photo Exposition - La couleur des mots

Exposition - La couleur des mots

Lecture - Conte - Poésie, Exposition, Peinture, Atelier

Moëlan-sur-Mer 29350

Du 03/02/2026 au 07/03/2026

Livres d'artistes, Alain Le Beuze L’exposition met en lumière les nombreux livres d’artistes qu’Alain Le Beuze, poète moëlanais, a réalisés depuis 1994 avec une quinzaine d’artistes contemporains, peintres, graveurs et sculpteurs. Le premier fut « Le chemin » avec le graveur Jean-Claude Le Floch, à l’atelier Landsable. Titre prémonitoire au regard du chemin parcouru. Depuis, le dialogue entre l’écrit et l’art s’est poursuivi. L’auteur a invité pour l’occasion quatre de ces artistes : Thierry Le Saec, Marie Thamin, Michel Remaud et Marie-Odile Brionne qui exposent quelques unes de leurs oeuvres récentes, faisant écho aux livres publiés. Deux rencontres ponctuent l’exposition : un échange avec le public entre Marie Thamin et Alain Le Beuze pour présenter la genèse et la réalisation de leurs livres d’artistes, puis un atelier de création avec l’artiste Marie-Odile Brionne. Dans le cadre du Mois du livre en Bretagne. Aux heures d'ouverture de la médiathèque.

photo Universal Sleep // Katinka Bock

Universal Sleep // Katinka Bock

Dijon 21000

Du 06/12/2025 au 24/01/2026

Pour terminer l’année de notre 30e anniversaire, nous avons souhaité inviter en solo show l’artiste Katinka Bock. Son parcours artistique s’est construit entre l’Allemagne (son pays natal) et la France et son œuvre occupe désormais une place importante sur l’échiquier international de l’art contemporain. Les sculptures ou les installations de Katinka Bock sont toujours le résultat d’une expérience liée à un lieu spécifique dont elle aurait sondé les conditions physiques et matérielles tout en explorant leur dimension historique, politique et sociale. Remarquée pour son travail de sculpture, elle reçoit en 2012 le 14e Prix de la Fondation Ricard et le Prix Dorothea von Stetten en Allemagne. Elle est également résidente à la Villa Médicis en 2012- 2013. Katinka Bock a présenté un projet d’exposition itinérante au musée de Winterthur, au MUDAM de Luxembourg et à l’IAC de Villeurbanne. En 2019, Katinka Bock fait partie des artistes nommés pour le Prix Marcel Duchamp et la même année, elle présente sa première exposition institutionnelle parisienne : Tumulte à Higienópolis à Lafayette Anticipations. Elle est représentée par les galeries Jocelyn Wolff (Paris), Meyer Riegger[...]

photo Universal Sleep // Katinka Bock

Universal Sleep // Katinka Bock

Exposition, Sculpture

Dijon 21000

Du 06/12/2025 au 24/01/2026

Pour terminer l’année de notre 30e anniversaire, nous avons souhaité inviter en solo show l’artiste Katinka Bock. Son parcours artistique s’est construit entre l’Allemagne (son pays natal) et la France et son œuvre occupe désormais une place importante sur l’échiquier international de l’art contemporain. Les sculptures ou les installations de Katinka Bock sont toujours le résultat d’une expérience liée à un lieu spécifique dont elle aurait sondé les conditions physiques et matérielles tout en explorant leur dimension historique, politique et sociale. Remarquée pour son travail de sculpture, elle reçoit en 2012 le 14e Prix de la Fondation Ricard et le Prix Dorothea von Stetten en Allemagne. Elle est également résidente à la Villa Médicis en 2012- 2013. Katinka Bock a présenté un projet d’exposition itinérante au musée de Winterthur, au MUDAM de Luxembourg et à l’IAC de Villeurbanne. En 2019, Katinka Bock fait partie des artistes nommés pour le Prix Marcel Duchamp et la même année, elle présente sa première exposition institutionnelle parisienne : Tumulte à Higienópolis à Lafayette Anticipations. Elle est représentée par les galeries Jocelyn Wolff (Paris), Meyer Riegger[...]

photo La petite expo #6 :

La petite expo #6 : "Bleu, Rouge et Or : les vitraux de Danièle Perré pour l'église Saint-Jean"

Exposition, Patrimoine - Culture

CAEN 14000

Du 13/09/2025 au 08/02/2026

La reconstruction de Caen (1946-1963) inscrit dans son programme la sauvegarde du patrimoine épargné par les bombes mais ouvre aussi un cycle de commandes artistiques qui se prolonge dans les années 1970 et offre à la ville les trésors d’un nouveau patrimoine. Dans ce contexte, le vitrail est l’exemple souvent méconnu des derniers élans d’un art religieux, entre figuration et modernité. L’oeuvre de Danièle Perré (née en 1924) est une commande de l’administration des Monuments historiques pour la restauration de l’église Saint-Jean (Jean Merlet, architecte en chef) avec le fort soutien du maire de Caen, Jean-Marie Louvel (1959-1970). L’artiste a conçu 26 cartons après avoir dessiné plus de 300 maquettes. Les vitraux ont été réalisés par l’atelier de Pierre Gaudin (Paris, 1908-1973). Le fonds d’atelier acquis par le musée de Normandie permet d’entrevoir le processus de création et invite à lever les yeux, partout en ville, sur les révélations de cet art de la couleur. Musée de Normandie - Logis du Gouverneur, dans la dernière salle du parcours permanent. Accès inclus dans votre billet d’entrée.

photo La petite expo #6 :

La petite expo #6 : "Bleu, Rouge et Or : les vitraux de Danièle Perré pour l'église Saint-Jean"

Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Caen 14000

Du 13/09/2025 au 08/02/2026

La reconstruction de Caen (1946-1963) inscrit dans son programme la sauvegarde du patrimoine épargné par les bombes mais ouvre aussi un cycle de commandes artistiques qui se prolonge dans les années 1970 et offre à la ville les trésors d’un nouveau patrimoine. Dans ce contexte, le vitrail est l’exemple souvent méconnu des derniers élans d’un art religieux, entre figuration et modernité. L’oeuvre de Danièle Perré (née en 1924) est une commande de l’administration des Monuments historiques pour la restauration de l’église Saint-Jean (Jean Merlet, architecte en chef) avec le fort soutien du maire de Caen, Jean-Marie Louvel (1959-1970). L’artiste a conçu 26 cartons après avoir dessiné plus de 300 maquettes. Les vitraux ont été réalisés par l’atelier de Pierre Gaudin (Paris, 1908-1973). Le fonds d’atelier acquis par le musée de Normandie permet d’entrevoir le processus de création et invite à lever les yeux, partout en ville, sur les révélations de cet art de la couleur. Musée de Normandie - Logis du Gouverneur, dans la dernière salle du parcours permanent. Accès inclus dans votre billet d’entrée.

photo Exposition - A vous de jouer ! - Etudiant.e.s de l'ENSAD Limoges

Exposition - A vous de jouer ! - Etudiant.e.s de l'ENSAD Limoges

Manifestation culturelle, Exposition, Exposition

Saint-Yrieix-la-Perche 87500

Du 12/03/2026 au 24/03/2026

Le Centre Culturel Jean-Pierre Fabrègue invite en mars, les étudiant.e.s de l’Ecole Nationale Supérieure d'Art et de Design de Limoges à exposer au sein de ses locaux. Pouvoir montrer leur travail dans le cadre de leurs études, c’est avoir la chance d’une rencontre avec un public rarement présent au cours du cursus universitaire, et c’est aussi éprouver l’expérience des exigences d’un espace de monstration publique. Cette carte blanche offerte à ces jeunes étudiant.e.s de 4e année option Art permet de confronter des « pièces » dans l’espace collectif mais aussi d’en éprouver leur présence. Dans ces enjeux, leur geste artistique prend sens. L’expérience proposée ici se veut ouverte sur les questions de la place de l’artiste dans le paysage culturel actuel mais aussi une expérience introspective qui interroge le désir d’être ou de comment habiter autrement le monde qui nous entoure.

photo Exposition « Entre mer et lumière : Artistes provençaux à travers le temps » au Musée

Exposition « Entre mer et lumière : Artistes provençaux à travers le temps » au Musée

Peinture, Exposition

Cassis 13260

Du 15/10/2025 au 14/02/2026

L’exposition d’hiver du Musée est dédiée à la richesse artistique de la Provence, terre d’inspiration et de création. Cette exposition conjointe réunit trois thématiques captivantes qui offrent une vision multiple et fascinante de la Provence. Patrice Léonard : de la Comex à la toile Le peintre et plongeur Patrice Léonard se distingue par ses œuvres marines, ses paysages et son goût prononcé pour l’aventure et la couleur. Christ Vivanti : l’Intemporalité de Cassis Les amateurs d’art seront également touchés par les toiles de Christ Vivanti, artiste peintre qui a consacré une large part de son œuvre à la vue du port de Cassis. Les Grands Peintres Provençaux : un voyage dans l’histoire de la région La troisième section de l’exposition rend hommage aux maîtres de l’art provençal. De Raphaël Ponson à Félix Ziem, en passant par Joseph Garibaldi, Édouard Crémieux, Marius Guindon, et bien d’autres ; ces peintres ont immortalisé la beauté des paysages de la région. Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30. Samedi : 10h00-13h00. Entrée Libre

photo Exposition - A vous de jouer ! - Etudiant.e.s de l'ENSAD Limoges

Exposition - A vous de jouer ! - Etudiant.e.s de l'ENSAD Limoges

Exposition

Saint-Yrieix-la-Perche 87500

Du 12/03/2026 au 24/03/2026

Le Centre Culturel Jean-Pierre Fabrègue invite en mars, les étudiant.e.s de l’Ecole Nationale Supérieure d'Art et de Design de Limoges à exposer au sein de ses locaux. Pouvoir montrer leur travail dans le cadre de leurs études, c’est avoir la chance d’une rencontre avec un public rarement présent au cours du cursus universitaire, et c’est aussi éprouver l’expérience des exigences d’un espace de monstration publique. Cette carte blanche offerte à ces jeunes étudiant.e.s de 4e année option Art permet de confronter des « pièces » dans l’espace collectif mais aussi d’en éprouver leur présence. Dans ces enjeux, leur geste artistique prend sens. L’expérience proposée ici se veut ouverte sur les questions de la place de l’artiste dans le paysage culturel actuel mais aussi une expérience introspective qui interroge le désir d’être ou de comment habiter autrement le monde qui nous entoure.

photo SERGE GRIGGIO : PER VIA DI ELEVARE

SERGE GRIGGIO : PER VIA DI ELEVARE

Exposition

Bram 11150

Du 22/11/2025 au 31/01/2026

Dans le parc des Essars, à Bram, une invitation singulière s’élève parmi les arbres. “Per via di elevare”, la nouvelle exposition de Serge Griggio, se découvre en plein air, au rythme du vent et de la lumière. Sept poutres. Sept histoires endormies, marquées par le temps. Serge Griggio les relève, les grave, les transfigure. De l’abandon à la renaissance, du sol au ciel : un geste d’art, un geste d’élévation. Avec cette série, l’artiste agit per via di elevare — de par voie d’élévation — recréant un lien entre la matière et l’esprit, entre le poids du passé et la légèreté du regard. Une expérience à ciel ouvert, où l’art ne se regarde pas seulement : il se respire, il s’élève. Entrée libre dans le parc.

photo Jan Krizek, itinéraire d'un solitaire - Exposition

Jan Krizek, itinéraire d'un solitaire - Exposition

Exposition, Patrimoine - Culture

Brest 29200

Du 02/12/2025 au 01/03/2026

Dans le cadre de la programmation automne/hiver du label Ville d'Art et d'Histoire, le Musée des Beaux-arts vous propose une exposition en hors les murs ! Une exposition mêlant fac-similés et œuvres originales, partez à la rencontre de l'artiste Tchèque Jan Krizek (1919-1985). En 2023, le musée redécouvre un ensemble important d'œuvres de l'artiste, essentiellement des dessins, aquarelles et estampes, pour lesquelles la figure humaine constituent toujours le thème central. Découvrez le parcours de cet artiste méconnu et plongez dans son univers étonnant. Informations pratiques : Exposition visible aux horaires d'ouverture de la médiathèque. Accès libre.

photo 25e Salon International de l'Art Contemporain SIAC Marseille

25e Salon International de l'Art Contemporain SIAC Marseille

Marseille 13000

Du 20/03/2026 au 23/03/2026

Rendez-vous annuel devenu incontournable pour les amateurs d’art qui affectionnent le SIAC© pour ce moment particulier qu’il leur offre avec les artistes, Le SIAC© est le lieu idéal pour commencer une collection ou l’enrichir, décorer son intérieur ou ses locaux d’entreprise, céder à un coup de coeur et se faire plaisir. Autant de raisons qui motivent la visite de cette 25e édition Le SIAC© prône un art accessible à tous les budgets, fait la part belle aux artistes professionnels - peintres, plasticiens, aquarellistes, sculpteurs, mosaïstes, photographes – qui exposent en direct. Très attendu par un public qui n’hésite pas à franchir le seuil de cette exposition où les contacts entre visiteurs et exposants sont naturels, l’artiste est ainsi valorisé dans une ambiance authentique et spontanée favorisant échanges et découvertes. Par son éclectisme et son originalité, le SIAC© surprendra toujours ! De la figuration à l’abstraction, du symbolique à l’art singulier, du pop art à l’upcycling…, tous les styles seront une nouvelle fois représentés. L’huile, l’acrylique, l’aquarelle, les collages… s’associent au bronze, à la pierre, au bois, au métal, à la terre et[...]

photo Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Exposition, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 14/06/2025 au 15/02/2026

Cette exposition d’envergure révèle un parcours artistique singulier, audacieux et polymorphe. Formée au Műhely de Budapest – souvent surnommé le "Bauhaus hongrois", Claire explore dès les années 1930 un large éventail de pratiques : peinture, arts décoratifs, dessin de mode, affiches publicitaires ou encore tapisseries. À travers cette exposition, c’est une figure essentielle de l’avant-garde hongroise et de la création féminine du XXe siècle qui est enfin mise en lumière. Organisée en partenariat avec le Musée Vasarely de Pécs (Hongrie), la rétrospective s’appuie sur des archives inédites et une sélection d’œuvres rares retraçant le parcours d’une artiste indépendante, libre et visionnaire. Commissaire d’exposition Valérie Da Costa, professeure d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 8 Vincennes Saint Denis. Visites guidées tous les samedis à 11h. Nos médiateurs vous proposent une découverte de l’exposition tout en apportant des anecdotes.

photo ID EVOLUTION

ID EVOLUTION

Cirque - Marionnette, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Compiègne 60200

Du 10/03/2026 au 11/03/2026

Après avoir conquis plus d’un million de spectateurs, le spectacle de cirque et de danse urbaine ID d’Éloize va nous émerveiller avec une nouvelle version encore plus grandiose et nous plonger au coeur d’un paysage d’innovations visuelles exceptionnelles sublimant les performances des artistes. ID EVOLUTION c’est une fusion des arts du cirque, de la danse et de technologies numériques. Avec près d’une douzaine de disciplines circassiennes présentées et d’une dizaine d’artistes, ce spectacle est une véritable démonstration de talents et d’acrobaties. Accompagné d’une scénographie futuriste mettant en avant le street art, avec ses codes vestimentaires et sa créativité, ainsi que d’une technologie derniers cris de projections, de lumières et de sons, ID EVOLUTION transporte les spectateurs au coeur d’un univers urbain suspendu dans le temps, dans une autre dimension. Fondateur du Cirque Éloize et artiste d’expérience, Jeannot Painchaud et le chorégraphe Elon Hoglund repoussent ici les limites du cirque contemporain tout en conservant la dimension ludique et poétique de cette compagnie québécoise qui a fait sa renommée internationale. Voici donc un spectacle familial qui[...]

photo Ciné concert Buster Keaton

Ciné concert Buster Keaton

Musique, Histoire - Civilisation, Spectacle comique, Cinéma

La Vôge-les-bains 88240

Le 21/03/2026

Pieter-Jelle de Boer, direction Le compositeur Marc-Olivier Dupin s’est prêté à l’exercice audacieux de créer une musique nouvelle sur une trilogie de courts-métrages datant du début des années 1920. Cent ans séparent donc la réalisation des films de la composition de la musique : l’occasion de rappeler l’intemporalité de cet artiste unique qu’était Buster Keaton, à la fois cascadeur et poète, véritable génie du burlesque qui, à l’instar de Charlie Chaplin, a marqué durablement l’histoire du 7ème art.

photo Femme en chantier, avec Léa Crevon

Femme en chantier, avec Léa Crevon

Spectacle

Sens 89100

Le 21/03/2026

Elle croyait juste survivre… elle a appris à poser des fondations avec ses talons aiguilles et c’estlà que tout a commencé ! Léa, artiste pluridisciplinaire et tornade de fantaisie, débarque avec « Femme en chantier ». Un seul en scène explosif où humour, chant et autodérision se mélangent avec audace. Un brin décalé, souvent perchée, possiblement émouvante, Léa transforme chaque idée en matière première : rire pour exister, chanter pour respirer, reconstruire pour renaître … sans y perdre de plumes ! Elle ose tout ; démolir les codes, abattre les murs, bâtir sa liberté et transformer chaque faux pas et maladresse en fondation … à coup de pelle et de rire. Pas de permis, pas de règles, pas de casque non plus, juste un cœur grand ouvert, un micro qui nous entraine dans un chantier où l’impossible est déjà en travaux, où les émotions sont des briques, et les rires le ciment qui les scellent parce qu’après tout chaque chantier est une œuvre d’art à en devenir. « Femme en chantier » c’est une secousse joyeuse où elle a mis le bazar dans les plans et ça fait du bien.

photo Femme en chantier, avec Léa Crevon

Femme en chantier, avec Léa Crevon

Spectacle comique

Sens 89100

Le 21/03/2026

Elle croyait juste survivre… elle a appris à poser des fondations avec ses talons aiguilles et c’estlà que tout a commencé ! Léa, artiste pluridisciplinaire et tornade de fantaisie, débarque avec « Femme en chantier ». Un seul en scène explosif où humour, chant et autodérision se mélangent avec audace. Un brin décalé, souvent perchée, possiblement émouvante, Léa transforme chaque idée en matière première : rire pour exister, chanter pour respirer, reconstruire pour renaître … sans y perdre de plumes ! Elle ose tout ; démolir les codes, abattre les murs, bâtir sa liberté et transformer chaque faux pas et maladresse en fondation … à coup de pelle et de rire. Pas de permis, pas de règles, pas de casque non plus, juste un cœur grand ouvert, un micro qui nous entraine dans un chantier où l’impossible est déjà en travaux, où les émotions sont des briques, et les rires le ciment qui les scellent parce qu’après tout chaque chantier est une œuvre d’art à en devenir. « Femme en chantier » c’est une secousse joyeuse où elle a mis le bazar dans les plans et ça fait du bien.

photo Quintet

Quintet

Vendenheim 67550

Le 12/03/2026

Une nuit d’orage, Maud quitte l’atelier d’artiste dans lequel elle a vécu et créé avec Paul. Vingt-cinq ans plus tard, elle y revient, accompagnée de Théo. Mais qui est-il ? Et pourquoi revient-elle ? Elle y rencontre Louise, la nouvelle compagne de Paul, et y retrouve Lucie, la sœur de ce dernier. C’est un quintet désaccordé, où chacun cherche des réponses à ce qui a été, ce qui est et ce qui adviendra, qui se dévoilera progressivement. C’est une histoire d’amours passées et présentes, de place que l’on accorde à l’autre au sein d’un couple de créateurs. Une histoire de filiation, de finitude, et de commencement aussi, qui interroge le sens que nous donnons aux actes dans nos vies, et à nos vies dans l’art.

photo Concert de Yaël Naïm

Concert de Yaël Naïm

Concert, Musique

Mamers 72600

Le 13/03/2026

Yaël Naim a toujours fait de sa vie son art, et inversement : innover, explorer et échanger. Créer sa propre réalité en prenant des risques. Après 15 ans de carrière et trois tournées mondiales, Yaël Naim revient avec son 5ème album studio, le plus surprenant et ambitieux de sa discographie. Une oeuvre audacieuse et inattendue, ode à la libération intérieure et collective. Avec ce nouvel album, Yaël Naim ouvre un chapitre inédit de sa carrière, marqué par une quête profonde d’indépendance artistique et de liberté de pensée. Entièrement écrit, composé et réalisé par elle, ce disque reflète un engagement total : celui d’une artiste qui ose, explore, se réinvente — et surprend par les nouvelles directions qu’elle emprunte, tout en restant profondément elle-même. Porté par une production mêlant sonorités électroniques et orchestrations classiques, l’album évolue dans des paysages sonores à la fois vastes et épurés, ponctués de textures délicates et de silences habités. Il en résulte une oeuvre aussi sensible qu’ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose, et où la voix singulière de Yaël résonne avec une intensité rare. “À chaque fois qu’une femme se lève pour elle-même,[...]

photo Exposition à l'espace culturel aux bobards

Exposition à l'espace culturel aux bobards

Manifestation culturelle, Exposition

Castillon-la-Bataille 33350

Du 30/11/2025 au 02/02/2026

L'association des Bobards ouvre une galerie d'art et d'un café associatif dans l'atelier de Kéramsi. un lieu artistique habité par les sculptures grandeur nature de l'artiste. Horaires d'ouverture : Du vendredi au dimanche de 14h à 19h, le lundi de 9h à 13h.

photo HYBRID’ART 2026 – salon d’art contemporain

HYBRID’ART 2026 – salon d’art contemporain

Exposition

Port-de-Bouc 13110

Du 23/05/2026 au 05/06/2026

Salon d’art contemporain Créé en 2017 par l’Association Art et Créations et la ville De Port de bouc, HYBRID’ART – Salon d’art contemporain Présente la sélection sur appel à projet national et interna- tional d’une dizaine d’artistes professionnels, de quelques Artistes fondateurs de la manifestation et d’étudiants issus Des écoles d’arts diplômantes de la région. Conçu dans une Logique de valorisation des diversités, il fait se rencontrer Dessin, volume, photographie, peinture, installation, gravure, Vidéo… etc, dans un même espace où chaque année un « Artiste coup de cœur » est choisi par un jury et reçoit une Bourse d'achat de la commune pour l'une de ses œuvres. Cette dernière est par la suite plébiscitée dans le cadre de Nombreuses initiatives locales et régionales contribuant au Rayonnement de l’artiste (expositions, article dans la presse Spécialisée). Durant deux semaines, c’est toute une program- mation associée : théâtre, musique, conférence, workshops, Cinéma… qui se met en place et fédère les initiatives cultu- relles de la ville. Appel à candidatures : de janvier à mars 2026 (www.centrefernandleger.com)

photo Exposition - Cyprien Desrez et Bérénice Nouvel - Résidences d'artistes 2026

Exposition - Cyprien Desrez et Bérénice Nouvel - Résidences d'artistes 2026

Exposition, Musique

Pontmain 53220

Du 18/03/2026 au 04/05/2026

Cuprien Desrez Auto-stop, voyages virtuels sur internet, voyages gastronomiques, voyages littéraires... au coeur de la pratique de Cyprien Desrez : le déplacement. Observer, attendre, rencontrer, raconter : ses joyeuses installations en papier mâché s’inspirent de ses voyages. Accueilli au centre d’art à l’automne 2022 lors de l’exposition collective Vous êtes ici, l’artiste revient avec une installation monumentale consacrée à la route des estuaires, l’autoroute A84. Bérénice Nouvel La pratique artistique de Bérénice Nouvel s’inscrit dans un jeu subtil d’illusions visuelles, déstabilisant volontairement la perception des spectateur·rices. […] elle explore les relations entre le faux et le réel, entre l’objet et l’image. À travers des trompe-l’oeil, Bérénice Nouvel s’appuie sur des motifs fictifs qui convoquent des univers variés allant de l’artisanat à la culture populaire en passant par le décor de théâtre.* //DÉCOUVRIR L'EXPOSITION// 15 mars > 03 mai Mercredi > vendredi : 14h30 > 17h00 Dimanche : 14h30 > 17h30 Entrée libre · Gratuit Apéro-rencontre Jeudi 5 mars · 18h30 Un moment convivial pour jeter un coup d'œil à un atelier d'artiste en pleine création. Entrée libre[...]

photo I Love you Two

I Love you Two

Spectacle, Musique

Saint-Martin-de-Seignanx 40390

Du 04/04/2026 au 05/04/2026

Un chapiteau, deux représentations, des numéros acrobatiques à couper le souffle, accompagnés en live par l'orchestre. La compagnie " Circus I Love you ", venue de Suède, propose un spectacle composé de 3 duos de 20 minutes chacun sur le thème de l’amour dans un spectacle acrobatique accompagné de l'orchestre. I love you two, c’est l’amour ! Du trapèze au funambulisme à grande hauteur, d’un vélo suspendu sur un fil à un étonnant tandem en roue cyr, de bascule en jonglage, ces duos répandent l’amour romantique, mais aussi l’amour des amis, de la famille, l’amour d’un artiste pour le public, du public pour un artiste, l’amour de l’art et l’amour du cirque. Dès 6 ans. Durée: 1h. Merci de vous présenter au minimum 20 minutes avant la représentation. Billetterie au guichet au Point Com ou en ligne.

photo Yael Naïm

Yael Naïm

Musique

Abbeville 80100

Le 05/05/2026

Musicienne accomplie, plasticienne, Yael Naim est une artiste engagée, férue de collaborations et qui envisage la création comme expression de la libération. Auteure-compositrice-interprète et réalisatrice franco israélienne, Yaël Naim est devenue une artiste incontournable sur la scène musicale française et internationale. Yael Naim a toujours fait de sa vie son art, et inversement : innover, explorer et échanger

photo I Love you Two

I Love you Two

Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Pour enfants, Spectacle

Saint-Martin-de-Seignanx 40390

Le 05/04/2026

Un chapiteau, deux représentations, des numéros acrobatiques à couper le souffle, accompagnés en live par l'orchestre. La compagnie " Circus I Love you ", venue de Suède, propose un spectacle composé de 3 duos de 20 minutes chacun sur le thème de l’amour dans un spectacle acrobatique accompagné de l'orchestre. I love you two, c’est l’amour ! Du trapèze au funambulisme à grande hauteur, d’un vélo suspendu sur un fil à un étonnant tandem en roue cyr, de bascule en jonglage, ces duos répandent l’amour romantique, mais aussi l’amour des amis, de la famille, l’amour d’un artiste pour le public, du public pour un artiste, l’amour de l’art et l’amour du cirque. Dès 6 ans. Durée: 1h. Merci de vous présenter au minimum 20 minutes avant la représentation. Billetterie au guichet au Point Com ou en ligne.

photo Concert de Grégory Ott & Sélia Setodzo I Nina Simone, l'écorchée vive

Concert de Grégory Ott & Sélia Setodzo I Nina Simone, l'écorchée vive

Strasbourg 67000

Le 22/03/2026

C’était l’un des spectacles les plus plébiscités de l’édition de rentrée des Bibliothèques idéales, affichant complet à deux reprises ! À l’occasion du Temps des Féminismes qui aura lieu en mars 2026 à Strasbourg, le pianiste Grégory Ott & et la chanteuse Sélia Setodzo vous offrent une nouvelle représentation de cet hommage ; une œuvre qui fait résonner la voix et les combats d’une artiste qui se lève et réinvente le monde.   "Le jazz n'est pas que de la musique, c'est un art de vivre, une manière d'être et de penser" disait Nina Simone, icône de la musique américaine. Une voix de tout un peuple, une artiste marquée à jamais par la musique de Bach et par son échec à devenir la première pianiste classique noire. Sa musique, toujours empreinte de protestation, reste inclassable : une signature unique entre baroque, spirituals et jazz.Grégory Ott et Sélia Setodzo nous emmèneront sur les chemins de sa révolte et de son engagement.She had a dream...   Grégory Ott, piano Sélia Setodzo, chant   Concert de Grégory Ott & Sélia SetodzoDimanche 22 mars à 18hSaint-Guillaume, 1 rue MunchTarif unique : 15€Billetterie : https://urlr.me/CHQ9K3

photo Danseur / Danseuse classique

Danseur / Danseuse classique

Emploi Art - Culture - Loisirs

-, 75, Paris, Île-de-France

Fondée en 1997 par Elizabeth Czerczuk, artiste pluridisciplinaire, la compagnie éponyme se distingue par son approche avant-gardiste du théâtre et des arts de la scène, fusionnant les techniques théâtrales traditionnelles avec des formes contemporaines et expérimentales. La vision d'Elizabeth Czerczuk repose sur une exploration profonde de l'âme humaine et des émotions, à travers des mises en scène audacieuses et immersives. Elle vise à créer des expériences théâtrales uniques qui transcendent les frontières traditionnelles de la scène et du spectateur. Sa démarche artistique est notamment influencée par le théâtre de la cruauté d'Antonin Artaud, mettant en avant l'intensité émotionnelle et l'impact sensoriel sur le public. Les spectacles de la compagnie sont caractérisés par une esthétique visuelle puissante, des performances physiques exigeantes et une utilisation créative de l'espace scénique. Le Théâtre Elizabeth Czerczuk, situé à Paris, est le cœur battant de la compagnie. Cet espace dédié accueille répétitions, représentations publiques, festival, conférences, masterclass... Dans l'atmosphère onirique et baroque du T.E.C et son espace scénique singulier, la Compagnie[...]

photo Exposition temporaire

Exposition temporaire "Animal ! Dans le secret de la nature"

Mâcon 71000

Du 17/10/2025 au 01/03/2026

L’exposition des œuvres d’Alain Pouillet met l’accent sur la démarche de l’artiste, explorant les relations entre l’homme et l’animal. Elle s’inscrit dans la continuité des projets conduits en 2025 au musée des Ursulines, année dédiée à la sensibilisation à la nature et à l’environnement. S’intéressant à l’étrangeté, à l’aspect effrayant parfois que revêt l’univers animal, les peintures mettent en évidence les liens qui unissent les animaux, entre eux mais également aux humains qui les côtoient. Les œuvres d’Alain Pouillet présentées au musée des Ursulines s’inscrivent dans un parcours à l’initiative de la galerie Françoise Besson. Le projet réunit plusieurs musées du territoire, le monastère royal de Brou, le musée Paul Dini de Villefranche-sur-Saône, les musées d’art contemporain et des beaux-arts de Lyon, la Fondation Renaud, pour célébrer le cinquantenaire de la carrière du peintre.

photo Exposition temporaire

Exposition temporaire "Animal ! Dans le secret de la nature"

Exposition, Patrimoine - Culture

Mâcon 71000

Du 17/10/2025 au 01/03/2026

L’exposition des œuvres d’Alain Pouillet met l’accent sur la démarche de l’artiste, explorant les relations entre l’homme et l’animal. Elle s’inscrit dans la continuité des projets conduits en 2025 au musée des Ursulines, année dédiée à la sensibilisation à la nature et à l’environnement. S’intéressant à l’étrangeté, à l’aspect effrayant parfois que revêt l’univers animal, les peintures mettent en évidence les liens qui unissent les animaux, entre eux mais également aux humains qui les côtoient. Les œuvres d’Alain Pouillet présentées au musée des Ursulines s’inscrivent dans un parcours à l’initiative de la galerie Françoise Besson. Le projet réunit plusieurs musées du territoire, le monastère royal de Brou, le musée Paul Dini de Villefranche-sur-Saône, les musées d’art contemporain et des beaux-arts de Lyon, la Fondation Renaud, pour célébrer le cinquantenaire de la carrière du peintre.

photo RESTER SUR LA RÉSERVE

RESTER SUR LA RÉSERVE

Manifestation culturelle

Langres 52200

Du 25/09/2025 au 16/03/2026

Exposition par Didier Lemarchand Découvrez au sein du parcours permanent du Musée d’Art et d’Histoire, une exposition de l’artiste photographe Didier Lemarchand. Celui-ci s’est aventuré dans les réserves des musées de Langres pour fournir un témoignage artistique de l’état révolu de cet espace de conservation des oeuvres. À l’heure où les musées de Langres inaugurent leurs nouvelles réserves dans la citadelle, cette exposition nous rappelle le souvenir d’un stockage ancien et émouvant des collections langroises.

photo Nuits du blues - Shakura S'Aida et Pie Junc

Nuits du blues - Shakura S'Aida et Pie Junc

Jazz - Blues, Musique

Abbeville 80100

Le 26/03/2026

Shakura S'Aida : Shakura S’Aida est une artiste complète, magnétique, dont la voix puissante et l’engagement profond résonnent aux quatre coins du monde depuis plus de vingt ans. Cette chanteuse née à Brooklyn incarne une musique traversée par les émotions universelles. Figure incontournable de la scène musicale torontoise, Shakura s’est illustrée dans les clubs de blues et les scènes de théâtre ou à l’écran. Créatrice et interprète de "The Nina Project", un hommage vibrant à Nina Simone, elle mêle avec intensité art et engagement, musique et mémoire. Elle s’impose en 2008 à l’International Blues Challenge à Memphis, décrochant la deuxième place parmi plus de 100 groupes venus de plus de vingt pays. Depuis, elle a enchaîné les tournées internationales, touchant les publics de nombreux pays avec sa voix inoubliable et son charisme rare. Son dernier opus réunit une constellation d’artistes internationaux, dont Eric Gales, Lee Oskar, Terra Lightfoot, Kyla Charter, Larnell Lewis, et bien d’autres encore. Pie Junc : Le bleu des folk songs, des chants de travail, du gospel, celui du pacte avec le Boogieman. Sur scène, Pie Junc vous projette dans un univers à la croisée d’une[...]

photo Lumières célestes

Lumières célestes

Exposition

Marseille 13000

Du 25/10/2025 au 10/03/2026

Marcoville est un sculpteur français, ses premières créations datent des années 70. Son travail mêle valorisation des matériaux destinés au rebut et poésie. Il explore le verre, qu’il cisèle, colore et empile pour créer des œuvres lumineuses et vibrantes. Ses compositions, aux inspirations multiples, mêlent nature, spiritualité et imaginaire. Séduit par l'implantation de la cathédrale face à la mer, il a choisi d’en faire le cadre d’un spectacle jamais vu. L'exposition regroupe des œuvres gigantesques qui mettent en scène des milliers de pièces d’art et créent une relation intime et profonde avec chaque spectateur. La scénographie est unique : 600 anges en verre sablé et or suspendus dans la nef, avec une forêt d'arbres au début de la nef, une cinquantaine de Vierges disposées entre les piliers tout au long de la nef, et 30000 poissons de verre accrochés dans le choeur au-dessus de l'autel....de quoi créer une atmosphère onirique, irréelle, pleine de poésie. Des visites de l’exposition seront organisées pour les élèves des écoles marseillaises, avec en parallèle des ateliers artistiques et pédagogiques sur la démarche écologique de l’artiste[...]

photo Spectacle Murmuration - Level 2

Spectacle Murmuration - Level 2

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Amnéville 57360

Le 10/04/2026

"Murmuration Level 2, c’est la nouvelle version 2.0 du phénomène Murmuration, à ne surtout pas manquer ! Vous avez sûrement vu cet artiste aux millions de vues sur les réseaux sociaux et ses chorégraphies hypnotiques : de Shakira à Chris Brown, des Black Eyed Peas aux Grammy Awards, en passant par les Victoires de la Musique et les JO de Paris 2024. Sans oublier sa participation à des événements mondiaux pour les plus grandes marques. Pensé et créé par Sadeck Berrabah, Murmuration est un concept unique, enrichi au fil des années. Il fusionne hip-hop, arts martiaux, danse contemporaine, ballet et dessin, tout ce que Sadeck aime. Sur scène, ce sont 50 danseurs qui performent des tableaux à couper le souffle, géométriques et parfaitement synchronisés. Après une tournée triomphale en 2024 avec 8 Zénith complets, une tournée des théâtres et une série de cinquante représentations sold-out actuellement au 13ème Art (Paris), Murmuration a déjà conquis plus de 210 000 spectateurs. Dans Murmuration Level 2 vous retrouverez à la fois des moments iconiques et des tableaux totalement inédits, le tout sublimé par un nouveau concept lumière. Ne manquez pas cette expérience unique :[...]

photo Opéra : Tosca

Opéra : Tosca

Musique, Opéra - Opérette

Amiens 80000

Le 26/03/2026

Giacomo Puccini | Florent Siaud | Alexandra Cravero | Les Frivolités Parisiennes L’art, l’amour, la politique — et la musique Passion, religion, talent et complots s’entremêlent avec force et modernité dans ce drame mythique populaire et bouleversant d’intensité : plus de 120 ans après sa création, Tosca demeure un grand chef-d’œuvre magnétique. Cet opéra rutilant jette ses protagonistes incandescents dans une arène où s’entredéchire le trio interprété par Axelle Fanyo, Christian Helmer et Joël Montero, soit la cantatrice Tosca, le chef de la police Scarpia et le peintre Mario. Dans la fosse d’orchestre, un ensemble de quinze musiciens des Frivolités Parisiennes (déjà venus avec Normandy, Coup de Roulis, Cole Porter in Paris) met en valeur les trésors d’une partition dans une théâtralité tendue. Quant à Tosca, peinte parfois en diva capricieuse, n’est-elle pas une courageuse incarnation de l’artiste amoureuse ? Laissez-vous séduire! TARIF 4 · 8 À 45€ DURÉE · 1H30 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

photo Ciné concert Buster Keaton

Ciné concert Buster Keaton

Musique, Histoire - Civilisation, Spectacle comique, Cinéma

Épinal 88000

Le 22/03/2026

Pieter-Jelle de Boer, direction Le compositeur Marc-Olivier Dupin s’est prêté à l’exercice audacieux de créer une musique nouvelle sur une trilogie de courts-métrages datant du début des années 1920. Cent ans séparent donc la réalisation des films de la composition de la musique : l’occasion de rappeler l’intemporalité de cet artiste unique qu’était Buster Keaton, à la fois cascadeur et poète, véritable génie du burlesque qui, à l’instar de Charlie Chaplin, a marqué durablement l’histoire du 7ème art.

photo SOIRÉE DOCU/DÉBATS

SOIRÉE DOCU/DÉBATS

Conférence - Débat, Cinéma

Villefort 48800

Le 27/03/2026

La Loco-Motive 48 propose chaque mois, de septembre à mai, une soirée documentaire débat au ciné-théâtre la Forge. Un moment de découverte et de partage autour de sujets engagés. Les documentaires abordent des sujets actuels, parfois engagés, qui nous poussent à réfléchir et à avoir un regard critique sur le monde qui nous entoure. Grâce à la présence d’invités engagés et de partenaires comme le Secours Populaire et la Confédération Paysanne, ces débats offrent des perspectives éclairantes et des pistes d’action concrètes. « Marion ou la métamorphose » de Laëtitia Moreau et Marion Sellenet Qu’est-ce qui sépare les malades et les non-malades, les valides et les invalides ? Ce sont les questions que pose Marion. À 35 ans, cette artiste est atteinte d’une forme de myopathie, la FSH, une maladie musculaire incurable. Dans ce film, elle guide le spectateur sur le chemin qu’elle a emprunté pour ne plus s’identifier à sa maladie. C’est l’histoire d’une métamorphose où le réel dialogue avec l’imaginaire, et l’art avec le vivant pour composer un hymne à la vie.

photo Denez Prigent

Denez Prigent

Musique

Crozon 29160

Le 11/04/2026

Denez Prigent DENEZ ILIZ TRO Cette formule acoustique uniquement jouée dans les lieux les plus prestigieux de Bretagne, donne l’occasion pour l’artiste à la “voix d’or” de revenir à l’essence de son art où, depuis plus de trente années, il puise l’essentiel de son inspiration : la Gwerz. Gwerz traditionnelles ou Gwerz de sa composition alterneront ainsi, tantôt interprétées seul a cappella, tantôt accompagné avec sobriété par trois instrumentistes virtuoses : guitare, mandoneon, violon. Une belle invitation pour les mélomanes avertis ou non de remonter à la source de ce chant universel et atemporel, véritable « Diamant » musical et poétique, tel qu’il fut décrit par la grande poétesse Georges Sand. QUAI OUEST MUSIQUES

photo Performance audiovisuelle immersive : Subassemblies

Performance audiovisuelle immersive : Subassemblies

Nature - Environnement

Amiens 80000

Le 28/03/2026

Samedi 28 mars à 19h — Durée 45min — A partir de 12 ans Une œuvre sensible qui invite à repenser notre relation au monde vivant. Cette performance visuelle et sonore propose une expérience immersive unique. Ryoichi Kurokawa explore notre lien à la nature, à l'environnement et à la technologie à travers une perspective architecturale. Les principales sources de Subassemblies sont les données 3D des traces et ruines laissées par l'humanité (bâtiments anciens, structures à l'abandon...) et de la nature. Déformées et reconstruites sous forme de sous-ensembles (subassemblies) superposées, ces données donnent une perception de flottement. L'œuvre peut se lire comme un espace d'expérimentation de la relation humain-nature. L'artiste, qui excelle dans l'art du code, nous transporte dans une autre réalité.

photo Yaël Naïm

Yaël Naïm

Musique

Pleubian 22610

Le 11/04/2026

Et c’est pour qui ? "Pour celles et ceux qui veulent entendre des messages de paix pas simplement dits mais chantés » - Tout public. Yael Naim a toujours fait de sa vie son art, et inversement : innover, explorer et échanger. Créer sa propre réalité en prenant des risques. “À chaque fois qu’une femme se lève pour elle-même, sans le savoir, sans le prétendre, elle se lève pour toutes les femmes“ Maya Angelou Yael Naim, auteure-compositrice-interprète et réalisatrice franco-israélienne, est devenue une artiste incontournable sur la scène musicale française et internationale. Depuis le succès révolutionnaire de sa chanson "New Soul," numéro 1 du classement des singles en France et dans plusieurs pays et dans le top 10 du classement Billboard aux États-Unis, Yael compose et produit non seulement pour elle-même, avec quatre albums à ce jour, mais aussi pour divers autres artistes et pour des musiques de film. Récompensée par trois Victoires de la Musique (2008, 2011 et 2016) et élevée au rang d'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres, elle cherche sans relâche à créer des œuvres mêlant musique classique, électronique et orchestration, avec des textes très personnels et engagés[...]

photo Exposition > Bruno Dufour-Coppolani

Exposition > Bruno Dufour-Coppolani " La profondeur des surfaces"

Exposition

SAINT-LO 50000

Du 18/10/2025 au 15/03/2026

Du 18 octobre au 15 mars 2026, le musée d'art et d'histoire de Saint-Lô consacreront une exposition temporaire sur l'artiste saint-lois Bruno Dufour Coppolani ! Figure majeure de la scène artistique saint-loise, Bruno Dufour-Coppolani fait l'objet d'une exposition. Plutôt que de se focaliser sur lui-même, cette exposition met en lumière son processus de création : un lent cheminement, depuis les premières surfaces murales jusqu'aux altérations épidermiques qui marquent son œuvre.

photo Exposition > Bruno Dufour-Coppolani

Exposition > Bruno Dufour-Coppolani " La profondeur des surfaces"

Exposition, Histoire - Civilisation

Saint-Lô 50000

Du 18/10/2025 au 15/03/2026

Du 18 octobre au 15 mars 2026, le musée d'art et d'histoire de Saint-Lô consacreront une exposition temporaire sur l'artiste saint-lois Bruno Dufour Coppolani ! Figure majeure de la scène artistique saint-loise, Bruno Dufour-Coppolani fait l'objet d'une exposition. Plutôt que de se focaliser sur lui-même, cette exposition met en lumière son processus de création : un lent cheminement, depuis les premières surfaces murales jusqu'aux altérations épidermiques qui marquent son œuvre.

photo Murmuration – Level 2

Murmuration – Level 2

Eckbolsheim 67000

Le 11/04/2026

Murmuration Level 2, c’est la nouvelle version 2.0 du phénomène Murmuration, à ne surtout pas manquer !   Vous avez sûrement vu cet artiste aux millions de vues sur les réseaux sociaux et ses chorégraphies hypnotiques : de Shakira à Chris Brown, des Black Eyed Peas aux Grammy Awards, en passant par  les Victoires de la Musique et les JO de Paris 2024. Sans oublier sa participation à des événements mondiaux pour les plus grandes marques.   Pensé et créé par Sadeck Berrabah, Murmuration est un concept unique, enrichi au fil des années. Il fusionne hip-hop, arts martiaux, danse contemporaine, ballet et dessin, tout ce que Sadeck aime.Sur scène, ce sont 50 danseurs qui performent des tableaux à couper le souffle, géométriques et parfaitement synchronisés. Après une tournée triomphale en 2024 avec 8 Zénith complets, une tournée des théâtres et une série de cinquante représentations sold-out actuellement au 13ème Art (Paris), Murmuration a déjà conquis plus de 210 000 spectateurs. Dans Murmuration Level 2 vous retrouverez à la fois des moments iconiques et des tableaux totalement inédits, le tout sublimé par un nouveau concept lumière.   Ne manquez pas cette expérience unique[...]

photo Hantologie pour les débutant.es, Installation

Hantologie pour les débutant.es, Installation

Strasbourg 67000

Du 22/11/2025 au 02/03/2026

Artiste et philosophe allemand, Boris Eldagsen explore l’usage de l’intelligence artificielle pour générer des images. Hantologie pour les débutant·es se déploie dans les espaces d'exposition de La Chambre et de La Cryogénie et en façade de l'Atrium. Le mot « hantologie », utilisé en référence au philosophe Jacques Derrida, combine les mots hanter et ontologie. Ce terme induit la présence persistante d’éléments du passé, comme des fantômes. Boris Eldagsen interroge, à l'ère de l'intelligence artificielle, ces futurs non advenus qui continuent pourtant à façonner le présent.   Pour le projet Hantologie pour les débutant·es, Boris Eldagsen investit deux lieux strasbourgeois : La Chambre et La Cryogénie.Chaque lieu est pensé comme un chapitre de sa recherche sur l’intelligence artificielle et son usage dans l’art. L’exposition réunit un ensemble d’images et vidéos sonores générées par l’IA, en une installation conçue spécifiquement pour les lieux investis.   Et en écho à l'expo à La Cryogénie, installation grand format (10m x 6m) d'une photographie de Boris Eldagsen jusqu'en mars 2026 | façade de l'Atrium, campus Esplanade 

photo À fleur de peau

À fleur de peau

Strasbourg 67000

Du 28/03/2026 au 24/05/2026

Chloé Jafé est une artiste photographe formée à l’École de Condé à Lyon et au Central Saint Martin College of Art à Londres. Après avoir travaillé au bureau de Magnum Photos à Londres, elle emménage au Japon en 2013 où elle entame le reportage I give you my life, premier volet de sa trilogie japonaise Sakasa. Embauchée comme hôtesse dans un bar de nuit à Ginza, elle plonge au cœur de l’univers des femmes de Yakuzas à Tokyo. Son exploration photographique les met en lumière, elles qui vivent en marge de la société japonaise, n’ont ni droits, ni pouvoirs, ni considération. Au fil des images, on découvre les entrelacs du romanesque et du corps, la chair tatouée. Ces photos sont un hommage à ces femmes de l’ombre, ici dévoilées et sublimées. Sa recherche sur le Japon se poursuit avec Okinawa mon amour. Ce deuxième chapitre, entre conte et journal intime, est une immersion dans les recoins les plus alternatifs de l’île, ancienne colonie militaire américaine. La photographe ne se met pas ici en quête de sujets remarquables, mais se laisse transporter par les rencontres. Elle photographie les habitant·es de l’île et particulièrement les femmes, mais aussi l’homme dont elle est[...]

photo Vernissage : À fleur de peau

Vernissage : À fleur de peau

Strasbourg 67000

Le 27/03/2026

Chloé Jafé est une artiste photographe formée à l’École de Condé à Lyon et au Central Saint Martin College of Art à Londres. Après avoir travaillé au bureau de Magnum Photos à Londres, elle emménage au Japon en 2013 où elle entame le reportage I give you my life, premier volet de sa trilogie japonaise Sakasa. Embauchée comme hôtesse dans un bar de nuit à Ginza, elle plonge au cœur de l’univers des femmes de Yakuzas à Tokyo. Son exploration photographique les met en lumière, elles qui vivent en marge de la société japonaise, n’ont ni droits, ni pouvoirs, ni considération. Au fil des images, on découvre les entrelacs du romanesque et du corps, la chair tatouée. Ces photos sont un hommage à ces femmes de l’ombre, ici dévoilées et sublimées. Sa recherche sur le Japon se poursuit avec Okinawa mon amour. Ce deuxième chapitre, entre conte et journal intime, est une immersion dans les recoins les plus alternatifs de l’île, ancienne colonie militaire américaine. La photographe ne se met pas ici en quête de sujets remarquables, mais se laisse transporter par les rencontres. Elle photographie les habitant·es de l’île et particulièrement les femmes, mais aussi l’homme dont elle est[...]

photo Exposition : Carte blanche à Daniel Buren

Exposition : Carte blanche à Daniel Buren

Exposition, Peinture

GIVERNY 27620

Du 17/07/2026 au 01/11/2026

À l’été 2026, une carte blanche sera proposée à l’artiste Daniel Buren (né en 1938). La renommée de cet artiste contemporain français dépasse largement les frontières. Révélé par ses bandes verticales blanches et colorées, son travail, in situ, interroge le lieu, le cadre et le contexte de l’art. Figure majeure de l’art conceptuel, il a marqué des espaces publics et musées à travers le monde, jouant sur la perception, l’architecture et la lumière. Pour cette carte blanche que lui accorde le musée, Daniel Buren proposera, in situ une création inédite, qui dialoguera avec les collections du musée. Commissariat : Cyrille Sciama, Directeur général du musée des impressionnismes Giverny, conservateur en chef du patrimoine, et Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine au musée d’Orsay

photo Exposition : Carte blanche à Daniel Buren

Exposition : Carte blanche à Daniel Buren

Patrimoine - Culture

Giverny 27620

Du 17/07/2026 au 01/11/2026

À l’été 2026, une carte blanche sera proposée à l’artiste Daniel Buren (né en 1938). La renommée de cet artiste contemporain français dépasse largement les frontières. Révélé par ses bandes verticales blanches et colorées, son travail, in situ, interroge le lieu, le cadre et le contexte de l’art. Figure majeure de l’art conceptuel, il a marqué des espaces publics et musées à travers le monde, jouant sur la perception, l’architecture et la lumière. Pour cette carte blanche que lui accorde le musée, Daniel Buren proposera, in situ une création inédite, qui dialoguera avec les collections du musée. Commissariat : Cyrille Sciama, Directeur général du musée des impressionnismes Giverny, conservateur en chef du patrimoine, et Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine au musée d’Orsay

photo LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 10/05/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]

photo Biennale d'Art :

Biennale d'Art : "Goujoun'Art"

Randonnée et balade

Goujounac 46250

Du 20/06/2026 au 28/06/2026

La 8ème biennale de Goujoun'Art fait son retour en 2026 ! Les espaces du village et les salles du café associatif "Le Tympan" seront investis par une quinzaine d'artistes professionnels, aussi bien peintres, plasticiens, que céramistes et sculpteurs. La présence du sculpteur lotois Michel Zachariou est d'ores et déjà confirmée. Un espace sera à découvrir : la Galerie Still, installée au coeur de Goujounac, qui participera à l'évènement. Les enfants des écoles travailleront en atelier avec un.e artiste et exposeront leurs créations durant le temps de la biennale. Cette édition proposera aussi théâtre, conférence et diverses activités de partage qui seront précisées ultérieurement.