uyuni express (maine et loire)

Réminiscence

Spectacle

Saint-Malo 35400

Du 14/01/2026 au 27/02/2026

Photographe et graphiste, Laurence Guennec nous projette avec Réminiscence dans un monde enfantin, étrange et merveilleux. La photographie est, à l’instar des pigments pour le peintre, sa base de travail. Elle crée ses décors en modelant le sable, en combinant des jouets ou en pliant du papier. Puis, elle multiplie les prises de vues de chaque objet qu’elle découpe, détourne et as- semble sous Photoshop, logiciel couteau suisse. Sa tablette graphique se fait pinceau et elle repeint alors numériquement le tout pour donner corps à des mondes imaginaires, prétextes à l’expression d’émotions, quant à elles bien réelles.

KNACK FATALE

Strasbourg 67000

Du 12/02/2026 au 14/02/2026

1940. En plein climat de guerre, Fu¨rsy Von Colmar est au paroxysme de sa gloire. Après son show flamboyant, elle s’étouffe avec une knack et tombe dans un profond coma. Un scandale éclate alors : elle aurait fricoté avec un « Guénéral » nazi.2024. Fu¨rsy se réveille, entachée de cette sale histoire qui lui colle à la peau. Mais elle le jure : elle n’a rien fait ! Arrivera-t-elle à reconquérir son public et redevenir la star qu’elle était ? FÜRSY (von Colmar) est l’alter ego de Geoffroy Peverelli. Pendant trois ans résidente du cabaret Madame Arthur à Paris, elle intègre en 2024 la troupe de Monsieur K au cabaret Barbichette du Moulin Rouge.« Fu¨rsy » – pour vous – en allemand, est un nom donné au siècle dernier dansl’Est de la France à des hommes mais aussi à des femmes.Avec son charme flamboyant, son contact naturel avec le public, sa présence exubérante et ses réparties incisives, Fu¨rsy est une créature audacieuse et charismatique qui incarne à la fois la tradition régionale et un esprit résolument moderne. Une véritable liberté émane de cette créature, permettant à l’artiste de briser les normes et d’explorer la liberté d’expression sous toutes ses formes,faisant de[...]

Parents : Jeux de théâtre d'impro

Musique, Concert

Léognan 33850

Du 06/11/2024 au 14/01/2026

Cet atelier de jeux de théâtre d’improvisation et de dramathérapie s'adresse aux parents dans le cadre du répit parental. Le but d'Olivier, professeur de théâtre, est d’amener chacun à savoir, qu’il est capable de s’exprimer à travers l’expression théâtrale. La dramathérapie est une des formes de l’art- thérapie. Elle intègre la pensée, l’émotion et l’action. Ceci aide les personnes à intégrer leurs expériences émotionnelles, cognitives et physiques. Alors, vous venez ? Le plus dur est de faire le premier pas. Atelier gratuit. Adhésion 1€ pour 1 mois ou plus pour ceux qui le souhaitent. Inscription par mail au kawa.nahn@gmail.com, par sms au 07 64 48 90 33 en précisant vos nom, prénom, mail et nom de l'atelier ou au café.

Stage de théâtre et danse pour adultes

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Atelier, Atelier, Théâtre

Bressuire 79300

Du 31/01/2026 au 01/02/2026

Fouiller les malles d'accessoires, explorer les rayons de costumes, s'amuser avec les outils de la transformation. À partir de la caractéristique d'un autre que soi (un personnage), nous allons chercher la matière à jouer, c'est à dire sa corporalité, l'expression du jeu, son esthétique. Animé par Ana Popovic, danseuse et Bruno Auger, comédien. Parcours sur deux week-ends.

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Patrimoine - Culture

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Conférence - Débat

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

Parler pointu

Théâtre, Conférence - Débat

Tréguier 22220

Le 31/01/2026

Et c’est pour qui ? Pour celles et ceux qui sont curieux·ses des accents, des langues régionales et des questions liées à l'identité, ou qui cherchent une expérience théâtrale à la fois drôle et émouvante. Dès 11 ans Benjamin Tholozan a grandi dans un village du midi, berceau d’Alphonse Daudet. Une terre provençale, latine, violente, truculente. Une terre de corrida. Trivial et sacré s’y mêlent en permanence. Toute sa famille y vit encore, et iels parlent tous·tes avec l’accent du midi. Sauf lui. Impossible de déceler dans son phrasé la moindre intonation méridionale, le moindre mot hérité du patois roman de ses ancêtres. Pour devenir acteur, il a gommé son accent. Il parle pointu. C’est-à-dire avec l’accent du pouvoir. Parler pointu est une expression que les méridionaux utilisent pour désigner l’accent parisien, en réalité celui du français normatif parlé dans les médias, et sur les scènes de théâtre. Parler Pointu raconte l’abandon progressif des parlers régionaux et des accents, et ce que cette perte revêt à la fois d’intime et de politique. Dans cette épopée historique et familiale, Benjamin Tholozan incarne avec fougue, joie et précision les personnages qui ont fait[...]

Exposition: Tonton Olive fait la tronche

Exposition

Pau 64000

Du 15/10/2025 au 15/01/2026

À Pau, au café-épicerie Aquiu, l’univers pop se dévoile sans détour. Du 15 octobre 2025 au 15 janvier 2026, Tonton Olive accroche ses portraits hauts en couleur au Passage Carnot. Des figures familières, issues de la fiction ou de la culture populaire, prennent la pose… et la moue. L’exposition “Fait la tronche” vous invite à plonger dans un monde acidulé, drôle et expressif. Un quiz plein de surprises vous attend le 5 novembre à 19h30 : à vous de jouer !

Les petites histoires

Lecture - Conte - Poésie, Vie locale

Perros-Guirec 22700

Le 07/02/2026

Un vrai moment de partage, où l’animateur engage son auditoire avec sa voix, ses gestes et ses expressions pour capter l’attention des enfants, les transportant dans un autre univers. Organisée par la bibliothèque municipale. Ouvert à tous - Gratuit. Nombre de places limité. Inscription 02 96 23 03 59 - à partir de 4 ans

Puisque c’est comme ça je vais faire un opéra toute seule Théâtre musical - par Claire Diterzi et la compagnie Je Garde Le Chien

Musique, Pour enfants, Spectacle

Mont-Saint-Aignan 76130

Le 08/02/2026

Ce spectacle nous entraîne dans l’élan créateur d’Anya Karinskaya, jeune héroïne russe bien décidée à briser les murs du silence. À ceux qui lui affirment que “les grandes compositrices, ça n’existe pas”, elle répond par la révolte… et par la musique. S’inspirant autant du folklore ancestral que des riffs de guitares électriques de ses idoles contemporaines, elle crée, seule dans sa chambre, un opéra… pour une seule voix. Avec humour, intensité et une soprano aussi libre qu’expressive jouée par Anaïs de Faria, ce solo vibrant devient un manifeste pour la liberté d’inventer, de rêver, de s’affirmer. Un hommage puissant et sensible à toutes celles qui osent créer, envers et contre tout. Moment musical à l’issue du spectacle. La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Spectacle jeune public dès 5 ans Durée : 40 minutes

Jeudi's Jazz : Lea Maria Fries

Jazz - Blues, Musique

Arcachon 33120

Le 12/02/2026

Chanteuse et compositrice suisse, Lea Maria Fries navigue avec élégance entre jazz, pop alternative et explorations sonores, affirmant une identité musicale à la fois singulière et moderne. Grâce à sa voix expressive et son approche audacieuse, elle s’est imposée sur la scène internationale, mêlant subtilement mélodies raffinées et rythmiques organiques.

Jeudi's Jazz : Lea Maria Fries

Manifestation culturelle, Jazz - Blues, Manifestation culturelle, Spectacle

Arcachon 33120

Le 12/02/2026

Chanteuse et compositrice suisse, Lea Maria Fries navigue avec élégance entre jazz, pop alternative et explorations sonores, affirmant une identité musicale à la fois singulière et moderne. Grâce à sa voix expressive et son approche audacieuse, elle s’est imposée sur la scène internationale, mêlant subtilement mélodies raffinées et rythmiques organiques.

Carine Lotta

Musique

Marseille 13000

Le 14/02/2026

Par ici est la voix qui émane d’un berceau d’humanités méditerranéennes. Cette gentille Méduse née à Marseille, chante dans la langue de son pays natal, et dans un mélange de dialectes, ceux de l’île de la Sicile. La musique de son histoire, les sons de ses origines multipliées et les mots de ses caractères, voyagent et s’adressent à tous. La parole est donnée avec passion, impartialité, amour et douceur. L’on danse et l’on chante sur ces raisons de création. Comme une intuition, un instinct de survie, un sixième sens, une expression viscérale, subconsciente, évidente et profonde. Chercher la paix pour la semer et la partager. Carine Lotta : chant et direction artistique Braka batterie et cordes Damien Malavergne tuba, marching

Jean-Marie Machado

Musique

Abbeville 80100

Le 07/02/2026

Pianiste aux mille voix Musicien explorateur au long cours, porteur d’un langage sans frontières, le pianiste Jean-Marie Machado propose un concert solo ouvert à l’inattendu, au coeur battant de l’instant, la poésie à fleur de touches, sous le signe prometteur d’une "épure généreuse". De compositions en improvisations, sous des formes très variées, il mène depuis près de quarante ans une recherche musicale hors dogme, axée avant tout sur les rencontres et les hybridations. S’attachant à révéler les infinies potentialités expressives du piano, il n’a de cesse d’enrichir son nuancier, dans une oscillation ouverte entre jazz, musique classique et musiques du monde. Rien n’arrête Machado – et surtout pas les conventions ni les frontières esthétiques : musicien amoureux du timbre, de la mélodie comme du rythme, il dévoile des couleurs, des sensations et une vigueur, toujours renouvelées.

Puisque c’est comme ça je vais faire un opéra toute seule Théâtre musical - par Claire Diterzi et la compagnie Je Garde Le Chien

Concert, Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

MONT-SAINT-AIGNAN 76130

Le 08/02/2026

Ce spectacle nous entraîne dans l’élan créateur d’Anya Karinskaya, jeune héroïne russe bien décidée à briser les murs du silence. À ceux qui lui affirment que “les grandes compositrices, ça n’existe pas”, elle répond par la révolte… et par la musique. S’inspirant autant du folklore ancestral que des riffs de guitares électriques de ses idoles contemporaines, elle crée, seule dans sa chambre, un opéra… pour une seule voix. Avec humour, intensité et une soprano aussi libre qu’expressive jouée par Anaïs de Faria, ce solo vibrant devient un manifeste pour la liberté d’inventer, de rêver, de s’affirmer. Un hommage puissant et sensible à toutes celles qui osent créer, envers et contre tout. Moment musical à l’issue du spectacle. La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Spectacle jeune public dès 5 ans Durée : 40 minutes

Cinquième de Mahler - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Musique, Musique classique, Concert

Limoges 87000

Le 06/02/2026

Orchestre symphonique de l'Opéra de Limoges. Pavel Baleff, direction musicale. Gustav Mahler - symphonie n° 5 en ut dièse mineur – 1902. Prélude : présentation par le chef d'orchestre à 19h15 Un chef-d’œuvre du post-romantisme. L’Autrichien Mahler est à l’apogée de son génie lorsqu’il écrit sa Ve symphonie. Malgré son caractère funèbre, elle touche au paroxysme de l’allégresse et de l’expression du sentiment amoureux. Née dans le contexte de l’union de Mahler avec la belle et brillante Alma Schindler, elle illustre, au sein de cinq mouvements contrastés, la progression de l’ombre vers la lumière. C’est la plus impétueuse de ses symphonies, présentant un large spectre émotionnel, jusqu’à l’euphorie finale ! Le film de Visconti Mort à Venise achèvera de populariser encore davantage cette œuvre, un des plus grands « tubes » de la musique symphonique. «Tout est dit...» > Durée 1h15

Cinquième de Mahler - Opéra de Limoges

Musique, Opéra - Opérette

Limoges 87000

Le 06/02/2026

Orchestre symphonique de l'Opéra de Limoges. Pavel Baleff, direction musicale. Gustav Mahler - symphonie n° 5 en ut dièse mineur – 1902. Prélude : présentation par le chef d'orchestre à 19h15 Un chef-d’œuvre du post-romantisme. L’Autrichien Mahler est à l’apogée de son génie lorsqu’il écrit sa Ve symphonie. Malgré son caractère funèbre, elle touche au paroxysme de l’allégresse et de l’expression du sentiment amoureux. Née dans le contexte de l’union de Mahler avec la belle et brillante Alma Schindler, elle illustre, au sein de cinq mouvements contrastés, la progression de l’ombre vers la lumière. C’est la plus impétueuse de ses symphonies, présentant un large spectre émotionnel, jusqu’à l’euphorie finale ! Le film de Visconti Mort à Venise achèvera de populariser encore davantage cette œuvre, un des plus grands « tubes » de la musique symphonique. «Tout est dit...» > Durée 1h15

Concert : L'Ensemble Vocal Impressions

Concert, Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 18/03/2026

L’Ensemble Vocal Impressions explore la richesse expressive de Brahms, entre chants populaires et valses passionnées. De tous les compositeurs de la période romantique, Brahms est celui qui a le mieux nourri le répertoire de la musique chorale, qu’elle soit a cappella, avec piano ou avec orchestre. Les deux cycles de Lieder présentés dans ce programme témoignent de sa grande variété d’expression et d’écriture. Les Zigeunerlieder (Chants tziganes), inspirés par des chants populaires hongrois, font alterner amère nostalgie et gaieté authentique. Écrits pour quatuor mixte et piano à quatre mains, les Liebeslieder-Walzer transforment un recueil de courts poèmes slaves en autant de valses viennoises : 18 valses toutes différentes, qui traduisent avec grâce et force les multiples facettes de la passion amoureuse. Réservation obligatoire

Concert : L'Ensemble Vocal Impressions

Chorale - Chant, Musique

Le Havre 76600

Le 18/03/2026

L’Ensemble Vocal Impressions explore la richesse expressive de Brahms, entre chants populaires et valses passionnées. De tous les compositeurs de la période romantique, Brahms est celui qui a le mieux nourri le répertoire de la musique chorale, qu’elle soit a cappella, avec piano ou avec orchestre. Les deux cycles de Lieder présentés dans ce programme témoignent de sa grande variété d’expression et d’écriture. Les Zigeunerlieder (Chants tziganes), inspirés par des chants populaires hongrois, font alterner amère nostalgie et gaieté authentique. Écrits pour quatuor mixte et piano à quatre mains, les Liebeslieder-Walzer transforment un recueil de courts poèmes slaves en autant de valses viennoises : 18 valses toutes différentes, qui traduisent avec grâce et force les multiples facettes de la passion amoureuse. Réservation obligatoire

HUGO DIAZ QUARTET

Illkirch Graffenstaden 67400

Le 31/01/2026

À la croisée des influences qui ont façonné son univers musical, Hugo Diaz présente un projet d’une rare singularité. Une suite de compositions originales où contrepoints et signatures rythmiques audacieuses cohabitent subtilement au service de mélodies évocatrices. Le quartet du saxophoniste soprano navigue entre plages modales épurées, explorations sonores et textures électroniques soigneusement intégrées, créant un espace d’expression unique pour chaque soliste. À travers ce voyage sonore, Hugo Diaz propose un jazz résolument contemporain, à la fois lyrique et innovant, une invitation à découvrir un monde où les frontières du genre se dissolvent au rythme des vagues créatives. Saxophone, soprano : Hugo Diaz / Piano : Alexandre Cahen / Contrebasse : Vladimir Torres / Batterie : Louis Cahen Premier Prix du Tremplin « Un Doua de Jazz » Prix du Public du Tremplin Européen Jazz d’Avignon