monde contemporain

Anne Gilibert - Contre-courant

Tournus 71700

Le 31/01/2026

Dans un monde où on ne peut plus rien dire mais où tout le monde donne son avis, Anne vient vous exposer le sien… Sympathique, espiègle, la voilà servie par un langage contemporain et un jeu hors norme pour nous offrir un spectacle subversif, drôle et percutant ! Un seule en scène... Mais pas que, puisqu’elle débarque avec une ribambelle de personnages tellement vrais qu’on croit déjà les connaître.

Anne Gilibert - Contre-courant

Spectacle

Tournus 71700

Le 31/01/2026

Dans un monde où on ne peut plus rien dire mais où tout le monde donne son avis, Anne vient vous exposer le sien… Sympathique, espiègle, la voilà servie par un langage contemporain et un jeu hors norme pour nous offrir un spectacle subversif, drôle et percutant ! Un seule en scène... Mais pas que, puisqu’elle débarque avec une ribambelle de personnages tellement vrais qu’on croit déjà les connaître.

HUGO DIAZ QUARTET

Illkirch Graffenstaden 67400

Le 31/01/2026

À la croisée des influences qui ont façonné son univers musical, Hugo Diaz présente un projet d’une rare singularité. Une suite de compositions originales où contrepoints et signatures rythmiques audacieuses cohabitent subtilement au service de mélodies évocatrices. Le quartet du saxophoniste soprano navigue entre plages modales épurées, explorations sonores et textures électroniques soigneusement intégrées, créant un espace d’expression unique pour chaque soliste. À travers ce voyage sonore, Hugo Diaz propose un jazz résolument contemporain, à la fois lyrique et innovant, une invitation à découvrir un monde où les frontières du genre se dissolvent au rythme des vagues créatives. Saxophone, soprano : Hugo Diaz / Piano : Alexandre Cahen / Contrebasse : Vladimir Torres / Batterie : Louis Cahen Premier Prix du Tremplin « Un Doua de Jazz » Prix du Public du Tremplin Européen Jazz d’Avignon

Timon/Titus

Théâtre, Spectacle

Lannion 22300

Le 27/01/2026

Dette is the question. Si Shakespeare est là, si Timon d’Athènes et Titus Andronicus entrecroisent leurs textes, le but du collectif OS’O n’est vraiment pas de faire dans l’archéologie du théâtre. On est cruellement contemporain dans ce Timon/Titus ! Moins parce qu’on y assiste à l’implosion d’une famille à l’heure de l’ouverture d’un testament, que parce que David Czesienski, le metteur en scène, a ajouté à ces deux tragédies shakespeariennes, le nappage d’un texte toujours actuel sur la dette, celui de l’anthropologue américain David Graeber, Dettes, 5000 ans d’histoire. Étrange mélange ? Mélange détonant au contraire. Ces retrouvailles familiales, où l’on cite Shakespeare et la Banque Mondiale, deviennent comme un condensé de notre monde : instables, cruelles, explosives. Le collectif OS’O reprend ici, avec force et fracas, et pour notre plus grand plaisir, son spectacle emblématique doublement primé lors du Festival Impatience 2015. Une saga époustouflante d’énergie, une pièce drôle et saignante où tout, vraiment tout, peut arriver.

Récital d'Alexandre Kantorow

Chorale - Chant, Musique, Théâtre

Marseille 13000

Le 16/02/2026

Salué à travers le monde comme l’un des plus grands pianistes de notre temps, Alexandre Kantorow nous propose un récital dont le programme met en valeur l’étendue de son talent. Devenu en 2019 le premier pianiste français à remporter le Concours Tchaïkovski, Alexandre Kantorow connaît depuis une extraordinaire ascension. Pas encore trentenaire, il se produit comme concertiste ou en récital dans les plus grandes salles et les plus grands festivals du monde et chacun de ses enregistrements constitue un événement. En prélude aux 40 ans de Marseille Concerts et pour son grand retour à La Criée, Alexandre Kantorow a choisi un programme romantique qui correspond à son cœur de répertoire mais qui s’ouvre avec deux pièces relativement peu jouées : les variations composées par Franz Liszt sur un motif issu de la cantate BW12 de Johann Sebastian Bach : Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen (les pleurs, les lamentations, les tourments et le découragement) et la sonate opus 5 de Nikolaï Medtner, un jeune contemporain de Rachmaninov. En deuxième partie, Chopin nous conduit vers la virtuosité lumineuse de la dixième sonate de Scriabine - surnommée Les insectes, en illustration[...]

Le Carnaval des Animaux

Musique

Lannion 22300

Le 07/03/2026

Grande fantaisie zoologique. Alex Vizorek et le Duo Jatekok revisitent, à une voix et quatre mains, Le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns. Le compositeur français n’avait pas imaginé, en 1886, que son bestiaire allait devenir une des œuvres les plus célèbres de notre époque. L’humoriste et comédien belge, auteur et récitant, appose ici son éloquence et son phrasé majestueux. Plein d’humour et de facéties, il invente une histoire à la fois drôle et ludique, ponctuée de multiples clins d’œil à notre monde contemporain. Accompagné par la fougue et l’énergie du Duo Jatekok, ensemble, ils se jouent des mots et des notes. Un délire drôle et poétique entre marche royale du Lion, Poules, Kangourous et le célèbre Aquarium qui a inspiré l’hymne du festival de Cannes… de quoi réveiller les squelettes de la Danse macabre, elle aussi au programme ! Instant Musique proposé par le Conservatoire de musique Lannion-Trégor à 19h au bar du Carré Magique.

SAISON LES RUGISSANTES #4 -SEULE COMME MARIA

Théâtre, Spectacle, Cinéma

Félines-Minervois 34210

Le 14/02/2026

Seule comme Maria, un seule-en-scène audacieux porté par Marilou Aussilloux. Dans une fausse répétition ouverte, la jeune comédienne joue, interroge, improvise et se confie. Elle incarne tour à tour Maria Schneider, actrice brisée par les monstres sacrés du cinéma, et elle-même, en quête de sens et de légitimité. Entre fiction documentée et confidences à vif, le spectacle tisse un double portrait : celui d’une femme d’hier et d’une artiste d’aujourd’hui. Pourquoi s’identifier à celle que l’on a abandonnée ? Comment faire entendre sa voix dans un monde qui l’a trop souvent étouffée ? Un théâtre contemporain, grave et lumineux, conseillé à partir de 14 ans. Avec Marilou Aussilloux et Théo Askolovitch, pour une traversée intime et universelle.

Expositions à Spirale

Photographie - Vidéo

Riscle 32400

Du 15/11/2025 au 28/02/2026

"Loin du monde" de Tripak et Serge Roess On aime à penser qu’il existe des espaces loin du monde. Par la distance et l’isolement ces endroits perdus stimulent l’imaginaire. On les voudrait hors du temps pour y oublier la folie du monde contemporain. C’est en cela que les photographies de Mongolie de Serge Roess comme celles des sources chaudes de Tripak, dispersées sur les continents, nous apaisent et font envie. Elles sont faites d’espace et de temps, de fraicheur, comme de chaleur, la chaleur de l’eau ou des sourires. Mais en creux, ces images donnent à voir ,par leur existence même, la fragilité de ces modes de vie et de ces lieux connectés- même si on les croit secrets ou oubliés – à la société industrielle par les objets, les satellites, les avions, le tourisme, les envies …. Serge Roess – Mongolie La chaleur peut prendre diverses formes . Celle de l’hospitalité envers l’étranger en est une des plus nobles. Un sourire , un bol de lait de jument, une invitation à entrer dans la yourte, à partager thé et tabac à priser. Un repas , une nuitée. Le voyageur est une providence et sa rencontre une bénédiction. Ici tout est sacré : l’eau doit rester pure, le feu préparé[...]

Initiation au flamenco (enfant), avec Ana Pérez !

Manifestation culturelle, Musique du monde

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 11/03/2026

En 2017, afin de donner corps à ses projets, elle fonde à Marseille sa propre compagnie. Dès lors, Ana Pérez décide d'explorer, à partir des codes du flamenco et à travers ses créations, un langage chorégraphique contemporain. Son univers est un croisement permanent entre tradition et recherche, où la grammaire et les codes originels se réinventent, un néo-flamenco. Transmettre les bases de la danse flamenca est toujours pour moi un plaisir. Bercée dans cette culture depuis mon plus jeune âge, c'est en la transmettant que je me rends compte de sa richesse et des possibilités qu'elle offre de plaisir et d'épanouissement pour tout un chacun. À travers l'approche des techniques de frappes de pieds, l'écoute du chant et des différents rythmes du flamenco, les élèves se découvriront musiciens, percussionnistes. Le rapport à la musique est le cœur de mon travail.

"Titi Tombe, Titi tombe pas" - Saison Culturelle Montfort-sur-Meu

Sports de balle et de ballon, Théâtre, Spectacle

Montfort-sur-Meu 35160

Le 08/04/2026

Le mercredi 8 avril à 14h30, dans le cadre de la saison culturelle de Montfort-sur-Meu, la compagnie Attends vous propose le cirque contemporain "Titi tombe, titi tombe pas" à L'Avant-Scène de Montfort. Titi joue en solitaire, concentré sur sa recherche permanente de l’équilibre parfait. De la plus petite brique de bois à la planche démesurée, Titi veut que ça tienne droit ! Surgit alors l’explosive Nana qui va bousculer ce monde millimétré de sa fraîcheur maladroite… Mêlant jeu de clown, échafaudages d’une extrême précision et poésie acrobatique, Titi et Nana apprivoisent leurs différences. D’effondrements jubilatoires en figures suspendues, ils modifient leurs habitudes et inventent un nouvel équilibre pour le bonheur émerveillé des petits et des grands. Tout en délicatesse, poésie et humour, ce spectacle compte déjà plus de 400 représentations. A partir de 3 ans. Durée : 40min Sur réservation. Tarifs : Adulte 10€; -18ans 5€; Abonné 6€ LA PRESSE EN PARLE "À mi-chemin entre l’acrobatie et le théâtre, “Titi tombe, Titi tombe pas” entraîne petits et grands dans le monde magique de la fraîcheur et de la subtilité. Le public adore !" VIVANTMAG Le Petit + : Bord de[...]

Monde nouveau

Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 31/03/2026 au 03/04/2026

Le contemporain est un morceau d’histoire particulier. Un bloc massif que des femmes et des hommes alimentent et font avancer, entraînant avec eux la grande roue de l’Histoire. Ils en sont les figurants anonymes, pris dans une machine infernale et détraquée : toujours le temps manque, l’angoisse galope, les machines calculent, la précarité règne, l’état d’urgence menace. Ces contemporains, dont nous sommes, vivent à l’heure de la nouveauté : nouvelles technologies, nouveaux produits, nouveaux projets… Traduction : individualisme, néolibéralisme et micro-choix personnels. Cette alliance inédite de technologie et de fragilité se traduit par une pénurie artificielle de temps, pour toute l’échelle sociale. Une faille possible. Ce moment du présent, avec ses lignes de force et de fracture, confère à la pièce l’échelle d’une pièce-monde, d’une machinerie qui exhibe les rouages, les rythmes, les affects dominants qui règlent et dérèglent la vie humaine. Est-ce à rire ou à pleurer ? A chacun de trancher en observant sur scène toute une mosaïque de situations et micro-actions inspirées de notre quotidien à nous.

Le Tartuffe, une histoire de famille

Ostwald 67540

Le 16/03/2026

Le Tartuffe est sans doute l’une des pièces les plus engagées de Molière.Interdite à la création, Molière n’a eu de cesse de la réécrire, de l’édulcorer, pour pouvoir enfin la présenter au public.Au fil de leurs résidences au Point d’Eau, le Tsim Tsoum Théâtre s’est lancé à la recherche de cette version originelle, en trois actes, longtemps perdue et marquée par la censure.Dans un monde traversé par la montée des intégrismes, cette relecture prend une résonance particulière. La mise en scène révèle une vitalité inattendue : la farce y côtoie la tragédie avec une intensité rare.Ce Tartuffe, farouchement contemporain et accessible à tous, frappe par son énergie, sa lucidité et son universalité. Une pièce essentielle, qui touche à l’intime et à l’humain, et interroge avec force le besoin de réparer le monde. 13 ans et +

Debout sur le Zinc – Mémoire Électrique en concert

Manifestation culturelle, Chorale - Chant, Musique, Pop - Rock - Folk

Digne-les-Bains 4000

Du 27/03/2026 à 20:30 au 27/03/2026

Avec plus de trois décennies de scène, de tournées et d’albums, Debout sur le Zinc revient avec Mémoire Électrique, un onzième opus qui célèbre la force du collectif et la beauté des trajectoires musicales hors du commun. Le groupe explore la mémoire comme un fil conducteur, un terrain de jeu émotionnel où résonnent les promesses d’hier et les questionnements d’aujourd’hui. Entre rock, chanson et envolées poétiques, leur musique toujours aussi addictive porte un regard sensible et lucide sur le monde contemporain. Mémoire Électrique est un album viscéral et profane, traversé par des thématiques fortes : la quête de sens dans un monde en mutation, le besoin de transmission, la recherche de soi, l’amour et la solidarité. Un concert qui s’annonce vibrant, puissant, et profondément humain.

Les Concerts du mardi : "Entre lignes et improvisations"

Cahors 46000

Le 07/04/2026

Kareem Kandi Wold Orchestra Le Kareem Kandi World Orchestra vous propose un concert aux couleurs du jazz international, mêlant compositions originales et grands standards du répertoire. Porté par une formation cosmopolite, ce projet explore les multiples facettes du jazz, entre tradition et modernité, improvisation et écriture. Kareem Kandi, saxophoniste américain à la sonorité chaleureuse et expressive, est le leader du groupe. Son jeu, influencé par le hard bop et les musiques du monde, est à la fois ancré dans la tradition et résolument contemporain. À ses côtés, Greg Feingold à la contrebasse assure une base rythmique solide et inspirée, mêlant groove et subtilité. Le guitariste Alain Bouvelle, bien connu de la scène française, apporte un jeu riche en textures, oscillant entre swing et lyrisme moderne. Au vibraphone, Sylvain Calmon colore le son du groupe avec finesse, jouant sur les contrastes et les ambiances. Enfin, Carsten Weinmann, batteur à l’approche dynamique et nuancée, complète cette formation avec précision et énergie. Chacun apportant sa sensibilité et son expérience, au service d’un jeu collectif équilibré, le répertoire proposé allie énergie, élégance[...]

Un mur

Feu d'artifice, Fête

Poligny 39800

Du 10/04/2026 au 11/04/2026

Théâtre - Tout public - 1 h Compagnie Jeunes de Mi-Scène C’est l’histoire d’un mur, des murs, réels ou imaginaires. Divagation sur nos tentatives, nos franchissements, nos passages vers d’autres âges, d’autres histoires, d’autres conditions. "Je pense que quelqu’un a vu une pierre un jour, il en a posé une autre, et ainsi de suite. J’ai fait comme les autres. J’ai mis une pierre, puis une autre, puis encore une autre. Tout le monde a fait comme ça, de génération en génération..." Texte Eddy Pallaro Mise en scène Christophe Vincent du Cinématique Théâtre ORGANISATEUR Mi-Scène est une association loi 1901 entièrement gérée par des bénévoles. Elle est née en 2003, et s'attache à programmer des spectacles professionnels de théâtre contemporain dans la Chapelle de la Congrégation, située Grande Rue à Poligny mais aussi à Arbois et dans les villages alentours. Mi-Scène est soutenue par la DRAC Bourgogne Franche-Comté, le Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté, le Conseil Départemental du Jura, la Mairie de Poligny, la Mairie d’Arbois, la Communauté de Commune du Val d'Amour et la Communauté de Communes Coeur du Jura. Mi-Scène permet aux habitants du territoire d'accéder[...]

Jeudi's Jazz : Arnaud Dolmen

Musique, Jazz - Blues, Concert

Arcachon 33120

Le 12/03/2026

Primé en tant que révélation en 2022, Arnaud Dolmen, compositeur et batteur au talent fou, surprend avec des compositions innovantes. Aujourd’hui reconnu, le Guadeloupéen de 38 ans, imprégné de gwo ka, colle, tisse, surimpressionne et ajuste pour créer un jazz hybride et métisse en phase avec le monde contemporain. Quoi de mieux que l’intégralité d’un concert pour s’immerger et explorer son univers musical ?

Jeudi's Jazz : Arnaud Dolmen

Manifestation culturelle, Jazz - Blues, Manifestation culturelle, Spectacle

Arcachon 33120

Le 12/03/2026

Primé en tant que révélation en 2022, Arnaud Dolmen, compositeur et batteur au talent fou, surprend avec des compositions innovantes. Aujourd’hui reconnu, le Guadeloupéen de 38 ans, imprégné de gwo ka, colle, tisse, surimpressionne et ajuste pour créer un jazz hybride et métisse en phase avec le monde contemporain. Quoi de mieux que l’intégralité d’un concert pour s’immerger et explorer son univers musical ?

Théâtre : Tout est calme dans les hauteurs

Théâtre, Spectacle, Musique

Amiens 80000

Du 07/04/2026 au 08/04/2026

“ Maître ” de Thomas Bernhard | Traduction Claude Porcell | Jean-François Sivadier — Cie Italienne avec Orchestre Effroyable comédie Cette saison exceptionnelle ne pouvait exister sans la présence d’un des plus grands metteurs en scène français : Jean-François Sivadier est de ceux-là, lui dont sa pièce Sentinelles, entre autres, a marqué les esprits. Artiste visionnaire dont l’approche audacieuse et poétique réinvente le théâtre contemporain, il transforme, à travers sa maîtrise unique du jeu et de la dramaturgie, chaque spectacle en une expérience inoubliable. Dans Tout est calme dans les hauteurs, c’est l’univers acide et drôle de Thomas Bernhard qu’il met en scène, explorant, à travers le couple Meister, la faillite morale et intellectuelle d’une élite déconnectée du monde, égoïste et dénigrante. Norah Krief, Nicolas Bouchaud, Frédéric Noaille et Juliette Bialek forment ce quatuor de clowns tragiques, portant l’ironie de Thomas Bernhard à ses sommets. DÈS 16 ANS TARIF 2 · 8 À 25€ DURÉE · 1H50 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

Reclaim

Cirque - Marionnette, Musique classique

Forbach 57600

Du 08/04/2026 au 09/04/2026

Une ode lyrique et puissante au cirque. Reclaim, qui signifie se réapproprier, s’inspire librement du Ko’ch, un rituel d’Asie Centrale où les femmes tentent de construire un rapport égalitaire avec les hommes dans le but de proposer un monde plus juste aux générations à venir. Cette création audacieuse de la compagnie belge Théâtre d’Un Jour, qui a reçu le Prix Maeterlinck de la critique, invite le public à s’installer à même la scène, au cœur d’une arène intime dans une saisissante proximité avec les artistes. Cinq acrobates de haute volée, une chanteuse lyrique et deux violoncellistes virtuoses, mêlent cirque contemporain et musique baroque pour offrir un moment hors norme. N’hésitant pas à convoquer l’étrangeté et les instincts primaires, Reclaim, est un retour au cirque des prémices, toujours aussi impressionnant dans ses numéros qui invite à partager une sorte de cérémonie sacrée des origines : un spectacle aussi original qu’envoûtant. Infos pratiques : Cirque sans paroles, durée 60min, à partir de 12ans. Le Carreau - scène nationale le 8 avril 2026 à 20h00 et le 9 avril 2026 à 20h00.

Evned, le Chœur de l’aube

Chorale - Chant, Danse - Bal - Cabaret, Nature - Environnement, Animaux

Pluvigner 56330

Le 14/03/2026

Danse Par la compagnie Kouhann A travers les mimologismes (l’art d’imiter le langage des oiseaux) portés par les rimadelloù (ritournelles collectées dans la campagne morbihannaise), Evned établit un parallèle poétique entre le monde des oiseaux et notre société. Leurs chants deviennent métaphore de nos voix individuelles et collectives. Sur scène, les corps dialoguent avec les voix ; la danse trad’actuelle, signature de la compagnie Kouhann fait vivre la danse traditionnelle bretonne dans un geste résolument contemporain. Entre obscurité et lumière, silence et polyphonie, Evned, le Chœur de l’aube nous invite à écouter ce qui renaît chaque matin : le chant, la parole et le mouvement partagé.

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 10/05/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]

Théâtre : Tout va bien

Conférence - Débat, Théâtre

Eu 76260

Le 30/04/2026

De 9€ à 14€ - Tout public Tout va bien est une comédie sur la fin du monde. Deux individu.e.s humanoïdes traversent l'obscurité d'un espace pré-apocalyptique qui n'a plus de limites que celles de l'inconscient individuel et/ou collectif et se retrouvent dans ce qu'il reste encore pour jouer, une zone contrainte et menacée de 9m². Il et elle partagent ce qu'il reste de leur monde, ni nouveau ni ancien, où tout ce qui est d'ordre matériel s'effondre, où la catastrophe climatique sévit, et qui les invite à devenir, par la force des choses, démesurément sobres. En faisant le bilan de leur moitié de vie, il et elle dressent leur bilan carbone et s'interrogent sur leur capacité à se mobiliser et à transformer leurs modes de vie, de relation et de travail. A la façon d'un stand up futuriste, il et elle emportent progressivement, par la parole et leurs imaginaires, les spectateur.ices dans une fiction survivaliste naïve à l'intérieur de laquelle il et elle sont profondément inadapté.es Cette fable souligne les paradoxes de l'individu contemporain à se saisir de l'urgence du drame écologique pour inventer de nouvelles façons de vivre et donc de nouveaux récits.

Théâtre : Tout va bien

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

EU 76260

Le 30/04/2026

De 9€ à 14€ - Tout public Tout va bien est une comédie sur la fin du monde. Deux individu.e.s humanoïdes traversent l'obscurité d'un espace pré-apocalyptique qui n'a plus de limites que celles de l'inconscient individuel et/ou collectif et se retrouvent dans ce qu'il reste encore pour jouer, une zone contrainte et menacée de 9m². Il et elle partagent ce qu'il reste de leur monde, ni nouveau ni ancien, où tout ce qui est d'ordre matériel s'effondre, où la catastrophe climatique sévit, et qui les invite à devenir, par la force des choses, démesurément sobres. En faisant le bilan de leur moitié de vie, il et elle dressent leur bilan carbone et s'interrogent sur leur capacité à se mobiliser et à transformer leurs modes de vie, de relation et de travail. A la façon d'un stand up futuriste, il et elle emportent progressivement, par la parole et leurs imaginaires, les spectateur.ices dans une fiction survivaliste naïve à l'intérieur de laquelle il et elle sont profondément inadapté.es Cette fable souligne les paradoxes de l'individu contemporain à se saisir de l'urgence du drame écologique pour inventer de nouvelles façons de vivre et donc de nouveaux récits.

Exposition - En Terre Rouge - Mélanie Mélot

Manifestation culturelle, Photographie - Vidéo, Exposition

Saint-Yrieix-la-Perche 87500

Du 04/04/2026 au 06/06/2026

À travers cette exposition, Mélanie Mélot (photographe-vidéaste basée à Saint-Pierre de Frugie) raconte son histoire et l’histoire des Himbas (peuple de Namibie). On découvre l’histoire d’un mélange paradoxal entre le monde autochtone et le monde contemporain, entre leur tradition et l’assimilation chrétienne de leurs coutumes animistes… " J'ai eu la chance de partager des moments intimes dans diverses communautés, qui ont profondément touché mon être et bouleversé mes propres croyances. La transmission est désormais une part essentielle de ma vie. Même si je passe une grande partie de mon temps en voyage ou en création, je garde à l'esprit que le pouvoir de l’oral et celui de la création dessinent des étincelles dans le regard des enfants et des adultes, leur permettant de dépasser leurs propres limites intérieures. " Tout public

Exposition - En Terre Rouge - Mélanie Mélot

Exposition

Saint-Yrieix-la-Perche 87500

Du 04/04/2026 au 06/06/2026

À travers cette exposition, Mélanie Mélot (photographe-vidéaste basée à Saint-Pierre de Frugie) raconte son histoire et l’histoire des Himbas (peuple de Namibie). On découvre l’histoire d’un mélange paradoxal entre le monde autochtone et le monde contemporain, entre leur tradition et l’assimilation chrétienne de leurs coutumes animistes… " J'ai eu la chance de partager des moments intimes dans diverses communautés, qui ont profondément touché mon être et bouleversé mes propres croyances. La transmission est désormais une part essentielle de ma vie. Même si je passe une grande partie de mon temps en voyage ou en création, je garde à l'esprit que le pouvoir de l’oral et celui de la création dessinent des étincelles dans le regard des enfants et des adultes, leur permettant de dépasser leurs propres limites intérieures. " Tout public

Exposition "Calo Carratalá, le sentiment du paysage"

Exposition, Visite guidée

Tarbes 65000

Du 04/11/2025 au 29/03/2026

Né en 1959 près de Valence en Espagne, Calo Carratalá est un peintre contemporain spécialisé dans la représentation de paysages naturels. L’artiste a intégré les Beaux-Arts de Valence puis complété sa formation au sein de l’académie d’Espagne de Rome. Le voyage est au centre du processus créatif de l’artiste. Muni d’un carnet de croquis, l’artiste immortalise les sensations qu’il tire de ces panoramas, note les couleurs, la taille des éléments puis les assemble de retour dans son atelier. Calo Carratalá : une vision de la nature sublimée Le choix pictural de Calo Carratalá est influencé par une vision contemporaine du paysage. Si les peintres de la Renaissance considéraient la représentation du monde comme une manière de se l’approprier, selon le peintre, les contemporains se trouvent en face d’une nature à protéger. En résultent des œuvres qui exaltent la nature à la fois tourmentée et grandiose suscitant admiration et contemplation. Des montagnes enneigées des Pyrénées à la forêt amazonienne, les peintures de Calo Carratalá nous donnent à voir le caractère sublime de la nature, au sens où elle dépasse l’être humain par son immensité et la force de ses éléments. Il[...]

Opéra : Orphée et Eurydice

Manifestation culturelle, Musique, Chorale - Chant, Chorale - Chant, Chorale - Chant, Opéra - Opérette

Limoges 87000

Le 10/05/2026

Opéra en 3 actes de Christoph Willibald Gluck, version de 1774. Prélude : présentation par le musicologue Alain Voirpy le mardi 5 mai et le jeudi 7 mai à 19h15, et le dimanche 10 mai à 14h15 au Foyer du public. Orphée, accablé par la mort de sa jeune épouse Eurydice, chante son infinie tristesse. Sa musique touche les puissances infernales, qui l’autorisent à ramener Eurydice dans le monde des vivants. Mais, presque arrivé, il ne peut s’empêcher de regarder derrière lui… Cette nouvelle production, servie par des interprètes de premier ordre, respecte absolument l’œuvre originelle, tout en nous offrant le défilé des souvenirs d’Orphée dans un contexte plus contemporain, que l’on découvre fort âgé pour redevenir de plus en plus jeune. Une œuvre majeure qui nous rappelle qu’il est préférable d’aller de l’avant. Durée 1h30 Séance hors les murs le dim. 31/05 15h à l'opéra de Vichy

Opéra : Orphée et Eurydice

Opéra - Opérette, Musique

Limoges 87000

Du 05/05/2026 au 10/05/2026

Opéra en 3 actes de Christoph Willibald Gluck, version de 1774. Prélude : présentation par le musicologue Alain Voirpy le mardi 5 mai et le jeudi 7 mai à 19h15, et le dimanche 10 mai à 14h15 au Foyer du public. Orphée, accablé par la mort de sa jeune épouse Eurydice, chante son infinie tristesse. Sa musique touche les puissances infernales, qui l’autorisent à ramener Eurydice dans le monde des vivants. Mais, presque arrivé, il ne peut s’empêcher de regarder derrière lui… Cette nouvelle production, servie par des interprètes de premier ordre, respecte absolument l’œuvre originelle, tout en nous offrant le défilé des souvenirs d’Orphée dans un contexte plus contemporain, que l’on découvre fort âgé pour redevenir de plus en plus jeune. Une œuvre majeure qui nous rappelle qu’il est préférable d’aller de l’avant. Durée 1h30 Séance hors les murs le dim. 31/05 15h à l'opéra de Vichy

Jean-François Heissier, piano & Mathieu Amalric, récitant

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Arles 13200

Le 07/06/2026

DIABELLI/BEETHOVEN/BUTOR Dialogue avec 33 variations de Ludwig van Beethoven sur une valse de Diabelli de Michel Butor En 1821, l’éditeur Diabelli propose un thème à une cinquantaine de compositeurs pour « réaliser un panorama du monde pianistique contemporain ». Après un premier refus, Beethoven livre 33 pièces qui forment le premier volume de l’ouvrage, tous les autres compositeurs se trouvant rassemblés dans le second. En 1971 Michel Butor écrit » Dialogue avec 33 variations de Ludwig van Beethoven sur une valse de Diabelli », recevant les conseils du compositeur Henri Pousseur pour la partie analytique de son approche. Il inscrit l’œuvre dans une vision zodiacale, superposant plusieurs niveaux de lecture : historique, sociologique et bien sûr poétique. C’est en 2000 que textes et musique se rassemblent pour un concert – lecture donné par Michel Butor et Jean-François Heisser aux Bouffes du Nord, puis au Festival d’Avignon et en tournée en France et ailleurs. Les deux artistes se retrouveront ainsi régulièrement, pendant plus de 30 ans, pour des rencontres autour des Diabelli bien sûr, mais aussi de Stravinsky et de Granados. Afin de commémorer le centenaire de[...]

FATA MORGANA

Strasbourg 67100

Du 05/05/2026 au 06/05/2026

FATA MORGANA FATA MORGANA désigne un mirage, une illusion d’objets démultipliés flottant à l’horizon. Étienne Rochefort interroge ici notre perception du monde contemporain, saturée par les images et l’information. Inspirée par l’ère des fake news et l’effondrement des hiérarchies de l’image en ligne, la pièce se joue de l’illusion. Dans ce duo chorégraphique, deux interprètes virtuoses du popping diffractent le mouvement, se décalent, se répondent, jusqu’à brouiller la frontière entre leurs corps. Il a recours à la vidéo, qui est tout sauf décor : elle devient matière vivante, prolonge les gestes, déjoue nos repères. Sur scène, le réel vacille. Entre présence réelle et image projetée, l’œil ne sait plus qui croire. À travers une écriture résolument contemporaine, proche de celle du cinéma, FATA MORGANA provoque un trouble esthétique et politique, d’où émerge la question primordiale de la fabrication de la vérité et du mensonge.

420 Nanomètres, Anne Goyer

Exposition, Peinture, Nature - Environnement

Port-de-Bouc 13110

Du 07/05/2026 au 31/08/2026

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centre D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse de Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurel Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis le Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma- tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé- nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappé Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleur Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posé Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé- nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep- tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Ce Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme une Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme de Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée à L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avec Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique et L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé- lation du bleu dans notre environnement.

Exposition : Valentin Carron - Aplemont

Exposition

LE HAVRE 76600

Du 08/11/2025 au 08/03/2026

Le Portique présente l'exposition "Aplemont" de Valentin Carron. L’artiste suisse, par le prisme de la sculpture et du collage, revisite le champ de l’artisanat et rejoue ses codes, tout en les bousculant avec des interprétations et réécritures empruntées à des expressions et formes modernes. Il se plaît à écrire, au gré de ses pièces et propositions artistiques, des variations (au sens musical du terme) comme autant d’apports à un vocabulaire esthétique et culturel standardisé. Faisant siennes ces écritures, Valentin Carron interroge le monde contemporain globalisé, formaté, tout en s’appuyant sur des références mêlant traditions et culture vernaculaire (en écho à son pays d’origine, la Suisse) pour mieux les affirmer et s’en émanciper, dans un double mouvement de revendication et de réappropriation.

Exposition : Valentin Carron - Aplemont

Exposition

Le Havre 76600

Du 08/11/2025 au 08/03/2026

Le Portique présente l'exposition "Aplemont" de Valentin Carron. L’artiste suisse, par le prisme de la sculpture et du collage, revisite le champ de l’artisanat et rejoue ses codes, tout en les bousculant avec des interprétations et réécritures empruntées à des expressions et formes modernes. Il se plaît à écrire, au gré de ses pièces et propositions artistiques, des variations (au sens musical du terme) comme autant d’apports à un vocabulaire esthétique et culturel standardisé. Faisant siennes ces écritures, Valentin Carron interroge le monde contemporain globalisé, formaté, tout en s’appuyant sur des références mêlant traditions et culture vernaculaire (en écho à son pays d’origine, la Suisse) pour mieux les affirmer et s’en émanciper, dans un double mouvement de revendication et de réappropriation.

EVIDANSE - PARADOX

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique

Couffoulens 11250

Le 05/06/2026

4ème édition Evidanse PARADOX - Cabaret contemporain - Cie Portes Sud - Loriane Wagner Dès 15 ans -Durée : 1h00 Dans cette pièce, à la lisière entre le cabaret et la danse, Loriane Wagner, chorégraphe et artiste complice du Théâtre dans les Vignes, s’intéresse dans ses spectacles à l’impact de l’homme sur la planète. Dans «Paradox», elle choisit de mettre en scène des créatures. Avec Marion Dhombres, chanteuse lyrique et aussi créature dans le cabaret travesti Madame Arthur, elle imagine un espace à la fois burlesque et léger. Autour de ces personnages fantasques, Loriane Wagner réunit danseurs, créatures et musiciens. Ces créatures n’ont pas de discours politique, elles le sont par essence. Elles sont le symbole de liberté, monstrueuses et sublimes. En les observant affranchies de tous carcans, nous nous interrogerons sur notre perception et sur notre juste place dans la société. La créature ne serait-elle pas la figure héroïque tant recherchée dans ce monde en perdition ? Chorégraphie - Loriane Wagner Musique - Romain Preuss Consultants - Fannie Lineros & Mathieu Jédrazac Lumières - Alexis Surjous Costumes - Noemie Devi Payen Avec - Kova Réa, Marion Dhombres, Isabelle[...]

Badke (remix)

Strasbourg 67100

Le 19/05/2026

Badke (remix) Badke (2013) fut créé pour dix interprètes palestiniens par Koen Augustijnen, Rosalba Torres Guerrero et Hildegard De Vuyst. La pièce a connu un fort retentissement international et a été présenté à POLE-SUD. Au travers de ce spectacle, toute une génération de danseurs aujourd’hui actifs a été formée. Badke (remix) est désormais entre les mains de deux d’entre eux Amir Sabra et Ata Khatab, portés par l’urgence de partager leur métier à des plus jeunes et de montrer la vitalité d’une culture. Le dabke folklorique palestinien est accompagné par le mijwiz, musique envoûtante portée par un instrument à vent en bambou, et est dansé dans les mariages. Les chorégraphes nourrissent cette danse traditionnelle de la diversité d’autres disciplines comme le hip-hop, la capoeira ou le cirque, pour affirmer leur ouverture au monde contemporain. Remonter cette pièce dans un contexte politique violent, devient un acte de résistance nécessaire, collectif qui n’oublie pas la joie, énergie nécessaire à la vie. Danser, coûte que coûte.