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"Nom de code : Marichiweu" Hervé Estebeteguy - Compagnie Hecho en casa

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 05/02/2026

Nom de code : Marichiweu est un diptyque théâtral mis en scène par Hervé Estebeteguy inspiré de l’histoire du Chili et de la dictature d’Augusto Pinochet. Sylvain Levey et Luis Barrales explorent la résistance sous ses multiples formes. Dans un pays fictif, un groupe de citoyen(ne)s, réuni(e)s dans un ancien studio de cinéma devenu refuge clandestin, crée deux pièces inspirées de l'histoire du Chili à travers le regard d'enfants. Pedro, 9 ans, vit en 1978 sous la dictature ; Alicia, 13 ans, est en exil en France en 1986. Face à un régime oppressif, peuvent-ils rester des enfants ? Une expérience théâtrale où chaque histoire personnelle se mêle à l’histoire collective.

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"Nom de code : Marichiweu" Hervé Estebeteguy - Compagnie Hecho en casa

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 06/02/2026

Nom de code : Marichiweu est un diptyque théâtral mis en scène par Hervé Estebeteguy inspiré de l’histoire du Chili et de la dictature d’Augusto Pinochet. Sylvain Levey et Luis Barrales explorent la résistance sous ses multiples formes. Dans un pays fictif, un groupe de citoyen(ne)s, réuni(e)s dans un ancien studio de cinéma devenu refuge clandestin, crée deux pièces inspirées de l'histoire du Chili à travers le regard d'enfants. Pedro, 9 ans, vit en 1978 sous la dictature ; Alicia, 13 ans, est en exil en France en 1986. Face à un régime oppressif, peuvent-ils rester des enfants ? Une expérience théâtrale où chaque histoire personnelle se mêle à l’histoire collective.

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"Nom de code : Marichiweu" Hervé Estebeteguy - Compagnie Hecho en casa

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 08/02/2026

Nom de code : Marichiweu est un diptyque théâtral mis en scène par Hervé Estebeteguy inspiré de l’histoire du Chili et de la dictature d’Augusto Pinochet. Sylvain Levey et Luis Barrales explorent la résistance sous ses multiples formes. Dans un pays fictif, un groupe de citoyen(ne)s, réuni(e)s dans un ancien studio de cinéma devenu refuge clandestin, crée deux pièces inspirées de l'histoire du Chili à travers le regard d'enfants. Pedro, 9 ans, vit en 1978 sous la dictature ; Alicia, 13 ans, est en exil en France en 1986. Face à un régime oppressif, peuvent-ils rester des enfants ? Une expérience théâtrale où chaque histoire personnelle se mêle à l’histoire collective.

photo Les Hommes du Président

Les Hommes du Président

Théâtre, Festival généraliste

Andernos-les-Bains 33510

Le 20/01/2026

Mis en scène par Eric Thomas Théâtre d'improvisation Missionnés par le Président, deux agents très spéciaux doivent aller à la rencontre des Français pour leur remonter le moral, grâce aux vertus ludiques et humanistes de l’improvisation théâtrale. Le public aura lui aussi son rôle à jouer pour participer au « sauvetage » de la France. Plus qu’une simple performance d’improvisation, « Les Hommes du Président » est porté par une réelle dimension théâtrale autour d’une histoire en totale interaction avec le public. « De la grande impro, on adore ! Ils ont rencontré un formidable succès au festival d’Avignon, on recommande vivement ! ». La Provence

photo Les Hommes du Président

Les Hommes du Président

Manifestation culturelle, Théâtre

Andernos-les-Bains 33510

Le 20/01/2026

Mis en scène par Eric Thomas Théâtre d'improvisation Missionnés par le Président, deux agents très spéciaux doivent aller à la rencontre des Français pour leur remonter le moral, grâce aux vertus ludiques et humanistes de l’improvisation théâtrale. Le public aura lui aussi son rôle à jouer pour participer au « sauvetage » de la France. Plus qu’une simple performance d’improvisation, « Les Hommes du Président » est porté par une réelle dimension théâtrale autour d’une histoire en totale interaction avec le public. « De la grande impro, on adore ! Ils ont rencontré un formidable succès au festival d’Avignon, on recommande vivement ! ». La Provence

photo L'Art de la joie

L'Art de la joie

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 07/03/2026 au 08/03/2026

Ambre Kahan porte sur scène l’œuvre monumentale de Goliarda Sapienza et nous emporte dans une puissante fresque théâtrale. Saga époustouflante qui décrit la vie tumultueuse de Modesta, L’Art de de la Joie est le récit d’une émancipation sociale, intellectuelle et sexuelle. Née en 1900 dans les bas-fonds de Sicile, l’insoumise Modesta va traverser les couches sociales, animée par un immense désir de liberté qui n’a que faire de la morale. Joie ne veut pas dire légèreté mais puissance, nous dit Ambre Kahan, saisie comme tant d’autres par la force de ce roman (publié après la mort de son autrice qui s’était heurtée au refus des éditeurs), et dont le travail d’adaptation et de mise en scène a été unanimement salué depuis la création du spectacle. En deux actes correspondant aux deux premières parties du livre, le temps file, les scènes se tuilent, les décors sont changés à vue et la musique jouée en direct. Noémie Gantier qui interprète Modesta à tous les âges ne quitte pas le plateau, entourée d’une multitude de personnages joués par une douzaine de comédiens et comédiennes qui nous entraînent dans ce tourbillon de vie organique, sensuel et politique. Texte[...]

photo Anatomie d’un suicide

Anatomie d’un suicide

Théâtre, Spectacle

Reims 51100

Du 11/03/2026 au 12/03/2026

D’Alice Birch • Mise en scène Christophe Rauck • Traduction Séverine Magois Écrit comme une série et réinventant la forme-même d’une pièce de théâtre, Anatomie d’un suicide d’Alice Birch, dramaturge et scénariste britannique, est un défi pour la scène, une véritable expérience théâtrale. On y suit les vies de Carol, mère d’Anna, elle-même mère de Bonnie, chacune à trois époques différentes qui se déroulent simultanément sous nos yeux. De 1970 jusqu’à aujourd’hui, l’espace du théâtre réunit trois femmes d’une même lignée qui se débattent avec la maternité et combattent pour échapper au suicide, malédiction familiale traversant le temps et les générations. Sans jamais être sinistre et avec humour, Christophe Rauck orchestre une partition d’une virtuosité implacable avec dix interprètes pour vingt-sept personnages. « L’écriture d’Alice Birch permet d’interroger des sujets du quotidien (la maternité, le couple, l’héritage familial…) à l’endroit du politique. Être une femme dans le monde moderne, qu’est-ce que ça implique concrètement ? Chacun des trois personnages vit des expériences distinctes, façonné par son époque et sa situation personnelle. » Christophe Rauck, metteur[...]

photo Spectacle - Passeport

Spectacle - Passeport

Théâtre

FLERS 61100

Le 17/01/2026

Nouvelle création d’Alexis Michalik, Passeport aborde la question de l’immigration à travers la « jungle » de Calais. Découvrez les parcours de Issa, un jeune Érythréen amnésique, celui de Lucas, un policier noir adopté, et de Jeanne, une journaliste engagée. Avec habileté, le politique se mêle à l’intime grâce – entre autres – à une mise en scène dynamique caractéristique du style Michalik : changements rapides de décors, comédiens interprétant plusieurs rôles, et rythme soutenu. Les critiques saluent unanimement la performance des sept comédiens et la capacité du metteur en scène à traiter un sujet sensible avec humanité et humour. Sans tomber dans le militantisme, la pièce propose une réflexion sur l’identité et les origines à travers un dispositif théâtral efficace qui mêle twist narratif et moments d’émotion. Le spectacle s’inscrit dans la lignée des précédentes créations de Michalik, alliant théâtre populaire de qualité et questionnements contemporains. Un « conte de faits » moderne où la magie Michalik opère une nouvelle fois.

photo Spectacle - Biosphère

Spectacle - Biosphère

Théâtre

ALENCON 61000

Le 30/03/2026

Et si sauver le monde signifiait s’en retirer ? Dans sa nouvelle création, Biosphère, Frédéric Sonntag, metteur en scène et Intrépides de la Snat61 de la première heure, nous plonge dans une odyssée aussi captivante que troublante. Inspirée du projet scientifique réel Biosphère 2 mené dans les années 90, huit personnes s’enferment pendant deux ans dans un écosystème artificiel clos pour simuler la vie sur une autre planète. Embarquez dans une épopée insensée d’un groupe né de la rencontre entre un jeune fortuné et des artistes écologistes, qui créent un lieu utopique alliant art, sciences et écologie. Avec sa signature unique mêlant mise en scène très rythmée, vidéo immersive et musique live, Frédéric Sonntag fait de cette aventure une véritable fiction documentée, entre conte philosophique et thriller écologique. Mais derrière le rêve se cache une autre réalité : tensions, dérives et transformations intimes révèlent les limites de toute utopie. Une expérience théâtrale vertigineuse, entre exaltation collective et vertige existentiel. Venez explorer les frontières du réel… et de l’imaginaire.

photo Les Soirées du Centre Culturel - Les hommes du Président

Les Soirées du Centre Culturel - Les hommes du Président

Spectacle comique, Spectacle, Festival généraliste

Cassis 13260

Le 30/01/2026

Après l'immense succès du duo "LES BONIMENTEURS" durant 14ans (Bataclan - Casino de Paris - 10ans de Festival d'Avignon - des prix dans de nombreux festivals d'humour...), Didier Landucci, figure incontournable de l'improvisation théâtrale en France, revient sur scène accompagné de Nelly Bêchétoille. Ils présentent "LES HOMMES DU PRÉSIDENT", un spectacle qui s'inscrit dans la lignée du duo Les Bonimenteurs : une histoire à l'humour fin et intelligent, dotée d'une structure dramatique, solide et de saynètes improvisées en totale interaction avec le public, le tout astucieusement mis en scène par Elric Thomas. Spectacle en intérieur dans la grande salle de projection du Centre Culturel. 20h00 : Ouverture des portes. 20h30 : Début du spectacle sans entracte. Tarifs : 25€ Plein tarif / 20€ Adhérent du CCC 40€ Formule duo

photo Festival Faraway 2026 - Los gestos

Festival Faraway 2026 - Los gestos

Théâtre, Spectacle, Festival généraliste, Danse - Bal - Cabaret

Reims 51100

Du 28/01/2026 au 29/01/2026

Texte, mise en scène Pablo Messiez [Argentine/Espagne] Faraway – Festival des arts à Reims 2026 • Première en France Aux côtés de son petit ami Sergio, Topazia veut installer un bar dans une salle circulaire et vitrée, presque à l’abandon. Accompagnés d’un autre garçon, d’un pianiste ou encore d’une femme à qui les mots manquent, les personnages de Los Gestos semblent être contaminés par de curieux gestes imprévus, étrangers à eux-mêmes, venus d’ailleurs, comme s’il s’agissait d’échos du passé. Requestionnant la forme théâtrale à chacune de ses créations, Pablo Messiez mise, cette fois-ci, sur un langage corporel où les mouvements, impulsifs et répétitifs, chahutent les êtres. Ce spectacle entre danse et théâtre met l’accent sur ce qui ne peut pas être dit ni écrit, sur les gestes du quotidien et ce qu’ils expriment peut-être bien mieux que n’importe quel mot. Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 12 ans Durée 1h40 Infos + Spectacle en espagnol surtitré en français.

photo Théâtre - Tout le monde descend !

Théâtre - Tout le monde descend !

Science et technique

Mutzig 67190

Le 24/01/2026

Plus de 160 ans après la parution de l’origine des espèces de Charles Darwin, la science moderne nous livre les détails des mécanismes de l’évolution. Cette théorie, pourtant reconnue par toute la communauté scientifique, reste en conflit avec les religieux les plus obscurantistes, mais pas seulement. Les pentes naturelles de notre esprit nous poussaient à croire que la terre était plate et que le soleil tournait autour de nous, il est tout aussi difficile d’intégrer que les mutations à l’origine de l’évolution apparaissent par hasard, sans l’intervention d’une intelligence supérieure. Par le jeu et la comédie, cette pièce veut décloisonner la science de son cadre habituel, déverrouiller les codes d’accès traditionnels. Elle offre ainsi une entrée en matière passionnante, drôle, décalée et illustre les conflits entre science et dogmes séculaires. Une opposition ô combien d’actualité, surtout aux États-Unis où seul un quart des américains sont convaincus par la théorie de Darwin. Texte original : Marie-Charlotte Morin Adaptation théâtrale : Marie-Charlotte Morin et Alexandre Taesch Avec : Marie-Charlotte Morin et Alexandre Taesch Mise en scène : Alexandre Taesch Régie[...]

photo Brunch des Jeanne au Château de Montvillargenne - Jeanne and the Forest

Brunch des Jeanne au Château de Montvillargenne - Jeanne and the Forest

Patrimoine - Culture

Gouvieux 60270

Du 04/05/2025 au 07/12/2025

Le Château de Montvillargenne - Jeanne and the Forest vous invite à son rendez-vous mensuel mêlant plaisir des sens et voyage dans le temps : Le Brunch des Jeanne, un rendez-vous où gourmandise et histoire se rencontrent pour une immersion inédite dans l’âme du château. Laissez-vous séduire par un brunch raffiné et généreux, élaboré avec soin par nos chefs. Un assortiment de mets sucrés et salés, des produits frais et de saison, des créations gourmandes… De quoi ravir les amateurs de brunchs d’exception. Mais ce qui rend ce moment véritablement unique, c’est l’animation théâtrale exclusive par l'Atelier Môz qui viendra rythmer votre repas. ‍Petits et grands seront transportés à travers les époques en découvrant l’histoire des Jeanne les plus célèbres ! ‍ Entre anecdotes et récits captivants, revivez l’héritage de ce lieu chargé d’histoire dans une mise en scène vivante et immersive.

photo Encore une journée divine

Encore une journée divine

Spectacle comique

Thionville 57100

Le 05/05/2026

François Cluzet revient (enfin !) sur les planches avec «Encore une Journée Divine». Ce nouveau projet, mêlant émotion et humour, promet de transporter le public dans un voyage introspectif à travers les hauts et les bas de la vie quotidienne. Avec son talent inégalé, Cluzet incarne à la perfection les complexités du personnage principal, un étrange psychiatre, offrant une performance à la fois touchante et pleine d’esprit. Une expérience théâtrale à ne pas manquer, qui célèbre la beauté des petits moments de la vie et invite à l’introspection. Interprété par François Cluzet Mis en scène par Emmanuel Noblet

photo Les Généreux

Les Généreux

Spectacle

Marseille 13000

Du 04/02/2026 au 07/02/2026

Dans une version mêlant français et arabe qui donne une portée universelle au texte théâtral, cette fresque sociale célèbre avec humanité des héros de l’ombre. Écrite en 1984, El Ajouad est l’une des œuvres majeures de l’auteur algérien Abdelkader Alloula assassiné 10 ans plus tard à Oran. Ce texte composé de trois récits, encadrés par de bouleversantes ballades musicales, met en scène des personnages au statut social modeste qui œuvrent à rendre plus humaine une société inégalitaire : le concierge d’un lycée, un employé d’hôpital, et un syndicaliste qui vient en aide aux animaux délaissés. Chaque personnage donne son nom à l’un des récits, Hbib Errebouhi, Akli et M’nawer, Djelloul El Fhaymi. Fruit de la rencontre en 2019 à Marseille entre la compagnie Istijmam et le collectif Gena, le spectacle propose d’entendre le parler poétique et populaire d’Alloula en français et en arabe, sans dispositif de traduction. Les deux langues se mélangent, se croisent, soutenues par les intentions et la gestuelle porteuses de sens des interprètes algérien·nes et français·es qui évoluent dans un espace quasi nu, en lien direct avec la salle. De : Abdelkader Alloula Mise[...]

photo Théâtre : EXIT (Toute sortie est définitive)

Théâtre : EXIT (Toute sortie est définitive)

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Limoges 87000

Le 24/01/2026

Spectacle d'1H45, Le théâtre de l'Union propose le spectacle "«EXIT [Toute sortie est définitive]" mis en scène par Mara Bijelac. Voir sa vie défiler devant ses yeux » : cette sensation devient le point de départ d’un voyage sensoriel et théâtral où corps et esprit sont traversés par un flash dément. En jouant la surenchère des souvenirs et des rêves avec une musique techno activée en live par les interprètes, EXIT [toute sortie est définitive] se déploie dans un espace kitchissime. Réservations et informations complémentaires auprès du théâtre (en lien).

photo Théâtre : EXIT (Toute sortie est définitive)

Théâtre : EXIT (Toute sortie est définitive)

Théâtre, Spectacle

Limoges 87000

Du 20/01/2026 au 24/01/2026

Spectacle d'1H45, Le théâtre de l'Union propose le spectacle "«EXIT [Toute sortie est définitive]" mis en scène par Mara Bijelac. Voir sa vie défiler devant ses yeux » : cette sensation devient le point de départ d’un voyage sensoriel et théâtral où corps et esprit sont traversés par un flash dément. En jouant la surenchère des souvenirs et des rêves avec une musique techno activée en live par les interprètes, EXIT [toute sortie est définitive] se déploie dans un espace kitchissime. Réservations et informations complémentaires auprès du théâtre (en lien).

photo Festival Faraway 2026 : Gaviota

Festival Faraway 2026 : Gaviota

Spectacle, Festival généraliste

Reims 51100

Du 30/01/2026 au 31/01/2026

D'après La Mouette d'Anton Tchekhov • Mise en scène Guillermo Cacace [Argentine] Faraway - Festival des Arts à Reims 2026 La Mouette d’Anton Tchekhov est ici adaptée par le dramaturge Juan Ignacio Fernández pour une distribution de cinq actrices, resserrant l’action et menant droit au cœur des mots de l’écrivain russe. Dans un dispositif quadri-frontal, au plus proche des actrices, le public entoure une simple table de travail équipée de micros, où sont assises Arkadina, Kostia, Masha, Nina et Trigorin. Au bord d’un lac, c’est une histoire d’êtres brisés, rêvant d’un nouvel art théâtral. Masha, en deuil de sa vie et personnage d’ordinaire secondaire, occupe ici un rôle de premier plan. Guillermo Cacace sonde en ce texte du répertoire ce qui peut encore nous toucher aujourd’hui, dans un spectacle intimiste, singulier et profondément émouvant. Lieu Atelier de la Comédie - 13 rue du Moulin Brûlé, Reims Tout public dès 15 ans Durée 1h40 Infos + spectacle en espagnol surtitré en français.

photo Dérapage - Les Sea Girls / Judith Rémy, Prunella Rivière, Delphine Simon / Pierre Guillois

Dérapage - Les Sea Girls / Judith Rémy, Prunella Rivière, Delphine Simon / Pierre Guillois

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Musique classique, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Musique

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 05/06/2026

THEÂTRE // MUSIC HALL // HUMOUR // CLÔTURE DE SAISON // En partenariat avec le CASINO GOLDEN PALACE Mêlant music-hall et comédie, Dérapage est un spectacle haut en couleurs, où se succèdent chansons originales, sketchs désopilants et chorégraphies endiablées. Si vous ne connaissez pas encore Les Sea Girls, nul doute que ces meneuses de revue de talent sauront vous conquérir ! Depuis plus de vingt ans, ce trio féminin à l’énergie débordante nous embarque dans leurs aventures théâtrales et musicales, parées de plumes, paillettes et strass, où chaque numéro se découvre comme une friandise. Avec Dérapage, Judith Rémy, Prunella Rivière et Delphine Simon continuent d’explorer les facettes absurdes de notre quotidien, dans un tourbillon fabuleux d’humour, de chant et de danse. Lieu Grande Salle du Théâtre Durée 1h30 Spectacle pour les 8 ans et + Tarifs A / de 8 à 28 euros Mentions de production: Avec Judith Rémy, Prunella Rivière, Delphine Simon Guitare Dani Bouillard Percussion Vincent Martin Piano Benjamin Pras Spectacle écrit et conçu par Pierre Guillois, Judith Rémy, Prunella Rivière, Delphine Simon Mise en scène Pierre Guillois Chansons et composition Prunella Rivière[...]

photo LES GARCONS ET GUILLAUME A TABLE!

LES GARCONS ET GUILLAUME A TABLE!

Théâtre

PARIS 03 75003

Du 02/03/2022 à 21:00 au 30/03/2022 à 21:00

Le retour du succès de Guillaume Gallienne après 10 ans d'absence au théâtre. Guillaume évoque ses souvenirs d'enfance et la construction de son identité au travers du regard sans concession de sa mère. De paradoxes en malentendus, ce monologue introspectif et drôle rend hommage à la féminité et pointe du doigt une société aux clivages décidément ancrés. Le Saviez-vous? L'auteur : Guillaume Gallienne reçoit le Molière de la révélation théâtrale en 2010 et le prix SACD Nouveau Talent Humour pour son seul en scène. En 2013, il l'adapte au cinéma et remporte 9 récompenses dont quatre Césars pour le meilleur film, le meilleur premier film, le meilleur acteur et la meilleure adaptation. L'interprète : Maxence Marchand s'est formé aux Cours Simon en 2012 sous la direction de Diane de la Croix. Il incarne Madame Marguerite en 2014 dans une mise en scène de Catherine Carrée. Quatre ans plus tard, il donne la réplique à Isabelle Nanty dans Les Tuches 3 et tourne dans la série Plan coeur pour Netflix.

photo AU BOUT DU CONTE...

AU BOUT DU CONTE...

Théâtre

NANTES 44100

Du 14/11/2021 à 15:00 au 05/12/2021 à 15:00

Conte musical de Laurent Deschamps et Denis Benoliel à partir de 3 ans Compositeurs : Liz Cherhal, Baptiste Brondy et Peter Sallamandi Ambiance celtique pour ce conte musical de Laurent Deschamps combinant poésie, humour, chansons et énigmes chiffrées ! Dans ce conte musical, humoristique et interactif, la musique et les chansons aux sonorités celtiques, les marionnettes et le jeu théâtral se combinent pour tracer le parcours du lutin Ving'Cent qui veut épouser la princesse. Une série d'évènements vont intervenir sous forme de questions liées aux mathématiques auxquelles il faudra apporter des réponses pour progresser dans l'histoire. Le lutin malin croisera dans cette entreprise des personnages de contes, tels la Princesse Quatr'Ine, le Roi Numéric, la Fée Calculette ou la Sorcière Aboss' des Maths. Respectant la mécanique du conte traditionnel et héroïque , tout en la traitant par l'humour dans le langage, le rythme et une mise en scène soignée , le conte s'applique à montrer l'utilité des mathématiques dans la vie courante , tout en désacralisant leur côté ardu a priori. Dans un décor surdimensionné se métamorphosant en partie en castelet de marionnettes , le jeune[...]

photo Opéra Tosca au cinéma Le Kerfany

Opéra Tosca au cinéma Le Kerfany

Spectacle, Musique

Moëlan-sur-Mer 29350

Le 17/06/2021

Opéra enregistré à La Scala de Milan. 2h48 dont un entracte Mise en scène de Davide Livermore sur une musique de Riccardo Chailly, avec les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l'Opéra de Paris Bouleversante d’intensité théâtrale, Tosca est une œuvre portée par une musique à la fois moderne et populaire, à l’impact directement physique, dans laquelle il n’y a pas un moment qui n’agrippe l’oreille et le cœur. Mais il faut des chanteurs-acteurs qui soient à la mesure de ces rôles superlatifs : pour ce spectacle filmé à la Scala de Milan, l’événement était la prise de rôle en Tosca de la fabuleuse Anna Netrebko, présence flamboyante, sensualité fougueuse, intelligence scénique époustouflante. Avec aussi le prometteur ténor italien Francesco Meli en Mario, le baryton Luca Salsi, séducteur et carnassier en Scarpia, tous trois sont portés par une fièvre sans cesse attisée par la direction ardente de Riccardo Chailly. Avec eux, vous ne pourrez échapper aux sortilèges de cette musique envoûtante et tragique, déployée dans des décors somptueux et une mise en scène très cinématographique.

photo APRES LE DELUGE

APRES LE DELUGE

Exposition

MARSEILLE 05 13005

Le 27/06/2021 à 17:00

Un voyage littéraire, cinématographique et théâtral, présenté par le Docteur Catherina Kiss, psychiatre et psychanalyste, avec les comédiens David Simon et Ilinca Kiss Pendant la crise du coronavirus, nous avons pu toucher du doigt la fragilité de la condition humaine confrontée à l'angoisse de la contamination, voire même de la mort. Nous présenterons cette situation de danger dans une séquence théâtrale. C'est un extrait de Tueur sans gages de Ionesco. Le spectacle a été joué à New York dans une mise en scène d'Ilinca Kiss. À la question : Pourquoi tu tues ? Aura-t'on une réponse ? Suspense ! C'est une question qu'on s'est souvent posée au fil de l'histoire. Quels moyens psychologiques avons-nous pour faire face aux situations de danger ? Nous tenterons de répondre à cette question à travers une analyse des oeuvres de Freud et du concept de l'angoisse, d'Albert Damus - qui, dans La Peste, nous oriente vers le péché et la punition divine, de Primo Levy, d'Eugène Ionesco (Tueur sans Gages) et d'Edgar Morin.

photo LES PRECIEUSES RIDICULES

LES PRECIEUSES RIDICULES

Pour enfants

IRIGNY 69540

Du 07/01/2022 à 20:30 au 09/01/2022 à 18:00

Paris, de nos jours. Gorgibus, petit patron entrepreneur fraîchement arrivé à Paris, ambitionne de doubler son capital. Pour cela il a un plan : marier sa fille et sa nièce avec les fils de ses meilleurs clients . Malheureusement pour lui, ces derniers sont ridiculisés par les deux jeunes femmes qui ne les trouvent pas suffisamment « branchés ». Blessés dans leur amour propre les deux hommes échafaudent une vengeance commune. Le piège est en marche ! Le texte de Molière demeure intact tandis que les choix de mise en scène troquent la préciosité parisienne du 17 e siècle pour la célébrité pernicieuse qui abonde sur les réseaux sociaux et à la télévision. Il faut être suivi, aimé, partagé et mettre en scène sa vie. Bercées par des images éphémères, nos Précieuses sont devenues des jeunes filles qui rêvent de devenir connues et sont aveuglées par leur appétit de succès. Les 4 comédiens investissent avec grande force comique cette farce pour en proposer une version extravagante et irrévérencieuse. Un conflit de génération où personne et tout le monde se moque et sera moqué . C'est une tornade théâtrale qui emportera ces Précieuses jusqu'au sommet du ridicule. La compagnie[...]

photo L ETRANGER

L ETRANGER

Théâtre

MURET 31600

Du 25/03/2022 à 20:30 au 26/03/2022 à 20:30

Laurent Collombert va marcher de nouveau dans les pas de l'Etranger. Pourquoi ? Parce qu' « Aujourd'hui, Maman est morte… ». Meursault sera condamné à mort parce qu'il ne joue pas le jeu, ce jeu théâtral que la société des hommes veut lui imposer. Il meurt car il refuse de mentir. La devise d'Albert Camus : « Liberté, révolte et passion ». Et l'art du comédien ne supporte aucune autre devise. Comme Meursault, le comédien de théâtre « accepte les choses telles qu'elles sont et ne voit pas l'intérêt de mentir aux autres ou à lui-même. » Laurent Collombert ira donc seul à la rencontre de cet homme étrange, nu et assassin. « Laurent Collombert souvent Meursault parfois juge, parfois partie se livre à un puissant numéro d'acteur aux multiples visages. » La Dépêche du Midi Organisé par : la Compagnie Cléante – Interprété par : le Grenier de Toulouse - Auteur : Albert Camus - Mise en Scène : Stéphane Batlle - Avec : Laurent Collombert - Lumière : Lucien Valle - © Photo : David Gaborit - Durée : 1h20 - Tout public à partir de 14 ans.

photo DESIR, TERRE ET SANG DE F.G. LORCA

DESIR, TERRE ET SANG DE F.G. LORCA

Théâtre

TOMBLAINE 54510

Le 26/09/2021 à 18:00

Sous leur chapiteau à l'incontestable convivialité, au pourtour peuplé de roulottes et de camions, les Baladins du Miroir développent un style théâtrale particulier, revisitant les grands auteurs dans une relecture contemporaine qui permet de rendre les oeuvres accessibles à une grande diversité de publics. Les Baladins du Miroir proposent une adaptation originale de trois pièces rurales de Fédérico Garcia Lorca Yerma, La Maison de Bernarda Alba et Noces de sang). Les trois fables remixées sublimées par le chant, la vidéo, la musique donnent lieu à un drame moderne gorgé de passions humaines, imprégnées d'un même souffle, d'une même force de vie, la soif, le désir, l'eau, la terre, les traditions. Un combat sans merci, entre le désir et les traditions oppressantes d'une impitoyable société rurale, dans laquelle la femme est maintenue dans des vies impossibles, insoutenables de violence. Et, comme une présence particulière fantomatique, le Maître Rouge - un complice de Lorca - nous apporte comment Lorca et toutes les victimes de la dictature ont été sacrifiées. La mise en scène de Dominique Serron en fait un spectacle poétique, original, enthousiasmant.

photo DESIR, TERRE ET SANG DE F.G. LORCA

DESIR, TERRE ET SANG DE F.G. LORCA

Théâtre

TOMBLAINE 54510

Le 28/09/2021 à 18:00

Sous leur chapiteau à l'incontestable convivialité, au pourtour peuplé de roulottes et de camions, les Baladins du Miroir développent un style théâtrale particulier, revisitant les grands auteurs dans une relecture contemporaine qui permet de rendre les oeuvres accessibles à une grande diversité de publics. Les Baladins du Miroir proposent une adaptation originale de trois pièces rurales de Fédérico Garcia Lorca Yerma, La Maison de Bernarda Alba et Noces de sang). Les trois fables remixées sublimées par le chant, la vidéo, la musique donnent lieu à un drame moderne gorgé de passions humaines, imprégnées d'un même souffle, d'une même force de vie, la soif, le désir, l'eau, la terre, les traditions. Un combat sans merci, entre le désir et les traditions oppressantes d'une impitoyable société rurale, dans laquelle la femme est maintenue dans des vies impossibles, insoutenables de violence. Et, comme une présence particulière fantomatique, le Maître Rouge - un complice de Lorca - nous apporte comment Lorca et toutes les victimes de la dictature ont été sacrifiées. La mise en scène de Dominique Serron en fait un spectacle poétique, original, enthousiasmant.

photo EXIL POUR 2 VIOLONS

EXIL POUR 2 VIOLONS

Théâtre

PARIS 04 75004

Du 23/11/2021 à 19:00 au 18/01/2022 à 19:00

Mi fable, mi biographie, parenthèse théâtrale et musicale au cœur des Balkans. 1940. C'est la mort de ma mère qui m'a décidé à quitter notre chère Hongrie, abîmée par ces chiens. Bartók s'exile aux Etats-Unis. Au travers de différents personnages, 2 comédiens violonistes, confrontent Bartók à des moments cruciaux de sa vie. Marginal, subversif, il se bat contre les valeurs établies. Dans la lignée de ses dernières créations « Proudhon modèle Courbet « et « Léo et Lui » ( Ferré) Jean Pétrement fait dialoguer le passé et le présent, avec pour question centrale, la liberté de création que s'octroie l'artiste. Avec : Léonard Stéfanica, Clément Wurm, Jean Pétrement Mise en scène par : Jean Pétrement Durée: 75 minutes Presse: «Magnifique ! » L'Est Républicain «Un spectacle à recommander aux amoureux du violon et des musiques de l'Est ! » Avinews «Très beau spectacle !» Culture J «Une parenthèse musicale au cœur des Balkans ! A recommander ! » Bscnews «...La musique, la parole, le corps tout fait sens dans ce spectacle vivant, de grande qualité, sur les rapports qui unissent l'art et la vie.» SNES FSU « Un spectacle à l'essence de Béla BARTOK, secrète et profonde,[...]

photo LES ESTIVALES DE VILLELONGUE - COMPAGNIE ZARASTRO

LES ESTIVALES DE VILLELONGUE - COMPAGNIE ZARASTRO

Théâtre

Saint-Martin-le-Vieil 11170

Le 08/08/2021

"Candide au jardin", adaptation théatrale et mise en scène : Pieryk Vanneuville. Conte philosophique avec Robert Angebaud, Noémie Colardeau, Hugo Heyman, Pierre-Hugo Moulines, Caroline Violier. La troupe de 5 acteurs débarque pour donner à entendre les mots du XVIIIe siècle. De lectures en scène dialoguées, de chants en théâtre d'objets, les comédiens viennent déposer leurs valises pour conter la prodigieuse épopée de Candide! Les Estivales de Villelongue, du 6 au 8 août, ce sont deux animations par jour : concerts, théâtre, déambulation oenologique et poétique. Possibilité de se restaurer avec des produits du terroir entre les concerts (bar sur place avec bière de Carcassonne et vins des domaines Jouclary et Cabrol de l'Aude). Présence de stands d'artisans d'art. Tous les bénévoles et les artistes ont leur pass sanitaire, le vôtre sera demandé pour accéder à l'abbaye pour ces trois jours. L'abbaye est fermée à la visite du 6 au 8 août.

photo ETE CULTUREL ET FESTIF - VIVE L'OPERETTE

ETE CULTUREL ET FESTIF - VIVE L'OPERETTE

Musique, Spectacle

Pézenas 34120

Le 31/07/2021

Un grand voyage à travers les plus grands succès de l’Opérette mis en scène par Jean-Pierre Torrent. Des extraits de Zarzuelas, genre théâtral lyrique espagnol, et de comédies musicales. Au programme, entre autres : Du pays du sourire – La grande duchesse de Gerolstein – El gato montes – Nini la chance – L’homme de la mancha… Tarifs : 25 euros (tarif plein) et 20 euros (adhérents) Durée : 1h30 Infos et réservations : Par mail contact@pezenasenchantee.fr Par téléphone au 06 83 66 47 65 ou encore par courrier BP 129 -34120 PEZENAS Vente au Parc sans souci de Pézenas les samedis 17, 24 et 31 juillet de 10h à 12h30 et une heure avant le spectacle #TEMPSFORT

photo L'AVARE

L'AVARE

Théâtre

ST ORENS DE GAMEVILLE 31650

Le 15/01/2022 à 20:30

L'AVARE Cie Théâtrale de L'ESQUISSE dans la cadre du mois MOLIERE : « L'Avare » est une comédie, une farce même à bien des égards. Mais une comédie nourrie par un véritable drame. Harpagon est frappé d'une maladie incurable : l'avarice ! Plus qu'une maladie, il s'agit d'une addiction, faisant de lui un vampire pour de son entourage. Un vampire qui se nourrit du bien d'autrui pour survivre jusqu'à tout sacrifier pour assouvir sa soif de possession. L'intrigue part de ce drame humain et des conséquences sur son entourage, le traitement artistique en fait une comédie. Mise en scène Jérôme Jalabert

photo LE SONGE

LE SONGE

Théâtre

ST ORENS DE GAMEVILLE 31650

Le 29/01/2022 à 20:30

La Cie théâtrale de L'ESQUISSE présente : LE SONGE Adaptation librement inspirée du « Songe d'une nuit d'été » de William Shakespeare « Une fugue de quatre jeunes amoureux, une dispute entre le roi et la reine des fées, un vagabond nocturne maladroit, une troupe d'artisans amateurs de théâtre… Le temps d'une nuit, aux allures d'un songe, le réel et l'imaginaire s'affrontent jusqu'à se confondre. Ici, la quête d'amour et de liberté devient une folle fête onirique Mise en scène Nicolas DANDINE Avec Lucile BARBIER, Olivier GOIRAND, Cédric GUERRI, Jérôme JALABERT, Magalie LOPEZ, Samuel MATHIEU, Mirabelle MIRO, Julien SABATIE-ANCORA Création lumière : Michaël HAREL Scénographie : Nicolas D Costumes : Sophie PLAWCZYK

photo PULCINELLA SWING

PULCINELLA SWING

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Tonnay-Charente 17430

Le 10/07/2021

Les personnages de la commedia dell’arte se retrouvent pour un jeu de l’amour et du hasard orchestré par le malicieux Polichinelle. 14 adolescents incarnent ici les figures emblématique que sont Arlequin, Pierrot, Colombine, Scaramouche, Isabelle… et développent une histoire inspirée par la musique d’Igor Stravinsky et la poésie de Robert Walser. À la jonction du théâtre musical et de la pantomime, l’ouvrage inédit qui se déploie au plateau se présente telle une comédie jouée, dansée et chantée. PULCINELLA SWING met en scène toute la fougue de l’adolescence à questionner l’illusion théâtrale et le balancement des coeurs. Mise en scène Olivier DHENIN HUU. La compagnie Winterreise est accueillie en résidence du 28/06 au 10/07. Création co-produite par la commune de Tonnay-Charente. Sortie de résidence en entrée libre, sur réservation et dans la limite des places disponibles.

photo TOUT VA BIEN MADEMOISELLE !

TOUT VA BIEN MADEMOISELLE !

Théâtre

PARIS 08 75008

Du 24/11/2021 à 21:00 au 19/12/2021 à 15:30

TOUT VA BIEN MADEMOISELLE ! DE JULIEN CERNOBORI ET HÉLÈNE DUCHARNE D'APRÈS SUPERHÉROS / HÉLÈNE , UN PODCAST CRÉÉ PAR JULIEN CERNOBORI ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE CHRISTOPHE GARCIA ET MARIE RÉMOND AVEC MARIE RÉMOND « LA VIE BAH LA VIE… ELLE REPREND LE DESSUS EN FAIT. » À cinq ans, elle chope un staphylocoque. Et toutes les guerres du corps vont se déclarer. Mais Hélène va se battre, se débattre. Pour tenir, encore, et continuer. Elle va grandir et affronter sa propre histoire familiale, minée de secrets et de mensonges. Hélène doit tout reconstruire et répondre à tous les défis que lui impose son corps. Et elle vainc, force surhumaine, armée de ses amitiés et de sa volonté de vivre. Comédienne, révélation théâtrale aux Molières 2015, Marie Rémond joue André au Rond-Point d'après les témoignages d'Agassi. Forte de son admiration pour Hélène, pour « son courage et sa joie de vivre », Marie Rémond incarne la figure d'une héroïne aux prises avec des combats intimes, dans une leçon irrésistible de drôlerie et de vivacité, imparable d'espoir et de vie. Avertissement numérotation des places : Si le jour de la représentation les normes sanitaires actuelles sont toujours en vigueur,[...]

photo LE SYNDROME DE L'OISEAU

LE SYNDROME DE L'OISEAU

Théâtre

PARIS 08 75008

Du 04/01/2022 à 20:30 au 30/01/2022 à 15:30

LE SYNDROME DE L'OISEAU TEXTE PIERRE TRÉ-HARDY MISE EN SCÈNE SARA GIRAUDEAU ET RENAUD MEYER AVEC SARA GIRAUDEAU ET PATRICK D'ASSUMÇAO AVEC LA VOIX DE DENIS PODALYDÈS « JE SAIS CE QUI EST BON POUR TOI, TU LE SAIS. » Prix Raimu, Molière de la révélation théâtrale 2007, César de la meilleure actrice dans un second rôle 2018 pour Petit Paysan , figure phare de la série Le Bureau des légendes , Sara Giraudeau devient Ève. Elle s'occupe de la maison, petits plats, linge, ménage impeccable. Elle vit là depuis toujours. Des murs, la porte close, une fenêtre grillagée. Franck la retient, Ève ne connaît pas d'autres repères. Son monde et sa vie sont refermés à cet espace. Le Syndrome de l'oi seau dépeint cette réalité possible : posséder l'autre, lui confisquer tout horizon et tout envol. La comédienne met en scène avec Renaud Meyer un huis clos imaginaire, à la fois duel réaliste et fable fantastique. Face à Patrick d'Assumçao, elle devient cet oiseau privé du monde, aux prises avec sa propre folie, au dernier moment de la séquestration. Avertissement numérotation des places : Si le jour de la représentation les normes sanitaires actuelles sont toujours en vigueur, la numérotation[...]

photo HENRY VI

HENRY VI

Théâtre

NANTERRE 92000

Du 15/10/2021 à 18:00 au 24/10/2021 à 15:00

HENRY VI Mise en scène Christophe Rauck texte Shakespeare collaboration artistique : Cécile Garcia-Fogel Avec : Louis Albertosi - Mathilde Auneveux - Adèle Choubard - Maxime Crescini - Orlène Dabadie - Simon Decobert - Joaquim Fossi Antoine Heuillet - Pierre-Thomas Jourdan - Oscar Lesage - Solène Petit - Rebecca Tetens - Nine d'Urso - Paola Valentin Et avec Noham Selcer - Nicolas Girard-Michelotti - Constance de Saint Rémy En montant Henry VI de Shakespeare avec la dernière promotion de l'École du Nord qu'il a dirigée, Christophe Rauck se lance, avec Cécile Garcia Fogel ,dans une épopée théâtrale qui raconte, en trois pièces, cinq actes et cent cinquante personnages, l'histoire d'un pays à feu et à sang en raison de rivalités sans cesse ravivées, la Guerre des Deux-Roses , sur fond de Guerre de Cent Ans... Une nouvelle aventure théâtrale shakespearienne qui explose tous les registres du théâtre, une saga avec moult rebondissements, du suspens, des trahisons, des conciliations, des réconciliations, la vie, quoi... » Durée estimée de l'intégrale 5h30 entracte compris.

photo Théâtre : Vola-t-il ?

Théâtre : Vola-t-il ?

Manifestation culturelle, Théâtre

Villeréal 47210

Le 17/07/2021

La troupe est constituée de 9 adolescents entre 17 et 19 ans et originaires du département. Pour la deuxième année consécutive ils se lancent dans un projet théâtral comme celui-ci. Ils mènent leur projet seuls, de l’écriture à la mise en scène en passant par la communication. Synopsis : Chers amis, je vous fais parvenir cette missive pour vous convier au bal que j’organise en ma demeure ce 17 juillet. Au programme, discussions mondaines et exposition de ma collection de peintures personnelle au grand complet, mais aussi une grande annonce que je me garde de vous révéler depuis maintes semaines. Bien évidemment, l’événement sera complètement encadré par mon personnel de garde et l’intégrité de toutes les possessions matérielles des convives sera assurée. En espérant vous y voir. Bien à vous, Joseph Mondrian. Port du masque obligatoire.

photo Théâtre : Vivarium

Théâtre : Vivarium

Théâtre

Troyes 10000

Le 21/07/2021

A 21h30 Vivarium D’après Romain Gary, de & avec Fred Cacheux Jubilatoire, franchement drôle et tendre. Vivarium est une adaptation de Gros-Câlin de Romain Gary, publié sous le pseudo de Émile Ajar. Ce texte non théâtral est l’œuvre d’un écrivain double. Le roman raconte l’histoire d’un personnage double, lui aussi : Monsieur Cousin. Le texte est écrit à la première personne. Il y a donc un personnage. Une marionnette. Un clown. Michel Cousin. Autrui. Si semblable et si différent. À travers cet autre on a accès à un monde cocasse et touchant, aux confins de la poésie et de la folie. En 2001, Fred Cacheux (originaire de Troyes) fonde la Compagnie Facteurs Communs. De 2009 à 2015 il est artiste de la troupe permanente du Théâtre National de Strasbourg. Il signera, au sein de sa compagnie, sa douzième mise en scène en 2018 avec L’Avare, de Molière. Tarif unique : 10€ Places assises non numérotées (Attention, jauges réduites !) Renseignements et réservation : production@la-madeleine-troyes.fr à partir du 20 juin. Vous pouvez acheter vos places : - En ligne en cliquant sur le bouton "réserver" ci-contre ; - À la Maison du Boulanger au 42 rue Paillot de Montabert à Troyes[...]

photo Andromaque à l’infini

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 20/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

photo Andromaque à l’infini

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 26/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

photo Andromaque à l’infini

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 14/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

photo Andromaque à l’infini

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 18/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

photo Andromaque à l’infini

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 24/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

photo Andromaque à l’infini

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 13/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

photo Comme un vent de noces

Comme un vent de noces

Manifestation culturelle, Théâtre

Pissos 40410

Le 02/07/2021

C’est l’histoire d’un collectif d’acteurs - ils sont neuf - qui donne rendez-vous à un public pour partager un moment convivial et théâtral, qui finira dans un bal. Parce qu’ils ont besoin des gens, qu’ils sont Gensmaniaques. Et qu’ils sont vulnérables. Sur la piste de danse d’un banquet, ce que le réel ne permet pas, le théâtre le permet : il permet de modifier, de recommencer, d’essayer, d’expérimenter, de faire fête de la difficulté de recommencer. [Dans le cadre d'Artistes en commun(es) avec le Théâtre de Gascogne et le Méta, Centre Dramatique National de Poitiers Nouvelle-Aquitaine]. Texte : Fabrice MELQUIOT Mise en scène : Pascale DANIEL-LACOMBE Avec : Mathilde PANIS - Elsa MOULINEAU - Caroline PIETTE - Liza BLANCHARD Etienne KIMES - Nicolas SCHMITT - Maxime PAMBET - Mickael PINELLI Renseignements et inscriptions (jauge limitée): Théâtre de Gascogne - 06 19 04 14 85

photo After the end

After the end

Spectacle

Saint-Malo 35400

Du 01/07/2021 au 03/07/2021

Toujours à la recherche d’idées pour faire des exploitations qu’elle gère des lieux de création, Edeis, concessionnaire des ports de Saint-Malo & Cancale, vous propose de découvrir en ce début d’été, le spectacle en plein-air« After the end », mis en scène dans un cadre original et inédit, un container théâtral. Avec les soutiens de la Ville de Saint-Malo et de la Région Bretagne, Edeis a choisi la Gare Maritime de la Bourse, au cœur du port de Saint-Malo, comme clin d’œil au décor de la pièce. Entre l’illusion et le réel, ce qui est donné à croire, et ce qui est ! Ce qui est donné à voir, et ce qui reste invisible. Cet extérieur lointain et inconnu qu’on fantasme. L’écriture de l’auteur Denis Kelly est ultra contemporaine, troublante d’hyperréalisme, drôle et puissante à la fois. Le spectacle est produit par Cabotine - Compagnie Zabou Breitman et co-produit par Anthéa, Théâtre d’Antibes. 3 représentations proposées : 1er, 2 et 3 juillet 2021 à 21h au port de Saint-Malo, gare maritime de la Bourse. 120 places assises (chaises et gradins). Antonin Chalon, metteur en scène : « Nous avions créé le spectacle en Juillet 2019 au festival d’Avignon. Lors du premier confinement[...]

photo UNE VIE À RÊVER

UNE VIE À RÊVER

Spectacle

Fontiers-Cabardès 11310

Le 30/08/2021

Une vie à rêver : comédie de l ‘existance Spectacle théâtral écrit et interprété par Dellus Laurent, mise en scène de Jocelyne Cabon. Il ne nous est pas souvent donné l’occasion d’aller au bout de nos rêves, d’avoir un projet à mener, sans se limiter, sans se contraindre, le mener à terme dans un joli cheminement fait de moments forts, d’émotions et de rencontres. Tel était mon rêve ; un dépassement de moi même pour un aboutissement personnel à partager avec d’autres artistes, puis avec un public. Mon spectacle est le fruit de ces envies-là, de ce besoin incontrôlable d’écrire et d’interpréter des petits textes sortis de mes songes, de mes pensées, en faire une histoire à raconter, une histoire à distraire, et faire prendre du plaisir à d’autres. Dans une succession de petits sketchs que j’ai voulu décalés, raconter un peu la vie dans ses étapes, dans ses contraires, dans ses surprises. Surprendre en amusant, tel est le but avoué ou pas de mes interprétations. Pour cela, j’ai voulu bâtir un spectacle qui soit comique, dynamique, esthétique et je me suis entouré de gens qui, en plus d ‘être de belles personnes, sont des artistes épanouis dans leurs passions et dans[...]

photo UNE VIE À RÊVER

UNE VIE À RÊVER

Spectacle

Fontiers-Cabardès 11310

Le 26/07/2021

Une vie à rêver : comédie de l ‘existance Spectacle théâtral écrit et interprété par Dellus Laurent, mise en scène de Jocelyne Cabon. Il ne nous est pas souvent donné l’occasion d’aller au bout de nos rêves, d’avoir un projet à mener, sans se limiter, sans se contraindre, le mener à terme dans un joli cheminement fait de moments forts, d’émotions et de rencontres. Tel était mon rêve ; un dépassement de moi même pour un aboutissement personnel à partager avec d’autres artistes, puis avec un public. Mon spectacle est le fruit de ces envies-là, de ce besoin incontrôlable d’écrire et d’interpréter des petits textes sortis de mes songes, de mes pensées, en faire une histoire à raconter, une histoire à distraire, et faire prendre du plaisir à d’autres. Dans une succession de petits sketchs que j’ai voulu décalés, raconter un peu la vie dans ses étapes, dans ses contraires, dans ses surprises. Surprendre en amusant, tel est le but avoué ou pas de mes interprétations. Pour cela, j’ai voulu bâtir un spectacle qui soit comique, dynamique, esthétique et je me suis entouré de gens qui, en plus d ‘être de belles personnes, sont des artistes épanouis dans leurs passions et dans[...]