photo Saison culturelle - Maldonne - Leïla Ka

Saison culturelle - Maldonne - Leïla Ka

Spectacle

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 15/01/2026

Portée par l’envie de rebattre les cartes de la condition féminine, puisqu’il y a eu maldonne, Leïla Ka nous entraîne dans une pièce de groupe percutante. Cinq femmes s’habillent avec une multitude de robes colorées. Des robes de tous les jours, de soirée, ajustées ou trop grandes. Des robes qui volent, brillent, tournent, tandis que les corps vibrent et se soulèvent. Emportées par les airs de Chostakovitch, Céline Dion ou Leonard Cohen, ces cinq femmes dévoilent leurs fragilités, leurs révoltes, leurs identités multiples mais aussi leur profonde singularité. Avec une énergie battante, Leïla Ka rend hommage aux moments de partage vécus avec ses sœurs et amies et célèbre les solidarités féminines. Un spectacle électrisant, une ode à la sororité ! Dès 12 ans.

photo Tania Dutel

Tania Dutel

Manifestation culturelle, Fête, Spectacle comique, Manifestation culturelle

Sarlat-la-Canéda 24200

Le 05/12/2025

Après un premier spectacle diffusé sur Netflix en 2019 dans la série Humoristes du monde, et un second, Les Autres, enregistré pour Canal+ en 2024, Tania Dutel est de retour avec un tout nouveau spectacle. “En toute transparence, je vais te parler de mes peurs, de mon corps, et de ces trucs qu’on aurait dû m’expliquer plus tôt. Et puis, il y a cette histoire d’écureuil. Oui, il fallait que je te la raconte. Je préfère ne pas en dire trop… Un conseil: s’il y a un quelconque manque de communication, évite de venir avec tes parents. Sache que ce spectacle, comme les précédents, est déconseillé aux moins de 16 ans. Car oui, ça va parler de sexe, tu le sais, puisque même si tu ne m’as encore jamais vue sur scène, mes passages de stand-up circulent sur les internets depuis 2016, et les indices sont partout.”

photo LE MAUVAIS SORT

LE MAUVAIS SORT

Spectacle comique

Montpellier 34000

Du 11/12/2025 au 18/12/2025

Il y a presque toujours une catastrophe qui plane dans les histoires et les chansons de grands amoureux, c’est sans doute ce qu’on aime. Au moins chez les autres. Parlant d’amour avec cette grave légèreté dont ils et elles ont le secret, entre cabaret burlesque et agit-prop, Céline Champinot et ses acteur·ice·s, nous font chanter, parfois même à la façon dont menacent les maîtres-chanteurs : tu payes ou tu trinques. Si tu aimes, tu souffres. En paroles et musiques, dans une bousculade joueuse et joyeuse de transfor­mations, la pièce interroge l’air de rien l’état des amours et de nos libidos. Nos désirs de corps et nos désirs de mondes. La peur de rompre et celle de perdre, qui parfois nous enferment. Est-ce que c’est ça qu’on aime, ne pas en sortir ? durée 1h40 sous réserve

photo Tania Dutel

Tania Dutel

Spectacle, Conférence - Débat

Sarlat-la-Canéda 24200

Le 05/12/2025

Après un premier spectacle diffusé sur Netflix en 2019 dans la série Humoristes du monde, et un second, Les Autres, enregistré pour Canal+ en 2024, Tania Dutel est de retour avec un tout nouveau spectacle. “En toute transparence, je vais te parler de mes peurs, de mon corps, et de ces trucs qu’on aurait dû m’expliquer plus tôt. Et puis, il y a cette histoire d’écureuil. Oui, il fallait que je te la raconte. Je préfère ne pas en dire trop… Un conseil: s’il y a un quelconque manque de communication, évite de venir avec tes parents. Sache que ce spectacle, comme les précédents, est déconseillé aux moins de 16 ans. Car oui, ça va parler de sexe, tu le sais, puisque même si tu ne m’as encore jamais vue sur scène, mes passages de stand-up circulent sur les internets depuis 2016, et les indices sont partout.”

photo Exposition – Amélie Marlet

Exposition – Amélie Marlet

Manifestation culturelle, Exposition

Coutras 33230

Du 09/01/2026 au 30/01/2026

Influencée par des maîtres comme Botticelli ou Boucher, Amélie Marlet nourrit son regard à travers les musées et les grandes collections. Si ses références iconographiques s’ancrent dans la tradition du nu féminin, elle choisit de représenter majoritairement des corps masculins, traités avec une approche à la fois sculpturale et expressive. À travers son travail, Amélie Marlet cherche à réhabiliter la nudité comme un langage artistique à part entière. Découvrez l’exposition d’Amélie Marlet, gagnante prix du Jury au Printemps des Arts 2025, du 9 au 30 janvier à l’espace exposition Maurice Druon. Vernissage : vendredi 9 janvier à 18h30 avec un concert de la harpiste Marianne Eva Leclerc Ouvert à tous et offert par la Ville

photo NÜ

Schiltigheim 67300

Le 17/01/2026

Compagnie Passe Montagne NÜ est un concert où on tisse les mots et où on raconte nos habits sur la peau : comment on peut bouger, comment on a grandi, mais aussi ce que c'est d'être nu, tout nu ! Voix, corps et instruments racontent les vêtements, ceux qui grattent, qui caressent, qui disent qu'on a évolué, que le temps a filé ou que la saison a changé. On chante la peau, la nôtre et celle des animaux, on danse nos habits, les trop grands et les trop petits ! Clément Paré et Gérald Chagnard - textes, musiques et interprétation / Jérôme Rousselet - mise en scène / Laetitia Bonnet - création lumières / Betty Paré - costumes Dès 3 mois Hors scèneProfitez d’un coin lecture accessible 30 minutes avant le début du spectacleEntrée libre

photo Sans faire de bruit - Théâtre

Sans faire de bruit - Théâtre

Théâtre

Guingamp 22200

Le 10/03/2026

Un théâtre documentaire subtil et d’une sensibilité hors pair, lauréat du prix du Jury du festival Impatience 2024. À la manière d’une enquête intime, Louve Reiniche-Larroche a recueilli des témoignages concernant un mystérieux « évènement » : la perte d’audition soudaine et déchirante de sa mère. Comment faire face à cette situation qui chamboule les repères, recompose les relations, donne un nouveau sens à la vie ? Dans une fresque sonore aux personnages invisibles, ce vécu traumatique prend forme peu à peu. Par un minutieux travail de synchronisation labiale, les membres de la famille prennent corps au fil d’enregistrements, retransmis sur scène par la comédienne, seule en scène. Un fauteuil roulant, un abat-jour, un guéridon, sont autant d’objets détournés qui donnent corps peu à peu à cette galerie de personnages. Stridences métalliques, amplifications, déformations, … le son est au centre du dispositif scénique pour évoquer son absence, sa nécessité et son essence. « Le silence est froid. Le silence est mort. Le silence fait peur ». Pour déjouer les angoisses, pour rompre la solitude, l’amour va peu à peu s’imposer, dans une atmosphère ouatée. Public d'adultes et[...]

photo Sans faire de bruit - Théâtre

Sans faire de bruit - Théâtre

Théâtre

Guingamp 22200

Le 11/03/2026

Un théâtre documentaire subtil et d’une sensibilité hors pair, lauréat du prix du Jury du festival Impatience 2024. À la manière d’une enquête intime, Louve Reiniche-Larroche a recueilli des témoignages concernant un mystérieux « évènement » : la perte d’audition soudaine et déchirante de sa mère. Comment faire face à cette situation qui chamboule les repères, recompose les relations, donne un nouveau sens à la vie ? Dans une fresque sonore aux personnages invisibles, ce vécu traumatique prend forme peu à peu. Par un minutieux travail de synchronisation labiale, les membres de la famille prennent corps au fil d’enregistrements, retransmis sur scène par la comédienne, seule en scène. Un fauteuil roulant, un abat-jour, un guéridon, sont autant d’objets détournés qui donnent corps peu à peu à cette galerie de personnages. Stridences métalliques, amplifications, déformations, … le son est au centre du dispositif scénique pour évoquer son absence, sa nécessité et son essence. « Le silence est froid. Le silence est mort. Le silence fait peur ». Pour déjouer les angoisses, pour rompre la solitude, l’amour va peu à peu s’imposer, dans une atmosphère ouatée. Public d'adultes et[...]

photo De fiel, de miel et de sel - Katia Bourdarel

De fiel, de miel et de sel - Katia Bourdarel

Exposition

Marseille 13000

Du 16/10/2025 au 15/03/2026

Réunissant une centaine d’œuvres, couvrant plus d’une dizaine d’années de création, l’exposition de Katia Bourdarel révèle la richesse d’une pratique hybride, tournée vers la peinture et le dessin mais aussi l’installation, la sculpture et la vidéo. « De fiel, de miel et de sel » met en lumière l’ambivalence qui caractérise l’ensemble du travail de l’artiste, née à Marseille, tendu entre réel et rêve, ombre et lumière. Non chronologique, l’exposition se déploie sur deux espaces comme un parcours initiatique donnant à sentir la saveur du vivant, son goût doux amer, aussi fragile qu’immortel. Une première traversée lève le voile sur la question de la beauté et de la nudité. Odalisques, Vénus ou nymphes, c’est à l’aune d’une tradition classique réinventée à travers le filtre du présent que la représentation du corps chez Katia Bourdarel se révèle dans ses ambiguïtés. La chair dénudée ou enrobée de tissus, parsemée de bijoux, de feuilles et de fleurs, se donne dans l’harmonie de la douceur, toute en lumière et sensualité, mais aussi pétrifiée, faite d’entraves, de secrets cachés et de monstruosité. Dans un second souffle, l’exposition plonge dans l’obscurité, où les[...]

photo La machinerie des printemps (2065)

La machinerie des printemps (2065)

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Manifestation culturelle

LILLEBONNE 76170

Le 15/01/2026

En 2065, Camille et Anna forment un duo de thérapeutes alternatifs. La société dans laquelle ils vivent est organisée autour des questions de soin, de santé et pour cause, leur patientèle consulte pour guérir d’une maladie mortelle et mondiale. En 2065, les populations sont habituées à l’émergence toujours plus rapide de nouvelles lois et obligations de précaution. La volonté de survivre l’emporte sur le débat citoyen et dans leur cabinet thérapeutique, Camille et Anna proposent de réapprendre à créer du lien. Un jour, c’est une femme d’État qui les consulte. La Machinerie des Printemps (2065) est un spectacle de théâtre d’anticipation, danse et univers visuel. On y parle de rapports aux corps dans les années 2065, on s’interroge sur les conséquences de la période COVID, dans un monde futur et imaginaire où le pays a légiféré sur les liens privés, interdisant les contacts physiques considérés comme étant dangereux pour la santé. La machinerie des Printemps (2065) existe pour mettre en lumière la nécessité de nos contacts physiques pour lutter contre la cristallisation de nos maux. La pièce se demande où seront, demain, nos endroits de résistance et questionne le lien entre[...]

photo Exposition – Amélie Marlet

Exposition – Amélie Marlet

Exposition

Coutras 33230

Du 09/01/2026 au 30/01/2026

Influencée par des maîtres comme Botticelli ou Boucher, Amélie Marlet nourrit son regard à travers les musées et les grandes collections. Si ses références iconographiques s’ancrent dans la tradition du nu féminin, elle choisit de représenter majoritairement des corps masculins, traités avec une approche à la fois sculpturale et expressive. À travers son travail, Amélie Marlet cherche à réhabiliter la nudité comme un langage artistique à part entière. Découvrez l’exposition d’Amélie Marlet, gagnante prix du Jury au Printemps des Arts 2025, du 9 au 30 janvier à l’espace exposition Maurice Druon. Vernissage : vendredi 9 janvier à 18h30 avec un concert de la harpiste Marianne Eva Leclerc Ouvert à tous et offert par la Ville

photo GO!

GO!

Bischheim 67800

Le 03/02/2026

Cie Corps In Situ Mardi 3 février – 14h30 Cheval Blanc DANSE & ARTS MARTIAUX / à partir de 7 ans Durée : 35 min Descriptif :  GO! c’est un jeu entre deux personnes qui se rencontrent, se cherchent et se défient à travers une chorégraphie martiale . A chaque nouvelle partie, ils apprennent à se connaître, se contrôler, se dépasser. Chacun apprend de l’autre, de ses forces et de ses limites sans qu’il n’y ait jamais de gagnant ou de perdant car l’adversaire est avant tout un partenaire de jeu à respecter si on veut pouvoir continuer de jouer. GO ! est à la croisée de la danse contemporaine, des arts martiaux et du numérique où dans une chorégraphie imprégnée de la pratique martiale des deux danseurs, ces univers se rencontrent et s’entremêlent pour créer un duo qui allie humour, précision du geste et beauté du mouvement. Distribution : Composition chorégraphique : Jennifer Gohier En collaboration avec : Youri de Gussem & Ville Oinonen Interprètes : Youri de Gussem & Ville Oinonen en alternance avec Hernan Mancebo & Aurore Giaccio Création musicale : Gilles Sornette Création lumières et vidéo : Nico Tremblay Dramaturgie : Ville Kurki  Partenaires : Production : Corps In Situ[...]

photo Alpilium : Fora

Alpilium : Fora

Manifestation culturelle

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Le 28/04/2026

"Contraste saisissant entre l’immensité d’un paysage à couper le souffle et la lutte intérieure d’une femme emprisonnée dans un espace réduit. Il y aura cette boîte, si petite, installée au cœur des Alpilles, à l’heure ou le soleil s’endort. Cette boite va l’obliger à toutes les contorsions. Et il y aura l’échappée belle… Mais, une fois dehors, cette femme se libère-t-elle vraiment ? Les torsions continuent à régner sur son corps. Signe de sa lutte intérieure, elle continue à défier les murs invisibles. En portugais, en catalan, en sarde & en occitan, Fora veut dire « dehors ». Le solo d’Alice Rende réunit 2 pratiques de souplesse et d’illusionnisme : l’entérologie (l’art de replier la totalité de son corps dans une boîte qui est manifestement trop petite) & l’escapologie (l’art de s’échapper de ses entraves). Malgré ces techniques saisissantes, on devrait tous se reconnaître dans ses tiraillements !"

photo La machinerie des printemps (2065)

La machinerie des printemps (2065)

Théâtre, Conférence - Débat

Lillebonne 76170

Le 15/01/2026

En 2065, Camille et Anna forment un duo de thérapeutes alternatifs. La société dans laquelle ils vivent est organisée autour des questions de soin, de santé et pour cause, leur patientèle consulte pour guérir d’une maladie mortelle et mondiale. En 2065, les populations sont habituées à l’émergence toujours plus rapide de nouvelles lois et obligations de précaution. La volonté de survivre l’emporte sur le débat citoyen et dans leur cabinet thérapeutique, Camille et Anna proposent de réapprendre à créer du lien. Un jour, c’est une femme d’État qui les consulte. La Machinerie des Printemps (2065) est un spectacle de théâtre d’anticipation, danse et univers visuel. On y parle de rapports aux corps dans les années 2065, on s’interroge sur les conséquences de la période COVID, dans un monde futur et imaginaire où le pays a légiféré sur les liens privés, interdisant les contacts physiques considérés comme étant dangereux pour la santé. La machinerie des Printemps (2065) existe pour mettre en lumière la nécessité de nos contacts physiques pour lutter contre la cristallisation de nos maux. La pièce se demande où seront, demain, nos endroits de résistance et questionne le lien entre[...]

photo A simple Space

A simple Space

Spectacle, Manifestation culturelle

PORT-JEROME-SUR-SEINE 76330

Le 16/12/2025

Par la compagnie Gravity and Other Myths (Australie) Cirque Tout public à partir de 6 ans Créer une pyramide humaine de trois mètres de haut en moins de trente secondes, lancer un concours de salto arrière… Rien ne semble pouvoir arrêter ces acrobates de haut vol ! Avec une sobriété dans l’approche pour porter l’attention sur les corps et les prouesses artistiques, ces artistes étourdissants ne manquent pas d’idées. Quand ils ne marchent pas sur la tête ou sur les mains, c’est pour faire les clowns… et on en redemande ! En perpétuel échange avec le public – dont certains au plus proche de la scène -, ces sept acrobates époustouflants accompagnés par un musicien au plateau composent des figures spectaculaires pour convoquer la modernité et l’esthétisme, le risque et le frisson, la réussite et l’échec. Joué plus de 1000 fois et en tournée dans 34 pays depuis sa création en 2013, leur passage à Port-Jérôme-sur-Seine est un évènement à ne manquer sous aucun prétexte !

photo PORTRAIT - MEHDI KERKOUCHE - CCN DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE - EMKA

PORTRAIT - MEHDI KERKOUCHE - CCN DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE - EMKA

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique

Béziers 34500

Le 17/01/2026

Sur un plateau nu, neuf interprètes de 19 à 67 ans explorent les liens intrafamiliaux, entre heurts et tendresse. Famille aimante, toxique ou absente : comment s’en libérer ou s’y ancrer ? En solo, duo ou ensemble, les corps se cherchent, s’affrontent et se rassemblent. Puisant dans le hip-hop, le cabaret, le voguing ou le contemporain, la danse est fluide, puissante et joyeuse, portée par la musique électrisante de Lucie Antunes. Figures burlesques, émotions brutes et énergie communicative composent ce portrait collectif aux mille nuances. Avec humour et sensibilité, Portrait fait résonner nos propres histoires familiales, dans une ode au lien, à l’individualité et à la force du groupe. « Une pièce très visuelle, rythmée, entraînante, dont on ressort enthousiaste et ragaillardi. Ce réjouissant Portrait de famille est une pleine réussite. » La Terrasse ----------------------------------------------------- Pour démarrer votre soirée : Les danseurs amateurs de l’Espace13 à Béziers restitueront leur réinterprétation de BOLERO.S en première partie du spectacle. Distribution : Chorégraphie : Mehdi Kerkouche Assistante à la chorégraphie : Alexandra Trovato Musique : Lucie[...]

photo LÉVITATION - CIE AU-DELÀ DU BLEU - JEAN-CAMILLE GOIMARD

LÉVITATION - CIE AU-DELÀ DU BLEU - JEAN-CAMILLE GOIMARD

Photographie - Vidéo

Béziers 34500

Le 29/05/2026

Inspiré de témoignages, d’images captées en montagne et de la gestuelle du base-jump, Jean-Camille Goimard imagine un spectacle à 360°, entre art visuel, danse et adrénaline. Sur scène, deux interprètes évoluent dans une structure cylindrique, évoquant un tunnel de chute libre, où projections vidéo et jeux de lumière donnent l’illusion de l’apesanteur. Corps suspendus, mouvements d’air, vibrations du souffle : Lévitation explore le rêve ancestral de voler, en mêlant la puissance du corps à la magie de l’image. Une oeuvre sensorielle et immersive qui questionne notre rapport au vide et au dépassement de soi. Un voyage suspendu, sensoriel et poétique, au coeur de la quête de liberté. Distribution : Direction artistique et réalisation vidéo : Jean-Camille Goimard Réalisation photographique : Guillaume Ducreux Musique et sound-design : Tristan Bres Danseurs : Pierre Theoleyre, Denis Terrasse Lumière et mapping vidéo : Loris Gemignani Régisseurs généraux : Thibaut Garnier, Jean-Yves Pillone Ingénierie : Quentin Alart Construction : Gaël Richard, Thibaut Garnier Régie générale : Thibaut Garnier Production, administration, diffusion : Aurélie Gagner Wingsuiter : Éric Gueffier[...]

photo LÉVITATION - CIE AU-DELÀ DU BLEU - JEAN-CAMILLE GOIMARD

LÉVITATION - CIE AU-DELÀ DU BLEU - JEAN-CAMILLE GOIMARD

Photographie - Vidéo

Béziers 34500

Le 30/05/2026

Inspiré de témoignages, d’images captées en montagne et de la gestuelle du base-jump, Jean-Camille Goimard imagine un spectacle à 360°, entre art visuel, danse et adrénaline. Sur scène, deux interprètes évoluent dans une structure cylindrique, évoquant un tunnel de chute libre, où projections vidéo et jeux de lumière donnent l’illusion de l’apesanteur. Corps suspendus, mouvements d’air, vibrations du souffle : Lévitation explore le rêve ancestral de voler, en mêlant la puissance du corps à la magie de l’image. Une oeuvre sensorielle et immersive qui questionne notre rapport au vide et au dépassement de soi. Un voyage suspendu, sensoriel et poétique, au coeur de la quête de liberté. Distribution : Direction artistique et réalisation vidéo : Jean-Camille Goimard Réalisation photographique : Guillaume Ducreux Musique et sound-design : Tristan Bres Danseurs : Pierre Theoleyre, Denis Terrasse Lumière et mapping vidéo : Loris Gemignani Régisseurs généraux : Thibaut Garnier, Jean-Yves Pillone Ingénierie : Quentin Alart Construction : Gaël Richard, Thibaut Garnier Régie générale : Thibaut Garnier Production, administration, diffusion : Aurélie Gagner Wingsuiter : Éric Gueffier[...]

photo Espace Dantza - Danse

Espace Dantza - Danse "Na Jua"

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 07/02/2026

Et si un corps d’homme pouvait porter une mémoire féminine ? Être traversé par d’autres récits, d’autres visions du monde ? Youri Terral Perrut explore les états de présence, les récits oubliés et les mémoires en creux. Dans Na Jua, solo performatif inspiré de sa rencontre avec les Na — société matrilinéaire et animiste des montagnes himalayennes — chaque geste devient passage, chaque déplacement, tentative de contact avec l’invisible. Il y convoque un rituel de transformation, à la fois intime et politique. Sur scène, fumée, tulle, lumière et matière composent un paysage en mouvement — un espace d’apparition et de disparition. À travers ce corps habité, traversé, dégenré, Na Jua nous invite à reconsidérer nos héritages, nos rapports au vivant, et à l’autre.

photo Spectacle

Spectacle "Kontact"

Spectacle, Cirque - Marionnette

Vieux-Condé 59690

Le 13/12/2025

Avec la compagnie Puéril Puéril « Six acrobates sans agrès ni filet recherchent public pour spectacle à hautes envolées. Attirance prononcée pour le cirque défiant toute forme de gravité serait un plus apprécié. Confiance indispensable et donc largement dispensée. Rencontres sincères autant que singulières à prévoir, misanthropes s’abstenir. » Il y a des petites annonces qui font de fausses promesses et puis il y a des fausses annonces qui en tiendront de grandes… à voltiger sans péril, on chute sans gloire ! Main-à-main, banquine, jeux icariens, colonnes… Les acrobates n’ont ici pas d’autres agrès que leurs propres corps et ce qu’ils contiennent de force et d’agilité, de puissance et de grâce, mais inévitablement aussi de fragilité. Pour résumer, il y a de la joie dans ce spectacle, beaucoup, beaucoup de joie. De l’action aussi. Et du divertissement, dans le bon sens du terme, c’est évident.

photo Espace Dantza - Danse

Espace Dantza - Danse "Na Jua"

Danse - Bal - Cabaret

Pau 64000

Le 07/02/2026

Et si un corps d’homme pouvait porter une mémoire féminine ? Être traversé par d’autres récits, d’autres visions du monde ? Youri Terral Perrut explore les états de présence, les récits oubliés et les mémoires en creux. Dans Na Jua, solo performatif inspiré de sa rencontre avec les Na — société matrilinéaire et animiste des montagnes himalayennes — chaque geste devient passage, chaque déplacement, tentative de contact avec l’invisible. Il y convoque un rituel de transformation, à la fois intime et politique. Sur scène, fumée, tulle, lumière et matière composent un paysage en mouvement — un espace d’apparition et de disparition. À travers ce corps habité, traversé, dégenré, Na Jua nous invite à reconsidérer nos héritages, nos rapports au vivant, et à l’autre.

photo L’Eau

L’Eau

Nature - Environnement, Neige - Glisse

Haguenau 67500

Le 14/12/2025

Déf. : « Corps liquide à la température et à la pression ordinaire, incolore, inodore, insipide, dont les molécules sont composées d’un atome d’oxygène et de deux atomes d’hydrogène. » L’eau : un lac, une mer, un océan… L’eau : un ruisseau, une rivière, un fleuve… L’eau : une brume, une pluie, un orage, un déluge… L’eau : une neige, une glace… Voilà bien un sujet utilisé dans les Arts en général et en musique tout particulièrement. L’eau se décline dans toutes les symboliques comme indispensable à la vie, à l’amour, aux voyages et aux retrouvailles. Si Debussy a rendu célèbre la Mer, si Strauss a immortalisé le Danube et Smetana la Moldau, c’est aussi quand elle nous vient du ciel que l’eau est illustrée. Rameau, Vivaldi, Rossini et Grieg ont composé l’orage et la tempête, Tchaïkovski et Debussy ont pensé la neige… Comptez sur nous pour vous faire entendre des pièces moins connues.

photo One woman show : Scène de Corps et d’Esprit - Antonia De Rendinger

One woman show : Scène de Corps et d’Esprit - Antonia De Rendinger

Spectacle

Châtenois 88170

Le 17/01/2026

Antonia n’a jamais déçu son public... Jamais, même quand le 6 septembre 1998, elle a raté une mousse au chocolat. D’ailleurs entre nous, même si les blancs n’étaient pas très fermes, ça ajoutait un côté ganache plutôt inattendu. En vrai elle était délicieuse. Dans le grand cycle de la vie, l’organisation mystérieuse du cosmos, il est des événements qui tels des comètes attendues fiévreusement par les spécialistes, ne se reproduisent que tous les 4,6, 8 ans. Il en est ainsi des spectacles d’Antonia de Rendinger, qui après avoir sillonné le monde avec son dernier seule-en- scène poursuit sa trajectoire avec cette nouvelle œuvre plus pétillante, exigeante et brillante encore que la précédente (Si si c’est possible)... une foison de personnages nouveaux, des sujets délicats et délicatement choisis (elle promet par exemple de ne pas évoquer les jeux olympiques et le parisianisme anti Hidalgo, quelle classe...), des textes sublimes, une mise en scène sobre et intelligente. Cet opus réunit tous les ingrédients qui font que même si ce spectacle grèvera sérieusement vos finances, nous avons l’assurance que vous en sortirez heureux sinon grandis. A partir de 12 ans.

photo Festival de la Sainte Barbe - Hyperborée

Festival de la Sainte Barbe - Hyperborée

Festival généraliste

Oignies 62590

Le 06/12/2025

Hyperborée : nom d’une île mythique située aux confins du monde, au-delà des vents glacés du Nord. Loin d’un lieu réel, c’est un territoire de l’imaginaire, mouvant, hybride, où l’humain côtoie l’invisible et le vivant fusionne avec l’inanimé. À travers une performance immersive, se déploie un paysage en constante métamorphose, traversant les profondeurs océaniques, la glace millénaire et les aurores boréales. Dans cet entre-deux sensoriel, les frontières se brouillent entre les éléments, les temps et les formes. Une traversée poétique d’un monde fragile et instable, où l’invisible prend corps et le paysage devient personnage.

photo Histoire de la mère - Saison culturelle de Fleurance

Histoire de la mère - Saison culturelle de Fleurance

Manifestation culturelle

Fleurance 32500

Du 04/12/2025 à 20:30 au 04/12/2025

Histoire de la mère est une adaptation du roman Les Sources de Marie-Hélène Lafon. Dans un bref récit d'une intensité́ folle, Marie-Hélène Lafon raconte la vie quotidienne d'une femme victime de violences conjugales dans la France rurale des années 1960. Deux jours ordinaires dans la vie d’une femme de trente ans, vie saccagée, vissée, coincée entre un mari violent et ses trois enfants qui sont toute sa vie. Dans l’écriture singulière et magnifiquement incarnée de Marie-Hélène Lafon, les gestes tiennent lieu de discours. Le comédien qui porte les mots de la mère, fait corps avec elle. Cette connaissance profonde et intime qu’il a d’elle l’amène à une incarnation possible. Il se laisse traverser par ses gestes, ses pensées, ses douleurs, sa douceur aussi... Dès 14 ans Durée 1h

photo Language: no broblem

Language: no broblem

Strasbourg 67000

Du 29/01/2026 au 31/01/2026

Language: no broblem est avant tout une incarnation : celle de la puissance émancipatrice de la langue autant que de son pouvoir de coercition, du plurilinguisme comme enjeu de pouvoir, à la fois libérateur et contraignant, richesse et labyrinthe. Marah Haj Hussein lui donne la forme d’une polyphonie visuelle, dans laquelle s’entrelacent le récit de la protagoniste qui vit aujourd’hui en Belgique, et des voix familières qui racontent le rapport à l’arabe parlé en Palestine et à l’hébreu, langue officielle de l’État qui fixe les règles. La scène devient alors un paysage à la fois sonore et visuel où se déploient les questionnements, entre colère et humour, tendresse et révolte : comment les langues construisent-elles les identités et les solidarités autant qu’elles peuvent les détruire ? Physique et politique, la performance donne chair aux mots, rappelant comment la voix officielle, par les mots, s’impose au corps et les colonise autant que ce corps peut être la source de leur force.

photo ven. 09 janv. 2026 20H30 RASMUSSEN / PLIAKAS / WERTMÜLLER

ven. 09 janv. 2026 20H30 RASMUSSEN / PLIAKAS / WERTMÜLLER

Strasbourg 67000

Le 09/01/2026

 Parmi les jeunes musiciennes qui se sont affirmées avec force dans le vaste champ des musiques improvisées récemment, la Danoise Mette Rasmussen est sans nul doute l’une des plus audacieuses, généreuses et irréductibles. Saxophoniste alto au style âpre, brut et pulsionnel, elle invente une musique fondamentalement libertaire animée d’énergies relevant autant de la free music que du punk rock. Propulsée par la tumultueuse section rythmique qui accompagna le grand Peter Brötzmann sur son légendaire disque “Full Blast”, Mette Rasmussen se projette corps et âme dans des déferlements sonores à la fois spontanés et intimement contrôlés. Elle s’inscrit ainsi avec superbe dans la lignée des saxophonistes qui depuis Albert Ayler ont révolutionné l’instrument et ouvert le jazz aux sortilèges de l’improvisation libre.

photo Maldonne

Maldonne

Strasbourg 67100

Du 28/01/2026 au 29/01/2026

Maldonne Des robes partout. De bal, de mariée, de chambre, à paillettes ou mal cousues, qui brillent, traînent, tombent. Dans Maldonne, première pièce de groupe de Leïla Ka, cinq femmes les portent, s’en défont. Après trois solos percutants (Pode Ser, C’est toi qu’on adore, Se faire la belle), la chorégraphe choisit le collectif pour continuer d’explorer le féminin sous toutes ses coutures. Quarante robes, cinq corps, une multitude d’identités en mouvement. La gestuelle passe de l’explosion à la retenue. Il y a de la sueur, du souffle, de la douceur. La chorégraphe invite ses quatre compagnes à déployer leur identité et leur fragilité. Le mouvement s’étire, s’élance, se rétracte ; la gestuelle ne fait l’économie d’aucun accent initié par leur souffle vital. De ses racines urbaines à l’héritage de Maguy Marin ou Pina Bausch, Leïla Ka forge une danse précise et puissamment expressive. Maldonne est une pièce de corps et de luttes, où l’on s’affirme, s’expose, se révèle. Une pièce chorale, politique, intensément vivante. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES    

photo L’Eau

L’Eau

Haguenau 67500

Le 14/12/2025

Déf. : « Corps liquide à la température et à la pression ordinaire, incolore, inodore, insipide, dont les molécules sont composées d’un atome d’oxygène et de deux atomes d’hydrogène. » L’eau : un lac, une mer, un océan… L’eau : un ruisseau, une rivière, un fleuve… L’eau : une brume, une pluie, un orage, un déluge… L’eau : une neige, une glace… Voilà bien un sujet utilisé dans les Arts en général et en musique tout particulièrement. L’eau se décline dans toutes les symboliques comme indispensable à la vie, à l’amour, aux voyages et aux retrouvailles. Si Debussy a rendu célèbre la Mer, si Strauss a immortalisé le Danube et Smetana la Moldau, c’est aussi quand elle nous vient du ciel que l’eau est illustrée. Rameau, Vivaldi, Rossini et Grieg ont composé l’orage et la tempête, Tchaïkovski et Debussy ont pensé la neige… Comptez sur nous pour vous faire entendre des pièces moins connues.

photo Agwuas

Agwuas

Strasbourg 67100

Du 15/01/2026 au 16/01/2026

Agwuas Avec Agwuas, Marcela Santander Corvalán poursuit sa trilogie des éléments. Après la terre avec Bocas de Oro, c’est l’eau qui affleure : océans, glaciers, larmes, sueur… autant de flux naturels et corporels qui irriguent une danse organique, ancrée dans le souffle et la voix. Aux côtés de Gérald Kurdian – musicien·ne, performeur·euse et DJ – elle tisse un dialogue entre gestes et chants, traversé par les résonances d’instruments à eau conçus par Vica Pacheco, inspirés de formes précolombiennes. L’espace scénique, imaginé par Leticia Skrycky, s’ouvre au public : sans gradins, fluide, baigné de lumière, il accueille les déplacements, les écoutes, les immersions sensibles. Dans ce rituel partagé, les danses réinventent les gestes d’Amérique du Sud, les voix convoquent des mythes marins, et les corps cherchent dans les eaux passées les formes d’un soin collectif à venir. Un courant à traverser ensemble, entre écoute, vibration et transformation. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES  

photo Histoire(s) Décoloniale(s)

Histoire(s) Décoloniale(s)

Strasbourg 67100

Le 23/01/2026

Histoire(s) Décoloniale(s) #Portraits croisés Avec Histoire(s) Décoloniale(s), Betty Tchomanga revisite le cours de l’histoire tel qu’on a pu l’entendre à l’adolescence dans un format léger permettant une adresse directe à tous les publics. Quatre interprètes, danseur·euse·s, comédien·ne·s et chanteur·euse·s, se relaient derrière un bureau pour livrer leur leçon dans une disposition reprenant celle d’une salle de classe qu’ils vont bousculer par leurs paroles et leurs mouvements. À travers le krump, le raï, la pantomime ou les danses traditionnelles béninoises, les interprètes interrogent, chacun à partir de son histoire personnelle, la manière dont sont racontés les liens entre l’Afrique et l’Occident. Chronologie occidentalo-centrée, expérience de l’adoption, double nationalité, conflits décoloniaux ou encore tradition orale des contes : les récits dominants sont mis à l’épreuve, réécrits depuis le corps. Autant de façons de dire l’histoire autrement, de rouvrir les perspectives intimes et politiques, dans un geste dynamique, frontal et généreux. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES  

photo Chambre 129

Chambre 129

Strasbourg 67000

Du 03/02/2026 au 07/02/2026

Il faut que le noir s'accentue pour que la première étoile apparaisse « Le temps s’arrête. Ma vie s’interrompt.Tout en m’installant, je réalise où je suis. Je vais partager ma chambre avec une inconnue, l’espace est serré pour passer en fauteuil roulant, les murs sont glauques, et pourtant, rien ne me choque. Je suis en mode automatique. Le dîner est servi à 18h. Une équipe médicale rentre dans la chambre. Médecins chefs, internes, étudiants. Ils sont cinq ou six. Je débarque dans un nouveau monde.J’entre dans une phase d’analyse et de laboratoire. Je livre mon corps à la science, en toute confiance. Prête à entamer les premières épreuves d’un marathon. Médical. » Jeune quadra dynamique, Aline perd l’usage de ses jambes du jour au lendemain, sans raison apparente. Hospitalisée, échographiée, biopsiée, scannée, électromyogrammée, piquée, palpée, analysée pendant dix jours, avec patience, humour et résilience, elle devient un objet d’investigations médicales. Abandonnant entre les mains des spécialistes son corps meurtri par les réminiscences d’un secret trop longtemps enfoui en elle. Dans le huis clos d’une chambre d’hôpital, Marie Schoenbock signe un texte sincère et viscéral.[...]

photo RASMUSSEN / PLIAKAS / WERTMÜLLER

RASMUSSEN / PLIAKAS / WERTMÜLLER

Strasbourg 67000

Le 09/01/2026

Parmi les jeunes musiciennes qui se sont affirmées avec force dans le vaste champ des musiques improvisées récemment, la Danoise Mette Rasmussen est sans nul doute l’une des plus audacieuses, généreuses et irréductibles. Saxophoniste alto au style âpre, brut et pulsionnel, elle invente une musique fondamentalement libertaire animée d’énergies relevant autant de la free music que du punk rock. Propulsée par la tumultueuse section rythmique qui accompagna le grand Peter Brötzmann sur son légendaire disque “Full Blast”, Mette Rasmussen se projette corps et âme dans des déferlements sonores à la fois spontanés et intimement contrôlés. Elle s’inscrit ainsi avec superbe dans la lignée des saxophonistes qui depuis Albert Ayler ont révolutionné l’instrument et ouvert le jazz aux sortilèges de l’improvisation libre. Billets bientôt en vente juste ici  !

photo Hal 2000 - Dômes Studio

Hal 2000 - Dômes Studio

Manifestation culturelle, Pop - Rock - Folk, Concert, Théâtre

Saint-Vincent-de-Tyrosse 40230

Le 15/04/2026

Et si une intelligence artificielle se réveillait… dans un corps humain ? HAL2000 est une performance immersive et vibrante, à mi-chemin entre concert électro-pop, théâtre visuel et installation futuriste. Dans cette aventure musicale inédite, une IA se retrouve soudainement incarnée, traversée par un tourbillon d’émotions nouvelles : la peur, la colère, la tristesse, mais aussi la joie et l’émerveillement. Une expérience à vivre avec le corps, les yeux et les oreilles. Un moment suspendu, poétique, accessible dès 8 ans, qui interroge notre rapport à la technologie, au vivant, et à l’émotion.

photo Le Bal du Siècle

Le Bal du Siècle

Bischheim 67800

Le 20/02/2026

Est Ouest Théâtre Vendredi 20 février – 20h Cheval Blanc Théâtre - Danse / à partir de 13 ans Durée : 50 minutes Descriptif : Emparons-nous des mots de Ludovic Janvier qui, à travers la voix d’une femme acharnée de bal, nous raconte la passion de vivre et d’aimer ! Une ode à la vie intense De bal en bal, de musette en tango, sa vie défile et elle se raconte dans un dialogue endiablé avec l’accordéoniste. Un corps à corps de notes et de mots, un bal des souvenirs qui célèbre la vie sur tous les temps, pour défier la mort, danser et danser encore, dans la langue truculente et déchaînée de Ludovic Janvier. Après le spectacle, rendez-vous sur le dancefloor pour un moment festif (avec l’Ecole Municipale de Musique et de Danse) Distribution : Dominique Jacquot Mise en scène Marie-Anne Jamaux Dominique Jacquot Jeu Claude Siegwalt Accordéon Xavier Jacquot Régie Soutiens : Ville de Schiltigheim et Ville de Vendenheim.  Texte de Ludovic Janvier d’après C’est le bal du siècle ! in Tue-le !  Éditions Gallimard Crédit photos : © A.Ott

photo Péripé'Cirque : Monsieur Patate avec la Compagnie BaNCALE

Péripé'Cirque : Monsieur Patate avec la Compagnie BaNCALE

Manifestation culturelle, Mode, Pour enfants, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Saint-André-de-Cubzac 33240

Le 29/04/2026

Oyez, oyez, bienvenue à l’institut Patate : coupez, changez, remplacez, telle est la devise ! Se séparer de nos membres obsolètes en faveur d’une évolution technologique et artistique, et pourquoi pas ? Karim Randé, amputé d’un pied suite à un accident acrobatique, s’est posé la question : est-ce qu’on gagne à perdre un peu de soi ? Au-delà du corps, qu’est-ce qui ne reviendra plus ? Quelle poésie dans l’enlacement solidaire de deux corps aux possibles différents ? Il a pesé le pour et le contre, a testé toutes les prothèses imaginables et en a créé d’autres : voici son spectacle, son contre-pied artistique aux préjugés des handicaps physiques. Âge : dès 7 ans - Durée : 1h

photo Hal 2000 - Dômes Studio

Hal 2000 - Dômes Studio

Musique

Saint-Vincent-de-Tyrosse 40230

Le 15/04/2026

Et si une intelligence artificielle se réveillait… dans un corps humain ? HAL2000 est une performance immersive et vibrante, à mi-chemin entre concert électro-pop, théâtre visuel et installation futuriste. Dans cette aventure musicale inédite, une IA se retrouve soudainement incarnée, traversée par un tourbillon d’émotions nouvelles : la peur, la colère, la tristesse, mais aussi la joie et l’émerveillement. Une expérience à vivre avec le corps, les yeux et les oreilles. Un moment suspendu, poétique, accessible dès 8 ans, qui interroge notre rapport à la technologie, au vivant, et à l’émotion.

photo Scène de Corps et d’Esprit - Antonia De Rendinger

Scène de Corps et d’Esprit - Antonia De Rendinger

Neufchâteau - 88

Du 17/01/2026 à 20:30 au 17/01/2026 à 22:00

Antonia De Rendinger One woman show A partir de 12 ans 1h30   Cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   Antonia n’a jamais déçu son public... Jamais, même quand le 6 septembre 1998, elle a raté une mousse au chocolat. D’ailleurs entre nous, même si les blancs[...]

photo Deyrolle, Leçons d’anatomie - Santé Connectée et Intelligence Artificielle

Deyrolle, Leçons d’anatomie - Santé Connectée et Intelligence Artificielle

Exposition, Science et technique

Montlouis-sur-Loire - 37

Du 02/04/2025 à 10:00 au 02/11/2025 à 18:00

Du 2 avril au 2 novembre 2025 au Château de La Bourdaisière (Indre-et-Loire), une exposition-parcours dans le Domaine de La Bourdaisière, pour mieux connaître son corps et en prendre soin, dans une 2ème édition enrichie de la thématique de la Santé connectée et de l’Intelligence artificielle[...]