photo Le Grand Bain 2021 : Installation Tripode

Le Grand Bain 2021 : Installation Tripode

Théâtre, Musique

La Madelaine-sous-Montreuil 62170

Le 04/09/2021

Surprise les pieds dans l’eau à 17h30 Installation Tripode est une performance aérienne qui nous aspire au gré du vent à de longues rêveries aquatiques. Explorant l’horizon marin, un acrobate joue de son apesanteur entre air et eau, soutenu par les mélopées d’un musicien sillonnant les flots sur sa barque. Une pièce de Boris Gibé |Transmise à et interprétée par Martina Monnicch | Production Cie les choses de rien |Diffusion : Julien Couzy Durée : 15 min | Gratuit | Tout public |Réservation fortement conseillée

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MILLEFEUILLES

Théâtre

Saint-Martin-Boulogne 62280

Du 07/04/2021 au 10/04/2021

MILLEFEUILLES, à Saint-Martin-Boulogne Compagnie Areski Munis d’une lampe de poche, vous êtes invités à découvrir et à explorer un espace plongé dans la pénombre. Au gré des faisceaux lumineux, tout un monde de papier se dévoile, des silhouettes apparaissent en quête de mouvement, des scènes émergent, évoquant des trajectoires de vies rêvées ou vécues, des instants précieux et d’autres anodins. Chacun est appelé à animer cet univers de papier, créant alors son propre théâtre d’ombres, dans un temps suspendu entre l’enfance et le monde adulte. Certaines installations se transformeront alors en histoires… A partir des techniques du pop-up, du kirigami et du théâtre d’ombres, ce spectacle propose une déambulation poétique en noir et blanc qui ne laissera personne indifférent. Pensez à vous munir d'une lampe torche, ou vous pourrez utiliser la lampe torche de votre téléphone. Mercredi 7 avril 2021 à 15h Samedi 10 avril 2021 à 11h Installation pop-up, Kirigami, Théâtre d’ombres TOUT PUBLIC A PARTIR DE 6 ANS DUREE : 45 minutes TARIF : 3€ - Placement libre

photo Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Visites et circuits

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 27/11/2021 au 08/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Histoire - Civilisation

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 09/10/2021 au 09/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo Gisèle Vienne Travaux 2003-2021

Gisèle Vienne Travaux 2003-2021

Spectacle

Caen 14000

Du 26/01/2022 au 08/02/2022

En écho aux représentations de L’Étang programmées à la Comédie de Caen, le Centre chorégraphique propose Travaux 2003-2021, une installation de Gisèle Vienne autour des inquiétantes poupées qui peuplent les pièces de la chorégraphe, plasticienne et metteuse en scène franco-autrichienne. Depuis vingt ans, le travail de Gisèle Vienne se déploie sur scène – où elle s’est affirmée comme une figure majeure du spectacle vivant – mais aussi au fil d’un travail plastique où photographies, poupées, textes et musique articulent différemment une même matière. Ses installations et expositions dialoguent avec ses spectacles, partagent avec eux des enjeux esthétiques et conceptuels. Depuis 2003, la plasticienne a créé une soixantaine de poupées, à l’inquiétante étrangeté, que l’on retrouve dans plusieurs de ses pièces et dont une sélection est ici présentée. Loin d’être inertes, ces représentations d’adolescent·es sont des personnages à part entière de ses pièces. Gisèle Vienne Travaux 2003-2021 est l’occasion de plonger dans cet univers singulier et troublant. © Gisèle Vienne

photo Spectacle

Spectacle "Corps Sonores"

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Foire - Salon

Trégunc 29910

Le 24/02/2022

4 SÉANCES : 15H / 16H / 17H / 18H (15 personnes / séance) Danse - Tout public Avec Massimo Fusco (Cie Corps Magnétiques) La Compagnie Corps magnétiques nous présentent « Corps Sonores », une installation sonore aux abords de la MJC. C’est un salon d’écoute accueillant et propice à la relaxation. Des audit.eur.rice.s entrent dans un espace baigné d’une nappe sonore immersive et se font masser tour à tour ; d’autres s’installent dans un transat, un fauteuil ou un pouf et enfilent un casque audio. Moment à vivre seul ou à partager en famille...

photo Exposition : DYSLEXIE DE SURFACES (III)

Exposition : DYSLEXIE DE SURFACES (III)

Nevers 58000

Du 25/11/2021 au 22/02/2022

C'est un lieu commun : nous évoluons sans répit (ou presque) dans un monde d'images et de technologies dont les origines, les mécanismes nous échappent grandement - happés que nous sommes par leur efficacité fonctionnelle. À rebours de cet état de fait, là où l'on ne perçoit habituellement que boîtiers compacts et opaques, l'installation Dyslexie de surfaces, nous invite à pénétrer dans cet espace caché, à en éprouver l'esthétique. Dans ce chantier au long cours qu'il développe depuis 2019, Jean-Julien Ney appréhende nos objets numériques dans leur physicalité irréductible. Il sépare les composants, distend les circuits, insère du vide, crée des volumes, travaille l'image et son altération telle un objet. Ses mains dissèquent, mais loin de se défaire de la logique machinique, elles nous la restituent comme agrandie, en quelques sortes à la fois ridiculisée et effrayante. Nous sommes en effet face à des paysages à l'élégance clinique, se présentant comme autant d'arrêts sur image pris dans le mouvement imperturbable d'une machinerie obsessionnelle. Régies selon l'angle droit du profilé d'aluminium, des surfaces se dupliquent, obéissent à un processus imparable, à même d'absorber,[...]

photo Exposition Nuits blanches et jours laiteux

Exposition Nuits blanches et jours laiteux

Exposition

Billère 64140

Du 22/09/2021 au 22/01/2022

Claire Dantzer développe une pratique pluridisciplinaire alliant installations, sculptures et dessins comme autant de moyens au service d’une investigation des relations entre espace physique et espace mental. Pour cette exposition essentiellement réalisée in situ, l'artiste s'appuie sur sa perception de l'espace d'exposition qu'elle modifie pour nous en proposer une traversée mêlant claustrophobie, vertige et contemplation. Du bois à la terre, Claire Dantzer explore une forme, la répétant inlassablement. Dans cette installation immersive, apparaît alors un paysage aux reliefs aseptisés, qui perturbe nos perceptions et habitudes de déplacements, où joue en écho une programmation sonore composée de bruits blancs soufflant une pluie de météores sur ce troublant tableau. Entrée libre du mercredi au samedi de 15h à 19h

photo LE KIOSQUE PRÉSENTE : FONTAINE!

LE KIOSQUE PRÉSENTE : FONTAINE!

Spectacle

Mayenne 53100

Du 26/02/2022 au 04/03/2022

Si la fontaine est avant tout un filet d’eau qui s’extrait de la terre, elle va naturellement accompagner toutes les civilisations du globe. Modeste, elle permet aux promeneurs de se désaltérer, en ville, dans les parcs, sur les places de villages ou au détour d’un chemin. Source de vie, elle donne à boire. Conviviale, elle rassemble autour d’elle les communautés, comme un lavoir ou un arbre à palabres. Grandiose, elle décore les palais, rafraîchit les jardins, marque l’espace public. Sculptée, maçonnée, mise en scène ou naturelle, la fontaine peut être lieu d’aisance, de manifestation ou de monstration opulente. Elle cristallise les envies, comme elle étanche les soifs. De l’antiquité jusqu’aux expositions universelles, la fontaine rassemble, de tout temps et par tous les temps. Outils ingénieux, chaque installation en place publique est une exaltation des savoir-faire. Et à l’âge de l’épuisement des ressources, au nom de quoi faire encore jaillir l’eau? À quoi bon concevoir encore des fontaines ? En partenariat avec une entreprise spécialisée dans le travail de la pierre et avec la complicité du studio Farouche, les étudiant.e.s en design de l’EESAB de Rennes exposent[...]

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API

Dessin - Collage

Château-Gontier 53200

Le 02/04/2022

Depuis 2011, le Collectif de la Meute rassemble des individus qui ont le désir d’inventer en groupe, de mettre en mouvement leurs idées et leurs rêves. Basé à Douarnenez, il met en place des projets à la croisée des disciplines et des collaborations (architecture, danse, arts plastiques, vidéo) et mêle ses recherches à l’expérience de l’espace public. Avec le projet API, le collectif propose une installation – spectacle où le public déambule. Dans un lieu propice à l’écoute, aux regards, il tisse un lien entre nature et culture, entre l’univers des abeilles et celui de l’apiculture pour retrouver l’esprit et le goût du miel. A partir de 10 ans Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo ATELIER SCÉNOGRAPHIE

ATELIER SCÉNOGRAPHIE "SI J'ÉTAIS UN ARBRE"

Atelier

Château-Gontier 53200

Le 02/04/2022

Comme l’animal, l’arbre est notre plus vieux compagnon et il était là bien avant nous ! Sa grâce et sa puissance inspire l’Homme depuis toujours, et aujourd’hui nous savons qu’il est essentiel à la vie. Ainsi nous le redécouvrons à travers des qualités comme la mémoire, l’empathie et sa capacité à communiquer… C’est un parcours qui invite enfants et parents le temps d’un après-midi, à respirer, sentir, observer, à écouter ce que nous apprend l’arbre sur nous-même. Par une exploration plastique, chaque binôme imaginera et construira son arbre et lui trouvera un environnement propice à sa croissance ! L’atelier sera mené en plusieurs temps à travers différents médiums : dessin, écriture, construction plastique, photo, récit, installation. A partir de 8 ans Nombre de places limité, sur inscription. Cet atelier s’adresse en priorité aux personnes assistant au spectacle « Zone Blanche ». Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo Entrelacs

Entrelacs

Spectacle, Théâtre

Belfort 90000

Du 19/02/2022 au 20/02/2022

CIE ANIMA THÉÂTRE Le spectacle commence dès l’entrée du théâtre : dès cet instant le premier lien est noué qui mène au cœur d’un cocon confortable, espace de partage et de sensations. La pièce, qui est tout autant une installation plastique, parle de liens, ceux qui unissent les êtres, et notamment ceux qui unissent des parents et leurs enfants, de l’idée de la maternité à la naissance. Les fils tendus, tricotés, brodés, tissés, véritables sculptures textiles, sont la trame de ces entrecroisements humains et artistiques. Une immersion hors du commun, où chacun, petit ou grand, peut prendre le temps de la découverte. « Les plus petits se lèvent, fascinés par les objets insolites qui peuplent le plateau. Les enfants plus grands sont captivés par la force esthétique du spectacle. […] On entre dans le spectacle comme on en sort, avec beaucoup de douceur et de poésie. Magnifique. » Sonia Garcia Tahar, Vaucluse matin, Avril 2018.

photo CouleurS : photographies de Liliane Péchenot

CouleurS : photographies de Liliane Péchenot

Photographie - Vidéo, Exposition

Migennes 89400

Du 08/01/2022 au 19/02/2022

Ici et ailleurs, Liliane Péchenot chasse des images de paysages naturels ou architecturaux, d’êtres vivants et s’essaie parfois à l’abstraction. Après des expositions sur le thème de l’eau, son installation raconte encore des histoires d’O… de l’Occitanie à l’Ouzbékistan, mais cette fois à la recherche de "CouleurS" avec des photographies souvent minimalistes.

photo Elle tourne !!!

Elle tourne !!!

Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil 24620

Le 30/01/2022

Ce spectacle vous est présenté dans le cadre de la saison culturelle de BriKaBrak, par la compagnie Fracas. Une petite vingtaine de boîtes à musique, pour donner à réentendre des grands airs classiques de Debussy, Chopin, Vivaldi...auxquels se mêlent des petites pièces aux sonorités plus actuelles donnant à ce répertoire une couleur subtile, entre baroque et POP. Pour jouer avec ces boîtes à musique et interpréter ce concertino, deux musiciens : Sol Hess à la guitare classique, et Frédérick Cazaux à la harpe.. Installation mécanique et poétique, véritable univers sensoriel et musical, dans lequel les enfants entreront les yeux et les oreilles grands ouverts. Un spectacle musical dont les jeux d'ombres et de lumières sont projetés sur la paroi d'une grande tente Igloo, grâce à de simples automates, mobiles et lanternes magiques. Tout public. Durée 30mn

photo Nuits de la lecture - Jouons, Tricotons (brodons, crochetons) et Papotons...

Nuits de la lecture - Jouons, Tricotons (brodons, crochetons) et Papotons...

Lecture - Conte - Poésie

Bressuire 79300

Le 22/01/2022

Un moment réunissant toutes les générations autour du plaisir du jeu, couplé à un moment d’échanges et de transmission autour du tricot (que vous soyez expert.e.s ou débutant.e.s ou que vous souhaitiez essayer pour la toute première fois), un moment d’échanges, de partage, tout simplement! Nous vous proposons d’exposer une ou deux de vos réalisations au tricot dans la médiathèque afin de constituer une petite installation autour du travail du fil. (Merci de nous apporter vos pièces la première semaine de janvier). Tout public. Réservation conseillée

photo Nuit ou l'espace de la poétique

Nuit ou l'espace de la poétique

Dijon 21000

Le 15/02/2022

Inspirée par la pensée philosophique de Gaston Bachelard (La poétique de l’Espace, 1957), le surréalisme et les travaux de Magritte, Gondry, Dali, Yayoi Kusma, Aurélia Chauveau propose dans cette pièce une installation visuelle et immersive où se mêlent les arts numériques et la danse. Sur le thème du rêve ou du mirage, Nuit ou l’espace de la poétique est une plongée dans un univers en clair-obscur qui connecte, en temps réel, la lumière, l’image, l’espace et le mouvement dansé. Entre théâtre physique et performance, la danse est, quant à elle, proposée sous une forme hybride, empruntant ses mouvements au krump et à la house danse. Nuit… invite à se laisser prendre par la main et, tranquillement, plonger dans une expérience visuelle proposée comme image poétique créatrice de pensée, de sensibilité et de simplicité.

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"Le dressing" par la Cie du Vide

Fête, Pour enfants

Alès 30100

Le 12/01/2022

Rosemonde et sa copine débarquent chez vous!Les voici, au cœur de l’action, en plein centre de la ville, du quartier, de votre fête de village ou du festoch que vous aimez tant !Elles déploient leur Dressing ambulant: installation de bric à brac, accrochage de grands miroirs, repas-sage de frusques, étalage de fringues ébouriffants.Apparaît devant vos yeux, un petit univers singulier et décapant. Dans leur chez elles, vous pourrez vous balader, toucher, récolter des objets, comme une chasse aux trésors qui vous rends joueur.Vous vous découvrirez autrement, vous prendrez un instant pour vous regarder sous un autre angle!Vous serez ensuite invité à pénétrer dans l’arrière-boutique où vous sera dévoilée une mini-conférence privée sur l’apparence. Le tout sera parsemé de petites démonstrations de style, défilés surprises, quick-change ratés, scènes de maquillage exubérant ou autres prises de paroles poétiques volubiles !Nous rigolerons à réfléchir à qui nous sommes, et pourquoi!* Infos pratiques :- Rendez-vous le mercredi 12 janvier 2022- Où? : Médiathèque Alphonse Daudet à Alès- Quand? : Début de la représentation à 18h30- Tarif : Spectacle gratuit- Réservation nécessaire-[...]

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"LE SON COMME UNE PEAU" - ALEXANDRE JOLY

Le Mans 72000

Du 29/01/2022 au 30/01/2022

Dans le cadre de Le Mans Sonore , l'Ecole supérieure d'Art et de Design du Mans propose en partenariat avec Le Bon Accueil Alexandre Joly – Le son comme une peau Alexandre Joly propose une nouvelle expérience sonore : « le son comme une peau ». Une installation composée d’une fresques sonore en relation à un objet. Réalisée in situ sur les murs avec des centaines de piezos interconnectés les uns aux autres par des aimants, des cordes à piano et du fil de cuivre. La composition réalisée à partir de sons de nature (vents, insectes…) et de sons de synthèse suggère un espace de rituel et révèle une relation magique entre l’objet et la fresque. En partenariat avec « Le Bon Accueil »

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ANTHOPHILA

Le Mans 72000

Du 26/01/2022 au 27/01/2022

SÉANCES TOUT PUBLIC COMPLÈTES Dans le cadre de Le Mans Sonore, L'association Jardin du Vivant (FR) et l'association Oreille indiscrète (FR/CH) présentent ANTHOPHILA Anthophila est une création interdisciplinaire dans laquelle se mêlent composition musicale, installation et médiation scientifique. L’objectif de ce dispositif est de sensibiliser les publics au monde de l’abeille, symbole de l’extinction du vivant. Une compositrice (Noémie Favennec), un éducateur à l’environnement (Julien Sauleau), des musiciens (Stéphane Charlot (saxophones), Lionel le Fournis (percussions), Bertrand Gourdy (percussions), un créateur son (Benjamin Favennec) et un éclairagiste (Jérôme Michel) collaborent à cette réalisation audacieuse où s'allient sensibilité artistique et vigilance scientifique, invitation aux auditeurs/spectateurs à une expérience multiple : sonore, visuelle et olfactive. Le public, installé au centre d’une construction de la forme d’une ruche, vit une véritable immersion dans l’environnement de l’abeille, traversant toute une saison, du calme de l’hiver aux agitations de la fin de l’été. De manière poétique et métaphorique, il est invité à suivre l’évolution de la colonie[...]

photo SON SPATIALISÉ : INSTALLATION SONORE

SON SPATIALISÉ : INSTALLATION SONORE

Conférence - Débat

Le Mans 72000

Du 27/01/2022 au 29/01/2022

Installation sonore, dans le cadre Le Mans Sonore Lieu : Laboratoire d’Acoustique de l’Université du Mans (LAUM), salle semi-anéchoïque Du jeudi 27 au samedi 29 janvier, de 15h à 19h Gratuit, entrée libre Tout public Proposé par Le Mans Université Dans le cadre de la Biennale, l'œuvre Extrapolation de la campagne » composée par Jean-Basile Sosa sera diffusée dans la chambre semi-anéchoïque du LAUM. Ce travail de composition s’est fait en collaboration scientifique avec Sébastien Ollivier et Pierre Lecomte, maîtres de conférences au Laboratoire d’Acoustique de Mécanique des Fluides et d’Acoustique de l’Ecole Centrale de Lyon. Pierre Lecomte a notamment une expertise en synthèse de champs sonores et il développe la suite de greffons ambitools utilisés pour la spatialisation ambisonique. Ces outils ont été adaptés pour être intégrés dans la chaîne de travail audionumérique de Jean-Basile Sosa, pour répondre à ses besoins techniques et compositionnels. Cette œuvre sera diffusée sur un système de restitution 22.2 permettant à l’auditeur de vivre une expérience d’immersion sonore.

photo Visite des tremplins internationaux de saut à ski

Visite des tremplins internationaux de saut à ski

Neige - Glisse

Chaux-Neuve 25240

Du 05/01/2022 au 02/02/2022

Les tremplins de Chaux-Neuve : un incontournable du Val de Mouthe ! Une des rares installations de ce genre en France, le stade compte un télésiège, une piste d'élan réfrigérée de 98 mètres et 5 tremplins construits entre 1989 et 1995 (le plus grand de 118 mètres est homologué par la Fédération Internationale de Ski). Au cour de la visite, les commentaires de votre guide « Troudix » accompagnés des vidéos disponibles dans l’installation numérique de la rotonde, sur l’application mobile, et le « simulateur de saut à ski » vous immergent au coeur des secrets techniques des sauteurs. Niveau : facile - Durée : 3h - Distance : 3km - Dénivelé : 150m. Réservation obligatoire aux caisses de la station de Métabief ou par téléphone.

photo Soirée Parallèle à Coco Velten

Soirée Parallèle à Coco Velten

Marseille 13000

Le 19/01/2022

Plusieurs rendez-vous au cours de la soirée : • 18h - Vernissage La Relève 4, Veiller Les Archives de Coco Velten, en partenariat avec La compagnie, lieu de création Artistes exposé·e·s Gabriel Bercolano, Antoine Berger et Charles Pierre, Claire Bouffet, Louis Chaumier, Chloé Erb, Dosoung Kim, Rémi Lecussan, Elsa Mullet, Sacha Rey, Vehanush Topchyan La Relève 4 est une exposition collective dans la ville de Marseille donnant à voir les projets des artistes en réponse à cet appel. • 19h30 - The Wake, Installation vidéo, The Living and the Dead Ensemble La Halle de Coco Velten La nuit est tombée sur un monde en feu. Manifestations, tremblements de terre, feux de forêt - le feu est partout. Les feux des luttes et des douleurs, de la renaissance et du chaos. Hommes et femmes parlent et “déparlent” pour honorer les morts et sauver les vivants. The Wake est le lieu du rêve et du deuil, un voyage dans le temps et l’espace, une tentative de reconstituer une géographie éclatée, comme le miroir brisé d’un monde chaotique bientôt englouti par la pluie déchaînée. Des histoires personnelles et des fables, des cris de révolte et des chants, des revendications et des illusions[...]

photo EXPOSITION

EXPOSITION "LA LOGE" AUX CAVES ACKERMAN

Saumur 49400

Du 30/01/2022 au 31/01/2022

Au sein des caves de la Maison Ackerman, les « Frères Chapuisat », cinquièmes lauréats de la Résidence Ackerman-Fontevraud et artistes contemporains mondialement renommés et connus pour leurs constructions en bois, ont installé en avril 2019 une impressionnante structure en bois sur pilotis de plus de 5 mètres de haut : La Loge. L'œuvre monumentale aux allures de labyrinthe, construite sur deux mois (février et mars 2019) de manière totalement empirique, sans aspect horizontal ni vertical, a nécessité l'utilisation de 11m3 de bois, de 10000 vis rien que pour la loge, au sommet... à quelques centimètres du plafond des grottes Ackerman. « La Loge » est avant tout une œuvre à vivre. Ainsi, le visiteur sera amené à grimper au cœur de l'installation des « Frères Chapuisat ».

photo Concert de MOON HOOCH

Concert de MOON HOOCH

Jazz - Blues, Musique

Alençon 61000

Le 03/02/2022

MOON HOOCH, c’est un trio de musiciens virtuoses qui semblent partager une connexion télépathique transcendant la langue, le genre et la tradition. Les trois artistes se sont rencontrés pendant leurs études de jazz à la New School de New-York, ville où ils séduisent dès leurs débuts avec des prestations rauques, débordantes de joie et d’abandon sauvage. En quelques années, le trio n’a cessé d’étoffer son installation live avec des instruments électroniques afin d’élargir la gamme possible des sons et textures. Les saxophones et percussions se mélangent dans un maelström instrumental empruntant des éléments au jazz, au funk, au R&B et à l’Electronic Dance Music. Pyrotechnie mélodique et percussions infectieuses provoquent une réaction physique incitant chacun à danser. La magie nous saisit instantanément. Hypnotique et immersive, leur musique s’élève à des sommets grandioses pour se dissoudre dans l’éther et se reconstituer dans un élan de génie improvisé.

photo Reporté /Scène d'Albret / Théâtre d'Albret /Bienvenue dans l’immeuble de Yvon Taburet

Reporté /Scène d'Albret / Théâtre d'Albret /Bienvenue dans l’immeuble de Yvon Taburet

Théâtre, Spectacle comique

Vieux-Boucau-les-Bains 40480

Le 02/04/2022

“Bienvenue dans l’immeuble” de Yvon Taburet Transportant meubles et cartons, la famille Mercier emménage. Au cours de son installation, elle va être perturbée par l’arrivée intempestive d’un certain nombre de voisins. Une bouillonnante comédie interprétée par la Troupe d’Albret. Les dialogues et les situations mettant en valeur des caractères très contrastés provoqueront des cascades de rire et permettrons aux acteurs d’évoluer aussi bien sur scène que dans la salle.

photo Reporté / Théâtre d'Albret /Bienvenue dans l’immeuble de Yvon Taburet

Reporté / Théâtre d'Albret /Bienvenue dans l’immeuble de Yvon Taburet

Vieux-Boucau-les-Bains 40480

Le 26/03/2022

“Bienvenue dans l’immeuble” de Yvon Taburet Transportant meubles et cartons, la famille Mercier emménage. Au cours de son installation, elle va être perturbée par l’arrivée intempestive d’un certain nombre de voisins. Une bouillonnante comédie interprétée par la Troupe d’Albret. Les dialogues et les situations mettant en valeur des caractères très contrastés provoqueront des cascades de rire et permettrons aux acteurs d’évoluer aussi bien sur scène que dans la salle.

photo Le dernier ogre // Saison Ah? 21-22

Le dernier ogre // Saison Ah? 21-22

Parthenay 79200

Le 03/03/2022

Un ogre. Un homme. Des pères ne voulant que le meilleur pour leurs enfants. Mais jusqu’où ? L’ogre du Petit Poucet raconte, de son point de vue de papa aimant tendrement ses 7 petites filles, comment 7 garçons sont venus envahir sa maison et ruiner sa vie. Un homme d’aujourd’hui évoque son installation au cœur de la nature avec sa famille. Cultiver son jardin, vivre de sa production ; un idéal qui pourrait l’amener à des décisions de plus en plus radicales. Face A : un ogre raconte l'irruption de 7 garçons dans sa maison. Face B : un homme raconte sa décision de tenter un changement radical de mode de vie. Les deux histoires se télescopent et parlent chacune à leur manière des transgressions de l’homme… quand il a faim. Entre slam, concert et performance peinture en direct, en virtuose de la parole, Marien Tillet nous offre un spectacle coup-de-poing. Emotions et frissons garantis.

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" CIGALES DIGITALES " - COLLECTIF MÉTALU A CHAHUTER

Le Mans 72000

Du 26/01/2022 au 29/01/2022

Dans le cadre de Le Mans Sonore, Tériaki propose "Cigales Digitales" - Antoine Rousseau , Collectif Métalu A Chahuter . Installation visuelle et sonore. Nichés dans les arbres et les buissons, des insectes mécaniques chantent... Un homme suit leurs migrations de forêt en forêt. En symbiose avec ces animaux qu’il appelle « cigales digitales », il se nourrit de leur production sonore : le « lait sonique ». Participez à la récolte et entrez en communication avec les cigales, tentez de les apprivoiser ou profitez simplement du moment ! - Installation en Performance en compagnie de l'artiste le samedi 29 janvier à 15h, 16h30 &18h

photo Spectacle de clôture de la patinoire

Spectacle de clôture de la patinoire

Spectacle, Fête

Arc-et-Senans 25610

Le 16/01/2022

Pour la 4ème année, la Saline royale fête l’hiver avec l’installation d’une patinoire couverte de 300 m2 du 27 novembre au 16 janvier 2022. Cette année, le spectacle de clôture de la patinoire sera rythmé sur le thème du cirque avec la participation de Yannick Ponsero, champion de France Elite, vice-champion du monde junior, vainqueur du libre des championnats d’Europe. A l'issue du spectacle possibilité de prendre un goûter à notre stand restauration (gaufres, crêpes, chocolat chaud...) Le pass sanitaire sera demandé pour les personnes à partir de 12 ans.

photo Hommage à Med Hondo

Hommage à Med Hondo

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 17/10/2021

Le Mucem, Aflam et le Videodrome 2 proposent un hommage au réalisateur Med Hondo, décédé à Paris en 2019. À travers projections, table ronde et installation vidéo, ce grand week-end de cinéma nous mène à la (re)découverte d’une œuvre plus que jamais d’actualité. Né en 1936 en Mauritanie, descendant d’une famille d’esclaves affranchis, Med Hondo arrive à Marseille en 1958. Là, commencent une vie de petits boulots (il a d’abord été docker), une prise de conscience politique et le développement d’une passion pour l’art dramatique et le cinéma. Son premier long-métrage, Soleil Ô (titre d’un chant antillais sur la douleur des Noirs du Dahomey amenés aux Caraïbes, 1971), a été suivi des Bicots-nègres, vos voisins (1973). Bouleversant les codes du documentaire et portant un regard incisif sur le colonialisme, ces films très remarqués permettent à Med Hondo de poursuivre son travail. Cinéaste novateur, il effectue dans West Indies ou les nègres marrons de la liberté (1979) et Watani, un monde sans mal (1998) une originale symbiose entre théâtre et cinéma. Présenté et récompensé dans différents festivals internationaux, il a réalisé trois courts-métrages et neuf longs-métrages[...]

photo Corps sonores

Corps sonores

Foire - Salon

Marseille 13000

Du 17/03/2022 au 20/03/2022

Installation sonore Danseur et masseur, Massimo Fusco assemble ses passions en une expérience insolite fondée sur la vibration du son. Son installation, à la fois salon de massage et salon d’écoute, s’offre aux auditeur·rice·s de tous âges comme une immersion qui les renvoie subtilement à leur propre corps. Tantôt enveloppé.e.s dans une nappe ambiante, tantôt installé·e·s pour une découverte individuelle de pastilles sonores mettant en dialogue des histoires de corps, certain·e·s choisiront d’augmenter leur parcours en se prêtant à une autre découverte, tactile. Entre méditation et introspection, Corps Sonores fait écho à Daniel Pennac : "Nous, qui nous sentons parfois si seuls dans [notre corps], découvrons peu à peu que ce jardin secret est un territoire commun." 
 Création et interprétation : Massimo Fusco Conception de l’espace sonore extérieur : Vanessa Court Composition des pastilles sonores diffusées au casque : King Q4 Scénographie : Smarin

photo Confessions nocturnes

Confessions nocturnes

Lecture - Conte - Poésie, Festival généraliste

Marseille 13000

Le 22/01/2022

Après une première "Ouverture des portes" à la fin du mois d’août, l’automne a été synonyme d’installation et d’appropriation des espaces pour les résident·e·s 2021-2022 d’Artagon Marseille. L’ancienne usine Ricard est aujourd’hui habitée de nouvelles présences : les leurs, mais également celles du voisinage et de visiteur·ses curieux·ses ou invité·e·s. Ce nouveau temps d’ouverture hivernal dans le cadre du Festival Parallèle donne l’occasion d’investir le lieu de nuit, et de la laisser s’y glisser. Le temps d’une soirée, une vingtaine de résident·e·s partagent de nouvelles propositions artistiques, des aperçus de projets en cours, des collaborations ou des invitations faites à des complices extérieur·e·s. "Confessions nocturnes" rassemble ainsi des univers à températures variables. Lectures, performances, discussions, installations, actions contextuelles et créations sonores se déploient et apparaissent progressivement dans l’ensemble du bâtiment plongé dans la pénombre. Les couloirs opèrent comme des artères débouchant sur des espaces de travail clos ou transfigurés par leurs occupant·e·s, qu’il faut de nuit, peut-être plus encore, rendre accueillants, surveiller,[...]

photo Olivier Nattes - Être monde

Olivier Nattes - Être monde

Marseille 13000

Du 20/08/2021 au 19/09/2021

Commissaires Françoise Aubert, Martine Robin et Michèle Sylvander Dans le cadre de la 8e édition de Paréidolie, salon international du dessin contemporain - Château de Servières, Marseille. Olivier Nattes est un artiste protéiforme au parcours atypique. Son travail s’appuie sur une exploration des phénomènes naturels, parce que "ce sont ces phénomènes qui créent nos conditions d’existence". Ses recherches et productions abordent un large champ : sciences du vivant, architecture, paysagisme, design spéculatif et écosophie. La sculpture, le dessin, l’installation, font partie de ses pratiques courantes, comme on a pu le voir lors de son exposition personnelle La suite finira bien par arriver au château de Servières (2019). Pour cette proposition sur le plateau expérimental du Frac, dans le cadre de Paréidolie, il pousse plus avant ses recherches. Entre autres, des graines comme matériau du dessin et le bambou comme matériau de construction vivant seront ses outils. Dans ma pratique, la question de l’exploration des phénomènes du vivant est centrale, tout comme les questions qui devraient présider à notre façon d’habiter notre "vaisseau terre" et les modalités de construction[...]

photo Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école

Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école

Exposition

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 09/01/2022

Les installations des artistes Arnaud Théval et Florence Lloret réunies dans cette exposition et le regard porté par le philosophe Alain Kerlan sur leurs œuvres et leurs démarches invitent le visiteur à s’interroger sur ce que peut produire l’art quand il travaille l’école. Dans ce triptyque, chacun vient agiter à sa manière l’institution scolaire, en interrogeant la condition scolaire et ses enjeux politiques et existentiels. TABLE RONDE & RENCONTRE ALAIN KERLAN - FLORENCE LLORET - ARNAUD THÉVAL LE 11 DÉCEMBRE À 15H Cette table ronde viendra prolonger le dialogue entre le philosophe et les artistes. A cette occasion, Alain Kerlan signera son dernier ouvrage, dont l’intitulé fait écho à l’exposition: Éducation artistique et émancipation. La leçon de l’art, malgré tout (Éditions Hermann, juillet 2021) Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école En 2019, le plasticien Éric Baudelaire se voyait attribuer le prix Marcel Duchamp, pour son installation Tu peux prendre ton temps, articulée autour d’un long métrage, réalisé en complicité avec...[...]

photo Aller Vers - Lettres de mon moulin

Aller Vers - Lettres de mon moulin

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Du 18/09/2021 au 13/10/2021

Philippe Caubère raconte, incarne et fait revivre le chef-d’oeuvre du père de la littérature provençale à travers treize histoires en deux spectacles. Cette tournée exceptionnelle, présentée dans onze lieux différents, passera au Théâtre Sylvain à l’occasion des Journées du Patrimoine et se déploiera jusqu’à mi-octobre à Marseille, Arles, Cassis, Aix-en-Provence, entre autres. SPECTACLE EN DEUX VOLETS : PREMIÈRE SOIRÉE (1H35) Installation, La Diligence de Beaucaire, Le Secret de Maître Cornille, La Chèvre de M. Seguin, L’Arlésienne, La Légende de l’homme à la cervelle d’or, Le Curé de Cucugnan, Le Poète Mistral DEUXIÈME SOIRÉE (1H35) La Mule du Pape, Les Deux Auberges, Les Trois Messes basses, L'Élixir du révérend Père Gaucher, Nostalgie de casernes Un spectacle en deux soirées, conçu, mis en scène et joué par Philippe Caubère Texte Alphonse Daudet Dans le cadre de Aller Vers. Représentations • Théâtre Silvain - les 18 et 19 septembre à 20h Corniche Kennedy - Chem. du Pont, 13007 Marseille • Théâtre de la Sucrière - les 21 et 22 septembre à 20h 246 Rue De Lyon, 13015 Marseille • Théâtre de L'Œuvre - les 8 et 9 octobre à 20h 1 Rue Mission[...]

photo Gestes Barrières - Alain Arraez et Germain Prévost

Gestes Barrières - Alain Arraez et Germain Prévost

Marseille 13000

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Ou le mythe du serpent de mer en temps de COVID. Zigzaguant entre mobilier urbain et passants, courbant l’échine pour disparaître sous un terre-plein ou au contraire cabrant fièrement ses barreaux d’acier galvanisé pour enjamber un banc public, imaginez un long serpent de mer de barrières Vauban ondulant entre deux eaux, flirtant avec la surface, le dessus et le dessous, pour une chorégraphie sécuritaire surréaliste. Installation plastique à découvrir dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, en continu. Conception, création construction : Alain Arraez et Germain Prévost

photo 25 000 Jokes - Paola Pivi

25 000 Jokes - Paola Pivi

Spectacle comique, Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 24/06/2021 au 12/09/2021

Exposition présentée dans la Chapelle du Centre de la Veille Charité. Pensée comme une installation, en écho à l’architecture des lieux, "25,000 jokes on covid" rassemble des blagues au sujet de la Covid-19 que l’artiste a glanées sur internet depuis le début de la pandémie et tout au long des confinements qu’elle a suscités. Alternant les tons - de l’ironie à un humour plus grinçant à mesure du déroulement des événements - ce projet propose un regard décalé sur un phénomène singulier de la mondialisation. En tant qu’exutoire à un traumatisme mondial, qui renvoie à des pratiques anciennes faisant du rire un instrument du soin face à la maladie, ce projet produit aussi un écho singulier à l’histoire du Centre de la Vieille Charité qui fut notamment un lieu d’enfermement des malades touchés par la peste de Marseille entre 1720 et 1722.

photo Concert de MOON HOOCH

Concert de MOON HOOCH

Concert, Musique

ALENCON 61000

Le 03/02/2022

MOON HOOCH, c’est un trio de musiciens virtuoses qui semblent partager une connexion télépathique transcendant la langue, le genre et la tradition. Les trois artistes se sont rencontrés pendant leurs études de jazz à la New School de New-York, ville où ils séduisent dès leurs débuts avec des prestations rauques, débordantes de joie et d’abandon sauvage. En quelques années, le trio n’a cessé d’étoffer son installation live avec des instruments électroniques afin d’élargir la gamme possible des sons et textures. Les saxophones et percussions se mélangent dans un maelström instrumental empruntant des éléments au jazz, au funk, au R&B et à l’Electronic Dance Music. Pyrotechnie mélodique et percussions infectieuses provoquent une réaction physique incitant chacun à danser. La magie nous saisit instantanément. Hypnotique et immersive, leur musique s’élève à des sommets grandioses pour se dissoudre dans l’éther et se reconstituer dans un élan de génie improvisé.

photo Faits divers : Tu sais où je suis et je sais où tu es

Faits divers : Tu sais où je suis et je sais où tu es

Dessin - Collage, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 16/09/2021

Ce livre relate une rencontre entre l’artiste Américain Gary Hill, considéré comme l’un des principaux acteurs de l’Art des Nouveaux Medias et Martin Cothren, américain amérindien de la Nation Yakama qu’il rencontra alors qu’il cherchait des figurants pour son installation "Viewer", en 1996. Martin était un pêcheur qui, à ses heures perdues, réalisait des dessins qui s’inspiraient de l’iconographie de la tradition indigène. Ses dessins ont gagné en complexité lors de plusieurs séjours en prison, où il a également appris l’art du perlage de la tradition Charokee. D’une personnalité profondément spirituelle, il n’a pu faire face à l’impitoyabilité du monde de l’homme blanc et est mort sans-abri dans les rues d’Anchorage, en Alaska, le 4 juin 2016. La rencontre fortuite entre cet Américain californien blanc - artiste dont l’oeuvre est exposée dans les plus grands musées internationaux - et cet Indien Américain - ouvrier pêcheur à Seattle -, s’est transformée, au cours de leurs échanges sur une vingtaine d’années, en une amitié ambivalente dans son rapport à l’autre englobant la frustration, la paranoïa, la générosité, le pardon et la profonde tristesse. Une relation dont[...]

photo Le Petit Bain

Le Petit Bain

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 30/10/2021

Johanny Bert imagine un duo poétique entre une matière, la mousse, et un corps en mouvement. Plaisir et lumière entre danse et installation ; un instant suspendu de pure magie ! Qui n’a jamais rêvé de plonger dans la mousse ? Légère, éphémère, poreuse, compacte, fragile mais incassable, elle est, insaisissable et malléable, un formidable "terrain de jeu pour l’imaginaire". Le danseur-explorateur y disparaît, s’y blottit, la modèle, tente de l’apprivoiser. Sous ses doigts naissent igloo, pluie de confettis, chapeau, barbe et un oiseau qu’il dépose sur son épaule… Manipulation et prestidigitation ! L’artiste fait surgir paysages et personnages dans la musique de Colin Stetson et les partitions baroques de Carl Friedrich Abel. Les tout-petits feront l’expérience d’un voyage de douceur, onirique et ludique, inoubliable. Conception et mise en scène : Johanny Bert Collaboration artistique : Yan Raballand Création lumière et régie générale : Gilles Richard Création sonore et régie : Simon Muller Plasticienne : Judith Dubois Costumes : Pétronille Salomé Scénographie : Aurélie Thomas Assistante chorégraphique : Christine Caradec Interprètes : Rémy Bénard, Samuel[...]