photo Carte blanche à Wole Soyinka

Carte blanche à Wole Soyinka

Jazz - Blues, Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Le Mucem invite l’écrivain et metteur en scène nigérian Wole Soyinka pour deux journées de rencontres, lectures et concerts dédiés à son œuvre éclectique et engagée. Lauréat du prix Nobel de littérature en 1986, il est le premier auteur africain à en avoir été honoré. Artiste prolifique, il a écrit de nombreuses pièces de théâtre, des récits autobiographiques, des recueils de poèmes, des nouvelles, des romans, ainsi que des essais politiques et littéraires. Lors d’un grand entretien, le public pourra découvrir son parcours et entendre la force de sa poésie à travers un texte inédit en français, puis l’écouter dialoguer avec Christiane Taubira pour un hommage à Édouard Glissant et à la Déclaration sur la traite négrière et l’esclavage. Raphaël Imbert et des élèves de la classe de jazz du conservatoire Pierre Barbizet de Marseille accompagneront ces rencontres aux sons d’une création collective, mouvante et itinérante, de Mingus, à Ellington et Manu Dibango. Une programmation conçue en collaboration avec Annie Terrier (Les Écritures croisées). Programme • Vendredi 1er octobre 18h30 - Auditorium, entrée libre Grand entretien Rencontre, lecture, musique Lecture[...]

photo Jonathan Livingston - Iraka

Jonathan Livingston - Iraka

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Marseille 13000

Le 24/09/2021

Jonathan Livingston, d’après le roman d’apprentissage de Richard Bach, c’est ce jeune goéland passionné par le vol qui va s’affranchir des lois de son clan pour vivre un parcours initiatique fait d’aventures extraordinaires. Le spectacle "Jonathan Livingston 3.0", retrace le parcours de cet oiseau atypique, entre le fil du roman, les chansons de l’album "LIVINGSTON", du rappeur IRAKA, paru en 2018, et d’autres textes empruntant au répertoire de poésie et chanson française. En liant le destin de l’artiste, du poète à celui de Jonathan le spectacle aborde des thématiques existentielles autour de la condition humaine et des choix qu’entraînent la passion, des questions qui agitent fortement l’âge adolescent. Texte, parole, chant : Iraka Guitare, machines, choeurs : Miosine Images additionnelles : Nicolas Letzelter Regard extérieur : Benjamin Georjon Son : Jean Christophe Andreoni Lumière : Vincent Lopez Projet accompagné par la Compagnie Les Dits Sont de Là Dans le cadre de Babel Minots. Dès 7 ans.

photo Carte blanche à Atiq Rahimi

Carte blanche à Atiq Rahimi

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 12/11/2021 au 13/11/2021

Le Mucem invite l’écrivain et cinéaste franco-afghan Atiq Rahimi pour deux journées de rencontres, projections et spectacles faisant résonner son œuvre empreinte de poésie et de déchirures. Lauréat du prix Goncourt en 2008 pour son ouvrage Syngué sabour. Pierre de patience (Éditions P.O.L), Atiq Rahimi est un artiste multiple, qui s’est construit par l’exil. En 2018, son exploration créative de l’état du monde le mène au Rwanda pour le tournage du film Notre-Dame du Nil, libre adaptation du roman de Scholastique Mukasonga, racontant les prémices du génocide. Dans ce projet, il met en images la naissance de la haine que cultivent la politique, la religion et le racisme. Mais pour cet artiste, les images sont aussi et toujours des mots, et son film lui a ainsi inspiré un bref récit poétique, L’Invité du miroir (P.O.L, 2020) qui sera lu et mis en espace pour la première fois au Mucem : de l’Afghanistan au Rwanda, il y décrit l’universalité des tragédies. À l’occasion de cette carte blanche au Mucem, Atiq Rahimi propose également de faire entendre un texte inédit, Sous-rire avec Dieu, et pourquoi pas, aussi, "faire ce (qu’il) ne sait pas faire : faire rire". Programme •[...]

photo Séance de courts-métrages - Festival de Marseille

Séance de courts-métrages - Festival de Marseille

Festival généraliste

Marseille 13000

Le 16/06/2021

Une séance de quatre courts-métrages faisant partie de la sélection Aflam, une sélection en écho à la programmation du Festival imaginée par l'association Aflam et le Festival de Marseille dans le cadre de la SaisonAfrica2020 en conversation avec la danseuse et chorégraphe Selma Ouissi et le cinéaste Tamer El Said. About Separation Kawthar Younis — 2020 - Égypte - durée 11’ Yasmina reçoit un appel urgent de son amie Yoko. Elle lui annonce qu’elle doit quitter secrètement Le Caire avec son mari le plus vite possible. Révoltées et abasourdies, les deux jeunes femmes passent leurs derniers moments ensemble et tentent de se dire au revoir. Compagnons de la grotte (Ahlou Al Kahef) Fakhri El Ghezal — 2019 - Tunisie - durée 18’ Où trouver refuge après avoir fui une persécution ? Telle pourrait être la question à laquelle répond ce documentaire, tourné en Super 8. S’inspirant du texte sacré, de sa poésie lancinante et de sa calligraphie, le réalisateur revient sur les traces du périple clandestin qu’il a partagé avec les rappeurs Jojo M et Galaaa depuis la ville minière de Redeyef en Tunisie, jusqu’à Nantes en France. The Promised (Al-Maw’oud) Ahmed El Ghoneimy — 2020[...]

photo Rimbaud en feu

Rimbaud en feu

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 08/10/2021

Entre quelques gorgées d’absinthes, plus voyant et plus vivant encore qu’à 20 ans lorsqu’il décide d’en finir avec la poésie, il continue d’aimer ses mots, sa poésie qu’il donne à entendre et porte un regard de vieil homme qu’il n’a jamais été sur tous ces rimbaldolâtres du monde d’aujourd’hui. « Il y a longtemps que l’écrivain, journaliste, réalisateur Jean-Michel Djian traque Arthur Rimbaud, de Charleville à Marseille, des Ardennes au Grand Rift, de Paris à Harar. Et puis voilà que le poète a accepté de sortir de son trou. La rencontre a eu lieu. Du côté de la vie, rageant, pestant, riant, éclatant de passion, cynique, malin, fier, fou, angoissé, joyeux, chantant, désespéré, bref, en feu. Comme quoi, même quand on est mort depuis longtemps, ça vaut le coup de rencontrer Jean-Michel Djian. Il y a dans ce texte un peu plus encore que de la magie ; il y a le ramdam des vingt et un grammes d’âme qui se sont envolés un 10 novembre 1891 du côté de Marseille. » – Jean-Pierre Darroussin

photo PELLÉAS ET MÉLISANDE

PELLÉAS ET MÉLISANDE

Montpellier 34000

Du 09/03/2022 au 13/03/2022

Ne manquez pas l'opéra "Pelléas et Mélisande" à l'Opéra Comédie ! Quand il découvre par hasard le drame symboliste de Maurice Maeterlinck, Debussy comprend qu’il a enfin trouvé le texte idéal. L’atemporalité des personnages et des lieux convient parfaitement à sa sensibilité de musicien qui saura créer son unique chef-d’oeuvre lyrique, atypique car affranchi des contraintes d’une intrigue conventionnelle. L’amour adultère bascule dans le quotidien tragique d’un triangle de somnambules ballotés par le destin – le prince Golaud, son jeune frère Pelléas et l’énigmatique Mélisande – figures indécises mues par une prosodie aussi transparente qu’une musique renonçant à dire. À la fois charnelle et mystérieuse, elle réussit le tour de force d’une subtile fusion entre poésie et musique tout en bouleversant les lois de l’harmonie. Quelle étrange beauté émane de ce Pelléas ! Le chef Kirill Karabits et le metteur en scène Benjamin Lazar forment le duo idéal pour magnifier les audaces de ce drame tout autant que ses ineffables vérités. Production Malmö Opera Coproduction Badisches Staatstheater Karlsruhe, Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie. En partenariat avec l’École[...]

photo La personne qui te harrr

La personne qui te harrr

Lecture - Conte - Poésie, Conférence - Débat

Le Teich 33470

Le 08/02/2022

Compagnie Les Taupes Secrètes/ Artistes Associés. Une personne observe une personne harcelée au travail. Elle décrit ce qu'elle voit, perçoit, ressent...dans un monologue à la deuxième personne :" Tu te débats. C'est un début. Tu ne comprends pas, c'est un rébus". L'auteur interprète, Philippe Rousseau, accompagné de Marièle Baraziol (basse, claviers) et de Matthieu Bohers (guitare) livre, "tel un rite", ce texte au public. Avec énergie, avec sincérité, avec poésie, il décrit le processus de destruction et invitera, tel un ange protecteur, la personne harcelée à se réparer. "Un texte qui vous attrape et ne vous lâche plus, un texte qui rompt le silence, qui mène à la résilience." Témoignage d'une spectatrice. Pour adulte. Texte édité aux éditions du Non Verbal.

photo CONTE DE FÉES À L’USAGE DES MOYENNES PERSONNES

CONTE DE FÉES À L’USAGE DES MOYENNES PERSONNES

Manifestation culturelle

Vendenheim 67550

Le 25/02/2022

« Du merveilleux, de la poésie et de la dérision » Cette création mondiale met en lumière un texte inédit et étonnant de Boris Vian. Edité seulement en 1997, ce conte a été écrit en 1943 afin de distraire et d’amuser Michelle, sa première femme. Dans un univers de marins d’eau douce, nos chercheurs de trésors croisent le fer avec toute une galerie de personnages aussi détonants que hauts en couleur¿: des trolls et une trolesse, des fées et des vieilles sorcières, des sirènes et des chinois… des oursins et des huîtres galopant après les perles… Théâtre Lumière est la première com - pagnie au monde à s’être emparée théâtralement de ce texte inédit de Boris Vian. Ce travail dramaturgique s’est réalisé avec le soutien de la Fondaction Vian qui a décidé d’accorder l’exclusivité de ce texte à notre compagnie sur 2020, 2021 et 2022.

photo CONTE DE FÉES À L’USAGE DES MOYENNES PERSONNES

CONTE DE FÉES À L’USAGE DES MOYENNES PERSONNES

Manifestation culturelle

Vendenheim 67550

Le 24/02/2022

« Du merveilleux, de la poésie et de la dérision » Cette création mondiale met en lumière un texte inédit et étonnant de Boris Vian. Edité seulement en 1997, ce conte a été écrit en 1943 afin de distraire et d’amuser Michelle, sa première femme. Dans un univers de marins d’eau douce, nos chercheurs de trésors croisent le fer avec toute une galerie de personnages aussi détonants que hauts en couleur¿: des trolls et une trolesse, des fées et des vieilles sorcières, des sirènes et des chinois… des oursins et des huîtres galopant après les perles… Théâtre Lumière est la première com - pagnie au monde à s’être emparée théâtralement de ce texte inédit de Boris Vian. Ce travail dramaturgique s’est réalisé avec le soutien de la Fondaction Vian qui a décidé d’accorder l’exclusivité de ce texte à notre compagnie sur 2020, 2021 et 2022.

photo Karen Ann & Irène Jacob - Où es-tu ?

Karen Ann & Irène Jacob - Où es-tu ?

Arles 13200

Le 08/03/2022

Au printemps 2020, empêchées de se voir comme le reste du monde, Keren Ann à Paris et Irène Jacob dans les Cévennes commencent une conversation qu’elles donnent à voir et à entendre sur lnstagram. Le principe est simple : chaque dimanche soir, Keren Ann, souvent accompagnée d’une guitare, chante une chanson de son répertoire à laquelle Irène répond avec un texte sous forme de poésie. Lorsque enfin on retrouve une semiliberté, Irène et Keren Ann se demandent comment prolonger cette discussion, l’idée est de rester dans un espace digital pour pouvoir se faire entendre, puisque les salles sont, jusqu’à nouvel ordre, fermées. L’idée d’un podcast enregistré en live est née progressivement, et très vite accompagné du titre Où es-tu ?. Ces voyages immobiles, qu’elles enregistrent côte à côte en s’imaginant si loin l’une de l’autre pour mieux se retrouver, leurs font retrouver les instincts de la scène, les salles ré-ouvriront bien un jour, non ?

photo Festival Les Mots Dits - Je, d'un accident ou d'amour

Festival Les Mots Dits - Je, d'un accident ou d'amour

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie, Festival généraliste

Gron 89100

Le 11/02/2022

Dans le cadre du festival annuel de lectures-spectacles itinérantes, la commune de Gron accueille une lecture musicale en deux parties pour mettre en perspective les deux poèmes d’amour : « Prendre corps » de Ghérasim LUCA et « Je, d’un accident ou d’amour » de Loïc DEMEY. Ce dernier a reçu le Prix SGDL Révélation de poésie 2016 pour ce texte mi-prose, mi-vers.

photo Festival Les Mots Dits - Je, d’un accident ou d’amour

Festival Les Mots Dits - Je, d’un accident ou d’amour

Lecture - Conte - Poésie, Festival généraliste

Gron 89100

Le 11/02/2022

Dans le cadre du Festival annuel de lectures itinérantes "Les Mots Dits", la commune de Gron accueille une lecture musicale en deux parties pour mettre en perspective les deux poèmes d’amour : « Prendre corps » de Ghérasim LUCA et « Je, d’un accident ou d’amour » de Loïc DEMEY. Ce dernier a reçu le Prix SGDL Révélation de poésie 2016 pour ce texte mi-prose, mi-vers.

photo Vernissage Divine Chromatie

Vernissage Divine Chromatie

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 03/03/2022

Composée de 33 toiles, la fresque géante de 3,6 x 11 mètres intitulée « Divine chromatie » propose une illustration à grande échelle du récit de la « Divine comédie » de Dante. Les volets de l’Enfer, du Purgatoire et du Paradis occupent neuf peintures chacun (en bloc de trois sur trois), reliés entre eux par deux seuils verticaux intermédiaires composés de trois panneaux. « Divine chromatie » est une cartographie du périple de Dante ; sa construction, à la fois rigoureuse et ludique, évoque entre autres le jeu de plateau et le théâtre de mémoire, inscrivant l’œuvre dans une pluralité de traditions narratives et structurelles. Elle invite le spectateur à entamer à son tour un voyage, de la Renaissance au présent, de la poésie à la peinture. Texte de Stéphanie Lugon, issu de l’ouvrage dédié à l’œuvre. VERNISSAGEJeudi 3 mars, 19hPrésentation de Philippe Fretz

photo la Scène Déménage : Stabat Mater Furiosa

la Scène Déménage : Stabat Mater Furiosa

Théâtre, Lecture - Conte - Poésie

Aurice 40500

Le 13/03/2022

La Scène Déménage, c’est du théâtre partout : Dans un jardin, sous un porche d’église, dans une salle à manger, un chai, une médiathèque, une grange, un atelier, un musée, une place publique, chez vous... "Je suis celle qui refuse de comprendre", c'est le cri solitaire d'une femme qui se révolte contre l'ignominie de la guerre et contre la violence. Ce texte de "poésie de théâtre" du poète Jean-Pierre Siméon est un trésor, de ceux qui ne peuvent pas "se contenter de l'espace étroit de nos fors intérieurs". La comédienne Sophie Hoarau explore avec une magnifique présence retenue la matière poétique de cette "prière". A l'issu du spectacle, papotage et grignotage des petits plats de tous. Réservation obligatoire.

photo Répétition publique : “Andromaque” à L'espace Tartalin

Répétition publique : “Andromaque” à L'espace Tartalin

Musique

Aiffres 79230

Le 25/03/2022

Théâtre et musique "La pièce Andromaque de Racine, dépouillée d’artifice, avec une comédienne au plateau qui endosse tour à tour tous les personnages, évoluant devant, dans et derrière le public afin qu’il se sente englobé dans cette aventure. Avec elle sur scène, un batteur qui aide le texte à s’épanouir dans sa richesse, dans son ampleur, dans sa violence, dans sa poésie. Des solos de batterie également qui expriment la colère des dieux, le grondement du peuple, le massacre des guerres. Des éléments de costumes qui permettent d’identifier plus aisément les personnages. Une adresse directe de certains passages afin que le spectateur devienne parfois l’un des protagonistes et qu’il ressente l’oppression et la violence, la détresse et l’acharnement de ces personnages à essayer de rendre possible l’impossible." Source : aiffres.centres-sociaux.fr

photo la Scène Déménage : Stabat Mater Furiosa

la Scène Déménage : Stabat Mater Furiosa

Manifestation culturelle, Fête, Café littéraire, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle, Théâtre

Aurice 40500

Le 13/03/2022

La Scène Déménage, c’est du théâtre partout : Dans un jardin, sous un porche d’église, dans une salle à manger, un chai, une médiathèque, une grange, un atelier, un musée, une place publique, chez vous... "Je suis celle qui refuse de comprendre", c'est le cri solitaire d'une femme qui se révolte contre l'ignominie de la guerre et contre la violence. Ce texte de "poésie de théâtre" du poète Jean-Pierre Siméon est un trésor, de ceux qui ne peuvent pas "se contenter de l'espace étroit de nos fors intérieurs". La comédienne Sophie Hoarau explore avec une magnifique présence retenue la matière poétique de cette "prière". A l'issu du spectacle, papotage et grignotage des petits plats de tous. Réservation obligatoire. Pour bien vous recevoir : Passe et masque obligatoires

photo Répétition publique : “Andromaque” à L'espace Tartalin

Répétition publique : “Andromaque” à L'espace Tartalin

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Aiffres 79230

Le 25/03/2022

Théâtre et musique "La pièce Andromaque de Racine, dépouillée d’artifice, avec une comédienne au plateau qui endosse tour à tour tous les personnages, évoluant devant, dans et derrière le public afin qu’il se sente englobé dans cette aventure. Avec elle sur scène, un batteur qui aide le texte à s’épanouir dans sa richesse, dans son ampleur, dans sa violence, dans sa poésie. Des solos de batterie également qui expriment la colère des dieux, le grondement du peuple, le massacre des guerres. Des éléments de costumes qui permettent d’identifier plus aisément les personnages. Une adresse directe de certains passages afin que le spectateur devienne parfois l’un des protagonistes et qu’il ressente l’oppression et la violence, la détresse et l’acharnement de ces personnages à essayer de rendre possible l’impossible." Source : aiffres.centres-sociaux.fr

photo Théâtre des Gavroches : De profundis

Théâtre des Gavroches : De profundis

Spectacle, Théâtre

BRIVE LA GAILLARDE 19100

Le 12/03/2022

Une lettre de Wilde à son amant depuis sa prison, déchirante de passion. En 1897, Wilde est condamné à deux ans de prison dont quatorze mois de travaux forcés pour homosexualité à la suite d’un procès qui l’a opposé au père de son jeune amant, Bosie ; envoyé à la prison de Reading, alors qu’il est usé par les tâches faites pour briser, le directeur du lieu accepte qu’il écrive quelques heures par jours. Et cela aboutit à cette œuvre déchirante, De profundis : ce texte est tout à la fois constat terriblement lucide adressé à son jeune amant, analyse acérée de la morale victorienne et affirmation de ses choix de vie sans concession. Mais, avant tout, par sa poésie, son émotion, ses regrets et la beauté de sa langue, De profundis est un chef d’œuvre de la littérature universelle. La mise en scène du spectacle et le jeu tout en retenue de Josselin Girard se veulent tout simplement au service de ce joyau. « Il me faut à tout prix garder l’amour dans mon cœur. Si je vais en prison sans amour, qu’adviendra-t-il de mon âme?» le 11 et 12 mars à 20h. Durée : 1h Tarif plein : 12€ / Tarif réduit : 10 € / Tarif Adhérent : 5€. Renseignements et réservations : 07.66.72.17.98[...]

photo Théâtre

Théâtre "Du vent dans les branches de Sassafras"

Théâtre, Spectacle comique

Arces-Dilo 89320

Du 12/03/2022 au 13/03/2022

Après un an et demi d'inactivité, la compagnie Othe & Atre s'apprête à remonter sur les planches au printemps 2022 avec une pièce intitulée "Du vent dans les branches de Sassafras". Cette comédie en 2 actes, parodie d'un western américain des années 1950, est le chef-d'œuvre du dramaturge, romancier et académicien René de Obaldia. Hirsute, la voix cassée, il est un vieux dur à cuire, cow-boy sans peur et sans reproche, patriarche au sang chaud et aux propos musclés. C’est Rockfeller, personnage haut en couleur de cette parodie de western, mijotée avec humour et relevée d’une pointe de poésie par René de Obaldia… Il y a là le médecin ivrogne, la mère au solide bon sens, la fille de joie au grand cœur, le shérif justicier… Le texte est drôle, inventif, blagueur. Un western légendaire, mais aussi une parodie du western, avec ses splendeurs et ses misères.

photo Théâtre

Théâtre "Du vent dans les branches de Sassafras"

Théâtre, Spectacle comique

Pont-sur-Vanne 89190

Le 19/03/2022

Après un an et demi d'inactivité, la compagnie Othe & Atre s'apprête à remonter sur les planches au printemps 2022 avec une pièce intitulée "Du vent dans les branches de Sassafras". Cette comédie en 2 actes, parodie d'un western américain des années 1950, est le chef-d'œuvre du dramaturge, romancier et académicien René de Obaldia. Hirsute, la voix cassée, il est un vieux dur à cuire, cow-boy sans peur et sans reproche, patriarche au sang chaud et aux propos musclés. C’est Rockfeller, personnage haut en couleur de cette parodie de western, mijotée avec humour et relevée d’une pointe de poésie par René de Obaldia… Il y a là le médecin ivrogne, la mère au solide bon sens, la fille de joie au grand cœur, le shérif justicier… Le texte est drôle, inventif, blagueur. Un western légendaire, mais aussi une parodie du western, avec ses splendeurs et ses misères.

photo Théâtre

Théâtre "Du vent dans les branches de Sassafras"

Théâtre, Spectacle comique

Cerisiers 89320

Du 02/04/2022 au 03/04/2022

Après un an et demi d'inactivité, la compagnie Othe & Atre s'apprête à remonter sur les planches au printemps 2022 avec une pièce intitulée "Du vent dans les branches de Sassafras". Cette comédie en 2 actes, parodie d'un western américain des années 1950, est le chef-d'œuvre du dramaturge, romancier et académicien René de Obaldia. Hirsute, la voix cassée, il est un vieux dur à cuire, cow-boy sans peur et sans reproche, patriarche au sang chaud et aux propos musclés. C’est Rockfeller, personnage haut en couleur de cette parodie de western, mijotée avec humour et relevée d’une pointe de poésie par René de Obaldia… Il y a là le médecin ivrogne, la mère au solide bon sens, la fille de joie au grand cœur, le shérif justicier… Le texte est drôle, inventif, blagueur. Un western légendaire, mais aussi une parodie du western, avec ses splendeurs et ses misères.

photo La Fraternelle -  Théâtre : La petite histoire

La Fraternelle - Théâtre : La petite histoire

Théâtre, Spectacle

Saint-Claude 39200

Le 18/03/2022

La Fraternelle - Théâtre : La petite histoire Vendredi 18 mars à 20h30 au théâtre de la Maison du Peuple, à Saint-Claude. THÉÂTRE tout public dès 12 ans / durée 1h15 La petite histoire Cie Théâtre à Cran Avec le soutien de AFFLUENCES réseau du spectacle vivant en Bourgogne-Franche-Comté EUGÈNE DURIF I texte LUCIE DONET ET JULIEN JOBARD I interprètes JEAN-JACQUES PARQUIER I mise en scène CHLOÉ JEANGIN I costumes GUILHEM GIBERT I lumières JEAN-MARC WEBER I musique Raconter l’amour impossible de Roméo et Juliette encore une fois. Ou Faire naître encore pour mieux mourir… Montaigu et Capulet ne trouvent pas le repos éternel. Ils ressassent dans ce cimetière-théâtre. Rongés par un remord funeste, ils vont vous raconter encore une fois (une dernière fois ?) cette tragédie légendaire qui a emporté Juliette et Roméo au sortir de l’enfance. Ils espèrent qu’en parlant ils tairont leur douleur impérissable et goûteront enfin au calme de l’oubli. Dans un registre baroque où les genres se mêlent impunément, frottant des temporalités divergentes, la poésie d’Eugène Durif nous embarque dans les coulisses imaginées de ce chef d’œuvre intarissable. Le regard de la mère de Roméo et celui[...]

photo La Divine Comédie

La Divine Comédie

Théâtre, Histoire - Civilisation, Musique contemporaine

Marseille 13000

Le 20/03/2022

Poésie, jeux scéniques, musique médiévale, musique contemporaine, théâtre d’ombre Au début du Paradis, le poète florentin Dante Alighieri (1265-1321) donne une clef d’entrée prodigieuse dans La Divine Comédie, œuvre composée d’un prologue et de trois cycles (Enfer, Purgatoire, Paradis). Cette clef tient en un mot : trasumanar, néologisme dantesque qui signifie littéralement « passer à travers l’humain ». L’ensemble médiéval Vox In Rama propose de redécouvrir l'héritage de Dante dans une formule pleinement inédite. L’adaptation du texte pour cinq comédiens vient s'entrelacer aux traditions vocales anciennes : chant grégorien, polyphonies, Carmina Burana, chants des Troubadours. Le spectacle est également marqué par la création musicale contemporaine : plusieurs compositions de Laurent Mallet viennent faire écho aux pièces médiévales pour sept chanteurs. Les sons de Jean-Marc Lecomte (cloches, carillons, gongs, percussions diverses), le théâtre d'ombres, les costumes, et les projections de représentations du Paradis, donnent à cette odyssée une dimension onirique qui en élargit encore la perspective. Ces moyens scéniques feront vivre l’expérience sensible[...]

photo Jeudi Slam - Poésie Pirate

Jeudi Slam - Poésie Pirate

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Tours 37000

Le 31/03/2022

La Meute Slam s’associe avec le nouveau Bateau Ivre pour vous proposer une scène ouverte aux poètes tous les mois. Le principe est simple, vous venez sur scène pour dire votre texte, sans costumes ni déguisements. Vous avez 3 minutes sans musique et avec ou sans notes du public (format tournoi ou pas, c’est vous qui choisissez la formule en montant sur la scène)…et évidement c’est du partage, de l’échange, du rire, de l’émotion, de l’écoute, du respect. Le gagnant de la scène repartira avec le trésor des pirates du slam.

photo Les sulfureux soleils de la mélancolie

Les sulfureux soleils de la mélancolie

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Aubas 24290

Le 26/03/2022

Parcours à travers l'oeuvre de Charles Baudelaire présenté par la Compagnie Théâtrale Les Voyageurs de Mots, dans le cadre du Printemps des Poètes. Dans le sillage de la commémoration du centenaire de la naissance du grand poète français, redécouvrons inlassablement son oeuvre, en parole, en jeu et en musique : "Les Fleurs du mal" (1857), "Les Paradis artificiels" (1860), "La Chevelure" (1861), "Mon coeur mis à nu" (1864), "Le spleen de Paris" (1869). Les poèmes de Charles Baudelaire nous accompagnent depuis si longtemps, leur chant nous est vital et les transmettre est toujours de la plus haute nécessité. Jamais un poète n'aura édifié un tel pont entre la poésie classique et la poésie moderne. Tout au long de la lecture, texte et musique souvent chemineront ensemble, afin d'ouvrir les espaces imaginaires par l'âme du poète... Réservation obligatoire.

photo Les sulfureux soleils de la mélancolie

Les sulfureux soleils de la mélancolie

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Saint-Amand-de-Coly 24290

Le 21/03/2022

Parcours à travers l'oeuvre de Charles Baudelaire présenté par la Compagnie Théâtrale Les Voyageurs de Mots, dans le cadre du Printemps des Poètes. Dans le sillage de la commémoration du centenaire de la naissance du grand poète français, redécouvrons inlassablement son oeuvre, en parole, en jeu et en musique : "Les Fleurs du mal" (1857), "Les Paradis artificiels" (1860), "La Chevelure" (1861), "Mon coeur mis à nu" (1864), "Le spleen de Paris" (1869). Les poèmes de Charles Baudelaire nous accompagnent depuis si longtemps, leur chant nous est vital et les transmettre est toujours de la plus haute nécessité. Jamais un poète n'aura édifié un tel pont entre la poésie classique et la poésie moderne. Tout au long de la lecture, texte et musique souvent chemineront ensemble, afin d'ouvrir les espaces imaginaires par l'âme du poète... Réservation obligatoire.

photo Les sulfureux soleils de la mélancolie

Les sulfureux soleils de la mélancolie

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Montignac 24290

Le 25/03/2022

Parcours à travers l'oeuvre de Charles Baudelaire présenté par la Compagnie Théâtrale Les Voyageurs de Mots, dans le cadre du Printemps des Poètes. Dans le sillage de la commémoration du centenaire de la naissance du grand poète français, redécouvrons inlassablement son oeuvre, en parole, en jeu et en musique : "Les Fleurs du mal" (1857), "Les Paradis artificiels" (1860), "La Chevelure" (1861), "Mon coeur mis à nu" (1864), "Le spleen de Paris" (1869). Les poèmes de Charles Baudelaire nous accompagnent depuis si longtemps, leur chant nous est vital et les transmettre est toujours de la plus haute nécessité. Jamais un poète n'aura édifié un tel pont entre la poésie classique et la poésie moderne. Tout au long de la lecture, texte et musique souvent chemineront ensemble, afin d'ouvrir les espaces imaginaires par l'âme du poète... Réservation obligatoire.

photo Les sulfureux soleils de la mélancolie

Les sulfureux soleils de la mélancolie

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Valojoulx 24290

Le 24/03/2022

Parcours à travers l'oeuvre de Charles Baudelaire présenté par la Compagnie Théâtrale Les Voyageurs de Mots, dans le cadre du Printemps des Poètes. Dans le sillage de la commémoration du centenaire de la naissance du grand poète français, redécouvrons inlassablement son oeuvre, en parole, en jeu et en musique : "Les Fleurs du mal" (1857), "Les Paradis artificiels" (1860), "La Chevelure" (1861), "Mon coeur mis à nu" (1864), "Le spleen de Paris" (1869). Les poèmes de Charles Baudelaire nous accompagnent depuis si longtemps, leur chant nous est vital et les transmettre est toujours de la plus haute nécessité. Jamais un poète n'aura édifié un tel pont entre la poésie classique et la poésie moderne. Tout au long de la lecture, texte et musique souvent chemineront ensemble, afin d'ouvrir les espaces imaginaires par l'âme du poète... Réservation obligatoire.

photo Les sulfureux soleils de la mélancolie

Les sulfureux soleils de la mélancolie

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Plazac 24580

Le 22/03/2022

Parcours à travers l'oeuvre de Charles Baudelaire présenté par la Compagnie Théâtrale Les Voyageurs de Mots, dans le cadre du Printemps des Poètes. Dans le sillage de la commémoration du centenaire de la naissance du grand poète français, redécouvrons inlassablement son oeuvre, en parole, en jeu et en musique : "Les Fleurs du mal" (1857), "Les Paradis artificiels" (1860), "La Chevelure" (1861), "Mon coeur mis à nu" (1864), "Le spleen de Paris" (1869). Les poèmes de Charles Baudelaire nous accompagnent depuis si longtemps, leur chant nous est vital et les transmettre est toujours de la plus haute nécessité. Jamais un poète n'aura édifié un tel pont entre la poésie classique et la poésie moderne. Tout au long de la lecture, texte et musique souvent chemineront ensemble, afin d'ouvrir les espaces imaginaires par l'âme du poète... Réservation obligatoire.

photo ULYSSE DE TAOURIRT

ULYSSE DE TAOURIRT

Théâtre

ARGENTEUIL 95100

Le 25/03/2022 à 20:30

« Mon père, héros antique caché sous l'apparence d'un ouvrier ordinaire ». Arezki, né à Taourirt, a 16 ans en 1948 lorsqu'il quitte l'Algérie. Abdelwaheb, né à Saint-Etienne, a 16 ans en 1986 lorsqu'il découvre le théâtre. Entre autobiographie et chronique sociale intime et politique, Ulysse de Taourirt trace les contours de deux adolescences, celle d'un père et de son fils. Le propos, volontairement épique, rappelle l'héroïsme de ces « Ulysse » ordinaires venus construire la France dans les années 50. Le texte, profond et drôle mêle poésie et humour, pour mettre en perspective une pièce de notre puzzle identitaire. Fidèle à son identité créatrice, l'auteur excelle dans un récit-concert qui vogue entre théâtre et musique, une tragi-comédie au son world-électro. Cie Nomade in France ý écriture, jeu et mise en scène Abdelwaheb Sefsaf ý collaboration à la mise en scène et à la dramaturgie Marion Guerrero ý musique Aligator Georges Baux, Abdelwaheb Sefsaf, Nestor Kéa ý avec Abdelwaheb Sefsaf, comédien, chanteur, hang, percussions ý Nestor Kéa, oud, guitare, banjolino, chant, live machine, chœurs ý Antony Gatta, batterie, percussions, chœurs ý Malik Richeux, piano, violon, accordéon,[...]

photo LOIC LANTOINE ET MARC NAMMOUR

LOIC LANTOINE ET MARC NAMMOUR

Spectacle musical

NANTES 44000

Le 08/03/2022 à 20:30

PMR / 02 51 72 10 10 C'est bien fiers et tremblants, entourés de trois « Canailles » que Marc Nammour et Loïc Lantoine, deux artistes aussi libres qu'inclassables, croisent leurs verbes et leurs univers entre rap et « chanson pas chantée » pour célébrer en poésie les perdants magnifiques, les héros ordinaires du quotidien trop souvent ignorés. Fiers, de leurs origines sociales modestes, du chemin parcouru, de ne pas céder à la bêtise ou à la facilité, de préférer la main tendue au poing fermé, de savoir reconnaître la beauté partout où elle se niche. Tremblants, de leurs doutes, de leurs incertitudes, de leur vulnérabilité, leur ultra-sensibilité. Plus forts, à deux, pour faire entendre leurs voix singulières et rendre hommage avec la force des faibles aux petites gens. Marc Nammour : texte, chant Loïc Lantoine : texte, chant Jérôme Boivin : basse, clavier Thibault Brandalise : batterie, pad Valentin Durup : guitare, clavier, MPC

photo LA GUERRE DE TROIE

LA GUERRE DE TROIE

Théâtre

LILLEBONNE 76170

Le 29/03/2022 à 20:30

LA GUERRE DE TROIE (en moins de deux!) - Compagnie Théâtre du Mantois De la naissance divine de la belle Hélène à la colère d'Achille, de la Pomme d'or aux ruses d'Ulysse, du sacrifice d'Iphigénie au leurre du cheval de bois : au-delà de la seule Iliade (qui somme toute ne raconte que trois mois du fameux siège), sept comédiens et un pianiste nous entraînent dans un récit, aussi choral que ludique, pour revisiter l'ensemble des épisodes liés à l'enlèvement de la plus belle femme du monde... Un récit mené tambour battant avec l'insolence d'une dynamique de troupe, d'un rythme emballé, d'un humour décalé, mais sans en effacer pour autant la poésie épique et tragique. Ou comment raconter, en moins d'une heure et demi, tout (ou presque tout) des aventures, légendaires et poignantes, des héros, dieux et demi-dieux de la Guerre de Troie : pour (re)découvrir ses classiques de façon jubilatoire ! Texte et adaptation : Eudes Labrusse Mise en scène : Jérôme Imard & Eudes Labrusse Musique de scène (piano) : Christian Roux Costumes : Cécile Pelletier et Aurélie Penuizic Lumières : Laurent Bonacorsi Avec : Catherine Bayle, Audrey Le Bihan ou Pascaline Schwab (en alternance), Laurent[...]

photo LE PETIT COIFFEUR

LE PETIT COIFFEUR

Théâtre

CHARTRES 28000

Le 11/03/2022 à 20:30

LE PETIT COIFFEUR Texte et mise en scène Jean-Philippe Daguerre Juillet 1944, Chartres vient tout juste d'être libérée de l'Occupation allemande. Dans la famille Giraud, on est coiffeur de père en fils. C'est donc Pierre qui a dû reprendre le salon « hommes » de son père, mort dans un camp de travail un an plus tôt. Marie, sa mère, héroïne de la Résistance française, s'occupe quant à elle du salon « femmes ». Elle se charge également de rabattre quelques clientes vers son fils, pour se prêter à une activité tout à fait particulière. Tout est dans l'ordre des choses jusqu'à ce que Lise entre dans leur vie… Une fiction touchante et drôle, où les émois intimes se mêlent avec finesse et poésie à la gravité de la Grande Histoire. Accès PMR : 02.37.23.42.79

photo CONCERT DU VENDREDI

CONCERT DU VENDREDI

Spectacle musical

FONSORBES 31470

Le 25/02/2022 à 21:00

Tout public Durée 1h15 Parking devant la salle avec emplacements pour les personnes à mobilité réduite Passe Sanitaire obligatoire en fonction des mesures gouvernementales Pour les tarifs réduits veuillez présenter un justificatif à l'entrée de la salle Gratuit pour les moins de 12 ans. Se renseigner auprès du service culturel Tel : 05 61 76 35 66 ou 05 34 49 03 454 Vainqueur de la Coupe du Monde de Slam Poésie en 2019, cet auteur et performeur de textes en tout genre a débuté par le rap avant de pratiquer le texte à capella sur les scènes de Slam Poésie de toute la France. Détenteur de plusieurs prix reconnaissants son talent, il est artiste labellisé « Réseau Chanson Occitanie » en 2021 dans notre région.

photo CHIRAC

CHIRAC

Théâtre

PARIS 05 75005

Du 24/02/2022 à 21:00 au 31/03/2022 à 21:00

Rencontre fictive avec le Président, inspirée de faits réels… Dans un jardin public, une femme rencontre Jacques Chirac. La discussion s'engage… petit à petit, l'ancien Président révèle l'homme qui se cachait derrière ses lunettes en écaille… Aimable et brutal, pudique et jovial, amateur de bière et de poésie, écologiste assumant une politique productiviste, fidèle en politique mais pas en amour, Jacques Chirac a si bien cultivé les contradictions qu'il a fini par les incarner. ALORS… QUI ÉTAIT JACQUES CHIRAC ? Teinté d'humour, « Chirac » met en scène un dialogue imaginaire au cours duquel une femme saisit une occasion unique pour interroger l'ex-Président, tant sur sa vie intime que sur son parcours politique. Jacques Chirac accepte peu à peu de lever le voile sur quelques mystères de son existence… Le dialogue qui s'engage est cordial, drôle, avec des piques bien senties… et de la séduction ! Si l'action est imaginaire, le texte se fonde sur des faits réels et s'appuie sur les discours, les débats, les discussions rapportées par ses proches, les journalistes et les biographes. Une pièce de : Dominique GOSSET & Géraud BÉNECH Mise en scène : Géraud BÉNECH Assistante mise[...]

photo LA TERRE TREMBLE

LA TERRE TREMBLE

Théâtre

BORDEAUX 33000

Du 17/03/2022 à 20:30 au 02/04/2022 à 20:30

Tokyo. Destination provisoire pour cinq personnages en provenance des quatre coins du monde. Cinq solitudes en prise avec leurs contradictions et leurs failles, cinq destinées parallèles animées par un même désir de fuite, aspirant à une autre vie. Sans le savoir, ils vivront ensemble le tremblement de terre qui bouleversera leur existence. Portrait d'une génération, où l'auteure décortique à la fois l'intime et le système relationnel dans lequel le personnage évolue : le couple, la famille, la société, l'occident. Seule-en- scène composé comme le scénario d'un film chorale, ce texte se joue des codes et navigue entre cinéma et poésie contemporaine.

photo APRES L'AMOUR

APRES L'AMOUR

Théâtre

LYON 69001

Du 08/03/2022 à 19:00 au 13/03/2022 à 16:00

Une comédie d'un réalisme féroce. Un texte drôle et poignant pour donner des mots au silence des modestes. Le dialogue est précis, impitoyable parfois; il s'en dégage une poésie toute crue, toute sèche, et pourtant pleine d'humanité. L'univers rétréci et modeste d'une cuisine, une nappe à carreaux, quelques épluchures jetées sur les pages du journal l'Huma. On déguste le quotidien d'un vieux couple de retraités, trop ordinaire pour être ordinaire. Passer du rire au rêve. Voir fleurir un peu de tendresse. Entendre enfin ces deux êtres parler des plaisirs de la vie, du pain frais qui craque sous la dent, du goût du sel sur les œufs. Sont-ils passés à côté du bonheur ? Et puis, qu'est-ce que le bonheur ? Y a-t-il une vie après l'amour ? « Ce qui est malheureux, c'est de s'être fait construire un beau caveau en granit et de ne même pas en profiter de son vivant. » Mise en scène Jean-Marc Galéra avec Annette Benedetti Jean-Marc Galéra Marionnettes Gwenaël Le Boulluec Lumières Vincent Ravanne Coproduction Théâtre de l'Accalmie et Scènes en Seine

photo NATASHA OU LE LAPIN DE GERD

NATASHA OU LE LAPIN DE GERD

Théâtre

LYON 69001

Du 08/03/2022 à 20:45 au 13/03/2022 à 18:00

Deux personnages extravagants, pathétiques et drôles pour une autre façon de dire l'absurdité de la guerre. Deux soldats, une position à tenir, une guerre qui n'a pas de nom, et qui n'en finit pas... Hans attend de revoir sa fille Natasha, celle qui porte le vin de la vie. Gerd retrouvera sa sœur, celle qui lui tricote ses bonnets et ses culottes en laine. Dans le viseur du fusil, le lapin qui fera le repas de midi. Hans vise la tête. Gerd n'est pas d'accord, la tête c'est le meilleur! La pièce est un dialogue entre deux êtres très différents. Elle nous parle d'amour, de mort, de guerre, de religion, de solitude, de tendresse, et aussi du théâtre, de la poésie. Au fond, c'est une pièce sur la paix. « Commémorer, c'est parler la langue des anonymes » François Hollande / novembre 2013 Par le Théâtre de l'Accalmie Texte Jean-Louis Bourdon Mise en scène Jean-Marc Galéra Avec Jean-Marc Galéra, Delmiro Iglesias

photo GREN SEME + 1ERE PARTIE PRAKTIKA

GREN SEME + 1ERE PARTIE PRAKTIKA

Musique du monde

PARIS 18 75018

Le 01/04/2022 à 19:30

Entre poésie rock, pulsations dub et rythmes ternaires, Grèn Sémé invente une chanson imprégnée du créole et du maloya de La Réunion. L'histoire débute en 2006 à Montpellier, où des étudiants réunionnais se réunissent autour du chanteur-percussionniste Carlo De Sacco, pour former Grèn Sémé. Ils publient en 2013 « Grèn Sémé », un premier album éponyme remarqué réalisé par Yann Costa. Au fil du temps et des tournées, l'instrumentarium du groupe s'élargit, l'électronique s'immisce dans les arrangements. L'univers artistique du projet a gagné en singularité et maturité. Au mois de novembre 2016, parait leur deuxième album, « Hors Sol », enregistré par Jean Lamoot (Alain Bashung, Salif Keita). En 2019, sort le EP « Poussière » (3 titres + 1 remix) qui leur permet d'inviter Gaël Faye sur un couplet faisant écho au texte de Carlo De Sacco. Ce EP donne le ton du 3ème album à venir… « Zamroza » (prévu pour le premier semestre 2021 offrira des chansons engagées mais aussi des titres festifs, sur fond de grosses basses, invitant à la danse et à la fête !

photo ANDY EMLER & NICOLE CALLIGARIS

ANDY EMLER & NICOLE CALLIGARIS

Jazz - Blues

FONTENAY SOUS BOIS 94120

Le 19/03/2022 à 19:00

Une rencontre improbable entre une grande écrivaine et un grand improvisateur ( 1m92! ). En effet, Nicole Calligaris, auteur au multiples ouvrages publiés dans plusieurs sociétés d'éditions, telles que “les éditions Verticales“ ou “les éditions Mercure“, se prêtera à l'exercice du parcours poétique parlé et mis en musique par un improvisateur aux multiples facettes (pianiste, compositeur, organiste et “catalyseur d'enthousiasme“). Ces deux-là n'en sont pas à leur première rencontre. En effet, en septembre dernier, Nicole Calligaris s'était prêtée à l'exercice en compagnie du célèbre MegaOctet de 9 musiciens, à l'occasion d'un festival d'édition littéraire à la Maison de la Poésie. Un moment convivial et un voyage inattendu où surprises et humour devraient se rencontrer par le biais de ces 2 personnalités. Avec : Andy EMLER (piano) Nicole CALLIGARIS (texte et voix)