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Pulse

Cirque - Marionnette, Danse - Bal - Cabaret

Flers 61100

Le 17/03/2022

L’acrobate et trampoliniste Cyrille Musy développe la « danse rebond », un vocabulaire gestuel atypique qu’il place au service d’un cirque chorégraphique et poétique. Avec Pulse, le metteur en piste signe une nouvelle pièce de cirque à haute tension où se libèrent énergie vitale et créativité des formes. Lui et ses cinq partenaires de jeu nous régalent d’un ballet aérien où la pulsation musicale donne le la. Boom-boom, boom-boom. Le tempo s’accélère, comme un cœur qui s’emballe peu à peu, comme le rythme toujours plus effréné du monde. De 1 à 150 battements par minute, la pulsation guide les interprètes dans une transe acrobatique aux mouvements synchronisés. La scène circulaire se compose de trois trampolines et de planchers munis de trappes. Offrant de multiples jeux d’apparition, disparition et circulation, cet espace rebondissant de 9 m de diamètre propulse les corps des artistes qui se déploient dans toutes les dimensions. Les fous du rebond repoussent les limites de la physique et perturbent nos repères. Finis la gravité, le haut, le bas, l’envers ou l’endroit. La joyeuse tribu nous embarque dans un voyage sensoriel et nous invite à nous laisser traverser par l’énergie[...]

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Les Flyings

Théâtre, Cirque - Marionnette

Alençon 61000

Le 10/03/2022

Mélissa Von Vépy voit « l’expression aérienne » comme une métaphore de la vie. Avec sa compagnie Happés, la circassienne franco-suisse cherche à nous aspirer dans son univers onirique empreint de questionnements universels. L’artiste interroge sa pratique dans des performances éblouissantes qui s’ouvrent à la danse et au théâtre. Avec Les Flyings, elle met en jeu cinq trapézistes volants dans un rêve éveillé. Deux femmes et trois hommes forment une petite troupe dans un décor de bout du monde. Sur cette jetée aérienne, entre deux pontons, un trapèze bas pendule de cour à jardin. L’équipée s’avance, se penche et hésite face au vide. Le mouvement pendulaire du trapèze, qui s’épuise régulièrement et qu’il faut rattraper, relancer, les place face à leur propre finitude. Tout au bord, dans ce lieu de tous les possibles, les trapézistes rampants se cramponnent, lâchent ou se renvoient la barre. Nourri de références à Becket, ce ballet aérien au ras du sol éclaire l’intranquillité de nos âmes dans cette existence limitée. Entre liberté et désespoir, sensation d’absurdité et de sublime voltige hors de toutes attentes. Un spectacle programmé dans le cadre de SPRING, festival des[...]

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Peaux

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Alençon 61000

Le 03/03/2022

Jeune chorégraphe dans le vent, Zoë de Sousa explore la nudité et la sensitivité du corps. Chez elle, le mouvement s’écrit par les sensations des pores de la peau, de la chair, des muscles... Face au corps instrumentalisé, rationalisé, capitalisé, virtualisé, idéalisé, l’artiste cherche à renouer avec son corps et questionner son intimité. Dans la continuité de ses précédentes pièces, elle crée Peaux – Troisième Hymne, une mise en lumière de l’épiderme, du rapport à soi et aux autres, mais aussi de la solitude collective. Tous issus du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, sept jeunes danseurs vêtus de noir (la crème de la crème !) se mettent à nu et placent leur talent, technicité et souplesse au service d’une célébration du corps tout en délicatesse et dans un jeu de lumière en clair-obscur. Avec des cuts, Zoë de Sousa entrecoupe des situations corporelles comme le ferait un monteur avec une bande cinématographique. Rythmées par des boucles sonores qui associent les musicalités d’une guitare portugaise, d’une contrebasse et d’une voix, plusieurs histoires se répètent et s’entremêlent les unes aux autres. Des mirages apparaissent et disparaissent[...]

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BALLROOM

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Boulogne-sur-Mer 62200

Le 07/10/2020

JEUNE PUBLIC / 2 séances à 15h00 et à 16h15 - durée 40mn AVEC LA CIE NATHALIE CORNILLE - PARCOURS CHORÉGRAPHIQUE PARTICIPATIF + rencontre avec l'artiste à l'issue du spectacle Chacun prend place sur un grand tapis de danse au motif graphique. Petits et grands, confortablement installés à distance les uns des autres, sont invités progressivement à entrer en jeu en suivant les propositions d’une danseuse. Un premier moment doux, on s’apprivoise, puis un crescendo énergique et musical, un instant d’apothéose où l’ambiance est à la fête avant de retrouver, petit à petit, le calme et le temps de se dire au revoir. Voici une promenade chorégraphique en musique où chacun regarde, observe, reproduit ou invente son propre mouvement. On choisit sa place, son rythme, on est libre… Installation et chorégraphie : Nathalie Cornille - Lumière, décor et régie générale : Jean Jacques Lefèvre Production : CNC danse, avec le soutien de (accueil en résidence) - Le Zeppelin/ Espace d’Art et de Culture de Saint André/ Ballet du Nord / CCN DE Roubaix/Visages du Monde - Cergy.

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L'AVARE

Spectacle comique

Saint-Martin-Boulogne 62280

Le 19/03/2021

L'AVARE à Saint-Martin-Boulogne Théâtre du Kronope Guidé par son avarice maladive, le vieil Harpagon règne en maître chez lui et tyrannise son entourage. Il projette de marier ses deux enfants, Elise et Cléante à deux beaux partis fortunés mais âgés, pour qui les jeunes gens n’ont pas la moindre inclination. De son côté, Harpagon envisage de se remarier avec la jeune et innocente Marianne, dont Cléante est éperdument amoureux… Guy Simon s’approprie ce grand classique et se lance dans une adaptation singulière et pluridisciplinaire de l’oeuvre de Molière en s’appuyant sur des artifices qui empruntent au domaine du cirque et de la danse. Grâce à l’aspect ludique de la farce, cet Avare se veut une fête burlesque et acrobatique pour faire danser les mots de Molière et dévoiler une compréhension fine de comportements humains universels. Vendredi 19 mars - 20h30 THEATRE ET JEU MASQUE TOUT PUBLIC DUREE : 1H30 TARIFS Plein 8€ - Placement libre Réduit 5€ (- de 18 ans et + de 65 ans, demandeurs d’emploi, étudiants et comités d'entreprise) - Placement libre

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SPECTACLE ELECTROPLUME

Musique, Animaux, Danse - Bal - Cabaret, Nature - Environnement

Montoir-de-Bretagne 44550

Le 25/01/2022

Spectacle créé en s'inspirant des mouvements de la nature et des animaux qui la constituent. Percussion danse contemporaine et chant d'oiseaux. Oiseaux Disparus invite sur scène des oiseaux aux histoires oubliés. L'écriture de ce spectacle est née de l'observation de l'avifaune et s'est enrichie grâce à des rencontres avec des ornithologues et des naturalistes. Elle s'est nourrie d'histoires, de danses et de musiques d'ethnies dont la culture est imprégnée de ces animaux. Les mouvements de la danseuse se teintent d'animalité les appelant à revivre par des rituels réinventés. Par le jeu du musicien, un paysage sonore étrange prend forme. On les entendrait presque chanter. Séances scolaires. En partenariat avec musique et danse en Loire-Atlantique.

photo SPECTACLE RESPIRE - CIE CIRCONCENTRIQUE

SPECTACLE RESPIRE - CIE CIRCONCENTRIQUE

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Savenay 44260

Le 13/03/2022

Comme l’inspiration laisse sa place à l’expiration, deux hommes agissent et interagissent dans un ballet d’étonnantes rotations. La roue Cyr, les boules, les balles de jonglage et autres accessoires deviennent les complices de leurs aventures toute en rondeur. Un véritable tourbillon qui emporte petits et grands dans un jeu d'équilibre et de déséquilibre, sur les notes du piano qui accompagnent idéalement les performances des acrobates. Respire est une aventure circulaire, un hymne à la joie de vivre et d’être, en toute simplicité. TOUT PUBLIC - A partir de 5 ans Information et réservations : https://savenay.redtaag.com/ Service Culturel : 02 40 58 72 74 / culture@ville-savenay.fr Tarif : 10€ (Plein), 8€ (Réduit), 4€ (Enfant)

photo Maous - Spectacle de danse contemporaine par la Cie Ecart

Maous - Spectacle de danse contemporaine par la Cie Ecart

Danse - Bal - Cabaret, Exposition, Musique

Saint-Vallier 71230

Le 16/02/2022

Maous aborde, en trois tableaux, différentes facettes de la démesure, en convoquant des figures incontournables de l’art moderne. Tableau 1 : « Et si on gonflait des microbes » ? Exploration des contraires : lourd / léger, grand / petit, par le jeu des danseurs avec des ballons gonflés évoquant l’univers de Jeff Koons. Tableau 2 : « Parade 2.0 » : où l’on s’invite dans l’univers du ballet Parade, créé en 1917, en pleine période dadaïste, et auquel ont participé Picasso et Satie. Séquence émaillée d’instants insolites et drôles bousculant les codes du raisonnable, et rejoignant l’insouciance de l’enfance. Tableau 3 : « Dis-moi ce que tu vois » : La vitesse comme moyen d’animation, de déformation des corps des danseurs, jusqu’à ne presque plus les voir, en référence à la Roue de Marcel Duchamp. Le ballet est accompagné d’une musique électro-acoustique inspirée des bruitages de Satie et interprétée par un musicien mobile au plateau.

photo Merídio

Merídio

Danse - Bal - Cabaret

Digoin 71160

Le 10/03/2022

Danse de dialogue et de brassage, reflet de migrations et de croisements, MeríDio, met à l’honneur les différents mouvements et influences de la danse hip-hop. Cinq femmes ont inspiré MeríDio, chacune ambassadrice d’un style de danse né d’un mélange du hip-hop avec leurs influences respectives… Cinq femmes issues d’horizons géographiques multiples, chacune issue d’un background culturel et artistique riche et varié. "Cinq femmes aux personnalités différentes que j’ai souhaité rassembler" Mehdi Diouri, chorégraphe. A l’image de l’œuvre musicale aux accents traditionnels sur rythmes hip-hop, chacune représente un son, une mélodie, un instrument, une région, un pays. Tous ces ingrédients réunis créent la philharmonie du spectacle. Mêlant chorégraphie et travail au sol, le jeu contrasté des danseuses sera mis en relief par un éclairage jouant sur les écarts d’ombre et de lumière. "MeríDio" en grec, qui veut dire partager en français, est une pièce qui rappelle que les femmes sont partie intégrante du genre hip-hop, qu’elles ont façonné et modelé et que le hip-hop reste un mode de vie issu de partage et de rencontres.

photo [Théâtre & Danse] Le Petit Bain

[Théâtre & Danse] Le Petit Bain

Théâtre, Cirque - Marionnette

Dieppe 76200

Le 16/03/2022

Vous ne regarderez plus jamais votre bain moussant de la même manière ! Serait-ce un bain moussant qui aurait débordé ou une montagne qui se serait transformée en colline de mousse ? Dans Le Petit Bain, les spectateurs se trouvent face à un énorme bloc de mousse aux reflets changeants. Cette matière ludique, mouvante et soyeuse devient un magnifique terrain de jeu pour un danseur vêtu d'un élégant costume de ville. Il se lance dans l'exploration de cette masse aussi concrète qu'abstraite. Tour à tour maçon, géologue, peintre, collectionneur, chercheur d'or ou dompteur d'animaux, il s'aventure avec agilité dans une cartographie imaginaire. Il en extrait des pépites de souvenirs, en découpe des volumes et sculpte comme un magicien qui crée des paysages éphémères pour mieux s'y enfouir… Toutes les métamorphoses y sont permises ! Ce bijou visuel et musical navigue délicatement entre théâtre d'objets et marionnette moderne pour laisser derrière lui de belles petites bulles de souvenirs. « Le Petit Bain imaginé par Johanny Bert déploie un univers d'une poésie aussi légère, mouvante et merveilleuse que la mousse qui le compose. Un plaisir qui transporte les enfants et les parents.[...]

photo Répétition publique - Brigel Gjoka et Rauf « RubberLegz » Yasit

Répétition publique - Brigel Gjoka et Rauf « RubberLegz » Yasit

Danse - Bal - Cabaret, Patrimoine - Culture

Caen 14000

Le 20/01/2022

Brigel Gjoka et Rauf “RubberLegz” Yasit au travail sur leur nouvelle création, Neighbours. Une occasion unique de rencontrer les deux chorégraphes, qui développent un nouveau langage, né de leurs techniques et héritages culturels respectifs. Le voisinage qu’explorent Brigel Gjoka et Rauf “RubberLegz” Yasit dans Neighbours, c’est d’abord le plateau où les deux danseurs se sont rencontrés, en 2018, lors de la création de A Quiet Evening of Dance de William Forsythe. C’est là qu’est venue l’envie de prolonger un dialogue basé sur des cultures et des pratiques différentes. D’un côté Brigel Gjoka, formé à l’École Nationale de Ballet de Tirana et à l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower, symbole de l’excellence classique et contemporaine. De l’autre Rauf “RubberLegz” Yasit, autodidacte pliant son corps aux fantaisies d’une imagination plus proche de la culture hip-hop. C’est aussi un voisinage géographique : l’Europe comme terrain de jeu pour ces danseurs nés respectivement en Albanie et en Allemagne. C’est ainsi qu’est née Neighbours (Part I) en 2019, où le duo explorait ses différences et créait un langage commun, au carrefour des danses urbaine et classique.[...]

photo La serpillère de Monsieur Mutt

La serpillère de Monsieur Mutt

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Mont-de-Marsan 40000

Le 05/01/2022

Concert poésie-électro - 35min - dès 3 ans MA compagnie­ Frotter, polir, nettoyer, attendre dans un coin, souvent seule ou à côté du balai… c’est la vie de la serpillère Mutt. Et après tout, chacun à sa place et les moutons seront bien gardés… Pourtant, il suffirait d’un petit pas de côté, d’une danse avec elle et la voilà l’égale de la Joconde, ou du grand Nijinski. Elle glisse, saute, joue avec nous, tournoie dans les airs toute seule comme par magie, s’arrête, attend…, nous attend dans l’espoir d’inventer encore d’autres danses. C’est peut-être un coup de foudre. Ou simplement un duo éphémère pour imaginer un grand jeu où le rire se joue de l’ordre des choses. L’art peut être partout. Il suffit d’un pas de côté, d’un regard un peu différent, pour que les choses ne restent pas à leur place et que les moutons dansent. Mise en scène / chorégraphie / interprétation : Marc Lacourt

photo Sous le poids des plumes - danse hip hop

Sous le poids des plumes - danse hip hop

Excideuil 24160

Le 31/03/2022

Programmation culturelle de la Communauté de communes Isle Loue Auvézère en Périgord JUSTE POUR VOUS. Trois danseurs qui, à travers la poésie de leurs corps, plongeront dans un monde onirique où viendront s’entrechoquer leurs différents souvenirs de vie. Une succession de saynètes comme autant d’images de la vie quotidienne, douces, drôles, impertinentes, qui mêleront danse, jeu burlesque, théâtre corporel et manipulation d’objets. De et par L’Association Danse Pyramid Direction artistique : Fouad Kouchy Lumière : Mathieu Pelletier Scénographie : Olivier Borne Responsable de production : Margot Bouhier Interprétation : Lucas Archambeau, Benjamin Carvalho, Mounir Kerfah, Benjamin Midonet. Durée 50 minutes / tout public.

photo La Maison

La Maison

Dijon 21000

Du 07/02/2022 au 08/02/2022

Parce que les enfants savent s’inventer des amis imaginaires, ils peuvent parfaitement comprendre que la danse puisse penser les décors sans qu’il soit nécessaire de les construire. La Maison, duo chorégraphié par Hervé Chaussard, possède cette dimension magique. L’histoire est quotidienne : nous partageons un jour dans la vie de deux danseurs, à la maison. Ils évoluent dans un mobilier invisible et peuvent parfois s’y cogner ; on se dit, à les voir danser dans ce monde immatériel, que s’ils avaient un chat, ce pourrait être celui d’Alice au pays de merveilles. Avec ce spectacle malicieux, le chorégraphe-magicien s’adresse directement à l’imaginaire enfantin. Nul besoin de voir pour croire ; le temps de la représentation, la danse fait la preuve que le monde existe dans l’écriture du mouvement. Avec La Maison, The Will Corporation présente un spectacle/jeu interactif où le hasard a son mot à dire : six parties composent les pièces imaginaires de cette performance et seul le public a la clé, matérialisée sous la forme d’un dé à jouer…

photo Soirée Parallèle au Ballet National de Marseille

Soirée Parallèle au Ballet National de Marseille

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Programme de la soirée : • 20h - BSTRD - Katerina Andreou Dans son deuxième solo pensé comme un prolongement de son premier (A Kind of Fierce, vu à Parallèle en 2017), Katerina Andreou remet en jeu la limite entre autonomie et autorité, conditionnement et libre arbitre. On retrouve son style à l’énergie aussi bien explosive que contenue dans un déplacement très ancré dans le sol. Surélevée sur un praticable, elle est seule avec une platine vinyle et cette demande : "We need silence for the piece" qui surgit en lettres lumineuses du fond de scène. Sa danse repose sur une structure chorégraphique ponctuée par ce qu’elle nomme des "rendez-vous" gestuels réguliers qui laissent, pour chaque représentation, la possibilité à des gestes d’arriver sur le moment. Cette méthode de composition permet de poser cette question : quelle est l’origine d’un geste ? Chorégraphie et interprétation : Katerina Andreou Création son : Katerina Andreou en collaboration avec Eric Yvelin Regards Extérieurs : Myrto Katsiki, Lynda Rahal Texte écrit par le CND. • 21h30 - Body Scenography - Steven Cohen & les danseur·euse·s du Ballet national de Marseille Chaque année, le Festival Parallèle[...]

photo Concert : MATT ELLIOTT

Concert : MATT ELLIOTT

Musique, Concert, Danse - Bal - Cabaret

La Réole 33190

Le 05/02/2022

Depuis qu’il s’est distancé de The Third Eye Foundation, Matt Elliott connaît une carrière solo pour la moins impeccable. On avait laissé le musicien britannique avec un 6ème album, The Calm Before qui était à l’image de ce disque et confortait un peu plus son statut. Cette année (2020), il vient nous réconforter avec son successeur intitulé Farewell To All We Know. Une fois de plus, Matt Elliott nous entraîne dans des contrées brumeuses comme l’atteste des titres méditatifs et mystérieux que sont les instrumentaux « What Once Was Hope » et le morceau-titre qui ouvrent le bal. Inspiré par le jeu de la guitariste italienne Filomena Moretti, les mélodies du britannique nous hypnotisent et nous mettent en suspens avec cette ambiance crépusculaire.

photo Ours (alias Charles Souchon)

Ours (alias Charles Souchon)

Gacé 61230

Le 08/03/2022

On ne présente plus Ours, alias Charles Souchon, un artiste talentueux qui a déjà trois albums à son actif : Mi en 2007 contenant le single Le Cafard des fanfares, El en 2011 contenant le tube 22 en duo avec Lily Allen, et Pops en 2017 contenant le titre Jamais su danser. Ces dernières années, il a travaillé sur la réalisation de l’album de Pauline Croze, puis sur la composition et l’écriture du Soldat Rose 3, et sur la signature et la coréalisation du dernier album studio de son père, Alain Souchon, Âme fifties (Parlophone), avec son frère Pierre. Son nouvel album, écrit et composé entre Paris et Bruxelles, s’appelle Mitsouko, un hommage forcément au groupe mythique, à leur énergie et leur folie, comporte cette fois le tubesque duo avec -M-, Petit jeu. Après deux concerts au Café de la Danse à Paris en novembre 2021, Ours s’arrête à Gacé en ouverture du Printemps de la Chanson. Concert proposé par le Conseil départemental de l’Orne en partenariat avec la CDC des Vallées d’Auge et du Merlerault, dans le cadre du festival Printemps de la Chanson.

photo SPECTACLE LA DANSE DU FAUX LION

SPECTACLE LA DANSE DU FAUX LION

Mauguio 34130

Le 19/03/2022

Au cours de l’inauguration de l’exposition « Petits moyens et Grands sourires », le chorégraphe Baye Sangou Seck présente la danse du « Faux Lion de Saint Louis ». Au Sénégal, c’est un jeu-spectacle dont l’origine remonte aux temps animistes et fétichistes. Selon la légende, on raconte que le chasseur qui avait été attaqué par un lion et avait survécu, devenait une personne étrange car l’esprit du lion pouvait prendre le contrôle. Pour le soigner les hommes procédaient à des rituels de possession. -> Le chorégraphe : Baye Sangou Seck, originaire de Saint Louis du Sénégal a choisi d’axer son travail sur cette coutume qu’il modernise grâce à sa formation contemporaine à l’école Epsedanse de Montpellier. Son travail interpelle, insuffle de l’énergie positive, suscite diverses émotions et fait voyager le spectateur. Entrée libre dans la limite des places disponibles

photo FRÉROCITÉ

FRÉROCITÉ

Quillan 11500

Le 04/02/2022

Dans le cadre de la saison culturelle Les Pierres de gué - Scènes d’Aude et d’Ariège, le chorégraphe Fabrice Ramalingom invite des danseurs amateurs locaux à se joindre aux danseurs de sa compagnie. Dans cette toute nouvelle pièce créée au festival Montpellier Danse, il nous invite à questionner le « vivre ensemble » à travers un jeu de partitions chorégraphiques hautes en couleur. Sur la scène aseptisée, chacun va peu à peu prendre son espace dans une démarche individuelle, ramener des objets insolites et des accessoires de bric et de broc, jusqu’à composer une vaste chorégraphie aux allures aléatoires. Que veulent dire ces parcours juxtaposés ? Dans une esthétique qui flirte avec l’absurde et le pop art, cette pièce interroge notre sens du collectif aujourd’hui. « Frérocité », néologisme attribué au psychanalyste Lacan, est un amalgame de mots où l’on entend Frère, Férocité et Cité. Jusqu’alors, Fabrice Ramalingom offrait, à travers ses précédentes pièces, le visage d’une communauté se mouvant d’un même élan vers une utopie joyeuse pleine de facéties et d’optimisme. Dans ce nouvel opus, le chorégraphe a décidé de creuser cette question différemment : un ensemble certes,[...]

photo TOILES ÉTOILES

TOILES ÉTOILES

Danse - Bal - Cabaret

Toulouse 31000

Du 13/02/2022 au 20/02/2022

Trois chorégraphes espagnols, de cultures chorégraphiques différentes, s’emparent de trois rideaux de scène de Picasso et les mettent en jeu. Entre la danse flamenca revisitée par Antonio Najarro, la fluidité du mouvement de Cayetano Soto et une nouvelle exploration du geste avec le couple de hip-hoppers Honji Wang et Sébastien Ramirez, les danseurs du Ballet du Capitole sont conviés à une promesse de rencontres audacieuses autour des célèbres rideaux de scène de Picasso. Tablao, création mondiale, durée 30’ environ Le Train bleu, création mondiale, durée 30’ environ L’ Après-midi d’un faune, création mondiale, durée 30’ environ

photo Bonheur entrepreneur - Ariane Loze

Bonheur entrepreneur - Ariane Loze

Photographie - Vidéo, Spectacle, Pour enfants, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 02/10/2021 au 03/10/2021

"Être heureux rend-il plus productif ?", interrogeait la première de couverture d’un magazine spécialisé s’adressant aux managers. En partant de cette étonnante question aux allures d’injonction, la vidéaste et comédienne Ariane Loze s’est penchée sur l’aliénation d’une panoplie de femmes-entrepreneuses fictives, qu’elle incarne toutes à tour de rôle, puis simultanément par le jeu d’un dispositif vidéo activé en live sur le plateau. À l’artificialité du lexique et des mantras néo-libéraux, se superpose celle du médium cinématographique, ici employé comme outil de dissection pour une étude de caractère quasi-sociologique, à la fois satirique et bienveillante. Au fil de cette conversation de table et par-delà les convenances, le tableau d’une condition contemporaine se compose, où le professionnel ravage le personnel, et où l’individu mène une danse solitaire sur un fil entre maîtrise de soi et détresse absolue. Mise en scène : Ariane Loze Texte : Ariane Loze, Nina Leger Musique : Steve Argüelles Interprétation: Ariane Loze, Enzo Addi, Steve Argüelles Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles, Paris & Wallonie Bruxelles International. En coréalisation[...]

photo 'Asmanti [Midi-Minuit]

'Asmanti [Midi-Minuit]

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Du 08/11/2021 au 09/11/2021

Dans une fresque à la frontière de la danse hip-hop et du théâtre, Marina Gomes et sa jeune compagnie Hylel dansent une immersion aux accents de vécu. 'Asmanti raconte le groupe, la bande, dans le quartier : le quartier, terrain de jeu extraordinaire ou terrible cimetière, condense le meilleur et le pire. Le groupe y est puissant, c'est un microcosme qui peut être à la fois solidaire, porteur, positif et mortifère, jugeant et enfermant. Le temps passé sur l'asphalte s'inscrit dans les corps. Dans ce temps élastique, d’arrêts en accélérations, s’entrelacent les copains, les rires, l'ennui, l'action, la tension, la violence, la poésie, l'envie de partir, celle de rester, le groupe qui soutient, le groupe qui retient, enferme et violente. Le quartier, 7/7, Midi-Minuit. Direction artistique, chorégraphie, mise en scène : Marina Gomes Interprètes : Laure Ardoin, Yanice Djae, Maélo Hernandez, Jordan Rezgui, Sofiane Elboukhari, Marina Gomes Création musicale : Arsène Magnard Création lumière : Paul Coissac Création costume : Coumba Niang Durée : ≈ 30 minutes Soirée du 8 novembre 2021 20h - EMPRISE de Maxime Cozic suivi de 'ASMANTI [MIDI-MINUIT] de Marina[...]

photo Festival Mehfil

Festival Mehfil

Chorale - Chant, Musique

Marseille 13000

Du 10/12/2021 au 11/12/2021

Le "Festival Mehfil" est une manifestation pluridisciplinaire qui réunit danse, musique, projection et stage. Il revient chaque automne, insuffler la magie de l'Inde ! • Vendredi 10 décembre 2021 à 20h30 SUR O SAAZ 1re partie Madhubanti Sarkar (chant khayal, thumri et bhajan), Nabankur Bhattacharya (percussions) Madhubanti subjugue son public avec la douceur et la justesse de sa voix posée. Elle fait son chemin dans le dédale des ragas, tout en maintenant une maîtrise parfaite sur la technique vocale et instrumentale. Et de toute cette rigueur, elle finit par en extraire une poésie sublime. Accompagnée par Nabankur Bhattacharya, percussionniste qui vous emmène à savourer le rythme. Son jeu s’ouvre sur une cadence sensuelle et gracieuse puis monte en crescendo pour finir à l’improviste sur des "tihaï" éclatants. 2e partie Alexandre Jurain (ESRAJ) Alexandre Jurain nous présentera un récital d’esraj, une vièle à archet apparue au XIXe siècle, instrument rare qui mêle le sitar et le sarangi. Dès la première attaque de l’archet, Alexandre saisit son public par le timbre de son instrument et par la profondeur de son émotion. Traçant le chemin à travers l’alap,[...]

photo Comme des enfants

Comme des enfants

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 08/12/2021 au 09/12/2021

Oser parler d’amour. Deux amoureux -à la vie comme à la scène- mettent en jeu leur définition d’être ensemble, s'amusant des formes infinies que peut prendre le lien entre deux personnes. Aude Cartoux & Yoann Boyer se déploient dans un espace en constante transformation qui, s’il évoque l’enfance de leur rencontre, donne à leur danse un ton d’intrigue chorégraphique. Sur le terreau d’une relation de 20 ans devenue substance d’exploration, d’interrogation et aujourd’hui de fiction, leur danse sans retenue porte un regard sur la fragilité du rapport amoureux, son absurdité, sa beauté. Et, parce qu’il s’agit d’en jouer, Comme des enfants brouillent les pistes entre fiction et réalité, en mêlant nos récits de vie à d’autres récits fictifs et fantasmés. CRÉATION Chorégraphes et interprètes : Aude Cartoux & Yoann Boyer Création musicale : Anna Jouan Regard Dramaturgique : Damien Gault Scénographie et costumes : Lucy Lagesse Création lumière : Julien Tribout Une programmation KLAP & Marseille Objectif DansE. Durée : 1h

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L'Opéra à votre porte - "Celui qui tombe" de Yoann Bourgeois

Darcey 21150

Le 10/03/2022

Yoann Bourgeois Celui qui tombe dès 7 ans Depuis sa création en 2014 à la Biennale de la Danse de Lyon, Celui qui tombe n’a pas cessé de tourner… mais aussi de se balancer, de se redresser, de se dérober sous les pieds de ses interprètes ! À quel jeu jouent-ils donc, embarqués sur cet inoubliable plateau de la Méduse – et comment ne pas voir combien ils nous ressemblent ? Yoann Bourgeois fait-il du cirque, de la danse, du théâtre ? Peu importe. Il propose des images, au sens de Bachelard, qu’il aime à citer : non pas des idoles inertes, mais la matière première et changeante de l’imagination, puissance active et déformante, qui est « dans le psychisme humain l’expérience même de l’ouverture, l’expérience même de la nouveauté ». Ces images nourricières de notre expérience, il les construit à la manière d’un physicien du sensible. Son monde est d’abord celui de Newton. Il est donc expérimental. L’humain, sans privilège, s’y tient d’abord à l’égal des choses. Appliquez une force à sa masse, son mouvement en sera modifié. Appliquez-en plusieurs (gravitationnelle, centrifuge…), leurs effets s’additionneront. Comment donc un corps humain, plongé dans un champ de telles forces,[...]

photo Stage  de danse  du dimanche  par Tinuviele Parmentier

Stage de danse du dimanche par Tinuviele Parmentier

Atelier, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle

TOUROUVRE AU PERCHE 61190

Le 09/01/2022

Les stages de danse "S'exprimer par le mouvement" sont une entrée dans la danse par des exercices de prise de conscience de soi, de l’espace et des autres ; ils nous amène à la rencontre du mouvement authentique, naturel et singulier de chacun. À travers le jeu, la présence, l’imaginaire et le partage, des explorations guidées invitent à la recherche, à la découverte et à des créations collectives. Un dimanche par mois de 14h30 à 16h30 il n’est pas nécessaire de suivre le cycle pour participer Limité à 8 participants ; tous niveaux, débutants bienvenus adultes et adolescents Tarif : 25€/stage

photo Le Petit Bain

Le Petit Bain

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 30/10/2021

Johanny Bert imagine un duo poétique entre une matière, la mousse, et un corps en mouvement. Plaisir et lumière entre danse et installation ; un instant suspendu de pure magie ! Qui n’a jamais rêvé de plonger dans la mousse ? Légère, éphémère, poreuse, compacte, fragile mais incassable, elle est, insaisissable et malléable, un formidable "terrain de jeu pour l’imaginaire". Le danseur-explorateur y disparaît, s’y blottit, la modèle, tente de l’apprivoiser. Sous ses doigts naissent igloo, pluie de confettis, chapeau, barbe et un oiseau qu’il dépose sur son épaule… Manipulation et prestidigitation ! L’artiste fait surgir paysages et personnages dans la musique de Colin Stetson et les partitions baroques de Carl Friedrich Abel. Les tout-petits feront l’expérience d’un voyage de douceur, onirique et ludique, inoubliable. Conception et mise en scène : Johanny Bert Collaboration artistique : Yan Raballand Création lumière et régie générale : Gilles Richard Création sonore et régie : Simon Muller Plasticienne : Judith Dubois Costumes : Pétronille Salomé Scénographie : Aurélie Thomas Assistante chorégraphique : Christine Caradec Interprètes : Rémy Bénard, Samuel[...]

photo Thomas Lebrun pour Coline

Thomas Lebrun pour Coline

Danse - Bal - Cabaret, Musique du monde

Marseille 13000

Le 02/10/2021

Danseur remarquable, aux révélations aussi facétieusement tragiques que densément légères, l’artiste Thomas Lebrun dirige le Centre chorégraphique national de Tours depuis 2012. Son sens de l’écriture et du détail, associé à un goût prononcé pour les musiques, du monde, savantes, classiques ou populaires, en font un intervenant d’exception auprès des jeunes en formation de Coline. Les habitués de KLAP se souviennent d’un intense Magnificat en 2013 comme de l’envoûtant Danser avec Nusrat en 2017 ou encore en 2019, Coline Pop Love, pièce de jeu et d’amour, enveloppée de chansons d’hier et d’aujourd’hui. Sa rencontre avec les apprentis de la session 2020-2022 promet de nouvelles intensités. CRÉATION Chorégraphie : Thomas Lebrun Lumière : Yvan Guacoin Avec les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline session 20-22 Aure Barbier, Capucine Beaudot, Clément Carre, Louis Chevalier, Morgane Déas, Piero Dubosc, Victor Gigandon, Jeanne Emeriau, Quentin Marie, Loanne Masseron, Elisabeth Merle, Charles Noyerie, Anouk Thomas & 2 étudiant·e·s de la Latvian Academy of Culture (Riga / Lettonie) Dans le cadre de Question de danse. Durée : ≈ 30 minutes

photo Hocus Pocus

Hocus Pocus

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Pour enfants

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Du 26/10/2021 au 29/10/2021

Du ciel aux fonds des mers, un voyage initiatique, d’une profonde poésie, qui mène les enfants dans de folles aventures. Apparitions, disparitions. Dans la lumière de deux néons, deux danseurs, dans la beauté de leur amitié que l’on voit naître, laissent entrevoir, puis se dévoiler, des fragments de corps... Un jeu d’ombre et de lumière abstrait et poétique fascinant, avant leur départ dans des aventures oniriques qui vont renforcer leurs liens fraternels. Les épreuves sont pourtant nombreuses : se libérer d’une toile d’araignée, voler en maîtrisant le vent, plonger dans les abysses... Philippe Saire propose une plongée dans la magie du mouvement par la grâce de la danse contemporaine. Avec ses danseurs, ils livrent un spectacle ciselé, avec une trame narrative qui puise aux sources de l’imaginaire enfantin. Concept et chorégraphie : Philippe Saire Chorégraphie en collaboration avec les danseurs Philippe Chosson, Mickaël Henrotay-Delaunay Réalisation du dispositif : Léo Piccirelli Danseurs : Philippe Chosson, Ismael Oiartzabal Dans le cadre de "Jeux d'enfants" TOUS AU THÉÂTRE EN TRIBU JEUX D'ENFANTS Le théâtre comme une immense cour de récréation ! Cette[...]

photo Muyte Maker

Muyte Maker

Danse - Bal - Cabaret

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Le 27/01/2022

Chanter copieusement, rire en polyphonie, danser à l'aveugle, papoter en cacophonie : Flora Détraz pose la joie comme postulat, comme force de résistance et de création. Quatre figures féminines apparaissent tels des êtres mythologiques désobeissants et irrationnels, en perpétuelle métamorphose malgré les fortes contraintes imposées par l'espace de jeu. Un étrange ballet naît de ces composantes contradictoires, où se mêlent l'imaginaire médiéval, les chansons triviales et les tableaux grotesques. Muyte Maker (mutinerie, fauteur de trouble ou soulèvement) met en dialogue textes scabreux et balades médiévales avec les mouvements et les corps contraints, pour questionner la représentation de la féminité, et la place du corps dans la société. Chorégraphie : Flora Détraz Scénographie : Camille Lacroix Regard extérieur et préparation physique : Anaïs Dumaine Danseuses : Mathilde Bonicel, Inês Campos, Flora Détraz et Agnès Potié • 22h - Le film Le film est une extension de la pièce Muyte Maker. En jouant avec les effets propres au cinéma, il propose un nouveau regard sur le spectacle live. KLAP & le Festival Parallèle

photo Tremplin danse #1

Tremplin danse #1

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Pour enfants

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Le 15/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes : WONDERBOX Chorégraphie Emma Terno Empruntant tant à l’escape game qu’à l’expérience anthropologique, sonore et immersif, le travail d’Emma et Fanny s’inspire de la symbolique des rites gestuels universels sous une forme de protocole de jeu interactifs. Un nouveau langage des signes. JAMAIS JE N’OUBLIE Chorégraphie Perle Cayron Ayant accompagné et observé des malades d’Alzheimer, la chorégraphe et son binôme explorent le thème de la perte de mémoire et d’identité. Traquant émotions et perceptions, les deux danseuses proposent un combat intérieur haletant. ENFANCE ? Cie Heart of gold Jeu[...]

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BABAE

Danse - Bal - Cabaret

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Le 16/11/2021

Transportée par la Danse de la Sorcière, chef-d’œuvre de l’étrangeté tout en contorsion torturée de Mary Wigman, Joy Alpuerto Ritter met en fusion ses héritages culturels et son actualité de femme parcourant le monde. Dans un solo de 30 minutes, elle distille des racines de culture philippine et de danse classique qu’elle amalgame au vocabulaire du hip-hop et du voguing. Par la fascination d’un jeu de métamorphose où l’humain semble le disputer à l’animal et réciproquement, la chorégraphe au parcours international remarquable convoque et réinvente les pratiques mystiques de la femme faite sorcière. Avec BABAE, elle interroge, par l’exploration sensuelle de son propre corps, les forces et les liens entre rituel et pouvoir. Chorégraphie & interprétation : Joy Alpuerto Ritter Création musicale : Vincenzo Lamagna Création lumière : Arne Schmitt & Joy Alpuerto Ritter Scénographie : Joy Alpuerto Ritter 
Création costume : Lahn Behrendt DYAO
 Artistic assistant : Lukas Steltner Durée : 33 minutes

photo Le marché noir des petites utopies au Daky Ling jour 2

Le marché noir des petites utopies au Daky Ling jour 2

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Le 11/12/2021

À partir de 12 ans Dans le cadre du Festival Marché noir des petites utopies Une proposition de la compagnie Anima Théâtre. KRAKEN CréatureS compagnie FYÉ (72) 2021 – 15 MIN Marionnettes et vidéo C’est une forme spectaculaire mêlant marionnettes et vidéo. Hommage aux numéros de marionnettes dans les cabarets parisiens, Kraken propose une courte forme de marionnettes brodées au fil argenté dans un couloir de lumière du « théâtre noir» classique, associée au mapping vidéo sur deux écrans. Une histoire d’une terre à l’agonie où ne survivraient plus que des créatures venues des profondeurs sous-marines. PLASTIC HEROES Ariel Doron BERLIN (ALL.) 2014 – 40 MIN Théâtre d’objet pour adultes Plastic Heroes est un collage surprenant, amusant et rapide d’images de guerre, composées de jouets pour enfants. La violence, le désir, la haine et la peur sont mis sur la table. Les jouets prennent vie et l’innocence des jeux d’enfants rencontre la réalité sanglante de la guerre des adultes. Combinant Théâtre d’objet, vidéo et jeu d’acteur Plastic Heroes parvient à être à la fois drôle et douloureux. INKARNÈ DERAÏDENZ AVIGNON (84) 2021 – 30 MIN Danse et Marionnette InKarnè[...]

photo Uppercut - Collectif Gena

Uppercut - Collectif Gena

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 30/08/2021

Ici, la boxe anglaise - le "noble art" - n'est pas un prétexte ni un emballage, elle est l'objet même, le sixième personnage de la pièce. Un ring - Les silences, les coups, la respiration des adversaires, sonore. Un pas de côté, deux pas en avant, une musique, un jeu de jambe, une danse. Des ombres. Un micro. Une cloche, 1 minute, et l’histoire recommence. Autour des deux protagonistes, la curée - Le public qui se fait face prend parti, se regarde frémir, se lever, chanter, et hurler après celui qu’il veut voir tomber. Celui qu’il porte est l’image de lui-même : défiant la peur, triomphant de tout, à la force de ses poings. Les histoires de boxeurs ont habité et fasciné la musique, le jazz, le cinéma. Et comment ne pas le comprendre ? Chaque grand champion reflète l’histoire des peuples. Mohamed Ali, Young Perez, Joe Louis, Frazier, Cerdan… Autant de têtes relevées, face à leur destin, pour gagner des droits sur l’oppression. La boxe a son langage, dont la lecture n’a pas de frontière, si ce n’est celles dessinées par les cordes du ring. Aussi, pour Uppercut qui porte à la scène le combat d’un homme, il était évident de porter son langage et son esthétique sur scène.[...]

photo Mellizo Doble

Mellizo Doble

Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant, Musique

Marseille 13000

Du 30/11/2021 au 18/12/2021

Deux solistes exceptionnels s’unissent et se fondent pour ne faire qu’un, deux défricheurs qui ne cessent de réinventer leur art pour mieux le célébrer. Complices jusque dans leurs extrapolations, Israel Galván et Niño de Elche transcendent le flamenco avec la rage au ventre, l’un dans un déferlement gestuel et rythmique d’une précision extrême, l’autre dans la puissance de son chant envoûtant. Scénographie épurée et clairobscur magnifient leur jeu, leurs expressions, les modulations de la voix comme l’intensité du zapateado (frappe des pieds). C’est un duo de choc, la promesse d’une expérience vertigineuse, hypnotique, une tempête flamenca qui nous laisse ébahis. Conception et direction artistique : Israel Galván, Niño de Elche Chorégraphie et danse : Israel Galván Musique et chant : Niño de Elche

photo Comme un Dragon

Comme un Dragon

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

Romain Lombardo Cyprien Schaffner Tina et Charly César Tisné Mathieu Archambault De Beaune Valentin Pirollo Comme un dragon est le fruit d’une rencontre entre 7 artistes qui malgré leurs différences et leurs personnalités, ont tenté, en s’appuyant directement ou indirectement sur la symbolique du dragon, de faire naître une entité commune. Les 7 artistes expérimentent ensemble depuis plusieurs mois des protocoles multiples et changeant sur différents médiums tels que le dessin, la peinture, la céramique, l’écriture, le son ou encore la performance. Autant de manières de cristalliser les visions subjectives de chacun dans des oeuvres ludiques et des mouvements collectifs. Comme un c’est le côté léger voir innocent, l’impulsion de l’enfant qui joue avec son imaginaire, peu importe le contexte ou le lieu, qui s’invente librement des aventures, des personnages et des règles de jeu. Ce regroupement artistique est l’occasion de faire trembler les frontières qui séparent le monde du rêve et le "réel" et de proposer une danse entre notre héritage culturel et l’avenir que nous peignons ensemble. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Les 10 ans de Vice Versa - Le Grand Jeu (Full Monthy)

Les 10 ans de Vice Versa - Le Grand Jeu (Full Monthy)

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Pau 64000

Le 10/02/2022

Comédie pleine d'autodérision, sans vulgarité, juste de la fraîcheur et de la bonne humeur. Jeff est dans la panade. Chômage, misère sociale, et le temps libre qui les écrase de la vacuité, lui et ses copains de galère. Cerise amère sur l'indigeste gâteau, son ex lui réclame les retards de pension, sans quoi il ne verra plus son fils. L'impasse ? Non. Une idée germe. Gagner une belle somme en montant un spectacle de Chippendales. Ils sont banals, gras, maigres, chauves et mauvais danseurs, mais ils n'ont pas grand chose à perdre. Alors ils vont, peut-être, faire le grand jeu !

photo Le jeu des ombres

Le jeu des ombres

Musique, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 18/02/2022 au 19/02/2022

Le metteur en scène Jean Bellorini, à la direction depuis janvier 2020 du Théâtre National Populaire de Villeurbanne, s’associe à Valère Novarina, dont la langue exubérante, charnue et rythmique dialogue avec les thèmes musicaux du premier opéra de l’histoire. Plongée festive et profonde dans le mythe d’Orphée, cette création mêle les genres et les époques tout en restant fidèle aux origines : seuls l’amour et l’art permettent d’échapper au drame universel de la mort. Sur scène, les signes de cette tension éternelle sont figurés par un monde chaotique et fou. Un monde brûlant et incendié. Autour d’Orphée et Eurydice une troupe de musiciens, de comédiens, de chanteurs, sont prêts à dresser leurs tréteaux… L’humanité danse sur un volcan. ➜ Mise en scène de Jean Bellorini ➜ Collaboration artistique Thierry Thieû Niang ➜ Direction musicale Sébastien Trouvé en collaboration avec Jérémie Poirier-Quinot Avec Liza Alegria Ndikita, François Deblock, Mathieu Delmonté, Karyll Elgrichi, Anke Engelsmann, Aliénor Feix en alternance avec Isabelle Savigny, Jacques Hadjaje, Clara Mayer, Laurence Mayor, Marc Plas, Ulrich Verdoni Et les musiciens Anthony Caillet, Clément Griffault[...]

photo L'Opéra à votre porte -

L'Opéra à votre porte - "Celui qui tombe" de Yoann Bourgeois

Théâtre

Darcey 21150

Le 10/03/2022

Yoann Bourgeois Celui qui tombe dès 7 ans Depuis sa création en 2014 à la Biennale de la Danse de Lyon, Celui qui tombe n’a pas cessé de tourner… mais aussi de se balancer, de se redresser, de se dérober sous les pieds de ses interprètes ! À quel jeu jouent-ils donc, embarqués sur cet inoubliable plateau de la Méduse – et comment ne pas voir combien ils nous ressemblent ? Yoann Bourgeois fait-il du cirque, de la danse, du théâtre ? Peu importe. Il propose des images, au sens de Bachelard, qu’il aime à citer : non pas des idoles inertes, mais la matière première et changeante de l’imagination, puissance active et déformante, qui est « dans le psychisme humain l’expérience même de l’ouverture, l’expérience même de la nouveauté ». Ces images nourricières de notre expérience, il les construit à la manière d’un physicien du sensible. Son monde est d’abord celui de Newton. Il est donc expérimental. L’humain, sans privilège, s’y tient d’abord à l’égal des choses. Appliquez une force à sa masse, son mouvement en sera modifié. Appliquez-en plusieurs (gravitationnelle, centrifuge…), leurs effets s’additionneront. Comment donc un corps humain, plongé dans un champ de telles forces,[...]

photo Concert Boogie Woogie

Concert Boogie Woogie

Jazz - Blues, Danse - Bal - Cabaret, Musique

Les Moulins 22210

Le 26/03/2022

Jean-Pierre Bertrand est considéré par les médias et le public comme l'un des meilleurs pianistes de Boogie-woogie en France. Son style est basé sur l'improvisation du Blues et du Boogie Woogie et la reprise de standards du Jazz qu'il adapte de façon très personnelle sans jamais perdre le Swing, fil rouge de cette musique. Sa vélocité et les qualités acoustiques de son jeu de piano résident notamment dans son tempo solide, une connaissance profonde de la technique difficile de cette spécialité qu'est le Boogie-woogie et une créativité fertile dans l'improvisation. Bar et piste de danse sur place. Réservation conseillée.

photo Atelier – Jeu de piste des animaux

Atelier – Jeu de piste des animaux

Atelier, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Nature - Environnement, Nature - Environnement, Pour enfants

ALLOUVILLE-BELLEFOSSE 76190

Le 03/04/2022

Malheureux, le randonneur se promenant en forêt et ne voyant pas la vie bouillonnante qui s’agite autour de lui ! Les indices ne manquent pourtant pas, et il suffit parfois de quelques détails pour se rendre compte de la folle danse qui anime la forêt en permanence. Suivons ensemble le chemin de notre randonneur tête en l’air, pour voir si nous serons plus attentifs que lui aux indices de présence des habitants de la forêt…

photo Exposition Saré

Exposition Saré

Exposition, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique

Tours 37000

Du 14/01/2022 au 13/03/2022

Evgenia Saré, avec le charme envoûtant d’une magicienne, nous propose un monde étrange et fourmillant, peuplé de figures à la fois grotesques et familières, drôles et mélancoliques. Des êtres imperméables à la cruauté et à la noirceur, aux effets de mode. Des êtres qui, l’air de rien, avec une modestie assumée, font voler en éclats les murs que nos sociétés érigent entre les sexes, les espèces, les époques. Sur les toiles de Saré, tout fusionne, s’entremêle, s’embrasse, avec humour et dérision, comme à l’époque des grands carnavals du Moyen Age, où les hommes s’émancipaient de tout, plongeant avec énergie dans le jeu et la danse.

photo Atelier – Jeu de piste des animaux

Atelier – Jeu de piste des animaux

Pour enfants, Danse - Bal - Cabaret, Animaux, Atelier

Allouville-Bellefosse 76190

Le 03/04/2022

Malheureux, le randonneur se promenant en forêt et ne voyant pas la vie bouillonnante qui s’agite autour de lui ! Les indices ne manquent pourtant pas, et il suffit parfois de quelques détails pour se rendre compte de la folle danse qui anime la forêt en permanence. Suivons ensemble le chemin de notre randonneur tête en l’air, pour voir si nous serons plus attentifs que lui aux indices de présence des habitants de la forêt…

photo SPECTACLE - BERTRAND CHAMAYOU ET ELODIE SICARD

SPECTACLE - BERTRAND CHAMAYOU ET ELODIE SICARD

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Metz 57000

Le 20/01/2022

À la fin des années 1930, John Cage invente, quasiment par hasard, le piano préparé : une sorte d’étrange machine à percussions obtenue en plaçant, entre les cordes de l’instrument traditionnel, divers objets (boulons, vis, pièces de verre ou de bois) afin d’en altérer la sonorité initiale. Durant toute la Seconde Guerre mondiale, il compose ainsi des pièces pour solos de danse, notamment à destination de son compagnon Merce Cunningham. Sur une aire de jeu de 7 mètres sur 7 où trône un piano à chaque angle, le musicien Bertrand Chamayou et la danseuse Élodie Sicard célèbrent l’inventivité novatrice du compositeur américain en redonnant corps aux 12 partitions écrites à cette époque.

photo SPECTACLE - INSTANTANÉS #1 FOLIA ET #2 SIBYLLE

SPECTACLE - INSTANTANÉS #1 FOLIA ET #2 SIBYLLE

Metz 57000

Le 22/01/2022

HowNow développe des formes artistiques innovantes et propose deux “instantanés” : des rencontres pluridisciplinaires centrées sur les corps performatifs, fruits d’une collaboration avec la chorégraphe Soa Ratsifandrihana, aperçue chez Salia Sanou ou Anne Teresa de Keersmaeker. Folia réunit deux danseuses et des instruments anciens comme modernes (zarb ou psaltérion à cordes pincées) autour de compositions baroques de Marin Marais (1656-1728). Avec cet instrumentarium bigarré, le jeu des arrangements collectifs des Cinq Livres pour viole ouvre un premier dialogue laissant toute place à la danse, piochant dans le hip-hop ou le contemporain, pour s’y engouffrer. Dans Sibylle, deuxième volet des « instantanés » de la compagnie HowNow, la chanteuse et oudiste palestinienne Kamilya Jubran interprète librement le chant médiéval de la Sibylle, tout en dialoguant avec les compositions, inspirantes et captivantes, des mouvements qui l’entourent. Aux côtés de la percussionniste Michèle Claude, cette exploration modulaire de la trame chorégraphique laisse chacun improviser autour d’ornementations visuelles et sonores.

photo Kattu Maram (Fable)

Kattu Maram (Fable)

Sports nautiques

Besançon 25000

Le 09/02/2022

Kattu Maram (catamaran) Sarath Amarasingam – Advaïta L Cie Terre sèche Volet 2 Un aller-retour dansé, entre soi et l’autre Dans ce deuxième volet – Kattu Maram, « catamaran » en français –, Sarath Amarasingam s’accompagne de Namkyung Kim pour explorer le lien à l’autre et à soi. À la fois semblables et différents, ces deux-là se perdent et chutent, pour mieux rebondir et inventer un espace de partage et de jeu. Comme si la rencontre de l’autre était aussi une découverte de soi.