artiste d' art

ALLONS EXPOSITION DES COLLECTIONS

Exposition

Sérignan 34410

Du 25/01/2025 au 04/01/2026

La nouvelle exposition des collections du Musée régional d’art contemporain Occitanie emprunte son titre ALLONS à une peinture murale de l’artiste MCMitout. Cette injonction peut exprimer à la fois la consolation, l’affection, l’encouragement, l’agacement ou encore l’impatience. Ce mot - aux multiples entrées - a permis de rassembler et de faire dialoguer, dans ce nouvel accrochage des collections, des œuvres de plus de 40 artistes. Dans cette exposition, le regard est porté sur des artistes dont les propositions font écho aux interrogations contemporaines, qu’elles soient écologiques, politiques ou poétiques. Ces artistes entretiennent un rapport au présent, tout en ouvrant des horizons permettant la construction d’un espace commun. Ouvert du mardi au vendredi 10h-18h et le week-end 13h-18h.

Thylacine

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 14/01/2026

Il faut parfois se déraciner pour s’accorder avec soi-même et avec le monde alentour. C’est en tout cas selon ce précepte qui lui a jusqu’ici si bien réussi que Thylacine a décidé de poursuivre sa quête créative. L’artiste qu’on a suivi à bord du Transsibérien, sur les routes de la Cordillère des Andes et des Îles Féroé, ou en Turquie pour y apprendre à jouer du bağlama, a décidé pour son nouvel album Roads vol. 3 de s’éloigner à nouveau des automatismes créatifs de son studio parisien. Son nouvel album s’annonce à l’image d’un étonnant périple. Un véritable vertige créatif, résultat de profondes interrogations sur son art et sa pratique face aux équilibres du monde qui l’entoure.

Exposition - Les mondes invisibles de Aurélien Mauplot

Manifestation culturelle, Exposition

Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil 24620

Du 13/06/2025 au 05/01/2026

Cette exposition est l’aboutissement de trois années de résidence artistique. Aurélien Mauplot y explore la Préhistoire à travers une approche sensible et contemporaine, en évitant toute reconstitution littérale. L’artiste interroge les signes géométriques, la transmission et la « marche d’approche » vers la grotte, dans une quête de résonance entre art et traces oubliées. Une quinzaine d’œuvres – installations, photographies, vidéos – sont disséminées dans tous les espaces du musée, dont Jekstàt, commande publique, et Gargas, installation née d’une nuit au musée. Le projet mêle aussi performances, événements participatifs et collaborations interprofessionnelles. Il s'inscrit dans une volonté de dialogue entre création contemporaine et patrimoine scientifique. L’exposition invite à se perdre dans l’obscurité des temps pour mieux ressentir l'invisible et l’intime de notre humanité a

Exposition - Les mondes invisibles de Aurélien Mauplot

Patrimoine - Culture, Exposition

Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil 24620

Du 13/06/2025 au 05/01/2026

Cette exposition est l’aboutissement de trois années de résidence artistique. Aurélien Mauplot y explore la Préhistoire à travers une approche sensible et contemporaine, en évitant toute reconstitution littérale. L’artiste interroge les signes géométriques, la transmission et la « marche d’approche » vers la grotte, dans une quête de résonance entre art et traces oubliées. Une quinzaine d’œuvres – installations, photographies, vidéos – sont disséminées dans tous les espaces du musée, dont Jekstàt, commande publique, et Gargas, installation née d’une nuit au musée. Le projet mêle aussi performances, événements participatifs et collaborations interprofessionnelles. Il s'inscrit dans une volonté de dialogue entre création contemporaine et patrimoine scientifique. L’exposition invite à se perdre dans l’obscurité des temps pour mieux ressentir l'invisible et l’intime de notre humanité a

LUMA Arles / KOO JEONG A : LAND OF OUSSS [KANGSE]

Sculpture

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 04/01/2026

Depuis le début des années 1990, KOO JEONG A travaille à la croisée de l’art, de la science et de la métaphysique, réalisant des œuvres qui amplifient la perception et nous relient aux forces invisibles qui habitent le réel. Entre précision conceptuelle et expérience sensorielle intime, ses créations cultivent l’éphémère, la transformation et l’entropie, donnant naissance à des environnements aussi minimalistes que profondément affectifs. KOO JEONG A est connue pour son approche synesthésique et sa pratique multiforme, où coexistent dessin, peinture, sculpture, installation, film, son, animation, réalité augmentée et architecture. En intégrant des éléments immatériels tels que la lumière, les variations de température, les odeurs ou les sons, l’artiste a développé un lexique formel multisensoriel qui nous invite à dépasser le registre purement visuel. La plus vaste exposition consacrée à KOO JEONG A en France à ce jour, LAND OF OUSSS [KANGSE] réunit des œuvres majeures et des créations inédites, réalisées entre 2007 et aujourd’hui. Sculptures, installation olfactive, peintures phosphorescentes et dessins à l’encre intimistes composent un parcours qui prolonge les[...]

Idiopolis (I-X) - une œuvre de Nefeli Papadimouli au Frac-Artothèque

Sculpture, Dessin - Collage

Limoges 87000

Du 05/11/2025 au 04/01/2026

Acquise par le Frac-Artothèque en 2024, cette sculpture textile, composée de modules en toile comprenant chacun deux costumes bicolores, est représentative de la façon dont Nefeli Papadimouli combine l’architecture, la sculpture, le costume et la performance. Elle évoque l’histoire des luttes ouvrières et syndicales et s’inscrit dans les recherches de l’artiste examinant la manière dont les corps collectifs créent de nouvelles configurations spatiales et sociales. Cette œuvre monumentale a été produite par la 17ème Biennale de Lyon en 2024. Idiopolis (I-X) sera activée lors d’une performance proposée dans le cadre du symposium collection organisé par les trois Fracs de Nouvelle-Aquitaine, en partenariat avec e Centre national des arts plastiques (Cnap) et l’École Nationale Supérieure d’Art et du Design de Limoges.

Le Trident : Édith et moi

Théâtre, Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 14/01/2026

YAEL RASOOLY. Marionnettes. Théâtre. Attention ! Très grand spectacle et artiste au sommet de son talent. Un Hymne à l’amour de soi et à La vie en rose. Yael Rasooly sait tout faire : géniale comédienne, diabolique manipulatrice de marionnettes, et voix en or. Alors quand elle décide d’appeler à l’aide Édith Piaf pour régler ses comptes avec une histoire de vie qui a volé en éclats, on est tout simplement bluffé. Toutes deux, elles dévoilent un récit autobiographique bouleversant, entre récit et chant. La comédienne et la marionnette à taille humaine partagent et associent voix, corps et un bout de leur histoire. Sur scène, les deux femmes se confondent et se dévoilent à l’unisson. Sans jamais se départir pour autant ni de leur fougue ni de leur humour, les deux femmes vont reconquérir leur vie et leur voix à travers l’art. On rit, on pleure et on ne sait plus qui est qui. Qui chante ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? C’est peut-être là que réside toute la magie des marionnettes. Tout public, dès 15 ans. Durée 1h.

Le Trident : Édith et moi

Cirque - Marionnette, Théâtre, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 14/01/2026

YAEL RASOOLY. Marionnettes. Théâtre. Attention ! Très grand spectacle et artiste au sommet de son talent. Un Hymne à l’amour de soi et à La vie en rose. Yael Rasooly sait tout faire : géniale comédienne, diabolique manipulatrice de marionnettes, et voix en or. Alors quand elle décide d’appeler à l’aide Édith Piaf pour régler ses comptes avec une histoire de vie qui a volé en éclats, on est tout simplement bluffé. Toutes deux, elles dévoilent un récit autobiographique bouleversant, entre récit et chant. La comédienne et la marionnette à taille humaine partagent et associent voix, corps et un bout de leur histoire. Sur scène, les deux femmes se confondent et se dévoilent à l’unisson. Sans jamais se départir pour autant ni de leur fougue ni de leur humour, les deux femmes vont reconquérir leur vie et leur voix à travers l’art. On rit, on pleure et on ne sait plus qui est qui. Qui chante ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? C’est peut-être là que réside toute la magie des marionnettes. Tout public, dès 15 ans. Durée 1h.

Le Trident : Édith et moi

Théâtre, Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 15/01/2026

YAEL RASOOLY. Marionnettes. Théâtre. Attention ! Très grand spectacle et artiste au sommet de son talent. Un Hymne à l’amour de soi et à La vie en rose. Yael Rasooly sait tout faire : géniale comédienne, diabolique manipulatrice de marionnettes, et voix en or. Alors quand elle décide d’appeler à l’aide Édith Piaf pour régler ses comptes avec une histoire de vie qui a volé en éclats, on est tout simplement bluffé. Toutes deux, elles dévoilent un récit autobiographique bouleversant, entre récit et chant. La comédienne et la marionnette à taille humaine partagent et associent voix, corps et un bout de leur histoire. Sur scène, les deux femmes se confondent et se dévoilent à l’unisson. Sans jamais se départir pour autant ni de leur fougue ni de leur humour, les deux femmes vont reconquérir leur vie et leur voix à travers l’art. On rit, on pleure et on ne sait plus qui est qui. Qui chante ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? C’est peut-être là que réside toute la magie des marionnettes. Tout public, dès 15 ans. Durée 1h.

Le Trident : Édith et moi

Théâtre, Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 16/01/2026

YAEL RASOOLY. Marionnettes. Théâtre. Attention ! Très grand spectacle et artiste au sommet de son talent. Un Hymne à l’amour de soi et à La vie en rose. Yael Rasooly sait tout faire : géniale comédienne, diabolique manipulatrice de marionnettes, et voix en or. Alors quand elle décide d’appeler à l’aide Édith Piaf pour régler ses comptes avec une histoire de vie qui a volé en éclats, on est tout simplement bluffé. Toutes deux, elles dévoilent un récit autobiographique bouleversant, entre récit et chant. La comédienne et la marionnette à taille humaine partagent et associent voix, corps et un bout de leur histoire. Sur scène, les deux femmes se confondent et se dévoilent à l’unisson. Sans jamais se départir pour autant ni de leur fougue ni de leur humour, les deux femmes vont reconquérir leur vie et leur voix à travers l’art. On rit, on pleure et on ne sait plus qui est qui. Qui chante ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? C’est peut-être là que réside toute la magie des marionnettes. Tout public, dès 15 ans. Durée 1h.

Le Trident : Édith et moi

Théâtre, Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 17/01/2026

YAEL RASOOLY. Marionnettes. Théâtre. Attention ! Très grand spectacle et artiste au sommet de son talent. Un Hymne à l’amour de soi et à La vie en rose. Yael Rasooly sait tout faire : géniale comédienne, diabolique manipulatrice de marionnettes, et voix en or. Alors quand elle décide d’appeler à l’aide Édith Piaf pour régler ses comptes avec une histoire de vie qui a volé en éclats, on est tout simplement bluffé. Toutes deux, elles dévoilent un récit autobiographique bouleversant, entre récit et chant. La comédienne et la marionnette à taille humaine partagent et associent voix, corps et un bout de leur histoire. Sur scène, les deux femmes se confondent et se dévoilent à l’unisson. Sans jamais se départir pour autant ni de leur fougue ni de leur humour, les deux femmes vont reconquérir leur vie et leur voix à travers l’art. On rit, on pleure et on ne sait plus qui est qui. Qui chante ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? C’est peut-être là que réside toute la magie des marionnettes. Tout public, dès 15 ans. Durée 1h.

Le Trident : Édith et moi

Cirque - Marionnette, Théâtre, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 17/01/2026

YAEL RASOOLY. Marionnettes. Théâtre. Attention ! Très grand spectacle et artiste au sommet de son talent. Un Hymne à l’amour de soi et à La vie en rose. Yael Rasooly sait tout faire : géniale comédienne, diabolique manipulatrice de marionnettes, et voix en or. Alors quand elle décide d’appeler à l’aide Édith Piaf pour régler ses comptes avec une histoire de vie qui a volé en éclats, on est tout simplement bluffé. Toutes deux, elles dévoilent un récit autobiographique bouleversant, entre récit et chant. La comédienne et la marionnette à taille humaine partagent et associent voix, corps et un bout de leur histoire. Sur scène, les deux femmes se confondent et se dévoilent à l’unisson. Sans jamais se départir pour autant ni de leur fougue ni de leur humour, les deux femmes vont reconquérir leur vie et leur voix à travers l’art. On rit, on pleure et on ne sait plus qui est qui. Qui chante ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? C’est peut-être là que réside toute la magie des marionnettes. Tout public, dès 15 ans. Durée 1h.

Le Trident : Édith et moi

Cirque - Marionnette, Théâtre, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 15/01/2026

YAEL RASOOLY. Marionnettes. Théâtre. Attention ! Très grand spectacle et artiste au sommet de son talent. Un Hymne à l’amour de soi et à La vie en rose. Yael Rasooly sait tout faire : géniale comédienne, diabolique manipulatrice de marionnettes, et voix en or. Alors quand elle décide d’appeler à l’aide Édith Piaf pour régler ses comptes avec une histoire de vie qui a volé en éclats, on est tout simplement bluffé. Toutes deux, elles dévoilent un récit autobiographique bouleversant, entre récit et chant. La comédienne et la marionnette à taille humaine partagent et associent voix, corps et un bout de leur histoire. Sur scène, les deux femmes se confondent et se dévoilent à l’unisson. Sans jamais se départir pour autant ni de leur fougue ni de leur humour, les deux femmes vont reconquérir leur vie et leur voix à travers l’art. On rit, on pleure et on ne sait plus qui est qui. Qui chante ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? C’est peut-être là que réside toute la magie des marionnettes. Tout public, dès 15 ans. Durée 1h.

Le Trident : Édith et moi

Cirque - Marionnette, Théâtre, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 16/01/2026

YAEL RASOOLY. Marionnettes. Théâtre. Attention ! Très grand spectacle et artiste au sommet de son talent. Un Hymne à l’amour de soi et à La vie en rose. Yael Rasooly sait tout faire : géniale comédienne, diabolique manipulatrice de marionnettes, et voix en or. Alors quand elle décide d’appeler à l’aide Édith Piaf pour régler ses comptes avec une histoire de vie qui a volé en éclats, on est tout simplement bluffé. Toutes deux, elles dévoilent un récit autobiographique bouleversant, entre récit et chant. La comédienne et la marionnette à taille humaine partagent et associent voix, corps et un bout de leur histoire. Sur scène, les deux femmes se confondent et se dévoilent à l’unisson. Sans jamais se départir pour autant ni de leur fougue ni de leur humour, les deux femmes vont reconquérir leur vie et leur voix à travers l’art. On rit, on pleure et on ne sait plus qui est qui. Qui chante ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? Édith ? Yael ? C’est peut-être là que réside toute la magie des marionnettes. Tout public, dès 15 ans. Durée 1h.

Conférence - Entre Versailles et Lunéville. Pierre Gobert, portraitiste de la cour de Lorraine

Patrimoine - Culture, Conférence - Débat, Peinture

Bar-le-Duc 55000

Le 14/01/2026

Par Thierry Franz, responsable du pôle « Musée et patrimoine » au château de Lunéville. Peintre des princesses à marier et des parents comblés, Pierre Gobert (1662-1744) s’est fait une solide réputation en multipliant les effigies des élégantes et les visages poupins. Les découvertes en archives éclairent d’un jour nouveau les cinq séjours de l’artiste à Lunéville, entre 1707 et 1725, qui lui permirent d’immortaliser le duc Léopold, son épouse et surtout leur nombreuse progéniture. Entre les cours de France et de Lorraine, Gobert a contribué à la définition d’un art officiel dans le domaine du portrait, tout en trahissant parfois quelques secrets diplomatiques, lorsque sa route croisait celle de la future épouse du roi Louis XV… Réservation recommandée.

Exposition à La Chapelle Jeanne d'Arc : Après la peau

Manifestation culturelle, Exposition, Exposition

Thouars 79100

Du 11/10/2025 au 04/01/2026

La chapelle Jeanne d'Arc vous propose une exposition de Golnaz Payani Facilement reconnaissables, les œuvres de Golnaz Payani ont cette particularité d’être généralement fait de tissus soigneusement détissés… L’art de cette artiste née à Téhéran est empli d’une grande force d’évocation parce qu’il travaille cette matière insaisissable que l’on appelle le temps et ses œuvres en sont la trace, la marque bien vivante.

Exposition à La Chapelle Jeanne d'Arc : Après la peau

Exposition

Thouars 79100

Du 11/10/2025 au 04/01/2026

La chapelle Jeanne d'Arc vous propose une exposition de Golnaz Payani Facilement reconnaissables, les œuvres de Golnaz Payani ont cette particularité d’être généralement fait de tissus soigneusement détissés… L’art de cette artiste née à Téhéran est empli d’une grande force d’évocation parce qu’il travaille cette matière insaisissable que l’on appelle le temps et ses œuvres en sont la trace, la marque bien vivante.

Idiopolis (I-X) - une œuvre de Nefeli Papadimouli au Frac-Artothèque

Manifestation culturelle, Exposition, Exposition

Limoges 87000

Du 05/11/2025 au 04/01/2026

Acquise par le Frac-Artothèque en 2024, cette sculpture textile, composée de modules en toile comprenant chacun deux costumes bicolores, est représentative de la façon dont Nefeli Papadimouli combine l’architecture, la sculpture, le costume et la performance. Elle évoque l’histoire des luttes ouvrières et syndicales et s’inscrit dans les recherches de l’artiste examinant la manière dont les corps collectifs créent de nouvelles configurations spatiales et sociales. Cette œuvre monumentale a été produite par la 17ème Biennale de Lyon en 2024. Idiopolis (I-X) sera activée lors d’une performance proposée dans le cadre du symposium collection organisé par les trois Fracs de Nouvelle-Aquitaine, en partenariat avec e Centre national des arts plastiques (Cnap) et l’École Nationale Supérieure d’Art et du Design de Limoges.

Installation artistique "Larguer les amarres et... plonger !"

Nature - Environnement

Kerlouan 29890

Du 29/11/2025 au 04/01/2026

Œuvre d'art illuminée et réalisée par Xavier Minard L’artiste propose une installation rendant hommage à la mer : un banc de méduses suspendu au-dessus du sol, à proximité du rivage. L’œuvre invite à la pause et à la contemplation, dans un espace situé entre deux éléments, l’eau et l’air. Elle cherche à créer un équilibre entre deux mondes opposés : la solidité des rochers et la légèreté des méduses. C’est une rencontre entre le minéral et le vivant, entre la force et la fragilité, le mouvement et la permanence, reliés par un même fil conducteur : la mer. Présente partout sur le pays Pagan, la mer façonne le paysage depuis toujours. Elle nourrit et bouscule, fascine et inquiète. À travers cette installation, Xavier Minard souhaite évoquer ces contrastes que la mer offre tour à tour.

Expo-conférence Natacha Zils - Le tarot un voyage intérieur

Conférence - Débat

Dieuze 57260

Du 21/11/2025 au 17/01/2026

Pour cette fin d'année, le bar associatif l'Inventerre du Pré Vert accueillera une dernière exposition avec l'artiste Natacha ZILS. Un temps d'échange aura lieu le vendredi 21 novembre à 20h30 pour découvrir le parcours et le thème de cette exposition. Artiste peintre et plasticienne, Natacha Zils est diplômée de la faculté d’arts plastiques de Strasbourg. Elle est aussi art-thérapeute . Ces deux pratiques humanistes bien que différentes s’enrichissent continuellement par leur complémentarité. Convaincue de la valeur des symboles dans l’exploration de l’inconscient collectif et personnel via la pratique artistique, Natacha Zils voyage aujourd’hui dans le mystère des cartes centenaires des arcanes majeures du Tarot de Marseille. L’artiste s’est d’abord imprégnée de leur représentation intemporelle avant de se permettre des interprétations plus personnelles et « stylisées » qu’elle puise en laissant son inconscient s’exprimer à la manière des surréalistes. Cette recherche esthétique tout autant qu’ésotérique peut prendre la forme de tableaux à l’huile très colorés comme de gravures en noir et blanc.

Parent & Bambin : à vous de jouer !

Peinture, Atelier

Mâcon 71000

Le 24/01/2026

La MJC Héritan vous propose un atelier Street Art. Sophie sera présente toute la matinée pour vous initier à l’univers du street art et vous accompagner dans la création de votre propre œuvre… à quatre mains ! Un moment unique pour découvrir, s’amuser, et repartir avec votre création colorée et originale. Animé par Sophie Revel, artiste-peintre et coordinatrice enfance-jeunesse à la MJC.

Parent & Bambin : à vous de jouer !

Science et technique

Mâcon 71000

Le 24/01/2026

La MJC Héritan vous propose un atelier Street Art. Sophie sera présente toute la matinée pour vous initier à l’univers du street art et vous accompagner dans la création de votre propre œuvre… à quatre mains ! Un moment unique pour découvrir, s’amuser, et repartir avec votre création colorée et originale. Animé par Sophie Revel, artiste-peintre et coordinatrice enfance-jeunesse à la MJC.

Fora

Manifestation culturelle

Pertuis 84120

Le 23/01/2026

Se contorsionner dans un endroit trop étroit. Se débattre puis s’échapper. Dans ce solo, Alice Rende use de souplesse pour exceller dans deux disciplines : l’entérologie (l’art d’introduire son corps dans un espace plus petit que soi) et l’escapologie (l’art de l’évasion). Dans une boîte en Plexiglass, l’artiste semble emprisonnée. Inlassablement, elle monte et descend, écrasant son corps contre la surface transparente. Au gré d’ascensions et parfois de lévitations, elle lutte. Pourtant, une fois sortie, tiraillée entre la peur de se découvrir monstrueuse et la surprise de se transformer, elle continue de défier ces murs.  En portugais, Fora signifie « dehors ».

Exposition : Le temps des flocons

Exposition, Neige - Glisse

Meung-sur-Loire 45130

Du 18/01/2026 au 01/03/2026

« Le temps des flocons » est le premier événement Rive Mauve de l’année 2026. Cette exposition va rassembler 8 artistes autour du thème de l'hiver, créant ensemble une incroyable composition "nature", à la fois délicate, sensuelle, sauvage ! La galeriste et ses artistes ont fait le choix d’adoucir l’hiver en le sublimant, en créant un chemin artistique à la fois douillet et plein de fraicheur ! Cette nouvelle tendance inspirée du White Art, invite à la découverte de l’art du blanc et de sa transparence. Vernissage dimanche 18 janvier 2026 - 15h à 20h Avec lors du vernissage la présentation du livre d'art de la sculptrice Marianne Ruston, une nouvelle édition avec dédicaces par l'artiste. Un accompagnement poético-musical animera cette après-midi, tout en douceur.

N.éon

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Château-Gontier 53200

Le 03/02/2026

S’inspirant de l’art cinétique*, Yvann Alexandre poursuit sa recherche sur le mouvement et tisse d’infinies interactions entre les danseur·euses et les spectateur·ices. Dans un dialogue fantasmé avec l’artiste, et sans le convoquer sur scène, le chorégraphe observe et répond à l’oeuvre de Zilvinas Kempinas, héritier des recherches de l’art cinétique dans les années 60. Dans cet aller-retour incessant entre l’intime et le déploiement, féminin et masculin, solitude et sens du collectif, les interprètes sont autant d’illusions que de mondes possibles. N.éon investit l’espace, dessine des entrelacs, et joue avec les phénomènes de perception dans une alternance d’apparition et de disparition. Mouvement, lumière, son, relation aux publics, interprètes et dramaturgie forment un tout pour une expérience vivante et sensible. Yvann Alexandre est un chorégraphe ligérien qui regarde le monde, droit dans la danse, et cartographie l’écho du monde en lui, avec attention et délicatesse. Il dirige depuis 2019 le Théâtre Francine Vasse à Nantes. * courant artistique des années 1950 qui désigne des oeuvres d’art mises en mouvement par le vent, les spectateur·ices ou un mécanisme motorisé. Danse mardi[...]

Exposition de Vladimir

Peinture, Exposition

Dijon 21000

Du 12/11/2025 au 07/01/2026

« Ceux qui aiment poser des étiquettes seront déroutés par les œuvres de Vladimir. On y retrouve, comme chez Schiele, un côté morbide, grinçant et angoissé. Artiste autodidacte, il peint d’instinct, sans calcul ni théorie, sans chercher à plaire ni à délivrer un message. Peindre, pour lui, est une nécessité vitale, un moyen d’exprimer ce qui l’habite. Écorché vif, il mêle dans sa peinture la souffrance, la passion, la sensibilité, l’amour et même l’humour. Ses toiles dégagent une force telle qu’elles attirent ou repoussent, mais ne laissent jamais indifférent. Face à son œuvre, on ressent une présence : celle d’un homme déchiré, crucifié sur sa toile, transformant la peinture en un cri intérieur. Son art, d’une simplicité violente, fait surgir des êtres martyrisés, peints avec ses tripes, dans un geste frénétique et magistral. Ses toiles trouvent leur place chez ceux qui reconnaissentla force de l’œuvre avantla signature. » Texte de Jean-Marie Agnel

Rencontre avec Sergio Aquindo : l’art du dessin de presse aujourd’hui

Strasbourg 67000

Le 21/01/2026

Profitez d’un échange privilégié avec Sergio Aquindo, écrivain, artiste et dessinateur de presse reconnu (Le Monde...), pour jeter un regard derrière les coulisses de son métier et ses enjeux artistiques et journalistiques.  

Visite flash - Exposition: Barbara Asei Dantoni - Étrangère

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Peinture, Visites et circuits

Pau 64000

Le 21/01/2026

Viste flash de 30 mn - sur inscription L'œuvre protéiforme de Barbara Asei Dantoni prend racine dans son espace intime métissé construit entre France, Italie et Cameroun. Dans une démarche introspective, l'artiste convoque traditions, rites et figures symboliques de ses ancêtres et s'approprie les savoirs-faire traditionnels des ses aïeules. Elle les réinterprète et les élève au rang d'œuvre d'art , créant ainsi un objet politique au service d'un discours émancipateur et mémoriel.

Visite flash - Exposition: Barbara Asei Dantoni - Étrangère

Exposition

Pau 64000

Le 21/01/2026

Viste flash de 30 mn - sur inscription L'œuvre protéiforme de Barbara Asei Dantoni prend racine dans son espace intime métissé construit entre France, Italie et Cameroun. Dans une démarche introspective, l'artiste convoque traditions, rites et figures symboliques de ses ancêtres et s'approprie les savoirs-faire traditionnels des ses aïeules. Elle les réinterprète et les élève au rang d'œuvre d'art , créant ainsi un objet politique au service d'un discours émancipateur et mémoriel.

Exposition de Vladimir

Dijon 21000

Du 12/11/2025 au 07/01/2026

« Ceux qui aiment poser des étiquettes seront déroutés par les œuvres de Vladimir. On y retrouve, comme chez Schiele, un côté morbide, grinçant et angoissé. Artiste autodidacte, il peint d’instinct, sans calcul ni théorie, sans chercher à plaire ni à délivrer un message. Peindre, pour lui, est une nécessité vitale, un moyen d’exprimer ce qui l’habite. Écorché vif, il mêle dans sa peinture la souffrance, la passion, la sensibilité, l’amour et même l’humour. Ses toiles dégagent une force telle qu’elles attirent ou repoussent, mais ne laissent jamais indifférent. Face à son œuvre, on ressent une présence : celle d’un homme déchiré, crucifié sur sa toile, transformant la peinture en un cri intérieur. Son art, d’une simplicité violente, fait surgir des êtres martyrisés, peints avec ses tripes, dans un geste frénétique et magistral. Ses toiles trouvent leur place chez ceux qui reconnaissentla force de l’œuvre avantla signature. » Texte de Jean-Marie Agnel

"Ne me Quitte pas" d'après Jacques Brel

Strasbourg 67000

Le 21/01/2026

Dîner-spectacle de théâtre musical « Ne me Quitte pas » d’après l’œuvre de Jacques Brel, avec Christophe Feltz (jeu) & Luc Schillinger (guitare & chant) le mercredi 21 janvier 2026 à 19h au Café Brant à Strasbourg. Dîner à 19h dans un magnifique Café Art Déco de 1896. Spectacle à 20h30 une fois le repas terminé (pas de service pendant la représentation), dans de vraies conditions d’écoute théâtrale de qualité (scène, noir salle, lumière projecteurs). À noter que tous nos spectacles régulièrement proposés du même artiste sont à chaque fois « différents et uniques » avec de nouveaux textes et aussi de nouvelles chansons. Menu (plat + dessert) boissons comprises 46 € - Plat à choisir (viande, poisson ou végétarien), ¼ vin ou bière 33 cl, ½ eau minérale, café, thé ou infusion. Réservation obligatoire avant le 16-01-2026 à 13h pour un choix de menu complet ou après cette date menu végétarien s’il reste des places : billetweb.fr/ne-me-quitte-pas3 Renseignements : info@theatre-lumiere.com Il n’est pas possible de venir uniquement pour la représentation. *** Pour ce nouveau rendez-vous de théâtre musical, la compagnie Théâtre Lumière s’est inspirée de l’œuvre du grand auteur compositeur[...]

Saison Culturelle - Soirée hommage à Edmond Cozien

Musique

Pleyben 29190

Le 04/02/2026

18h30 - Vernissage de l'exposition Voilà 2 ans que moutons, vaches, escargots, chevaux ou bien encore cochons sont orphelins d'Edmond Cozien. Cet artiste, ferronier d'art, était bien connu et fort apprécié des Pleybennois. L'exposition qui lui rend hommage est née d'une rencontre entre Agnès, sa femme et Véronique Brod, photographe. Véronique Brod a réalisé avec quelques membres du photoClub Concarnois des clichés au sein de "Fer de rêve". Un autre oeil, une autre vision sur le travail de cet artiste à redécouvrir. 19h30 - Apéritif en musique avec "Constellations" "Constellation" apparaît sur les hauteurs de Locronan. C'est là que son dessein se forge et prend forme, que Vincent Vansteene réunit autour de lui trois musiciens pour donner corps à un répertoire en gestation depuis sa période flamande. Vincent Vansteene compose. Il a rencontré son parolier à Douarnenez, Jacques Vincent, qui a offert à ses mélodies des textes forts, rêveurs, nostalgiques, légers. Marine Vansteene leur donne sa voix, sa chaleur, son intensité. "Constellation" mûrit patiemment, assemble les couleurs de sa musique : autour du vibraphone de Vincent, du chant de Marine, la batterie de Christian[...]

Florentin

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Limoges 87000

Du 03/02/2026 au 04/02/2026

À 18 ans, un jeune homme tombe amoureux… d’un tableau. Le portrait d’un certain Florentin, qui le bouleverse au premier regard. Faute de pouvoir l’acquérir, il suit les conseils du galeriste et part à la rencontre de l’artiste. Cette rencontre inattendue marquera un tournant dans sa vie. Des années plus tard, devenu artiste à son tour, il part sur les traces du tableau. Une quête intime, à la croisée de la mémoire, du désir et de la création. Florentin est un récit autobiographique, théâtral et musical, qui interroge la manière dont une œuvre d’art peut changer un destin, ouvrir à l’autre, offrir un nouveau regard sur soi et sur le monde. Seul en scène, Simon Morant livre une épopée intime, malicieuse et poignante. Un voyage sensible et poétique, entre confidences, musique et quête de beauté.

Florentin

Manifestation culturelle, Musique, Spectacle, Théâtre

Limoges 87000

Le 04/02/2026

À 18 ans, un jeune homme tombe amoureux… d’un tableau. Le portrait d’un certain Florentin, qui le bouleverse au premier regard. Faute de pouvoir l’acquérir, il suit les conseils du galeriste et part à la rencontre de l’artiste. Cette rencontre inattendue marquera un tournant dans sa vie. Des années plus tard, devenu artiste à son tour, il part sur les traces du tableau. Une quête intime, à la croisée de la mémoire, du désir et de la création. Florentin est un récit autobiographique, théâtral et musical, qui interroge la manière dont une œuvre d’art peut changer un destin, ouvrir à l’autre, offrir un nouveau regard sur soi et sur le monde. Seul en scène, Simon Morant livre une épopée intime, malicieuse et poignante. Un voyage sensible et poétique, entre confidences, musique et quête de beauté.

Stage de gravure

Artisanat, Manifestation culturelle

Parly 89240

Du 05/01/2026 au 17/04/2026

Lorsque l’on parle de gravure, c’est généralement à la taille-douce que l’on pense par la richesse inépuisable des effets qu’elle permet d’obtenir dans la création d’une image. Quoi de mieux alors que le cadre merveilleux d’un haut lieu de l’imprimerie pour apprendre à maîtriser les différentes techniques de gravure et d’impression ? Réparti sur huit corps de ferme typiques de la Puisaye, le centre d’art graphique la Métairie Bruyère regroupe un ensemble d’ateliers ainsi que la maison d’édition RLD, spécialisée dans l’estampe et le livre d’artiste. Cette complémentarité des métiers d’art en fait un espace de création unique en Europe. Accompagnés techniquement par Myriam Lezier, les stagiaires s’attèlent à la réalisation d’un projet personnel défini lors de la première journée les conduisant à la production d’un ensemble cohérent de plusieurs gravures sur cuivre.

Stage de gravure

Gravure

Parly 89240

Du 05/01/2026 au 17/04/2026

Lorsque l’on parle de gravure, c’est généralement à la taille-douce que l’on pense par la richesse inépuisable des effets qu’elle permet d’obtenir dans la création d’une image. Quoi de mieux alors que le cadre merveilleux d’un haut lieu de l’imprimerie pour apprendre à maîtriser les différentes techniques de gravure et d’impression ? Réparti sur huit corps de ferme typiques de la Puisaye, le centre d’art graphique la Métairie Bruyère regroupe un ensemble d’ateliers ainsi que la maison d’édition RLD, spécialisée dans l’estampe et le livre d’artiste. Cette complémentarité des métiers d’art en fait un espace de création unique en Europe. Accompagnés techniquement par Myriam Lezier, les stagiaires s’attèlent à la réalisation d’un projet personnel défini lors de la première journée les conduisant à la production d’un ensemble cohérent de plusieurs gravures sur cuivre.

Bidibibodibiboo

Strasbourg 67000

Du 29/01/2026 au 31/01/2026

Derrière ce titre étrange, emprunté à une œuvre de l’artiste Maurizio Cattelan, se dissimule un parcours symptomatique dans le monde du travail contemporain. Pourtant doué pour la musique, Pietro a finalement opté pour la sécurité : des études « sérieuses » d’ingénieur, un emploi « solide » dans une multinationale de renom, rompue à l’art du management moderne. Nulle contrainte apparente, ni horaire, ni vestimentaire... mais une liberté entièrement mise au service de la performance. Dès que le jeune employé ne remplit plus les objectifs se met en marche la mécanique du harcèlement. De ce parcours, son frère Daniele veut faire une pièce de théâtre. Mais que se passe-t-il lorsque la souffrance réelle refuse de devenir la matière de la fiction ? Quelle est la légitimité de l’art lorsqu’il se veut reflet critique de la réalité ? Diagnostic du monde contemporain, Bidibibodibiboo est le récit d’une aliénation. Mais entre piano à queue, machine à café et poulet mayonnaise, c’est aussi l’histoire, émouvante et drôle, du lien profond qui unit deux frères.

EXPOSITION : "ART SINGULIER & COLLAGES" DE CEM

Exposition, Spectacle

Agde 34300

Du 14/11/2025 au 17/01/2026

Tableaux et sculptures parédolie et surcyclage de CEM "Petie, j'adorais regarder l'Artiste Le Vent sculpter les nuages ! Ce fut ma plus belle Rencontre § De ma vision, guidée par lela Paréidolie*, je voyais des formes dans le relief de toutes matières. De ce fait, je perçois le FANTASTIQUE de tout ce que je ramasse. Une très grande imagination me permet de faire renaître la Beauté et la mise en scène de mes histoires construites sur mes Tableaux ! La vérité du Mouvement et de l'Émouvant que je décèle souvent dans la matière fait que je permets à celle-ci de s'exprimer ! Je vais droit à ce que la nature me donne et surcyclage**. J'ai la forme en moi, car je la vois tout de suite ! Mon exaltation de vie, que je donne à mon art, me permet la Matérialisation de mon inspiration. Ma création serait le Sésame pour endurer l'insupportable ! Le Grillage protecteur : Ma Signature !" CEM. *paréiodolie > tendance naturelle à voir des formes familières (un visage, un animal...) dans des images vagues ou ambiguës (nuages, rochers, taches d'encre, etc...) **surcyclage > recyclage qui a pour but de donner une seconde vie à des matières ou à des objets destinés à être jetés (chutes de[...]

DALI S'INVITE À TOULOUSE

Artisanat, Céramique

Toulouse 31000

Du 05/12/2025 au 08/02/2026

L'exposition prend vie dans deux salles adjacentes à l'Hôtel Albert 1er offrant un cadre idéal pour la mise en valeur des oeuvres daliniennes, des oeuvres originales rares issues de collections privées rarement exposées en France (Sculptures en bronze et en crystal, lithographies, porcelaine, céramique, livres...). Cette démarche de création d'un espace culturel éphémère illustre parfaitement l'esprit d'innovation et de réinvention qui caractérise tant Salvador Dalí. Vous y découvrirez même des facettes méconnues de l'artiste. Dalí était bien plus qu'un peintre. C'était un artiste aux mille talents, animé par une folie créatrice. Il a exploré avec la même audace, la sculpture, le cinéma, la mode, la photographie, la publicité et même le design. Génie excentrique et visionnaire, il a fait de sa vie une oeuvre d'art totale. Dalí s'invite à Toulouse dévoile un concentré de l'inépuisable créativité du maître du surréalisme, à travers six thèmes : I - Dalí réinvente les cartes - au coeur du jeu et de la divination II - Dalí sublime l'argent - l'art du bas-relief III - Dalí, l'alchimiste des livres - des monuments d'imagination IV - Dalí, créateur d'images et de marques - roi[...]

LUMA Arles / Peter Fischli : People Planet Profit

Exposition, Bien-être

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 11/01/2026

People Planet Profit est la première exposition monographique de Peter Fischli en France. Comptant parmi les artistes les plus important·es de sa génération, Fischli est mondialement connu pour sa collaboration de quatre décennies avec David Weiss (1946-2012) au sein du duo conceptuel novateur Fischli/Weiss. Travaillant désormais en solo, il cultive son engagement critique vis-à-vis de l’esthétique du quotidien et des systèmes de signification, à travers des œuvres qui s’amusent à bousculer les frontières entre art et vie. L’exposition, qui réunit des créations récentes – sculptures, installations, vidéos et pièce sonore – explore la manière dont les signifiants, symboles et infrastructures du capitalisme rivalisent pour capter notre attention, circulant sans relâche, chorégraphiant nos mouvements, façonnant nos perceptions et nos émotions. L’image, omniprésente, mobile et aplatie, est au cœur de l’exposition. Toutes celles présentées, fixes ou animées, ont été enregistrées à l’aide du téléphone portable de l’artiste. L’usage par Peter Fischli des espaces d’exposition de LUMA évoque une « ville augmentée », un lieu où images et citoyen·nes usager·ères interagissent[...]

L’expo des expos Cezanne au Pavillon de Vendôme en 1956 et 1961

Exposition, Peinture, Dessin - Collage, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 19/06/2025 au 11/01/2026

Le Musée du Pavillon de Vendôme restauré et ouvert au public en juillet 1954, a accueilli deux expositions magistrales de Cezanne en 1956 et en 1961. L’exposition de 1956 proposée dans le cadre du cinquantenaire de la mort de l’artiste présentait 90 œuvres dont plusieurs sur le thème de la Sainte-Victoire. 66 peintures, 21 aquarelles et 3 dessins répartis entre le premier et le second étage (bureaux actuels, aujourd’hui inaccessibles au public). Quant au rez-de-chaussée il était consacré à un hommage à Mozart avec un manuscrit de « Don Juan » dans le cadre du Festival International d’Art Lyrique. Cette exposition a été organisée en "urgence" sous l’impulsion et l’implication de Léo Marchutz (délibération du Conseil Municipal du 7 mars 1956), et s’est immiscée après bien des vicissitudes et des querelles de territoires entre celles de La Haye et de Zurich, qui elles ne compteront que 35 œuvres ! La volonté et la particularité de l’exposition d’Aix au Pavillon de Vendôme étaient de rassembler des œuvres "provençales". L’exposition de 1961 coorganisée avec la ville de Vienne présentait une soixantaine d’œuvres : 22 peintures, 20 aquarelles, 19 dessins. Elle fut coorganisée[...]

Exposition de Birgit STENGEL

Exposition, Vie locale

Ingersheim 68040

Du 28/11/2025 au 09/01/2026

La Bretzelqueen, Birgit Stengel artiste allemande, connue pour transformer la bretzel en véritable source d'inspiration et en objet d'art, présente ses créations à la mairie d'Ingersheim.

Expositions "No !" et "Batt to batt"

Spectacle

Tonnerre 89700

Du 11/11/2025 au 01/02/2026

Le Café des Glaces présente l'artiste Fabienne Audéoud avec son projet "NO!" et "BATT TO BATT" par Louis Gary : "Fabienne Audéoud vit et travaille à Paris, après une douzaine d'années passées à Londres et deux ans à la Jan van Eyck Academy à Maastricht. C'est après un MA en art à Goldsmiths que sa pratique jusque-là essentiellement musicale se recentre sur les arts plastiques et se développe dans le contexte de la scène londonienne des années 90. Son corpus d'oeuvres inclut des séries de peintures, des vidéos, des installations et des performances, essentiellement musicales. Il s'articule autour de la difficulté de parler et des notions de relations de pouvoir, en particulier à travers le langage, le genre et la signification politique de la représentation. Son travail est régulièrement présenté dans des espaces indépendants mais aussi dans des institutions internationales." "Louis Gary est un artiste français né en 1982 ; il a reçu une formation artistique au sein de plusieurs écoles d’art françaises. Il vit et travaille à Saints-en-Puisaye (Yonne), et est représenté par la galerie The Pill (Paris / Istanbul). Il a développé à partir de 2007 un travail s’intéressant[...]

[mac]room : They Parlaient Idéale - Laure Prouvost

Exposition

Marseille 13000

Du 17/05/2025 au 11/01/2026

À l’occasion de la Nuit européenne des musées, le [mac] musée d’art contemporain de Marseille présente dans la [mac]room l’oeuvre filmique et fictionnelle "They Parlaient Idéale", film central de son installation "Deep See Blue Surrounding You / Vois Ce Bleu Profond Te Fondre", imaginée en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise. En écho à Mère, We Sea, une installation monumentale inédite, réalisée au cœur de la chapelle du Centre de la Vieille Charité de Marseille, le film They Parlaient Idéale (2019) présenté dans la [mac]room, espace d’expérimentation dédiée à la création contemporaine, propose d’exploser une autre facette du travail de l’artiste. Laure Prouvost, vidéaste, plasticienne, performeuse, vit et travaille à Bruxelles. Elle s’intéresse aux métissages, à la poésie des langues, aux singularités qui composent les communautés. Réalisé en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise, They Parlaient Idéale invite à suivre un voyage entre Nanterre, les terrils du bassin minier du Pas-de-Calais, le Palais Idéal du Facteur Cheval, les calanques de Marseille et enfin Venise. Les protagonistes de cette traversée, de cultures, de langues[...]

Expositions "No !" et "Batt to batt"

Exposition

Tonnerre 89700

Du 11/11/2025 au 01/02/2026

Le Café des Glaces présente l'artiste Fabienne Audéoud avec son projet "NO!" et "BATT TO BATT" par Louis Gary : "Fabienne Audéoud vit et travaille à Paris, après une douzaine d'années passées à Londres et deux ans à la Jan van Eyck Academy à Maastricht. C'est après un MA en art à Goldsmiths que sa pratique jusque-là essentiellement musicale se recentre sur les arts plastiques et se développe dans le contexte de la scène londonienne des années 90. Son corpus d'oeuvres inclut des séries de peintures, des vidéos, des installations et des performances, essentiellement musicales. Il s'articule autour de la difficulté de parler et des notions de relations de pouvoir, en particulier à travers le langage, le genre et la signification politique de la représentation. Son travail est régulièrement présenté dans des espaces indépendants mais aussi dans des institutions internationales." "Louis Gary est un artiste français né en 1982 ; il a reçu une formation artistique au sein de plusieurs écoles d’art françaises. Il vit et travaille à Saints-en-Puisaye (Yonne), et est représenté par la galerie The Pill (Paris / Istanbul). Il a développé à partir de 2007 un travail s’intéressant[...]

Festival de jazz - Vincent Peirani living being IV : time reflections

Jazz - Blues, Musique

Sens 89100

Le 29/01/2026

Festival de jazz/ Les Tempos Modernes Après de brillantes études classiques (nombreuses récompenses internationales), la plongée de Vincent Peirani dans l’univers jazz se révèle d’emblée marquée du sceau de la réussite (Victoires du Jazz 2014, 2015) jusqu’aux couronnements aux pour l’album Night Walker (Victoires du Jazz 2019). Et le public suit, car à chaque prestation il place ses auditeurs dans une situation où l’évidence musicale se trouve équilibrée au bienheureux inattendu, le savant tutoyant toujours le populaire, ce qui est précisément l’art des grands. Celui qui a renouvelé complètement le langage de l’accordéon depuis maintenant dix années est à présent un artiste incontournable, l’un de ceux dont la vision musicale cosmopolite et décomplexée, le sens inouï des croisements et des couleurs, lui permettent d’apporter cette touche magique si rare et si précieuse. Avec « Living Being IV : Time Reflections », Vincent Peirani et son quintette composé d’Émile Parisien, Tony Paeleman, Yoann Serra et Julien Herné nous plongent dans une réflexion sur le temps, la complexité et les nuances du rythme de la vie. « Time Reflections » se déploie sur scène comme une mosaïque[...]

Exposition de Fernando Costa

Peinture, Exposition, Atelier

Cahors 46000

Du 29/11/2025 au 10/01/2026

Costa est un artiste qui utilise plusieurs styles pour exprimer ses récits personnels. Dans ses œuvres figuratives, il déforme et interprète le monde réel, attirant le spectateur à la recherche de messages subtils et de réflexions personnelles. En opposition à cette approche, il explore également l’art abstrait en isolant et assemblant des éléments colorés sans référence directe à la réalité, encourageant ainsi une connexion avec l’imaginaire du spectateur. Dans ses créations inspirées de la publicité, Costa réinvente des panneaux iconiques, faisant écho à des marques célèbres tout en jouant avec la mémoire collective. Costa utilise également des références à des œuvres et personnages marquants, rendant hommage à des figures telles que Picasso, Simone Veil, Joséphine Baker, les Beatles... En travaillant le métal, il exprime sa créativité tout en honorant aussi des événements historiques, voire tragiques, comme des attentats, des accidents, des conflits mondiaux, ajoutant ainsi une couche de profondeur et de réflexion à son œuvre. Son travail, riche en symbolisme et en messages cachés, invite le spectateur à une exploration personnelle et imaginative.