musique des compositeurs (creuse)

Marcone Cruz · afterwork gratuit

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Alençon 61000

Le 20/11/2025

En showcase à la médiathèque Aveline à 17h Chanteur, accordéoniste, auteur et compositeur né dans la culture brésilienne, Marcone Cruz travaille depuis quelques années à la création d'un conte musical moderne et romantique, après avoir joué dans de prestigieux groupes et orchestres au Brésil et à Lisbonne. Composée par un caboclo* rêveur, son histoire vous emmènera sur les plages ensoleillées du Brésil, à travers différents rythmes qui vous feront bouger du début à la fin ! * miscégénation entre le blanc et l'indigène Gratuit · sans réservation, dans la limite des places disponibles

Musical conversation with a bot

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 05/12/2025

Une fois n’est pas coutume, nous vous demanderons de garder vos téléphones allumés durant ce concert pas comme les autres ! C’est avec ce quintet composé de percussions, d’instruments à vent et à cordes que vous allez jouer les maestro et maestria connecté.es… Sous la baguette du chef d’orchestre Sébastien Boin, et dans le prolongement de vos textos en live, l’Ensemble C Barré s’exécute au diapason d’une partition ouverte et interactive, écrite spécialement par le compositeur Alexandros Markeas. Tel un véritable réseau social in situ ou une émission de téléréalité en temps réel, vos actions, vos choix et vos commentaires orienteront la composition, le tempo, la durée de la pièce… et parfois même l’effectif de l’orchestre ! Au-delà de la performance musicale accomplie sous l’égide de vos incantations digitales, ce concert unique porte une oreille attentive, critique et pleine d’humour sur nos mœurs et nos sociétés connectées. Requiem 2.0 !

Louis Chédid : Rêveur rêveur

Musique, Concert, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle comique

Petite-Forêt 59494

Le 28/11/2025

Auteur, compositeur, interprète et multi-instrumentiste, Louis Chédid fait escale à Petite- Forêt pour un concert exceptionnel. Père tranquille de la chanson française, il s’impose comme un parolier affûté, mêlant poésie, humour et regard lucide sur son époque. Après un succès tardif, il s’est solidement ancré dans le paysage musical avec des textes aussi subtils qu’incisifs.

Thomas Fersen et le trio SR9

Musique

Saint-Martin-des-Champs 29600

Le 05/12/2025

Depuis la sortie de son premier album en 1993, Thomas Fersen s’est imposé comme un auteur-compositeur-interprète incontournable, un poète de la chanson française à l’esprit malicieux. Ses albums et ses chansons sont devenus des références cultes. Trente-et-un ans après Le bal des oiseaux, son premier opus fondateur, Thomas Fersen revient avec un nouvel album intitulé « Le choix de la reine ». Pour son tout nouveau spectacle, il fait appel au trio SR9 dirigé par Clément Ducol, récemment oscarisé pour la bande-originale du film Emilie Perez de Jacques Audiard. Ses chansons se trouvent alors enveloppées de sonorités envoûtantes, portées par le xylophone, le vibraphone, le glockenspiel, le marimba et le piano. Ces instruments viennent décupler l’irréalité et le fantastique des personnages, dont les ombres se trouvent allongées par leur éclairage comme à la tombée du jour…

Exposition - Cubiculum Musicae

Exposition, Musique, Culte et religion

Châteaudun 28200

Du 15/05/2025 au 03/11/2025

Conçu par l'équipe de musicologie du Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance de Tours, ce projet associe innovation scientifique et émotion artistique pour redonner vie à un patrimoine musical oublié. Au centre du dispositif, un film montre l’ensemble vocal Odhecaton interprétant la messe Dixerunt discipuli du compositeur Eloy d’Amerval (v.1440–v.1508), qui fut lui-même chanoine à Châteaudun. La visite se poursuit avec une explication sur le rôle des Saintes-Chapelles dans la tradition musicale médiévale, puis une exploration interactive sur écran tactile permet d’écouter les différentes voix de la messe, d’observer la partition conservée au Vatican, et de découvrir des œuvres visuelles (enluminures...). Exposition visible aux horaires d'ouvertures habituels du monument.

Ciné-concert - l'inconnu

Musique, Cinéma

Metz 57000

Le 03/12/2025

Le compositeur et saxophoniste Sylvain Rifflet (Le Sacre du Tympan, auteur en 2017 de Re-Shot, sublime hommage à Stan Getz) s'attaque à l'un des mélodrames les plus délirants de l'histoire du cinéma : L'Inconnu de Tod Browning. En 1927, cinq ans avant Freaks, le réalisateur américain livrait une histoire d'amour fou où les destins et les corps se télescopent. La grande variété de couleurs proposée par l'orchestre de huit musiciens et musiciennes offre des voix aux personnages, apporte une matière sonore aux images, sublimant la poésie et l'intensité d'un film-monstre.

Déportivo - "réptile"

Concert, Musique

Marseille 13000

Le 28/11/2025

Après 7 ans de pause, Dēportivo a surpris son monde en remontant sur scène le 14 octobre 2022, à l'occasion d'un concert à La Cigale de Paris. La date affichait complet depuis quelques mois déjà et le concert loin d’être un rendez-vous pour nostalgiques, s’est avéré être une véritable célébration du moment présent. Portée par l’énergie commune des fans et du groupe lui-même, voyant des jeunes gens d’une vingtaine d'années s’associer à des quarantenaires pour reprendre en chœur les paroles de Jérôme Coudanne, monter sur scène pour embrasser les musiciens et sauter joyeusement dans la foule. De Lyon à Rennes, de Paris à Brest, les concerts étaient pleins, joyeux et bordéliques. Au vu de l’accueil reçu par la bande de Bois D’Arcy tout au long de la tournée, il semble évident que le groupe avait manqué terriblement à son public et sans doute plus largement à la scène française. « Un œil dans le rétroviseur, un autre vers l’horizon », voici comment Jérôme Coudanne, chanteur et compositeur du groupe, décrit la situation actuelle du groupe. En effet, Dēportivo jouera le 4 mai 2024, au Trianon de Paris, pour célébrer jour pour jour, les 20 ans de la sortie de leur premier[...]

Trio Weisbuch

Concert, Musique

Abbeville 80100

Le 22/11/2025

Ensemble fondé très récemment à l’occasion d’un concert à Verrières le Buisson en mars 2025 autour d’un programme consacré aux oeuvres de Dvorak. Le trio Weisbuch vous propose de découvrir l’opus 65 en Fa m de Dvorak, écrit en 1883 en hommage à la mère de l’auteur, disparue la même année. Aussi, à l’occasion du 50e anniversaire de la disparition de D.Chostakovitch, le trio jouera l’opus 67 en mi m, œuvre majeure du compositeur, emprunte de colère enfuie, d’une immense tristesse et de facéties sarcastiques.

Nicolas Girardi trio - Festival Jazz Éclats d'Émail 2025

Manifestation culturelle, Musique, Jazz - Blues, Concert

Limoges 87000

Le 19/11/2025

Nicolas Girardi : Compositions, batterie Flavien You : Basse Vincent Vilnet : Claviers Porté par le batteur et compositeur Nicolas Girardi, ce trio de jazz contemporain explore un univers singulier, où se rencontrent la richesse rythmique des mesures impaires et la délicatesse de mélodies épurées, parfois teintées de nostalgie. Inspiré par des figures comme Avishai Cohen, Tigran Hamasyan ou GoGo Penguin, le projet navigue librement entre jazz moderne et pop instrumentale. Si la batterie est le moteur de l’énergie sur scène, c’est au piano que Nicolas a imaginé l’ensemble des compositions, dans une recherche d’équilibre entre groove, émotion et simplicité harmonique. Le Trio de Nicolas Girardi fut lauréat du Tremplin Action Jazz 2025. > Durée 1h30 environ > Entrée libre dans la mesure des places disponibles.

Nicolas Girardi trio - Festival Jazz Éclats d'Émail 2025

Jazz - Blues, Musique

Limoges 87000

Le 19/11/2025

Nicolas Girardi : Compositions, batterie Flavien You : Basse Vincent Vilnet : Claviers Porté par le batteur et compositeur Nicolas Girardi, ce trio de jazz contemporain explore un univers singulier, où se rencontrent la richesse rythmique des mesures impaires et la délicatesse de mélodies épurées, parfois teintées de nostalgie. Inspiré par des figures comme Avishai Cohen, Tigran Hamasyan ou GoGo Penguin, le projet navigue librement entre jazz moderne et pop instrumentale. Si la batterie est le moteur de l’énergie sur scène, c’est au piano que Nicolas a imaginé l’ensemble des compositions, dans une recherche d’équilibre entre groove, émotion et simplicité harmonique. Le Trio de Nicolas Girardi fut lauréat du Tremplin Action Jazz 2025. > Durée 1h30 environ > Entrée libre dans la mesure des places disponibles.

Flamenco: Encuentro

Manifestation culturelle, Musique du monde, Concert

Bayonne 64100

Le 11/12/2025

Avec ce nouveau chapitre, c’est un Nicolas Saez encore plus libre et audacieux qui explorera avec élégance, les racines de cet art, tout en mettant en place des ponts pour créer de nouveaux horizons. Quitte à bousculer (encore un peu) les traditions ! "L’héritage andalou est bien là, à portée d’accord, mais se laisse traverser avec fougue par des influences tantôt jazzy, tantôt latines, résolument modernes." - Radio France "Nicolas Saez est un compositeur aussi talentueux qu’altruiste, une qualité pas si répandue dans le milieu flamenco." Claude Worms Flamenco WEB Avec Nicolas Saez quartet ( Nicolas Saez guitare et composition, Sabrina Romero percussions, chant et danse, Nicolas frossard violon et Julien Cridelause contrebasse Durée du spectacle : 1h30 Recommandation d'âge à partir de : Tout public

Flamenco: Encuentro

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Bayonne 64100

Le 11/12/2025

Avec ce nouveau chapitre, c’est un Nicolas Saez encore plus libre et audacieux qui explorera avec élégance, les racines de cet art, tout en mettant en place des ponts pour créer de nouveaux horizons. Quitte à bousculer (encore un peu) les traditions ! "L’héritage andalou est bien là, à portée d’accord, mais se laisse traverser avec fougue par des influences tantôt jazzy, tantôt latines, résolument modernes." - Radio France "Nicolas Saez est un compositeur aussi talentueux qu’altruiste, une qualité pas si répandue dans le milieu flamenco." Claude Worms Flamenco WEB Avec Nicolas Saez quartet ( Nicolas Saez guitare et composition, Sabrina Romero percussions, chant et danse, Nicolas frossard violon et Julien Cridelause contrebasse Durée du spectacle : 1h30 Recommandation d'âge à partir de : Tout public

Olivier Latry: Récital d'Orgue

Musique, Chorale - Chant

Lescar 64230

Le 29/11/2025

Reconnu comme l’un des plus éminents ambassadeurs de l’orgue au monde, Olivier Latry s’est produit dans les salles les plus prestigieuses, a été l’invité d’orchestres majeurs dirigés par des chefs renommés, a enregistré pour les plus grandes maisons de disque et créé un nombre impressionnant d’oeuvres nouvelles. Nommé organiste titulaire des Grandes Orgues de Notre-Dame de Paris à seulement23 ans, et organiste émérite de l’Orchestre National de Montréal depuis 2012, Olivier Latry est avant tout un musicien complet, brillant et audacieux. C’est un évènement tout à fait remarquable, qui mettra en valeur le magnifique orgue Wenner de la Cathédrale de Lescar fraîchement restauré, dans un programme spécialement pensé pour cet instrument, proposant des compositeurs de cette époque: (Franck, Pierné, Widor, Ropartz, etc.).

Le murmure des Racines

Haguenau 67500

Le 13/12/2025

Valentín est solitaire. Il vit entre deux univers. D’un côté, son monde imaginaire, où vivent ses ancêtres ; de l’autre, le monde réel. Tiraillé entre deux cultures, le Chili et la France, Valentín est en quête de réconciliation. De tableau en tableau, il puisera dans ses racines le courage et l'amour de ses ancêtres. Il pourra alors, tout en gardant sa joie et sa spontanéité, affronter la réalité et trouver sa place en ce monde. Sa quête de réconciliation l’amènera ainsi à faire sereinement le lien entre ses deux cultures, entre les morts et les vivants, entre la musique et le silence. Le murmure des Racines nous plonge dans une écriture poétique et sensible à travers la musique du compositeur multi-instrumentiste Gonzalo Campo et les mots de l’autrice Julie Rey (Robert Laffont, l’École des Loisirs). Ensemble, ils ont tissé ce va et vient entre fiction, imaginaire, textes et musiques, nous livrant une œuvre pluridisciplinaire, poétique et sonore.

TELA SONORA

Lingolsheim 67380

Le 19/11/2025

L'Association à la Recherche d'un Folklore Imaginaire (ARFI) crée depuis 1978 des ciné-concerts, prenant, au fil des projets, les couleurs des artistes qui les impulsent. Pour Tela Sonora, c’est l’association de l’improvisateur et compositeur de musique électronique Xavier Garcia, et du percussionniste passionné de field recording Jérôme Lopez qui donne à six courts-métrages d’animation brésiliens une bande-son riche, nourrie par des esthétiques a priori éloignées. Musique électronique et musique contemporaine, chants indigènes et enregistrements de terrain réalisés lors des tournées des artistes au Brésil se succèdent pour nous accompagner dans les rues de São Paulo ou au cœur de la forêt amazonienne, à la rencontre des êtres et animaux qui les habitent.   Bientôt en vente juste ici !

Sighida : Mauro Palmas et Giacomo Vardeu

Musique

Marseille 13000

Le 21/11/2025

Un duo qui voit la comparaison très intéressante entre deux générations. La somme de l’expérience d’une carrière artistique parsemée de collaborations internationales du compositeur et multi-instrumentiste Mauro Palmas, et de la puissante fraîcheur du très jeune Giacomo Vardeu, l’un des plus grands talents musicaux à émerger ces dernières années. Sighida est le premier album du duo né lors du festival Mare e Miniere. Un projet qui renouvelle la tradition sarde en la projetant dans le futur, à travers un dialogue entre générations et sons méditerranéens. Entre accordéon et luth chantant, un voyage musical prend forme, plein de vitalité, de recherche et de tissages sonores qui unissent racines, innovation et vision contemporaine. Mauro Palmas liuto cantabile, mandola Giacomo Vardeu organetto diatonico, voce

WARDRUNA

Strasbourg 67000

Le 08/12/2025

Wardruna est un groupe de néofolk et ambient norvégien de Bergen fondé par Einar Selvik (issu de la scène black métal) avec Kristian Espedal et Lindy Fay Hella. Le projet est basé sur les anciennes croyances nordiques et par sa musique, le groupe cherche à plonger l’auditeur dans une version actualisée et modernisée des sonorités que pouvaient créer les Vikings il y a plus de 900 ans. Il ne s'agit donc pas là de métal, mais d'un retour musical à un paganisme proche de la nature. Par conséquent, le son du groupe est à base d'instruments traditionnels nordiques faits à la main et de bruits naturels, pour créer une musique atmosphérique et folk. Wardruna s'est naturellement imposé comme l'un des groupes les plus intéressants de ces dernières années. Son 6ème album « Birna » émerge des profondeurs de la forêt. Grâce à son dialogue permanent avec la nature, le compositeur principal Einar Selvik a recherché la voix de l’ours, notre sœur perdue de la forêt. Birna - L’ourse en vieux norrois – est une œuvre d’art dédiée à la gardienne de la forêt, au gardien de la nature et à ses combats sur terre. Lentement chassée de son habitat par les sociétés modernes, elle est entrée dans une[...]

André Manoukian

Haguenau 67500

Le 02/12/2025

- Savez-vous que le premier microsillon a été inventé dans une pyramide égyptienne ? - Pourquoi les chanteurs à la voix aigüe affolent les filles ? - L'expression « Con comme un ténor » est-elle justifiée par les lois de l'acoustique ? - Comment l'exécution de Robespierre a-t-elle déclenché la naissance du Jazz ? André Manoukian, seul au piano, apporte des réponses à ces questions fondamentales. Il dévoile les secrets des grands compositeurs, et montre comment exprimer ses sentiments en musique. À travers son parcours amoureux semé de muses, de sirènes et de catastrophes, convoquant tour à tour Pythagore ou Claude François, il raconte avec son érudition déjantée une histoire de la musique comme vous ne l'avez jamais entendue. Vous n’écouterez plus jamais Sheila de la même manière !

Festival Trinational MicroFest – Ensemble Vertebræ

Strasbourg 67000

Le 27/11/2025

Trinational MicroFest 2025 – Deux concerts exceptionnels à découvrir À l’occasion du 150e anniversaire de la naissance du compositeur mexicain Julián Carrillo (1875–1965), le Théâtre Quai de Scène accueille la première édition du Trinational MicroFest, un festival franco-germano-suisse dédié aux musiques microtonales et à la création contemporaine. Trinational MicroFest France – Suisse – Allemagne Ce festival rend hommage au pionnier du microtonalisme Julián Carrillo et soutient la création musicale féminine issue de la scène latino-américaine. Deux concerts sont au programme de cette soirée exceptionnelle, marquée par des créations mondiales, des instruments rares et des collaborations transfrontalières uniques. ¿19h30 – Collectif Piano Latino avec une invitée spéciale : Marcela Lillo Tastets 21h00 – Ensemble Vertebræ Une immersion dans l’univers de la musique de chambre microtonale contemporaine avec flûte, violoncelle et claviers préparés. Programme : Julián Carrillo — Casi una sonata pour violoncelle solo Iradj Sahbaï — Les Oiseaux pour flûtes et piano avec modulateur en anneau Matthias Sebastian Krüger — harte Schale – weicher Kern (création mondiale) Ying Wang — virulent pour[...]

Concert Jazz - "Paris Gadjo"

Manifestation culturelle, Jazz - Blues, Concert, Spectacle

Biarritz 64200

Le 22/11/2025

Le projet inédit qui réunit la musique brésilienne au jazz manouche a pris source dans l’esprit et le coeur de Christophe Davot lorsqu’il avait 14 ans et que, jeune guitariste, il découvrait en même temps Django Reinhardt et les compositions d’Heitor Villa Lobos. Les mélodies et harmonies superbes de cette musique écrite au Brésil entre les années 1870 et 1950 par des monstres sacrés, compositeurs et musiciens tels que Ernesto Nazareth, Pixingui ou Jacob De Bandolim... Par cette heureuse union de ces deux genres musicaux, les instrumentistes du PARIS-GADJO-CLUB rendent un hommage vibrant aux musiciens de la tradition du Swing Manouche.

Orlando

Musique, Concert

Compiègne 60200

Le 05/05/2026

Embarquez avec La Tempête pour un voyage musical décoiffant dans le monde intemporel d’Orlando, l’illustre compositeur Roland de Lassus. Simon-Pierre Bestion nous en dresse un portrait sonore à sa manière, à la fois audacieux et envoûtant, et nous promet une nouvelle fois une soirée des plus réjouissantes. La Tempête, en résidence au Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne, révèle par ce concert l’univers d’un des plus importants et prolifiques compositeurs de l’Europe du XVIe siècle : Roland de Lassus, également connu sous le nom d’Orlando Di Lasso. Simon-Pierre Bestion retraverse les plus belles pièces sacrées et profanes du compositeur, avec la liberté d’instrumentation et de couleurs qui est sa signature. Il a ainsi imaginé des orchestrations originales où par exemple le luth rencontre la guitare électrique, le cornet à bouquin côtoie le saxophone, ancrant cette musique dans notre époque pour mieux nous la faire partager. Né à Mons, dans l’actuelle Belgique, le jeune Roland-Orlando fuit à Milan puis se retrouve maître de chapelle à 21 ans de la basilique Saint-Jean-de-Latran à Rome. Également espion au service de Charles-Quint, il part pour Anvers et poursuit sa carrière[...]

Jean-François Heissier, piano & Mathieu Amalric, récitant

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Arles 13200

Le 07/06/2026

DIABELLI/BEETHOVEN/BUTOR Dialogue avec 33 variations de Ludwig van Beethoven sur une valse de Diabelli de Michel Butor En 1821, l’éditeur Diabelli propose un thème à une cinquantaine de compositeurs pour « réaliser un panorama du monde pianistique contemporain ». Après un premier refus, Beethoven livre 33 pièces qui forment le premier volume de l’ouvrage, tous les autres compositeurs se trouvant rassemblés dans le second. En 1971 Michel Butor écrit » Dialogue avec 33 variations de Ludwig van Beethoven sur une valse de Diabelli », recevant les conseils du compositeur Henri Pousseur pour la partie analytique de son approche. Il inscrit l’œuvre dans une vision zodiacale, superposant plusieurs niveaux de lecture : historique, sociologique et bien sûr poétique. C’est en 2000 que textes et musique se rassemblent pour un concert – lecture donné par Michel Butor et Jean-François Heisser aux Bouffes du Nord, puis au Festival d’Avignon et en tournée en France et ailleurs. Les deux artistes se retrouveront ainsi régulièrement, pendant plus de 30 ans, pour des rencontres autour des Diabelli bien sûr, mais aussi de Stravinsky et de Granados. Afin de commémorer le centenaire de[...]

Concert : L'orchestre d'Harmonie de la Ville du Havre : Brass'n' Dreams

Concert, Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 13/12/2025

Un moment musical à partager en famille, entre musiques de films et instruments à découvrir. Au cœur du concert, le spectaculaire World of Dreams, double concerto pour tuba et euphonium du compositeur espagnol Eduardo Nogueroles, véritable fresque onirique mettant en lumière la richesse expressive et virtuose de ces deux instruments souvent méconnus. Pour cette création rare, deux solistes d’exception seront réunis : Corentin Morvan, tubiste à l’Orchestre de la Garde Républicaine, et Stéphane Labeyrie, tuba solo à l’Orchestre de Paris. Autour du concerto, des extraits du "Livre de la Jungle", de "West Side Story" et du "Fantôme de l’Opéra" vont feront voyager entre comédie musicale et jazz symphonique. Des partitions brillantes, lyriques et jubilatoires pour une soirée où rêves et univers fantastiques se rencontrent en harmonie. Durée : 1h15 À partir de 8 ans Réservation obligatoire

Projection -Soirée d'exception

Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Saint-Cyprien 24220

Le 12/12/2025

Projection -Soirée d'exception 17h-19 h Bulle de Folie Animation pour découvrir le ballet : entre styles de danse , grands compositeurs ballets iconiques jusqu'à la création d'une chorégraphie avec les mains. 20h Projection Diffusion du ballet intemporel le Parc d'Angelin Perljocaj sur la musique De Mozart. Entre élégance du Grand Siècle et modernité chorégraphique, ce chef d'oeuvre explore les jeux de l'amour avec grâce, jusqu'à un pas de deux final devenu emblématique. Gratuit sur réservation julia.babylon@ccvfdb.fr

VINCENT DE MURCIA

Illkirch Graffenstaden 67400

Le 22/11/2025

Vincent de Murcia vous propose un spectacle où les textes des grands poètes et chanteurs ne sont plus chantés, mais dits par lui-même. Textes et piano se chevauchent, s’emmêlent et se croisent. Les mots gourmands et malicieux de Brassens rebondissent sur les riches et toujours surprenantes polyphonies de Bach et le génie des rythmes qu’il cisèle. Les images envoûtantes de Brel se mélangent avec les thèmes enchanteurs de Debussy et ceux, non moins envoûtants, de Brahms. D’autres grands poètes et compositeurs sont également à l’honneur dans ce spectacle, tels Barbara, Devos, Renaud, Beethoven, Schubert. Ce spectacle inédit offre la possibilité de redécouvrir en musique les grands textes de ces artistes qui ont enchanté nos cœurs et nos esprits dans les années 60-80.  

Henri Texier - Blue Roots Quintet - Jazzdor

Bischwiller 67240

Le 20/11/2025

À 80 ans, le contrebassiste, compositeur et chef de bande Henri Texier, figure historique du jazz européen, n’en finit plus d’enchaîner les projets et n’a jamais semblé aussi créatif et heureux de partager sa musique sur scène. Illuminé par l’éclat lyrique de la trompette d’Hermon Mehari et magnifiquement régulé par le phrasé perlé du pianiste Emmanuel Borghi, son tout nouveau groupe emprunte pour la première fois ses couleurs et ses dynamiques orchestrales au canonique quintet hard bop pour revisiter avec ce lyrisme et ce sens du groove inimitables, une série d’anciennes compositions injustement oubliées. Sans une once de nostalgie, Henri Texier retrouve ici la modernité de l’esprit Blue Note des années 60 et nous offre un hymne vibrant au jazz et à l’improvisation. Contrebasse : Henri Texier. Clarinette et saxophone : Sébastien Texier. Piano : Emmanuel Borghi. Trompette : Hermon Mehari. Batterie : Gautier Garrigue. Jazz. Placement libre. Dans le cadre du Festival Jazzdor. https://mac-bischwiller.fr/agenda/henri-texier-blue-roots-quintet/

Gesualdo Passione - Opéra de Limoges

Musique, Musique classique, Danse - Bal - Cabaret

Limoges 87000

Le 27/01/2026

Les Arts florissants - Cie Amala Dianor Pièce pour 4 danseurs et 6 musiciens, créée en juin 2025 à la Philarmonie de Paris. Musique de Carlo Gesualdo (1566-1613) Respons des Ténèbres (Tenebrae Responsoria) - 1613. Musique ancienne a cappella et danse contemporaine autour du compositeur baroque Carlo Gesualdo et du drame de la Passion. Paul Agnew compte parmi les plus grands spécialistes de la musique du napolitain Gesualdo, avec quatre enregistrements très largement récompensés. Il s’entoure de chanteurs spécialistes de ce répertoire. Tenebrae Responsoria, écrits pour les trois derniers jours de la Semaine sainte, racontent dans une polyphonie très travaillée les derniers évènements de la vie du Christ. L’intensité du sujet lui inspire l’une de ses musiques les plus belles et les plus expressives. > Durée 1h30

OPPB : La Fabrique "Love Story"

Manifestation culturelle, Musique, Chorale - Chant, Chorale - Chant, Musique classique, Pour enfants, Concert, Manifestation culturelle

Pau 64000

Le 17/01/2026

Vous venez au concert, ou vous n’y êtes jamais venu, et parfois vous vous demandez : comment la musique est-elle conçue ? Comment les compositeurs traduisent en musique des sentiments, des sensations, des couleurs ? Avec La Fabrique, nouveau concept de l’Orchestre de Pau, vous en aurez les clés et quelques secrets de fabrication. Fayçal Karoui et l’Orchestre, pour cette nouvelle édition, vous présentent l'Amour mis en musique. Et grâce aux explications simples, drôles et avisées de Fayçal Karoui, vous n’écouterez plus jamais la musique de la même façon ! 1 heure de concert commenté avec grand orchestre, chefs d’œuvres et secrets de cuisine ! Concert pour tous, à partir de 7 ans.

Trompette et Orgue: Romain Leleu et Jean-Baptiste Robin

Musique, Musique classique, Musique classique, Concert

Lescar 64230

Le 17/01/2026

Fort d’un jeu lumineux, brillant et d’une technique imparable, Romain Leleu, est l’un des plus éminent représentant de l’école de trompette française. Jouant en récital ou avec orchestre dans le monde entier, il fait étape à la cathédrale de Lescar, accompagné par l’excellent Jean-Baptiste Robin, titulaire des orgues de la Chapelle Royale de Versailles. Ils unissent leur virtuosité pour un voyage musical baroque éclatant. Ce programme riche et contrasté met à l’honneur la trompette dans toute sa noblesse et la puissance expressive de l’orgue. Ce concert célèbre la grandeur et l’émotion de compositeurs tels que Bach, Vivaldi, Haendel, Rameau et Lully.

Emily Loizeau et l'Ensemble Contraste

Musique

Abbeville 80100

Le 14/01/2026

"Rêve(s)" se présente comme un chemin original à travers la musique de Gabriel Fauré : des mélodies connues ou secrètes, mais aussi des pièces instrumentales sélectionnées et arrangées, puisant dans diverses influences : classiques, pop, jazz, musiques du monde… Cette rencontre entre Emily Loizeau, l’Ensemble Contraste et un compositeur classique (Gabriel Fauré), signe la démarche d’ouverture du spectacle "Rêve(s)". Gabriel Fauré a composé une musique intime, qu’elle soit vocale ou instrumentale, avec ou sans mots. Ces pages de musique ont traversé les époques et leur cortège de modes et d’influences. Au fil du temps, ces mélodies ont durablement marqué de leur nostalgie douce et poignante, la mémoire collective.

Concert : Haydn Mozart Vaughan Williams

Manifestation culturelle, Musique, Musique classique, Concert

Limoges 87000

Le 09/01/2026

Orchestre symphonique de l'opéra de Limoges. Prélude à 19h15 : présentation du programme musical de la soirée par chef d'orchestre Pavel Baleff. Joseph Haydn, "le midi", petite symphonie n° 7 Wolfgang Amadeus Mozart, double concerto pour Flûte et Harpe Ralph Vaughan Williams, "Symphonie n° 5" 1938-1943 Le midi, probablement la plus chatoyante des trois symphonies des heures du jour de Haydn ! Quant à Mozart qui ne jouait ni flûte ni harpe, son double concerto est devenu l’une des compositions les plus connues pour ces deux instruments. Figure éminente de la musique britannique, le compositeur Vaughan Williams, particulièrement prolifique, composera neuf symphonies qui feront sa renommée. Sa 5e Symphonie offre un climat paisible, au caractère particulièrement lumineux. Durée 1h45 avec entracte. Représentation hors les murs dim. 11/01 à 16h au Sirque de Nexon.

Concert : Le Méta-piano, c'est quoi ? - le Curieux festival

Manifestation culturelle, Musique, Musique contemporaine, Pop - Rock - Folk, Concert

Limoges 87000

Le 14/01/2026

Didier Rotella, conception et développement. Lise Baudoin, pianiste. Martin Antiphon, réalisateur en informatique musicale. Compositeur et pianiste, Didier Rotella a conçu un instrument hybride, acoustique et électronique pour la composition de pièces dédiées. Ce nouvel instrument se passe de haut-parleur, l’électronique est injectée dans la table d’harmonie via des transputers. Un second clavier permet de gérer tout ce que permet l’électronique : le temps réel, la transformation du timbre, des fréquences, des hauteurs. Cette intégration permet de conserver un geste pianistique augmenté. Didier Rotella a pu développer ce projet dans le cadre de son doctorat de composition au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. En résidence avec Ars Nova, il a composé une pièce provisoirement appelée Mutation. Durée 45 min. Performance mar. 13/01 à 21h15

Exposition au Bel Ordinaire: Forêts mystiques

Musique contemporaine, Musique

Billère 64140

Du 21/01/2026 au 31/01/2026

À Pau, le Bel Ordinaire accueille un temps fort de la Semaine du Son de l’Unesco avec Ensemble Regards. Pour cette 23e édition, cap sur un dialogue vibrant entre les Andes et les Pyrénées. À l’origine de ce projet franco-péruvien : Vincent Trollet, professeur au Conservatoire de Pau, et Juan Arroyo, compositeur reconnu venu de Lima. Ensemble, ils ouvrent nos oreilles à des sonorités inattendues, comme ces percussions détournées qui réinventent l’écoute. Le concert s’inscrit dans un programme imaginé avec le Conservatoire et les médiathèques de l’Agglomération. Depuis dix ans, Ensemble Regards explore les croisements entre arts visuels, musiques contemporaines et transmission. Ici, le son devient matière à rencontre et à création.

OPPB : La Fabrique "Love Story"

Musique, Concert

Pau 64000

Le 17/01/2026

Vous venez au concert, ou vous n’y êtes jamais venu, et parfois vous vous demandez : comment la musique est-elle conçue ? Comment les compositeurs traduisent en musique des sentiments, des sensations, des couleurs ? Avec La Fabrique, nouveau concept de l’Orchestre de Pau, vous en aurez les clés et quelques secrets de fabrication. Fayçal Karoui et l’Orchestre, pour cette nouvelle édition, vous présentent l'Amour mis en musique. Et grâce aux explications simples, drôles et avisées de Fayçal Karoui, vous n’écouterez plus jamais la musique de la même façon ! 1 heure de concert commenté avec grand orchestre, chefs d’œuvres et secrets de cuisine ! Concert pour tous, à partir de 7 ans.

Trompette et Orgue: Romain Leleu et Jean-Baptiste Robin

Musique, Musique classique, Chorale - Chant

Lescar 64230

Le 17/01/2026

Fort d’un jeu lumineux, brillant et d’une technique imparable, Romain Leleu, est l’un des plus éminent représentant de l’école de trompette française. Jouant en récital ou avec orchestre dans le monde entier, il fait étape à la cathédrale de Lescar, accompagné par l’excellent Jean-Baptiste Robin, titulaire des orgues de la Chapelle Royale de Versailles. Ils unissent leur virtuosité pour un voyage musical baroque éclatant. Ce programme riche et contrasté met à l’honneur la trompette dans toute sa noblesse et la puissance expressive de l’orgue. Ce concert célèbre la grandeur et l’émotion de compositeurs tels que Bach, Vivaldi, Haendel, Rameau et Lully.

Exils : Celles qui restent, celles qui partent - La Filature - Saison Culturelle - Théâtre Monsigny

Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Musique

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 30/01/2026

MUSIQUE ANCIENNE // Avec Eugénie De Mey, Julien Lahaye, Pierre Hamon De tout temps, en tous lieux, l’exil s’est déposé dans le paysage des hommes et dans le chant des femmes. Psalmodies mystiques de monastères féminins, chants traditionnels, trouvères, séfarades, tous chantent ces exils. Quatre tableaux du compositeur contemporain Thierry De Mey sont également présentés. Un hommage discret et sincère, aux femmes qui n’auront jamais vu l’arrivée de leur exil – brûlante actualité – et chanter leurs prénoms, tant de prénoms restés en chemin... Ainsi tressés, ils font autant écho aux psalmodies bibliques et aux litanies qu’à la formidable intervention d’Emma Gonzalez, adolescente américaine égrenant devant des milliers de personnes les prénoms de ses camarades tués par balle dans son lycée et inspirant à Thierry De Mey le nom de la pièce Would Never. Lieu Grande Salle du Théâtre Durée 1h30 Spectacle pour les 12 ans et + Tarifs C (de 6 à 18€) Mentions de production Avec Eugénie De Mey (Direction Artistique et chant), Pierre Hamon (Flûtes), Julien Lahaye (percussions), Thierry De Mey (compositions). Production Nocte/Musique en Roue Libre - La Filature,[...]

Le tour du Monde en 80 jours

Musique

Abbeville 80100

Le 29/01/2026

Composer une musique pour un tel chef-d’oeuvre de la littérature est un immense défi ! Le roman de Jules Verne est à la fois un roman d’action qui frise l’intrigue policière, mais aussi une histoire d’amour et d’aventures en mille lieux de la planète. La traversée de territoires de plusieurs continents est aussi l’occasion de croiser fugacement des ambiances musicales extra-européennes. La richesse des timbres proposés par l’Orchestre de Picardie offre au compositeur une palette sonore magnifique. Le texte de la récitante (du récitant) se mêle en permanence à la musique et aux magnifiques illustrations animées par le vidéaste Laurent Sarazin. Spectacle en partenariat avec l'Orchestre de Picardie

Lux Salina, l’exposition ! – La caravane des gens

Cinéma, Musique

Arc-et-Senans 25610

Du 20/12/2025 au 20/02/2026

Ce spectacle estival incontournable a sublimé l’architecture des bâtiments de la Saline royale au travers d’images projetées sur les façades des bâtiments, réalisées par Laurent Langlois, sur une musique originale signée Bruno Coulais, célèbre compositeur de musiques de films. La compagnie La Salamandre a ponctué Lux Salina avec des moments spectaculaires autour du feu.

Exils : Celles qui restent, celles qui partent - La Filature - Saison Culturelle - Théâtre Monsigny

Chorale - Chant, Musique

Boulogne-sur-Mer 62200

Le 30/01/2026

MUSIQUE ANCIENNE // Avec Eugénie De Mey, Julien Lahaye, Pierre Hamon De tout temps, en tous lieux, l’exil s’est déposé dans le paysage des hommes et dans le chant des femmes. Psalmodies mystiques de monastères féminins, chants traditionnels, trouvères, séfarades, tous chantent ces exils. Quatre tableaux du compositeur contemporain Thierry De Mey sont également présentés. Un hommage discret et sincère, aux femmes qui n’auront jamais vu l’arrivée de leur exil – brûlante actualité – et chanter leurs prénoms, tant de prénoms restés en chemin... Ainsi tressés, ils font autant écho aux psalmodies bibliques et aux litanies qu’à la formidable intervention d’Emma Gonzalez, adolescente américaine égrenant devant des milliers de personnes les prénoms de ses camarades tués par balle dans son lycée et inspirant à Thierry De Mey le nom de la pièce Would Never. Lieu Grande Salle du Théâtre Durée 1h30 Spectacle pour les 12 ans et + Tarifs C (de 6 à 18€) Mentions de production Avec Eugénie De Mey (Direction Artistique et chant), Pierre Hamon (Flûtes), Julien Lahaye (percussions), Thierry De Mey (compositions). Production Nocte/Musique en Roue Libre - La Filature,[...]

Festival de jazz - Sylvain Rifflet we want stars

Musique

Sens 89100

Le 30/01/2026

Festival de jazz/ Les Tempos Modernes Saxophoniste, clarinettiste et compositeur français, diplômé du Conservatoire de Paris, Sylvain Rifflet est lauréat du Concours de La Défense et a reçu plusieurs prix dont une Victoire du jazz et un Django d’Or . Il a joué ou enregistré avec des grands musiciens de la scène européenne (Henri Texier, Paolo Fresu, Louis Sclavis, Aldo Romano, Michel Portal, Kenny Wheeler, Riccardo Del Fra…) mais également aux côtés de musiciens américains comme Joey Baron, Jon Irabagon, Jon Hollenbeck, ou encore Jim Black… Fer de lance de la jeune génération de musiciens de jazz du début des années 2000, ce formidable musicien qui depuis 20 ans a enchainé nombre de réussites musicales en tant que leader : Rockingchair, Alphabet (puis Mechanics), Refocus puis Remember Stan Getz, Moondog, et continue d’explorer des thématiques à la croisée des esthétiques qu’il affectionne : jazz, musique répétitive, musique électronique. MUSICIEN DE L’ANNEE 2024 –JAZZ MAGAZINE ET JAZZ NEWS Saxophone, clarinette, shrutti-box & effets : Sylvain Rifflet Keyboards & effets : Bettina Kee Batterie : Vincent Taeger Diffusion : Colore Productions

Ahamada Smis : à feu doux

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 31/01/2026

A feu doux est une création qui fait appel à l’éveil des sens, à la connexion des mondes multiples et à toutes les matières qui infusent dans la marmite de chaque être vivant. C’est un spectacle qui questionne le métissage, la transmission, la créolisation universelle et nous plonge dans l’intimité collective, avec la poésie, la musique, le théâtre et l’art culinaire comme moyens d’expression. L’auteur et compositeur d’origine comorienne, Ahamada Smis, partage la scène avec les musiciens Uli Wolters et Emmanuel Crémer ainsi que la comédienne Sarah Dambre. L’art du verbe conjugué aux saveurs qu’ils cuisinent ensemble sur scène et aux ingrédients riches et variés de leur musique, tendent à faire résonner notre humanité. Une création librement inspiré du livre “À feu doux” de Salim Hatubou (1972-2015). Interprètes: Ahamada Smis slam,dzenzé, gaboussi, kayambe, percussions Uli Wolters sax, flûte, xylophone, percussions & MAO) Emmanuel Cremer violoncelle Sarah D’Ambre comédienne)

Trio L'Envolé

Musique, Bien-être

Marseille 13000

Le 24/01/2026

Ce programme, de par la variété des pays d’origine des compositeurs, ou l’inspiration créatrice de leur “geste compositionnel” reflétée par le titre, est comme une invitation aux voyages.Voyage géographique d’abord puisqu’un jardin quelque par en Amérique du Nord, suivi d’un détour par des notes aux parfums de Bolivie, de Crète et de Sicile… Puis la Finlande, le Japon, les Balkans et même Grenade ! Tout comme la Hongrie, et une petite maison dans la prairie Australienne. Voyage dans le temps aussi avec le Paris de la Belle Époque. Mais aussi et pour terminer, voyage intérieur et mystérieux au pays des elfes et des fées, quelque part en Ukraine… Voyage sonore dans tous les cas qui, à travers la variété des styles d’écriture de cette musique des XXe et XXIe siècles, invite tant parfois à la méditation et au rêve, en abreuvant cette quête de l’ailleurs que nous avons tous bien cachée au plus profond de nous. Voyages musique des XXe et XXIe siècles pour trois flûtes traversières. Barbara Titeux Clara David Yann Le Corre

Festival de jazz - Sylvain Rifflet we want stars

Jazz - Blues, Musique

Sens 89100

Le 30/01/2026

Festival de jazz/ Les Tempos Modernes Saxophoniste, clarinettiste et compositeur français, diplômé du Conservatoire de Paris, Sylvain Rifflet est lauréat du Concours de La Défense et a reçu plusieurs prix dont une Victoire du jazz et un Django d’Or . Il a joué ou enregistré avec des grands musiciens de la scène européenne (Henri Texier, Paolo Fresu, Louis Sclavis, Aldo Romano, Michel Portal, Kenny Wheeler, Riccardo Del Fra…) mais également aux côtés de musiciens américains comme Joey Baron, Jon Irabagon, Jon Hollenbeck, ou encore Jim Black… Fer de lance de la jeune génération de musiciens de jazz du début des années 2000, ce formidable musicien qui depuis 20 ans a enchainé nombre de réussites musicales en tant que leader : Rockingchair, Alphabet (puis Mechanics), Refocus puis Remember Stan Getz, Moondog, et continue d’explorer des thématiques à la croisée des esthétiques qu’il affectionne : jazz, musique répétitive, musique électronique. MUSICIEN DE L’ANNEE 2024 –JAZZ MAGAZINE ET JAZZ NEWS Saxophone, clarinette, shrutti-box & effets : Sylvain Rifflet Keyboards & effets : Bettina Kee Batterie : Vincent Taeger Diffusion : Colore Productions

Bovary Madame - Le Cargo - Le Quai à Angers

Musique, Jazz - Blues

Segré-en-Anjou Bleu 49500

Le 30/01/2026

Spectacle Hors les Murs / Le Quai à Angers. Convoquer un orchestre de treize musiciens de Belgique et de Kinshasa pour revisiter des morceaux baroques, c’est aussi exubérant qu’évident ! Dix ans après la création de leur jubilatoire Coup Fatal, Alain Platel, Fabrizio Cassol et Rodriguez Vangama en proposent une version inédite. C’est la troisième fois qu’Alain Platel est accueilli au Quai, après la fanfare d’En avant, marche ! dirigée par Steven Prengels et le Requiem pour L., qui déjà croisait les genres et réunissait quatorze musiciens de plusieurs continents. Dix ans après sa création par le contre-ténor congolais Serge Kakudji, le saxophoniste et compositeur Fabrizio Cassol et le chef d’orchestre Rodriguez Vangama, Coup Fatal continue à fusionner des phrases baroques avec de la musique congolaise traditionnelle et populaire, du rock et du jazz ; à revisiter la musique et les arias de Bach, Haendel, Gluck, Monteverdi ou Vivaldi par des balafons, des likembe, des xylophones et des percussions ; mettre en scène les dandys congolais qui chantent, dansent et fanfaronnent joyeusement. Un rideau de douilles en fond de scène pour ne pas oublier la violence et les guerres[...]

Choeur Kup Taldea

Musique, Chorale - Chant, Chorale - Chant, Musique classique, Musique classique, Concert

Lescar 64230

Le 07/02/2026

Kup Taldea est né au printemps 2003 à San Sebastian dans l e cadre du Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, sous l’impulsion de son professeur de direction chorale de l’époque, le maestro Gabriel Baltes Auréolé de plusieurs prix et récompenses dans de nombreux festivals et concours, dont celui de Toulouse en 2008, Kup Taldea séduit par sa rigueur dans l ’approche des oeuvres et par une qualité vocale et scénique exceptionnelle. Ses divers enregistrements ont tous été salués unanimement par la critique. C'est une chance de découvrir ce choeur sublime dans l’écrin de la Cathédrale de Lescar, dans un programme mêlant compositeurs romantiques et compositeurs basques d’aujourd’hui, dans un splendide programme sacré. Brahms : Trois Motets op.110, Rheinberger : Cantus Missae OEuvres sacrées de Busto, Sarasola, Guerrero etc... - direction: Gabriel Bartes

[Musique instrumentale] Highlands symphony · Ensemble Instrumental de la Mayenne

Exposition

Gorron 53120

Le 19/05/2026

Terre de brumes et de mystères, les hautes-terres d’Écosse furent la destination rêvée de nombreux compositeurs. Ainsi, c’est un voyage dans les Highlands écossaises qui inspira à Felix Mendelssohn le romantisme frémissant de sa Symphonie n°3, née de la contemplation des ruines d’un château envahi par le lierre et les ronces sauvages. Autre joyau issu de cette visite écossaise, Les Hébrides figure, comme la Symphonie n°3, parmi les oeuvres les plus populaires du compositeur allemand. Imprégnée des paysages grandioses et des ciels tourmentés des Highlands, la musique de Mendelssohn n’est cependant ni illustrative ni folklorique, traduisant davantage ses impressions, exaltées par la partition. Conduits par Chloé Meyzie, les 18 musiciennes et musiciens de l’Ensemble Instrumental de la Mayenne complètent ce voyage Outre-Manche par The Lark Ascending. Atmosphérique et majestueuse, cette oeuvre, la plus jouée du compositeur anglais Ralph Vaughan Williams, évoque avec sensibilité la beauté du vivant. Mardi 19 mai · 20h00 Gorron · Espace culturel Colmont Tout public Durée : 1h Tarifs : 10€ · 7€ réduit Réservation conseillée au 02 43 08 47 47 ou sur www.bocage-mayennais.fr Direction[...]

Quatuor Diotima, cordes

Musique

Arles 13200

Le 18/01/2026

Quatuor Diotima, cordes Yun-Peng Zhao , violon Leo Marillier , violon Franck Chevalier , alto Alexis Descharmes , violoncelle SZYMANOWSKI | Quatuor n° 2 KAAJA SAARIAHO | “Terra Memoria” RAVEL | Quatuor à cordes Né en 1996, le Quatuor Diotima, est aujourd’hui l’un des quatuors plus demandés à travers le monde. Il travaille en étroite collaboration avec quelques-uns des plus grands maîtres de la deuxième moitié du XXe siècle comme Pierre Boulez et Helmut Lachenmann. Il commande ou suscite les créations des plus brillants compositeurs de notre temps tels Toshio Hosokawa, Miroslav Srnka, Alberto Posadas, Mauro Lanza, Gérard Pesson, Rebecca Saunders, Misato Mochizuki ou encore Tristan Murail. En miroir de la musique d’aujourd’hui, le Quatuor Diotima projette une lumière nouvelle sur les grandes œuvres romantiques et modernes, en particulier Beethoven, Schubert, Schoenberg, Berg et Webern, ou encore Janáček, Debussy, Ravel et Bartók. Petit-déjeuner offert par l’association

FESTIVAL JAZZ À BAYSSAN - BÉESEAU

Jazz - Blues, Musique

Béziers 34500

Le 31/01/2026

Trompettiste au jeu sensible, il nous présente son projet dans l’intimité de la chapelle. Accompagné d’un violoncelle et d’un clavier, il explore une version plus acoustique et délicate de son univers, entre jazz et sonorités modernes. Une parenthèse musicale toute en nuances. Après des études de jazz et une carrière déjà bien remplie en tant que trompettiste sideman (Seal, Kungs, Sinkane…), c’est en 2019 que Béesau posait la singularité d’un artiste touche-à tout, trompettiste avant-gardiste, compositeur et beatmaker, entre héritage jazz et influences rap et électro. Tout comme sa vision de la musique, ses collaborations sont éclectiques et sans frontière (Disiz, Ichon, Izi, Pongo, Luidji, Blue Lab Beats, Charles Aznavour, Jewel Usain, Peet, Kobo, Primero…). Libre et dénué de paroles, le travail de Béesau touche sans mot comme une bande originale. Quand le souffle remplace les mots, la respiration devient langage.

Espaces Pluriels - Sujets

Musique, Nature - Environnement

Pau 64000

Le 08/01/2026

Sylvain Huc fait du corps le point de départ, l’objet et l’outil de ses investigations chorégraphiques. Il le dévoile ici dans toute son humanité, enveloppe fragile ou puissance agissante, et signe une étude plastique de la nudité. Sylvain Huc cultive dans son travail une approche physique rigoureuse attachée au corps, à ses états et à sa consistance. Pour Sujets, il fait le choix d’une nudité aussi chorégraphique que plastique. Mettant le corps en relation avec son environnement, Sylvain Huc élabore un tissu de sensations et d’émotions, un écoulement ininterrompu de perceptions. Entre indifférence, curiosité et désir, les cinq interprètes entrent dans un flux de sensations soutenu par la musique du compositeur italien Alessandro Cortini.

Odyssée - LES HYBRIDES

Dessin - Collage, Musique, Spectacle, Théâtre

Périgueux 24000

Le 28/01/2026

Véritable plongée sonore et visuelle dans le monde de la Préhistoire, Les Hybrides est un spectacle onirique qui fait se succéder différents tableaux. Projections de dessins originaux, compositions musicales, théâtre d’objets, mouvements et jeu au plateau donnent à voir et à entendre les hypothèses sensibles d’un autre regard et d’une autre écoute sur le vivant. La musique a été écrite par plusieurs compositeurs qui ont eu carte blanche pour proposer leur version contemporaine des « sons de la Préhistoire ». Ce spectacle visuel mêle au plateau trois artistes qui se métamorphosent peu à peu en hybrides issus du bestiaire préhistorique : tantôt loup, ours, cheval, hyène, bison, lion, saumon ou mélange encore indéterminé.