photo Les résiliences : Frida - Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent

Les résiliences : Frida - Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent

Spectacle, Peinture, Théâtre

Eu 76260

Le 11/03/2026

De 6€ à 13€ - A partir de 14 ans. 1 soirée - 2 spectacles On connaît Frida Kahlo par sa dimension populaire et féministe, la force symbolique de ses peintures, reflets de ses passions et de ses souffrances. En revanche, ses écrits restent inconnus. Pourtant, ils sont bouleversants par la puissance de vie et la poésie qui s'en dégagent? Sur scène, deux comédiennes-danseuses s'en emparent pour nous faire découvrir le parcours de cette artiste-peintre au statut iconique. Rage de vivre, passion dévorante, humour irréductible face à la maladie et à la mort : les deux interprètes se sont l'écho d'un rapport au monde, tout à la fois douloureux et joyeux. Avec ce spectacle, Laurence Cordier interroge l'acte de création pour ce qu'il est avant tout : une furieuse ode à la vie. 19h au Théâtre des Charmes : Petite fille aux cheveux blancs 21h au Théâtre du Château : Frida - Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent Restauration légère au Théâtre du Château, entre les deux spectacles. Une part de quiche et un dessert vous sont proposés au tarif de 6€. Restauration offerte aux personnes qui choisissent de voir les deux spectacles. Co-accueil avec le Théâtre du Château

photo LES RENDEZ-VOUS DE L'ÉPICURIEUSE - CONCERT LES YEUX BANDÉS

LES RENDEZ-VOUS DE L'ÉPICURIEUSE - CONCERT LES YEUX BANDÉS

Musique, Concert

Béziers 34500

Du 21/11/2025 au 20/02/2026

Et si nous écoutions autrement ? Dans l’obscurité choisie d’un bandeau, les sens s’aiguisent : la musique s’intensifie, les mots résonnent autrement. La Compagnie Épicurieuse propose une expérience singulière : un concert où l’oreille devient guide. Dans le salon du cloître de l’Hôtel La Prison, Maud Le Bourdonnec (piano) et son invité·e surprise entraînent le public dans un voyage sensoriel où musique et littérature se font écho. Portés par les plus belles voix de la littérature — Saint-Exupéry, Diderot, Proust, Borges, Rilke… —, les spectateurs cheminent entre poésie, mémoire et parfums, pour redécouvrir le monde, l’autre, et soi-même. Au terme du parcours, le bandeau s’enlève, la lumière révèle les artistes : une évidence retrouvée. Un moment rare et poétique, une aventure intérieure où l’écoute devient expérience. Le spectacle se prolonge par un temps convivial d’échanges avec les musiciens autour d’un verre.

photo Visite guidée : Sur les quais d’hier, métiers et bâtiments disparus

Visite guidée : Sur les quais d’hier, métiers et bâtiments disparus

Visites et circuits, Histoire - Civilisation, Patrimoine - Culture

LE HAVRE 76600

Le 14/03/2026

Depuis sa fondation, le port du Havre n’a cessé de se transformer sous l’effet de la nécessité et des guerres. Les progrès des techniques et la rationalisation du travail ont eu raison de nombreux petits métiers qui contribuaient à l’activité portuaire tandis que les bombardements de la seconde guerre mondiale ont réduit en poussière une kyrielle de bâtiments liés, de près ou de loin, au port. En écho à l'exposition Ports en vues du MuMa, la visite fait surgir du passé ce monde portuaire d’autrefois. Proposé par Pays d'art et d'histoire Durée : 1h30 Réservation obligatoire Lieu de rendez-vous communiqué lors de l'inscription.

photo [Saison Culturelle] Le malade imaginaire

[Saison Culturelle] Le malade imaginaire

Spectacle

Boissy-Fresnoy 60440

Le 13/03/2026

Tirant les fils de l’amour et de l’émancipation, le Collectif Citron offre une relecture contemporaine et énergique du classique de Molière. Argan se croit malade, alors qu’il est bien portant, et des médecins complaisants se succèdent à son chevet. Sa fille Angélique aime Cléante mais Argan rêve de la marier à un médecin, par intérêt personnel… Le Collectif Citron revisite et transpose à notre époque le chef d’œuvre de Molière, dans une mise en scène résolument moderne et déjantée, portée par quatre formidables comédiens. Création sonore originale, utilisation de masques, enjeux dramatiques resserrés donnent toute sa force à cette reprise audacieuse. Les artistes en extraient notamment ce qui fait encore écho quatre siècles plus tard : l’émancipation d’une jeunesse qui s’affranchit d’une autorité archaïque. D’après Molière – Adaptation : Collectif Citron Mise en Scène, création costumes : Juliette Heringer, Collectif Citron Création sonore : DJ Spok Création masques : Samuel Constantin Conception, création du dispositif lumières et régie : Simon Rutten Régie (en alternance) : Romain Mulochau, Simon Rutten, François Villain Interprétation : Charles Lemâle, Aude Le Jeune,[...]

photo Visite guidée : Sur les quais d’hier, métiers et bâtiments disparus

Visite guidée : Sur les quais d’hier, métiers et bâtiments disparus

Exposition, Histoire - Civilisation

Le Havre 76600

Le 14/03/2026

Depuis sa fondation, le port du Havre n’a cessé de se transformer sous l’effet de la nécessité et des guerres. Les progrès des techniques et la rationalisation du travail ont eu raison de nombreux petits métiers qui contribuaient à l’activité portuaire tandis que les bombardements de la seconde guerre mondiale ont réduit en poussière une kyrielle de bâtiments liés, de près ou de loin, au port. En écho à l'exposition Ports en vues du MuMa, la visite fait surgir du passé ce monde portuaire d’autrefois. Proposé par Pays d'art et d'histoire Durée : 1h30 Réservation obligatoire Lieu de rendez-vous communiqué lors de l'inscription.

photo Emmanuelle Bouthillier

Emmanuelle Bouthillier

Musique

Pluvigner 56330

Le 08/03/2026

Apéro Klam d'hiver D’un voisinage exotique vers un exotisme voisin, tout part d’un conte merveilleux – La Jarretière Verte : une version acadienne grimée en gallo, à laquelle font écho chansons choisies et musiques à violon. Dans ce concert-veillée en solo, Emmanuelle vous mène et vous ramène d’une rive à l’autre de l’Atlantique, à bord de la petite barque de la mémoire qui traverse sans relâche l’océan de la tradition orale.

photo Yvnnis

Yvnnis

Festival généraliste, Musique

Marseille 13000

Le 21/03/2026

Yvnnis et le rap, c’est une évidence. Quelque chose de simple, de fluide, d’authentique. Le parfait équilibre entre l’effervescence de la nouvelle scène et un profond respect des codes. La rencontre idéale entre la spontanéité et la rigueur : la qualité de ses rimes, la précision de son flow et la pertinence de ses placements trouvent leur écho dans la régularité à laquelle il distille ses projets. De Parphelia, venu sceller son alchimie avec le compositeur Lilchick, à Eternal Youth porté par l’imparable Vin Italien (plus de 15 millions de streams cumulés), ses sorties de 2022 introduisent un univers versatile et élégant, tout en fédérant un public sans cesse plus nombreux. Déterminante dans sa trajectoire, 2023 l’amène vers de nouvelles sphères : nommé parmi les 11 rappeurs à suivre par le média Booska-P, Yvnnis libère Novae, EP 10 titres dont les morceaux Héros et Washington captivent l’auditoire. Cette même année, notre rappeur goûte à l’adrénaline du live,remplissant en moins d’une heure sa première date parisienne (Boule Noire), avant de prendre la route des festivals (Grünt Festival, Les Ardentes, We Love Green).

photo EXPOSITION ITINÉRANTE « BONJOUR ! SAUMON, BRANDADE, ET MERINGUE » DE VALÉRIE DU CHÉNÉ

EXPOSITION ITINÉRANTE « BONJOUR ! SAUMON, BRANDADE, ET MERINGUE » DE VALÉRIE DU CHÉNÉ

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Puisserguier 34620

Du 04/02/2026 au 28/03/2026

Comme un écho à l’exposition « Bonjour ! » ce focus présente trois sérigraphies de l’artiste Valérie du Chéné prêtées par le FRAC Occitanie Montpellier. Elles dialoguent avec trois modules d’exposition dédiés à des livres d’artistes issus de la collection de la Direction de la Lecture publique départementale de l’Hérault. Vernissage le vendredi 06 février 2026 à 17h30.

photo Festival Mars en Baroque Mémoires et commémorations à travers l’Europe

Festival Mars en Baroque Mémoires et commémorations à travers l’Europe

Musique classique, Musique, Histoire - Civilisation

Marseille 13000

Le 17/03/2026

Festival Mars en Baroque Ensemble les Emissaires Mémoires et commémorations à travers l’Europe Comment écouter la mémoire ? Comment laisser résonner le passé à travers la musique ? L’ensemble Les Émissaires vous invite à traverser l’Europe baroque, où chaque œuvre devient un écho, un hommage, un souffle du temps. De Venise et la sonate La Foscari de Giovanni Legrenzi aux destins mythologiques de Psyché et Didon chez Michele Mascitti et Giuseppe Tartini, jusqu’aux portraits délicats de femmes chez Georg Philipp Telemann, la musique célèbre les passions, les histoires et les visages qui traversent les siècles. Entre violon baroque, viole de gambe et clavecin, le passé reprend vie, intime et lumineux, dans un dialogue où la mémoire se transforme en musique. Gratuit sur réservation dans la limite des places disponibles à : reservations.archives@departement13.fr et au 04 13 31 82 00

photo L'Art de protéger

L'Art de protéger

Patrimoine - Culture, Exposition

Reims 51100

Du 09/10/2025 au 01/03/2026

Le musée Saint-Remi dédie son exposition de fin d’année à la protection du patrimoine en cas de conflit. Accueillant l’exposition itinérante réalisée par la Délégation au patrimoine de l’armée de Terre, sous la tutelle du ministère des Armées, et avec le soutien du ministère de la Culture, "l’Art de protéger" propose notamment de découvrir le rôle et l’action de la France dans la mise en place de la Convention de la Haye de 1954 pour la protection des biens culturels en zone de conflit armé. C’est aussi l’occasion pour le musée Saint-Remi de présenter les œuvres et objets d’art récemment acquis ou jamais montrés au public qui font écho à cette histoire qui a démarré il y a plus de 100 ans à l’occasion de l’incendie de la cathédrale en septembre 1914. Reims, ville de résilience, qui a connu les conflits et les destructions, s’est relevée depuis plus d’un siècle et a su prendre conscience de la nécessité de protéger son patrimoine.

photo Théâtre :

Théâtre : "Blockbuster"

Musique, Chorale - Chant, Théâtre, Concert

Cahors 46000

Le 31/03/2026

Mortier, le patron des patrons, est dans un embarras extrême : le gouvernement envisage d’instaurer une taxe sur les très hauts revenus. Dans le même temps, la journaliste d’investigation Corinne Lagneau rédige un article sur les entreprises richissimes qui éludent leurs impôts via des sociétés offshores. La veille de la parution, l’article est censuré et la journaliste limogée. S’en suit une riposte virulente qui enflamme les réseaux sociaux, incite les citoyens à la rébellion. Mortier doit désamorcer au plus vite cette insurrection populaire… Tous les ingrédients du blockbuster sont réunis : les héros manichéens, les courses-poursuites, les explosions spectaculaires. Le Collectif Mensuel assure en direct avec dextérité le doublage des voix, les bruitages « faits maison » et la musique live. Rien n’est laissé au hasard ! Ce spectacle performance assemble plus de mille plans braconnés dans des centaines de films hollywoodiens, au service d’une fable explosive et résolument politique. « La pièce qui secoue Hollywood » L’Écho – Primaëlle Vertenoeil

photo Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Patrimoine - Culture

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

photo Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Conférence - Débat

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

photo La Pomme Empoisonnée

La Pomme Empoisonnée

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie, Repas - Dégustation

Villaines-la-Juhel 53700

Le 06/05/2026

À partir de 9 ans En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table et une question : qui de la bellemère ou de la belle-fille l’a placée là ? En 2015, Julie Annen devient la belle-mère d’Ana, la fille de son compagnon. Julie devient alors officiellement sa belle-mère, autrement dit sa marâtre. Faute de modèle satisfaisant, elles ont dû apprivoiser ce nouveau lien, composer à quatre mains une relation toute neuve, en déjouer les pièges, en découvrir les trésors cachés. Merci d'arriver 15 minutes avant le spectacle. Tarif réduit 6€ / Tarif plein 10€

photo Exposition itinérante

Exposition itinérante "Ô mon bourg"

Exposition, Histoire - Civilisation, Visite guidée

Tuffé Val de la Chéronne 72160

Du 11/04/2026 au 17/05/2026

Exposition réalisée à l’issue de l’inventaire du patrimoine de 11 bourgs du Perche Sarthois mené en partenariat avec la Région des Pays de la Loire entre 2018 et 2022. Déclinée en 15 panneaux richement illustrés, l’exposition présente différents aspects des bourgs de leur implantation initiale aux matériaux utilisés dans l’architecture, en passant par les principaux types de bâtiments qui les composent. Chaque thématique s’appuie sur des exemples issus des 11 bourgs étudiés ou faisant écho à d’autres communes du Perche Sarthois. A l’occasion de sa présentation dans chacune des communes, les guides-conférencières du Pays d’art et d’histoire vous proposent un temps fort d’animation : présentation de l’exposition, manipulation des maquettes éducatives (jeu de construction, voûtes, maisons, etc.) et visite flash du lieu ou de ses abords.

photo Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 07/03/2025 au 01/03/2026

Le nouvel accrochage du musée Borély autour de la couleur bleue présente un ensemble d’œuvres du Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, provenant de ses collections permanentes, parfois rarement exposées, ainsi que de celles du Musée Grobet-Labadié et du Musée des Beaux-Arts de Marseille. Ce focus permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers de nombreux domaines où cette couleur et ses nuances apparaissent de manière incontournable : la faïence, les arts graphiques, les bijoux, la mode. En écho à l’infinie variété des bleus des modèles Haute Couture des collections du musée (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro…) présentées en deux temps pour des raisons de conservation, les créations récentes de labels marseillais ou plus largement méditerranéens, lauréats du Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée, offrent une lecture particulièrement riche de cette couleur qui reste indissociablement liée aux rivages de la mer et à l’histoire de la Méditerranée. Par le biais de la représentation qui en est faite dans la peinture, les arts décoratifs, la littérature ou le[...]

photo L'Abbaye de Cluny et les sites clunisiens

L'Abbaye de Cluny et les sites clunisiens

Patrimoine - Culture, Exposition

Cluny 71250

Du 20/09/2025 au 08/03/2026

Du Moyen Âge à la période contemporaine, de l’Écosse à l’Espagne et du Portugal à la Pologne, avec son influence sur la vie religieuse et culturelle de la société de l’époque, sur le façonnement des villes européennes et sur la pensée politique, Cluny a apporté une contribution décisive à l’émergence de l’Europe moderne. Cette exposition est un écho à la candidature au patrimoine mondial de l’Unesco de « L’abbaye de Cluny et le réseau des sites clunisiens » portée par la Fédération Européenne des Sites Clunisiens. Public : à partir de 10 ans

photo Concert : Grégoire -

Concert : Grégoire - "Vivre"

Concert, Musique

DEAUVILLE 14800

Le 28/03/2026

Dès les premières notes, Grégoire nous prend par la main et nous invite à suivre une histoire. Pas une simple série de chansons, mais un récit tissé avec soin où chaque morceau trouve sa place comme un chapitre essentiel. Entre chaque chanson, il s’adresse au public : il partage des anecdotes, évoque des souvenirs... Ces moments d’échanges verbaux deviennent le fil conducteur qui relie les mélodies et donne du sens à l’ensemble. En racontant son histoire personnelle, Grégoire crée un lien direct avec le public. Ces récits parlent souvent de thèmes universels : l’amour, l’espoir, la perte, la résilience. À travers eux, chacun se reconnaît, trouve un écho à ses propres émotions et questionnements. C’est une manière de rappeler que, malgré les différences, nous partageons tous une humanité commune. Dans un paysage musical souvent dominé par des formats standards et des attentes prévisibles, ce genre de concert est une rareté. Il s’adresse à ceux qui cherchent plus qu’un simple spectacle. Il offre une expérience qui nous rappelle pourquoi la musique est, depuis toujours, un art profondément humain, capable de toucher l’âme et de nous rapprocher les uns des autres. Ce concert[...]

photo Orchestre - Le Violon amoureux

Orchestre - Le Violon amoureux

Musique, Opéra - Opérette

Nancy 54000

Du 10/04/2026 au 11/04/2026

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale et violon : Éléonore Darmon Avec le violon comme compagnon de voyage, partons à la découverte de la vaste gamme des nuances des sentiments amoureux ! On passera par l’ardente Romance andalouse de Pablo de Sarasate, les vocalises émouvantes du Salut d’amour d’Edward Elgar ou les accents désespérés et virtuoses du tango Jalousie de Gade… L’amour comme prolongement de la danse, avec la Valse sentimentale de Tchaïkovski, et ce pas-de-deux signé Fritz Kreisler entre chagrin (Liebesleid) et joie (Liebesfreud). L’Amour-extase avec la célèbre Méditation de Thaïs de Jules Massenet et le tendre écho des Romances sans paroles d’Henri Vieuxtemps. Une touche nostalgique également, avec ce dialogue délicat entre le Cantabile de Paganini et la Valse triste de Vecsey… Billetterie possible en ligne.

photo Les femmes savantes

Les femmes savantes

Spectacle comique, Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Abbeville 80100

Le 28/04/2026

Avec Les femmes savantes (1672), le metteur en scène Christian Schiaretti s’attache à faire résonner la pensée et la langue de Molière en une passionnante et puissante confrontation. "L’écriture libertaire liée à la farce et au plaisir du jeu des premières pièces laisse place aux grandes comédies qui au-delà du divertissement s’attachent à mettre en jeu une pensée morale sur la société. En écho à la comédie cinglante des Précieuses ridicules, où les jeunes femmes soumises à l’oppression sont l’objet d’une vengeance, Les femmes savantes réactive le sujet de l’émancipation féminine au travers du savoir, celui d’une angoisse masculine face à ces femmes qui dépassent les limites, deviennent hors de contrôle". Christian Schiaretti s’attaque à ce qui gêne, ce qui trouble dans ce projet d’émancipation féminine, au-delà d’une lecture sécurisante. Sans jamais perdre l’humour, le metteur en scène vise aussi à laisser résonner une tonalité tragique : "le tragique, c’est toujours une irrésolution de la contradiction", confie-t-il. Une promesse de raffinement et d’intelligence… Spectacle en tournée décentralisée de la Comédie de Picardie

photo Concert : Haydn Mozart Schumann

Concert : Haydn Mozart Schumann

Manifestation culturelle, Musique, Musique classique, Concert

Limoges 87000

Le 02/04/2026

Orchestre symphonique de l'opéra de Limoges. Prélude à 19h15 : présentation de la soirée par chef le d'orchestre Pavel Baleff Joseph Haydn, «Le soir» petite symphonie n° 8 1761. Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto n°10 pour deux pianos et orchestre 1779. Robert Scumann, ouverture Scherzo et final 1841. La trilogie des symphonies de Haydn se termine par l’évocation de l’atmosphère du soir. Le Concerto pour deux pianos de Mozart est une pure merveille qui donne certes une grande importance à l’orchestre, mais souligne la complicité des deux solistes et le jeu d’écho auquel se livrent avec panache les deux pianistes du Duo Jatekok. Schumann s’attèle à une œuvre qui reflète des expérimentations formelles. L’Ouverture, vive, évoque le genre de l’ouverture de concert, s'ajoute un Scherzo romantique, pour aboutir à un Finale des plus imposant. Durée 1h30 (dont entracte)

photo CANDIDE

CANDIDE

Manifestation culturelle

Châtellerault 86100

Le 02/04/2026

Candide, c’est l’histoire de ce face-à-face, un duel artistique où l’on se jauge, on s’apprivoise, on se défie et surtout on s’amuse ! On s’émerveille pour la matière artistique de l’autre et on reconnaît les points de connexion : rythme détonnant, expressivité du corps, énergie explosive ! Les artistes abordent ainsi des situations qui font écho à cette rencontre et à leur propre parcours : le regard des autres, le ridicule, la frustration mais aussi et surtout la légèreté de joies simples partagées.

photo Concert : Haydn Mozart Schumann

Concert : Haydn Mozart Schumann

Musique, Opéra - Opérette

Limoges 87000

Le 02/04/2026

Orchestre symphonique de l'opéra de Limoges. Prélude à 19h15 : présentation de la soirée par chef le d'orchestre Pavel Baleff Joseph Haydn, «Le soir» petite symphonie n° 8 1761. Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto n°10 pour deux pianos et orchestre 1779. Robert Scumann, ouverture Scherzo et final 1841. La trilogie des symphonies de Haydn se termine par l’évocation de l’atmosphère du soir. Le Concerto pour deux pianos de Mozart est une pure merveille qui donne certes une grande importance à l’orchestre, mais souligne la complicité des deux solistes et le jeu d’écho auquel se livrent avec panache les deux pianistes du Duo Jatekok. Schumann s’attèle à une œuvre qui reflète des expérimentations formelles. L’Ouverture, vive, évoque le genre de l’ouverture de concert, s'ajoute un Scherzo romantique, pour aboutir à un Finale des plus imposant. Durée 1h30 (dont entracte)

photo Concert

Concert "Piano piano" Babx & Adrien Mondot

Musique

Moëlan-sur-Mer 29350

Le 05/04/2026

« Piano piano » raconte les retrouvailles de David Babin et Adrien Mondot, artistes unis par une amitié née au début des années 2000 dans un lieu alternatif d’Avignon. Tandis que l’un explore ses premières chansons au piano, l’autre s’évade du monde de l’informatique par le jonglage. De cette rencontre naît une collaboration artistique singulière. Sur scène, leur spectacle fusionne musique et arts visuels dans un « espace-image » immersif, où piano, mouvements et projections deviennent les vecteurs d’une rêverie sensorielle. L’image prolonge la musique, comble ses silences et en traduit les vibrations, tandis que les sons révèlent les nuances visuelles. Ensemble, ils explorent l’abstraction et l’impressionnisme pour faire ressentir l’invisible : la résonance de l’air, l’écho du silence, l’obscurité sonore… Une expérience poétique et sensible, où se rencontrent le visible et l’audible dans une harmonie délicate.

photo La Pomme empoisonnée

La Pomme empoisonnée

Spectacle, Théâtre

DOMFRONT EN POIRAIE 61700

Le 10/04/2026

En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table. Et une question : qui de la belle-mère ou de la belle-fille l’a placée là ? La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes, malgré les incompréhensions ; le témoignage authentique et autobiographique d’un amour qui a trouvé son chemin et a pu dépasser les préjugés ; un spectacle pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux qui, loin d’appauvrir le concept de famille, le font grandir et lui donnent des couleurs inédites. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C’61 et la Communauté de Communes Andaine-Passais et la ville de Domfront en Poiraie.

photo La Cidrerie - Danse jeune public

La Cidrerie - Danse jeune public "Graph "

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle, Pour enfants

BEUZEVILLE 27210

Le 13/05/2026

Un grand lé de papier blanc posé au sol accueille deux interprètes le temps d’une danse « chorégraphite ». Les danseuses investissent l’espace de la page blanche, utilisant différents matériaux comme prolongement de leur corps et laissant des traces. Cette pièce mêlant danse et graphisme, amène le jeune enfant à vivre des expériences sensorielles qui font écho à son désir d’exploration et de découverte. Au-delà du travail graphique, ce duo parle du rapport à l’autre dans ses similitudes ou ses différences, dans le refus ou l’acceptation. Danse jeune public à partir de 18 mois Par Cie Sac De Nœuds

photo La Pomme empoisonnée

La Pomme empoisonnée

Repas - Dégustation, Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Domfront en Poiraie 61700

Le 10/04/2026

En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table. Et une question : qui de la belle-mère ou de la belle-fille l’a placée là ? La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes, malgré les incompréhensions ; le témoignage authentique et autobiographique d’un amour qui a trouvé son chemin et a pu dépasser les préjugés ; un spectacle pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux qui, loin d’appauvrir le concept de famille, le font grandir et lui donnent des couleurs inédites. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C’61 et la Communauté de Communes Andaine-Passais et la ville de Domfront en Poiraie.

photo La Cidrerie - Danse jeune public

La Cidrerie - Danse jeune public "Graph "

Danse - Bal - Cabaret, Pour enfants

Beuzeville 27210

Le 13/05/2026

Un grand lé de papier blanc posé au sol accueille deux interprètes le temps d’une danse « chorégraphite ». Les danseuses investissent l’espace de la page blanche, utilisant différents matériaux comme prolongement de leur corps et laissant des traces. Cette pièce mêlant danse et graphisme, amène le jeune enfant à vivre des expériences sensorielles qui font écho à son désir d’exploration et de découverte. Au-delà du travail graphique, ce duo parle du rapport à l’autre dans ses similitudes ou ses différences, dans le refus ou l’acceptation. Danse jeune public à partir de 18 mois Par Cie Sac De Nœuds

photo Théâtre : La Ferme des Animaux

Théâtre : La Ferme des Animaux

Spectacle, Théâtre

MONTIVILLIERS 76290

Le 05/05/2026

Caliband Théâtre Adapté de « La Ferme des animaux » de George Orwell Cette fable animalière questionne le pouvoir politique face à nos libertés. Cette histoire, où les animaux deviennent maîtres de leur ferme, illustre le mécanisme de soumission, de contrôle et de manipulation d’une communauté. Orwell l’a écrite en référence à la dictature stalinienne, mais cet engrenage tyrannique du pouvoir, qui transforme le langage en propagande, fait écho malheureusement à différents niveaux avec nos sociétés démocratiques. À partir de 9 ans - Durée 1h Réservation conseillée

photo Les échos de la petite comédie ? Icare

Les échos de la petite comédie ? Icare

Spectacle

Hérouville-Saint-Clair 14200

Le 15/04/2026

À partir de 8 ans. La Comédie de Caen-CDN de Normandie et le Café des images s’associent pour vous proposer un cycle de projections en écho à la programmation jeune public 2025-2026 de la Comédie de Caen. En lien avec le spectacle Icare de Guillaume Barbot, présenté le mercredi 8 avril 2026 à 19h au Théâtre d’Hérouville, venez découvrir le film d’animation Icare de Carlo Vogele. Icare de Carlo Vogele • 2021 • Luxembourg, Belgique, France • 1h16 • VF Sur l’île de Crète, chaque recoin est un terrain de jeu pour Icare, le fils du grand inventeur Dédale. Lors d’une exploration près du palais de Cnossos, le petit garçon fait une étrange découverte : un enfant à tête de taureau est enfermé sur l’ordre du roi Minos. En secret, Icare se lie d’amitié avec le jeune minotaure nommé Astérion. Mais le destin bascule lorsque ce dernier est emmené dans un labyrinthe. Icare pourra-t-il sauver son ami et changer le cours d’une histoire écrite par les dieux ? Sur scène, Icare, texte et mise en scène de Guillaume Barbot : Icare, 4 ans, vit seul avec son père. Parce qu’il garde en tête ses innombrables recommandations, le petit garçon n’ose rien faire : ni sauter d’un muret, ni mettre la[...]

photo L'état sauvage.

L'état sauvage.

Strasbourg 67000

Du 13/02/2026 au 13/06/2026

Du 13 février au 12 juillet 2026 Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres. Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité. À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant. Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h  Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

photo Théâtre : La Ferme des Animaux

Théâtre : La Ferme des Animaux

Théâtre, Animaux

Montivilliers 76290

Le 05/05/2026

Caliband Théâtre Adapté de « La Ferme des animaux » de George Orwell Cette fable animalière questionne le pouvoir politique face à nos libertés. Cette histoire, où les animaux deviennent maîtres de leur ferme, illustre le mécanisme de soumission, de contrôle et de manipulation d’une communauté. Orwell l’a écrite en référence à la dictature stalinienne, mais cet engrenage tyrannique du pouvoir, qui transforme le langage en propagande, fait écho malheureusement à différents niveaux avec nos sociétés démocratiques. À partir de 9 ans - Durée 1h Réservation conseillée

photo [Conférence] Impressionniste 2026 : Éva Gonzalès et Dieppe

[Conférence] Impressionniste 2026 : Éva Gonzalès et Dieppe

Patrimoine - Culture, Peinture, Exposition, Conférence - Débat

Dieppe 76200

Le 05/04/2026

Promise à une carrière auréolée de succès, Éva Gonzalès disparait prématurément. La peintre laisse derrière elle une œuvre majeure mais peu présente dans les collections publiques françaises. En écho au calendrier impressionniste 2026 et aux expositions consacrées à l'artiste, Pierre Ickowicz, conservateur du Musée de Dieppe, revient sur les séjours dieppois de Gonzalès. Les attaches locales de l'artiste ont nourri sa production et alimenté les réseaux artistiques dieppois. Le Musée de Dieppe conserve deux œuvres de l'artiste dont une aquarelle inédite, donnée au musée en 2024.

photo Théâtre : Le système Ribadier

Théâtre : Le système Ribadier

Spectacle

Dinan 22100

Le 09/04/2026

Compagnie Le combat ordinaire Vaudeville cinglant de Georges Feydeau Chaque fois que M. Ribadier veut rejoindre une de ses maîtresses, il abuse de ses dons d’hypnotiseur. Les yeux dans les yeux, les mains dans les mains, un « je t’aime » rassurant, et voilà l’épouse endormie par le mari volage… Le ton est vif, les mensonges fusent et les quiproquos s’enchaînent jusqu’à créer un imbroglio quasi indémêlable. Une machiavélique horlogerie signée Feydeau qui fait étrangement écho aujourd’hui. Assurément hilarant et enjaillant. Mise en scène : Antoine De La Roche Collaboration artistique : Sophie Lequenne Interprètes : Émeline Frémont (Angèle) Fabrice Gaillard (Savinet, Sophie, Gusman), Antoine Orhon (Thommereux), Rodolphe Poulain (Ribadier) Scénographie : Simon Delétang Son et musique : En cours Lumières : Manuella Mangalo Costumes : Ouria Dahmani Regard chorégraphique : En cours Administration de production : Paul Tison Production Le Combat Ordinaire – La compagnie Le combat ordinaire est soutenue par le Département des Cotes d’Armor et Dinan Agglomération pour ses projets artistiques. Coproductions Le Théâtre de Lorient – Centre Dramatique National, Saison culturelle[...]

photo L'Abbaye de Cluny et les sites clunisiens

L'Abbaye de Cluny et les sites clunisiens

Patrimoine - Culture

Cluny 71250

Du 20/09/2025 au 08/03/2026

Du Moyen Âge à la période contemporaine, de l’Écosse à l’Espagne et du Portugal à la Pologne, avec son influence sur la vie religieuse et culturelle de la société de l’époque, sur le façonnement des villes européennes et sur la pensée politique, Cluny a apporté une contribution décisive à l’émergence de l’Europe moderne. Cette exposition est un écho à la candidature au patrimoine mondial de l’Unesco de « L’abbaye de Cluny et le réseau des sites clunisiens » portée par la Fédération Européenne des Sites Clunisiens. Public : à partir de 10 ans

photo PROJECTION – RENCONTRE « LA MADRUGADA » AVEEC MANDY LEROUGE

PROJECTION – RENCONTRE « LA MADRUGADA » AVEEC MANDY LEROUGE

Musique

Gatuzières 48150

Le 15/04/2026

Projection du moyen-métrage musical La Madrugada avec l’artiste Mandy Lerouge. Un court-métrage qui célèbre les inspirations croisées du folklore argentin. Ce moyen-métrage musical transporte le spectateur dans les paysages naturels des Hautes Alpes, en écho à la Cordillère des Andes et aux paysages argentins, célébrant les inspirations croisées du folklore argentin. 15 AVR 18:30 LES BRASSEURS DE LA JONTE – GATUZIÈRES Gratuit Organisé par Scènes Croisées en partenariat avec Détours du Monde

photo Saison culturelle partagée : la leçon

Saison culturelle partagée : la leçon

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Théâtre

DOMFRONT EN POIRAIE 61700

Le 02/04/2026

Spectacle de théâtre : "la leçon" D’après l’oeuvre éponyme d'Eugène Ionesco Au départ, la situation n’a rien que de très naturel. Un professeur accueille sa jeune élève pour des cours particuliers. Elle apprend ce qu’on lui enseigne. Le professeur est autoritaire et son élève espiègle : c’est dans l’ordre des choses. Pourtant, très rapidement, cette mécanique familière se détraque et s’emballe… Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? Transmettre, apprendre, imposer : la frontière est mince. Que se passe-t-il quand elle est franchie ? C’est ce dont il sera question dans la prochaine création de Robin Renucci, qui se déploie dans une scénographie ludique et poétique (en écho au théâtre de l’absurde de Ionesco) et proche du public. Robin Renucci sera le professeur ; l’élève sera interprétée par la contorsionniste Inès Valarcher ; elle transmettra ainsi, par le cirque, par le corps, l’expression de la douleur que l’absurdité du texte sous-tend. Enfin la bonne Marie sera interprétée par Christine Pignet, qui se servira de sa grande force comique pour passer de l’inquiétude à l’envers du rire. à partir de 14 ans - durée 1h15

photo Saison culturelle partagée : la leçon

Saison culturelle partagée : la leçon

Théâtre

Domfront en Poiraie 61700

Le 02/04/2026

Spectacle de théâtre : "la leçon" D’après l’oeuvre éponyme d'Eugène Ionesco Au départ, la situation n’a rien que de très naturel. Un professeur accueille sa jeune élève pour des cours particuliers. Elle apprend ce qu’on lui enseigne. Le professeur est autoritaire et son élève espiègle : c’est dans l’ordre des choses. Pourtant, très rapidement, cette mécanique familière se détraque et s’emballe… Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? Transmettre, apprendre, imposer : la frontière est mince. Que se passe-t-il quand elle est franchie ? C’est ce dont il sera question dans la prochaine création de Robin Renucci, qui se déploie dans une scénographie ludique et poétique (en écho au théâtre de l’absurde de Ionesco) et proche du public. Robin Renucci sera le professeur ; l’élève sera interprétée par la contorsionniste Inès Valarcher ; elle transmettra ainsi, par le cirque, par le corps, l’expression de la douleur que l’absurdité du texte sous-tend. Enfin la bonne Marie sera interprétée par Christine Pignet, qui se servira de sa grande force comique pour passer de l’inquiétude à l’envers du rire. à partir de 14 ans - durée 1h15

photo Fragments

Fragments

Ostwald 67540

Le 07/04/2026

Spectacle de cirque sonore et immersif, Fragments met en scène deux acrobates en mât chinois, une danseuse, un musicien live et un régisseur lumière : quintet inattendu qui tente l’expérience du poétique.Leurs mouvements décomposés colorent l’espace qu’offre un plateau brut, presque nu d’où jaillissent deux mâts chinois.L’écho de leurs gestes, amplifié par un dispositif sonore inédit, crée une proximité étonnante entre les artistes et le public installé sur le plateau. Composé comme une succession de tableaux offrant tantôt des corps-à-corps hypnotiques et des scènes dignes d’un laboratoire de recherche artistico-scientifique en pleine effervescence,Fragments décompose le geste pour donner à entendre l’imperceptible.Cette exploration organique et sensorielle interroge l’impact que nous avons sur notre environnement. 10 ans et +

photo ON FABRIQUE, ON VEND, ON SE PAIE

ON FABRIQUE, ON VEND, ON SE PAIE

Lecture - Conte - Poésie, Conférence - Débat

Ferrals-les-Corbières 11200

Le 07/05/2026

On fabrique, on vend, on se paie. Le Bain Collectif (13) Une aventure collective Besançon, été 1973. Suite au rachat de l’usine Lip, un plan de licenciement est annoncé : ils sont “les 480 à dégager”. Débute alors pour les ouvriers et les ouvrières de l’usine, fleuron de l’horlogerie française, une des grèves les plus emblématiques de la fin des “Trente Glorieuses”, qui rencontrera un écho presque mythifié dans l’histoire ouvrière. Durée : 1h30 Tout Public à partir de 12 ans. Réservation obligatoire. Les+ : de 18h à 19h - Conférence de Benoît Borrits, économiste, chercheur, auteur de nombreux ouvrages sur les Scops, organisée par les Amis du Monde diplomatique à l'Espace Culturel des Corbières (salle restauration) / gratuit.

photo EXPOSITION : ANNA MESCHIARI – LES DORMEUR.EUSE.X.S

EXPOSITION : ANNA MESCHIARI – LES DORMEUR.EUSE.X.S

Exposition, Peinture

Sérignan 34410

Du 12/10/2025 au 22/03/2026

Le MRAC de Sérignan accueille une exposition inédite d’Anna Meschiari, 7e lauréate du Prix Occitanie Médicis 2024. Fruit de sa résidence de trois mois à la Villa Médicis à Rome, cette exposition mêle inspirations artistiques, historiques et féministes, en écho à des figures comme Plautilla Bricci, première femme architecte reconnue de l’histoire, ou Marta Lonzi, architecte et militante du mouvement "Rivolta Femminile" des années 1970. Nourrie d’archives, de références étrusques et de documents italiens et français, l’artiste compose ici une installation immersive unique où cohabitent vidéos, peintures sur toiles libres, sculptures et éléments architecturaux. L’exposition a été conçue en collaboration avec Clément Nouet, qui en signe la direction artistique.

photo Exposition : Valentin Carron - Aplemont

Exposition : Valentin Carron - Aplemont

Exposition

LE HAVRE 76600

Du 08/11/2025 au 08/03/2026

Le Portique présente l'exposition "Aplemont" de Valentin Carron. L’artiste suisse, par le prisme de la sculpture et du collage, revisite le champ de l’artisanat et rejoue ses codes, tout en les bousculant avec des interprétations et réécritures empruntées à des expressions et formes modernes. Il se plaît à écrire, au gré de ses pièces et propositions artistiques, des variations (au sens musical du terme) comme autant d’apports à un vocabulaire esthétique et culturel standardisé. Faisant siennes ces écritures, Valentin Carron interroge le monde contemporain globalisé, formaté, tout en s’appuyant sur des références mêlant traditions et culture vernaculaire (en écho à son pays d’origine, la Suisse) pour mieux les affirmer et s’en émanciper, dans un double mouvement de revendication et de réappropriation.

photo Exposition : Valentin Carron - Aplemont

Exposition : Valentin Carron - Aplemont

Exposition

Le Havre 76600

Du 08/11/2025 au 08/03/2026

Le Portique présente l'exposition "Aplemont" de Valentin Carron. L’artiste suisse, par le prisme de la sculpture et du collage, revisite le champ de l’artisanat et rejoue ses codes, tout en les bousculant avec des interprétations et réécritures empruntées à des expressions et formes modernes. Il se plaît à écrire, au gré de ses pièces et propositions artistiques, des variations (au sens musical du terme) comme autant d’apports à un vocabulaire esthétique et culturel standardisé. Faisant siennes ces écritures, Valentin Carron interroge le monde contemporain globalisé, formaté, tout en s’appuyant sur des références mêlant traditions et culture vernaculaire (en écho à son pays d’origine, la Suisse) pour mieux les affirmer et s’en émanciper, dans un double mouvement de revendication et de réappropriation.

photo [Conférence] Impressionniste 2026 : Éva Gonzalès et Dieppe

[Conférence] Impressionniste 2026 : Éva Gonzalès et Dieppe

Conférence - Débat, Histoire - Civilisation, Patrimoine - Culture

DIEPPE 76200

Le 05/04/2026

Promise à une carrière auréolée de succès, Éva Gonzalès disparait prématurément. La peintre laisse derrière elle une œuvre majeure mais peu présente dans les collections publiques françaises. En écho au calendrier impressionniste 2026 et aux expositions consacrées à l'artiste, Pierre Ickowicz, conservateur du Musée de Dieppe, revient sur les séjours dieppois de Gonzalès. Les attaches locales de l'artiste ont nourri sa production et alimenté les réseaux artistiques dieppois. Le Musée de Dieppe conserve deux œuvres de l'artiste dont une aquarelle inédite, donnée au musée en 2024.

photo Hantologie pour les débutant.es, Installation

Hantologie pour les débutant.es, Installation

Strasbourg 67000

Du 22/11/2025 au 02/03/2026

Artiste et philosophe allemand, Boris Eldagsen explore l’usage de l’intelligence artificielle pour générer des images. Hantologie pour les débutant·es se déploie dans les espaces d'exposition de La Chambre et de La Cryogénie et en façade de l'Atrium. Le mot « hantologie », utilisé en référence au philosophe Jacques Derrida, combine les mots hanter et ontologie. Ce terme induit la présence persistante d’éléments du passé, comme des fantômes. Boris Eldagsen interroge, à l'ère de l'intelligence artificielle, ces futurs non advenus qui continuent pourtant à façonner le présent.   Pour le projet Hantologie pour les débutant·es, Boris Eldagsen investit deux lieux strasbourgeois : La Chambre et La Cryogénie.Chaque lieu est pensé comme un chapitre de sa recherche sur l’intelligence artificielle et son usage dans l’art. L’exposition réunit un ensemble d’images et vidéos sonores générées par l’IA, en une installation conçue spécifiquement pour les lieux investis.   Et en écho à l'expo à La Cryogénie, installation grand format (10m x 6m) d'une photographie de Boris Eldagsen jusqu'en mars 2026 | façade de l'Atrium, campus Esplanade 

photo Quatuor Béla -

Quatuor Béla - "Good Road to follow (Moondog)"

Musique, Concert

Loches 37600

Le 25/04/2026

Ce programme musical rend hommage à Moondog, un compositeur atypique et marginal, et une figure singulière de la musique américaine, qui invite à explorer une autre Amérique… moins connue ! Loin des modèles de réussite conformiste, ce concert célèbre l’Amérique des marges et des rêveurs... On y entend l’écho des pionniers, des hobos dans leur wagons de marchandises, des grands espaces vierges et des rues parcourues de foules qui ne regardent plus assez autour d’elles. Alors le rêve américain, il existe encore ? Sans aucun doute, mais différent pour chacun ! Tous les rêves fous, joyeux, intransigeants et profonds de ces compositeurs n’auraient-ils pas la vertu de réveiller les nôtres ?

photo Electrotechnicien(ne) de maintenance industrielle

Electrotechnicien(ne) de maintenance industrielle

Emploi Cabinets d'interim - Cabinets de recrutement - Conseil RH

Marmande, 47, Lot-et-Garonne, Nouvelle-Aquitaine

Notre client, une entreprise spécialisée dans la fourniture d'équipements industriels, recherche un(e) électrotechnicien(ne) expérimenté(e) pour renforcer ses équipes sur le secteur de Marmande (47). - Installation et mise en service des équipements industriels (machines, systèmes automatisés, etc.) selon les normes en vigueur. - Maintenance préventive et curative des installations électriques et automatisées. - Diagnostic des pannes et interventions de réparation sur site. - Rédaction des rapports d'intervention et des documents techniques. - Assurer la gestion technique des projets (suivi de l'avancement, respect des délais et des normes de sécurité). - Conseil technique auprès des clients pour optimiser l'utilisation de leurs équipements. Profil recherché : - Formation : Bac Pro, BTS ou DUT en électrotechnique, automatisme ou maintenance industrielle. - Expérience : Minimum de 3 ans d'expérience en tant qu'électrotechnicien dans un environnement industriel. - Maîtrise des systèmes électriques, électroniques, hydrauliques gaz et automatisés. - Capacité à lire et interpréter des plans techniques et des schémas électriques - Bonnes compétences en diagnostic et dépannage. -[...]