groupe echo doppler (loiret)

Théâtre : La Ferme des Animaux

Spectacle, Théâtre

MONTIVILLIERS 76290

Le 05/05/2026

Caliband Théâtre Adapté de « La Ferme des animaux » de George Orwell Cette fable animalière questionne le pouvoir politique face à nos libertés. Cette histoire, où les animaux deviennent maîtres de leur ferme, illustre le mécanisme de soumission, de contrôle et de manipulation d’une communauté. Orwell l’a écrite en référence à la dictature stalinienne, mais cet engrenage tyrannique du pouvoir, qui transforme le langage en propagande, fait écho malheureusement à différents niveaux avec nos sociétés démocratiques. À partir de 9 ans - Durée 1h Réservation conseillée

Les échos de la petite comédie ? Icare

Spectacle

Hérouville-Saint-Clair 14200

Le 15/04/2026

À partir de 8 ans. La Comédie de Caen-CDN de Normandie et le Café des images s’associent pour vous proposer un cycle de projections en écho à la programmation jeune public 2025-2026 de la Comédie de Caen. En lien avec le spectacle Icare de Guillaume Barbot, présenté le mercredi 8 avril 2026 à 19h au Théâtre d’Hérouville, venez découvrir le film d’animation Icare de Carlo Vogele. Icare de Carlo Vogele • 2021 • Luxembourg, Belgique, France • 1h16 • VF Sur l’île de Crète, chaque recoin est un terrain de jeu pour Icare, le fils du grand inventeur Dédale. Lors d’une exploration près du palais de Cnossos, le petit garçon fait une étrange découverte : un enfant à tête de taureau est enfermé sur l’ordre du roi Minos. En secret, Icare se lie d’amitié avec le jeune minotaure nommé Astérion. Mais le destin bascule lorsque ce dernier est emmené dans un labyrinthe. Icare pourra-t-il sauver son ami et changer le cours d’une histoire écrite par les dieux ? Sur scène, Icare, texte et mise en scène de Guillaume Barbot : Icare, 4 ans, vit seul avec son père. Parce qu’il garde en tête ses innombrables recommandations, le petit garçon n’ose rien faire : ni sauter d’un muret, ni mettre la[...]

L'état sauvage.

Strasbourg 67000

Du 13/02/2026 au 11/06/2026

Du 13 février au 12 juillet 2026 Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres. Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité. À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant. Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h  Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Théâtre : La Ferme des Animaux

Théâtre, Animaux

Montivilliers 76290

Le 05/05/2026

Caliband Théâtre Adapté de « La Ferme des animaux » de George Orwell Cette fable animalière questionne le pouvoir politique face à nos libertés. Cette histoire, où les animaux deviennent maîtres de leur ferme, illustre le mécanisme de soumission, de contrôle et de manipulation d’une communauté. Orwell l’a écrite en référence à la dictature stalinienne, mais cet engrenage tyrannique du pouvoir, qui transforme le langage en propagande, fait écho malheureusement à différents niveaux avec nos sociétés démocratiques. À partir de 9 ans - Durée 1h Réservation conseillée

[Conférence] Impressionniste 2026 : Éva Gonzalès et Dieppe

Patrimoine - Culture, Peinture, Exposition, Conférence - Débat

Dieppe 76200

Le 05/04/2026

Promise à une carrière auréolée de succès, Éva Gonzalès disparait prématurément. La peintre laisse derrière elle une œuvre majeure mais peu présente dans les collections publiques françaises. En écho au calendrier impressionniste 2026 et aux expositions consacrées à l'artiste, Pierre Ickowicz, conservateur du Musée de Dieppe, revient sur les séjours dieppois de Gonzalès. Les attaches locales de l'artiste ont nourri sa production et alimenté les réseaux artistiques dieppois. Le Musée de Dieppe conserve deux œuvres de l'artiste dont une aquarelle inédite, donnée au musée en 2024.

Théâtre : Le système Ribadier

Spectacle

Dinan 22100

Le 09/04/2026

Compagnie Le combat ordinaire Vaudeville cinglant de Georges Feydeau Chaque fois que M. Ribadier veut rejoindre une de ses maîtresses, il abuse de ses dons d’hypnotiseur. Les yeux dans les yeux, les mains dans les mains, un « je t’aime » rassurant, et voilà l’épouse endormie par le mari volage… Le ton est vif, les mensonges fusent et les quiproquos s’enchaînent jusqu’à créer un imbroglio quasi indémêlable. Une machiavélique horlogerie signée Feydeau qui fait étrangement écho aujourd’hui. Assurément hilarant et enjaillant. Mise en scène : Antoine De La Roche Collaboration artistique : Sophie Lequenne Interprètes : Émeline Frémont (Angèle) Fabrice Gaillard (Savinet, Sophie, Gusman), Antoine Orhon (Thommereux), Rodolphe Poulain (Ribadier) Scénographie : Simon Delétang Son et musique : En cours Lumières : Manuella Mangalo Costumes : Ouria Dahmani Regard chorégraphique : En cours Administration de production : Paul Tison Production Le Combat Ordinaire – La compagnie Le combat ordinaire est soutenue par le Département des Cotes d’Armor et Dinan Agglomération pour ses projets artistiques. Coproductions Le Théâtre de Lorient – Centre Dramatique National, Saison culturelle[...]

L'Abbaye de Cluny et les sites clunisiens

Patrimoine - Culture

Cluny 71250

Du 20/09/2025 au 08/03/2026

Du Moyen Âge à la période contemporaine, de l’Écosse à l’Espagne et du Portugal à la Pologne, avec son influence sur la vie religieuse et culturelle de la société de l’époque, sur le façonnement des villes européennes et sur la pensée politique, Cluny a apporté une contribution décisive à l’émergence de l’Europe moderne. Cette exposition est un écho à la candidature au patrimoine mondial de l’Unesco de « L’abbaye de Cluny et le réseau des sites clunisiens » portée par la Fédération Européenne des Sites Clunisiens. Public : à partir de 10 ans

Métro'folies - Exposition - De l'idée à l'objet

Exposition, Patrimoine - Culture

Nancy 54000

Du 05/11/2025 au 01/03/2026

En écho à l’exposition Nancy 1925. Une expérience de la vie moderne, le musée des Beaux-Arts présente une exposition-dossier De l’idée à l’objet consacrée aux multiples processus de création des artistes lorrains de l’entre-deux-guerres.

PROJECTION – RENCONTRE « LA MADRUGADA » AVEEC MANDY LEROUGE

Musique

Gatuzières 48150

Le 15/04/2026

Projection du moyen-métrage musical La Madrugada avec l’artiste Mandy Lerouge. Un court-métrage qui célèbre les inspirations croisées du folklore argentin. Ce moyen-métrage musical transporte le spectateur dans les paysages naturels des Hautes Alpes, en écho à la Cordillère des Andes et aux paysages argentins, célébrant les inspirations croisées du folklore argentin. 15 AVR 18:30 LES BRASSEURS DE LA JONTE – GATUZIÈRES Gratuit Organisé par Scènes Croisées en partenariat avec Détours du Monde

Saison culturelle partagée : la leçon

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Théâtre

DOMFRONT EN POIRAIE 61700

Le 02/04/2026

Spectacle de théâtre : "la leçon" D’après l’oeuvre éponyme d'Eugène Ionesco Au départ, la situation n’a rien que de très naturel. Un professeur accueille sa jeune élève pour des cours particuliers. Elle apprend ce qu’on lui enseigne. Le professeur est autoritaire et son élève espiègle : c’est dans l’ordre des choses. Pourtant, très rapidement, cette mécanique familière se détraque et s’emballe… Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? Transmettre, apprendre, imposer : la frontière est mince. Que se passe-t-il quand elle est franchie ? C’est ce dont il sera question dans la prochaine création de Robin Renucci, qui se déploie dans une scénographie ludique et poétique (en écho au théâtre de l’absurde de Ionesco) et proche du public. Robin Renucci sera le professeur ; l’élève sera interprétée par la contorsionniste Inès Valarcher ; elle transmettra ainsi, par le cirque, par le corps, l’expression de la douleur que l’absurdité du texte sous-tend. Enfin la bonne Marie sera interprétée par Christine Pignet, qui se servira de sa grande force comique pour passer de l’inquiétude à l’envers du rire. à partir de 14 ans - durée 1h15

Saison culturelle partagée : la leçon

Théâtre

Domfront en Poiraie 61700

Le 02/04/2026

Spectacle de théâtre : "la leçon" D’après l’oeuvre éponyme d'Eugène Ionesco Au départ, la situation n’a rien que de très naturel. Un professeur accueille sa jeune élève pour des cours particuliers. Elle apprend ce qu’on lui enseigne. Le professeur est autoritaire et son élève espiègle : c’est dans l’ordre des choses. Pourtant, très rapidement, cette mécanique familière se détraque et s’emballe… Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? Transmettre, apprendre, imposer : la frontière est mince. Que se passe-t-il quand elle est franchie ? C’est ce dont il sera question dans la prochaine création de Robin Renucci, qui se déploie dans une scénographie ludique et poétique (en écho au théâtre de l’absurde de Ionesco) et proche du public. Robin Renucci sera le professeur ; l’élève sera interprétée par la contorsionniste Inès Valarcher ; elle transmettra ainsi, par le cirque, par le corps, l’expression de la douleur que l’absurdité du texte sous-tend. Enfin la bonne Marie sera interprétée par Christine Pignet, qui se servira de sa grande force comique pour passer de l’inquiétude à l’envers du rire. à partir de 14 ans - durée 1h15

LES RENDEZ-VOUS DE L'ÉPICURIEUSE - CONCERT LES YEUX BANDÉS

Musique, Concert

Béziers 34500

Du 21/11/2025 au 20/02/2026

Et si nous écoutions autrement ? Dans l’obscurité choisie d’un bandeau, les sens s’aiguisent : la musique s’intensifie, les mots résonnent autrement. La Compagnie Épicurieuse propose une expérience singulière : un concert où l’oreille devient guide. Dans le salon du cloître de l’Hôtel La Prison, Maud Le Bourdonnec (piano) et son invité·e surprise entraînent le public dans un voyage sensoriel où musique et littérature se font écho. Portés par les plus belles voix de la littérature — Saint-Exupéry, Diderot, Proust, Borges, Rilke… —, les spectateurs cheminent entre poésie, mémoire et parfums, pour redécouvrir le monde, l’autre, et soi-même. Au terme du parcours, le bandeau s’enlève, la lumière révèle les artistes : une évidence retrouvée. Un moment rare et poétique, une aventure intérieure où l’écoute devient expérience. Le spectacle se prolonge par un temps convivial d’échanges avec les musiciens autour d’un verre.

Fragments

Ostwald 67540

Le 07/04/2026

Spectacle de cirque sonore et immersif, Fragments met en scène deux acrobates en mât chinois, une danseuse, un musicien live et un régisseur lumière : quintet inattendu qui tente l’expérience du poétique.Leurs mouvements décomposés colorent l’espace qu’offre un plateau brut, presque nu d’où jaillissent deux mâts chinois.L’écho de leurs gestes, amplifié par un dispositif sonore inédit, crée une proximité étonnante entre les artistes et le public installé sur le plateau. Composé comme une succession de tableaux offrant tantôt des corps-à-corps hypnotiques et des scènes dignes d’un laboratoire de recherche artistico-scientifique en pleine effervescence,Fragments décompose le geste pour donner à entendre l’imperceptible.Cette exploration organique et sensorielle interroge l’impact que nous avons sur notre environnement. 10 ans et +

ON FABRIQUE, ON VEND, ON SE PAIE

Lecture - Conte - Poésie, Conférence - Débat

Ferrals-les-Corbières 11200

Le 07/05/2026

On fabrique, on vend, on se paie. Le Bain Collectif (13) Une aventure collective Besançon, été 1973. Suite au rachat de l’usine Lip, un plan de licenciement est annoncé : ils sont “les 480 à dégager”. Débute alors pour les ouvriers et les ouvrières de l’usine, fleuron de l’horlogerie française, une des grèves les plus emblématiques de la fin des “Trente Glorieuses”, qui rencontrera un écho presque mythifié dans l’histoire ouvrière. Durée : 1h30 Tout Public à partir de 12 ans. Réservation obligatoire. Les+ : de 18h à 19h - Conférence de Benoît Borrits, économiste, chercheur, auteur de nombreux ouvrages sur les Scops, organisée par les Amis du Monde diplomatique à l'Espace Culturel des Corbières (salle restauration) / gratuit.

EXPOSITION : ANNA MESCHIARI – LES DORMEUR.EUSE.X.S

Exposition, Peinture

Sérignan 34410

Du 12/10/2025 au 22/03/2026

Le MRAC de Sérignan accueille une exposition inédite d’Anna Meschiari, 7e lauréate du Prix Occitanie Médicis 2024. Fruit de sa résidence de trois mois à la Villa Médicis à Rome, cette exposition mêle inspirations artistiques, historiques et féministes, en écho à des figures comme Plautilla Bricci, première femme architecte reconnue de l’histoire, ou Marta Lonzi, architecte et militante du mouvement "Rivolta Femminile" des années 1970. Nourrie d’archives, de références étrusques et de documents italiens et français, l’artiste compose ici une installation immersive unique où cohabitent vidéos, peintures sur toiles libres, sculptures et éléments architecturaux. L’exposition a été conçue en collaboration avec Clément Nouet, qui en signe la direction artistique.

Résonances : Paysannerie

Musique

Le Mans 72000

Le 18/04/2026

Installez-vous confortablement et laissez les mots et la musique résonner en vous. Une sieste musicale entre écho intérieur et partage de vibrations. 16h - Aragon (Auditorium) À partir de 10 ans

Exposition : Valentin Carron - Aplemont

Exposition

LE HAVRE 76600

Du 08/11/2025 au 08/03/2026

Le Portique présente l'exposition "Aplemont" de Valentin Carron. L’artiste suisse, par le prisme de la sculpture et du collage, revisite le champ de l’artisanat et rejoue ses codes, tout en les bousculant avec des interprétations et réécritures empruntées à des expressions et formes modernes. Il se plaît à écrire, au gré de ses pièces et propositions artistiques, des variations (au sens musical du terme) comme autant d’apports à un vocabulaire esthétique et culturel standardisé. Faisant siennes ces écritures, Valentin Carron interroge le monde contemporain globalisé, formaté, tout en s’appuyant sur des références mêlant traditions et culture vernaculaire (en écho à son pays d’origine, la Suisse) pour mieux les affirmer et s’en émanciper, dans un double mouvement de revendication et de réappropriation.

Exposition : Valentin Carron - Aplemont

Exposition

Le Havre 76600

Du 08/11/2025 au 08/03/2026

Le Portique présente l'exposition "Aplemont" de Valentin Carron. L’artiste suisse, par le prisme de la sculpture et du collage, revisite le champ de l’artisanat et rejoue ses codes, tout en les bousculant avec des interprétations et réécritures empruntées à des expressions et formes modernes. Il se plaît à écrire, au gré de ses pièces et propositions artistiques, des variations (au sens musical du terme) comme autant d’apports à un vocabulaire esthétique et culturel standardisé. Faisant siennes ces écritures, Valentin Carron interroge le monde contemporain globalisé, formaté, tout en s’appuyant sur des références mêlant traditions et culture vernaculaire (en écho à son pays d’origine, la Suisse) pour mieux les affirmer et s’en émanciper, dans un double mouvement de revendication et de réappropriation.

[Conférence] Impressionniste 2026 : Éva Gonzalès et Dieppe

Conférence - Débat, Histoire - Civilisation, Patrimoine - Culture

DIEPPE 76200

Le 05/04/2026

Promise à une carrière auréolée de succès, Éva Gonzalès disparait prématurément. La peintre laisse derrière elle une œuvre majeure mais peu présente dans les collections publiques françaises. En écho au calendrier impressionniste 2026 et aux expositions consacrées à l'artiste, Pierre Ickowicz, conservateur du Musée de Dieppe, revient sur les séjours dieppois de Gonzalès. Les attaches locales de l'artiste ont nourri sa production et alimenté les réseaux artistiques dieppois. Le Musée de Dieppe conserve deux œuvres de l'artiste dont une aquarelle inédite, donnée au musée en 2024.

Hantologie pour les débutant.es, Installation

Strasbourg 67000

Du 22/11/2025 au 02/03/2026

Artiste et philosophe allemand, Boris Eldagsen explore l’usage de l’intelligence artificielle pour générer des images. Hantologie pour les débutant·es se déploie dans les espaces d'exposition de La Chambre et de La Cryogénie et en façade de l'Atrium. Le mot « hantologie », utilisé en référence au philosophe Jacques Derrida, combine les mots hanter et ontologie. Ce terme induit la présence persistante d’éléments du passé, comme des fantômes. Boris Eldagsen interroge, à l'ère de l'intelligence artificielle, ces futurs non advenus qui continuent pourtant à façonner le présent.   Pour le projet Hantologie pour les débutant·es, Boris Eldagsen investit deux lieux strasbourgeois : La Chambre et La Cryogénie.Chaque lieu est pensé comme un chapitre de sa recherche sur l’intelligence artificielle et son usage dans l’art. L’exposition réunit un ensemble d’images et vidéos sonores générées par l’IA, en une installation conçue spécifiquement pour les lieux investis.   Et en écho à l'expo à La Cryogénie, installation grand format (10m x 6m) d'une photographie de Boris Eldagsen jusqu'en mars 2026 | façade de l'Atrium, campus Esplanade 

Quatuor Béla - "Good Road to follow (Moondog)"

Musique, Concert

Loches 37600

Le 25/04/2026

Ce programme musical rend hommage à Moondog, un compositeur atypique et marginal, et une figure singulière de la musique américaine, qui invite à explorer une autre Amérique… moins connue ! Loin des modèles de réussite conformiste, ce concert célèbre l’Amérique des marges et des rêveurs... On y entend l’écho des pionniers, des hobos dans leur wagons de marchandises, des grands espaces vierges et des rues parcourues de foules qui ne regardent plus assez autour d’elles. Alors le rêve américain, il existe encore ? Sans aucun doute, mais différent pour chacun ! Tous les rêves fous, joyeux, intransigeants et profonds de ces compositeurs n’auraient-ils pas la vertu de réveiller les nôtres ?

"Les astres de la nuit que j'aperçois à mon réveil surplombent-ils seulement mon visage" de François Réau

Manifestation culturelle

Saumur 49400

Du 03/01/2025 au 01/04/2026

Une nouvelle œuvre cosmique au cœur de la galerie "Royal" Ackerman : Depuis le 14 avril 2023, les visiteurs peuvent découvrir, au sein des caves Ackerman, une nouvelle œuvre monumentale signée François Réau, 9ème lauréat de la Résidence Ackerman + Fontevraud. Par son installation immersive unique, l’artiste vient sublimer la galerie dédiée à l’élevage du Crémant de Loire Royal, cuvée emblématique de la Maison Ackerman. Fasciné par les caves spectaculaires de la maison de fines bulles et par l’esprit du lieu, François Réau a imaginé une installation inspirée de l’histoire de cette première. Son oeuvre, à la fois terrestre et céleste, fera écho à l’année 1811, début de l’histoire familiale et commerciale de la Maison Ackerman-Laurance. Une année chère à Louis-Ferdinand, unique héritier, qui fonde les origines de la Maison Familiale sur cette année extraordinaire et en célèbre le centenaire à Londres en 1911. 1811 : l’année de distinction de la famille Laurance – belle famille du fondateur Jean-Baptiste Ackerman - par les élites politiques, juridiques et commerciales de Saumur. 1811 : l’année de la naissance de l’Aiglon, fils de Napoléon Bonaparte, symbole de prospérité[...]

EXPOSITION KALIKAGRAPHISME

Exposition, Photographie - Vidéo, Nature - Environnement

Barbazan 31510

Du 11/07/2026 au 30/08/2026

Son univers s'inspire de la culture pop mais aussi du Tatouage, du street-art, des cabinets de curiosités et des gravures animalières, se mêlant aux mandalas et ornementations florales. Résidant à Bizous, dans les magnifiques Hautes Pyrénées, elle est devenue une figure de cet univers grâce à son style unique et sa passion authentique. La culture geek, à laquelle elle contribue, est un monde foisonnant de créativité, englobant des jeux de rôle, des jeux vidéo, ainsi que des œuvres littéraires et cinématographiques marquées par la fantasy et la science-fiction. Kalika est souvent présente dans les plus grands événements dédiés à ces cultures, comme le Biarritz Japan Festival, l’Écho des Nagas, le Bordeaux Geekfest, le Manga Agen Festival, le Tarbes Geek Festival et le TGS Toulouse Game Show, où elle partage son travail et son enthousiasme avec des milliers de fans. Son art ne se contente pas de représenter visuellement cet univers, mais il en capture aussi l'essence, transportant ceux qui le découvrent dans des mondes fascinants et imaginatifs.

Lumières sur le vivant. Regarder l'art et la nature avec Vincent Munier

Patrimoine - Culture, Exposition

Strasbourg 67000

Du 12/11/2025 au 27/04/2026

En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’oeuvre d’art. L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observés, contemplés, et protégés. Les publics sont incités à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ?

Exposition "Mundus Meus" L'Atlas

Exposition

LE TOUQUET-PARIS-PLAGE, 62520

Du 18/10/2025 au 25/05/2026

Exposition, au sein du Musée Edouard Champion. J’invite le public à entrer dans mon univers, à parcourir les étapes de mon chemin artistique, des plus intimes aux plus expérimentales. Cette mini-rétrospective retrace mes débuts, lorsque je travaillais sur mes premiers logogrammes, prémices d’une recherche identitaire et graphique. Elle se prolonge à travers mes séries d’empreintes de plaques d’égout, qui capturent la mémoire urbaine et transforment le quotidien en œuvre poétique. Les estampes, quant à elles, témoignent de mon désir de figer un geste, de donner à voir la trace et la matière. Puis viennent mes séries d’action painting, où l’énergie brute et le mouvement prennent toute leur place, avant de laisser le champ aux explorations optiques, qui interrogent la perception et le regard. Mes shapes ouvrent quant à elles un dialogue minimal plus épuré et essentiel, où la forme pure devient langage. Avec MUNDUS MEUS, je propose un voyage : un passage d’une étape à l’autre, une immersion dans mon monde intérieur et extérieur. Mon souhait est que chaque spectateur puisse y trouver un écho, une vibration, un fragment de son propre regard sur la ville et sur la vie.

Danse : La petite soldate

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle, Pour enfants

LE HAVRE 76600

Le 20/05/2026

Gaëlle Bourges / association Os Gaëlle Bourges n’aime rien tant que puiser ses sujets à la source intarissable de l’histoire de l’art. Tapisserie, peinture classique, fresque pariétale, son théâtre dansé s’ancre dans la question des représentations d’hier à aujourd’hui. Avec La petite soldate, elle s’empare d’une œuvre brève de Stravinsky, L’Histoire du Soldat, mimodrame musical imaginé à partir d’un récit de Charles-Ferdinand Ramuz, lui-même empreint de références faustiennes et inspiré d’un conte russe. Le pitch ? Un soldat sans le sou, en permission, croise sur son chemin un vieil homme qui le convainc de lui donner son violon en échange d’un livre magique permettant de prédire l’avenir. Or, l’inconnu n’est autre que le Diable et le violon l’âme du soldat. Entre théâtre d’objets et dancefloor disco, ce solo transpose la trame originelle au féminin et donne un écho contemporain aux thèmes abordés (la guerre, l’amour, l’appât du gain) sans perdre de vue la prépondérance musicale de cette forme hybride. À partir de 9 ans - Durée : 1h05 Inscription obligatoire

Danse : La petite soldate

Théâtre, Musique, Histoire - Civilisation

Le Havre 76600

Le 20/05/2026

Gaëlle Bourges / association Os Gaëlle Bourges n’aime rien tant que puiser ses sujets à la source intarissable de l’histoire de l’art. Tapisserie, peinture classique, fresque pariétale, son théâtre dansé s’ancre dans la question des représentations d’hier à aujourd’hui. Avec La petite soldate, elle s’empare d’une œuvre brève de Stravinsky, L’Histoire du Soldat, mimodrame musical imaginé à partir d’un récit de Charles-Ferdinand Ramuz, lui-même empreint de références faustiennes et inspiré d’un conte russe. Le pitch ? Un soldat sans le sou, en permission, croise sur son chemin un vieil homme qui le convainc de lui donner son violon en échange d’un livre magique permettant de prédire l’avenir. Or, l’inconnu n’est autre que le Diable et le violon l’âme du soldat. Entre théâtre d’objets et dancefloor disco, ce solo transpose la trame originelle au féminin et donne un écho contemporain aux thèmes abordés (la guerre, l’amour, l’appât du gain) sans perdre de vue la prépondérance musicale de cette forme hybride. À partir de 9 ans - Durée : 1h05 Inscription obligatoire

Our solo - MAD - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Limoges 87000

Le 19/05/2026

Pièce chorégraphique créée en avril 2024 au Concertgebouw de Bruges. Éti­enne Guil­loteau & Claire Croizé, choré­gra­phie. Dialogue entre une danse épurée et le son d’un violon. De la mixité des disciplines naît une danse fédératrice, comme un partage complice qui explore toutes les vibrations sensibles de l’espace. Le jeu d’archet sur les cordes se remplit de gestes obsessionnels qui font écho aux mouvements de Claire. La musique d’Aisha, qui aborde le répertoire ancien du XVIIe siècle tout comme l’interprétation audacieuse de la musique contemporaine, devient véritable force physique qui affecte le corps de la danseuse, jusqu’à inviter aux chants. Pareille à une installation d’art contemporain, en résulte une performance captivante et émouvante. > Durée 1h environ

Our solo - MAD - Opéra de Limoges

Musique contemporaine, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Limoges 87000

Le 19/05/2026

Pièce chorégraphique créée en avril 2024 au Concertgebouw de Bruges. Éti­enne Guil­loteau & Claire Croizé, choré­gra­phie. Dialogue entre une danse épurée et le son d’un violon. De la mixité des disciplines naît une danse fédératrice, comme un partage complice qui explore toutes les vibrations sensibles de l’espace. Le jeu d’archet sur les cordes se remplit de gestes obsessionnels qui font écho aux mouvements de Claire. La musique d’Aisha, qui aborde le répertoire ancien du XVIIe siècle tout comme l’interprétation audacieuse de la musique contemporaine, devient véritable force physique qui affecte le corps de la danseuse, jusqu’à inviter aux chants. Pareille à une installation d’art contemporain, en résulte une performance captivante et émouvante. > Durée 1h environ

Rapides water music - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Limoges 87000

Le 28/05/2026

Cie Beaux Champs. Pièce pour 10 danseurs, créée en octobre 2022. Prélude : présentation du programme par le musicologue Alain Voirpy à 19h15. L’expert de la danse baroque Bruno Benne s’appuie sur deux notions caractéristiques de cette époque : symétrie parfaite et profusion. Il met en scène deux tableaux sur l’une des suites de la célèbre Water Music de Haendel, ainsi que sur des créations musicales originales de Youri Bessières. Les spectateurs sont entraînés dans un torrent de gestes, un flux continu de sensations. Rapides, comme la vitalité jaillissante de la musique d’Haendel ou comme les jets d’eaux architecturés des fontaines baroques. Pour incarner cet élan, une génération de jeunes danseurs, dont l’énergie fait écho à la musique. Rapides propose une composition chorégraphique faite de jeux de variations aux répétitions hypnotiques. > Durée 1h + 45 minutes de bal baroque pour tous

Rapides water music - Opéra de Limoges

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Musique classique

Limoges 87000

Le 28/05/2026

Cie Beaux Champs. Pièce pour 10 danseurs, créée en octobre 2022. Prélude : présentation du programme par le musicologue Alain Voirpy à 19h15. L’expert de la danse baroque Bruno Benne s’appuie sur deux notions caractéristiques de cette époque : symétrie parfaite et profusion. Il met en scène deux tableaux sur l’une des suites de la célèbre Water Music de Haendel, ainsi que sur des créations musicales originales de Youri Bessières. Les spectateurs sont entraînés dans un torrent de gestes, un flux continu de sensations. Rapides, comme la vitalité jaillissante de la musique d’Haendel ou comme les jets d’eaux architecturés des fontaines baroques. Pour incarner cet élan, une génération de jeunes danseurs, dont l’énergie fait écho à la musique. Rapides propose une composition chorégraphique faite de jeux de variations aux répétitions hypnotiques. > Durée 1h + 45 minutes de bal baroque pour tous

Théâtre en Pays de Bray "L'homme qui plantait des arbres"

Théâtre, Vie locale, Spectacle

Ons-en-Bray 60650

Le 26/05/2026

Spectacle théâtrale "L'homme qui plantait des arbres" de Stella Serfaty, le mardi 26 mai 2026 à 20h à la salle socioculturelle d'Ons-en-Bray. Une fable qui suscite un large écho à notre époque où la déforestation fait rage et l’eau vient à manquer. Au début des année 50, Jean Giono écrit une nouvelle où il écrit l’histoire d’un berger de Haute-Provence qui aurait pendant des années planté cent graines d’arbres par jour dans une région aride et désertique. Réservation à l'Office de tourisme du Pays de Bray.

On s'échappe à Larural ! - Héroïne cie les arts oseurs

Manifestation culturelle, Théâtre de rue, Spectacle

Nérac 47600

Le 16/05/2026

Un tribunal à ciel ouvert au cœur de la ville, une audience en temps réel. Des spectateurs invités à suivre quatre heures d’affaires, comme pour de vrai : comparutions immédiates, audiences correctionnelles, affaires familiales. Dix comédiens, musiciens, plasticiens, danseurs incarnent tour à tour juges, prévenus, avocats, badauds ou policiers. Et dans le tumulte des vies qui pulsent et qui explosent, le public s’accroche à la voix de la narratrice déployant son carnet de bord, entre doutes et découvertes. Héroïne, c’est une épopée théâtrale portée par une troupe qui donne à voir la vie d’un palais où réalité et théâtre entremêlent leurs limites et se fait l’écho de notre humanité. Sortie théâtre de rue à Créon Tout public à partir de 12 ans Départ en bus de Nérac à 16h Placement libre Spectacle hors abonnement Tarif unique 20 € transport inclus Réserver au guichet

On s'échappe à Larural ! - Héroïne cie les arts oseurs

Théâtre, Théâtre de rue

Nérac 47600

Le 16/05/2026

Un tribunal à ciel ouvert au cœur de la ville, une audience en temps réel. Des spectateurs invités à suivre quatre heures d’affaires, comme pour de vrai : comparutions immédiates, audiences correctionnelles, affaires familiales. Dix comédiens, musiciens, plasticiens, danseurs incarnent tour à tour juges, prévenus, avocats, badauds ou policiers. Et dans le tumulte des vies qui pulsent et qui explosent, le public s’accroche à la voix de la narratrice déployant son carnet de bord, entre doutes et découvertes. Héroïne, c’est une épopée théâtrale portée par une troupe qui donne à voir la vie d’un palais où réalité et théâtre entremêlent leurs limites et se fait l’écho de notre humanité. Sortie théâtre de rue à Créon Tout public à partir de 12 ans Départ en bus de Nérac à 16h Placement libre Spectacle hors abonnement Tarif unique 20 € transport inclus Réserver au guichet

Exposition de Laurence Guennec

Exposition

Binic - Etables sur Mer 22680

Du 06/06/2026 au 30/08/2026

Transmettre la vie. L’observer s’épanouir et s’émerveiller toujours un peu plus pour sa prodigieuse mécanique. Qu’est-ce que la vie ? Comment est-ce que les souvenirs, brique par brique, nous déterminent et nous construisent ? Quelle est donc la part de l’inné, celle de l’acquis ? Réminiscence, c’est un retour aux origines qui questionne notre mémoire. Cette mémoire complexe qui anime les philosophes depuis l’antiquité et qui nous fascine toujours autant pour ses mystères. D’une question à l’autre un che min se dessine et nous voici projetés dans un monde enfantin étrange et merveilleux. Un monde de songes où résonne l’écho d’antiques boites à musique. Les jouets y sont comme éveillés et d’omniprésentes figures géométriques y flottent dans les airs…L’équipe vous propose de poser un regard original sur la mémoire, l’enfance et l’identité ! Avec un travail à la fois poétique et immersif, cette exposition estivale répond à notre volonté de privilégier la réflexion et l’émerveillement. Des rendez-vous seront programmés durant l’exposition. Les horaires Mardi : 10h-13h Mercredi | Vendredi | Samedi : 15h-18h Dimanche : 10h-13h | 15h-18h

Le Trident : Lumières sur les partitas de Bach

Concert, Manifestation culturelle, Musique

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 21/05/2026

ROMAIN DESCHARMES. Plongez dans un bain musical, visuel et sonore avec l’un des tubes du répertoire pour clavier : Les 6 Partitas de Jean-Sébastien Bach. Le pianiste Romain Descharmes se distingue aussi bien en concert avec orchestre qu’en récital ou en musique de chambre. En 2006, il se voit décerner le Premier Grand Prix lors du concours international de Dublin, ce qui l’amène à jouer en récital sur plusieurs scènes prestigieuses telles que le Carnegie Hall de New York. Serge Meyer est un artiste scénographe d’images pour le théâtre, la danse, l’opéra et la musique de chambre. Issu des arts plastiques, il conçoit à la fois la création des images et leur dispositif de présentation. En jouant sur l’architecture du merveilleux théâtre à l’Italienne de Cherbourg, et en écho à la stupéfiante modernité des partitions de Jean-Sébastien Bach, La Belle Saison nous propose un nouveau type de concert : par la lumière et le mapping, comme une fusion hypnotique du son et de l’espace. Tout public - Durée 3h avec entracte.