en scène

Odyssée - LIEUX COMMUNS

Spectacle, Pour enfants

Périgueux 24000

Le 29/01/2026

Partant du meurtre d’une jeune femme et de l’onde de choc qui s’ensuit, Baptiste Amann signe un thriller en forme de reconstitution, agençant les perspectives de quatre situations distinctes comme les pièces d’un même puzzle. Un jeu de piste qui nous ouvre tour à tour les portes d’un théâtre, d’un commissariat, de l’atelier de restauration d’un peintre et d’un studio de télévision. Amoureux des œuvres-labyrinthes, Baptiste Amann refuse de réduire la complexité du réel : chacun de ses personnages va au bout de sa vérité. De pièce en pièce, de spectacle en spectacle, cet auteur et metteur en scène déroule le fil d’une écriture singulière, qui accepte la part du doute et de l’irrésolu, animée par une obsession : à notre époque de luttes et de champs de bataille, comment faire « monde commun » ?

Abba Gold The Concert Show

Chalon-sur-Saône 71100

Le 04/02/2026

ANGY GAVOTO PRÉSENTE : ABBA GOLD ABBA GOLD #SURPRISE TOUR 2025/2026 Revivez la légende des années 80 ! Après un concert à guichets fermés à l'Olympia en mars 2024, ABBA GOLD revient en France pour une série de concerts dans le cadre de sa tournée mondiale 2025/2026. ABBA GOLD vous attend pour partager et célébrer avec vous durant près de deux heures tous les succès inoubliables et incontournables du légendaire groupe suédois tels que Dancing Queen, Mamma Mia, Voulez Vous, Supertrooper, Waterloo, Knowing me, Knowing you, … et bien d’autres. Plongez dans l'univers d'ABBA grâce à ce show exceptionnel qui recrée l'essence du groupe mythique à l'aide des technologies modernes mais où chaque détail est fidèlement respecté ! ABBA GOLD vous enchantera avec des surprises musicales et chorégraphiques inattendues tout au long du concert, rappel extrêmement émouvant et festif des performances d’ABBA dans le passé. Laissez-vous transporter par ABBA GOLD dans l'univers scintillant des années 70 et 80, grâce à des musiciens exceptionnels et une mise en scène éblouissante. Vivez une soirée inoubliable et riche en émotions avec vos proches : ABBA MUSIC IS LOVE!

Blandine Lehout - Dijon

Spectacle

Dijon 21000

Le 14/04/2026

Blandine, c’est un peu la pote qu’on aimerait avoir dans sa bande… Jeune maman, elle revendique l’image de la femme imparfaite. Ce qu’elle défend sur scène, c’est la vie, la vraie, sans filtre, sans retouche. Voir Blandine sur scène, c’est comme être dans le salon de votre pote qui monopolise, certes, un peu l’attention mais avec qui on passe les meilleures soirées (inutile de préciser qui a écrit ce pitch). Elle passe en revue sa vie de couple et les difficultés des jeunes parents, parle des enfants moches, de savoir faire le deuil de sa vie d’avant, des pulsions criminelles que l’on peut avoir pour les moralisateurs, ou pour son propre conjoint, de son rapport à la nourriture, de son double menton… Bref, Blandine livre un spectacle décomplexant, bourré d’autodérision, d’un peu cynisme et de vannes percutantes.

Anne Gilibert - Contre-courant

Tournus 71700

Le 31/01/2026

Dans un monde où on ne peut plus rien dire mais où tout le monde donne son avis, Anne vient vous exposer le sien… Sympathique, espiègle, la voilà servie par un langage contemporain et un jeu hors norme pour nous offrir un spectacle subversif, drôle et percutant ! Un seule en scène... Mais pas que, puisqu’elle débarque avec une ribambelle de personnages tellement vrais qu’on croit déjà les connaître.

L'Art de la joie

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 07/03/2026 au 08/03/2026

Ambre Kahan porte sur scène l’œuvre monumentale de Goliarda Sapienza et nous emporte dans une puissante fresque théâtrale. Saga époustouflante qui décrit la vie tumultueuse de Modesta, L’Art de de la Joie est le récit d’une émancipation sociale, intellectuelle et sexuelle. Née en 1900 dans les bas-fonds de Sicile, l’insoumise Modesta va traverser les couches sociales, animée par un immense désir de liberté qui n’a que faire de la morale. Joie ne veut pas dire légèreté mais puissance, nous dit Ambre Kahan, saisie comme tant d’autres par la force de ce roman (publié après la mort de son autrice qui s’était heurtée au refus des éditeurs), et dont le travail d’adaptation et de mise en scène a été unanimement salué depuis la création du spectacle. En deux actes correspondant aux deux premières parties du livre, le temps file, les scènes se tuilent, les décors sont changés à vue et la musique jouée en direct. Noémie Gantier qui interprète Modesta à tous les âges ne quitte pas le plateau, entourée d’une multitude de personnages joués par une douzaine de comédiens et comédiennes qui nous entraînent dans ce tourbillon de vie organique, sensuel et politique. Texte[...]

To like or not, spectacle augmenté sur l'adolescence

Fête, Spectacle

Martigues 13500

Le 05/03/2026

Vous le découvrirez dans cet incroyable fresque hybride mêlant réel et virtuel illustrant les questions existentielles de l’adolescence à l’ère du numérique. Sur scène, nous retrouvons, au lendemain de la fête, les dix adolescents qui cherchent à démêler le fil de la soirée qui a mal tourné. Le public assiste à la construction de leurs masques sociaux, jusqu’à la violence du lynchage public pour « garder la face » aux yeux des autres. To like or not est pensé comme un kaléidoscope de l’adolescence et ses complexes mutations où les désirs individuels, le besoin d’être aimé et accepté se confrontent aux jeux de faux semblants. C’est sur Instagram et TikTok que le projet commence : visionnez une web série et découvrez les personnages au quotidien. Déambulez dans le parcours immersif Crari or not dans la salle du Bout de la Nuit. Enfilez un casque VR et glissez-vous dans la peau d’un des personnages pour vivre la fête où tout va basculer. Plus d’informations en septembre 2025. Après le spectacle, rencontrez la metteur en scène Émilie Anna Maillet au salon du théâtre.

Léviathan

Spectacle

Martigues 13500

Le 02/04/2026

Sur un texte de Guillaume Poix, Lorraine de Sagazan, metteure en scène et plasticienne, s’inspire des pratiques de la justice dite transformatrice pour proposer une alternative au schéma traditionnel juger-punir-enfermer. Dans un tribunal aux allures de chapiteau forain, trois jugements inspirés de faits réels seront rendus, accompagnés par un témoin lui aussi repris de justice. Mais ici, le décalage opéré dans l’interprétation des comédiens et dans les masques qui les griment, allant jusqu’à l’irruption d’un cheval, seul symbole de douceur et de sérénité, donne toute sa force au spectacle. Une expérience visuelle et théâtrale intense dont on garde la trace longtemps ! « Léviathan est une œuvre à la beauté plastique saisissante et inquiétante. » Libération Après le spectacle, rencontrez la metteure en scène Lorraine de Sagazan au salon du théâtre.

Exposition YOANN MERIENNE La racine et la feuille

Sculpture, Peinture, Exposition

Le Mans 72000

Du 26/09/2025 au 11/01/2026

Le centre d'art FIAA accueille une exposition dédiée à la série « La racine et la feuille » du peintre et sculpteur Yoann Mérienne. Les toiles et sculptures présentées au public furent produites au cours de ces dix dernières années. Dans cette série, le peintre questionne l'acte même de la création artistique en mêlant réinterprétation et expérimentation, mais aussi en brouillant les pistes entre peinture et sculpture. La série présentée rend entre autres hommage aux artistes dits « pompiers » de la fin du XIXe. Leur style se caractérise par un réalisme minutieux, des sujets historiques ou mythologiques grandiloquents, et une mise en scène théâtrale idéalisée. Cette imagerie foisonnante fut reprise dans une multitude d'œuvres plus récentes (péplums, jeux vidéos, bandes-dessinées..). Mérienne s'empare donc à son tour de ce courant artistique de manière frontale, novatrice, et personnelle.

Spectacle - Jack Simard et Stann Duguet

Musique, Jazz - Blues

Épinal 88000

Du 26/01/2026 au 27/01/2026

Deux univers se sont touchés. Ce qui manquait à l’un semblait trouver sa réponse dans celui de l’autre. L’inimitable déblatération de l’un vient s’enchevêtrer dans la folle liberté de jeu de l’autre. C’est franc et pleinement incarné. Jack Simard arpente la scène « chanson indépendante » depuis bientôt vingt ans. Interprète singulier et récent pianiste autodidacte, c’est désormais les doigts plantés dans les touches que le vosgien s’en va scander petites affres et grandes passions. Stann Duguet balade son violoncelle et sa fougue créative à travers le monde depuis une quinzaine d’années. Il a le bagage classique et les élans jazz. Leur rencontre semble être un retour à des formes de musique plus spontanées. Les deux complices ont chacun un rapport très organique avec la création et avec l’instrument, ce qui laisse libre cours à des envolées intenses et particulièrement débridées. Et si finalement ce que l’un et l’autre cherchaient se trouvait là, quelque part dans l’épure du son, entre la corde vibrante et le mot cru.

Blandine Lehout - Dijon

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Dijon 21000

Le 14/04/2026

Blandine, c’est un peu la pote qu’on aimerait avoir dans sa bande… Jeune maman, elle revendique l’image de la femme imparfaite. Ce qu’elle défend sur scène, c’est la vie, la vraie, sans filtre, sans retouche. Voir Blandine sur scène, c’est comme être dans le salon de votre pote qui monopolise, certes, un peu l’attention mais avec qui on passe les meilleures soirées (inutile de préciser qui a écrit ce pitch). Elle passe en revue sa vie de couple et les difficultés des jeunes parents, parle des enfants moches, de savoir faire le deuil de sa vie d’avant, des pulsions criminelles que l’on peut avoir pour les moralisateurs, ou pour son propre conjoint, de son rapport à la nourriture, de son double menton… Bref, Blandine livre un spectacle décomplexant, bourré d’autodérision, d’un peu cynisme et de vannes percutantes.

Esquif - à fleur d'eau

Pour enfants, Spectacle

Marseille 13000

Du 19/01/2026 au 23/01/2026

ZEF – Hors les murs : spectacle joué dans les établissements scolaires « LA MER – Je ne vais pas y aller par quatre chemins : je suis très très très en colère contre certains humains adultes. Ils ne pensent jamais à me demander mon avis, ils me font passer pour un monstre avaleur de vies alors que ce n’est pas moi qui tue, ce sont les murs, les frontières que certains adultes de votre espèce ont inventés ». Comment discuter avec les enfants des combats les plus urgents de notre époque ? Comment leur parler avec délicatesse de la réalité souvent brutale du monde qui les entoure ? Telle est la mission que s’est donnée l’auteure et metteure en scène Anaïs Allais Benbouali. Dans Esquif, sa première pièce jeune public, la Mer Méditerranée s’adresse directement aux enfants et dialogue avec une violoncelliste incarnant le navire de sauvetage de SOS MEDITERRANÉE, portant la parole des rescapé·e·s, ainsi que de celles et ceux qui n’ont pas survécu à la traversée. Un spectacle qui rend le sujet accessible sans pour autant en enlever sa complexité, qui offre des espaces de discussion et de réflexion à tous les âges.

Opéra : Cendrillon

Opéra - Opérette, Spectacle, Théâtre

LE HAVRE 76600

Le 26/01/2026

Pauline Viardot / David Lescot / Bianca Chillemi La compositrice Pauline Viardot a plus de 80 ans lorsqu’elle compose cet opéra-comique miniature inspiré du célèbre conte populaire de Perrault. Mais elle n’a rien perdu de sa verve musicale et de sa fougue créatrice. Et pourtant, comme bon nombre d’opérettes du répertoire romantique français, l’œuvre tombera dans les oubliettes de l’histoire. Adepte d’un théâtre où la musique se taille une jolie part, le metteur en scène David Lescot, en complicité avec la directrice musicale Bianca Chillemi, fait le pari de transposer le livret original à l’adresse d’un public jeune d’aujourd’hui. Son adaptation tresse le parlé et le chanté dans une dynamique renouvelée. Entre enchantement théâtral et féerie lyrique, entre fantaisie et mélancolie, Cendrillon est un spectacle total qui invite les musiciens à se mêler aux chanteurs et chanteuses dans une porosité réjouissante. À mi-chemin entre le théâtre et l’opéra, cette version offre une forme légère et ravivée de cette partition de 1904. À partir de 8 ans - Durée : 1h10 Inscription obligatoire

Théâtre : Israel & Mohamed

Spectacle, Théâtre

LE HAVRE 76600

Le 30/01/2026

Mohamed El Khatib et Israel Galván Ils ont en commun le goût du foot et de la scène. L’un danse, l’autre joue. Tous les deux fabriquent des formes scéniques uniques en leur genre. Israel Galván a le flamenco dans les jambes depuis l’enfance. Mohamed El Khatib pratique un théâtre du réel nourri de ses études de sociologie. Leurs parents sont très pratiquants mais ne prient pas le même Dieu. Ils ont reçu une éducation religieuse mais s’en sont affranchis. Ce sont des artistes libres et épanouis dans leur art. Mais force est de constater qu’ils se cachent encore pour fumer et qu’ils n’osent pas tout dire à leurs pères par peur de leur réaction. Israel et Mohamed ont décidé de réunir leurs affinités et leurs différences sur un plateau, de questionner en miroir leurs archives familiales et leur héritage culturel. Ce spectacle est leur point de rencontre, un espace rêvé qui réunit zone de confort et saut dans le vide. Un dialogue amical pétri d’humour. Une déclaration d’amour à leurs parents. À partir de 14 ans - Durée : 1h Inscription obligatoire

"Nom de code : Marichiweu" Hervé Estebeteguy - Compagnie Hecho en casa

Cinéma, Pour enfants

Anglet 64600

Le 05/02/2026

Nom de code : Marichiweu est un diptyque théâtral mis en scène par Hervé Estebeteguy inspiré de l’histoire du Chili et de la dictature d’Augusto Pinochet. Sylvain Levey et Luis Barrales explorent la résistance sous ses multiples formes. Dans un pays fictif, un groupe de citoyen(ne)s, réuni(e)s dans un ancien studio de cinéma devenu refuge clandestin, crée deux pièces inspirées de l'histoire du Chili à travers le regard d'enfants. Pedro, 9 ans, vit en 1978 sous la dictature ; Alicia, 13 ans, est en exil en France en 1986. Face à un régime oppressif, peuvent-ils rester des enfants ? Une expérience théâtrale où chaque histoire personnelle se mêle à l’histoire collective.

Exposition : De la scène au musée

Cirque - Marionnette

Charleville-Mézières 08000

Du 04/07/2025 au 04/01/2026

À fils, à tringles, marottes… Plus de 100 marionnettes de marionnettistes renommés tels que François Lazaro, Marcel Ledun, Jean-Pierre Lescot, Sylvie Osman, Massimo Schuster, Jean-Loup Temporal ou Emilie Valentin Sont présentées au musée de l'Ardenne.Elles constituent les collections de la future Maison du Marionnettiste qui sera résolument vers les hommes et les femmes qui, longtemps, sont restés cachés derrière leurs castelets, et tous ceux qui, avec eux, participent à forger l'univers de l'objet-marionnette. Puisant dans tous les arts, littérature, sculpture, peinture ou poésie, l'art marionnettique est en effet au carrefour de la création. Cet esprit du futur établissement se traduit par les choix qui ont été faits pour l'enrichissement des collections : c'est donc à travers les dernières acquisitions que le visiteur pourra découvrir les mécanismes de construction d'une collection et entrevoir les prémisses de la maison qui, gardienne de la mémoire, sera dédiée aux acteurs du monde de la marionnette.

Opéra : Cendrillon

Musique, Opéra - Opérette

Le Havre 76600

Du 26/01/2026 au 27/01/2026

Pauline Viardot / David Lescot / Bianca Chillemi La compositrice Pauline Viardot a plus de 80 ans lorsqu’elle compose cet opéra-comique miniature inspiré du célèbre conte populaire de Perrault. Mais elle n’a rien perdu de sa verve musicale et de sa fougue créatrice. Et pourtant, comme bon nombre d’opérettes du répertoire romantique français, l’œuvre tombera dans les oubliettes de l’histoire. Adepte d’un théâtre où la musique se taille une jolie part, le metteur en scène David Lescot, en complicité avec la directrice musicale Bianca Chillemi, fait le pari de transposer le livret original à l’adresse d’un public jeune d’aujourd’hui. Son adaptation tresse le parlé et le chanté dans une dynamique renouvelée. Entre enchantement théâtral et féerie lyrique, entre fantaisie et mélancolie, Cendrillon est un spectacle total qui invite les musiciens à se mêler aux chanteurs et chanteuses dans une porosité réjouissante. À mi-chemin entre le théâtre et l’opéra, cette version offre une forme légère et ravivée de cette partition de 1904. À partir de 8 ans - Durée : 1h10 Inscription obligatoire

Théâtre : Israel & Mohamed

Théâtre, Patrimoine - Culture

Le Havre 76600

Du 30/01/2026 au 31/01/2026

Mohamed El Khatib et Israel Galván Ils ont en commun le goût du foot et de la scène. L’un danse, l’autre joue. Tous les deux fabriquent des formes scéniques uniques en leur genre. Israel Galván a le flamenco dans les jambes depuis l’enfance. Mohamed El Khatib pratique un théâtre du réel nourri de ses études de sociologie. Leurs parents sont très pratiquants mais ne prient pas le même Dieu. Ils ont reçu une éducation religieuse mais s’en sont affranchis. Ce sont des artistes libres et épanouis dans leur art. Mais force est de constater qu’ils se cachent encore pour fumer et qu’ils n’osent pas tout dire à leurs pères par peur de leur réaction. Israel et Mohamed ont décidé de réunir leurs affinités et leurs différences sur un plateau, de questionner en miroir leurs archives familiales et leur héritage culturel. Ce spectacle est leur point de rencontre, un espace rêvé qui réunit zone de confort et saut dans le vide. Un dialogue amical pétri d’humour. Une déclaration d’amour à leurs parents. À partir de 14 ans - Durée : 1h Inscription obligatoire

Festival de jazz - Vincent Peirani living being IV : time reflections

Jazz - Blues, Musique

Sens 89100

Le 29/01/2026

Festival de jazz/ Les Tempos Modernes Après de brillantes études classiques (nombreuses récompenses internationales), la plongée de Vincent Peirani dans l’univers jazz se révèle d’emblée marquée du sceau de la réussite (Victoires du Jazz 2014, 2015) jusqu’aux couronnements aux pour l’album Night Walker (Victoires du Jazz 2019). Et le public suit, car à chaque prestation il place ses auditeurs dans une situation où l’évidence musicale se trouve équilibrée au bienheureux inattendu, le savant tutoyant toujours le populaire, ce qui est précisément l’art des grands. Celui qui a renouvelé complètement le langage de l’accordéon depuis maintenant dix années est à présent un artiste incontournable, l’un de ceux dont la vision musicale cosmopolite et décomplexée, le sens inouï des croisements et des couleurs, lui permettent d’apporter cette touche magique si rare et si précieuse. Avec « Living Being IV : Time Reflections », Vincent Peirani et son quintette composé d’Émile Parisien, Tony Paeleman, Yoann Serra et Julien Herné nous plongent dans une réflexion sur le temps, la complexité et les nuances du rythme de la vie. « Time Reflections » se déploie sur scène comme une mosaïque[...]

"Nom de code : Marichiweu" Hervé Estebeteguy - Compagnie Hecho en casa

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 05/02/2026

Nom de code : Marichiweu est un diptyque théâtral mis en scène par Hervé Estebeteguy inspiré de l’histoire du Chili et de la dictature d’Augusto Pinochet. Sylvain Levey et Luis Barrales explorent la résistance sous ses multiples formes. Dans un pays fictif, un groupe de citoyen(ne)s, réuni(e)s dans un ancien studio de cinéma devenu refuge clandestin, crée deux pièces inspirées de l'histoire du Chili à travers le regard d'enfants. Pedro, 9 ans, vit en 1978 sous la dictature ; Alicia, 13 ans, est en exil en France en 1986. Face à un régime oppressif, peuvent-ils rester des enfants ? Une expérience théâtrale où chaque histoire personnelle se mêle à l’histoire collective.

Théâtre : EXIT (Toute sortie est définitive)

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Limoges 87000

Le 24/01/2026

Spectacle d'1H45, Le théâtre de l'Union propose le spectacle "«EXIT [Toute sortie est définitive]" mis en scène par Mara Bijelac. Voir sa vie défiler devant ses yeux » : cette sensation devient le point de départ d’un voyage sensoriel et théâtral où corps et esprit sont traversés par un flash dément. En jouant la surenchère des souvenirs et des rêves avec une musique techno activée en live par les interprètes, EXIT [toute sortie est définitive] se déploie dans un espace kitchissime. Réservations et informations complémentaires auprès du théâtre (en lien).

Théâtre : Les Frères Sagot - Limoges

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Limoges 87000

Le 02/04/2026

Spectacle d'1H, Le théâtre de l'Union propose le spectacle 'Les Frères Sagot" mis en scène par Jules Sagot. Jules et Luis Sagot sont deux frères normands (même si Luis est d’abord Mexicain). Venez découvrir deux frères qui jouent (enfin) ensemble sur scène ! Réservations et informations complémentaires auprès du théâtre (en lien).

Laurent Arnoult dans L'important c'est l'essentiel

Théâtre

Compiègne 60200

Le 22/01/2026

Auteur : Laurent Arnoult Genre : One Man show Laurent Arnoult est un véritable show-man qui séduit toutes les tranches d'âge ! L’humoriste Alsacien, haut comme trois pommes, mais avec une répartie à l’emporte pièce, analyse notre monde actuel... et il préfère en rire ! Après avoir rempli 2 fois le Zénith de Strasbourg et écrit 3 comédies (pièces de théâtre dans lesquelles il a également joué), il remonte sur scène avec un nouveau one man show qui célèbre ses 20 ans de carrière ! Laurent s’inspire des gens, de leur quotidien, et souvent... ça l'énerve ! Le sport, instagram, les animaux, la chanson française, et bien évidemment l’Alsace (avec son célèbre personnage du bistro de Marcel) sont une partie des sujets qu’il aborde. Un seul conseil : Venez le découvrir ! Spectacle tout public (à partir de 9 ans)

La vie est un songe

Spectacle

Compiègne 60200

Le 27/01/2026

Perdu au milieu des montagnes, deux voyageurs pénètrent dans une tour où vit un homme enchaîné… Il s’agit d’un jeune prince enfermé vingt ans plus tôt sur ordre de son père, effrayé par de sombres présages… Dans ce chef-d’oeuvre du Siècle d’or espagnol qui résonne toujours autant aujourd’hui, Calderón pousse loin les limites de la démesure lyrique. Sigismond, fils du roi de Pologne, est enfermé depuis sa naissance dans une tour. La cause : une prophétie faisant de cet héritier, l’instigateur de la violence et du chaos. À la fin de son règne, ce père pris de remords décide de le tester. Endormi par un filtre, Sigismond se réveillera roi le temps d’une journée : s’il se comporte bien, il le restera, s’il se montre violent, il retournera dans sa tour pensant que tout cela n’était qu’un rêve… Calderón de la Barca est certainement l’un des dramaturges les plus éminents du Siècle d’or espagnol. Dans cette pièce où l’on ne cesse d’osciller entre illusion et réalité, l’auteur sonde les grands thèmes de la complexité humaine : la vanité, le libre-arbitre, la manipulation, le pardon, l’accès à la connaissance de soi par la découverte d’un monde surprenant. À la mise en scène, Loïc[...]

Bruno Bonansea et Jérémy Bruyère

Musique, Concert

Tergnier 02700

Le 23/01/2026

Voici un duo aussi atypique que créatif, réunissant le clarinettiste Bruno Bonansea et le contrebassiste Jérémy Bruyère. Pour notre plus grand bonheur, ils nous emmènent à la découverte des thèmes klezmers et de toute la richesse des musiques traditionnelles d’Europe de l’Est, revisitées avec brio à la façon des standards de jazz et faisant la part belle à l’improvisation. Sur scène, leur créativité et leur complicité s’unissent pour nous proposer une musique spontanée, captivante et sans frontières. Un concert qui s’annonce absolument passionnant ! Le concert sera précédé d’un lever de rideau avec les habitants de Tergnier qui auront participé aux ateliers du centre social « Au Fil de l’eau », de construction et de pratique d’instruments à partir d’objets de récupération (action menée par les Concerts de Poche dans le cadre du contrat de ville).

Le Veilleur de nuit, Compagnie File en scène

Spectacle

Tergnier 02700

Le 24/01/2026

Un voyageur explore le monde et récolte des histoires. Ses secrets, il vient les livrer aux plus curieux, les transmettre pour que dans mille ans encore, des contes venus de Chine et d’Inde, qui ont survécu aux guerres et aux invasions, soient encore murmurés aux oreilles... À travers ces récits du folklore, amenés à « voir », avec les yeux du coeur, que même les histoires les plus tristes peuvent révéler le meilleur de nous-même sous les accents résolument enthousiastes du veilleur. De la petite fille aux allumettes, qui préfère quitter ce monde et aller rejoindre sa grand-mère, à l’origine du marchand de sable, ce moment conté propose aux jeunes et aux moins jeunes une parenthèse poétique, dynamique et magique. Les spectateurs sont invités à l’issue du spectacle à venir visiter le décors, sorte de cabaret des curiosités où chaque objet scénique fait référence à une histoire qui a traversé les âges et reste encore aujourd’hui gravée dans nos mémoires.

Théâtre : EXIT (Toute sortie est définitive)

Théâtre, Spectacle

Limoges 87000

Du 20/01/2026 au 24/01/2026

Spectacle d'1H45, Le théâtre de l'Union propose le spectacle "«EXIT [Toute sortie est définitive]" mis en scène par Mara Bijelac. Voir sa vie défiler devant ses yeux » : cette sensation devient le point de départ d’un voyage sensoriel et théâtral où corps et esprit sont traversés par un flash dément. En jouant la surenchère des souvenirs et des rêves avec une musique techno activée en live par les interprètes, EXIT [toute sortie est définitive] se déploie dans un espace kitchissime. Réservations et informations complémentaires auprès du théâtre (en lien).

Théâtre : Tout est calme dans les hauteurs

Théâtre, Spectacle, Musique

Amiens 80000

Du 07/04/2026 au 08/04/2026

“ Maître ” de Thomas Bernhard | Traduction Claude Porcell | Jean-François Sivadier — Cie Italienne avec Orchestre Effroyable comédie Cette saison exceptionnelle ne pouvait exister sans la présence d’un des plus grands metteurs en scène français : Jean-François Sivadier est de ceux-là, lui dont sa pièce Sentinelles, entre autres, a marqué les esprits. Artiste visionnaire dont l’approche audacieuse et poétique réinvente le théâtre contemporain, il transforme, à travers sa maîtrise unique du jeu et de la dramaturgie, chaque spectacle en une expérience inoubliable. Dans Tout est calme dans les hauteurs, c’est l’univers acide et drôle de Thomas Bernhard qu’il met en scène, explorant, à travers le couple Meister, la faillite morale et intellectuelle d’une élite déconnectée du monde, égoïste et dénigrante. Norah Krief, Nicolas Bouchaud, Frédéric Noaille et Juliette Bialek forment ce quatuor de clowns tragiques, portant l’ironie de Thomas Bernhard à ses sommets. DÈS 16 ANS TARIF 2 · 8 À 25€ DURÉE · 1H50 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

Théâtre : Les Frères Sagot - Limoges

Théâtre

Limoges 87000

Du 31/03/2026 au 02/04/2026

Spectacle d'1H, Le théâtre de l'Union propose le spectacle 'Les Frères Sagot" mis en scène par Jules Sagot. Jules et Luis Sagot sont deux frères normands (même si Luis est d’abord Mexicain). Venez découvrir deux frères qui jouent (enfin) ensemble sur scène ! Réservations et informations complémentaires auprès du théâtre (en lien).

Représentation Lyrique - Dialogues des Carmélites de Poulenc

Spectacle, Opéra - Opérette, Musique

Nancy 54000

Du 25/01/2026 au 31/01/2026

Orchestre et chœur de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Marc Leroy-Calatayud Mise en scène : Tiphaine Raffier Épisode tragique et méconnu de la Révolution française, l’histoire vraie d’une communauté religieuse guillotinée pendant la Terreur inspira à l’écrivain Georges Bernanos le personnage de Blanche de la Force, héroïne malgré elle de ce drame. Blanche veut entrer au couvent, quitter sa famille, rompre avec une vie toute tracée et se jeter dans l’inconnu en prenant le risque d’un don total d’elle-même. Ce n’est pas un combat mais un abandon à plus grand que soi, alors qu’autour d’elle éclatent le bruit et la fureur. Avec cette œuvre aussi puissante qu’émouvante, la dramaturge Tiphaine Raffier fait une entrée fracassante dans le monde de l’opéra. Elle choisit de montrer ce chef d’œuvre de Francis Poulenc sous sa forme la plus radicale et la plus contemporaine, racontant comment le courage de Blanche fusionnera progressivement avec celui de la communauté toute entière qui avancera vers la guillotine dans une des scènes les plus bouleversantes de tout le répertoire lyrique. Ce spectacle ne nous donne pas à voir une héroïne sans faille, mais une[...]

Théâtre "L’abolition des privileges" - Cie Royal Velours

Théâtre

Fontenay-le-Comte 85200

Le 21/03/2026

C’est un état en déficit chronique, où les plus riches échappent à l’impôt. Un régime à bout de souffle. Un peuple à bout de nerfs, qui réclame justice et ne voit rien venir. Un pays riche mais bloqué, en proie aux caprices d’un climat déréglé. Telle est la France à l’été 1789. Jusqu’à ce qu’en une nuit, à Versailles, tout bascule. C’est la nuit du 4 août. Joué dans un espace quadri frontal par un acteur incarnant une dizaine de personnages, L’abolition des privilèges est un sprint donnant le sentiment que l’Histoire s’est soudainement accélérée. Théâtre Durée : 50min Conseillé à partir de 14 ans Placement libre - assis (attention jauge limitée) Tarif C : 10€ à 18€ Distribution : Maxime Taffanel et Baptiste Dezerees - Production : Le Royal Velours – Coproduction : La Rose des Vents - Scène nationale de Villeneuve d’Ascq (59) • La Maison de la Culture d’Amiens (80) • Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes (59) Le Royal Velours bénéficie du soutien de la Région Hauts-de-France et de la DRAC Hauts-de-France pour la création de L’abolition des privilèges • de la ville de Paris pour la diffusion de L’abolition des privilèges au Théâtre 13. Accueil en résidence Maison[...]

Cirque - danse "Paradisum" - Recirquel Company

Danse - Bal - Cabaret, Cirque - Marionnette, Spectacle

Fontenay-le-Comte 85200

Le 24/03/2026

Certaines créatures de l’existence idyllique se forment à partir du « matériau de vie » qui les entoure. Ce « matériau de vie » oscille et grâce à sa force naturelle change constamment de forme et tourbillonne. C’est à travers les scènes de purification, de naissance, d’éveil et de rite que ces créatures atteignent l’Âme du monde, l’« anima mundi ». Dans la mise en scène et chorégraphie de Bence Vági, ce spectacle unit les genres de la danse contemporaine et de l’art du cirque. En explorant les nouveaux modes d’expression de la « cirque-danse », il cherche le langage sublime des mouvements qui exprimerait les angoisses de l’Humanité. L’aspect visuel, spectaculaire de la représentation est au centre de la conception dramatique et visuelle. À l’égal des corps et des gestes, il contribue à créer l’atmosphère ancien et aérien de la renaissance. À la manière de la mer bruissant, le « matériau de vie » oscille en parallèle avec les artistes et ensuite couvre les êtres humains purs à la manière d’une feuille, ou encore traverse la scène en nageant à la manière d’une raie, ou chuchote aux oreilles des personnages, comme une force transcendantale. Cirque - Danse Durée : 1h Conseillé[...]

Concert "Autour du soleil" par Arthur H & Pierre Le Bourgeois

Musique

Lamballe 22400

Le 29/01/2026

Concert assis (création novembre 2025) - Tout public Deux musiciens sur scène, piano et violoncelle. Pierre, musicien inventif, surprenant, libre : il peut caresser son instrument, lyrique et doux, et il peut le malmener, sauvage et chaotique. Arthur au piano, aux claviers, à la guitare, au chant, à la poésie et à la transe. Entre acoustique et technologie, les deux musiciens vont tenter d'inventer une musique créative en direct. D'abord le son acoustique ancien classique, connu, chaud, puis le traitement à l'infini par les nouvelles technologies. Pierre sample, boucle, triture, transforme. Arthur modifie, ouvre, élargit. Pour raconter des histoires d'aujourd'hui, pour que la technologie ne nous transforme pas en robot. L'humain qui commande la machine et pas l'inverse. Dans la spontanéité, dans l'instant, il y a le libre, la suspension du temps, l'écoute. Et le jeu, le plaisir de s'aventurer dans le jeu, la joie de l'énergie.

THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW

Spectacle, Musique, Concert

Pau 64000

Le 25/03/2026

Avec plus de 4 millions de billets vendus dans le monde et décrit par le Times comme « la référence absolue », The Australian Pink Floyd Show, qui a donné son tout premier concert en 1988, s’est produit dans plus de 35 pays. Ils ont notamment participé à la célébration du 50e anniversaire de David Gilmour et ont même été rejoints sur scène par David Gilmour et Rick Wright. Interprétant la musique de Pink Floyd avec une perfection absolue, ce spectacle acclamé par la critique, émerveille le public du monde entier depuis plus de trois décennies. The Australian Pink Floyd Show propose un spectacle de lumière et de laser époustouflant, des animations vidéo, une technologie d’écran LED de pointe et d’autres effets spéciaux. De plus, fidèle à la tradition Pink Floyd, plusieurs structures gonflables géantes sont présentes sur scène.

Concert Maria de Buenos Aires

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Thionville 57100

Le 22/01/2026

Dans la moiteur nocturne de Buenos Aires, María naît, danse et s’égare, muse blessée du tango, âme errante des faubourgs et des cabarets. Sa voix, traversée de désir et de révolte, épouse la ville jusqu’à s’y confondre. Entre rêve et réalité, danse et musique, Piazzolla tisse une fresque surréaliste où María, figure sacrée et damnée, incarne la passion et la renaissance du tango. Distribution : Astor Piazzolla, musique, Horacio Ferrer, livret, Victor Rouant, direction musicale, Paul-Emile Fourny, mise en scène, Cyrielle Leveque, scénographie, Patrick Meeüs, lumière Maria, Patricia Illera La Voz de un payador, Sam Taskinnen El Duende, Noah Vannei Production de l’Opéra-Théâtre de l’Eurométroplole de Metz

Celtic Legends

Musique, Musique traditionnelle, Danse - Bal - Cabaret

Thionville 57100

Le 05/02/2026

Celtic Legends vous convie à un voyage envoûtant au cœur de l’Irlande, là où la danse irlandaise s’élance, vive et fière, portée par la musique traditionnelle. Sur scène, danseurs et musiciens insufflent la puissance et la poésie des landes celtiques. Deux heures d’émotions vibrantes, un souffle d’émeraude et de légendes.

Quinzaine de la trompette

Musique, Jazz - Blues

Thionville 57100

Du 16/01/2026 au 30/01/2026

Première date : Rayonnants sur la scène jazz européenne, le trompettiste David Enhco et le pianiste Marc Perrenoud tissent un hommage vibrant à Chet Baker. Ils retracent, en duo, la trajectoire lumineuse et tragique du trompettiste américain, mêlant standards éternels et compositions originales. Au fil de leur dialogue, ils osent la fragilité, effleurant la fêlure, et raniment la grâce sensuelle et l’émotion nue de Chet Baker. Distribution : David Enhco, trompette, Marc Perrenoud, piano Deuxième date : Le trompettiste David Guerrier, soliste international et trompette solo du Philharmonique de Berlin, s’associe à l’organiste Jean-Baptiste Robin, titulaire de la Chapelle Royale de Versailles, pour un concert d’exception. Dans un dialogue musical envoûtant, les deux virtuoses explorent un répertoire varié, allant de Bach à des œuvres contemporaines. Leur duo virtuose offre une expérience sonore d'une rare intensité. Un moment d'exception où la musique révèle toute sa puissance et sa beauté. Distribution : David Guerrier, trompette & Jean-Baptiste Robin, orgue

Revenir

Strasbourg 67100

Du 27/01/2026 au 30/01/2026

La maison est notre coin du monde « Sophie. – Ils auraient pu tout changerc’est la moindre des choses il me semblequand tu achètes une maison il faut tout changer tu dois tout changer sinon sinon c’est comme si tu vivais avec les gens d’avant avec les fantômes des autresles bouts de chair des autresil fallait tout changer Thomas. – Ils ont changé le portail changé certaines choses le pin Sophie. – C’est pas pareill’intérieur c’estc’est autre chose il fallait tout changer Thomas. – Ça me choque pas » Deux frères et une sœur s’introduisent dans la demeure de leur enfance. Du portail au jardin, du vestibule au salon, ils traversent les lieux d’un passé aujourd’hui habité par d’autres. Sur la vitre miroitant les jeux d’autrefois ou dans l’odeur familière du crépi jauni de la cuisine, ils sondent les recoins intimes d’une maison qui renferme le début et la fin de leur histoire commune. Avec ses brèches, ses silences et ses résonances, l’écriture atmosphérique de Guillaume Poix esquisse les espaces réels et imaginaires du souvenir. Catherine Javaloyès met en scène les joyeuses élucubrations mémorielles et votives d’une fratrie qui recule à tâtons, pistant le sentiment d’éternité[...]

Festival Faraway 2026 : Gaviota

Spectacle, Festival généraliste

Reims 51100

Du 30/01/2026 au 31/01/2026

D'après La Mouette d'Anton Tchekhov • Mise en scène Guillermo Cacace [Argentine] Faraway - Festival des Arts à Reims 2026 La Mouette d’Anton Tchekhov est ici adaptée par le dramaturge Juan Ignacio Fernández pour une distribution de cinq actrices, resserrant l’action et menant droit au cœur des mots de l’écrivain russe. Dans un dispositif quadri-frontal, au plus proche des actrices, le public entoure une simple table de travail équipée de micros, où sont assises Arkadina, Kostia, Masha, Nina et Trigorin. Au bord d’un lac, c’est une histoire d’êtres brisés, rêvant d’un nouvel art théâtral. Masha, en deuil de sa vie et personnage d’ordinaire secondaire, occupe ici un rôle de premier plan. Guillermo Cacace sonde en ce texte du répertoire ce qui peut encore nous toucher aujourd’hui, dans un spectacle intimiste, singulier et profondément émouvant. Lieu Atelier de la Comédie - 13 rue du Moulin Brûlé, Reims Tout public dès 15 ans Durée 1h40 Infos + spectacle en espagnol surtitré en français.

Elle avale les levers de soleil

Spectacle

Marseille 13000

Du 23/01/2026 au 25/01/2026

L’anthropologue s’est approchée de l’une des expériences les plus extrêmes qui soit. Elle s’est approchée de l’irréalité du corps, de ses froideurs et des passions qui caressent la mort et défont l’humain. Dans une langue sensible, elle transpose le matériau récolté en un récit poétique. Qu’est-ce qui pousse ces femmes à vouloir partir, à vouloir s’effacer. Plus encore, se débarrasser de leur propre corps. Quelle est l’étrange destination de ce voyage ? Compagnie Lanterne Rouge | 60 mn |Interprétation : Alizée Durkheim-Marsaudon | Mise en scène : Stéphanie Lemonnier, Cie Lr- lanterne rouge | Autrice & Dramaturgie : Christine Durif-Bruckert, Parole Verticale | Production : Elisa Desbrosses

Pomelo se demande

Spectacle

Marseille 13000

Le 07/03/2026

Pomelo est un éléphant rose de la taille d’un radis. Il vit dans un jardin, se pose des questions et réfléchit le monde à la loupe. Des bulles de philosophie poético-absurde à partager au quotidien. À la liberté de ses questions, il n’y a pas de réponses évidentes et c’est au spectateur de faire germer ses propres réponses. ET compagnie | 40 mn | Conception : Guillaume Derieux et Maud Hufnagel | Interprétation : Maud Hufnagel et Guillaume Derieux / Michelle Cajolet-Couture (en alternance) | Collaboration à la mise en scène : Lucie Nicolas | D’après l’album de : Ramona Badescu et Benjamin Chaud Co production : Et Compagnie, TOTEM, CDN les Tréteaux de France Avec le soutien de la Drac dans le cadre du dispositif « Rouvrir le monde », de la médiathèque intercommunale la Durance et de la Garance scène nationale de Cavaillon

La Bohème

Opéra - Opérette, Spectacle, Musique

Reims 51100

Du 27/03/2026 au 29/03/2026

Composition Giacomo Puccini Direction musicale Sebastian Beckedorf Mise en scène David Geselson Hors les murs - En partenariat avec l’Opéra de Reims - Artiste associé, David Geselson Opéra né des révoltes d’une époque, La Bohème de Puccini est traversée par les bouleversements politiques, artistiques et sociétaux du XIXème siècle. Tout se passe en 1830, à Paris, où de jeunes gens pauvres, étudiants ou artistes, vivent cette « vie de bohème » et ne mangent pas à leur faim. Mais l’amour est encore possible, il unit Mimi et Rodolpho, aux côtés de leurs amis Musetta, Marcello et Schaunard. Pour sa première incursion du côté de l’opéra, David Geselson continue son exploration des vies d’individus percutés par l’Histoire, et décèle dans ce brûlot musical un portrait puissant de femmes incarnant la révolution, guidées vers les lumières de la liberté, dans une esthétique en clair-obscur inspirée des peintures de Delacroix. « Dans La Bohème de Giacosa et Illica, il y a le portrait brûlant de deux femmes qui aspirent à être la révolution. » David Geselson, metteur en scène Lieu Opéra de Reims Tout public dès 12 ans Durée estimée 2h entracte compris Infos : Chanté en italien, surtitré[...]

Entre vos lignes

Spectacle

Reims 51100

Le 10/03/2026

Texte, mise en scène et jeu Sélène Assaf Création Itinérante • Production • La Comédie Itinérante Seule en scène, Sélène Assaf reconvoque les voix de ses deux grands-mères, Téta et Néné, l’une libanaise, l’autre française, et les incarne à tour de rôle. Écrit à partir de souvenirs d’enfance et d’entretiens menés par l’autrice-actrice elle-même, ce spectacle autobiographique part de l’intime pour interroger notre rapport à l’identité et à la difficile construction de soi face à l’héritage culturel, pesant et parfois contradictoire, légué par celles et ceux qui ont vécu avant nous. Une petite-fille, adulte à présent, se déplace entre les lignes d’hier et celles d’aujourd’hui, guidée par les mélodies de Fayruz et Billie Holiday, entre Bruxelles, Paris et Beyrouth, évoquant, non sans humour, le théâtre, la féminité, les rêves autant que les combats. « J’établis ici une sorte d’état des lieux ludique au milieu duquel le chant, ma voix, mêlée à la leur veut se faire entendre et prend position : au milieu, en équilibre. Nous ne sommes pas un patchwork, comme le dit Amin Maalouf, mais un dessin sur une peau tendue, et plusieurs appartenances peuvent nous faire vibrer. » Sélène[...]

Le Dindon

Spectacle, Chorale - Chant, Théâtre

Reims 51100

Du 24/03/2026 au 26/03/2026

De Georges Feydeau • Mise en scène Aurore Fattier Coproduction Des tromperies aux malentendus en passant par les portes qui claquent, Le Dindon n’échappe pas aux règles du vaudeville. Loin d’un théâtre conventionnel, Aurore Fattier réunit une bande d’interprètes fantasques et virtuoses pour une relecture queer de la pièce de Feydeau, orchestrant autant de travestissements que de danses et de chants, dans une ambiance music-hall si chère au maître de l’art comique. Ce spectacle nous ouvre les portes du monde de la nuit, interlope et drag, nous entraînant dans une fête cauchemardesque. Il y a de quoi rire de la bêtise et du ridicule des personnages plus amoraux les uns que les autres, qui évoluent sur scène comme dans la salle, accompagnés d’un dispositif vidéo donnant accès aux coulisses de ce monde déjanté. « Je me suis efforcé, puisque le théâtre doit être l’image de la vie, de mettre la farce à côté du drame passionné, et la gaieté à côté de la tristesse. » Georges Feydeau Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 16 ans Durée 2h40

Anatomie d’un suicide

Théâtre, Spectacle

Reims 51100

Du 11/03/2026 au 12/03/2026

D’Alice Birch • Mise en scène Christophe Rauck • Traduction Séverine Magois Écrit comme une série et réinventant la forme-même d’une pièce de théâtre, Anatomie d’un suicide d’Alice Birch, dramaturge et scénariste britannique, est un défi pour la scène, une véritable expérience théâtrale. On y suit les vies de Carol, mère d’Anna, elle-même mère de Bonnie, chacune à trois époques différentes qui se déroulent simultanément sous nos yeux. De 1970 jusqu’à aujourd’hui, l’espace du théâtre réunit trois femmes d’une même lignée qui se débattent avec la maternité et combattent pour échapper au suicide, malédiction familiale traversant le temps et les générations. Sans jamais être sinistre et avec humour, Christophe Rauck orchestre une partition d’une virtuosité implacable avec dix interprètes pour vingt-sept personnages. « L’écriture d’Alice Birch permet d’interroger des sujets du quotidien (la maternité, le couple, l’héritage familial…) à l’endroit du politique. Être une femme dans le monde moderne, qu’est-ce que ça implique concrètement ? Chacun des trois personnages vit des expériences distinctes, façonné par son époque et sa situation personnelle. » Christophe Rauck, metteur[...]

Zola… Pas comme Émile !!! (Face A_Clean Version)

Spectacle

Reims 51100

Le 02/04/2026

Texte Forbon N’Zakimuena • Mise en scène Forbon N’Zakimuena et Pauline Fontaine Festival Méli’Môme • En partenariat avec Nova Villa Forbon N’Zakimuena est né en France de parents étrangers. À l’occasion de son entretien individuel de naturalisation passé l’année de ses treize ans, il a été contraint d’abandonner son prénom composé, Zola-Forbon, « Le bien aimant Forbon » en lingala, jugé trop peu français. À partir de cet évènement personnel, il créé un seul-en-scène à la lisière du rap et de l’autofiction, nourri par les paroles d’autres adolescents à l’histoire similaire. Accompagné d’un ghettoblaster, d’une chaise de camping et d’un pupitre, l’auteur-interprète raconte sa quête de sens, d’identité, témoignant de la violence du parcours d’assimilation et d’intégration du système français. Un spectacle viscéral et salvateur où les mots, francs du collier, claquent et résonnent. « Je suis le souci, Le dessein indécis le détail imprécis, le bétail indocile, le perso principal qui manque à mon récit Endurci, je suis un Français en sursis. » EXTRAIT - Zola… Pas comme Émile !!! (Face A_Clean Version) Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 12 ans Durée estimée 1h

Espaces Pluriels - Jimmy / Comme un symbole

Danse - Bal - Cabaret, Jazz - Blues

Pau 64000

Le 26/03/2026

Ces deux soli puissants mettent en scène des figures masculines énigmatiques et plurielles. Identités multiples, geste politique, organicité ou abstraction façonnent cette incarnation radicale de l’Autre comme miroir de nos fantasmes. Avec un goût prononcé pour le minimalisme, Pierre Pontvianne développe une écriture pétrie d’humanité, toujours en prise avec son époque. Avec Jimmy, le chorégraphe recentre son propos autour d’un seul interprète, l’extraordinaire Jazz Barbé, son collaborateur de longue date. Vêtu de noir, un bonnet bleu électrique cachant ses yeux, le danseur a l’art de se mouvoir au sol avec une aisance inouïe. Il assume en maître ce seul en scène tout en reptation virtuose et libère les imaginaires fantômes qui en émanent.

Spectacle - Un barrage contre le Pacifique

Théâtre

FLERS 61100

Le 03/02/2026

En 1931, au sud de l’Indochine Française, une femme vit seule avec ses deux enfants Joseph et Suzanne respectivement âgés de 20 et 16 ans. Durant 15 ans, cette mère courage a économisé le moindre centime dûment gagné pour investir dans une parcelle de terre qu’elle rêve de cultiver. Cependant, tout ne se passe pas comme elle le souhaite. Ce jardin tant fantasmé se révèle impraticable, noyé par la mer que la femme s’obstine à appeler l’Océan Pacifique. Persévérante, elle se lance dans une bataille administrative afin que des barrages protègent sa propriété et sombre petit à petit dans la folie… Seule en scène, rayonnante dans sa robe fluide à fleurs, la comédienne Anne Consigny prend à bras le corps le témoignage de Marguerite Duras et incarne l’ensemble des personnages du récit avec brio. Née à Alençon, l’artiste aux multiples casquettes est montée sur les planches pour la première fois à 9 ans avant d’entrer à la Comédie-Française à sa majorité. Nommée deux fois aux Molières et quatre fois aux César, Anne Consigny donne aujourd’hui à voir et à entendre le destin d’une femme universelle et intemporelle.

Spectacle - Le Tartuffe (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Théâtre

ALENCON 61000

Le 23/03/2026

Léo Cohen-Paperman, metteur en scène que vous avez pu découvrir la saison dernière avec Génération Mitterrand, présente sa vision du Tartuffe ou l’Imposteur de Molière, choisissant la version de 1667 où le Roi intervient comme exécuteur de la Justice divine. Ici, Tartuffe, faux dévot, conquiert la famille d’Orgon avant d’être démasqué et finalement arrêté sur ordre de Louis XIV. Le rire réintroduit la vie face aux dogmes et intégrismes. Soulignant le paradoxe historique du pouvoir autoritaire de Louis XIV sauvant Orgon et permettant à Molière de jouer son œuvre, cette pièce questionne ainsi les rapports entre autorité et création artistique. Rejetant l’actualisation moderne, le metteur en scène opte pour des costumes d’époque, place le public en cercle autour des acteurs pour que, derrière la rigueur classique, émerge la sensualité théâtrale. La scénographie épurée met en valeur le jeu des comédiens et la virtuosité du texte, créant une tension permanente entre apparence et réalité. Ce Tartuffe réaffirme la pertinence du propos de Molière sur l’hypocrisie religieuse et sociale, résonnant avec notre époque.

Spectacle - Biosphère

Théâtre

ALENCON 61000

Le 30/03/2026

Et si sauver le monde signifiait s’en retirer ? Dans sa nouvelle création, Biosphère, Frédéric Sonntag, metteur en scène et Intrépides de la Snat61 de la première heure, nous plonge dans une odyssée aussi captivante que troublante. Inspirée du projet scientifique réel Biosphère 2 mené dans les années 90, huit personnes s’enferment pendant deux ans dans un écosystème artificiel clos pour simuler la vie sur une autre planète. Embarquez dans une épopée insensée d’un groupe né de la rencontre entre un jeune fortuné et des artistes écologistes, qui créent un lieu utopique alliant art, sciences et écologie. Avec sa signature unique mêlant mise en scène très rythmée, vidéo immersive et musique live, Frédéric Sonntag fait de cette aventure une véritable fiction documentée, entre conte philosophique et thriller écologique. Mais derrière le rêve se cache une autre réalité : tensions, dérives et transformations intimes révèlent les limites de toute utopie. Une expérience théâtrale vertigineuse, entre exaltation collective et vertige existentiel. Venez explorer les frontières du réel… et de l’imaginaire.

Théâtre : Le Petit Prince

Spectacle, Théâtre

LE HAVRE 76600

Le 08/04/2026

Dans une mise en scène immersive, Le Petit Prince fait revivre la magie du célèbre conte et rappelle, à tout âge, l’essentiel : aimer, rencontrer, s’émerveiller. À travers le récit de son voyage, le Petit Prince livre son interprétation des choses essentielles de la vie : l’amitié, l’amour, la rencontre, la perte, la préciosité des relations humaines... Dans une scénographie magique augmentée, l’histoire du Petit Prince prend vie au sein d’un univers graphique animé puisant dans l’onirisme de l’œuvre, à mi-chemin entre le réel et le virtuel. Tous les âges y trouvent leur compte : il ne vous reste plus qu’à embarquer dans ce seul en scène fidèle au chef d’œuvre d’Antoine de Saint-Exupéry ! À partir de 7 ans - Durée : 1h05 Réservation obligatoire