lumière

Candlelight : Saint Valentin, piano solo à la bougie

Musique, Musique classique

Marseille 13000

Le 14/02/2022

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Ce 14 février, Candlelight s'associe avec Cupidon lors d'un concert exclusif spécial Saint Valentin ! Depuis le somptueux Théâtre Toursky illuminé par des milliers de bougies, redécouvre les plus belles musiques classiques romantiques accompagné(e) de ta moitié. Avec "Clair De Lune" ou encore "Roméo et Juliette" interprétés par le grandiose Eric Artz, conquiers ton ou ta Valentin(e) et assure-toi de vivre le meilleur rendez-vous de ta vie. Un moment intimiste et romantique à la lueur des bougies à ne pas manquer ! Programme • Chopin - Nocturne n°2 / Fantaisie Impromptu / Étude Tristesse • Schubert - Sérénade / Marguerite Au Rouet • Liszt - Rêve D'Amour • Debussy - Clair De Lune • Tchaïkovski - La Belle Au Bois Dormant • Prokofiev - Roméo et Juliette

À nos tempêtes

Spectacle, Nature - Environnement, Théâtre

Marseille 13000

Le 22/01/2022

L’histoire se situe entre deux moments annoncés dans "L’odyssée" : le retour d’Ulysse à Ithaque et la prédiction de son nouveau départ en mer. C’est cette parenthèse dans sa vie, que l’on imagine d’une année et quelques jours, qui nous intéresse ici. Une année pendant laquelle Ulysse est enfin chez lui. Mais comment ce retour si désiré, si fantasmé va-t-il se passer ? Entre les attentes et la réalité d’une vie ordinaire, Ulysse cherche un équilibre dans un environnement qui lui est étranger. Cette pièce explore les relations possibles au sein d’une famille qui retrouve un père, un époux après vingt ans d’absence. Télémaque, le fils, s’est construit sans son père et Pénélope, l’épouse, a composé avec l’absence de son mari. L’équilibre n’a rien d’une évidence. Il est question pour chacun·e de trouver sa place et de comprendre l’autre. Texte : Sarah Dropsy Mise en scène : Lucas Challande Avec Lucile Aknin, Boris Alessandri, Pierre Le Scanff, Lucile Teche Création et régies lumière & son : Corentin Abeille Scénographie : Claire Onoratinic Création Collectif Dromolo Théâtre + 12 ans Durée 1h20

Maria Nostra

Musique, Nature - Environnement

Marseille 13000

Le 31/07/2021

Les hypothèses sur l’origine du prénom Marie sont nombreuses, elles ouvrent des espaces imaginaires et convergent vers la mer, l’amour, les eaux primordiales, la condition mortelle, la lumière. Maria viendrait de l’hébreu Myriam (goutte de mer) ou de marah (amertume) ou de meirab, participe de Heir, (éclairer). Elle pourrait être attachée à l’égyptien mry (le bien aimé), au sanskrit martya désignant la caducité et la condition humaine. Maria est aussi le pluriel latin de mare, la mer, la Méditerranée des échanges et des métamorphoses, qui ricoche vers les eaux premières. Maria Nostra renverrait ainsi à l’intime et au partage et bien sûr à la Grande Mère. Au programme... Le programme parcourt librement un itinéraire singulier, explore les racines araméennes syriaques, le répertoire savant et liturgique byzantin, hymnes et extraits de la liturgie de Saint Jean Chrysostome, ou le répertoire médiéval occidental espagnol, italien ou franco-chypriote, les traditions populaires. Monodies et polyphonies s’y croisent sans hiérarchie. Ensemble Irini Lila Hajosi, Mezzo-Soprano, direction, arrangements Julie Azoulay, Mezzo-contralto Marie Pons, Mezzo-contralto

Comme des enfants

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 08/12/2021 au 09/12/2021

Oser parler d’amour. Deux amoureux -à la vie comme à la scène- mettent en jeu leur définition d’être ensemble, s'amusant des formes infinies que peut prendre le lien entre deux personnes. Aude Cartoux & Yoann Boyer se déploient dans un espace en constante transformation qui, s’il évoque l’enfance de leur rencontre, donne à leur danse un ton d’intrigue chorégraphique. Sur le terreau d’une relation de 20 ans devenue substance d’exploration, d’interrogation et aujourd’hui de fiction, leur danse sans retenue porte un regard sur la fragilité du rapport amoureux, son absurdité, sa beauté. Et, parce qu’il s’agit d’en jouer, Comme des enfants brouillent les pistes entre fiction et réalité, en mêlant nos récits de vie à d’autres récits fictifs et fantasmés. CRÉATION Chorégraphes et interprètes : Aude Cartoux & Yoann Boyer Création musicale : Anna Jouan Regard Dramaturgique : Damien Gault Scénographie et costumes : Lucy Lagesse Création lumière : Julien Tribout Une programmation KLAP & Marseille Objectif DansE. Durée : 1h

Allez Savoir ! - Rendez-vous dans les bibliothèques

Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 22/09/2021 au 26/09/2021

ALLEZ SAVOIR ! FESTIVAL DES SCIENCES SOCIALES #2 DU 22 AU 26 SEPTEMBRE : TOUT MIGRE ! Une initiative de l’EHESS en partenariat avec les musées et les bibliothèques de Marseille. PROGRAMME ••• S’ancrer à Marseille. Quartiers façonnés par les migrations EXPOSITION DU 14 SEPTEMBRE AU 2 OCTOBRE > Alcazar, allée centrale Cette exposition s’inspire d’une enquête collective portant sur les mémoires coloniales à Marseille et propose au public un voyage sensible et visuel au coeur de la matière urbaine marseillaise, telle qu’elle fût façonnée par les différentes populations arrivées dans la cité phocéenne au cours du XXe siècle. Par Maroussia Ferry, commissaire de l’exposition. ••• Atelier pédagogique JEUDI 23 SEPTEMBRE À 9H > Alcazar, salle de conférence Trois jeunes chercheuses en sociologie proposent au public lycéen une immersion dans les coulisses de la recherche. À la lumière de leurs recherches sur l’accueil et la protection des personnes exilées, elles invitent les adolescent-e-s à explorer les différentes étapes de l’enquête sociologique : exploration thématique, travail bibliographique, questionnements de recherche, collecte des données, analyse et diffusion. Avec[...]

Horrible Pugilist Brother

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 22/03/2022 au 23/03/2022

Le solo Horrible Pugilist Brother célèbre la transgression charnelle, en appui sur la figure mythologique de Pan. Divinité qui ne cherche qu’à jouir, Pan apparaît à Olivier Muller tel un vaisseau voyageant à travers les formes de la monstruosité : l’anormal, l’exagération, l’extraordinaire, l’horrifiant, l’absurde, l’outrancier, le prodigieux ou le terrible. En faune, le chorégraphe charrie avec lui des références à l’histoire de la danse et une identité indéterminée porteuse d’ambiguïté. De poses en suées, d’illusions en fantômes, hybride d’humain, d’animal et de végétal, il convoque un imaginaire du corps bizarre, queer, et questionne la métamorphose comme stratégie de résistance : un corps peut-il en contenir des millions ? Chorégraphie, scénographie, création costume & interprétation : Olivier Muller Création musicale : Benoist Bouvot Création lumière : Romain Rivalan Création solo Durée : 50 minutes

À qui le tour ? - Agathe Djokam

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 17/06/2021

À travers une déambulation, Agathe Djokam nous raconte la longue traversée des sentiments lors de la disparition d’un être cher. Avec son solo dédié à son père et à sa soeur disparu•e•s, la chorégraphe camerounais évoque un sujet universel, et depuis son drame intime, nous fait ressentir les étapes du deuil, de l’hébétude à la rage, le sentiment aigu de solitude, la tristesse inextinguible. Agathe Djokam est danseuse, chorégraphe, très engagée pour le droit des femmes au Cameroun, son pays. Elle profite de la visibilité qui lui ait donnée à l’occasion de ses tournées et des nombreux prix qu’elle a remportés, en tant qu’interprète de hip-hop notamment, pour valoriser la culture et l’importance de l’art comme facteur d’émancipation. Idée originale, scénographie, chorégraphie et interprétation : Djokam Tamo Agathe. Création Lumière : Romain de Lagarde Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans le cadre de Here Comes Africa. Une proposition de Rencontres à l’échelle - B/P. [Salle Seita]

Les Bonimenteurs

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Du 28/12/2021 au 29/12/2021

Les Théâtres sont heureux de fêter à l’Odéon les vingt ans de scène de ce duo légendaires. Si vous ne les connaissez pas, courez-y, et si vous les connaissez, revenez, chaque spectacle est unique ! Les Bonimenteurs, ce n’est pas moins de six mille histoires improvisées en vingt ans de tournée. Le principe est toujours le même, le public choisit les thèmes qui feront la trame du spectacle et les Bonimenteurs composent en direct ce qui formera immanquablement une histoire hilarante, improbable et diablement bien ficelée. Fantaisistes et comédiens aguerris, Didier Landucci et Jean-Marc Michelangeli prennent tous les risques et retombent toujours sur leurs pattes talentueuses et complices. Leur duo comique est une véritable performance scénique à chaque représentation et rend un bel hommage au théâtre populaire dans la droite et noble lignée de Fernandel, Tati et Chaplin. De et par : Didier Landucci et Jean-Marc Michelangeli Collaboration artistique : Carlo Boso Création lumière et régie générale : Yvan Bonnin Costumes : Anne Veziat Dans le cadre de "Noël dans les théâtres" Théâtre du Gymnase, Hors les Murs NOEL DANS LES THEATRES Des émotions au pied du[...]

Glory and tears

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Rayess Bek est l’un des représentants majeurs de la musique urbaine du monde oriental. Avec sa compatriote et artiste visuelle libanaise Randa Mirza, ils invitent à un voyage débridé en mixant en direct sur scène musiques et vidéos. L’un pioche dans les pépites musicales du patrimoine du monde arabe du Koweït, au Maroc, du Yémen, au Soudan en passant par l’Algérie, accompagné en live par l’oud électrique de Mehdi Haddab et les claviers hypnotiques de Julien Perraudeau. L’autre triture en direct des extraits de films de genre et de séries B cultes, comme cette Guerre des Étoiles arabe (Le Voyage dans la lune) ou encore un Dracula égyptien… Un quatuor irrésistible pour une performance hybride, qui balaie les préjugés dans une grande fête en hommage au glamour arabe et à ses icônes du siècle dernier. Compositions, machines : Rayess Bek Live vidéo : Randa Mirza Oud électrique : Mehdi Haddab Claviers : Julien Perraudeau Création lumière : Rima Ben Brahim En coréalisation avec Les Bancs Publics Dans le cadre des Rencontres à l’échelle Durée : 1h15

Candlelight Musiques de films : J. Williams, Hommage à la bougie

Cinéma, Musique

Marseille 13000

Le 16/01/2022

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Enclenche la vitesse lumière sur ton balai volant pour voir le cinéma rugir de toutes ses forces ! Lors de ce Candlelight édition spéciale John Williams, les classiques du cinéma s'invitent en version grandeur nature dans le somptueux Théâtre Toursky, pour la première fois dans la cité phocéenne. Emmené de main de maître par Franck Laurent-Grandpré, ce concert exclusif te fera voyager de Poudlard à l'Étoile de la Mort et d'Isla Nublar à l'Arche Perdue... le tout bercé par la lueur des bougies. Le cinéma brille de mille feux avec Candlelight ! Programme Harry Potter Thème Principal / Hedwig's Theme / Voldemort / The Chamber of Secrets / Leaving Hogwarts Star Wars Thème principal / Leia's Theme / Anakin's Theme / Darth Vador / Cantina Band / Across the Star / May the Force Be with You Indiana Jones - Thème principal La Liste de Schindler - Thème principal Jurassic Park - Thème principal Piano : Franck Laurent-Grandpré

Le Cri de la plante verte

Spectacle, Spectacle comique

Marseille 13000

Le 14/10/2021

Un conte initiatique, où tout objet se transforme en arbres et forêts, à la rencontre de personnages loufoques, élaboré par une artiste complète qui tente périlleusement d’expliquer comment devenir une plante verte au milieu d’une foule bruyante. Burlesque, extravagant, poétique, triste et hilarant. Mise en scène : Sigrid Bordier Conception et Interprétation : Gaëlle Levallois Création Lumière : Serena Andreasi Scénographie : Sarah Malan Création sonore : Nicolas Poirier Cie Modula Medulla Création 2020 - Tout public à partir de 8 ans - Durée : 60 min Tendance Clown#16

Apéro-concert génial au Japon

Musique, Spectacle

Gujan-Mestras 33470

Le 18/02/2022

"Blandine Peis & Émeline Marceau (Roseland)". Organisé par le Service Culturel de la Ville de Gujan-Mestras. Dans la musique de ce duo Bordelais, les boîtes à rythme percutent sans jamais froisser les sens, les synthés se dévoilent à travers leurs nappes célestes ou leurs basses épaisses tandis que les guitares, déliées ou plus distordues, finissent de tapisser un décor jamais figé, toujours en mouvement. De Blonde Redhead à Radiohead en passant par Portishead, LCD Soundsystem ou Tame Impala, le duo met en lumière tout un pan du patrimoine pop, rock et électro des années 2000 dans ses chansons habitées, qui nourrissent aussi bien les rêves que la réalité. Son nouvel EP Portraits présente un tableau de famille qui met en valeur “l’humain”. Retrouvez lors de cette soirée les oeuvres des artistes peintres Laurette Landiech & Israële Pour bien vous recevoir : Pass et masque obligatoire

Conférence UPOP - Chômage, la vie empêchée

Manifestation culturelle, Conférence - Débat

Marmande 47200

Le 09/02/2022

Conférence UPOP "Chômage, la vie empêchée" par Eric Hamraoui, philosophe et maitre de conférences au Centre de Recherche sur le Travail et le Développement du CNAM (Paris). Il a été directeur du Collège International de Philosophie (2001-2007). La conférence s'appuiera sur les résultats d'une recherche-action centrée sur l'analyse de l'impact du chômage sur la santé psychique et physique, menée par une équipe de recherche pluridisciplinaire du Centre de Recherche sur le Travail et le Développement (CRTD) du Conservatoire National des Arts et Métiers (CNAM) entre février 2020 et décembre 2021. Elle tentera de mettre en lumière l'irréductibilité des causes de l'altération de la santé des individus à leurs vulnérabilités propres ou à une question d'ordre strictement sanitaire, évacuant la dimension politique du problème. Sans réservation préalable. Pour bien vous recevoir : Pass sanitaire obligatoire.

Cin’espaces à Pau – Ça de(s)friches ! L’art de faire revivre les espaces délaissés

Manifestation culturelle, Cinéma, Manifestation culturelle

Pau 64000

Du 28/01/2022 au 29/01/2022

Chaque année des dizaines de milliers d’hectares d’espaces naturels et agricoles disparaissent en France. A côté, de nombreux terrains et bâtiments sont abandonnés… Pourtant certaines de ces friches urbaines, industrielles ou agricoles connaissent une seconde vie. Du 28 au 29 janvier 2022 à Pau, films, conférences, expositions, ateliers, mettront en lumière ces espaces délaissés, reconstruits ou préservés ! Cette année encore nous pourrons compter sur la fidélité de nos partenaires pour organiser toutes ces animations : le réseau des médiathèques de l’Agglomération Pau Béarn Pyrénées et le cinéma d’art et d’essai Le Méliès.

Errbet

Gurgy 89250

Du 05/03/2022 au 27/03/2022

Natif de la Nièvre, Errbet s’adonne à la peinture depuis une quarantaine d’années. Sa préférence va vers l’huile à laquelle il donne une texture généreuse au couteau et à la brosse. Il manie le pinceau ou le couteau avec talent, jongle aussi avec les couleurs pour que l’œil puisse capter la lumière d’une scène. Les paysages sont une source d’inspiration pour l’artiste ainsi que ses nombreux voyages.

Exposition de calligraphie de Jean-Luc Pion

Manifestation culturelle, Exposition

Polisot 10110

Du 08/01/2022 au 31/03/2022

Jean-Luc Pion a rejoint l'équipe de l'Aiguillage en proposant depuis 2020 des ateliers d’initiation à la calligraphie. C’est tout naturellement que nous lui avons proposé de mettre son travail en lumière avec cette exposition. « J’ai toujours aimé le beau, les beaux livres, les livres enluminés, les belles lettres, la « belle écriture » en deux mots : la calligraphie. Le déclic s’est fait suite à la lecture d’un livre d’un grand calligraphe irakien Hassan Massoudi. J’ai voulu « faire comme lui » et suis retourné sur les bancs de l’école pour réapprendre les « pleins et les déliés. » Après avoir fait de nombreux stages et voyages en Orient, j’ai désormais envie de partager toutes ces calligraphies en espérant que ce que je donne, l’autre l’accueille avec le même bonheur et le même plaisir que j’ai eu de les réaliser. Je ne cherche pas à vendre mes œuvres, je préfère partager, échanger sur ma passion, faire découvrir la calligraphie qui fait pleinement partie de notre histoire, de notre patrimoine, sans elle, nous ne saurions rien de notre passé. C’est ce message là que j’aimerais faire passer avec cette exposition ... » Exposition du 8 janvier au 31 mars 2022. Visite[...]

TENIR DEBOUT - FESTIVAL LES UTOPISTES DEBOUT

Spectacle, Théâtre

AVION, 62210

Le 25/02/2022

LE MOT DE LA DIRECTION : Nous sommes ravis que vous veniez ce soir tenter votre chance pour assister au spectacle. Pour les personnes qui seront cantonnées dans la salle de l’austérité, merci de bien vouloir prendre votre mal en patience et vous serrer la ceinture. Par respect pour le bon déroulement du spectacle qui aura donc lieu dans la salle d’à côté, nous vous remercions également de garder le silence et de ne pas transformer à nouveau le gradin en assemblée populaire. Les invité-e-s de la salle V.I.P. s’excusent par avance pour la gêne occasionnée par les rires et la musique. En utilisant le théâtre, la danse, la vidéo, et même la cuisine, « Tenir debout » prend le parti de la joie et du combat festif pour échanger, comprendre, créer, arrêter de bouledeflipper et chasser les nuages. Car derrière les dividendes et les découverts, derrière les boulots de merde et les parachutes dorés, derrière tous ces chiffres qui nous étouffent, il y a toutes celles et tous ceux qui prennent des chemins de traverse ou qui refusent de se pousser et qui tiennent debout. Ce soir, ils/elles seront devant. Dans la lumière. On veut du soleil !

CE QUE NOUS DESIRONS EST SANS FIN

Théâtre, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 12/03/2022

THEATRE / CIE DES DOCKS Un fils qui ne supporte plus son père rêve de le tuer. Un de ses amis propose de s'en charger. Alors dans le ciel s’élèvent de grandes murmurassions. Elles deviennent si denses que la nuit se fait brusquement. Les couteaux s'aiguisent et des fantômes à tête d'oiseau de proie tambourinent aux portes. « J’ai écrit « Ce que nous désirons est sans fin » comme un thriller psychologique où la question centrale du désir se joue et celles sous-jacentes à tout échange : « Que me veux-tu ? », « Ne vois-tu rien venir ? ». La menace est omniprésente, grandissante, circule au sein et autour de la maison familiale comme un grand serpent de mer. Un grand serpent de mer prêt à mordre. » - Jacques Descorde Le texte a été finalisé en résidence à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon-CNES en septembre 2019. Il est lauréat de l’aide nationale à la création ARTCENA – Printemps 2020. Il est édité aux Editions L’œil du souffleur Texte et mise en scène : Jacques Descorde -Avec Patrick Azam, Gaspard Liberelle, Cédric Veschambre - Scénographie : Camille Allain Dulonde - Vidéo : Fanny Derrier - Musique : Maxence Vandevelde - Création lumière et Régie : Arthur Gueydan[...]

LES FRERES LUMIERES

Concert, Spectacle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Musique

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 16/01/2022

Les frères Lumière et l'Orchestre d'Harmonie de la ville de Boulogne-sur-Mer, sous la direction de Marc Lajouanique, donneront un concert ce dimanche. Au programme : la reprise des bandes originales des films cultes des cinquante dernières années, le tout servi par une mise en scène digne des plus grands chef-d' œuvres de Hollywood et par des dialogues à la sauce "Michel Audiard". Un très bon moment musical en perspective ! Port du masque, pass sanitaire ou vaccinal selon réglementation en vigueur au 16 janvier 2022 seront exigés à l’entrée. INFOS PRATIQUES: 15h - HORAIRES 15h - entrée gratuite

SOUS LE CIEL DE LA MOME PIAF

Spectacle

CAMIERS, 62176

Le 19/02/2022

Ce spectacle son et lumière vous fera plonger dans l’univers d’Edith Piaf. Revivez à travers ses plus grands titres les grands moments de sa vie, ses amours, ses joies et ses peines. « La vie en rose », « L’hymne à l’amour », « Milord », « Mon Dieu », ne sont que quelques exemples de ses succès devenus des classiques du répertoire français. A travers ses chansons, Edith Piaf a su composer avec sa vie et transmettre dans ses textes une sensibilité à fleur de peau. A travers ces 2 représentations, la commune de Camiers vous invite à découvrir au sein de l’Eglise Notre Dame de la Mer la force et la spiritualité de la Môme. Interprété par Vanessa De Almeida, originaire d’Outreau, ce spectacle interactif avec le public mêlera images, son et lumière pour une immersion surprenante et une parenthèse en dehors du temps. Samedi 19 février 2022 à 20h30 à l'Eglise Notre Dame de la Mer à Camiers. Pass sanitaire exigé à l'entrée de l'Eglise et masque obligatoire

SOUS LE CIEL DE LA MOME PIAF

Spectacle

CAMIERS, 62176

Le 20/02/2022

Ce spectacle son et lumière vous fera plonger dans l’univers d’Edith Piaf. Revivez à travers ses plus grands titres les grands moments de sa vie, ses amours, ses joies et ses peines. « La vie en rose », « L’hymne à l’amour », « Milord », « Mon Dieu », ne sont que quelques exemples de ses succès devenus des classiques du répertoire français. A travers ses chansons, Edith Piaf a su composer avec sa vie et transmettre dans ses textes une sensibilité à fleur de peau. A travers ces 2 représentations, la commune de Camiers vous invite à découvrir au sein de l’Eglise Notre Dame de la Mer la force et la spiritualité de la Môme. Interprété par Vanessa De Almeida, originaire d’Outreau, ce spectacle interactif avec le public mêlera images, son et lumière pour une immersion surprenante et une parenthèse en dehors du temps. Spectacle le dimanche 20 février 2022 à 15h30 à l'Eglise Notre Dame de la Mer à Camiers Pass Sanitaire exigé à l'entrée et masque obligatoire.

Théâtre musical "L'Aigle Noir" d'après Barbara

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 02/02/2022

Dîner-spectacle, avec la création de théâtre musical « L'Aigle Noir » d'après Barbara, en compagnie du comédien Christophe Feltz et de la chanteuse Clémentine Duguet.Dîner à 19h dans un magnifique Café Art Déco de 1896.Menu (plat + dessert) boissons comprises 28 €Menu à choisir (viande, poisson ou végétarien), boissons ½ eau minérale, ¼ vin ou bière 33 cl, café, thé ou infusion.Spectacle à 20h30 tarif 12 €Réservation obligatoire avant le 28-01-2022 : billetweb.fr/laigle-noirRenseignements : info@theatre-lumiere.comJauge limitée - Pass sanitaire obligatoireIl n'est pas possible de venir uniquement pour la représentation. Pour cette nouvelle création, la compagnie Théâtre Lumière s’est immergée dans l’œuvre de la légendaire dame en noir Barbara. Ce spectacle de théâtre musical offre une soirée en toute intimité avec l’essence même de l’artiste : son rapport profond et sensible à l’enfance, sa tendresse, ses douleurs intimes, sa fragilité, ses terribles insomnies, son humanité et sa jubilatoire et profonde croyance en l’Amour. L’univers de Barbara a toujours accompagné les interprètes Christophe Feltz et Clémentine Duguet dans leur parcours artistique. Elle fait partie de ces[...]

Nocturne à l'Abbaye

Exposition, Visites et circuits

CAEN 14000

Le 13/01/2022

Dans le cadre de l'exposition Frame perspective, une visite nocturne "élargie" de l'exposition ainsi qu'une visite surprise de l'Abbaye-aux-Hommes sont organisées.La soirée comprend :Une visite "élargie" de l'exposition Frame perspectiveaccès jusqu'à 23hUne visite surprise " Basket et lampes torches " - COMPLETDécouvrir, à la lumière d'une lampe torche, détails architecturaux ou décoratifs de l’Abbaye-aux-Hommes en lien avec quelques anecdotes sur le site.à 18h, 18h30, 19h, 19h30, 20h, 20h30, 21h et 21h30.durée environ 45 min/1h10 personnes max par visiteréservation obligatoire à dc.patrimoine@caen.fr  (en indiquant pour chaque participant nom, prénom, numéro de téléphone et horaire souhaité)Inscription par mail uniquement jusqu’au 12 janvier 12h.Les réservations incomplètes ne seront pas traitées. Un mail sera renvoyé, au plus tard le 12 janvier à 17h, pour confirmation de la participation. Ateliers de médiation proposé par Prisme MédiationPasse sanitaire et masque obligatoires.© Ville de Caen - Jean-Christophe Lorieux

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "My Land" / Recirquel-Compagny Budapest

Spectacle

GRANVILLE 50400

Le 12/03/2022

Créé en 2018 dans le cadre du plus grand festival artistique du monde – le Edinburgh Festival Fringe – My Land est un chef-d’œuvre à la croisée du cirque et de la danse classique et contemporaine. À cette occasion, il fut d’ailleurs récompensé comme étant la meilleure production parmi des milliers… Au cœur de la piste, sept artistes, dotés d’une souplesse, d’une force et d’une précision remarquables, explorent toutes les disciplines : équilibre, voltige, échelle, mains à mains, jonglage, contorsion. Sur un fond musical folklorique tatar, moldave et ukrainien – faisant référence aux racines des acrobates –, cette succession de tableaux évoque la recherche de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour. Evoluant sur une immense plaque transparente recouverte de sable, et sous laquelle sont astucieusement fixées des lumières, les artistes jouent de cette matière mouvante et de ce dispositif pour créer des variations d’ombre et de lumière. Avec subtilité, ils donnent vie à des espaces éphémères, révèlent leur corps en mouvement et l’expression de leur visage.

Ambiance Électro Tout Feu Tout Flamme

Exposition, Céramique, Musique

SAINT-CYR-LA-ROSIERE 61130

Le 19/02/2022

Mise en lumière et en musique électro des statues de l'exposition Têtes et Totem de Grégoire Charbey. Animée par Guru Bobol et Old-Fat-Kat. Vin chaud et jus de pommes chaud à la cannelle. 1 boisson offerte pour une entrée payante

Ciné-concert Ellie James présente "Lumières !"

Concert, Musique

ALENCON 61000

Le 09/02/2022

Dans cette création, Ellie James propose une bande-son allant de la pop-sunshine des Beatles à l’indie-folk de Sujfan Stevens en passant par la musique minimaliste et répétitive de Philip Glass et Steve Reich. En s’entourant d’instruments connus (claviers en tout genre) et d’autres moins (Glockenspiel, Harmonium et Hangdrum), Ellie James compte bien surprendre les spectateurs et intriguer les plus petits. Les quatre courts métrages d’animation choisis, spécifiquement adaptés à la capacité d’attention et de concentration des plus jeunes, gravitent autour d’un thème commun : la lumière. Grâce à leurs univers éthérés, ces films nous plongent dans des rêves éveillés. Les héros sont un prince peu ordinaire, une chauve-souris et un écureuil qui orchestrent le jour et la nuit, un fabriquant d’ampoule, et un loup chargé d’une mission bien singulière. Ils évoquent le monde du rêve et de l’imaginaire, et laissent les esprits vagabonder dans le ciel.

Clara Ysé

Festival généraliste, Musique

LA FERTÉ MACÉ 61410

Le 26/03/2022

Clara Ysé, chevaux de feu, syncope aux fées. On dit qu’à l’origine, le poème était chanson. Comme toutes les mythologies, celle-ci est devenue intraçable. Pourtant, à écouter Clara Ysé, ses motscavalcade, ses vers-prophétie, sa voix qui s’arcboute de l’ombre à la lumière, on croit voir le poème incarné. La chanteuse-poète et ses musiciens prodiges nous fraient un chemin dans une forêt aux symboles inclassables tant ils empruntent et synthétisent des rythmes-mythes variés. Pop française, gammes sopranes, folk latine-américaine, chanson, la chanteuse avance, en équilibre, entre des mondes, au bord des mots, et les unit dans un spectacle puissant, envoûtant et généreux. Concert proposé par le Conseil départemental de l’Orne en partenariat avec Flers agglo, dans le cadre du festival Printemps de la Chanson.

Exposition : Stéphanie Debuf-Thierry

Exposition, Photographie - Vidéo

LE HAVRE 76600

Du 03/01/2022 au 31/01/2022

Le CEM accueille la photographe Stéphanie Debuf-Thierry pour deux séries de clichés intitulée "Submersion" et "Épaves". Photographiant les instants de vie depuis l'âge de 10 ans, la photographie artistique apparaît tardivement dans la vie de Stéphanie Debuf-Thierry. "Je n'ai pas de parcours technique particulier. Je suis, hormis deux heures de cours pour appréhender le manuel avec Olivier Roche, autodidacte." Influencée par des photographes, dont le regard sur l'abstraction et la lumière l'ont particulièrement interpellée, guidée par les jeux de lumière et les lignes droites et courbées, elle s'oriente vers 'abstraction et le rapport aux éléments. Dans un été proche de la méditation, l'art lui sert d'exutoire. Inviter l'imaginaire : Les séries présentées au CEM jusqu'au 31 janvier, se veulent des passerelles vers l'imaginaire par les procédés d'abstraction utilisés. La série "Submersion" se veut résolument abstraite et hors des repères habituels. Elle invite l'imaginaire à se projeter dans des formes et des univers différents. Elle utilise la photo comme un média vers l'imaginaire des spectateurs. La série "Épaves" recherche une approche abstraite et texturée de la[...]

Stage - Sculpter la lumière

Atelier, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Pour enfants

YVETOT 76190

Du 07/02/2022 au 09/02/2022

Stage de pratique artistique pour les enfants dès 7 ans et leurs parents. Les participants sont invités à découvrir le plaisir de mettre en lumière leurs propres dessins, grâce à la magie de la lithophanie. En passant par la création d’un modèle en cire et d’un moule en plâtre, ils réaliseront un petit photophore en porcelaine. Stage mené par Laure Exposito.

Le Goût des Autres - Concert : M A R Y S E - Mount Batulao

Concert, Manifestation culturelle, Pour enfants

LE HAVRE 76600

Le 23/01/2022

Concert de M A R Y S E - Mount Batulao. Dans le cadre du Festival Le Goût des Autres. M A R Y S E vous invite à un concert-expérience composé en six chapitres, retraçant l'évolution inversée, de l'enfance jusqu'à la vie in utero. Elle propose dans un langage universel, celui de la perception des sons et lumières et au-delà d'une perception organique et inconsciente, une traversée de la montagne Batulao et ses métaphores : un concert-expérience afin d'éprouver, de fouler et de contempler Batulao, l'alchimie entre batô la pierre et ilaw la lumière. Sa morphologie nous enseigne ses rides creusées par les torrents, ses larmes brûlantes qui tétanisent, ses contours qui se forment et se déforment au gré de nos pas. Sculptée par les peuples, la faune et la flore, par l'empreinte de notre temps, la montagne est vivante pour ceux et celles qui s'autorisent à la rêver. Batulao, à notre origine. A partir de 3 ans, accompagné d'un adulte. Dimanche 23 janvier à 14h et à 16h - La Guinguette (place Oscar Niemeyer). Réservation obligatoire.

Candlelight Musiques d'Animes : piano solo à la bougie

Marseille 13000

Du 14/02/2022 au 29/03/2022

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Le Soleil-Levant brille sur les partitions de Candlelight ! Pour le grand retour de la culture, vis les plus belles musiques d'animes sous un nouveau jour. Situé en plein coeur du 3e arrondissement, le Théâtre Toursky s'illuminera de centaines de chandelles pour une immersion complète dans l'univers de l'animation japonaise. Revis le générique mythique de Dragon Ball en direct, frémis avec la Princesse Mononoké et plonge avec Naruto dans le monde des ninjas à la lueur des bougies. Une parenthèse de poésie et d'évasion, emmenée par l'incroyable Eric Artz ! Programme • Joe Hisaishi et Miyazaki - Voyage de Chihiro - One Summer’s Day / Le château dans le ciel / Totoro - Path of the Wind / Princesse Mononoké / Le château ambulant / Kiki la petite sorcière • Attaque des Titans - Sasageyo / My war • Naruto - Sadness and Sorrow / Blue Bird • One Piece - The strongest man / We are! • Parasyte - Kiseijuu / Next to You • Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba • Dragon Ball Z, GT et Super - Medley de musiques • Tokyo Goul - Unravel • Your Lie[...]

Sarah Cerneaux + Maxime Potard

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 30/11/2021

Programme de la soirée : ••• Either way - d'une manière ou d'une autre PROJET EN COURS D’une manière ou d’une autre, il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer, créer un premier solo. Forte d’une danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne, et d’un remarquable parcours d’interprète, elle sonde son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Either way interroge le rapport à la perte, toutes ces pertes vécues comme de petites morts qui nous créent, comme des errances qui nous façonnent. Quand du désir de s’égarer naît le chemin d’une jeune artiste vers son propre langage. Chorégraphie & interprétation : Sarah Cerneaux Création musicale : Éric Aldéa & Ivan Chiossone & Franck Laurino Création lumière : Guillaume Février Regard extérieur : Sandrine Maisonneuve Durée : ≈ 45 minutes ••• Danser dans mon salon sans me poser de questions PROJET EN COURS J’ai réalisé il y a quelques temps que le mot virilité tient une place floue dans mon imaginaire, surtout quand c’est moi qui en suis l’objet. Pour trouver sa définition, Maxime Potard investigue, entre l’espace intime qui ne génère pas d’injonction à performer les codes[...]

Chartreuse « Marseille » 1921-2021

Histoire - Civilisation, Exposition

Marseille 13000

Du 05/10/2021 au 04/11/2021

La Chartreuse, ce nom qui rappelle à la fois un massif alpin et un ordre religieux, est aussi celui d’une liqueur élaborée par les moines chartreux selon une recette ancestrale, restée confidentielle. Épisode méconnu d’une saga internationale partie du Dauphiné : la présence à Marseille dans les années 1920 de la 5e distillerie des Pères Chartreux, au 15 rue de l’Obélisque - rebaptisée depuis rue Louis Maurel. L’exposition Chartreuse « Marseille 1921-2021 », met en lumière cette partie de l’histoire de l’Ordre des chartreux jusqu’ici inconnue et permet de l’ancrer dans le patrimoine historique de la cité phocéenne. A découvrir du 5 octobre au 4 novembre 2021 Grilles du Palais de la Bourse

Spéciale Guy Gilles - Ciné-dimanche

Marseille 13000

Du 21/11/2021 au 28/11/2021

Auteur méconnu apparenté à la nouvelle vague, Guy Gilles (1938-1996) est aujourd’hui considéré comme l’un des cinéastes les plus indépendants et les plus doués de sa génération. Ayant inventé des rythmes, des images et une poésie qui n’appartiennent qu’à lui, ce cinéaste a pu bénéficier de la présence des plus grands acteurs de son temps dans ses films : Alain Delon, Jean-Pierre Léaud, Jean-Claude Brialy, Juliette Gréco, Edwige Feuillère, Annie Girardot, Roger Hanin, Micheline Presle, Macha Meryl… La récente redécouverte de sa filmographie par la Cinémathèque française a mis en lumière ses œuvres les plus importantes, désormais restaurées par Lobster Films (avec le concours du CNC), et projetées au Mucem dans le cadre de "Ciné-dimanche". • Dimanche 21 novembre 2021 à 15h00 L’Amour à la mer De Guy Gilles (France, 1965, 1h14) Avec Juliette Gréco, Alain Delon, Romy Schneider, Jean-Claude Brialy Lors de ses vacances à Brest, une jeune Parisienne tombe amoureuse d’un marin de retour en France après la guerre d’Algérie. Mais l’automne arrive et les deux amants doivent se séparer. Ils s’écrivent, chacun vivant sa vie, lui à Brest avec ses copains, elle à Paris dans[...]

Le Petit Bain

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 30/10/2021

Johanny Bert imagine un duo poétique entre une matière, la mousse, et un corps en mouvement. Plaisir et lumière entre danse et installation ; un instant suspendu de pure magie ! Qui n’a jamais rêvé de plonger dans la mousse ? Légère, éphémère, poreuse, compacte, fragile mais incassable, elle est, insaisissable et malléable, un formidable "terrain de jeu pour l’imaginaire". Le danseur-explorateur y disparaît, s’y blottit, la modèle, tente de l’apprivoiser. Sous ses doigts naissent igloo, pluie de confettis, chapeau, barbe et un oiseau qu’il dépose sur son épaule… Manipulation et prestidigitation ! L’artiste fait surgir paysages et personnages dans la musique de Colin Stetson et les partitions baroques de Carl Friedrich Abel. Les tout-petits feront l’expérience d’un voyage de douceur, onirique et ludique, inoubliable. Conception et mise en scène : Johanny Bert Collaboration artistique : Yan Raballand Création lumière et régie générale : Gilles Richard Création sonore et régie : Simon Muller Plasticienne : Judith Dubois Costumes : Pétronille Salomé Scénographie : Aurélie Thomas Assistante chorégraphique : Christine Caradec Interprètes : Rémy Bénard, Samuel[...]

Médée

Spectacle

Marseille 13000

Du 23/09/2021 au 03/10/2021

Tommy Milliot met en scène la pièce flamboyante de l’auteur romain Sénèque, l’histoire mythique d’une vengeance illimitée. D’une puissance dramatique qui annonce Shakespeare, Médée nous fait entendre les sentiments les plus contradictoires. Dans la traduction contemporaine de Florence Dupont, latiniste qui a révolutionné notre approche de la tragédie romaine, la Médée de Sénèque, mise en scène par le jeune Tommy Milliot, crée le trouble. Cette femme répudiée rassemble ses forces et veut triompher du pouvoir des hommes. Dans sa fureur, elle devient le monstre ; l’horreur est devenue alors inévitable. Le spectateur est subjugué par un récit quasi opératique. Le jeu subtil sur le son et la lumière, une direction d’acteur sans faille, laisseront entendre la part bouleversante d’une mère infanticide et le mystère de la vengeance. Production La Criée & Man Haast | Coproduction Extrapôle Provence-Alpes-Côte-d’Azur Texte Sénèque Traduction Florence Dupont Mise en scène et scénographie Tommy Milliot Dès 15 ans

Mtoulou fait son safari musical

Musique, Pour enfants

Marseille 13000

Le 25/09/2021

Ahamada Smis, slamme et conte le parcours de Mtoulou, un jeune guerrier pacifique parti de la cinquième île des Comores, engloutie dans les abysses, à la recherche d’un mystérieux trésor. Seul musicien sur scène, le multi-instrumentiste présente un panel d’instruments traditionnels de son archipel natal, qui sont les clefs qui ouvriront les portes menant à la quête de Mtoulou. Le voyage musical de Mtoulou se construit au fur et à mesure comme un puzzle. Les musiques inspirées des mélodies de jeux d'enfants et des comptines comoriennes, accompagnent le récit des étapes du parcours de notre héros, composent ensemble son voyage musical à la recherche de ce mystérieux trésor. Auteur/compositeur : Ahamada Smis Scénographie : Claudine Bertomeu Graphisme : Mothi Limbu Vidéo d’animation : Christophe Mentz Création Lumière : Bertrand Blayo Ingénieur du son : Audrey Andreu Dans le cadre de Babel Minots. Dès 5 ans.

Oedipe Roi / Bastia / La peur n'est pas une vision du monde

Spectacle

Marseille 13000

Du 29/06/2021 au 30/06/2021

Dans un aller-retour permanent entre Thèbes autrefois et Bastia aujourd'hui, cette relecture de la tragédie de Sophocle entremêle de manière fine et sensible, théâtre et chant, langues corse et française. Et questionne avec force les motifs de la peur et de la figure de l'étranger, instrumentalisés lors de crises politiques, hier autant qu'aujourd'hui... Des gens de Bastia réunis aujourd'hui pour parler de Thèbes autrefois, au bord du chaos. Quelque chose d'achevé et d'inquiétant plane. On sent comme une menace informe. On chuchote. Œdipe questionne sans cesse, poussé par la tension entre ce qu'il va pressentir de plus en plus, puis découvrir, et ce qu'il voudrait à tout prix voir contredit. Nous n'assistons alors plus seulement au combat d'un seul homme, mais à l'effort extraordinaire et profondément intranquille de toute une population pour tenter d'échapper au pire... Ce projet de monter Œdipe Roi à la lumière de la société corse, l'auteur, metteur en scène et comédien Noël Casale le porte en lui depuis longtemps. En novembre 2018, il entame un atelier de recherche théâtrale avec des habitantּs de Bastia pour agiter ces questions sociales, politiques et culturelles.[...]

Thomas Lebrun pour Coline

Danse - Bal - Cabaret, Musique du monde

Marseille 13000

Le 02/10/2021

Danseur remarquable, aux révélations aussi facétieusement tragiques que densément légères, l’artiste Thomas Lebrun dirige le Centre chorégraphique national de Tours depuis 2012. Son sens de l’écriture et du détail, associé à un goût prononcé pour les musiques, du monde, savantes, classiques ou populaires, en font un intervenant d’exception auprès des jeunes en formation de Coline. Les habitués de KLAP se souviennent d’un intense Magnificat en 2013 comme de l’envoûtant Danser avec Nusrat en 2017 ou encore en 2019, Coline Pop Love, pièce de jeu et d’amour, enveloppée de chansons d’hier et d’aujourd’hui. Sa rencontre avec les apprentis de la session 2020-2022 promet de nouvelles intensités. CRÉATION Chorégraphie : Thomas Lebrun Lumière : Yvan Guacoin Avec les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline session 20-22 Aure Barbier, Capucine Beaudot, Clément Carre, Louis Chevalier, Morgane Déas, Piero Dubosc, Victor Gigandon, Jeanne Emeriau, Quentin Marie, Loanne Masseron, Elisabeth Merle, Charles Noyerie, Anouk Thomas & 2 étudiant·e·s de la Latvian Academy of Culture (Riga / Lettonie) Dans le cadre de Question de danse. Durée : ≈ 30 minutes

8M3

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 16/10/2021

À l’initiative de Michel Kelemenis, KLAP Maison pour la danse passe commande auprès de 10 chorégraphes danseur·euse·s basé·e·s en région de pièces courtes fondées sur la formule d’application de la distanciation physique : 4m2, soit pour une danse, 8M3. 8M3, une métaphore du confinement peut-être, où l’espace exigu devient, grâce aux artistes, le point de reprise de l’imaginaire, cette chambre d’enfant d’où se rêve le monde. Une riposte d’artistes pour amortir, en s’en emparant, l’atteinte portée au corps engagé. 10 solos de chorégraphes-interprètes basé·e·s en Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur : Corinne Pontana, Ana Pérez, Desiré Davids, Alexandre Lesouëf, Maxime Cozic, Sébastien Ly, Michel Kelemenis (solo pour Aurore Indaburu), Romain Bertet, Liam Warren, Julie Alamelle… Durée : ≈ 12 minutes par pièce Concept & scénographie : Michel Kelemenis Lumière en collaboration avec Bertrand Blayo Un projet porté par Kelemenis&cie - KLAP Maison pour la danse Une programmation KLAP Maison pour la Danse Kelemenis & Cie.

Hocus Pocus

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Pour enfants

Marseille 13000

Du 26/10/2021 au 29/10/2021

Du ciel aux fonds des mers, un voyage initiatique, d’une profonde poésie, qui mène les enfants dans de folles aventures. Apparitions, disparitions. Dans la lumière de deux néons, deux danseurs, dans la beauté de leur amitié que l’on voit naître, laissent entrevoir, puis se dévoiler, des fragments de corps... Un jeu d’ombre et de lumière abstrait et poétique fascinant, avant leur départ dans des aventures oniriques qui vont renforcer leurs liens fraternels. Les épreuves sont pourtant nombreuses : se libérer d’une toile d’araignée, voler en maîtrisant le vent, plonger dans les abysses... Philippe Saire propose une plongée dans la magie du mouvement par la grâce de la danse contemporaine. Avec ses danseurs, ils livrent un spectacle ciselé, avec une trame narrative qui puise aux sources de l’imaginaire enfantin. Concept et chorégraphie : Philippe Saire Chorégraphie en collaboration avec les danseurs Philippe Chosson, Mickaël Henrotay-Delaunay Réalisation du dispositif : Léo Piccirelli Danseurs : Philippe Chosson, Ismael Oiartzabal Dans le cadre de "Jeux d'enfants" TOUS AU THÉÂTRE EN TRIBU JEUX D'ENFANTS Le théâtre comme une immense cour de récréation ! Cette[...]

Kalliroi & le FadoRebetiko - Le Jam hors les murs

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 24/11/2021

Porté par la voix de la chanteuse et pianiste Kalliroi, Raouzeou, la réunion de ces chants ornementés issus des milieux populaires et marginaux marque par la cohérence de sa musicalité et l’écho de ses textes d’inspirations populaires et urbaines. À la lumière du Fado, la chanteuse trouve une autre voix au Rebetiko de son enfance, restituant ces chants issus du peuple, à ce même peuple, d’un autre temps. L’album "Inspiraçoes urbanas" -inspirations urbaines- témoigne de cet attachement aux origines tout en s’ouvrant vers de nouveaux horizons modernes (Jazz), et s’essayant aux sons plus électriques et expérimentaux. Le Fado Rebetiko Project parcourt les routes de France depuis sa formation en Janvier 2013, de Lille à Lyon et plus particulièrement dans la région Provence-Alpes-Côté d’Azur dans laquelle il réside. Kalliroi Raouzeou / chanteuse et pianiste. Elle porte l’héritage musical de son pays, la Grèce, tout en s’ouvrant à d’ autres musiques (traditions méditerranéennes, jazz modal, chanson à texte). Jean-Marc Gibert / bouzoukiste. À l’origine guitariste de Blues. Influencé par ses voyages et ses rencontres, il s’est imprégné des cultures musicales des Balkans[...]

Afternow - Nora Chipaumire

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 11/07/2021

Sous la forme d’une installation qui interagit avec les spectateur·trice·s, la pandémie et ses contraintes de déplacement est mise en lumière avec toute l’absurdité qu’elle représente. Pour Afriques Fantastiques - Fantastic Africa, Nora Chipaumire crée une installation qui agit et réagit avec les spectateur·trice·s à l’ère du Coronavirus, des restrictions de déplacements, de la distanciation sociale, et de la mobilité des artistes. Quand les performances sont moins demandées et que les artistes font face à une mort sociale dans de nombreux endroits du monde, Nora Chipaumire propose une installation animée de films, de sons, d’images et de textes, avec lesquels le public peut interagir sans contraintes. Nora Chipaumire née à Mutare au Zimbabwe et basée à New York, Nora Chipaumire défie et embrasse les stéréotypes de l’Afrique, du corps noir performant, de l’art et de l’esthétique depuis ses débuts en danse en 1998. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à[...]

Le Noël de Flocon

Fête, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 18/12/2021 au 24/12/2021

Qu’est-ce qu’une bonne histoire de Noël ? Violette et Pépin cherchent ensemble au milieu de leurs livres…Quand l’un veut de l’exotisme et de l’action, l’autre veut du miel et de la tradition. Quel casse-tête ! C’est peut-être la poésie de Flocon qui va les mettre d’accord ? Ce petit bonhomme devenu gris, ne trouve plus sa place en ce jour de fête. Dans ce monde du TROP, il est envahi par le vide, il se sent seul…Au détour d’une rencontre, pourtant, la lumière revient, comme un cadeau déposé au creux de lui-même. Un conte de Noël, sans rouge et sans traineau, sans barbe, ni "ho, ho", qui va rapprocher les deux amis et montrer que, parfois, cachés au coin des pages, existent de petits miracles. Compagnie : AIR Y SON Avec Emilie Sestier

La Noria

Musique

Marseille 13000

Le 21/10/2021

La Noria circonscrit un royaume où l’exil n’a pas sa place. Comme la roue à aube, à laquelle ils empruntent leur nom aux origines syriaques, leurs musiques irriguent nos imaginaires. A des années-lumière de l’entre-soi, elles élargissent le spectre des possibles au point de le confondre aux confins des infinis poétiques. Ici, tout n’est qu’harmonie, écoute et partage. Bienvenue dans l’immensément large ! Délacez votre esprit et écoutez-les, l’aventure ne fait que commencer. Pierlau Bertolino, vielle à roue, sampler/ Jeff Kellner, guitares / Didier Gris, violon, bouzouki irlandais, mandoline / Philippe Poveda, batterie Invité : Baye Moussa Keita, voix

A birdcage played with toasting forks

Musique, Musique classique

Marseille 13000

Le 04/07/2021

François Couperin sous les doigts de Bertrand Cuiller, quoi de plus délicieux et envoutant ? Mais quand les trublions John Cage et Loïc Guénin se mêlent au spectacle, un nouveau monde s’ouvre, fusion de musique ancienne et de création contemporaine, effervescente "cage à oiseaux" où le nostalgique clavecin semble entrer en collision avec l’électro-acoustique, le traitement du son, la modélisation... Le grand chef d’orchestre Sir Thomas Beecham aurait qualifié le clavecin de "cage à oiseaux jouée avec des pinces à rôtir"... Humour anglais ! Mais aurait-il imaginé un tel spectacle poétique et débordant d’imagination, porte ouverte sur le rêve et sur un ailleurs aux mille surprises sonores ? C’est pour cela que Mars en Baroque vous invite à rentrer sans réserve dans cette volière onirique. Programme Johan Cage, François Couperin, Loïc Guenin et improvisation libre de Loïc Guenin et Bertrand Cuiller LE PHARE À LUCIOLES / LOÏC GUENIN Loïc Guénin, composition, électroacoustique, objets sonores, toy piano ‍ Bertrand Cuiller, clavecin ‍ Eric Brochard, Régie son & informatique musicale ‍ Vincent Beaume, Régie lumière

Black Village - Modulation 1

Spectacle

Marseille 13000

Le 21/09/2021

L’ensemble L’Instant Donné et Frédéric Sonntag nous guident dans l’univers du romancier Lutz Bassmann (alias Antoine Volodine). Les compositions dentelées de silence d’Aurélien Dumont nous accompagnent. Trois personnages cheminent dans le noir. Ils doivent apprendre à marcher ensemble dans un monde sans lumière où ils affrontent les ténèbres et les bizarreries du temps. Celui-ci ne s’écoule pas de façon familière, il s’étire ou se rétrécit, mais surtout, il s’interrompt, il n’aboutit pas. Pour mesurer les heures, chacun son tour, le trio se raconte des histoires. Elles sont inquiétantes et bizarres comme des mauvais rêves, et toutes s’interrompent avant la fin… Pour restituer l’univers de désastre non dénué d’humour absurde de Lutz Bassmann, Aurélien Dumont a composé une partition qui joue avec les mots et les silences, met les sens aux aguets et laisse à l’imaginaire le loisir de s’envoler. Black Village est une sorte de bardo littéraire, inspiré de cet espace de quarante-neuf jours entre mort et renaissance qu’imaginent les bouddhistes tibétains, un spectacle post-exotique avec un humour de l’absurde et de l’étrange. Composition : Aurélien Dumont, Mise[...]

Lala&ce

Marseille 13000

Le 23/10/2021

Tel un ovni, elle réinvente les codes et se les approprient avec une facilité et une aisance déconcertante. Lala&ce c’est des punchlines incisive et un art de la découpe inimitable, son flow aérien et aquatique nous transportent à travers différent univers. Vanity Fair la définira comme "le meilleur secret du rap français mais plus pour longtemps"; le magazine GQ classera sa première mixtape comme l’un des meilleurs projets du 21e siècle. Son passage remarqué chez "COLORS" lui permet de toucher un nouveau public et le single "show me love" quant à lui met en lumière la versatilité de l’artiste. A chaque écoute on redécouvre Lala&ce. Avec son premier album "Everything Tasteful" elle nous confirme qu’il existe une Lala pour chacun entre nous.

BABAE

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 16/11/2021

Transportée par la Danse de la Sorcière, chef-d’œuvre de l’étrangeté tout en contorsion torturée de Mary Wigman, Joy Alpuerto Ritter met en fusion ses héritages culturels et son actualité de femme parcourant le monde. Dans un solo de 30 minutes, elle distille des racines de culture philippine et de danse classique qu’elle amalgame au vocabulaire du hip-hop et du voguing. Par la fascination d’un jeu de métamorphose où l’humain semble le disputer à l’animal et réciproquement, la chorégraphe au parcours international remarquable convoque et réinvente les pratiques mystiques de la femme faite sorcière. Avec BABAE, elle interroge, par l’exploration sensuelle de son propre corps, les forces et les liens entre rituel et pouvoir. Chorégraphie & interprétation : Joy Alpuerto Ritter Création musicale : Vincenzo Lamagna Création lumière : Arne Schmitt & Joy Alpuerto Ritter Scénographie : Joy Alpuerto Ritter 
Création costume : Lahn Behrendt DYAO
 Artistic assistant : Lukas Steltner Durée : 33 minutes

Jonathan Livingston - Iraka

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Marseille 13000

Le 24/09/2021

Jonathan Livingston, d’après le roman d’apprentissage de Richard Bach, c’est ce jeune goéland passionné par le vol qui va s’affranchir des lois de son clan pour vivre un parcours initiatique fait d’aventures extraordinaires. Le spectacle "Jonathan Livingston 3.0", retrace le parcours de cet oiseau atypique, entre le fil du roman, les chansons de l’album "LIVINGSTON", du rappeur IRAKA, paru en 2018, et d’autres textes empruntant au répertoire de poésie et chanson française. En liant le destin de l’artiste, du poète à celui de Jonathan le spectacle aborde des thématiques existentielles autour de la condition humaine et des choix qu’entraînent la passion, des questions qui agitent fortement l’âge adolescent. Texte, parole, chant : Iraka Guitare, machines, choeurs : Miosine Images additionnelles : Nicolas Letzelter Regard extérieur : Benjamin Georjon Son : Jean Christophe Andreoni Lumière : Vincent Lopez Projet accompagné par la Compagnie Les Dits Sont de Là Dans le cadre de Babel Minots. Dès 7 ans.