Dessin - Collage, Peinture, Atelier
Nantes - 44
Du 08/09/2017 à 10:00 au 29/06/2018 à 18:30
L'idée lors de ces cours est d'apprendre à créer à partir de deux axes complémentaires : de manière intuitive et à partir de techniques artistiques : - La manière intuitive : L'art qui a un sens et donne un apaisement à celui qui créer, est celui qui vient de l'intérieur. Pour cela il faut[...]
Pop - Rock - Folk
Montagny-en-Vexin - 60
Du 19/05/2018 à 20:00 au 19/05/2018 à 23:00
Le grand concert des jARTdins de Montagny Hommage à SUPERTRAMP Lorsque six musiciens travaillant régulièrement ensemble se découvrent une passion commune pour la musique de Supertramp, l’idée de rendre un hommage à ce groupe mythique s’impose d’elle même. L’objectif est ici d’interpréter[...]
Pour enfants, Dessin - Collage, Artisanat, Peinture, Atelier
La Roche-sur-Foron - 74
Du 18/10/2018 au 21/10/2018 à 18:30
Retrouvez Tendances Créatives, le salon des Loisirs Créatifs, du 18 au 21 octobre 2018, au Parc des Expositions de La Roche/Foron pour sa 2 ème Édition. 4 jours pour explorer cette immense boîte à idée, découvrir l’esprit Do-It- Yourself tout au long des allées : ici on coud,[...]
Pour enfants, Dessin - Collage, Artisanat, Peinture, Sculpture, Atelier
Toulouse - 31
Du 04/10/2018 au 07/10/2018 à 18:30
Retrouvez Tendances Créatives, le salon des Loisirs Créatifs, du 4 au 7 octobre 2018, au Parc des Expositions pour sa 20ème Édition. 4 jours pour explorer cette immense boîte à idée, découvrir l’esprit Do-It- Yourself tout au long des allées : ici on coud, on crée, on customise ![...]
Repas - Dégustation, Fête, Musique, Concert, Dessin - Collage
Aix-en-Provence 13090
Du 14/04/2023 au 14/04/2032
L’idée de départ ? Composer, avec 5 complices, un menu de fête, en illustrant en direct des tubes incontournables comme "Salade de fruits" de Bourvil ou "Le petit pain au chocolat" de Joe Dassin. Avec Aniss El Hamouri, Juliette Boutant, Marie Spénale, Mortis Ghost et Thomas Vermeire.
Patrimoine - Culture, Exposition
Marseille 13000
Du 05/06/2024 au 31/12/2026
La Méditerranée est aujourd’hui largement perçue comme un élément de patrimoine universel, qu’on voudrait être partagé par l’ensemble de ses habitants, voire au-delà. D’où et de quand vient cette idée ? Comment s’est-elle forgée et par qui a-t-elle été portée ? Comment a-t-elle été « inventée » progressivement ? Quelle est sa validité aujourd’hui ? Voilà les grandes questions que soulève la nouvelle exposition semi-permanente du Mucem. L’exposition s’intéresse à la manière dont la Méditerranée a été construite comme un élément de patrimoine, patrimoine naturel, artistique et ethnologique, trois approches dont la construction est comparable dans le temps. Elle propose de montrer comment les musées ont mis en scène le sujet Méditerranée. Les musées de sciences naturelles se sont enrichis des produits que les grandes expéditions militaires de conquêtes puis scientifiques ont engrangés. Dans les musées des Beaux-Arts, dans le sillage du « Grand Tour », ce sont les civilisations du passé qui sont mises en valeur les premières, puis les images d’un Orient rêvé, qui construisent une Méditerranée fantasmée. Les musées d’ethnologie, qui apparaissent au moment où la colonisation[...]
Spectacle
Autun 71400
Du 08/10/2026 au 18/10/2100
L’idée d’allier beauté et fragilité m’est venu à un moment où j’ai pris conscience de notre fragilité et de l’importance de mettre en avant nos sensibilités. Le choix de la pâte de verre et ce bleu de cuivre, intense et lumineux, associé à des matériaux solides permettait d’explorer ce chemin. Après quinze ans et beaucoup d’expos sur trois continents, j’ai commencé à tourner la page avec un bleu mais de Prusse cette fois-ci, couleur des cyanotypes. J’ai d’abord travaillé à partir d’objets translucides que j’avais réalisé en pâte de verre. J’ai commencé à les produire en été 2024 dans le jardin ensoleillé du Cotentin. En même temps, j’avais retrouvé ma vieille boîte d’aquarelles et je suis allé peindre sur la plage. Il y a du trait, de la couleur et des calligraphies illisibles qui se composent comme une pièce musicale. Ce sont des « chants ». Ils reflètent le moment, l’émotion, le vent et le bruit de la mer. Puis, j’ai découvert les Cantos d’Ezra Pound, œuvres d’une poésie totale, marquante, inoubliable, d’un accès parfois ardu mais tellement revitalisant. Pour moi, c’est une œuvre incontournable du XXeme siècle. J’ai pu leur rendre hommage en nommant les plus grandes[...]
Peinture
Autun 71400
Du 08/10/2026 au 18/10/2100
L’idée d’allier beauté et fragilité m’est venu à un moment où j’ai pris conscience de notre fragilité et de l’importance de mettre en avant nos sensibilités. Le choix de la pâte de verre et ce bleu de cuivre, intense et lumineux, associé à des matériaux solides permettait d’explorer ce chemin. Après quinze ans et beaucoup d’expos sur trois continents, j’ai commencé à tourner la page avec un bleu mais de Prusse cette fois-ci, couleur des cyanotypes. J’ai d’abord travaillé à partir d’objets translucides que j’avais réalisé en pâte de verre. J’ai commencé à les produire en été 2024 dans le jardin ensoleillé du Cotentin. En même temps, j’avais retrouvé ma vieille boîte d’aquarelles et je suis allé peindre sur la plage. Il y a du trait, de la couleur et des calligraphies illisibles qui se composent comme une pièce musicale. Ce sont des « chants ». Ils reflètent le moment, l’émotion, le vent et le bruit de la mer. Puis, j’ai découvert les Cantos d’Ezra Pound, œuvres d’une poésie totale, marquante, inoubliable, d’un accès parfois ardu mais tellement revitalisant. Pour moi, c’est une œuvre incontournable du XXeme siècle. J’ai pu leur rendre hommage en nommant les plus grandes[...]
Spectacle
LE TOUQUET-PARIS-PLAGE, 62520
Le 30/10/2026
PHILIPPE CAVERIVIERE TU CROIS QUE C’EST UNE BONNE IDÉE ? NOUVEAU SPECTACLE Avec un humour qui navigue entre le rire et l'émotion, Caverivière démontre qu'on peut rire de tout, même des choses les plus douloureuses. Il propose un spectacle « superficiel par profondeur », une façon de transformer l'absence en matière à rire. Ce seul-en-scène vous fera découvrir que l'humour est souvent le meilleur moyen de guérir.
Exposition
Marseille 13000
Du 28/10/2026 au 12/04/2027
Manger une image, quelle drôle d’idée ! Et pourtant on ne cesse de s’en repaître, depuis la plus lointaine Antiquité jusqu’à nos jours,notamment en Europe et en Méditerranée. Alors comment expliquer pareille attitude à leur égard ? Pourquoi incorporer une image, la prendre en soi, au risque de la détruire, plutôt que l’observer sagement à distance ? Quelles fonctions peuvent être attribuées à ces gestes, à cette expérience si particulière des images ? Que révèle de nous-même et de nos sociétés semblable comportement ? Manger un objet figuré permet de loger en nous ce qui saura nous soigner, nous protéger, nous transformer, mais aussi nous offrir les moyens d’apprendre, de résister, de jouer, de rêver, et de participer à la vie de communautés dédiées. Cette exposition confrontera la pratique à la diversité des imaginaires (religieux, philosophique, littéraire, artistique, politique) qui la portent, dans un parcours allant de l’incorporation métaphorique à l’ingestion réelle des images. Artistes pressentis Nicolas Boulard, Bernardino Campi, Alonso Cano, David Cronenberg, Honoré Daumier, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Michel Journiac, Dennis Oppenheim, Meret[...]