2026

Dans le cadre de sa programmation culturelle, la mairie de Villeréal vous propose la retransmission sur écran géant et en direct du Met de New York du premier opéra de la compositrice américaine Gabriela Lena Frank, Le Dernier Rêve de Frida et Diégo : un portrait magico-réaliste du couple de peintres Frida Kahlo et Diego Rivera, conçu comme une inversion du mythe d'Orphée et Eurydice. Cette nouvelle production vibrante s'inspire avec enthousiasme des œuvres des deux artistes mexicains. Synopsis : Le Jour des morts, Frida Kahlo et Diego Rivera revivent brièvement leur amour tumultueux, embrassant à la fois la passion et la douleur, avant de faire un dernier adieu à la terre des vivants. Durée : 2h48 (1 entracte) Opéra en deux actes présenté en espagnol sous-titré en français

Le MAAP - Exposition évolutive

Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Patrimoine - Culture, Exposition

Périgueux 24000

Du 12/07/2025 au 31/12/2025

Une exposition évolutive sur le projet de Centre de conservation des musées et des archives municipales. Nécessité de conserver les collections d'un "musée de France", enjeux liés à la conservation des collections exceptionnelles de ce musée encyclopédique, étapes d'un chantier des collections, métiers de la restauration des œuvres d'art...autant de sujets évoqués et enrichis d'anecdotes. Des oeuvres phares, véritables trésors, seront sorties des réserves, notamment celles de l'artiste peintre colombienne Emma Reyes, à découvrir dans une salle du musée rénovée pour l'occasion.

Le MAAP - Exposition évolutive

Patrimoine - Culture, Exposition, Peinture

Périgueux 24000

Du 12/07/2025 au 31/12/2025

Une exposition évolutive sur le projet de Centre de conservation des musées et des archives municipales. Nécessité de conserver les collections d'un "musée de France", enjeux liés à la conservation des collections exceptionnelles de ce musée encyclopédique, étapes d'un chantier des collections, métiers de la restauration des œuvres d'art...autant de sujets évoqués et enrichis d'anecdotes. Des oeuvres phares, véritables trésors, seront sorties des réserves, notamment celles de l'artiste peintre colombienne Emma Reyes, à découvrir dans une salle du musée rénovée pour l'occasion.

Exposition permanente - Atelier Galerie Arnold Toubeix

Manifestation culturelle

Banon 4150

Du 01/01/2025 au 31/12/2025

Exposition permanente des œuvres de l'artiste peintre Arnold Toubeix. Atelier ouvert au public. Cours de peinture.

Opéra : Tosca

Musique, Opéra - Opérette

Amiens 80000

Le 26/03/2026

Giacomo Puccini | Florent Siaud | Alexandra Cravero | Les Frivolités Parisiennes L’art, l’amour, la politique — et la musique Passion, religion, talent et complots s’entremêlent avec force et modernité dans ce drame mythique populaire et bouleversant d’intensité : plus de 120 ans après sa création, Tosca demeure un grand chef-d’œuvre magnétique. Cet opéra rutilant jette ses protagonistes incandescents dans une arène où s’entredéchire le trio interprété par Axelle Fanyo, Christian Helmer et Joël Montero, soit la cantatrice Tosca, le chef de la police Scarpia et le peintre Mario. Dans la fosse d’orchestre, un ensemble de quinze musiciens des Frivolités Parisiennes (déjà venus avec Normandy, Coup de Roulis, Cole Porter in Paris) met en valeur les trésors d’une partition dans une théâtralité tendue. Quant à Tosca, peinte parfois en diva capricieuse, n’est-elle pas une courageuse incarnation de l’artiste amoureuse ? Laissez-vous séduire! TARIF 4 · 8 À 45€ DURÉE · 1H30 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

Exposition Espace Dantza - Anita Campardon

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Peinture, Exposition

Pau 64000

Du 05/01/2026 au 22/02/2026

Artiste peintre musicienne, a vécu à Bruxelles, Paris, Los Angeles où elle a suivi des cours au Art college de Santa Monica Washington DC. Son regard et sa peinture se sont construits autour de sa relation aux grandes villes. Elle définit ainsi l'expérience du voyage comme le centre de son travail. Anita Campardon crée dans ses œuvres une cartographie subjective où se croisent des images complexes d'environnement, de paysages urbains et de ville. La cité que décrit Anita Campardon dans ses peintures est faite d'énergie et d'activité ou les espaces créés se compriment ou bien s'atomisent. Son travail s'inscrit dans des thématiques complexes très actuelles : les mégapoles et les déambulations, la mutation constante des paysages urbains et la manière dont l'individu s'y inscrit et se représente son environnement évolutif. [...]

Exposition Espace Dantza - Anita Campardon

Peinture, Nature - Environnement

Pau 64000

Du 05/01/2026 au 22/02/2026

Artiste peintre musicienne, a vécu à Bruxelles, Paris, Los Angeles où elle a suivi des cours au Art college de Santa Monica Washington DC. Son regard et sa peinture se sont construits autour de sa relation aux grandes villes. Elle définit ainsi l'expérience du voyage comme le centre de son travail. Anita Campardon crée dans ses œuvres une cartographie subjective où se croisent des images complexes d'environnement, de paysages urbains et de ville. La cité que décrit Anita Campardon dans ses peintures est faite d'énergie et d'activité ou les espaces créés se compriment ou bien s'atomisent. Son travail s'inscrit dans des thématiques complexes très actuelles : les mégapoles et les déambulations, la mutation constante des paysages urbains et la manière dont l'individu s'y inscrit et se représente son environnement évolutif. [...]

"La partie de carte de Georges De La Tour"

Conférence - Débat

Allauch 13190

Le 05/02/2026

Animée par Sophie Doudet, maîtresse de conférences en littérature française à l'IEP d'Aix en Provence et professeur de culture générale, est aussi l’auteure reconnue de ‘Churchill à la plage’ et d’une quinzaine d’autres titres. Une conférence-enquête sur Georges de La Tour, ce peintre méconnu et l’histoire de sa toile ‘Le tricheur à l'as de carreau’. Mais que signifient ces regards complices et cet énigmatique ballet de mains ? Quel drame se noue entre les quatre personnages du tableau de Georges de La Tour ? Qui sont-ils ? Ou plutôt, qui pourraient-ils être ? Car on sait très peu de choses sur l'oeuvre et la vie de l'artiste qui, célébré de son vivant, fut oublié pendant plus de 250 ans avant d'être ressuscité par les historiens de l'art au début du XXe siècle. Pour faire parler la toile silencieuse et éclairer ses mystères, il faudra par conséquent chercher la vérité du côté du rêve. Une séance de dédicace de son livre « A l'ombre de la peste et de la guerre selon Georges de La Tour » sera proposée à l’issue de la conférence.

CONCERT SCÉNOGRAPHIÉ "M"

Musique, Musique contemporaine, Concert

Saint-Valery-en-Caux 76460

Le 05/03/2026

Clément Mirguet, compositeur pour la scène et le cinéma, crée avec /M/ un univers sonore singulier, entre musique contemporaine et électro. Un voyage émotionnel où chaque note devient langage, traversant souvenirs, joies et mélancolies. /M/, c’est son histoire intime, racontée avec toute la puissance expressive de la musique. Pour la porter sur scène, il conçoit un dispositif inédit : un espace sensoriel, comme un miroir poétique de nos vies intérieures. Complice artistique de Thomas Jolly, il a composé les musiques de Henry VI, Richard III, Thyeste, Le Dragon, ou encore Records, opéra-spectacle imaginé pour la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Paris 2024 au stade de France. Dans ce concert immersif, entre minimalisme et textures électroniques, sons, silences et éclats lumineux se conjuguent pour offrir au public une expérience introspective d’une intensité rare. A 20h00. Durée 1H Tarifs B 10 ans + Plateau-apéro à la Médiathèque Christiane Doutart | jeudi 5 mars 18h15 sur réservation 02 35 97 25 41

Exposition : HORLOGERIE. Regard(s) contemporain(s)

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Saint-Nicolas-d'Aliermont 76510

Du 01/06/2025 au 31/12/2025

L’exposition HORLOGERIE. Regard(s) contemporain(s), présentée du 30 mars au 31 décembre 2025, vous invite à un voyage fascinant entre passé et présent. Explorez les premiers instruments de mesure du temps – calendriers, cadrans solaires, clepsydres et horloges à feu – et découvrez comment ses objets ancestraux inspirent des artistes contemporains. Chaque œuvre propose une vision singulière sur la manière dont l’humanité a tenté de capturer l’insaisissable : le temps. Entre poésie, ingénierie et art, laissez-vous émerveiller par cette rencontre inédite entre traditions horlogères et créations modernes. Une expérience où chaque instant compte.

H-Burns & the stranger quartet

Concert, Musique contemporaine

LILLEBONNE 76170

Le 28/04/2026

HOMMAGE À LÉONARD COHEN "Si je savais d’où viennent les bonnes chansons, j’irais là-bas plus souvent." Leonard Cohen, qui se plaisait à répéter ces mots, nous a quittés le 7 novembre 2016 à l’âge de 82 ans. Son héritage artistique est immense, sa place dans l’histoire de la musique folk l’est tout autant. L’idée de transmission est très forte quand on est musicien, de rendre ce qu’on nous a donné. Transmettre le flambeau à la jeune génération tout en ravivant la mémoire de ceux qui ont grandi avec Leonard Cohen, voilà la nouvelle aspiration d’H-Burns. Avec cette aventure souhaitée par H-Burns, nous serons plongés dans une époque et une vie qui valent la peine d’être contées, suivant ainsi le principe de la tradition orale et de la transmission du patrimoine culturel.

LES FO'PLAFONDS

Concert, Spectacle, Musique contemporaine

PORT-JEROME-SUR-SEINE 76330

Le 05/05/2026

CONCERT Durée : 1h30 - Tout public à partir de 6 ans Un spectacle musical et familial avec des tubes... 100% recyclés ! Bienvenue dans cette petite rue Eugène Poubelle ! Une rue d’apparence tout à fait normale ! Détrompez-vous car dans cette rue, des choses peu communes se produisent ! Tendez l’oreille... vous entendez, alors maintenant écoutez, car ici tout est musique... Tout s’accorde, tout se transforme. La rue et ses éléments ont une seconde vie, et même parfois plus ! Rien n’est jeté, tout est récupéré et c’est ainsi que les « instrucs » sont créés. Laissez-vous porter par cet orchestre de brocante et son obsession de la récupération juste. Le bruit devient son, le bruit devient note, le bruit devient rythme. Prêtez attention, laissez vos oreilles se perdre dans ce véritable fourbi musical et vos yeux se faire avoir par des sons trop souvent ignorés. Vous êtes prêts ? Alors n’hésitez plus, entrez dans leur univers... La presse en parle : « Un spectacle d’une originalité rare, où chaque objet du quotidien devient un instrument de musique. Les artistes débordent d’énergie et d’humour, captivant le public du début à la fin. » Le Monde « Les Fo’Plafonds transforment[...]

Parcours agro-touristique & artistique Un Silo AP-art

Vie associative

Saint-Étienne-du-Grès 13103

Du 01/01/2025 au 31/12/2025

Parce que l’art apporte de la poésie dans le paysage industriel et rural et contribue à son intégration, l’Europe investit dans les zones rurales. Ainsi, l’art dans la nature façonnée par l’artiste donne à réfléchir et prolonge notre quotidien. La réalisation de ce projet, un rare mariage de culture et agriculture, est financé avec le concours de l’Union européenne par le Fonds Européen Agricole pour le Développement Rural. Dans ce cadre, un parcours agro-touristique et artistique a été imaginé par l’association A3-art ayant pour situation géographique le silo Alpilles Céréales à Saint-Étienne du Grès. De par ses activités, celle-ci s’applique à rendre l’art accessible à tous. Les événements organisés par ses soins cherchant toujours à favoriser des rencontres artistiques et amicales dans les Alpilles. Ce parcours gratuit et piéton sera situé dans la cour intérieure de la coopérative Alpilles Céréales qui habite déjà certains muraux pérennes installés depuis 2017 dans le cadre du festival A-Part. Pour ce nouveau projet, il est fait appel à six œuvres contemporaines exécutées par des artistes vivant et travaillant dans la région.

[mac]room : They Parlaient Idéale - Laure Prouvost

Exposition

Marseille 13000

Du 17/05/2025 au 11/01/2026

À l’occasion de la Nuit européenne des musées, le [mac] musée d’art contemporain de Marseille présente dans la [mac]room l’oeuvre filmique et fictionnelle "They Parlaient Idéale", film central de son installation "Deep See Blue Surrounding You / Vois Ce Bleu Profond Te Fondre", imaginée en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise. En écho à Mère, We Sea, une installation monumentale inédite, réalisée au cœur de la chapelle du Centre de la Vieille Charité de Marseille, le film They Parlaient Idéale (2019) présenté dans la [mac]room, espace d’expérimentation dédiée à la création contemporaine, propose d’exploser une autre facette du travail de l’artiste. Laure Prouvost, vidéaste, plasticienne, performeuse, vit et travaille à Bruxelles. Elle s’intéresse aux métissages, à la poésie des langues, aux singularités qui composent les communautés. Réalisé en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise, They Parlaient Idéale invite à suivre un voyage entre Nanterre, les terrils du bassin minier du Pas-de-Calais, le Palais Idéal du Facteur Cheval, les calanques de Marseille et enfin Venise. Les protagonistes de cette traversée, de cultures, de langues[...]

Danse : Gesualdo Passione

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 26/03/2026

Amala Dianor et Les Arts Florissants Danse contemporaine et musique ancienne font décidément bon ménage. Le chef d’orchestre britannique Paul Agnew, grand spécialiste du répertoire baroque, et le chorégraphe Amala Dianor, passé maître dans l’hybridation des styles, s’associent avec un projet transdisciplinaire autour de la Passion du Christ, mise en musique par le compositeur napolitain Carlo Gesualdo. Au plateau, six chanteurs a capella des Arts Florissants s’associent à quatre danseurs pour donner corps à la musique de cet artiste avant-gardiste de la Renaissance italienne tombé dans l’oubli. À la croisée des techniques classiques, contemporaines et urbaines, la chorégraphie, organique et expressive, dialogue au présent avec cette partition du passé, ces Répons pour la Semaine Sainte qui suivent les étapes du Chemin de Croix. Et tandis que la danse déploie son réseau de vibrations fines en harmonie avec la spiritualité de son sujet, l’écriture polyphonique rend grâce aux tessitures vocales en présence. Durée : 1h15 Inscription obligatoire

Danse : Gesualdo Passione

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Musique classique

Le Havre 76600

Du 26/03/2026 au 27/03/2026

Amala Dianor et Les Arts Florissants Danse contemporaine et musique ancienne font décidément bon ménage. Le chef d’orchestre britannique Paul Agnew, grand spécialiste du répertoire baroque, et le chorégraphe Amala Dianor, passé maître dans l’hybridation des styles, s’associent avec un projet transdisciplinaire autour de la Passion du Christ, mise en musique par le compositeur napolitain Carlo Gesualdo. Au plateau, six chanteurs a capella des Arts Florissants s’associent à quatre danseurs pour donner corps à la musique de cet artiste avant-gardiste de la Renaissance italienne tombé dans l’oubli. À la croisée des techniques classiques, contemporaines et urbaines, la chorégraphie, organique et expressive, dialogue au présent avec cette partition du passé, ces Répons pour la Semaine Sainte qui suivent les étapes du Chemin de Croix. Et tandis que la danse déploie son réseau de vibrations fines en harmonie avec la spiritualité de son sujet, l’écriture polyphonique rend grâce aux tessitures vocales en présence. Durée : 1h15 Inscription obligatoire

MIKKEL PLOUG 4ET FEAT. MARK TURNER

Strasbourg 67000

Le 03/02/2026

Voilà près de vingt ans maintenant que le guitariste danois Mikkel Ploug et le saxophoniste ténor américain Mark Turner nourrissent une complicité artistique transatlantique féconde et stimulante. Au sein de ce quartet aussi élégant qu’organique, ils développent une musique à la fois lyrique et abstraite, faisant surgir de mélodies tendres aux harmonies pop/folk affirmées, d’intenses séquences atmosphériques, flottantes et éthérées. S’autorisant également quelques détours du côté du répertoire de grands compositeurs classiques et contemporains comme Carl Nielsen, Bent Sørensen ou Valentin Silvestrov, Mikkel Ploug brouille avec délectation les frontières entre improvisation et composition pour mieux explorer ces grands espaces poétiques propres au jazz scandinave contemporain. Bientôt en vente juste ici ! 

Spectacle - Jack Simard et Stann Duguet

Musique, Jazz - Blues

Épinal 88000

Du 26/01/2026 au 27/01/2026

Deux univers se sont touchés. Ce qui manquait à l’un semblait trouver sa réponse dans celui de l’autre. L’inimitable déblatération de l’un vient s’enchevêtrer dans la folle liberté de jeu de l’autre. C’est franc et pleinement incarné. Jack Simard arpente la scène « chanson indépendante » depuis bientôt vingt ans. Interprète singulier et récent pianiste autodidacte, c’est désormais les doigts plantés dans les touches que le vosgien s’en va scander petites affres et grandes passions. Stann Duguet balade son violoncelle et sa fougue créative à travers le monde depuis une quinzaine d’années. Il a le bagage classique et les élans jazz. Leur rencontre semble être un retour à des formes de musique plus spontanées. Les deux complices ont chacun un rapport très organique avec la création et avec l’instrument, ce qui laisse libre cours à des envolées intenses et particulièrement débridées. Et si finalement ce que l’un et l’autre cherchaient se trouvait là, quelque part dans l’épure du son, entre la corde vibrante et le mot cru.