photo Jeremy Hababou - Unorthodox Pianist - Tournée

Jeremy Hababou - Unorthodox Pianist - Tournée

Concert, Musique classique

PLOUGASTEL-DAOULAS 29470

Le 20/11/2026 à 20:30

Présenté par Very Good Show (PLATESV-R-2024-000379 / 3-1048065 / 1-1052606). Plongez dans un univers musical unique avec Jeremy Hababou, pianiste et compositeur à l’âme voyageuse. Un spectacle entre jazz traditionnel, musique classique et inspirations d’Orient, Jeremy vous invite à vivre une expérience sonore hors du commun. Sa musique, empreinte d’une sensibilité rare, raconte des histoires intimes et universelles, portées par des mélodies envoûtantes. Sur scène, chaque note est un dialogue sincère avec son public, une invitation à rêver et à ressentir.Préparez-vous à être transporté dans un monde où l’émotion est reine, et où la musique devient un langage universel.

photo On Est Fait pour S'entendre

On Est Fait pour S'entendre

Théâtre, Théâtre, Théâtre

VANNES 56000

Le 21/11/2026 à 20:30

Présenté par Le Zygo ComédieIl est célèbre, elle est SDF, Il est plutôt cynique, elle est gouailleuse. Tout les oppose et ils vont pourtant apprendre à se connaitre.Edy Faustin célèbre animateur et producteur de télévision est en pleine dépression. Une nuit, alors qu’il traîne son spleen à proximité d’un pont, il songe à mettre fin à ses jours.Camille, une SDF à la rue depuis 4 ans, s’apprête à s’endormir quand elle aperçoit Edy et le dissuade de commettre l’irréparable.Un dialogue aussi surréaliste qu’inattendu commence, où deux êtres que tout oppose vont apprendre à se connaître, en partageant leurs états d’âme, et leur vision du monde.

photo Concert Orgues en Albret - La liberté de l'aigle

Concert Orgues en Albret - La liberté de l'aigle

Musique, Musique traditionnelle, Concert

Nérac 47600

Le 22/11/2026

Laissez-vous porter par “La liberté de l’aigle”, un concert mêlant la puissance de l’orgue, la sonorité singulière du fifre et l’intensité des chants basques. S. Roux, à l’orgue et au fifre, dialogue avec la voix profonde et expressive de Benat Achiary, figure reconnue du chant basque.

photo Concert Orgues en Albret - La liberté de l'aigle

Concert Orgues en Albret - La liberté de l'aigle

Musique classique, Concert, Musique, Chorale - Chant

Nérac 47600

Le 22/11/2026

Laissez-vous porter par “La liberté de l’aigle”, un concert mêlant la puissance de l’orgue, la sonorité singulière du fifre et l’intensité des chants basques. S. Roux, à l’orgue et au fifre, dialogue avec la voix profonde et expressive de Benat Achiary, figure reconnue du chant basque.

photo Vivaldi : Les Quatres Saisons, Eglise Saint Germain Des Prés - Paris

Vivaldi : Les Quatres Saisons, Eglise Saint Germain Des Prés - Paris

Concert, Musique classique

PARIS 75006

Le 05/12/2026 à 15:00

Présenté par Euromusic (L-2-1049611)NOËL SACRES & POPULAIRES(White christmas, minuit chrétien)CESAR FRANCK : PANIS ANGELICUSGOUNOD/CACCINI : AVE MARIAANTONIO VIVALDI: LES QUATRE SAISONSOrchestre PARIS CLASSIKStéphane Henoch, violoniste de l’Orchestre National de FranceClaire Cervera, mezzo sopranoLa genèse de l’orchestre Paris Classik part d’une amitié de longue date entre les musiciens qui le compose. Bertrand Cervera, soliste de l’orchestre national de France, à crée en 2008 l’orchestre Paris Classik qui est produit par Euromusic. C’était l’occasion pour lui de souder un groupe ainsi que de revenir à une formation réduite, intime afin de retrouver ce plaisir de la musique de chambre.L’orchestre Paris Classik est animé par un souffle de fraicheur, aborde le baroque comme le classique et le contemporain, persuadé que la musique est vivante, qu’elle est affaire de dialogue, de vérité, d’étincelles et de vibrations. Il se produit à raison de plus de cent concerts par an notamment durant la saison musicale de la Sainte Chapelle de Paris, l’orchestre est formé par les solistes des plus grandes formations parisiennes.

photo À L'ÉCOUTE DU VIVANT - BIOMIMÉTISME, ENTRE ARTS ET SCIENCES

À L'ÉCOUTE DU VIVANT - BIOMIMÉTISME, ENTRE ARTS ET SCIENCES

Science et technique, Exposition

Toulouse 31000

Du 03/04/2026 au 01/11/2026

Depuis 3,5 milliards d’années, le vivant évolue et développe d’ingénieuses stratégies d’adaptation. Cette capacité d’innovation de la nature inspire depuis longtemps les humains dans la conception de matériaux, d’outils et de technologies. Depuis les années 1990, ces recherches se structurent autour du biomimétisme, concept défini par la chercheuse américaine Janine Benyus, qui consiste à s’inspirer du fonctionnement du vivant pour imaginer des modèles plus durables. À la croisée des arts et des sciences, cette exposition réunit les travaux de Pierre Jean Giloux, Jérémy Gobé et Paula Nishijima. Leurs pratiques s’appuient sur une observation attentive de nos environnements et explorent différentes manières de repenser notre relation au vivant. À travers une diversité de médiums, notamment la création de biomatériaux, leurs œuvres invitent à « apprendre à voir » la nature autrement et à réfléchir aux relations d’interdépendance qui nous relient au monde vivant. Conçue par le Quai des Savoirs et les Abattoirs, l’exposition met en lumière la richesse du dialogue entre arts et sciences et ouvre des pistes pour imaginer des modes de vie plus respectueux du vivant. En raison[...]

photo Exposition peinture-sculpture Sun Cha- Yann Perrier

Exposition peinture-sculpture Sun Cha- Yann Perrier

Manifestation culturelle, Peinture, Sculpture

Sisteron 4200

Du 07/11/2026 au 02/01/2027

Née en 1976 en Corée du Sud, Sun CHA vit et travaille aujourd’hui en France. Très tôt animée par le désir de peindre, elle se forme d’abord à Séoul, puis poursuit ses études à l’École Européenne Supérieure de l’Image à Poitiers et à l’École des Beaux-Arts de Tours, avant de se consacrer pleinement à sa carrière artistique. Depuis plusieurs années, Sun CHA entretient un dialogue intime avec la peinture. Dans une tension faite de douceur et de violence contenue, son œuvre semble naître avec évidence. Inscrite dans une abstraction lyrique, chaque toile explore l’intériorité, la mémoire et les passages entre deux cultures. Entre souvenirs de la terre natale et nouveaux horizons, sa matière se construit par couches successives : l’acrylique y est travaillée comme l’huile, associant glacis, transparences et empâtements. De cette écriture sensible émergent des récits silencieux, ouverts à l’imaginaire poétique du regardeur. Exposée depuis 2009 en Corée, en Russie, en Belgique et en France, l’artiste rejoint en 2024 le catalogue de la Galerie Vent des Cimes à Grenoble. ******* Né en 1952 et installé dans le Jura, Yann Perrier est un sculpteur dont le parcours débute dans[...]

photo Jeremy Hababou - Unorthodox Pianist - Tournée

Jeremy Hababou - Unorthodox Pianist - Tournée

Concert, Musique classique

AIX-EN-PROVENCE 13090

Le 25/11/2026 à 20:30

Présenté par Very Good Show (PLATESV-R-2024-000379 / 3-1048065 / 1-1052606). Plongez dans un univers musical unique avec Jeremy Hababou, pianiste et compositeur à l’âme voyageuse. Un spectacle entre jazz traditionnel, musique classique et inspirations d’Orient, Jeremy vous invite à vivre une expérience sonore hors du commun. Sa musique, empreinte d’une sensibilité rare, raconte des histoires intimes et universelles, portées par des mélodies envoûtantes. Sur scène, chaque note est un dialogue sincère avec son public, une invitation à rêver et à ressentir.Préparez-vous à être transporté dans un monde où l’émotion est reine, et où la musique devient un langage universel.

photo Jeremy Hababou - Unorthodox Pianist - Palais des Glaces, Paris

Jeremy Hababou - Unorthodox Pianist - Palais des Glaces, Paris

Concert, Musique classique

PARIS 75010

Le 21/11/2026 à 19:30

Présenté par Very Good Show (PLATESV-R-2024-000379 / 3-1048065 / 1-1052606). Plongez dans un univers musical unique avec Jeremy Hababou, pianiste et compositeur à l’âme voyageuse. Un spectacle entre jazz traditionnel, musique classique et inspirations d’Orient, Jeremy vous invite à vivre une expérience sonore hors du commun. Sa musique, empreinte d’une sensibilité rare, raconte des histoires intimes et universelles, portées par des mélodies envoûtantes. Sur scène, chaque note est un dialogue sincère avec son public, une invitation à rêver et à ressentir.Préparez-vous à être transporté dans un monde où l’émotion est reine, et où la musique devient un langage universel.

photo Odino et Choeur Bonsai - La Symphonie des Emotions

Odino et Choeur Bonsai - La Symphonie des Emotions

Concert, Musique classique

VERSAILLES 78000

Le 05/12/2026 à 20:30

Présenté par Versailles Palais des congrès (2-1119177)Une expérience musicale spectaculaire où toutes les musiques se rencontrent. Classique. Pop. Électro. Musique de film. Imaginez la salle plongée dans le silence… Un violon commence à chanter. Puis les voix s’élèvent. Les percussions font battre le cœur. Le piano illumine l’espace. Peu à peu, la musique devient une vague d’émotions qui emporte toute la salle. Bienvenue dans La Symphonie des Émotions. Un spectacle musical puissant, imaginé et dirigé par le chef d’orchestre Sylvain Audinovski. Plus de 80 artistes sur scène pour cette soirée exceptionnelle : ODINO Quartet et les choristes du Chœur Bonsai réunis dans une fresque musicale grandiose. Une énergie collective rare, portée par des musiciens et chanteurs passionnés. Un voyage à travers les plus grandes musiques Ce concert fait dialoguer les chefs-d’œuvre qui ont marqué les générations. Vous traverserez des univers inspirés de : Beethoven, Chopin, Schubert, Bizet, Fauré mais aussi Queen, Elton John, ABBA, Bruno Mars, Supertramp, Daft Punk, Zaho, Maxime Le Forestier, Antonio Carlos Jobim et des créations de Sylvain Audinovski et Jonathan Malnoury. Un dialogue fascinant[...]

photo A2H

A2H

Concert, Festival généraliste, Musique

PARIS 75011

Le 20/11/2026 à 19:00

Présenté par 1988 (L-R-2023-1087/L-R-2023-1088)Rappeur-guitariste, A2H développe un live band puissant où le rap dialogue avec une musicalité soul, blues et indie.2025 marque un tournant : disque de platine (Blues), single de diamant (Le coeur des filles) et un Olympia couronné de succès.Fort de plus de 10 ans de scène, A2H revient en 2026 avec un album rap composé avec Clyde Bessi, à la croisée du sampling, du jeu organique live et du rap traditionnel. Un projet pensé pour la scène, porté par une ambition forte autour du live et de la tournée.

photo Exposition La Mercerie des Illusions au Musée Benoît-De-Puydt à Bailleul

Exposition La Mercerie des Illusions au Musée Benoît-De-Puydt à Bailleul

Exposition, Patrimoine - Culture

Bailleul 59270

Du 11/04/2026 au 01/11/2026

Du 11 avril au 2 novembre 2026, l’artiste Marie Goussé investit le musée Benoît-De-Puydt et le parc de l'EPSM des Flandres pour une exposition immersive où objets, récits et imaginaires tissent un dialogue inédit entre patrimoine et création contemporaine. Du mercredi au dimanche de 14h à 18h.

photo Dîner signature

Dîner signature "À la table des Impressionnistes"

Repas - Dégustation

Honfleur 14600

Le 02/12/2026

Le temps d’un dîner d’exception, laissez-vous porter par une expérience sensorielle unique, où l’art dialogue avec la gastronomie. Un menu en 5 temps, imaginé par le Chef Matthieu Pouleur, tisse un lien subtil entre l’œuvre picturale et l’assiette. Chaque plat s’inspire d’une toile de Claude Monet, faisant écho à ses couleurs, ses atmosphères et ses émotions. Cinq œuvres, cinq créations culinaires : une autre façon de vivre l’art. Nombre de places limité : 50 couverts. Menu proposé dans le cadre du projet Monet Gourmet 2026 de Normandie Tourisme. Horaires et tarif : communiqués ultérieurement Conditions de paiement : Prépaiement à la réservation (lien de paiement sécurisé ou règlement sur place en amont de l'évènement)

photo Jazz Festival : Samy Thiebault et Emilie Aridon-Kociolek

Jazz Festival : Samy Thiebault et Emilie Aridon-Kociolek

Musique, Jazz - Blues, Festival généraliste

Arcachon 33120

Le 03/12/2026

"The Weather Acoustic" au Club Jazz Arlequin Samy Thiebault : saxophone ténor, flûte alto, arrangements, compositions Emilie Aridon-Kociolek : piano Au-delà de son immense succès, la musique de Weather Report, portée par Wayne Shorter, Joe Zawinul et Jaco Pastorius se distingue par sa richesse. Avec "The Weather Acoustic", Samy Thiebault et Emilie Aridon-Kociolek revisitent ce répertoire en version acoustique et intime révélant toute sa profondeur. Entre écriture sur mesure et improvisation, leur dialogue musical explore de nouveaux territoires, mêlant jazz et musique classique dans une rencontre audacieuse et sensible.

photo Jazz Festival : Samy Thiebault et Emilie Aridon-Kociolek

Jazz Festival : Samy Thiebault et Emilie Aridon-Kociolek

Musique, Jazz - Blues, Musique classique

Arcachon 33120

Le 03/12/2026

"The Weather Acoustic" au Club Jazz Arlequin Samy Thiebault : saxophone ténor, flûte alto, arrangements, compositions Emilie Aridon-Kociolek : piano Au-delà de son immense succès, la musique de Weather Report, portée par Wayne Shorter, Joe Zawinul et Jaco Pastorius se distingue par sa richesse. Avec "The Weather Acoustic", Samy Thiebault et Emilie Aridon-Kociolek revisitent ce répertoire en version acoustique et intime révélant toute sa profondeur. Entre écriture sur mesure et improvisation, leur dialogue musical explore de nouveaux territoires, mêlant jazz et musique classique dans une rencontre audacieuse et sensible.

photo Romances et confidences

Romances et confidences

Strasbourg 67008

Le 30/11/2026

Entre le piano et les cordes, un dialogue intime, sensible, voire passionné, se crée, reflet d’un certain romantisme germanique. Les Romances de Clara Schumann, tels trois poèmes sonores, sont nées durant les dernières années de bonheur partagé avec son mari Robert. En écho à l’œuvre de sa femme, il répond par un quatuor animé d’un monde intérieur habité et tendre. Entre les deux, vibrant d’une passion intense et lyrique, le trio d’Émilie Mayer trouve toute sa place. La billetterie pour ce concert est assurée par l'Espace Django.Zwischen Klavier und Streichern entsteht ein intimer, empfindsamer, ja leidenschaftlicher Dialog – ein Spiegel des deutschen Romantizismus. Clara Schumanns drei „Romanzen“ für Violine und Klavier sind wie drei Klanggedichte, entstanden in den letzten glücklichen Jahren mit ihrem Mann Robert. Als Antwort darauf komponiert er ein Quartett, das von einer innigen und zärtlichen Innenwelt durchdrungen ist. Dazwischen findet Émilie Mayers Trio – vibrierend vor intenser, lyrischer Leidenschaft – seinen Platz. Kartenverkauf: Über den Espace Django.

photo Récital d'Alexandre Tharaud et Jean-Guihen Queyras

Récital d'Alexandre Tharaud et Jean-Guihen Queyras

Strasbourg 67076

Le 06/12/2026

Alexandre Tharaud et Jean-Guihen Queyras proposent une promenade à travers les siècles. Leurs choix se portent sur l’élégance méditative d’une pièce ancienne, la clarté d’oeuvres françaises, le romantisme germanique, un dialogue intense entre leurs instruments ou encore des pages expressionnistes. Entre lumière et ombre, le programme révèle la complicité de deux musiciens liés depuis 30 ans par une sensibilité partagée et un même goût de la couleur. Tarifs de 6€ à 20€ Ce concert est un concert Relax  Alexandre Tharaud und Jean-Guihen Queyras laden zu einem Spaziergang durch die Jahrhunderte ein. Ihr Programm vereint die meditative Eleganz alter Musik, die Klarheit französischer Werke, den deutschen Romantizismus, einen intensiven Dialog zwischen ihren Instrumenten sowie expressionistische Seiten. Zwischen Licht und Schatten offenbart das Programm die Komplizenschaft zweier Musiker, die seit 30 Jahren durch eine gemeinsame Sensibilität und die Liebe zum Klang verbunden sind. Preise: 6 € bis 20 € Dieses Konzert ist ein Relax-Konzert

photo Entre réel et illusion d'Etienne Rochefort

Entre réel et illusion d'Etienne Rochefort

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Photographie - Vidéo

Montbéliard 25200

Le 24/11/2026

Étienne Rochefort brouille les frontières entre le réel et l’illusion, jusqu’à nous faire douter de ce que nous voyons. Portée par la musique de Mondkopf, la vidéo dialogue avec une danse inspirée du popping, un style urbain fondé sur des mouvements saccadés et précis. Les corps se synchronisent, se désaccordent et se transforment, créant une expérience troublante où les repères vacillent. À l’ère d’Instagram, de TikTok et de l’intelligence artificielle, cette création interroge notre rapport aux images, aux flux numériques et au fake, entre fascination, manipulation et perte de repères.

photo Cristallisation - Regard sur 15 ans de Lalique Art

Cristallisation - Regard sur 15 ans de Lalique Art

Exposition

Wingen-sur-Moder 67290

Du 12/06/2026 au 01/11/2026

Exposition temporaire - Regard sur 15 ans de Lalique Art En 2026, pour célébrer les quinze ans de Lalique Art, l’exposition Cristallisation retrace les collaborations exceptionnelles menées depuis 2011 entre la Maison Lalique et de grands artistes, architectes et fondations. À travers plus d’une quinzaine de partenariats et une quarantaine d’œuvres, elle révèle leur processus de création et le dialogue fécond entre les créateurs et les artisans de la Maison, souvent confrontés à d’importants défis techniques. Héritier de la vision de René Lalique, pionnier du bijou moderne puis maître du verre Art Déco, Lalique Art perpétue une approche où le verre devient un matériau d’expression aux possibilités infinies. René Lalique voyait dans cette matière « merveilleuse » un terrain d’expérimentation unique, capable d’être moulée, gravée, colorée, polie ou rendue translucide au service de l’imagination artistique. Tout en démocratisant l’accès à l’art à travers les arts de la table et la décoration, René Lalique créait également des œuvres d’exception grâce à la technique de la cire perdue. Fidèle à cet héritage, Lalique Art a renoué avec ce savoir-faire, aux côtés du soufflage[...]

photo Exposition - Projet pour une révolution, Vasarely et l'architecture

Exposition - Projet pour une révolution, Vasarely et l'architecture

Patrimoine - Culture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 12/06/2026 au 01/11/2026

Véritable témoignage architectural légué par l’artiste, Victor Vasarely, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ». Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, le FRAC Centre Val de Loire ou le Musée national Fernand Léger, le parcours retrace l'ambition visionnaire de Vasarely de sortir l'art des musées pour l'intégrer au cœur de la cité. Le public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative, comme les études de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas (vers 1950) ou la célèbre « Ville spatiale » de Yona Friedman. L'exposition explore une dimension majeure de l'œuvre de l'artiste : la synthèse des arts. Pour Vasarely, l’intégration architecturale n'était pas qu'esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l'œuvre d'art pour embellir le quotidien de tous. Les spectateurs plongeront dans les grands épisodes de cette genèse : de l'influence du Bauhaus aux premières intégrations à Caracas en 1954, jusqu'au rêve fascinant de la « Cité polychrome du bonheur ». Ce dialogue est enrichi par les projets[...]

photo Recóndito - Lucía La Bronce

Recóndito - Lucía La Bronce

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Lecture - Conte - Poésie

Ancenis 44150

Le 15/12/2026

Dans Recóndito, Lucía La Bronce, danseuse au ballet flamenco de Andalucía à Séville, livre avec puissance un dialogue intime entre elle et la musique. Un voyage introspectif à travers des émotions fortes et vibrantes. Durée : 1H15 + de 10 ans. Réservez sur la billetterie en ligne.

photo Dear Pola

Dear Pola

Musique

Chalon-sur-Saône 71100

Le 25/11/2026

DEAR POLA Dear Pola est le projet de Mary, autrice-compositrice-interprète et poétesse originaire de la Drôme. Entre folk dépouillée et mélancolie moderne, elle explore la mémoire, les liens et la difficulté à dire. Autodidacte, elle a développé un jeu de guitare en picking et open tuning, riche et organique, qui dialogue avec ses textes et porte les émotions au-delà des mots. Après un premier EP Ma Part du Ciel (2023), Dear Pola prépare la sortie de son premier album en Octobre 2026. Ses chansons, écrites en anglais, deviennent une expérience émotionnelle et sensorielle : un espace de réconciliation entre fragilité et force. Sur scène, seule avec sa guitare, elle propose une folk intime et incarnée, où chaque morceau se déploie comme un poème vivant, dans une sincérité brute et un geste profondément personnel.

photo Spectacle - QUATRE (saisons), Vivaldi dansé

Spectacle - QUATRE (saisons), Vivaldi dansé

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Pour enfants, Musique classique

Metz 57000

Le 21/11/2026

Avec QUATRE (saisons), Bruno Benne marie l'esprit baroque et une approche résolument moderne pour éveiller la curiosité des jeunes publics. À travers un duo dansé, il explore notre relation instinctive au mouvement, à l'espace et au temps, en dialogue avec les concertos emblématiques de Vivaldi. Pourquoi une pulsation musicale nous fait-elle bouger ? Pourquoi un son nous donne-t-il envie de tourner, sauter, ou même rester immobile ? Comment la musique active-t-elle notre imaginaire ? Avec quatre pieds, quatre oreilles et deux corps en miroir ou en décalage, la danse s'invente entre vivacité et contemplation, sérieux et humour. Bruno Benne déploie une chorégraphie où chaque geste, du plus ample au plus subtil, exprime la joie pure de se lier à la musique. Une création généreuse, où le baroque rencontre l'audace d'aujourd'hui.

photo JÉRÉMY HABABOU

JÉRÉMY HABABOU

Musique, Musique classique

Soissons 02200

Le 21/11/2026

Plongez dans un univers musical unique avec Jeremy Hababou, pianiste et compositeur à l’âme voyageuse. Dans ce spectacle entre jazz traditionel, musique classique et inspirations d’Orient, Jeremy vous invite à vivre une expérience sonore hors du commun. Sa musique, empreinte d’une sensibilité rare, raconte des histoires intimes et universelles, portées par des mélodies envoûtantes. Sur scène, chaque note est un dialogue sincère avec son public, une invitation à rêver et à ressentir. Préparez-vous à être transporté dans un monde où l’émotion est reine et où la musique devient un langage universel.

photo Le jour où j’ai rencontré Brel

Le jour où j’ai rencontré Brel

Spectacle, Chorale - Chant, Spectacle musical

Drusenheim 67410

Le 04/12/2026

« Le 16 mai 1967, Jacques Brel donnait son dernier récital à Roubaix. Je n'étais pas encore né, et pourtant j'ai l'impression de l'avoir rencontré... » Entre rêve et réalité, HK raconte comment l'œuvre de Jacques Brel a bouleversé son parcours et nourri son désir de devenir artiste. Accompagné de deux virtuoses, il revisite les chansons emblématiques du Grand Jacques tout en partageant son histoire personnelle : celle d'un enfant qui a osé poursuivre ses rêves. Un spectacle musical sensible et généreux, entre hommage à Brel et récit de vie. HK nous embarque du Plat Pays aux Marquises dans un voyage où la poésie de Brel dialogue avec sa propre histoire. A partir de 8 ans.

photo Escales Photos, le festival du Mor Braz

Escales Photos, le festival du Mor Braz

Photographie - Vidéo, Exposition, Festival généraliste

Locmariaquer 56740

Du 04/07/2026 au 31/10/2026

Des expositions grand format Le festival du Mor Braz accroche depuis 2013 des reportages photos dans 6 communes de la Baie de Quiberon : Locmariaquer, Saint-Pierre-Quiberon, Arzon, Plouharnel, Le Palais (Belle-Île-en-Mer) et Houat. À l’occasion des 200 ans de la photographie en France, Escales Photos met à l’honneur les expressions monochromes du regard photographique sur la Bretagne. Cette édition propose un dialogue entre mémoire et création contemporaine à travers les œuvres de deux grandes figures de la photographie bretonne, Pierre Jamet et Michel Thersiquel, et celles de quatre photographes d’aujourd’hui : Serge Picard, Irène Jonas, Mickaël Pouliquen et Yoann Segalen. Pierre Jamet et Michel Thersiquel ont été des témoins privilégiés de la Bretagne du xxème siècle. Leurs images racontent un territoire ancré dans ses traditions, tout en observant les transformations de la société bretonne au fil du temps. Véritables madeleines de Proust, leurs photographies évoquent une mémoire collective encore vivante. Cette exposition est présentée à Locmariaquer. Comme chaque année, le festival propose également une sélection d’expositions marquantes des éditions précédentes:[...]

photo Exposition : de la terre à la lumière

Exposition : de la terre à la lumière

Selestat 67600

Du 03/09/2026 au 01/11/2026

Objets d'exception des collections archéologiques d'Alsace. Du sous-sol au grand jour, de l'oubli à la connaissance, cette exposition réunit près de 150 objets d'exception datés de la Préhistoire aux années 1960, issus des recherches archéologiques menées en Alsace ces 20 dernières années. Présentées selon sept thématiques, ces collections impressionnent, surprennent et invitent au dialogue entre les époques, les formes et les cultures. Vernissage le 03 septembre à 19h30. Dans le cadre de la programmation des 20 ans d'Archéologie Alsace. Cette exposition itinérante est réalisée par Archéologie Alsace en partenariat avec la DRAC Grand Est (Service régional de l'archéologie). Elle sera présentée de 2026 à 2028 à travers toute l'Alsace.

photo Visite guidée : Conversation(s)

Visite guidée : Conversation(s)

Colmar 68000

Le 29/11/2026

Par Nino Barattini, responsable des collections Art moderne et contemporain et commissaire de l’exposition Conversation(s), et Magali Haas, responsable des collections d’art graphique.   Pensée comme un parcours transhistorique, l’exposition Conversation(s) propose un dialogue entre les chefs-d’œuvre médiévaux du musée et des œuvres d’art moderne et contemporain. En rapprochant des créations issues d’époques et de contextes très différents, elle met en lumière la permanence de grandes préoccupations artistiques — le corps, le sacré, la mémoire, la violence ou la matière.

photo Le jour où j’ai rencontré Brel

Le jour où j’ai rencontré Brel

Drusenheim 67410

Le 04/12/2026

« Le 16 mai 1967, Jacques Brel donnait son dernier récital à Roubaix. Je n'étais pas encore né, et pourtant j'ai l'impression de l'avoir rencontré... » Entre rêve et réalité, HK raconte comment l'œuvre de Jacques Brel a bouleversé son parcours et nourri son désir de devenir artiste. Accompagné de deux virtuoses, il revisite les chansons emblématiques du Grand Jacques tout en partageant son histoire personnelle : celle d'un enfant qui a osé poursuivre ses rêves. Un spectacle musical sensible et généreux, entre hommage à Brel et récit de vie. HK nous embarque du Plat Pays aux Marquises dans un voyage où la poésie de Brel dialogue avec sa propre histoire. A partir de 8 ans.

photo Théâtre musical - Antigonick

Théâtre musical - Antigonick

Musique, Théâtre, Musique classique

Metz 57000

Le 26/11/2026

Théâtre musical Dans les créations de la compagnie Roland Furieux, le texte est recomposé comme une partition musicale, mêlant récit, dialogue, musique et image. Dans Antigonick, variation autour du texte de Sophocle, Anne Carson revitalise le mythe de manière radicale, coupant certains passages (« to nick ») pour mettre l'accent sur d'autres, invitant les voix de Hegel, Arendt, Anouilh ou Woolf. Sur scène, trois voix de femmes parlent au présent et font résonner la force d'Antigone : l'acte de parole, instrument privilégié de la pensée, rempart contre l'injustice, lieu de formation de l'esprit critique face à tous les Créon de l'univers. À leurs côtés un ensemble musical ouvert par le compositeur norvégien Christian Wallumrod, constitué de claviers, percussions, aulos et voix, porte le texte et navigue entre échos de musique ancienne et éruptions électroniques. Échange avec les artistes à l'issue de la représentation

photo Pina Bausch - Tanztheater Wuppertal : Nelken (Les oeillets)

Pina Bausch - Tanztheater Wuppertal : Nelken (Les oeillets)

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Brest 29200

Du 26/11/2026 au 29/11/2026

Pièce culte de l'histoire de la danse, ce spectacle s'annonce comme un événement rare. Sur scène, un parterre de milliers d'oeillets offre aux interprètes un écrin de beauté à couper le souffle. Créée en 1982 pour le célèbre Tanztheater Wuppertal, ce spectacle est devenue l’un des chefs‑d’œuvre les plus émouvants de la chorégraphe allemande. Dans ce paysage éblouissant, gestes du quotidien, séquences dansées et prises de parole composent une suite de situations où se révèlent les rapports humains, entre désir, humour et fragilité. Pina Bausch y affirme plus que jamais la puissance de sa danse‑théâtre, où le mouvement dialogue avec la parole. Plus de quarante ans après sa création, il continue de fasciner par la force de ses images et la liberté de son écriture. Informations pratiques : Durée 1h50. Réservation fortement recommandée, en ligne ou à la billetterie du Quartz.

photo Versant Vivant - Théâtre Beheria

Versant Vivant - Théâtre Beheria

Manifestation culturelle, Chorale - Chant, Chorale - Chant, Concert, Spectacle, Théâtre

Bidart 64210

Le 13/12/2026

Versant Vivant Cie L’observable (Arudy) Familial à partir de 6 ans Durée : 45 min Au creux de la montagne, les êtres s’endorment : humains, animaux domestiques ou sauvages, proies ou prédateurs, tous se retrouvent en rêve pour une trêve bienvenue. Dans ce territoire commun, les échelles de temps et d’espace s’entremêlent et se confondent, un battement d’aile dure une saison, les arbres puisent leur sève à la lumière des étoiles, les stalactites grandissent à vue d’œil... Les liens qui unissent les différents cycles du vivant se révèlent, immémoriels, inattendus. Le dialogue entre musique et dessin s’instaure, autour de la question du temps, qui se déploie de part et d’autre de la scène.

photo Exposition

Exposition "Zoos : des histoires d'hommes et d'animaux"

Animaux, Bien-être, Exposition

Clères 76690

Du 21/03/2026 au 01/11/2026

Exposition "Zoos : des histoires d'hommes et d'animaux" Depuis plus de 5 000 ans, les hommes entretiennent une relation particulière avec les animaux : des ménageries royales aux zoos modernes. Visionnaire, Jean Delacour a repensé le rôle du zoo pour en faire un lieu de savoir, de protection et de recherche à l'image du parc de Clères. Cette exposition retrace cette évolution et met en lumière les enjeux actuels : bien-être animal, préservation de la biodiversité et avancées scientifiques. Elle ouvre aussi une réflexion sur l'avenir, où le zoo devient un acteur essentiel de la conservation et du dialogue entre l'homme et l'animal. Gratuit. Sur la mezzanine du pôle accueil.

photo Versant Vivant - Théâtre Beheria

Versant Vivant - Théâtre Beheria

Manifestation culturelle

Bidart 64210

Le 13/12/2026

Versant Vivant Cie L’observable (Arudy) Familial à partir de 6 ans Durée : 45 min Au creux de la montagne, les êtres s’endorment : humains, animaux domestiques ou sauvages, proies ou prédateurs, tous se retrouvent en rêve pour une trêve bienvenue. Dans ce territoire commun, les échelles de temps et d’espace s’entremêlent et se confondent, un battement d’aile dure une saison, les arbres puisent leur sève à la lumière des étoiles, les stalactites grandissent à vue d’œil... Les liens qui unissent les différents cycles du vivant se révèlent, immémoriels, inattendus. Le dialogue entre musique et dessin s’instaure, autour de la question du temps, qui se déploie de part et d’autre de la scène.

photo Dear prudence

Dear prudence

Spectacle

Reims 51100

Le 15/12/2026

Dear prudence Texte : Christophe Honoré Mise en scène : Chloé Dabert · La Comédie Itinérante · Artiste directrice · Chloé Dabert met en scène un texte issu d’une commande à l’écrivain et cinéaste Christophe Honoré, écrit comme un thriller psychologique, interrogeant la paternité, le rôle des professeurs et le chagrin amoureux. À la fin d’une journée de cours, un professeur de français est interpellé par un homme, entré dans la salle de classe. Qui est-il, et que cherche-t-il ? Au cours d’un dialogue tendu entre les deux hommes, l’écheveau se démêle à l’évocation de Jean, disparu, dont l’absence hante la scène. Quelle était la nature de la relation entre ce professeur et ce jeune garçon de vingt ans pour que cet homme qui prétend être son père en vienne à transformer l’échange en un interrogatoire ? D’une écriture juste et précise, Dear Prudence prend soin de ne pas tout dévoiler. Dans une forme scénique légère conçue pour être jouée en salles des fêtes autant qu’en milieu scolaire, ce spectacle offre une grande place au doute, à l’incertitude et ménage un certain suspense. Extrait : « Le Prof Qu’est-ce que vous attendez de moi ? Le Père Que vous aidiez mon fils. Le[...]

photo Dear Pola

Dear Pola

Musique

Chalon-sur-Saône 71100

Le 25/11/2026

DEAR POLA Dear Pola est le projet de Mary, autrice-compositrice-interprète et poétesse originaire de la Drôme. Entre folk dépouillée et mélancolie moderne, elle explore la mémoire, les liens et la difficulté à dire. Autodidacte, elle a développé un jeu de guitare en picking et open tuning, riche et organique, qui dialogue avec ses textes et porte les émotions au-delà des mots. Après un premier EP Ma Part du Ciel (2023), Dear Pola prépare la sortie de son premier album en Octobre 2026. Ses chansons, écrites en anglais, deviennent une expérience émotionnelle et sensorielle : un espace de réconciliation entre fragilité et force. Sur scène, seule avec sa guitare, elle propose une folk intime et incarnée, où chaque morceau se déploie comme un poème vivant, dans une sincérité brute et un geste profondément personnel.

photo [Apéro Concert] Dear Pola

[Apéro Concert] Dear Pola

Chalon-sur-Saône 71100

Le 25/11/2026

Dear Pola < Indie Folk – Valence > Dear Pola est le projet de Mary, autrice-compositrice-interprète et poétesse originaire de la Drôme. Entre folk dépouillée et mélancolie moderne, elle explore la mémoire, les liens et la difficulté à dire. Autodidacte, elle a développé un jeu de guitare en picking et open tuning, riche et organique, qui dialogue avec ses textes et porte les émotions au-delà des mots. Après un premier EP Ma Part du Ciel (2023), Dear Pola prépare la sortie de son premier album en Octobre 2026. Ses chansons, écrites en anglais, deviennent une expérience émotionnelle et sensorielle : un espace de réconciliation entre fragilité et force. Sur scène, seule avec sa guitare, elle propose une folk intime et incarnée, où chaque morceau se déploie comme un poème vivant, dans une sincérité brute et un geste profondément personnel.

photo EXILS #3

EXILS #3

Musique

Montpellier 34000

Le 27/11/2026

L’exil, c’est la musique qui ne trouve pas de patrie, ou qui en invente une nouvelle. Troisième volet de cette série engagée, le concert placé sous la direction inspirée de George Jackson réunit le Chœur et l’Orchestre national Montpellier Occitanie autour de pages tour à tour déchirantes et lumineuses. On y croise des destins fracassés : Andrzej Panufnik dédie son Katyń Epitaph aux victimes du massacre de 1940 ; Arnold Schoenberg écrit Friede auf Erden comme un vœu pacifiste impossible. La flûtiste Ana de la Vega donne vie au Concerto pour flûte d’Elżbieta Sikora – création en co-commande, où la virtuose dialogue avec un orchestre aux couleurs contemporaines. Julius Eastman célèbre Jeanne d’Arc dans une transe minimaliste, tandis que Franz Schreker, persécuté par le régime nazi, laisse entendre son Schwanengesang, chant du cygne élégiaque. Isang Yun, Coréen enlevé en 1967 par les services secrets de la dictature sud-coréenne, déploie son Tapis pour cordes ; Malek Jandali, Syrien en exil, clame Freedom ; Kareem Roustom, d’origine palestinienne, fait danser le Dabke traditionnel. Une soirée grave, fiévreuse, nécessaire. Au Programme Andrzej Panufnik (1914–1991) Katyń Epitaph Arnold[...]

photo Musique : Philippe Cassard & Cédric Pescia

Musique : Philippe Cassard & Cédric Pescia

Musique, Concert

Le Havre 76600

Le 24/11/2026

De quelle audace témoignent les deux pianistes de renom, lorsqu’ils s’attèlent à la transcription de la Neuvième symphonie de Beethoven par Franz Liszt ? C’est en 1838 que le compositeur hongrois entame ce travail colossal d’adaptation des neuf symphonies beethovéniennes pour piano solo. Il faudra attendre près de vingt-sept ans avant que Liszt ne publie ses transcriptions, fruit d’un labeur méticuleux de simplification et de réarrangements. Il affirmera alors : « Plus on devient intime avec Beethoven, plus on s’accroche à certaines singularités et l’on découvre que même les détails insignifiants ne sont pas sans valeur. » Et c’est peut-être précisément cela que Philippe Cassard et Cédric Pescia cherchent à nous révéler, en interprétant avec virtuosité cette partition fascinante, non pas sur un, mais sur deux pianos ! Par un dialogue sans cesse réinventé, de l’affrontement à l’unisson, ce concert ne nous offre pas seulement un moment de pur esthétisme, mais bien une véritable leçon de musique. Durée : 1h10 Tout public Réservation obligatoire

photo Inertie

Inertie

Science et technique, Sculpture

Beaune 21200

Le 25/11/2026

Inertie Compagnie Underclouds et Ulysse Lacoste Après avoir brillamment clôturé la saison 2023-2024 dans la cour du Conservatoire, la compagnie Underclouds est de retour avec le spectacle Inertie, dans une version adaptée à l’espace intérieur. Sur une grande toupie imaginée par le sculpteur Ulysse Lacoste, deux funambules, Chloé Moura et Mathieu Hibon, déambulent en miroir dans un parcours tout en équilibre et déséquilibre, recherchant tour à tour le mouvement ou l’inertie, la rotation ou le point de suspension. Au coeur de l’ouvrage métallique avec lequel il danse, le duo d’acrobates écrit une histoire dans l’Espace, à l’aide de la gravité. Dans ce dialogue pétri de jeux géométriques et de jeux circassiens, où poésie et lois physiques se confondent, chaque spectateur pourra puiser de quoi satisfaire son goût pour la science, le spectaculaire ou la simple rêverie. avec Chloé Moura, Mathieu Hibon, sculpture Ulysse Lacoste, regard extérieur Vassil Tasevski, composition musicale Valentin Mussou, univers sonore & spatialisation du son Sylvain Nouguier, costume Delphine Delavallade

photo [Apéro Concert] Dear Pola

[Apéro Concert] Dear Pola

Musique, Concert

Chalon-sur-Saône 71100

Le 25/11/2026

Dear Pola < Indie Folk – Valence > Dear Pola est le projet de Mary, autrice-compositrice-interprète et poétesse originaire de la Drôme. Entre folk dépouillée et mélancolie moderne, elle explore la mémoire, les liens et la difficulté à dire. Autodidacte, elle a développé un jeu de guitare en picking et open tuning, riche et organique, qui dialogue avec ses textes et porte les émotions au-delà des mots. Après un premier EP Ma Part du Ciel (2023), Dear Pola prépare la sortie de son premier album en Octobre 2026. Ses chansons, écrites en anglais, deviennent une expérience émotionnelle et sensorielle : un espace de réconciliation entre fragilité et force. Sur scène, seule avec sa guitare, elle propose une folk intime et incarnée, où chaque morceau se déploie comme un poème vivant, dans une sincérité brute et un geste profondément personnel.

photo François Gremaud : Mon Frère

François Gremaud : Mon Frère

Spectacle

Brest 29200

Du 03/12/2026 au 05/12/2026

Christian n'a pas besoin de mots pour dire. Sur scène, son histoire s'invente en langue des signes, sous le regard tendre et pudique de son frère, le metteur en scène et comédien François Gremaud. Christian est sur scène. Il joue Christian, un homme sourd. Parfois il joue François, son frère, metteur en scène du spectacle, et d'autres figures encore. Ensemble, ils rejouent une histoire fraternelle et politique : celle d'un monde où la Langue des Signes éclaire le silence et fait voir et entendre autrement. Car ici, l'empêchement n'est pas une limite, mais un espace d'invention. A travers le dialogue entre le visible et l'audible, Christian et François partagent un spectacle où la différence devient puissance, et la résistance, une joie possible. Informations pratiques : Spectacle surtitré en français. Durée 1h45 estimée. Réservation fortement recommandée, en ligne ou à la billetterie du Quartz.

photo Destination Jazz - Rencontre - Du Maloya aux sons d’aujourd’hui

Destination Jazz - Rencontre - Du Maloya aux sons d’aujourd’hui

Manifestation culturelle, Jazz - Blues, Conférence - Débat, Foire - Salon, Manifestation culturelle

Limoges 87000

Le 28/11/2026

Rencontre, conférence – Après un premier chapitre l’an passé sur le Maloya, cette musique de résistance de La Réunion, en version traditionnelle, la journaliste et réalisatrice Anne-Laure Lemancel revient cette année pour en explorer les déclinaisons actuelles. Soit une plongée dans les sons contemporains de l’île, en mots et en musique, suivie d’une rencontre avec la jazz-woman originaire de La Réunion, Valérie Chane-Tef, en concert le lendemain au théâtre de l’Union, pour un dialogue autour d’une singularité insulaire. Tous les jours à l’Office de Tourisme de Limoges Métropole, profitez de rendez-vous gratuits à l'heure du déjeuner pour rencontrer et échanger avec des personnalités du monde musical, artistique et économique. Capacité d’accueil, 40 personnes dans la mesure des places disponibles - sur réservation.

photo Destination Jazz - Rencontre - Du Maloya aux sons d’aujourd’hui

Destination Jazz - Rencontre - Du Maloya aux sons d’aujourd’hui

Musique, Jazz - Blues

Limoges 87000

Le 28/11/2026

Rencontre, conférence – Après un premier chapitre l’an passé sur le Maloya, cette musique de résistance de La Réunion, en version traditionnelle, la journaliste et réalisatrice Anne-Laure Lemancel revient cette année pour en explorer les déclinaisons actuelles. Soit une plongée dans les sons contemporains de l’île, en mots et en musique, suivie d’une rencontre avec la jazz-woman originaire de La Réunion, Valérie Chane-Tef, en concert le lendemain au théâtre de l’Union, pour un dialogue autour d’une singularité insulaire. Tous les jours à l’Office de Tourisme de Limoges Métropole, profitez de rendez-vous gratuits à l'heure du déjeuner pour rencontrer et échanger avec des personnalités du monde musical, artistique et économique. Capacité d’accueil, 40 personnes dans la mesure des places disponibles - sur réservation.

photo Plantations, travaux in situ, 2026

Plantations, travaux in situ, 2026

Patrimoine - Culture, Exposition

Giverny 27620

Du 17/07/2026 au 01/11/2026

Daniel Buren, artiste français de renommée internationale, utilise ses bandes verticales blanches et colorées (8,7 cm) comme outil visuel pour révéler les lieux dans des interventions in situ. Dans ses œuvres, comme Claude Monet en son temps, il travaille la couleur, la lumière, l’espace et le point de vue pour interroger la perception. Il cherche ainsi à faire prendre conscience de l’interaction entre l’œuvre, le lieu et le spectateur, invitant le public à regarder autrement. Pour cette carte blanche au musée des impressionnismes de Giverny, Daniel Buren propose une création inédite en dialogue avec le jardin et les collections du musée. Artiste(s) : Daniel Buren | Commissaire d'exposition : Cyrille Sciama et Sylvie Patry