installation

Comment naissent les formes

Peinture, Sculpture

Marseille 13000

Du 26/06/2025 au 27/09/2025

Née en 1991, Manoela Medeiros vit et travaille à Rio de Janeiro, au Brésil. Elle s’est formée à l’École des Beaux- Arts de Paris et à l’Escola de Artes Visuais do Parque Lage, à Rio de Janeiro. Dans sa pratique, l’artiste développe une approche de la peinture qui transcende les spécificités du médium, en tirant parti de la sculpture, de la performance et de l’installation. Poursuivant un cadre hybride pour le pictural, Manoela interroge les médias artistiques en dépassant leurs formats conventionnels, produisant des peintures et des installations in situ qui explorent les relations entre l’espace, le temps et la corporalité de l’art et du spectateur.

Atelier : Relaxation et Voyage sonore

Sports et loisirs, Bien-être, Bien-être, Atelier, Atelier

Cambo-les-Bains 64250

Le 02/10/2025

Plongez dans une bulle de sérénité avec l'atelier "Relaxation et voyage sonore", animé par Corinne et Jean-Paul. Laissez-vous porter par les sons enveloppants et les vibrations apaisantes des instruments soigneusement sélectionnés pour harmoniser corps et esprit (Gongs, bols tibétains, tambours sacrés, tandrums, carillons koschis, kalimba, didgeridou, etc.) vous menant vers un état de profond lâcher-prise. Que vous cherchiez à réduire le stress ou simplement à vous accorder une parenthèse de bien-être, cet atelier est une invitation à voyager au cœur de vos sensations. Dès 12 ans. Durée de l'atelier : 1h - avec installation 1h30. Inscription obligatoire à l'Office de tourisme de Cambo-les-Bains. Attention : les ateliers sont contre-indiqués aux femmes enceintes, aux personnes portant un pacemaker ou souffrant d'un état dépressif.

Atelier : Relaxation et Voyage sonore

Atelier, Bien-être, Vie locale

Cambo-les-Bains 64250

Le 02/10/2025

Plongez dans une bulle de sérénité avec l'atelier "Relaxation et voyage sonore", animé par Corinne et Jean-Paul. Laissez-vous porter par les sons enveloppants et les vibrations apaisantes des instruments soigneusement sélectionnés pour harmoniser corps et esprit (Gongs, bols tibétains, tambours sacrés, tandrums, carillons koschis, kalimba, didgeridou, etc.) vous menant vers un état de profond lâcher-prise. Que vous cherchiez à réduire le stress ou simplement à vous accorder une parenthèse de bien-être, cet atelier est une invitation à voyager au cœur de vos sensations. Dès 12 ans. Durée de l'atelier : 1h - avec installation 1h30. Inscription obligatoire à l'Office de tourisme de Cambo-les-Bains. Attention : les ateliers sont contre-indiqués aux femmes enceintes, aux personnes portant un pacemaker ou souffrant d'un état dépressif.

Festival d’Art de l’Estran - Enrique Ramirez

Musique, Nature - Environnement

Pleumeur-Bodou 22560

Du 13/09/2025 au 28/09/2025

Enrique Ramírez est un artiste chilien né en 1979 à Santiago du Chili. Il vit et travaille à Paris. Il a étudié la musique et le cinéma au Chili avant d’intégrer le Studio National des Arts Contemporains-Le Fresnoy (Tourcoing, France) en 2007. Photographe, cinéaste, sculpteur et musicien, il développe un travail de films et d’installations autour de la mer comme espace de mémoire en perpétuel mouvement, espace de projections narratives où le destin du Chili est lié aux voyages, aux conquêtes et aux flux migratoires. Le travail d’Enrique Ramírez se concentre sur la mer, à la fois comme décor historique et fictif. Au Chili, Enrique a souvent navigué avec son père, fabricant de voiles de bateaux sous la dictature de Pinochet. Aujourd’hui, la mer occupe une place essentielle dans son œuvre. Empreinte d’une charge tantôt politique, tantôt poétique, elle est souvent le fil conducteur de récits à la lisière du réel et de la fiction, où elle devient métaphore d’espoir, de voyage et d’exil mais aussi de conquête, de flux migratoire, de perte. 10 banderas Pour le festival de l’Estran, l’artiste chilien Enrique Ramírez présente 10 banderas (10 drapeaux). L’œuvre est une installation[...]

Festival d’Art de l’Estran - Ondine Bertin

Musique, Nature - Environnement

Trébeurden 22560

Du 13/09/2025 au 28/09/2025

Après avoir été diplômée de l’École Boulle, en joaillerie, Ondine Bertin intègre l’École Supérieure d’Art de Bretagne, à Brest, où elle est diplômée en 2021. Sa pratique se déploie à partir d’anecdotes, d’observations ou d’expériences vécues qu’elle détourne en fiction. À travers l’installation, la peinture et la scénographie, elle élabore ses récits, aux allures de dystopies folkloriques, ou de mythologies bureaucratiques. Dans ses installations totales, le potentiel narratif émerge à la fois du décor immersif, et d’indices/farces, dissimulés sous forme d’easter eggs. Travaillant parfois sous les traits d’un avatar, elle utilise l’humour et la duperie pour interroger les rapports intimes aux systèmes de pouvoirs. À la manière d’une faussaire, elle se sert du langage institutionnel, en reprenant les codes de cartels ou de documents administratifs, donnant à ses fictions, pourtant absurdes, un aspect irréfutable, questionnant l’autoritarisme des récits dominants. Dans sa pratique de la peinture, elle joue avec les croisements de genres et d’époques, pour élaborer des scénettes où peinture classique et populaire se mêlent. Fonds perdus Fonds perdus revisite l’objet “passe-tête”,[...]

Festival d’Art de l’Estran - Guy Gabon

Nature - Environnement, Musique, Photographie - Vidéo

Trégastel 22730

Du 13/09/2025 au 28/09/2025

Artiste invité en résidence de création au printemps 2025 dans le cadre du programme Sillages.* Guy Gabon est née en 1967 en Guadeloupe. Eco-designer, artiste d’arts visuels et cinéaste, elle vit et travaille en Guadeloupe et dans le monde. Elle réfléchit, recherche, expérimente et questionne sur les déséquilibres que génèrent notre société de consommation, les enjeux – politique, social, sociétal et écologique – de la société et sur l’urgence de [RE] penser et d’agir autrement, de façon plus solidaire, plus responsable en faisant appel à l’émotion pour interpeller les publics. Son travail est résolument pluri et transdisciplinaire. Il la conduit à imaginer et à mettre en œuvre des expérimentations artistiques protéiformes. Précurseur-e du land art en Guadeloupe, elle crée dans le paysage qu’il soit naturel ou urbain pour mieux témoigner des rapports nouveaux que nourrit la société. Elle aime intervenir dans l’espace public pour redonner à l’homme une place centrale dans l’œuvre et démocratiser le rapport à l’art. Son art tantôt alerteur, dénonciateur ou médiateur est résolument poétique. Tombé Lévé Mémoires englouties, récits ressurgis L’installation « Tombé Lévé[...]

Exposition : confluences

Exposition, Photographie - Vidéo, Peinture

Wattwiller 68700

Du 26/04/2025 au 28/09/2025

Inspirée par le concept de "confluences", l'exposition explore les interactions entre les œuvres, à l’image de rivières qui se rencontrent. Les pièces, issues de divers styles et cultures, mettent en avant des émotions partagées autour de l'eau. Bien que chacune soit distincte, elles se répondent et tissent des liens invisibles. Le parcours présente 30 artistes avec des médiums variés comme la peinture, la vidéo, la photographie, l’installation, la sculpture et le textile.

Exposition : Mythos

Exposition, Sculpture, Animaux

Dinan 22100

Du 29/08/2025 au 28/09/2025

Par Barbara Daeffler & Doudoudidon L’exposition Mythos incarne la recherche picturale et sculpturale des deux artistes à la recherche d’’une paléontologie imaginaire, un temps mythique où l’animal totem de la préhistoire nous ancre dans une époque de fraternité avec les non-humains. L’exposition présente leurs recherches, sous forme de peintures, de sculptures et de l’installation d’un bivouac moderne étrangement transformé, habillé du manteau spirituel et mystérieux de l’expression de nos origines. Ainsi la tente, symbole de voyage et de bivouac, devient aussi grotte mystérieuse et refuge utérin spirituel. Barbara Daeffler sculpte dans l’argile les animaux sauvages, les archaïques, mal aimés ou menacés. Ceux qui évoquent le lointain passé d’une paléontologie imaginaire, et révèlent un récit des origines. Doudoudidon s’efforce de retrouver à travers la peinture notamment, le trait des premiers artistes pariétaux dans ses figures animales. Profondément marqué, obnubilé presque, par la théorie de l’évolution et la figure de Charles Darwin, il ne cesse de s’y référer pour nous ramener à la réalité de nos origines et à la modestie de notre condition. Vernissage le 4[...]

Exposition au jardin de Montperthuis

Exposition

CHEMILLI 61360

Du 09/08/2025 au 28/09/2025

Au Jardin de Montperthuis de Chemilli , ouverture samedi, dimanche et jours féries de 14h à 18h : - Guénaëlle de Carbonnières, œuvres, installations et objets photographiques. Guénaëlle de Carbonnières pratique la photographie et y associe la gravure, le dessin et l'installation. Ses œuvres sont construites par strates entré passé et prospective. - Frédérique Petit, sculptures Sculptrice sarthoise qui propose des œuvres monumentales dans le jardin en fer à béton et en ciment.

Exposition "Artistes femmes d'aujourd'hui"

Manifestation culturelle, Exposition, Peinture, Sculpture, Exposition

Loudun 86200

Du 09/08/2025 au 28/09/2025

L’art est un langage universel, un territoire sans frontières où les visions se rencontrent et se transforment. Cette exposition réunit trente artistes femmes d’aujourd’hui, issues de différentes cultures, générations et parcours, qui explorent le monde à travers la peinture, la sculpture, l’installation, la performance, la photographie et le dessin. Si leurs origines et leurs expériences de vie sont diverses, un fil invisible les relie : la nécessité de créer, de questionner, de révéler. Leurs œuvres s’entrelacent dans un dialogue vibrant, où se croisent récits intimes et regards critiques, mémoire collective et réinvention du réel. Elles interrogent le corps et l’espace, le politique et le poétique, le visible et l’invisible.

Exposition "Artistes femmes d'aujourd'hui"

Visite guidée, Sculpture, Exposition

Loudun 86200

Du 09/08/2025 au 28/09/2025

L’art est un langage universel, un territoire sans frontières où les visions se rencontrent et se transforment. Cette exposition réunit trente artistes femmes d’aujourd’hui, issues de différentes cultures, générations et parcours, qui explorent le monde à travers la peinture, la sculpture, l’installation, la performance, la photographie et le dessin. Si leurs origines et leurs expériences de vie sont diverses, un fil invisible les relie : la nécessité de créer, de questionner, de révéler. Leurs œuvres s’entrelacent dans un dialogue vibrant, où se croisent récits intimes et regards critiques, mémoire collective et réinvention du réel. Elles interrogent le corps et l’espace, le politique et le poétique, le visible et l’invisible.

Prima Forma

Exposition

TESSY-BOCAGE 50420

Du 11/07/2025 au 28/09/2025

Vernissage le 11 juillet à 19h, en présence des artistes Norah Cottencin, Nicolas Desverronnières, Céline Le Guillou, Germain Marguillard et Tom Nadam - Entrée libre. Pour la période estivale, l'Usine Utopik vous propose de découvrir du 11 juillet au 28 septembre Prima Forma, une exposition collective qui présente le travail des artistes Norah Cottencin, Nicolas Desverronnières, Céline Le Guillou, Germain Marguillard et Tom Nadam. "Les artistes réuni·e·s dans l’exposition abordent la matière comme un organisme vivant, riche de formes latentes à observer, révéler ou métamorphoser. En traversant des champs comme la géologie, la botanique, le design, les sciences, la spiritualité ou les phénomènes climatiques, les oeuvres présentées brouillent les frontières entre nature et artifice, vivant et fabriqué, visible et caché. À travers des pratiques telles que la sculpture, l’installation, la peinture ou l’objet, les artistes établissent un lien organique avec la matière. Les gestes - modeler, tailler, cuire, peindre - ne sont pas de simples techniques, mais des moyens d’inscrire physiquement une perception du monde. De cette interaction naissent des formes qui incarnent un équilibre[...]

Sterling Ruby au MaMo by Ora Ïto

Sculpture, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 27/06/2025 au 28/09/2025

Le MaMo by Ora Ïto, plateforme d’art contemporain située à la Cité Radieuse de Le Corbusier à Marseille, présente du 27 juin au 28 septembre, une installation composée d’une sculpture majeure et d’une peinture rarement présentée de Sterling Ruby. En préparation depuis une dizaine d’années, ce projet réunit la sculpture monumentale de Ruby Double Candle (2018) et sa plus grande peinture aérosol, WALL (2017). L’exposition place les œuvres phares de Ruby dans un dialogue remarquable avec l’une des réalisations architecturales les plus radicales du XXe siècle. Pour Ruby un artiste basé à Los Angeles dont le travail explore depuis longtemps la transformation matérielle, les structures sociales et l’environnement construit il s’agit d’une occasion rare de s’engager dans l’héritage culturel et symbolique de La Cité Radieuse, inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO. Installée sur le toit de la « ville verticale » brutaliste de Le Corbusier, Double Candle se compose de deux formes en bronze de plus de sept mètres de haut. Conçues à l’origine comme des sculptures souples en Polyfleece, ces bougies en bronze conservent les coutures et les plis visibles du tissu.[...]

Prima Forma

Exposition, Science et technique

Tessy Bocage 50420

Du 11/07/2025 au 28/09/2025

Vernissage le 11 juillet à 19h, en présence des artistes Norah Cottencin, Nicolas Desverronnières, Céline Le Guillou, Germain Marguillard et Tom Nadam - Entrée libre. Pour la période estivale, l'Usine Utopik vous propose de découvrir du 11 juillet au 28 septembre Prima Forma, une exposition collective qui présente le travail des artistes Norah Cottencin, Nicolas Desverronnières, Céline Le Guillou, Germain Marguillard et Tom Nadam. "Les artistes réuni·e·s dans l’exposition abordent la matière comme un organisme vivant, riche de formes latentes à observer, révéler ou métamorphoser. En traversant des champs comme la géologie, la botanique, le design, les sciences, la spiritualité ou les phénomènes climatiques, les oeuvres présentées brouillent les frontières entre nature et artifice, vivant et fabriqué, visible et caché. À travers des pratiques telles que la sculpture, l’installation, la peinture ou l’objet, les artistes établissent un lien organique avec la matière. Les gestes - modeler, tailler, cuire, peindre - ne sont pas de simples techniques, mais des moyens d’inscrire physiquement une perception du monde. De cette interaction naissent des formes qui incarnent un équilibre[...]

FESTIVAL HÉRAULT HÉRAULT PATAPON - LE PETIT B - MARION MUZAC

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Béziers 34500

Le 17/10/2025

Dans un paysage textile doux et enveloppant, les tout-petits sont invités à vivre une aventure sensorielle unique. Deux danseurs évoluent au milieu de sculptures souples aux formes arrondies, jouant avec les volumes, les matières, le poids et la légèreté. Les enfants, installés tout autour, peuvent voir, toucher, ressentir et même s’étendre sur l’installation. Pensé par la chorégraphe Marion Muzac et la plasticienne Émilie Faïf, Le Petit B place le corps au centre de l’expérience, dans un espace poétique où l’imaginaire est roi. La musique envoûtante du duo Johanna Luz et Vincent Barrau enveloppe cette bulle de douceur et de contemplation. Un moment suspendu où l’on explore le monde autrement, en mouvement et en sensations. Conception, chorégraphie : Marion Muzac Installation : Émilie Faïf plasticienne Collaboration à la création : Mathilde Olivares Création et interprétation : Mostafa Ahbourrou, Maxime Guillon-Roi-Sans-Sac, Valentin Mériot, Aimée-Rose Rich Interprètes : Évane Duguet, Florent Brun (en alternance) Musique : Johanna Luz, Vincent Barrau – Jell-oO Régie générale : Jérémie Alexandre

FESTIVAL HÉRAULT HÉRAULT PATAPON - LE PETIT B - MARION MUZAC

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Béziers 34500

Le 18/10/2025

Dans un paysage textile doux et enveloppant, les tout-petits sont invités à vivre une aventure sensorielle unique. Deux danseurs évoluent au milieu de sculptures souples aux formes arrondies, jouant avec les volumes, les matières, le poids et la légèreté. Les enfants, installés tout autour, peuvent voir, toucher, ressentir et même s’étendre sur l’installation. Pensé par la chorégraphe Marion Muzac et la plasticienne Émilie Faïf, Le Petit B place le corps au centre de l’expérience, dans un espace poétique où l’imaginaire est roi. La musique envoûtante du duo Johanna Luz et Vincent Barrau enveloppe cette bulle de douceur et de contemplation. Un moment suspendu où l’on explore le monde autrement, en mouvement et en sensations. Conception, chorégraphie : Marion Muzac Installation : Émilie Faïf plasticienne Collaboration à la création : Mathilde Olivares Création et interprétation : Mostafa Ahbourrou, Maxime Guillon-Roi-Sans-Sac, Valentin Mériot, Aimée-Rose Rich Interprètes : Évane Duguet, Florent Brun (en alternance) Musique : Johanna Luz, Vincent Barrau – Jell-oO Régie générale : Jérémie Alexandre

Exposition : confluences

Wattwiller 68700

Du 26/04/2025 au 28/09/2025

Inspirée par le concept de "confluences", l'exposition explore les interactions entre les œuvres, à l’image de rivières qui se rencontrent. Les pièces, issues de divers styles et cultures, mettent en avant des émotions partagées autour de l'eau. Bien que chacune soit distincte, elles se répondent et tissent des liens invisibles. Le parcours présente 30 artistes avec des médiums variés comme la peinture, la vidéo, la photographie, l’installation, la sculpture et le textile.

Jamm électro session

Musique

Châteaulin 29150

Le 17/10/2025

Run Ar Puñs propose une soirée dédiée à la création musicale en temps réel, ouverte à tous les profils : producteurs, DJ, musiciens, chanteurs ou simples curieux. Installée sur une scène équipée de machines et d’instruments en tous genres, la Jamm Électro Session invite les participans à construire ensemble un flux musical continu, guidé par l’inspiration du moment et l’impulsion d’artistes invités. L’événement sera encadré par Xavier Leloux, alias Loudmer, musicien et formateur certifié Ableton. Les participants sont invités à venir avec leur propre matériel (instruments, machines, ordinateurs, etc.), tout en restant légers. Le tempo pourra être partagé via MIDI, CV, Wi-Fi ou Ableton LINK. Merci de prévoir câbles, adaptateurs et tout ce qui est nécessaire au bon fonctionnement de votre installation. La session est ouverte à toutes et tous. Pour faciliter l’installation et les échanges entre participants, il est recommandé d’arriver en avance.