photo Cinéma - Concert - Living Cartoon Duet

Cinéma - Concert - Living Cartoon Duet

Obernai 67210

Le 04/02/2022

Un ciné-concert au concept original : les artistes recréent la bande-son d’un cartoon en direct ! Ce ciné-spectacle nous emmène à Hollywood, en plein bouillonnement créatif des années 20-30, dans le monde alors en pleine construction de l’animation. Des cartoons de Walt Disney, Tex Avery ou Ub Iwerks mais aussi des personnages tels que Betty Boop ou Félix le Chat sont projetés à l’écran. Sur scène, une comédienne et une musicienne doublent les animations en live. Elles réalisent sous vos yeux la musique, les bruitages et les voix des personnages avec des compositions originales. Les cartoons prennent vie ! Ponctué de repères historiques et d’anecdotes, ce spectacle au comique burlesque fera (re)découvrir aux petits comme aux grands l’histoire de l’animation en Amérique. Dès 7 ans, par la Compagnie Nevez Production.

photo Les Franciscaines à livre ouvert : Prix du roman non publié et prix du polar non publié

Les Franciscaines à livre ouvert : Prix du roman non publié et prix du polar non publié

Lecture - Conte - Poésie

Deauville 14800

Le 05/02/2022

Un après-midi consacré à la remise de deux prix littéraires : le Prix du roman non publié et le Prix du polar non publié. Temps de conversations avec les auteurs primés et temps d’échange avec le public seront suivis par le lancement des livres lauréats. Le parcours vers la publication d’un manuscrit est souvent complexe et de nombreux textes se voient refusés par les maisons d’édition. Aujourd’hui, seul un manuscrit sur plusieurs milliers est publié. Pour autant, le texte refusé n’est pas toujours mauvais et de Marcel Proust à J.K Rowling de nombreux auteurs ont connu cette expérience déceptive avant de rencontrer un éditeur qui a cru en eux. C’est dans cet esprit que la maison d’édition indépendante Novice en collaboration avec les Espaces Culturels E. Leclerc de Normandie, la plateforme Edith & Nous et Les Franciscaines, a imaginé en 2020, le Prix du roman non publié, pour offrir une seconde chance à tous les apprentis écrivains n’ayant pas encore trouver d’éditeur. En 2021, le concept du Prix s’ouvre à un nouveau genre littéraire : le polar. Programme 16h00 > 16h30 Remise du Prix du roman non publié par Jean-Baptiste Andrea, Président du jury, suivi d’une rencontre[...]

photo THÉÂTRE ' DÉSOBÉIR '

THÉÂTRE ' DÉSOBÉIR '

Spectacle, Théâtre

Épinal 88000

Du 10/01/2022 au 11/01/2022

Comment s’inventer soi-même, par-delà les assignations familiales et sociales ? Désobéir est le portrait croisé de quatre jeunes femmes. Chacune à sa manière témoigne d’un « non », posé comme acte fondateur. Non aux volontés du père, non aux injonctions de la société, de la famille, de la tradition. Non à la double peine que sont le racisme et le machisme. S’opposer pour pouvoir danser tous les jours, faire du théâtre, écrire, prier. Arracher sa liberté. Désobéir raconte l’histoire de victoires, de victorieuses, d’obstinées, de désobéissantes. C’est aussi le récit d’une émancipation, entre fidélité et réinvention des héritages, où le rapport à l’idéal, à l’amour, à la croyance et à la violence touche au cœur de la politique. Sur scène, leurs témoignages, chargés des révoltes et des rêves les plus inattendus, brisent un à un les stéréotypes qui épinglent le visage féminin de la banlieue. Des tentatives de réconciliation aux luttes les plus radicales, elles affirment un désir d’égalité valable pour chacun(e). DISTRIBUTION Conception et mise en scène : Julie Berès Avec : Ava Baya, Lou-Adriana Bouziouane, Charmine Fariborzi, Séphora Pondi Texte : Julie Berès, Kevin Keiss[...]

photo Salon du livre - Nouvelle Aquitaine

Salon du livre - Nouvelle Aquitaine

Thiviers 24800

Du 26/03/2022 au 27/03/2022

Des livres et moi annonce son tout premier salon du livre à Thiviers, en Dordogne Notre concept est unique et différent : Des livres & moi, c'est vous, c'est nous... Au programme : Un stand de tattoo pour repartir avec de super souvenirs ! Un coin nail art pour se faire bichonner comme une princesse ! Un bar à bières pour décompresser à n'importe quel moment de la journée ! Un photographe pour capturer chaque instant important... BREF, tout un tas de choses pour vous faire passer un week-end INOUBLIABLE ! Sponsorisé par Studio 5 éditions, l'équipe sera donc présente pour dédicacer ses exemplaires

photo Stage théâtre de la compagnie Bacchus

Stage théâtre de la compagnie Bacchus

Théâtre, Spectacle, Pour enfants

Besançon 25000

Du 14/02/2022 au 18/02/2022

Depuis 25 ans, la Compagnie Bacchus organise des stages de théâtre pour enfants et adolescents. A la fois moment de plaisir et d'apprentissage, les stages de théâtre animés par des comédiens professionnels de la Compagnie Bacchus permettent de découvrir cet univers particulier et de perfectionner certaines techniques aux éléments d'une représentation. Des centaines de spectacles ont été réalisés dans le cadre de ces stages "De la conception à la réalisation", stage du lundi au vendredi. Montage et réalisation d'un spectacle dans les conditions professionnelles : texte, distribution, mise en scène et scénographie. Le stage se terminera par la présentation du spectacle devant un public d'amis / famille. (possibilité de déjeuner sur place) Inscription obligatoire Age : 6-12 ans et 13-17 ans

photo Labyrinthe

Labyrinthe

Marseille 13000

Le 14/09/2021

Labyrinthe est une fable. Une histoire qui vient se raconter là où on veut bien l’écouter. L'histoire d'un quartier imaginaire qui va s'effondrer, l'histoire des habitants, ceux qui restent, ceux qui partent, ceux qui attendent et regardent tomber la pluie sans rien faire. Labyrinthe est un conte musical, raconté par trois acteurs et un dispositif sonore. Peu à peu, le spectateur s’absorbe dans le récit qui mêle fait divers tragique, mythe fondamental et impression de ville. Conception du projet et interprétation : Manon Delage, Hannah Devin et Pierrick Bonjean Texte : Manon Andréo Dispositif et création sonore : Alban de Tournadre Akalmie Celsius A partir de 10 ans Durée : 50 minutes Lieu révélé par SMS avant le spectacle (centre-ville)

photo Knight-Night

Knight-Night

Marseille 13000

Du 28/09/2021 au 30/09/2021

"Fantôme dans la vie, réel dans la mort", disait de Don Quichotte le compositeur Jacques Imbert qui lui consacra une pièce. C’est cet état liminal, entre récit et réalité, spectre et présence concrète, qu’entendent explorer les danseurs Bryana Fritz et Thibault Lac dans leur création mêlant danse et poésie. Le personnage de Cervantes y apparaît par touches, tout comme se devine le motif du chevalier et une toile de fond médiévale, autant de points de repères floutés entre lesquels le duo fait des allers-retours. Une armure ici, une côte de maille par-là, un laptop dans l’obscurité - le duo fonctionne par bribes, et laisse la scène et les regards public faire le reste. Des références mythologiques flottent dans cet espace scénique tout juste esquissé, où l’enveloppe sonore (une création dense mêlant hiphop et déformations synthétiques) fournit les éléments dramaturgiques les plus tangibles. Au gré d’apparitions soudaines ou de petits crépuscules, à petits pas sur le bord le plus fragile de la performance, le tandem compose une mosaïque elliptique où l’histoire met le genre en perspective. Sébastien Weber. Conception, interprétation : Bryana Fritz, Thibault Lac Consultant[...]

photo Let's Explicit | Soirée Performance

Let's Explicit | Soirée Performance

Marseille 13000

Le 19/03/2022

Let's Explicit est un espace rare et précieux dédié aux questions de genre, aux sexualités et à leurs représentations. Deux performances interrogent la représentation du sexuel dans ses enjeux tant politiques qu'artistiques, pour donner visibilité à des démarches peu présentes dans le champ "légitime" de l'art. Matthieu Hocquemiller dévoile sa création L’Éthique, une performance-portraits où deux hommes enchevêtrent récits de vie et réflexions philosophiques, délivrant simultanément une partition chorégraphique sans âge, sensible et émouvante. Avec Gaze S, Marianne Chargois & Romy Alizée interrogent les représentations autour du travail du sexe : partant du concept de gaze qui met notamment en exergue les regards féminins, leur performance défend un point de vue situé et se déploie en manifeste politique et intime. L'Ethique (45 minutes) Conception & Chorégraphie : Matthieu Hocquemiller Texte : Matthieu Hocquemiller, Patrice Desmon & Pierre Emö Caméra : Magali Laroche Musique : Benjamin Collier Avec Patrice Desmons & Pierre Emö Gaze S (50 minutes) Conception/Réalisation : Marianne Chargois Performance, textes, photos, vidéos : Romy Alizée, Marianne[...]

photo Est-ce que je peux sortir de table ?

Est-ce que je peux sortir de table ?

Marseille 13000

Du 22/03/2022 au 23/03/2022

Qui n'a jamais connu un repas de famille qui s'éternisait ? Les plats se succèdent, le temps s'étire, les conversations s'évanouissant et l'esprit divague. Au son d’une musique jouée live, l’acrobate Claire Auzanneau dompte l’ennui par l’imagination. Pour déjouer le rituel familial imposé, elle s’évade au propre comme au figuré. A l’ascension de son mât chinois, elle s’échappe de la table, défie gravité et immobilité, s’invente des histoires avec les objets environnants. Son monde intérieur s’incarne par des projections sonores et vidéo. L’ennui est un "moteur créatif" selon la compagnie normande du Théâtre Bascule. En célébrant le pouvoir de l’imagination, cette fantaisie familiale suggère joliment que les chemins de traverse sont ouverts à qui sait les emprunter. Conception et mise en scène : Stéphane Fortin Scénographie, lumière, vidéo : Nicolas Simonin Construction : Maël Lefrançois Costumes : éatrice Laisné Avec Claire Auzanneau et Cécile Biensan (en alternance) Interprète/musicien : Denis Monjanel et Céline Villalta (en alternance) TOUS AU THÉÂTRE EN TRIBU Dès 3 ans

photo Le Petit Théâtre du bout du monde Opus II

Le Petit Théâtre du bout du monde Opus II

Marseille 13000

Du 05/11/2021 au 07/11/2021

Le Petit Théâtre du Bout du Monde n’est pas un spectacle comme les autres. Il s’agit plutôt d’une expérience, un de ces événements rares et inclassables qui laissent leur trace dans la mémoire, longtemps après. Derrière ce titre évocateur de pays lointains, Ézéquiel Garcia-Romeu nous parle du monde d’aujourd’hui. Les "êtres" qui y errent à la recherche d’une vie meilleure, sont représentés par une multitude de marionnettes nous ressemblant étrangement. Au cours du spectacle, le public circule librement autour de cette création artisanale et numérique, pour mieux la questionner. Concept, scénographie, fabrication et conception des marionnettes : Ézéquiel Garcia-Romeu Dramaturgie et regard extérieur : Laurent Caillon Composition originale du quatuor à cordes : René Koering Composition du décor sonore : Stéphane Morisse Direction technique, manipulation et machineries : Thierry Hett Assistante à la réalisation des marionnettes : Martine Le Saout Stagiaire Ana Almeida Jeu et manipulation : Ézéquiel Garcia-Romeu, Iroslav Petkov Avec la participation des acteurs du théâtre national de marionnettes de Vidin – bulgarie Christo Ivanov, Margarita Kostov et en alternance[...]

photo Corps sonores

Corps sonores

Foire - Salon

Marseille 13000

Du 17/03/2022 au 20/03/2022

Installation sonore Danseur et masseur, Massimo Fusco assemble ses passions en une expérience insolite fondée sur la vibration du son. Son installation, à la fois salon de massage et salon d’écoute, s’offre aux auditeur·rice·s de tous âges comme une immersion qui les renvoie subtilement à leur propre corps. Tantôt enveloppé.e.s dans une nappe ambiante, tantôt installé·e·s pour une découverte individuelle de pastilles sonores mettant en dialogue des histoires de corps, certain·e·s choisiront d’augmenter leur parcours en se prêtant à une autre découverte, tactile. Entre méditation et introspection, Corps Sonores fait écho à Daniel Pennac : "Nous, qui nous sentons parfois si seuls dans [notre corps], découvrons peu à peu que ce jardin secret est un territoire commun." 
 Création et interprétation : Massimo Fusco Conception de l’espace sonore extérieur : Vanessa Court Composition des pastilles sonores diffusées au casque : King Q4 Scénographie : Smarin

photo La cinquième saison

La cinquième saison

Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 24/11/2021

La Cinquième Saison bat les cartes de la confrontation entre pouvoir et bouffon. Tel un Carnaval dont les convives grimés, égarés dans un théâtre, participent à une fantaisie poétique contestataire, le spectacle devient un temps rituel renversant les rôles sociaux. Christian Ubl aime forger la danse de références historiques ou artistiques. Il nourrit cette fois la gestuelle et la partition vocale de scènes empruntées à l’œuvre peint de Bruegel, mais aussi de rites, de mythes et de coutumes rythmant un rendez-vous à vocation symbolique. La pièce de groupe élabore entre ordre et débordement un tableau vivant en perpétuelle évolution, pour se jouer des codifications et questionner l’acte artistique, sa nécessité comme sa visibilité. Conception et chorégraphie : Christian Ubl Chant lyrique : Mathieu Jedrazak Scénographie : Claudine Bertomeu Regard extérieur : Fabrice Cattalano, Bruno Krief Travail vocal : Dalila Khatir, Mathieu Jedrazak Conception costumes & masques : Pierre Canitrot assisté de Ludovic Gauthier Création lumière : Jean-Bastien Nehr, Laurie Fouvet Vidéo : Romain Coissard En collaboration avec les interprètes Céline Debyser, Marion Peuta, Martin[...]

photo Do not look back with regret - Davy Pieters

Do not look back with regret - Davy Pieters

Spectacle, Musique, Nature - Environnement

Marseille 13000

Du 02/10/2021 au 03/10/2021

Sur une terre de cendre, deux femmes errent, se délivrent, font leur deuil ou cherchent confort dans un environnement hostile. Pour la metteuse en scène hollandaise Davy Pieters, la vulnérabilité du corps n’a jamais été aussi aigue et visible que par les temps de crise que nous traversons, et c’est cette confrontation avec la mortalité qui hante ce duo épuré mais filmique. Dans un langage scénique à la fois physique et visuel, Do Not Look Back With Regret médite sur les mutations d’une humanité sur-médiée, ses errances, son sentiment d’abandon et ses derniers refuges quand la fin approche. Conception, mise en scène : Davy Pieters Musique : Jimi Zoet Regard extérieur : Anoek Nuyens Interprétation : Klara Alexova, Marlies Heuer Avec le soutien du Dutch Performing Arts.

photo Hen

Hen

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 26/03/2022

Hen (dire Heune), pronom neutre entériné récemment en Suède, désigne indifféremment un homme ou une femme. C’est ici le nom d’une marionnette, mise en vie par deux acteurs, Johanny Bert son inventeur et Anthony Diaz, et en musique live par Guillaume Bongiraud et Cyrille Froger. La créature chimérique se joue d’images diversement sexuées, grâce à un corps pouvant muter avec sarcasme et ironie au gré de ses envies. Au fil de chansons originales, un récit rapproche, par l’humour et l’insolence, le cabaret berlinois des Années 1930 et son reflet contemporain, la scène performative queer actuelle. Hen, plein de vie, exubérant, diva enragée et virile à talons aiguilles, chante l’amour, l’espoir, les corps et la sexualité, avec liberté. Et réinvestit politiquement et artistiquement des combats que l’on préfèrerait anachroniques… Conception, mise en scène : Johanny Bert Acteurs marionnettistes : Johanny Bert (voix de Hen) et Anthony Diaz Musiciens en scène : Guillaume Bongiraud (violoncelle électro-acoustique), Cyrille Froger (percussionniste) Auteurs compositeurs pour la création : Marie Nimier, Prunella Rivière, Gwendoline Soublin, Laurent Madiot, Alexis Morel, Pierre[...]

photo Ouverture(s) - Michaël Allibert

Ouverture(s) - Michaël Allibert

Danse - Bal - Cabaret, Atelier

Marseille 13000

Du 08/10/2021 au 09/10/2021

Si l’obscène est étymologiquement ce qui n’est pas montré sur scène, tout le travail qui donne lieu à un spectacle et n’est jamais montré, est obscène. Partis d’une réflexion sur la notion du jouir, le danseur Michael Allibert et l’artiste Jérôme Grivel en sont venus à parcourir le potentiel de tout ce qui n’était pas qualifié à la monstration. En exhibant les étapes de recherche, de production et d’entraînement, ils déplacent le regard vers ce qui précède l’oeuvre, et rendent justice au tâtonnement, à l’erreur, plutôt qu’à l’accomplissement et à la puissance. Cette exploration a débouché sur un dispositif d’ateliers, d’actions et d’expositions dont quelques modules seront présentés à actoral 2021. Parmi ceux-ci, Activité d’atelier est un temps d’expérimentation entre un corps, un objet et un environnement ; Routine(s) donne à voir les étirements des danseurs comme objet spectaculaire ; et Postures de repos montre des corps nus au calme, hors tension, dans leur immobilité. Conception : Michaël Allibert, Jérôme Grivel Interprétation : Michaël Allibert, Sigrid Bordier, Francesca Domenichini, Jérôme Grivel, Sandra Rivière, Joy Serradell + 1 artiste invité En coréalisation[...]

photo Débandade

Débandade

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 26/03/2022

Avec Débandade, Olivia Grandville clame son attention à une nouvelle génération qui remet en question les assignations identitaires. Elle invite des jeunes hommes danseurs d’origines culturelles diverses à s’exprimer sur l’idée de masculinité, sur les stéréotypes de genre, et les phénomènes d’exclusion. Comédie musicale, micro-trottoir, stand-up ou rituel d’exorcisme, le septuor s’aventure dans la musique mainstream, industrie puissante qui met en scène des archétypes masculins, mais fait aussi émerger des contre-modèles, affranchis des normes. Dans un contexte de résurgence d’un féminisme salutaire mais très offensif, j’ai eu envie de leur demander comment ils allaient. La chorégraphe signe une pièce d’hommes pensée par une femme, une pièce qui parlerait au féminin depuis des points de vue et des ressentis masculins. Conception : Olivia Grandville Chorégraphie : Olivia Grandville et les interprètes Création sonore : Jonathan Kingsley Seilman Création vidéo et regard extérieur : César Vayssié Création lumières : Yves Godin Scénographie : James Brandily Costumes : Marion Régnier Collaborations : Aurélien Desclozeaux, Rita Cioffi Interprètes : Habib Ben Tanfous,[...]

photo Fighting - Shaymaa Shoukry

Fighting - Shaymaa Shoukry

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 17/06/2021 au 18/06/2021

Deux corps n’ont de cesse de se mesurer l’un à l’autre, usant de multiples stratagèmes. Plongés dans un crépuscule sans fin, où tous les coups sont permis, nous assistons à une parade d’un nouveau genre, martiale et nuptiale à la fois. Du duo musical initial où ils se suivent d’oreille à la chorégraphie inspirée des arts martiaux, où grâce à l’air bougé ils perçoivent la présence de l’autre, les deux acolytes, en passe d’être adversaires, vibrent d’attractions réciproques. La musique électronique les emporte dans une lutte noire de scorpions, la danse devient prétexte pour se jeter sur l’autre. Sauvagerie mimétique et polarité gemellaire ponctuent la cohabitation des deux danseurs. Qui combat-on vraiment lorsqu’on livre bataille ? Une personne, une cause, un malentendu ? Ou bien soi-même ? Et comment détecter alors, puis vaincre cette force tapie, ennemi intérieur, innommé… La danseuse et chorégraphe égyptienne Shaymaa Shoukry, en binôme avec l’excellent danseur Mohamed Fouad, également collaborateur artistique, nous entraîne dans un combat étrange et beau. Concept et chorégraphie : Shaymaa Shoukry En collaboration avec Mohamed Fouad Musique : Ahmed Saleh Manifestation[...]

photo Deuil et mélancolie

Deuil et mélancolie

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 28/11/2021

Deuil et mélancolie est écrit par Freud en 1915 et nous plonge directement dans la problématique de la perte de l'objet. Le texte s'articule autour des concepts du narcissisme, de la relation à l'objet, de l'identification et de l'ambivalence. Quelle est votre réaction face aux multiples pertes que la vie nous inflige ? Perte d'un être cher, perte des illusions, perte de l'amour, perte de l'amitié... Freud essaiera d'expliquer la mélancolie comme une forme de deuil pathologique. Mais aujourd'hui encore le mystère perdure. Nous chercherons alors la lumière dans le pays de l'ombre.

photo Cartel

Cartel

Marseille 13000

Du 09/11/2021 au 10/11/2021

L’inclassable Michel Schweizer se plaît à créer des communautés provisoires, qui sont autant d’expériences chorégraphiques déjantées dont surgissent des gestes et des discours imprévisibles. Car il est aussi un chorégraphe de la parole, en témoigne l’étrange conversation qui a lieu dans ce Cartel aux marges du théâtre et de la danse. Pour cela, il réunit un ancien danseur étoile de l’opéra Garnier, un jeune danseur classique en formation, une chanteuse lyrique et des cyclistes locaux, qui pédalent pour éclairer le plateau. De cette "organisation du vivant inattendue" émerge une interrogation sur les normes de la virtuosité, à rebours des conceptions habituelles. Le danseur confirmé, dont la vie fut "saturée d’excellence", s’engage dans un travail de dépossession de son savoir-faire et de ses croyances. A l’âge du retour à la réalité de l’humanité ordinaire, il exhume des fragments de gestes inscrits dans son corps, pour un puissant hommage à la danse. Que reste-t-il de son individualité maintenant qu’il n’est plus porté par un corps de ballet ? Que va-t-il faire de cette liberté nouvelle ? Qu’est-ce qui pousse à faire le choix d’un art qui impose de s’extraire au monde[...]

photo BEST REGARDS

BEST REGARDS

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 14/12/2021

BEST REGARDS est une lettre écrite avec 8 ans de retard à quelqu'un qui ne répondra jamais. Un exercice de mémoire, une danse dans l’ombre (ou dans la lumière) de Nigel Charnock, performer exceptionnel et parmi les fondateurs de DV8 Physical Theatre, décédé prématurément en 2012. Dans ses spectacles, le chant, la danse, le cri, l’improvisation, la fiction et la réalité étaient démantelés autour d’un vide abyssal. Un hommage laïc et pop où Marco D’Agostin célèbre son souvenir sans nostalgie, cherchant à répondre, avec les spectacteur·trice·s, à la question : qu'écririez-vous à quelqu'un qui ne lira jamais vos mots ? Conception & interprétation : Marco D’Agostin Textes : Chiara Bersani, Marco D’Agostin, Azzurra D’Agostino et Wendy Houstoun Création lumière : Giulia Pastore Scénographie : Andrea Sanson Consultants scientifiques : The Nigel Charnok Archive & Roberto Casarotto Consultants à la dramaturgie : Chiara Bersani, Claudio Cirri, Wendy Houstoun, Tabea Martin et Alessandro Sciarroni Consultants techniques : Eleonora Diana, Luca Poncetta et Paola Villani Coach en mouvement : Marta Ciappina Durée : 1h

photo Singulière singularité

Singulière singularité

Conférence - Débat

Marseille 13000

Le 17/01/2022

Ses recherches portent sur la philosophie de l’intelligence artificielle et sur la question de l’attribution de caractéristiques psychologiques aux machines. La conférence portera sur l’idée de la possibilité (souvent présentée comme prochaine) d’un bouleversement sans précédent dans nos vies lié à l’apparition de machines dites « super-intelligentes ». Ce point de rupture, à partir duquel le statut et la place de l’être humain dans le monde devront être redéfinis, est communément appelé « point de singularité technologique » (ou plus brièvement « singularité »). Dans le temps qui nous sera imparti et dans le but de mieux saisir ce que recouvre cet étrange concept de singularité, nous exposerons les arguments fréquemment avancés en sa faveur. Nous interrogerons ensuite son intelligibilité en nous penchant sur quelques unes des nombreuses prétentions (et prévisions) fréquemment faites en son nom. Nous chercherons enfin à montrer qu’au delà de l’opposition habituelle entre possibilité et impossibilité d’un tel événement aux allures millénaristes, une troisième voie nous aidera à y voir plus clair et à mieux appréhender les termes et enjeux du débat.

photo Gestes Barrières - Alain Arraez et Germain Prévost

Gestes Barrières - Alain Arraez et Germain Prévost

Marseille 13000

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Ou le mythe du serpent de mer en temps de COVID. Zigzaguant entre mobilier urbain et passants, courbant l’échine pour disparaître sous un terre-plein ou au contraire cabrant fièrement ses barreaux d’acier galvanisé pour enjamber un banc public, imaginez un long serpent de mer de barrières Vauban ondulant entre deux eaux, flirtant avec la surface, le dessus et le dessous, pour une chorégraphie sécuritaire surréaliste. Installation plastique à découvrir dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, en continu. Conception, création construction : Alain Arraez et Germain Prévost

photo Datadream - Steven Michel

Datadream - Steven Michel

Lecture - Conte - Poésie, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 28/09/2021 au 29/09/2021

Pour l’artiste multidisciplinaire Steven Michel, si le web est un récit, c’est une fable fantastique qu’il nous conte tel un gourou numérique dans un bain de prises de vue géographiques cueillies en ligne. Du virtuel à l’ésotérique, il n’y a pour lui qu’un pas, qu’il franchit avec toute une cavalerie de trolls, streams, torrents, chevaux de Troie, pirates, renards de feu, ou encore d’oiseaux qui pépient. En revisitant les codes et coutumes du net, il replace le numérique dans le magique, le temps d’une séance de techno-chamanisme immersive. Concept et interprétation : Steven Michel Création sonore et musicale : Raphaëlle Latini et Mathieu Bonnafous Création vidéo : Laetitia Bica Création lumières : Jan Fedinger Conseil artistique : Théo Mercier Regard extérieur Jan Martens Vidéo originale : Laetitia Bica et Steven Michel

photo Le Cri de la plante verte

Le Cri de la plante verte

Spectacle, Spectacle comique

Marseille 13000

Le 14/10/2021

Un conte initiatique, où tout objet se transforme en arbres et forêts, à la rencontre de personnages loufoques, élaboré par une artiste complète qui tente périlleusement d’expliquer comment devenir une plante verte au milieu d’une foule bruyante. Burlesque, extravagant, poétique, triste et hilarant. Mise en scène : Sigrid Bordier Conception et Interprétation : Gaëlle Levallois Création Lumière : Serena Andreasi Scénographie : Sarah Malan Création sonore : Nicolas Poirier Cie Modula Medulla Création 2020 - Tout public à partir de 8 ans - Durée : 60 min Tendance Clown#16

photo Salon du livre - Nouvelle Aquitaine

Salon du livre - Nouvelle Aquitaine

Manifestation culturelle, Café littéraire, Foire - Salon

Thiviers 24800

Du 26/03/2022 au 27/03/2022

Des livres et moi annonce son tout premier salon du livre à Thiviers, en Dordogne Notre concept est unique et différent : Des livres & moi, c'est vous, c'est nous... Au programme : Un stand de tattoo pour repartir avec de super souvenirs ! Un coin nail art pour se faire bichonner comme une princesse ! Un bar à bières pour décompresser à n'importe quel moment de la journée ! Un photographe pour capturer chaque instant important... BREF, tout un tas de choses pour vous faire passer un week-end INOUBLIABLE ! Sponsorisé par Studio 5 éditions, l'équipe sera donc présente pour dédicacer ses exemplaires

photo Cinéma - Concert - Living Cartoon Duet

Cinéma - Concert - Living Cartoon Duet

Manifestation culturelle

Obernai 67210

Le 04/02/2022

Un ciné-concert au concept original : les artistes recréent la bande-son d’un cartoon en direct ! Ce ciné-spectacle nous emmène à Hollywood, en plein bouillonnement créatif des années 20-30, dans le monde alors en pleine construction de l’animation. Des cartoons de Walt Disney, Tex Avery ou Ub Iwerks mais aussi des personnages tels que Betty Boop ou Félix le Chat sont projetés à l’écran. Sur scène, une comédienne et une musicienne doublent les animations en live. Elles réalisent sous vos yeux la musique, les bruitages et les voix des personnages avec des compositions originales. Les cartoons prennent vie ! Ponctué de repères historiques et d’anecdotes, ce spectacle au comique burlesque fera (re)découvrir aux petits comme aux grands l’histoire de l’animation en Amérique. Dès 7 ans, par la Compagnie Nevez Production.

photo CARNETS DE NOTES, CARNETS DE RÉFÉRENCES, MUSÉES DE PAPIER

CARNETS DE NOTES, CARNETS DE RÉFÉRENCES, MUSÉES DE PAPIER

Manifestation culturelle

Strasbourg 67070

Le 23/03/2022

Regards croisés sur la culture visuelle des artistes et le processus de création du Moyen Âge à nos jours. Ce colloque international est organisé par l'Université de Strasbourg (EA ARCHE) en partenariat avec la Bnu.  Ce colloque international analysera les modes de conception des carnets élaborés par les artistes et les usages (documentaire, de mémorisation, de modèle) qu’ils en ont fait dans leurs œuvres. Les 25 intervenants, venus d’Europe et des Etats-Unis, aborderont divers champs artistiques sur une période longue allant du Moyen Age à nos jours.    

photo 31- Emmanuel Todd | Où en sont-elles ?

31- Emmanuel Todd | Où en sont-elles ?

Manifestation culturelle

Strasbourg 67076

Le 22/01/2022

Nous vivons une révolution anthropologique. Ce début de IIIe millénaire a vu l'émergence du mouvement #MeToo et sur les murs de France ont fleuri les dénonciations de féminicides, tandis que les critiques de la domination patriarcale se font de plus en plus pugnaces. Pourquoi cette montée soudaine d’une conception antagoniste du rapport entre hommes et femmes ? Quelles sont les e´volutions actuelles du patriarcat et les mutations des rapports entre les sexes ?Rencontre avec Emmanuel Todd, "Où en sont-elles ? Une esquisse de l’histoire des femmes" (Seuil) animée par Thierry Jobard et Mine Günbay. En partenariat avec Sciences Po Forum.

photo 26- La tête dans les étoiles

26- La tête dans les étoiles

Manifestation culturelle

Illkirch Graffenstaden 67400

Le 22/01/2022

Découvrez la médiathèque comme vous ne l’avez jamais vue, au cœur des constellations et plongez-vous avec le Planétarium et avec vos bibliothécaires dans l’univers infini des étoiles et des planètes.Cette soirée vous permettra de déambuler dans votre médiathèque dans une ambiance toute particulière, au cœur de l’espace et des étoiles, entre lectures, ateliers et jeux.Au programme :- Lectures mises en scène pour les enfants et les adultes.- Jeux vidéo (dès 7 ans) au cœur de l’univers du petit prince, du renard dans un voyage poétique, à la recherche des étoiles perdues.- Ateliers : conception de constellariums, origamis…L’aventure commence !Tout public. Entrée libre. Durée 3h / de 17h à 20h

photo On ne s'étonne plus assez de marcher sur la terre

On ne s'étonne plus assez de marcher sur la terre

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Le 02/06/2021

Imaginez un grand plan incliné matérialisant une rue. Dans cet espace public, cinq personnages, se croisent et s’ignorent, confinés dans leurs trajectoires. Absorbés par l’urgence et la banalité, ils se cloisonnent dans une vie autocentrée et virtuelle, jusqu’à ce que d'étranges déformations de la gravité viennent perturber leur quotidien. Invitant le spectateur à regarder le cours de l'histoire et du temps sous de nouvelles perspectives, cette pièce l'incite à s'évader du plan, à réaliser que la justesse de nos relations ne peut se fonder qu'au travers de corps reconnectés à la nature, qu'on ne s'étonne plus assez de marcher sur la Terre... Conception, mise en scène et régie : Simon Carrot Construction des dispositifs scéniques : Ulysse Lacoste Interprétation / acrobates : Eva-Luna Frattini, Daniel Lynch, Anne-Julia Neumann, Florencia Merello ou Blanca Franco-David et Paulo Perelzstein Régie technique et manipulation au plateau : Mickael Jean Composition musicale et interprétation / pianiste : Julien Drive Durée : 20 min Tout public à partir de 6 ans Sur réservation

photo Le Petit Bain

Le Petit Bain

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Du 28/10/2021 au 30/10/2021

Johanny Bert imagine un duo poétique entre une matière, la mousse, et un corps en mouvement. Plaisir et lumière entre danse et installation ; un instant suspendu de pure magie ! Qui n’a jamais rêvé de plonger dans la mousse ? Légère, éphémère, poreuse, compacte, fragile mais incassable, elle est, insaisissable et malléable, un formidable "terrain de jeu pour l’imaginaire". Le danseur-explorateur y disparaît, s’y blottit, la modèle, tente de l’apprivoiser. Sous ses doigts naissent igloo, pluie de confettis, chapeau, barbe et un oiseau qu’il dépose sur son épaule… Manipulation et prestidigitation ! L’artiste fait surgir paysages et personnages dans la musique de Colin Stetson et les partitions baroques de Carl Friedrich Abel. Les tout-petits feront l’expérience d’un voyage de douceur, onirique et ludique, inoubliable. Conception et mise en scène : Johanny Bert Collaboration artistique : Yan Raballand Création lumière et régie générale : Gilles Richard Création sonore et régie : Simon Muller Plasticienne : Judith Dubois Costumes : Pétronille Salomé Scénographie : Aurélie Thomas Assistante chorégraphique : Christine Caradec Interprètes : Rémy Bénard, Samuel[...]

photo 8M3

8M3

Danse - Bal - Cabaret

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Du 15/10/2021 au 16/10/2021

À l’initiative de Michel Kelemenis, KLAP Maison pour la danse passe commande auprès de 10 chorégraphes danseur·euse·s basé·e·s en région de pièces courtes fondées sur la formule d’application de la distanciation physique : 4m2, soit pour une danse, 8M3. 8M3, une métaphore du confinement peut-être, où l’espace exigu devient, grâce aux artistes, le point de reprise de l’imaginaire, cette chambre d’enfant d’où se rêve le monde. Une riposte d’artistes pour amortir, en s’en emparant, l’atteinte portée au corps engagé. 10 solos de chorégraphes-interprètes basé·e·s en Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur : Corinne Pontana, Ana Pérez, Desiré Davids, Alexandre Lesouëf, Maxime Cozic, Sébastien Ly, Michel Kelemenis (solo pour Aurore Indaburu), Romain Bertet, Liam Warren, Julie Alamelle… Durée : ≈ 12 minutes par pièce Concept & scénographie : Michel Kelemenis Lumière en collaboration avec Bertrand Blayo Un projet porté par Kelemenis&cie - KLAP Maison pour la danse Une programmation KLAP Maison pour la Danse Kelemenis & Cie.

photo The Barnard Loop - Cie Dispenza barzotti

The Barnard Loop - Cie Dispenza barzotti

Spectacle

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Le 15/09/2021

Rendez-vous Cirque The Barnard Loop, la boucle de Barnard - nébuleuse dans la constellation d’Orion dont on ne sait rien exactement - illustre avec délicatesse la peur d'être personne, que rien ne se sait avec certitude et la sensation d'être un petit point dans l’immensité de l’univers. Tableaux en mouvement et sans paroles, les scènes du spectacle illustrent cette peur à travers le parcours d'un jeune homme lors d'une nuit blanche. Un portrait intime des peurs et des obsessions de Barnard, un personnage perpétuellement indécis et maladroit, mais qui ne manque jamais une occasion de nous révéler toute sa fragilité. Conception et écriture : Alessandra Ventrella et Rocco Manfredi Mise en scène : Alessandra Ventrella avec Francesco Napoli Régie plateau et scénographie : Rocco Manfredi Création son : Dario Andreoli Un remerciement spécial à Émilie Rault et AragoRn Boulanger [Magie Nouvelle]

photo L'écocirque 100% humain Bouglione

L'écocirque 100% humain Bouglione

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Du 22/01/2022 au 27/02/2022

Venez découvrir sous un chapiteau jaune et noir inspiré des abeilles, le tout nouveau concept d’André-Joseph Bouglione ! L’Écocirque est le premier spectacle français entièrement articulé autour de projections holographiques, créées par le Studio Stilla. Ce nouvel univers artistique réunit toute la quintessence du cirque traditionnel et de la haute-technologie . C’est dans une ambiance Rock’n’Roll circus où l’étrange, l’irréel, l’humour et l’exploit se mélangent, que nous vous invitons à vous immerger… 2 heures de spectacle pour toute la famille, avec 15 minutes d’entracte : Le clown Francesco La famille Dneprovski : funambules Carmen la femme lanceuse de couteau Andrei et la roue de la mort La famille Markin : rola-bola et perche russe L’homme fort Vitalie André le jongleur de Diabolos Les Flying Michael’s au trapèze Agathe contorsionniste aérienne Nos 5 musiciens en live sur scène : Benjamin Parienti, Alyssa Ait Hammou, Dominique Sablier, Thomas Laffont et Maamoun Dehane Ce spectacle est accompagné d'un village, le village de l'Ecocirque. Des pop-up et foodtrucks installés dans des containers recyclés viendront agrémenter votre visite à l'Ecocirque.[...]

photo Hocus Pocus

Hocus Pocus

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Pour enfants

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Du 26/10/2021 au 29/10/2021

Du ciel aux fonds des mers, un voyage initiatique, d’une profonde poésie, qui mène les enfants dans de folles aventures. Apparitions, disparitions. Dans la lumière de deux néons, deux danseurs, dans la beauté de leur amitié que l’on voit naître, laissent entrevoir, puis se dévoiler, des fragments de corps... Un jeu d’ombre et de lumière abstrait et poétique fascinant, avant leur départ dans des aventures oniriques qui vont renforcer leurs liens fraternels. Les épreuves sont pourtant nombreuses : se libérer d’une toile d’araignée, voler en maîtrisant le vent, plonger dans les abysses... Philippe Saire propose une plongée dans la magie du mouvement par la grâce de la danse contemporaine. Avec ses danseurs, ils livrent un spectacle ciselé, avec une trame narrative qui puise aux sources de l’imaginaire enfantin. Concept et chorégraphie : Philippe Saire Chorégraphie en collaboration avec les danseurs Philippe Chosson, Mickaël Henrotay-Delaunay Réalisation du dispositif : Léo Piccirelli Danseurs : Philippe Chosson, Ismael Oiartzabal Dans le cadre de "Jeux d'enfants" TOUS AU THÉÂTRE EN TRIBU JEUX D'ENFANTS Le théâtre comme une immense cour de récréation ! Cette[...]

photo Les Journées Européennes du Patrimoine aux Aygalades

Les Journées Européennes du Patrimoine aux Aygalades

Manifestation culturelle

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Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Thème : Patrimoine pour tous. Installations artistiques, expositions, ouverture d’ateliers, visite commentée de ses locaux et du jardin de la cascade des Aygalades, écrin de verdure ponctué de créations botaniques et d’installations artistiques le long des rives du cours d’eau. Ouverture de chantier #10 La Cité des arts de la rue vous ouvre son jardin paysager et l’accès à la Cascade des Aygalades, petit havre de paix situé en plein territoire urbain. En contrebas de la Cité des arts de la rue, sur une parcelle de 2000 m2 se niche une chute d’eau d’une hauteur de 9 m. Depuis 2016, un chantier d’aménagement et de conception de mobilier urbain réenchante cette parcelle avec un jardin méditerranéen. Venez rencontrer l’équipe du chantier et découvrir cet espace inouï ! La Cité des arts de la rue, ancienne savonnerie l’Abeille ouvre grand ses portes. Par l’ApCAR et les structures habitantes de la Cité des arts de la rue. Portes ouvertes de la Cité des arts de la rue : ancienne savonnerie l’Abeille devenue pôle de création en espace public. PROGRAMMATION DÉTAILLÉE À VENIR La Cité des arts de la rue : Lieu de création et d’expérimentation 36 000 m2 d’espaces[...]

photo Raoul Lala : Opération CCR - Quand les marionnettes sortent de leur réserve

Raoul Lala : Opération CCR - Quand les marionnettes sortent de leur réserve

Cirque - Marionnette

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Le 21/12/2021

Familles avec enfants à partir de 7 ans. Parcours connecté ponctué d’interludes marionnettiques. Le Mucem et les marionnettes, c’est une longue histoire et de riches collections conservées au Centre de conservation et de ressources (CCR) de la Belle de Mai. Partez à la recherche de Raoul Lala dans les recoins les plus secrets des réserves du CCR. Guidés par une application ludique et avec une lampe torche, découvrez de manière insolite les précieuses marionnettes du musée, et notamment quelques drôles d’animaux qui sortent de leur réserve pour cet événement. Conception et production : Le M@riolab

photo Souffles

Souffles

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Du 12/06/2021 au 07/11/2021

Le Cirva, la villa Noailles et le château Borély – musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode s’associent pour la présentation d’une nouvelle génération de designers : les dix dernier·e·s lauréat·e·s du grand prix de Design Parade Hyères, accueilli•e•s en résidence de recherche au Cirva, pour la conception d’un vase. Au château Borély, cette célébration du design contemporain réunit ainsi Jean-Baptiste Fastrez, Brynjar Sigurðarson, Julie Richoz, Mathieu Peyroulet Ghilini, Laura Couto Rosado, Samy Rio, Pernelle Poyet, Carolien Niebling, Sara de Campos et Gregory Granados autour d’une matière – le verre – et d’un objet – le vase. Ces dix vases, objets de d’expérimentations et de détournements, sont le reflet d’une génération de designers et de ses aspirations, dont la rencontre propose une photographie des questions émergentes dans le domaine du design. Exposition coorganisée par les Musées de Marseille, le Cirva et la villa Noailles, centre d’art d’intéret national

photo Bloom & Doom

Bloom & Doom

Spectacle, Fête

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Le 09/10/2021

Immersion survivaliste en bande organisée. À la frontière entre visite guidée, fête et action militante, Bloom & Doom invite à une expérience immersive dans la ville. Une bande de jeunes errants conduira les spectateurs vers la ville dans un rituel urbain. Au cours du parcours, le public découvre grâce à ses jeunes guides une nouvelle façon de vivre dans un monde qui s'écroule, les facultés d’adaptation et d’autonomie, la survie, et le droit de continuer à rêver... La mission de cette bande organisée sera de traverser la ville pour atteindre un endroit spécial (Z.A.T.) pour y accomplir son rituel. Main dans la main, nous partirons à la recherche, désespérément, d'un sens à l'avenir. Dispositif pour communiquer sur l'urgence de l'effondrement climatique, le spectacle incite à agir pour un avenir durable. En partenariat avec les 2 classes de CM1 et CM2 de l'école Oasis aux Aygalades. Conception : Caterina Moroni Avec la collaboration et participation d’écoles du quartier des Aygalades à Marseille.

photo Je ne serais pas arrivée là, si…

Je ne serais pas arrivée là, si…

Spectacle

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Du 01/10/2021 au 03/10/2021

Toutes ont imposé leur voix dans un monde aux règles forgées par les hommes. Judith Henry et Julie Gayet donnent corps à ces témoignages de femmes dont la portée est universelle. "Je ne serais pas arrivée là, si…" Quelques mots posés là par Annick Cojean à Gisèle Halimi, Christiane Taubira, Virginie Despentes, Amélie Nothomb et d’autres femmes fortes, reconnues de notre temps qui ont accepté de les poursuivre. De se raconter. Annick Cojean, autrice, Grand Reporter au Monde et scrupuleuse émissaire de la parole des femmes depuis trente ans, se fait l’écho une fois de plus de cette parole, à travers ces parcours poignants, singuliers, toujours intimes. Judith Henry et Julie Gayet incarnent ces mots sur scène. L’une interroge, l’autre répond. À travers ces entretiens, où des générations de femmes s’adressent aux prochaines, s’écrit notre histoire commune. D’Annick Cojean Publié aux éditions Grasset & Fasquelle en partenariat avec Le Monde Conception et mise en scène :Judith Henry Lumières : Laurent Béal Costumes : Elisabeth Tavernier Collaboration artistique : Anne Le Guernec Avec Julie Gayet et Judith Henry Dans le cadre de "Jeu de Dames" Théâtre du Gymnase,[...]

photo Sensational Platz - Margo Chou & Frères

Sensational Platz - Margo Chou & Frères

Danse - Bal - Cabaret

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Du 15/07/2021 au 16/07/2021

"Sensational Platz" raconte le quotidien de deux familles dans l'Essonne : l'intendance, les relations, les aller-retours au pays et la vie bat son plein. Trois personnages sautillent d’une idée à l’autre suivant le fil de l'action au moment où elle se vit. L'une est chanteuse, l'autre artiste de cabaret et la dernière serveuse. L'orchestre joue en continue dans ce décor influencé par les cabarets orientaux; ces lieux hors du temps où l'on s’assoit la nuit pour oublier le jour. Le client y est roi... Platz : place, espace libre; non occupé - Position qu'on a les uns envers les autres. En Allemagne, ce sont les places. De la ville à ses fossés, pour les rroms qui vivent en bidonville, c'est le lieu d'habitation. Auteur et conception : Margo Chou Accompagnement dramaturgique : Marie Reverdy Scénographie Marco Simon Créateur sonore Jérémy Perrouin Costume Federica Terrecina Distribution : Benjamin Colin, Nicolas Cante, Gaële Cerisier, Lise Séraphine Oustric, Salomé Richez et Margo Chou. Venir bien habillé (à votre convenance) Durée : 1h20 Dans le cadre d'Un été aux Aygalades.

photo Représentation

Représentation

Spectacle, Théâtre, Musique, Histoire - Civilisation

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Le 23/10/2021

Un crayon à la main et une page blanche sous le crayon... Quoi représenter ? QUI ? Comment dépasser ce moment de doute, d’angoisse parfois, qui précède l’acte créatif ? Et puis... les idées se bousculent, la jouissance s’installe et enfin apparaît le corps que le bloc de marbre contient bien avant le premier coup de burin, le visage qui nous regarde depuis la toile et qui ne demande qu’à être révélé… Après l’autoportrait initial dans l’histoire de l’art avec Click!, Paolo Cardona poursuit ici sa recherche sur les représentations dans l’art, pour célébrer la créativité, la beauté et la différence. Conception et mise en scène : Paolo Cardona Création images et scénographie visuelle : Olivier Guillemain Dessins et animations : Olivia Molnar Musique : Fabrizio Cenci Avec : Paolo Cardona et Fabrizio Cenci SKAPPA ! & ASSOCIÉS Théâtre visuel et musical - 40 min Dès 4 ans Création 20-21 Dans le cadre du festival En Ribambelle !

photo Urgence

Urgence

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Le 25/01/2022

Ce récit d’émancipation individuel et collectif, porté par l’auteure Anne Rehbinder, le metteur en scène Antoine Colnot et le chorégraphe Amala Dianor, entraîne cinq jeunes interprètes dans une traversée entre danse et théâtre. Nourrie d’échanges et de libres conversations, leur prise de parole révèle, par sa radicalité, un regard sur le monde précis, percutant et sensible, à l’instar de la danse, marquée, elle, par un engagement physique et brûlant. Sous le sceau de l’URGENCE, les danseurs, dont la base est l’expression hip-hop, interrogent cette désobéissance qui déclenche le mouvement de l’émancipation, individuelle ou collective, et qui permet à l’individu de naître à sa singularité. Conception et direction artistique : Anne Rehbinder et Antoine Colnot Mise en scène : Antoine Colnot Auteure : Anne Rehbinder Chorégraphe invité : Amala Dianor Musique : Olivier Slabiak Création lumières et scénographie : Laïs Foulc Interprètes : Marwan Kadded, Freddy Madodé, Mohamed Makhlouf, Elliot Oke, Karym Zoubert Compagnie HKC & Amala Dianor