spectacle chorégraphique

Faraëkoto - danses urbaines - Dès 6 ans

Danse - Bal - Cabaret

DOUVRES-LA-DELIVRANDE 14440

Le 21/11/2021

Faraëkoto est une pièce sur la différence, interprétée par deux danseurs hip-hop et inspirée d'un conte populaire malgache « ifaramalemy Sy Ikotobekibo » lui-même inspiré de « Hansel et Gretel » et du « Petit Poucet ». Ne pouvant aider leurs parents aux travaux des champs, Fara et Koto sont abandonnés et perdus dans la forêt. Car Fara et Koto ne sont pas des enfants ordinaires. Elle, « la sœur, avait les jambes toutes molles », lui, « le frère, ne pouvait pas parler ». Mais ces êtres « différents » vont progressivement réaliser qu’ils peuvent être des corps libres, capables d’explorer de nouvelles possibilités, amenant le spectateur à réinterroger son propre regard sur le handicap et plus largement les différences. Mêlant la danse hip-hop de Séverine Bidaud, les textes de Marion Aubert, et la vidéo de Pascal Minet, Faraëkoto nous immerge dans un conte chorégraphique tendre, effrayant et émouvant qui invite petits et grands à s’émerveiller ensemble. Tarif Tribu / Goûter spectacle

[Danse] Le Jour se rêve

Danse - Bal - Cabaret

DIEPPE 76200

Le 09/11/2021

Avec Le Jour se rêve, Jean-Claude Gallotta revient à ses débuts de danseur à New-York, du côté de Bethune Street, à Manhattan. Là où il étudie la danse auprès de Merce Cunningham et vit ses premières espérances d'apprenti chorégraphe. Après son triptyque rock (My Rock, My Ladies Rock, L'Homme à tête de chou) il renoue avec la forme chorégraphique de ses débuts : une danse sans livret, sans « propos », sans habillage narratif, sans référence thématique. Il réinterroge l'abstraction. Mais il y a toujours chez lui un peu de sens, un rien de narration, un soupçon de figuration, une touche de jeu ou d'ironie pour venir troubler l'ordonnance rythmique de la scène. Gallotta a donné rendez-vous au musicien Rodolphe Burger, l'explorateur de nouveaux espaces sonores, et à la plasticienne Dominique Gonzalez-Foester pour mettre les danseurs en lumière et en costumes. En trois tableaux, entrecoupés de solos du chorégraphe, dix danseurs magnifient les troubles solaires de la nature, les phosphorescences des grandes villes et livrent une vision folle de l'avenir. Chorégraphie éclatée ou danseurs qui l'éclatent, duos qui se trouvent, groupe qui se réunit, la chair de la danse est présente. Spectacle[...]

L'ENVOLÉE - BALLON BANDIT

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Pour enfants

Alzonne 11170

Le 27/03/2022

Théâtre-danse, par la compagnie Inti Théâtre (Belgique). Jeune public dès 2 ans et demi Durée : 35 min Dans le cadre de L'Envolée, saison culturelle de Carcassonne Agglo. Réservation indispensable. Avec Pierre-Paul Constant. Mise en scène : Didier Poiteaux. Accompagnement chorégraphique : Dominique Duszynski. Tom est seul. Quelle chance ! Il peut s’inventer des compagnons. Tom met sa musique préférée : celle de David Bowie et c’est parti. Il danse avec son ballon, voyage dans l’espace avec des bulles, fait tourner le monde avec une balle. Et surtout il devient un autre, un bandit. Un vrai ! Dans un seul en scène de théâtre-danse, Ballon Bandit explore comment changer un moment de solitude en une aventure tourbillonnante pleine de magie.

MOSELLE DÉRACINÉE 'LA GUERRE DES TIROIRS'

Théâtre, Spectacle, Musique

Petite-Rosselle 57540

Le 30/10/2021

Que cherche-t-on dans nos tiroirs sinon nos propres traces et souvenirs de vie. Tout y est posé là par couches superposées faisant apparaître les strates du temps. Il suffit d’un seul geste pour ouvrir la porte des souvenirs et faire revivre objets, lettres et photos. L’heure de l’évacuation a sonné. Préparé ou pas, sait-on seulement se préparer pour l’inconnu ? Qu’est-ce qui est utile à la survie de chacun et qu’emporte-t-on lorsque nous devons partir lorsque notre destination, pas plus que notre retour nous est connu…. Spectacle chorégraphique, théâtral et musical.

Spectacle à Bouconville-Vauclair : "Corps-Forêt(s)"

Spectacle, Culte et religion

Bouconville-Vauclair 02860

Le 24/10/2021

"Corps-Forêt(s)" s’intéresse à la sensibilité des arbres en mêlant danse in-situ, écriture et installations sonores. Une recherche chorégraphique qui s’intéresse à ceux qui habitent les forêts et à ceux qui les défendent. "Faire forêt". Nous relier à la générosité et à la sensibilité profonde du végétal, sentir les vibrations et les énergies des arbres dans nos corps sensibles, parfois sous la terre, parfois dans les hauteurs vertigineuses de la forêt, et en faire une composition de liens, d’êtres vivants, de magie... Un spectacle sous la direction artistique de Mélody Blocquel, créé et produit par le Collectif errances, et qui s’inscrit dans le cadre de « L’Été culturel », manifestation à l’initiative du Ministère de la culture et bénéficie du soutien de la direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France… RV sur le site abbatial de Vauclair ce dimanche à partir de 16h ! (gratuit / à partir de 3 ans)

FESTIVAL FLAMENCO 2022 - GUION EN LA UNION

Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant

Béziers 34500

Le 10/03/2022

Dans le dédale d’une mine, l’être est confronté à ses propres limites… Natalia et Pedro Verdu, unis par les liens du sang, repoussent leurs limites en ouvrant leur univers à la danse contemporaine de Chantal Goudard, bailarina de Cadix. Guion en la Unión est une pièce chorégraphique et musicale qui puise son inspiration dans les fondements du Taranto, une des branches du flamenco et chant issu des bassins miniers de la ville andalouse la Unión, située dans la province d’Alméria en Andalousie. Un spectacle entre mouvements contemporains et expression de l’Art flamenco, porté par la copla (chants populaires andalous), de Antonio Molina, figure emblématique de la copla et du cinéma espagnol du siècle dernier. Deux univers artistiques, qui s’imbriquent à merveille laissant la magie opérer. Réservation conseillée

“LE SIXIEME SOMMEIL” – DANSE

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Spectacle

Saint-Clément-de-Rivière 34980

Le 27/11/2021

La Communauté de communes propose le spectacle de danse “Le sixième sommeil”, de Jade Janisset, lauréate des rencontres chorégraphiques A pas de loup 2020. Le programme est complété par une pièce interprétée par le ballet junior Epsedanse. Programme “Le sixième sommeil” “Un jour, les songes deviendront des œuvres d’art visibles pour d’autres” – Bernard Werber Dans Le sixième Sommeil, Bernard Werber divise le sommeil en six phases distinctes. La sixième phase, celle du rêve, nous ouvre les portes d’un monde nouveau. Parfois délaissé, inexploré, cet univers parallèle est pourtant celui de tous les possibles. A travers l’esprit d’une jeune fille qui rêve, le spectacle s’apparente à un voyage vers un nouveau continent. Comme « Alice au pays des merveilles », le personnage explore en songe un monde peuplé de créatures et de personnages merveilleux. “A l’origine de cette pièce, une création : Red Contact, qui mettait en scène un lutin rouge qui souhaitait posséder toutes les autres couleurs. Suite au concours chorégraphique A pas de Loup, l’opportunité m’a été offerte de construire, à partir de ce lutin rouge, un monde fantastique hébergeant des êtres tout aussi loufoques.” –[...]

DANSE : ENSEMBLE CHORÉGRAPHIQUE DU CONSERVATOIRE DE PARIS

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Rochefort 17300

Du 08/03/2022 au 10/03/2022

Un brillant et éclectique témoignage de l’histoire de la danse contemporaine ! Les jeunes danseurs affûtés du Conservatoire de Paris, ici en dernière année de professionnalisation, interprètent quatre pièces de répertoire de grands chorégraphes : "Nina" d’Émanuel Gat, "Garden" de Medhi Walerski, "Hearts and arrows" de Benjamin Millepied, "Whereabout unknown" de Jiri Kylian.

ONE SHOT

Spectacle, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Narbonne 11100

Le 08/02/2022

Avec Allauné Blegbo, Nadia Gabrieli Kalati, Anaïs Im-bert-Cléry, Odile Lacides, Cynthia Lacordelle Invités Marina De Remedios, Cintia Golitin, Linda Hayford, Sam One DJ Création lumières Xavier Lescat Son et arrangements Adrien Kanter Costumes Laure Mahéo Regard complice Kenny Cammarota Ousmane Sy, défricheur de la house dance dont il avait fait sa spécialité, représentant international du hip-hop français, membre du collectif FAIR-E à la tête du Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne depuis 2019, est subitement décédé en décembre 2020. Lui subsiste une œuvre posthume, confiée au collectif féminin Paradox-Sal qu’il avait créé en 2012 pour explorer les gestes féminins dans l’univers plutôt masculin qu’est le hip hop. Sur un mix d’afrohouse signé DJ Sam One, les huit femmes enchaînent soli et figures collectives, affirmant chacune leur gestuelle singulière aux influences chorégraphiques multiples. Un vibrant hommage à celui qui a su, avec générosité, allier la virtuosité au plaisir de la danse avant tout. Spectacle recommandé à partir de 10 ans

MOVING WITH PINA

Danse - Bal - Cabaret, Conférence - Débat, Spectacle

Narbonne 11100

Le 05/01/2022

De et avec Cristiana Morganti Directeur technique Simone Mancini Pendant vingt ans, Cristiana Morganti a été interprète pour Pina Bausch au sein du Tanztheater de Wuppertal. Programmée à Théâtre + Cinéma en mai 2020 avec Jessica and Me*, la danseuse italienne présente cette fois son hommage à la chorégraphe allemande décédée en 2009. Drôle et délicate, elle interprète quelques extraits du répertoire de la compagnie et nous parle. Cette pétillante et subjective conférence chorégraphique est le récit d’un engagement total, l’analyse d’un travail, l’exploration des motivations de Pina Bausch et de ceux qui, chaque jour, ont dansé avec elle. Depuis dix ans, en tournée en Europe et récompensée par de nombreux prix pour cette pièce, Cristiana Morganti retrace l’émotion du geste qui fait la beauté de l’œuvre de Pina Bausch. Spectacle recommandé à partir de 12 ans

"D'un rêve" - Salia Sanou et Mouvements Perpétuels

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Alès 30100

Du 23/11/2021 au 24/11/2021

"I have a dream …"Continuellement, d’une rive à l’autre, entre la France, sa terre d’adoption où il a intégré pendant des années la Cie de Mathilde Monnier et sa terre natale, le Burkina Faso, Salia Sanou a su imposer, sur la scène internationale, une danse spectaculaire, singulière et profonde, entre la tradition africaine et la danse contemporaine actuelle. Ce nouveau spectacle créé spécialement pour le sommet France-Afrique fait partie des spectacles phares de la prochaine édition de Montpellier Danse. Nourris des textes de Gaël Faye et de Capitaine Alexandre, huit danseurs et quatre chanteurs continuellement en mouvement, fluides, vifs et sensuels, s’interrogent, entre humour et légèreté, sur l’état du monde et la notion d’égalité. Un hymne à la vie, une comédie dansée, un lieu de joie et de partage …Si ses spectacles sont joués dans les principaux théâtres de France et dans le monde, Salia Sanou vit la moitié de l’année à La Termitière, centre de développement chorégraphique de Ouagadougou, où il forme de jeunes danseurs et intervient régulièrement dans les camps de réfugiés.*Infos pratiques :- Rendez-vous les 23 et 24 Novembre 2021- Où? : Grande Salle, Le Cratère,[...]

Spectacle : Je n’ai pas eu le temps d’y penser, c’est arrivé !

Spectacle, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Reims 51100

Le 20/11/2021

Avec cette nouvelle pièce pour cinq interprètes, Jérôme Brabant invite à un voyage dans l’histoire de la danse, rythmé par les pulsations d’une création musicale de Gustine. Un spectacle jubilatoire qui restitue l’esprit de liberté du mouvement punk dans une joyeuse déconstruction chorégraphique. 22h00 : DJ SET – GUSTINE À l’issue de la soirée, retrouvez Gustine aux platines.

REPORTÉ - CARMINA BURANA

Spectacle, Musique

Montpellier 34000

Le 26/12/2021

Le spectacle "Carmina Burana" est reporté au 10 décembre 2022 en raison du contexte sanitaire Ne manquez pas le spectacle "Carmina Burana " au Corum de Montpellier le 26 décembre 2021 ! ►Evénement musical et chorégraphique, Franceconcert présente Carmina Burana, l’un des chefs d’œuvres les plus célèbres du XXe siècle. Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, « O Fortuna », repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu. Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables. Grand succès[...]

Spectacle "A la lueur du doute"

Théâtre, Spectacle

Trégunc 29910

Le 21/11/2021

Théâtre chorégraphique - À voir en famille, dès 5 ans Avec la Compagnie Osteorock Trois femmes/sorcières s’installent sur scène comme elles vivraient en forêt. De pierres et de bois elles forment leur nouveau foyer, dans leur chaudron mijotent les pulsations de leurs désirs, un zeste de leurs colères et de leurs peurs. Leur souhait : se créer un présent bien ancré et respectueux de leur mère/terre.

UN BALCON ENTRE CIEL ET TERRE

Théâtre

Béziers 34500

Le 19/12/2021

Inspiré du Paradis de l'enfance de Marc Chagall, Un balcon entre ciel et terre, toile vivante dont la lumière sublime les personnages, exalte le bonheur d'aimer et de peindre de l'artiste russe, maître du merveilleux. Sans paroles, par le seul pouvoir des images, ce spectacle évoque la puissance de la création et du rêve, et partage avec les enfants la surprise et la joie de la construction des images dans le ciel. Il souligne la nécessité du rêve pour grandir en émouvant ou en faisant rire l’enfant. Dès 1 an Durée : 25 minutes Création et interprétation : Anna Thibaut, Sébastien Fenner Mise en scène et scénographie : Sébastien Fenner Images : Anna Thibaut, Sébastien Fenner Technique vidéo : Clément Cuisinet Accompagné par Thomas Pénanguer Création lumière : Michel- Luc Blanc Régie générale : Clément Cuisinet Composition musicale : Arthur Daygue Merci à Soledad Zarka pour son regard chorégraphique Coproductions et résidences : Théâtre de L'Archipel, Scène nationale de Perpignan (66), Théâtre de l'Usine Scène conventionnée pour le théâtre et le théâtre musical de Saint-Céré (46), Bouillon Cube au Causse de la Selle (34), Collectif En Jeu, Ville de Perpignan (66) Avec l'aide[...]

Un petit pas de deux sur ses pas

Digoin 71160

Le 18/11/2021

Sur une idée incroyablement astucieuse, la joie d’un grand comique renaît... Un couple de danseurs auditionnés par Bourvil bondit du hip-hop à la valse, du tango au break-danse pour revisiter avec talent son répertoire. Bourvil leur parle, les bouscule, les chahute ! Ambiance dimanche à la campagne dans les années 50 quand Bourvil animait des émissions radiophoniques de grande écoute et faisait danser la France avec sa bonne humeur. Ces deux interprètes, Aurélien Kairo et Karla Pollux, nous plongent dans une jolie petite histoire comme un doux refrain permanent où le rire et l’émotion prennent place magnifiquement aux côtés d’André Raimbourg, dit Bourvil. « Avec Un petit pas de deux sur ses pas, j’ai envie de lever le voile sur ce que peuvent être, selon moi, les métiers du spectacle, au travers d’un spectacle chorégraphique étonnant, tout en faisant (re)vivre Bourvil, qui selon moi, était un immense interprète. Je vais enfin pouvoir répondre à des envies qui m’habitent depuis longtemps, celles de créer et de surprendre aussi le jeune public. » Aurélien Kairo : directeur artistique

Spectacle 3D de la compagnie HMG

Manifestation culturelle, Fête, Cirque - Marionnette, Pour enfants, Manifestation culturelle, Spectacle

Ciboure 64500

Le 11/12/2021

A la croisée du cirque chorégraphique, de la musique concrète et du théâtre muet, 3D est une pièce de cirque qui invite les spectateurs à un beau moment de complicité, mais aussi de drôlerie ! Enfants et adultes se retrouvent autour de la piste et découvrent un agrès très particulier, une sorte de bascule que l’acrobate tente d’apprivoiser, avec laquelle il s’amuse et s’engage dans une drôle de danse acrobatique. Le musicien n’est pas en reste car il enregistre les frottements, les chuchotements, les rires et en extrait une bande son insolite ! Un spectacle à voir absolument ! Dès 5 ans – Réservation auprès du Service Culture & Vie associative.

Out of the blue

Spectacle

LIMOGES 87000

Le 03/12/2021

Une performance, entre le tableau, la danse, et l’installation, constituée de 7 solos, agencés simultanément dans un espace non scènique où le public est convié différement à entrer dans l’expérience du spectacle vivant. Une oeuvre chorégraphique et plastique immersive, qui peut être abordée par le spectateur de façon personnelle, en étant libre de se déplacer, où le temps est une question d’appropriation individuelle. L’espace quotidien prend alors un autre sens : poétique et convivial, poétique car extirpé de sa dimension anonyme que la danse a rendu attachant, vibrant, mêlant imaginaire et sensorialité, convivial car sa fonction première est transformée, transposée, où l’on peut rencontrer l’oeuvre et l’autre différemment. A 20H00 Durée : 1h Tarif découverte : 8€ / 10€ / 15€ Tout Public

Saison Culturelle > Spectacle "Massiwa & L'Expat"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

SAINT-HILAIRE-DU-HARCOUET 50600

Le 01/12/2021

Danse urbaine/danse du monde - Double plateau chorégraphique / Salim Mzé Hamadi Moissi #1 - Massiwa "les îles" en comorien, ouvre de nouveaux horizons à la danse hip hop. Dans cette pièce chorégraphique pour sept interprètes, le chorégraphe Salim Mzé Hamadi Moissi nous convie à un voyage inhabituel au sein de cet archipel de l'Océan Indien où il est né et a grandi. Pour quelles raisons aime-t-on le lieu d'où l'on vient ? Qu'a-t-on envie d'en transmettre aux autres ? Figure de la scène chorégraphique hip hop étrangère, Salim Mzé Hamadi Moissi (alias Seush) est un danseur autodidacte qui a d'abord appris la danse dans la rue avant de conquérir les plateaux de danse européens. #2- L’expat Ce spectacle mêle humour, danse et théâtre. Il raconte l’histoire d’un homme face au défi de l’expatriation, de ses rencontres, de sa confrontation avec sa culture d’origine. À 18 ans, Salim Mzé Hamadi Moissi, quitte son île pour étudier au Sénégal. Sa rencontre avec la danse hip hop lui permet rapidement de parcourir le monde. En 2014, il décide de retourner vivre aux Comores et son retour au pays marque le début d’une réflexion sur son rapport à sa culture, qu’il publie sous forme d’essai.[...]

Saison Culturelle > Spectacle "Massiwa & L'Expat"

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Saint-Hilaire-du-Harcouët 50600

Le 01/12/2021

Danse urbaine/danse du monde - Double plateau chorégraphique / Salim Mzé Hamadi Moissi #1 - Massiwa "les îles" en comorien, ouvre de nouveaux horizons à la danse hip hop. Dans cette pièce chorégraphique pour sept interprètes, le chorégraphe Salim Mzé Hamadi Moissi nous convie à un voyage inhabituel au sein de cet archipel de l'Océan Indien où il est né et a grandi. Pour quelles raisons aime-t-on le lieu d'où l'on vient ? Qu'a-t-on envie d'en transmettre aux autres ? Figure de la scène chorégraphique hip hop étrangère, Salim Mzé Hamadi Moissi (alias Seush) est un danseur autodidacte qui a d'abord appris la danse dans la rue avant de conquérir les plateaux de danse européens. #2- L’expat Ce spectacle mêle humour, danse et théâtre. Il raconte l’histoire d’un homme face au défi de l’expatriation, de ses rencontres, de sa confrontation avec sa culture d’origine. À 18 ans, Salim Mzé Hamadi Moissi, quitte son île pour étudier au Sénégal. Sa rencontre avec la danse hip hop lui permet rapidement de parcourir le monde. En 2014, il décide de retourner vivre aux Comores et son retour au pays marque le début d’une réflexion sur son rapport à sa culture, qu’il publie sous forme d’essai.[...]

Sortie de résidence : "Tribulations de jeunes filles (dé)rangées" • Ellaya

Danse - Bal - Cabaret

CAEN 14000

Le 16/12/2021

La compagnie Ellaya vous invite à sa sortie de résidence le jeudi 16 décembre à 16h00 au Sillon !La présentation durera environ 20 minutes, suivie d'un échange entre la compagnie et le public.Tribulations de jeunes filles (dé)rangées aborde le thème des « dérangées » : des gens que l’on dérange dans le confort de leur quotidien, des personnes que l’on pense dérangé.e.s parce qu’elles ne rentrent pas dans la norme, et aussi des individus qui se révoltent contre des moeurs qui les dérangent. Dans une atmosphère poétique et décalée, la pièce relate le déploiement de la singularité de chacun.e malgré les règles inhérentes à la société.Plus d'infos sur le spectacle :Chorégraphe : Laura MazeaudInterprètes (avec participation chorégraphique) : Judith Arazi, Shirley Domoison, Laura MazeaudCréation musicale : Johany BerlandLa présentation d'un pass sanitaire valide est obligatoire pour toute personne de plus de 12 ans.Les précautions sanitaires habituelles (lavage de main, distanciation.. ) devront être appliquées dans la salle de spectacle.

AUDE A LA DANSE - CIES PROFESSIONNELLES

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Photographie - Vidéo, Festival généraliste

Castelnaudary 11400

Le 18/12/2021

3 jours de spectacles entre amateurs et professionnels: Musique, Danse, Stages, Rencontres Chorégraphiques et expositions photographiques. Pour l’aurore de ce Festival, nous avons l’honneur d’avoir comme parrain: Ifrah Zerarda, chorégraphe de la compagnie du Cercle des danseurs disparus. Vendredi 17: Ouverture du Festival avec Marie Sigal et Quintessence Company Samedi 18: Soirée Cies Professionnelles Dimanche 19: Journée stage + Soirée Rencontres Chorégraphique Amateurs http://www.gps-spectacles.fr

MARCHÉ DE NOËL : DÉAMBULATION DE LA PARADE AMOUREUSE

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Spectacle

Sarreguemines 57200

Le 18/12/2021

Une harde de cerfs et de biches se prêtent à d’étonnantes danses comme une ode à l’amour, un hommage à la nature. Charme, tendresse et passion sont les couleurs marquant le caractère de ce spectacle visuel et chorégraphique où le couple est la base d’une écriture aussi intemporelle que l’amour. Géants fascinants, ils nous apportent leur poésie pleine de puissance et de vie. Un gracieux ballet urbain, une rencontre improbable et unique dans le dédale de nos rues, qui deviennent ainsi, le théâtre des plus belles histoires d’amour. Port du masque obligatoire et présentation du pass sanitaire dans les zones de restauration.

Spectacle jeune public : 7m²

Manifestation culturelle

Haguenau 67500

Le 28/01/2022

Création de la compagnie Aurélia Chauveau, 7m² revisite la symbolique de l’histoire de Hänsel et Gretel, par le mouvement et la lumière, en s’inspirant de l’univers graphique du livre illustré par Lorenzo Mattotti, aux éditions Gallimard Jeunesse. En lien avec les recherches artistiques de la compagnie, les danseurs évoluent dans une architecture de lumières de 7 mètres carrés, se jouant librement des représentations d’enfermement, d’espérance et de liberté, présentes dans le conte. Véritable espace de contemplation, 7m² se voit comme une expérience chorégraphique, visuelle, émotionnelle et sensorielle.

SPECTACLE - YUREI

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle

Nancy 54000

Le 23/01/2022

DE 8 À 77 ANS | DANSE, MUSIQUE LIVE, BEATBOX ET ART NUMÉRIQUE Food Truck sur place LE SPECTACLE TIRE SES INSPIRATIONS D’UNIVERS RICHES ET VARIÉS La culture japonaise : Yurei est terme japonais, pour designer certaines personnes qui ont laissé sur terre des chagrins, des colères, ou des regrets et qui ne peuvent pas quitter ce monde ? On dit de leurs âmes, les yurei « fantôme », qu’elles apparaissent aux personnes touchées par le sort. Yuu signifie « sombre » et rei « âme ou esprit ». La pantomime à travers l’écriture chorégraphique, la rencontre entre des danses classiques (les ballets russes et notamment PETROUSCHKA) et leurs descendants urbains. La tribalité et les rites ancestraux à travers la musique live signée Tioneb, beatboxer, live looper (technique musicale) et chanteur. Le praxinoscope- théâtre (dissociation du corps et du décors) à travers les costumes et les décors, avec un travail sur la saturation et la colorimétrie de l’espace et l’utilisation du numérique. Reportage cie SINE QUA NON ART YUREI YUREI est une relecture contemporaine et urbaine des spectacles fantasmagoriques, ou l’art de faire parler les fantômes en public, de rendre visible l’invisible, pour[...]

Spectacle jeune public : 7m²

Haguenau 67500

Le 28/01/2022

Création de la compagnie Aurélia Chauveau, 7m² revisite la symbolique de l’histoire de Hänsel et Gretel, par le mouvement et la lumière, en s’inspirant de l’univers graphique du livre illustré par Lorenzo Mattotti, aux éditions Gallimard Jeunesse. En lien avec les recherches artistiques de la compagnie, les danseurs évoluent dans une architecture de lumières de 7 mètres carrés, se jouant librement des représentations d’enfermement, d’espérance et de liberté, présentes dans le conte. Véritable espace de contemplation, 7m² se voit comme une expérience chorégraphique, visuelle, émotionnelle et sensorielle.

Gisèle Vienne Travaux 2003-2021

Exposition

CAEN 14000

Du 26/01/2022 au 08/02/2022

En écho aux représentations de L’Étang programmées à la Comédie de Caen, le Centre chorégraphique propose Travaux 2003-2021, une installation de Gisèle Vienne autour des inquiétantes poupées qui peuplent les pièces de la chorégraphe, plasticienne et metteuse en scène franco-autrichienne.Depuis vingt ans, le travail de Gisèle Vienne se déploie sur scène – où elle s’est affirmée comme une figure majeure du spectacle vivant – mais aussi au fil d’un travail plastique où photographies, poupées, textes et musique articulent différemment une même matière. Ses installations et expositions dialoguent avec ses spectacles, partagent avec eux des enjeux esthétiques et conceptuels. Depuis 2003, la plasticienne a créé une soixantaine de poupées, à l’inquiétante étrangeté, que l’on retrouve dans plusieurs de ses pièces et dont une sélection est ici présentée. Loin d’être inertes, ces représentations d’adolescent·es sont des personnages à part entière de ses pièces. Gisèle Vienne Travaux 2003-2021 est l’occasion de plonger dans cet univers singulier et troublant.© Gisèle Vienne

House dance avec Katerina Andreou

Atelier, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret

CAEN 14000

Le 26/02/2022

La chorégraphe grecque Katerina Andreou, invite à une exploration de la culture House, en questionnant les limites de son univers nocturne, comme pratique de métissage, pour son rapport à l’origine et l’originalité.Stage en écho à la présentation du spectacle " BSTRD " de Katerina Andreou, le Centre chorégraphique et Chorège s’associent pour proposer ce week-end de stage de " House Dance " avec Katerina Andreou, artiste associée au CCN de Caen.Stage tous niveaux

Abdomen

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Conférence - Débat

Gouesnou 29850

Le 21/01/2022

Cie La Grive S'infiltrer sous la couche superficielle dans les profondeurs de l'abdomen pour tirer les boyaux d'une idée saugrenue: faire un spectacle sur l'éloge du ventre ! Les abdominaux comme moteur pour parler du ventre, ce qu'il y a dedans, ce qui en nait, ce qu'on y cache. Les chorégraphes questionnent le corps dans ses grandes profondeurs, comme un prétexte pour parler de l'individu, de ses tensions et de son rapport à l'autre. Tablettes de chocolat, vitrine narcissique d'une société bodybuildante, berceau de la vie, du second cerveau, de la nourriture, des émotions, de l'énergie … c'est avec toutes leurs tripes que le tandem se regarde le nombril avec beaucoup d'humour et de hauteur. chorégraphie et interprétation : Clémentine Maubon et Bastien Lefèvre complicité chorégraphique : Yannick Hugron et Matthieu Coulon création musicale : Lucas Lelièvre création lumière et technique : Jérôme Houlès Tout public dès 14 ans

No Land demain par la Cie Faizal Zeghoudi

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Langon 33210

Le 04/02/2022

A partir de 13 ans - durée : 1h00 La dernière création du metteur en scène et chorégraphe franco-algérien Faizal Zeghoudi, est un hommage à ceux qui ont quitté leur terre natale, contraints par la guerre ou la misère. Ce manifeste chorégraphique repose sur la gageure de faire vivre au public le drame de la migration contrainte à travers la danse. Une danse éprouvante, urgente, vitale. Le visage dansé de No land demain ? explore en mouvements ou en gestes contenus les postures d’empêchement, d’évitement ou de lutte qui régissent les principaux mécanismes de protection des individus quand l’instinct de survie prend le dessus. Les huit danseurs livrent un spectacle d’une beauté tragique qui réveille les consciences. Un choc artistique nécessaire au-delà des mots.

Inner Célébration - Johanna Faye/Yom & Léo Jassef

Argentan 61200

Le 11/02/2022

Une commande du Festival Suresnes Cités Danse 2022. La grammaire chorégraphique de Johanna Faye mixe l’importance du rapport au sol, dû à sa pratique du breakdance et la verticalité de la danse contemporaine. Sur la scène éclairée par des bougies, la danseuse est accompagnée par le clarinettiste Yom et le pianiste Léo Jassef. Les deux musiciens poursuivront en duo pour un live comme une prière, un rituel, une révélation, une méditation collective...une Célébration ! Durée du spectacle :1h15 Réservation à partir du 1er décembre

PUITS DE LUMIERES - LES FEUX DE LA SAINTE-BARBE

Feu d'artifice, Culte et religion, Spectacle

Lens 62300

Le 03/12/2021

Lux Factory 2.0 investit les Grands Bureaux pour un spectacle pyrotechnique et chorégraphique avec une trentaine d’artistes. Sous les jardins, une ancienne galerie de mine s’ouvre pour libérer un monde de feu et ses photons dans un grondement incandescent. Des êtres de lumière et des joueurs de feu tirent leur énergie du sous-sol et une fois à la surface, se libèrent de la gravité dans un ballet de flammes et de vagues de lumière.

BALLROOM

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Boulogne-sur-Mer 62200

Le 07/10/2020

JEUNE PUBLIC / 2 séances à 15h00 et à 16h15 - durée 40mn AVEC LA CIE NATHALIE CORNILLE - PARCOURS CHORÉGRAPHIQUE PARTICIPATIF + rencontre avec l'artiste à l'issue du spectacle Chacun prend place sur un grand tapis de danse au motif graphique. Petits et grands, confortablement installés à distance les uns des autres, sont invités progressivement à entrer en jeu en suivant les propositions d’une danseuse. Un premier moment doux, on s’apprivoise, puis un crescendo énergique et musical, un instant d’apothéose où l’ambiance est à la fête avant de retrouver, petit à petit, le calme et le temps de se dire au revoir. Voici une promenade chorégraphique en musique où chacun regarde, observe, reproduit ou invente son propre mouvement. On choisit sa place, son rythme, on est libre… Installation et chorégraphie : Nathalie Cornille - Lumière, décor et régie générale : Jean Jacques Lefèvre Production : CNC danse, avec le soutien de (accueil en résidence) - Le Zeppelin/ Espace d’Art et de Culture de Saint André/ Ballet du Nord / CCN DE Roubaix/Visages du Monde - Cergy.

Madame Butterfly

Opéra - Opérette, Spectacle, Lecture - Conte - Poésie, Danse - Bal - Cabaret

Berck 62600

Le 08/10/2021

Madame Butterfly est un spectacle chorégraphique et poétique créé par Nathalie Cornille à partir de l’opéra de Giacomo Puccini. Ce spectacle est spécialement adapté pour la médiathèque de Berck-sur-Mer afin d’y accueillir un public familial (accessible dès 3 ans), au cœur-même de l’espace-lecture. Madame Butterfly est d’abord une Geisha, séduite par un officier américain dont elle attendra toute sa vie le retour, patiemment. Puccini a mis en musique et en chant cette rencontre entre deux personnages et entre deux cultures. Nathalie Cornille a mis ses pas sur cette œuvre, sous forme d’instants choisis dans cet opéra, afin de proposer une version courte, originale et accessible à tous les âges. Une danse poétique, épurée, qui nous fait voyager dans la culture japonaise, et nous propose un chemin vers l’opéra et la danse contemporaine. à 18h00 - Durée 30 min - à partir de 3ans - https://mediatheques.ca2bm.fr/mediatheques/2021-cj-14-contes-dopale.aspx

Festival Musica Nigella - Prologue 2 « Kidoairaku »

Festival généraliste

Berck 62600

Le 19/10/2021

Festival Musica Nigella - Prologue 2 « Kidoairaku » Spectacle chorégraphique à la Médiathèque à 19h00 (50 rue Gabriel Péri) 喜怒哀楽 : ki-do-aï-raku soient la joie, la colère, la peine et la gaieté. Elles constituent les quatre principales émotions ressenties par les Japonais. Deux chorégraphes -une Italienne et un Japonais-, deux instruments, une harpe et un koto - instrument à cordes pincées comme la harpe, utilisé dans la musique traditionnelle, notamment dans le théâtre Kabuki - forment un quatuor atypique pour une création musico-chorégraphique à la croisée des sentiments et des cultures. Un effet de miroir où l’interprétation de ces sentiments émerge des origines diverses de ces artistes aux parcours très personnels. Un projet qui symbolise le premier pas vers le jumelage des deux côtes : la Côte de Shônan au Japon et la Côte d’Opale, à travers des projets artistiques de haut niveau, imaginé par Takénori Némoto, directeur artistique de Musica Nigella. Gratuit - sur réservation à la médiathèque : https://mediatheques.ca2bm.fr/mediatheques/2021-cj-15-kidoairaku.aspx

SPECTACLE "PILLOWGRAPHIES" AU QUATRAIN A HAUTE GOULAINE

Haute-Goulaine 44115

Le 25/01/2022

Spectacle chorégraphique de haute volée, millimétrée et précis, enthousiasmant et et jubilatoire, Pillowgraphie est un ovni immanquable de cette saison mettant en scène sept fantômes, légers comme l’air semblant échapper à la gravité. Un frisson ectoplasmique !

Le lac des cygnes

Chalon-sur-Saône 71100

Le 28/01/2022

Musique P.I. Tchaïkovsky Chorégraphie et mise en scène ANATOLY EMELIANOV d’après Marius PETITA, Lev Ivanov et Alexander Gorsky Compagnie : Ballet Royal de Moscou Tchaïkovski (1840-1893) eut l’idée du Lac des cygnes alors qu’il organisait un spectacle à l’aide de cygnes sculptés dans le bois pour ses nièces dans son domaine ukrainien de Kamenka. Puisant aux sources d'anciennes légendes nordiques, ce grand "ballet blanc" dans lequel de jeunes filles sont transformées en cygne par un redoutable maléfice a été composé par Tchaïkovski entre 1875 et 1879. Cette oeuvre pleine de douceur et de mélancolie est longtemps restée incomprise. C'est Marius Petipa, maître de ballet et chorégraphe né à Marseille avant de vivre en Russie, qui lui a donné sa propre lecture chorégraphique en 1895. "Le Lac des Cygnes" est alors devenu l'un des ballets les plus populaires de l'histoire. Il reste d'ailleurs le plus représenté au monde. Un classique mythique ici interprété avec toute la rigueur et la grâce des 35 danseurs de cette troupe russe d'excellence. Un must intemporel à découvrir ou à redécouvrir.

Danse : Nijinska / Voilà la femme

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Le Havre 76600

Le 01/02/2022

Survicances et lueurs des noces et du bolero de Bronislava Nijinska - Les porteurs d’ombre / Dominique Brun, Ensemble Aedes et Les Siècles La danse revisitée Dominique Brun s’attache à la redécouverte de notre patrimoine chorégraphique en déployant une analyse fine du mouvement dansé, cherchant à mettre en lien le passé avec le présent et les interprètes d’aujourd’hui. En réinventant deux œuvres majeures de Bronislava Nijinska, la sœur que Nijinski couvrira de son ombre, Dominique Brun rafraîchit dans "Les Noces" le geste esthétique de la chorégraphe russe revendiquant la reconnaissance de la condition des femmes. Écrit avec le chorégraphe et interprète hors du commun François Chaignaud, "Un Bolero" montre audace et liberté pour un corps concertant au centre de l’œuvre légendaire de Maurice Ravel. Avec ces deux pièces revisitées, la musique - interprétée sur scène par l’Ensemble Aedes et l’Orchestre Les Siècles placés sous la direction de Mathieu Romano - et l’ensemble des danseurs nous propulsent dans une modernité qui est la marque de fabrique des très grandes œuvres artistiques. Après le spectacle, rencontre au Fitz avec Dominique Brun A partir de 14 ans Durée :[...]

Danse : Nijinska / Voilà la femme

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Le Havre 76600

Le 02/02/2022

Survicances et lueurs des noces et du bolero de Bronislava Nijinska - Les porteurs d’ombre / Dominique Brun, Ensemble Aedes et Les Siècles La danse revisitée Dominique Brun s’attache à la redécouverte de notre patrimoine chorégraphique en déployant une analyse fine du mouvement dansé, cherchant à mettre en lien le passé avec le présent et les interprètes d’aujourd’hui. En réinventant deux œuvres majeures de Bronislava Nijinska, la sœur que Nijinski couvrira de son ombre, Dominique Brun rafraîchit dans "Les Noces" le geste esthétique de la chorégraphe russe revendiquant la reconnaissance de la condition des femmes. Écrit avec le chorégraphe et interprète hors du commun François Chaignaud, "Un Bolero" montre audace et liberté pour un corps concertant au centre de l’œuvre légendaire de Maurice Ravel. Avec ces deux pièces revisitées, la musique - interprétée sur scène par l’Ensemble Aedes et l’Orchestre Les Siècles placés sous la direction de Mathieu Romano - et l’ensemble des danseurs nous propulsent dans une modernité qui est la marque de fabrique des très grandes œuvres artistiques. Après le spectacle, rencontre au Fitz avec Dominique Brun A partir de 14 ans Durée :[...]

House dance avec Katerina Andreou

Caen 14000

Du 26/02/2022 au 27/02/2022

La chorégraphe grecque Katerina Andreou, invite à une exploration de la culture House, en questionnant les limites de son univers nocturne, comme pratique de métissage, pour son rapport à l’origine et l’originalité. Stage en écho à la présentation du spectacle " BSTRD " de Katerina Andreou, le Centre chorégraphique et Chorège s’associent pour proposer ce week-end de stage de " House Dance " avec Katerina Andreou, artiste associée au CCN de Caen.Stage tous niveaux

Gisèle Vienne Travaux 2003-2021

Spectacle

Caen 14000

Du 26/01/2022 au 08/02/2022

En écho aux représentations de L’Étang programmées à la Comédie de Caen, le Centre chorégraphique propose Travaux 2003-2021, une installation de Gisèle Vienne autour des inquiétantes poupées qui peuplent les pièces de la chorégraphe, plasticienne et metteuse en scène franco-autrichienne. Depuis vingt ans, le travail de Gisèle Vienne se déploie sur scène – où elle s’est affirmée comme une figure majeure du spectacle vivant – mais aussi au fil d’un travail plastique où photographies, poupées, textes et musique articulent différemment une même matière. Ses installations et expositions dialoguent avec ses spectacles, partagent avec eux des enjeux esthétiques et conceptuels. Depuis 2003, la plasticienne a créé une soixantaine de poupées, à l’inquiétante étrangeté, que l’on retrouve dans plusieurs de ses pièces et dont une sélection est ici présentée. Loin d’être inertes, ces représentations d’adolescent·es sont des personnages à part entière de ses pièces. Gisèle Vienne Travaux 2003-2021 est l’occasion de plonger dans cet univers singulier et troublant. © Gisèle Vienne

Théâtre de Saint-Lô > "Elle & Lui" - Cie Sac de noeuds

Saint-Lô 50000

Le 21/01/2022

Dans le cadre de la saison 2021/2022 "Transmission en roue libre", rendez-vous au théâtre de la ville de Saint-Lô, le 21 janvier prochain, pour le spectacle "Elle & Lui" avec la compagnie "Sac de Noeuds". Une création pour trois danseurs, un musicien et dix matelas. Elle & Lui aborde la question de la rencontre et du couple à travers le duo et à partir d’une libre interprétation du conte La Princesse au petit pois, d’Andersen. À la manière d’une fable surréaliste, ce spectacle présente à la fois une histoire d’amour musicale (live), un conte dansé sans paroles, un zapping drôle et décalé où les corps s’assemblent, se suivent, se frôlent, se sourient, s’invitent ou s’évitent... Une valse ludique de princesses est alors ponctuée de différents clins d’œil aux meilleurs contes de fées. Conception et chorégraphie : Solenne Pitou. Regard extérieur : Matthias Groos. Accompagnement chorégraphique : Micheline Lelièvre. Interprétation : Anne-Laure Mascio, Solenne Pitou, Nicolas Travaille ou Tom Lévy. Création musicale et live : Lucien Morineau. Création lumière et régie générale : Killian Languil. Chargé de production : Baptiste Fabre. Merci à Marius pour sa voix et à Éric du Studio[...]

Théâtre de Saint-Lô > "Murmuration ou le plongeon des etourneaux" - Cie Léa

Saint-Lô 50000

Le 18/01/2022

Dans le cadre de la saison 2021/2022 "Transmission en roue libre", rendez-vous au théâtre de la ville de Saint-Lô, le 18 janvier prochain, pour le spectacle "Murmurations ou le plongeon des etourneaux" avec la compagnie "LEA" associée au théâtre de la ville de Saint-Lô. « à l’origine, il y a l’observation des murmurations d’oiseaux (regroupement de nuées d’oiseaux en vol, accomplissant ensemble des figures mobiles dans le ciel, se projetant à des milliers d’individus dans l’espace aérien). Au-delà de la stupéfiante beauté du phénomène, ce qui m’a touché est l’absence de heurt, de leader et d’exclusion dans les murmurations, apparaissant comme un modèle d’intelligence collective éprouvée dans le mouvement. C’est ensuite l’envie d’interroger le collectif à l’école, en particulier dans la transition entre CM2 et 6ème, qui a fait naître ce projet chorégraphique. La pièce est pensée comme une plongée dans la contemplation, une reconnexion au vivant d’où l’image des murmurations éclot. Le frottement avec le collège apparaît sur cet état d’écoute. Ensuite l’écriture oscille entre expérience sensible concrète et abstraction pure. Dans La poétique de l’Espace, Gaston Bachelard décrit[...]

Théâtre de Saint-Lô > "Adolescent"

Saint-Lô 50000

Le 01/03/2022

Dans le cadre de la saison 2021/2022 "Transmission en roue libre", rendez-vous au théâtre de la ville de Saint-Lô, le 1er mars prochain, pour assister au spectacle "Adolescent". L’adolescence ! Tout se bouscule, s’attire et se repousse. Le corps d’enfant s’efface, les attributs adultes surgissent ! Il faut s’affirmer, s’accepter et s’affranchir, être un individu à part entière mais aussi faire partie du groupe. Dans cette pièce chorégraphique imaginée par Sylvain Groud et la plasticienne Françoise Pétrovitch, dix jeunes interprètes nous plongent dans les eaux troubles et bouillonnantes de l’adolescence. Des figures mouvantes et complexes s’esquissent sur un décor changeant, à l’image même de cette période marquée par les paradoxes et les métamorphoses. Ce rite de passage entre l’enfance et l’âge adulte s’exprime différemment chez chacun, tantôt par une évidente facilité, tantôt par une violence inouïe. Cependant, malgré son caractère inéluctable, ce moment rituel reste aujourd’hui plus que jamais incompris par cette société qui pourtant en est la matrice. Les êtres en construction se (dé)battent, se font rigides pour ne plus être vulnérables, traversent à grande vitesse[...]

3 works for 12

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Caen 14000

Du 05/01/2022 au 06/01/2022

Trois partitions, douze danseurs, une seule question : comment la partition musicale insuffle forme et structure à la danse ? Cette réflexion est depuis longtemps au cœur du travail de chorégraphe d’Alban Richard, directeur du centre chorégraphique national de Caen en Normandie. Créé au Festival Musica de Strasbourg, ce nouveau spectacle interroge le répertoire du vingtième siècle. Alban Richard a retenu trois pièces minimalistes des années 1975-1976 : Hoketus de Louis Andriessen, Fullness Of Wind de Brian Eno – variation autour du Canon de Pachelbel – et Pulsers de David Tudor. Chacune questionne à sa manière la relation au rythme via la pulsation : martelée chez Andriessen, constamment instable chez Tudor, délicatement obsessionnelle chez Brian Eno.  À partir de ces trois pièces, 3 Works For 12 explore les différents rapports possibles entre danse et musique : association, partenariat, domination... Que les douze corps des interprètes n’en forment qu’un seul ou bien que chacun porte sa propre partition, le groupe se pose ici comme une gigantesque et dansante machine humaine qui permet à la musique de se donner à voir. À moins que ce ne soit la danse qui ne se fasse entendre !

Spectacle : Boléro

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle

Orthez 64300

Le 09/01/2022

Par la Compagnie François Mauduit. Boléro est un programme unique qui regroupe plusieurs oeuvres chorégraphiques. Au programme, un spectacle de danse inoubliable qui mêle grâce et originalité, création contemporaine et extraits de grands ballets du répertoire classique. Mis en scène par François Mauduit, ex-danseur de Maurice Béjart et entouré d’interprètes prestigieux issus de la Scala de Milan, de l’Opéra de Paris ou encore de l’Opéra de Bordeaux, le programme de la soirée présentera toute une série du répertoire de la Compagnie Chorégraphique François Mauduit, définissant le style passionné de son chorégraphe qui s’inscrit dans la continuité du maître Béjart. Ce programme, placé sous le signe de la virtuosité, vous invite à partager un moment riche en créativité et en émotions.

DANSE "VIVACE" CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIE

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Gorron 53120

Le 07/01/2022

Cela commence par un Madison, cette danse en ligne et enjouée, bien connue des pistes de danse. Puis rapidement les gestes s’enchainent dans une chorégraphie qui ne cesse de se réinventer au rythme d’une musique très éclectique. Une playlist allant du baroque à la pop, en passant par les musiques traditionnelles ou encore l’électro, qui nous embarque dans un voyage musical et gestuel effréné. C’est alors que le titre du spectacle prend tout son sens. Être vivace c’est résister sans défaillir, c’est aussi en musique un tempo rapide, vif et animé, ou en botanique le nom donné à ses plantes résistantes à l’hiver, en constante stratégie de survie. Ici les danseurs, envahis par le rythme et la pulsion, deviennent des corps vivaces d’un nouveau genre, tout en vitalité, acharnement, et persistance. Le corps est contraint de s’adapter à la musique ininterrompue dans une course effrénée qui fait écho à notre société, rythmée par la quête de performance. www.ccncn.eu Conception, chorégraphie, lumières : Alban Richard Créé en collaboration avec les interprètes Anthony Barreri et Yannick Hugron Réalisation du dispositif lumineux : Enrique Gomez Vêtements : Christelle Barré Assistante[...]

THÉÂTRE : IL EST TEMPS À NOUVEAU

Mayenne 53100

Le 22/02/2022

Proposé par Le Kiosque centre d'action culturelle de Mayenne Communauté. Par où commencer… Une phrase il y a quelques années, écrite sur le dossier d’un banc lors d’une exposition dans les jardins du Palais-Royal à Paris «Aujourd’hui, c’est demain et hier qui s’épousent». Bâtir alors un spectacle à partir de discours et de textes qui ont marqué les époques et résonnent encore aujourd’hui et nous font dire qu’il y a encore et toujours des combats à mener. Inventer un récit humaniste, une proposition polyphonique théâtrale et chorégraphique, sorte de fresque chorale, historique et politique. Tout public dès 14 ans.

THÉÂTRE "LE SYNDROME DU BANC DE TOUCHE" CIE LE GRAND CHELEM

Spectacle

Gorron 53120

Le 24/03/2022

Il y a plus de 20 ans, Aimé Jacquet gagnait la Coupe du monde et Léa enfant, fan de foot, rêvait de devenir la Zinédine Zidane du cinéma. Mais aujourd’hui Léa, comédienne, est restée sur la touche. Sa vie est rythmée de petits rôles, de rendez-vous à Pôle emploi, et d’auditions. Un combat contre elle-même s’engage. Peut-elle vraiment se considérer comme comédienne dans ses conditions ? Et Lionel Charbonnier, remplaçant en 98, jamais entré sur le terrain, se considère-t-il comme champion du monde ? Entre causeries de vestiaires et penalty décisif, elle construit d’inattendus parallèles, bourrés d’humour et de poésie, entre le théâtre et le sport. Elle nous parle de tous ces moments de doute qui nous poussent chaque jour à persévérer face à l’échec. Elle s’adresse à tous ceux qui restent sur le banc de touche et possèdent pourtant du talent à revendre. Ce spectacle puissant et sensible est un hymne à la persévérance. I will survive ! Écriture et interprétation : Léa Girardet Mise en scène : Julie Bertin Collaboratrice artistique : Gaia Singer Avec la participation de : Robin Causse Regard chorégraphique : Bastien Lefèvre Son : Lucas Lelièvre Lumières : Thomas Costerg Costumes[...]

Parcours artistique : Master Class et spectacle

Danse - Bal - Cabaret, Atelier, Spectacle

Ploërmel 56800

Le 20/01/2022

Ce parcours artistique est une invitation à rencontrer l’univers artistique de la Compagnie Gilschamber à travers 2 ateliers chorégraphiques et la venue au spectacle Éphémère. Les master class ont pour objectif d'explorer la technique et l’univers chorégraphique du spectacle Ephémère. L’objectif du stage est de développer la créativité et la gestuelle des participants. Ils sont dirigés par l'artiste chorégraphique Cheyenne Vallejo. Ce parcours ""master class"" s'adresse à tous les danseurs et danseuses confirmé(e)s à partir du 2e cycle (12 ans). Il est ouvert à toutes les esthétiques. 1er atelier : jeudi 16 décembre de 18h30 à 20hspectacle : Ephémère, jeudi 13 janvier à la salle Moronoë à Mauron à 20h302e atelier : jeudi 20 janvier de 18h30 à 20hPour les danseurs débutants, un parcours artistique ""Atelier danse"" aura lieu les 20 novembre, 13 janvier (spectacle) et 15 janvierLe tarif de 20€ comprend les deux ateliers et l'accès au spectacle.