photo Danse :

Danse : "Quatre (Saisons)" Cie Beaux-Champs

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Arcachon 33120

Le 09/02/2027

Conception et chorégraphie : Bruno Benne Musique : « Les Quatre Saisons » (1725) Antonio Vivaldi Interprétation en duo : Alix Coudray, Odéric Daluz, Océane Delbrel, Louis Macqueron, en alternance. Duo dansé totalement actuel aux accents baroques, « QUATRE (saisons) » aiguise les sensations du corps qui s’éveillent à l’écoute musicale. En dialogue vibrant avec les surprenantes nuances des « Quatre Saisons » d’Antonio Vivaldi, les deux interprètes dévoilent, avec malice, les savants ornements de la danse baroque autant que les fondamentaux de la danse contemporaine. C’est avec sa riche connaissance des codes de la danse baroque et surtout avec son esprit résolument contemporain que Bruno Benne souhaite proposer l’émotion de la découverte d’une oeuvre musicale majeure à de jeunes esprits curieux.

photo Festival de musique de chambre - Natalie Dessay, Shani Diluka et Johnny Rasse

Festival de musique de chambre - Natalie Dessay, Shani Diluka et Johnny Rasse

Musique, Musique classique, Spectacle

Arcachon 33120

Le 17/04/2027

Programme : Oeuvres de Grieg, Vivaldi, Brahms, Ravel, Debussy, Chausson, Rimski-Korsakov, Saint-Saëns… Avec Rossignols, Natalie Dessay, figure mythique de l’opéra — de la Reine de la Nuit à Violetta — explore un territoire, plus intime et libre, où la voix devient jeu, poésie et émotion. À ses côtés, Johnny Rasse, chanteur d’oiseaux unique en son genre, déploie un art fascinant, faisant naître merles, pinsons et rossignols dans un troublant dialogue avec la voix humaine. Au piano, Shani Diluka tisse un écrin musical où Edvard Grieg, Claude Debussy et Maurice Ravel dialoguent avec Alphonse de Lamartine ou Jacques Prévert. Entre poésie, virtuosité et émerveillement, une vingtaine d’oiseaux peuplent la scène, transformée en paysage vivant — une invitation à écouter autrement, et à renouer avec la magie du monde naturel.

photo Festival de Musique de Chambre - Frank Peter Zimmermann & Dmytro Choni

Festival de Musique de Chambre - Frank Peter Zimmermann & Dmytro Choni

Musique, Musique classique, Spectacle

Arcachon 33120

Le 18/04/2027

Programme : Schubert, Duo en la majeur D.574 Webern, 4 Pièces op.7 Schubert, Rondo en si mineur D.895 Schoenberg, Phantasy op.47 Schubert, Fantasie en do majeur D.934 Parmi les plus grands violonistes de notre temps, Frank Peter Zimmermann s’impose par la noblesse de son jeu, son exigence et une profondeur musicale rare. Chaque apparition est un événement : un art sans effet où la virtuosité sert le sens. À ses côtés, le pianiste Dmytro Choni, originaire de Kiev et lauréat de prestigieux concours, prolonge ce dialogue d’exception. Autour de Franz Schubert, coeur du programme, se déploie un univers de lyrisme et d’invention formelle, dont la Seconde école de Vienne révèle les prolongements audacieux. Un concert rare où chaque note atteint une forme d’évidence.

photo Festival de Musique de Chambre - Quatuor Modigliani

Festival de Musique de Chambre - Quatuor Modigliani

Musique, Musique classique, Spectacle

Arcachon 33120

Le 19/04/2027

Programme : Beethoven, Quatuor à cordes en si bémol majeur, op. 18 n°6 Beethoven, Grande Fugue pour quatuor à cordes R. Schumann, Quatuor à cordes n°3 en la majeur, op. 41 n°3 Lié intimement au Festival de Musique de Chambre dont il assure la direction artistique, le Quatuor Modigliani incarne depuis plus de vingt ans l’excellence du quatuor à cordes, alliant exigence, complicité et intensité. Pour ce concert, il déploie un programme d’une force exceptionnelle. De la profondeur expressive du quatuor op. 18 n°6 de Beethoven à la puissance visionnaire de la Grande Fugue - véritable sommet du répertoire - jusqu’au lyrisme ardent du quatuor n°3 de Schumann, chaque oeuvre explore les possibilités infinies du dialogue à quatre voix. Porté par l’engagement et la sensibilité des quatre interprètes, ce programme met en lumière toute la richesse et la modernité du quatuor à cordes.

photo Festival de Musique de Chambre - Quatuor Modigliani

Festival de Musique de Chambre - Quatuor Modigliani

Musique, Concert, Festival généraliste

Arcachon 33120

Le 19/04/2027

Programme : Beethoven, Quatuor à cordes en si bémol majeur, op. 18 n°6 Beethoven, Grande Fugue pour quatuor à cordes R. Schumann, Quatuor à cordes n°3 en la majeur, op. 41 n°3 Lié intimement au Festival de Musique de Chambre dont il assure la direction artistique, le Quatuor Modigliani incarne depuis plus de vingt ans l’excellence du quatuor à cordes, alliant exigence, complicité et intensité. Pour ce concert, il déploie un programme d’une force exceptionnelle. De la profondeur expressive du quatuor op. 18 n°6 de Beethoven à la puissance visionnaire de la Grande Fugue - véritable sommet du répertoire - jusqu’au lyrisme ardent du quatuor n°3 de Schumann, chaque oeuvre explore les possibilités infinies du dialogue à quatre voix. Porté par l’engagement et la sensibilité des quatre interprètes, ce programme met en lumière toute la richesse et la modernité du quatuor à cordes.

photo Danse :

Danse : "Quatre (Saisons)" Cie Beaux-Champs

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Musique classique

Arcachon 33120

Le 09/02/2027

Conception et chorégraphie : Bruno Benne Musique : « Les Quatre Saisons » (1725) Antonio Vivaldi Interprétation en duo : Alix Coudray, Odéric Daluz, Océane Delbrel, Louis Macqueron, en alternance. Duo dansé totalement actuel aux accents baroques, « QUATRE (saisons) » aiguise les sensations du corps qui s’éveillent à l’écoute musicale. En dialogue vibrant avec les surprenantes nuances des « Quatre Saisons » d’Antonio Vivaldi, les deux interprètes dévoilent, avec malice, les savants ornements de la danse baroque autant que les fondamentaux de la danse contemporaine. C’est avec sa riche connaissance des codes de la danse baroque et surtout avec son esprit résolument contemporain que Bruno Benne souhaite proposer l’émotion de la découverte d’une oeuvre musicale majeure à de jeunes esprits curieux.

photo Festival de musique de chambre - Natalie Dessay, Shani Diluka et Johnny Rasse

Festival de musique de chambre - Natalie Dessay, Shani Diluka et Johnny Rasse

Musique, Nature - Environnement

Arcachon 33120

Le 17/04/2027

Programme : Oeuvres de Grieg, Vivaldi, Brahms, Ravel, Debussy, Chausson, Rimski-Korsakov, Saint-Saëns… Avec Rossignols, Natalie Dessay, figure mythique de l’opéra — de la Reine de la Nuit à Violetta — explore un territoire, plus intime et libre, où la voix devient jeu, poésie et émotion. À ses côtés, Johnny Rasse, chanteur d’oiseaux unique en son genre, déploie un art fascinant, faisant naître merles, pinsons et rossignols dans un troublant dialogue avec la voix humaine. Au piano, Shani Diluka tisse un écrin musical où Edvard Grieg, Claude Debussy et Maurice Ravel dialoguent avec Alphonse de Lamartine ou Jacques Prévert. Entre poésie, virtuosité et émerveillement, une vingtaine d’oiseaux peuplent la scène, transformée en paysage vivant — une invitation à écouter autrement, et à renouer avec la magie du monde naturel.

photo Festival de Musique de Chambre - Frank Peter Zimmermann & Dmytro Choni

Festival de Musique de Chambre - Frank Peter Zimmermann & Dmytro Choni

Musique, Concert

Arcachon 33120

Le 18/04/2027

Programme : Schubert, Duo en la majeur D.574 Webern, 4 Pièces op.7 Schubert, Rondo en si mineur D.895 Schoenberg, Phantasy op.47 Schubert, Fantasie en do majeur D.934 Parmi les plus grands violonistes de notre temps, Frank Peter Zimmermann s’impose par la noblesse de son jeu, son exigence et une profondeur musicale rare. Chaque apparition est un événement : un art sans effet où la virtuosité sert le sens. À ses côtés, le pianiste Dmytro Choni, originaire de Kiev et lauréat de prestigieux concours, prolonge ce dialogue d’exception. Autour de Franz Schubert, coeur du programme, se déploie un univers de lyrisme et d’invention formelle, dont la Seconde école de Vienne révèle les prolongements audacieux. Un concert rare où chaque note atteint une forme d’évidence.

photo Exposition Le Bal de la Loba par Jean-Pierre Garrault

Exposition Le Bal de la Loba par Jean-Pierre Garrault

Châtillon-sur-Seine 21400

Du 11/05/2026 au 30/12/2026

Du 11 mai au 30 décembre 2026, le Musée du Pays Châtillonnais – Trésor de Vix présente l’exposition "Le Bal de la Loba" (1989-2012), dédiée au plasticien et designer Jean-Pierre Garrault (1942-2024). Installé en Côte-d’Or dès 1978, cet artiste pluridisciplinaire, ancien directeur du bureau d'études de Roche Bobois, était un passionné d’archéologie. Sa participation en 1989 aux fouilles du site gallo-romain de Vertillum, et plus particulièrement le décapage d'une impressionnante « fosse aux chevaux », a profondément marqué son imaginaire. De cette confrontation avec les vestiges est née la série "Les Chevaux de Vertault", un ensemble de peintures puissantes à l’huile et au fusain représentant des crânes et des vertèbres équins. À travers des compositions vibrantes au trait affirmé, Garrault fait écho au mythe de La Loba, cette figure légendaire qui rassemble les os des créatures disparues pour leur redonner vie par son chant. Dans un dialogue saisissant entre art et mémoire, l'exposition fait revivre ces fragments du passé et offre une rencontre singulière avec plus de 2 000 ans d’histoire.

photo Paysages Suspendus, la nouvelle exposition à la Galerie Saint-Jacques

Paysages Suspendus, la nouvelle exposition à la Galerie Saint-Jacques

Exposition

Saint-Quentin 02100

Du 27/06/2026 au 03/01/2027

Venez découvrir la nouvelle exposition de la Galerie Saint-Jacques : Paysages Suspendus ! L'exposition sera visible du 27 juin au 3 janvier. Paysages suspendus réunit trois artistes; David Mansot, Julie Legrand et Emeric Chantier, autour d’un dialogue inédit entre la mousse, le bois et le verre. Trois matériaux, trois processus de création, trois univers singuliers se rencontrent pour interroger la place du vivant face à la matière. Pensée comme un parcours de contemplation, l’exposition s’inscrit pleinement dans la démarche du slow art et invite à une expérience sensible et intime. Les œuvres, suspendues entre force et fragilité, ouvrent un espace de silence, de respiration et de réflexion où la nature reprend ses droits. À travers cette rencontre, Paysages suspendus propose un éloge de la lenteur et de la créativité. Le visiteur est convié à explorer ses petites joies, à contempler les détails, à renouer avec la simplicité. Horaires d'ouvertures : - Mardi 14h–18h - Mercredi 10h30–12h30 / 14h–18h - Jeudi 14h–18h - Vendredi 14h–18h - Samedi 10h30–12h30 / 14h–18h - Dimanche 14h30–17h30 Tarifs : plein 2 €; tarif réduit 1 € (demandeur d’emploi, étudiants, moins de 18 ans,[...]

photo Exposition : Voleur de feu

Exposition : Voleur de feu

Exposition, Patrimoine - Culture

Charleville-Mézières 08000

Du 03/07/2026 au 10/01/2027

À travers un dialogue entre les collections du musée et les planches originales de la bande dessinée, l’exposition plonge les visiteurs dans l’enfance et la jeunesse du poète à Charleville. Manuscrits originaux, photographies anciennes et portraits de la famille Rimbaud viennent éclairer le travail de recherches mené par l’artiste.Des prêts de La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent, du Musée de l’Histoire vivante de Montreuil et de la Bibliothèque Jacques Doucet complètent les collections présentées. Ces œuvres permettent d’explorer les influences graphiques et artistiques à l’origine de l’univers visuel de cette bande dessinée.L’exposition dévoile également les différentes étapes de fabrication d’une bande dessinée : des premières esquisses jusqu’aux dessins finaux. Les visiteurs découvrent le regard et la méthode de travail de Damien Cuvillier à travers des croquis, recherches graphiques et dessins originaux.

photo Danses hip-hop & musiques baroques - PHÉNIX Mourad MERZOUKI

Danses hip-hop & musiques baroques - PHÉNIX Mourad MERZOUKI

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Musique classique

Pouzauges 85700

Le 22/05/2027

Mourad Merzouki bouscule à nouveau les codes en créant un dialogue entre la danse hip-hop et la viole de gambe. Cette pièce, présentée pour la première fois au public lors du festival d’Ambronay en septembre 2022, bouscule une nouvelle fois les codes entre musiciens et danseurs. Phénix est né d’une rencontre inattendue et singulière entre la viole de gambe et la danse, où quatre danseurs dialoguent avec cet instrument à cordes très en vogue au XVIIe siècle. Au plateau, les artistes évoluent également sur des musiques électro additionnelles d’Arandel pour renforcer la puissance de cette association inattendue. Poursuivant sa démarche d’ouverture et de confrontation entre les esthétiques, Mourad Merzouki a voulu réunir des disciplines que tout oppose, pour créer une forme légère et singulière. Dans une ambiance intimiste, les artistes croisent leurs univers pour présenter une pièce inédite, sublimée par leur alchimie ! A partir de 7 ans.

photo Exposition Le Bal de la Loba par Jean-Pierre Garrault

Exposition Le Bal de la Loba par Jean-Pierre Garrault

Exposition

Châtillon-sur-Seine 21400

Du 11/05/2026 au 30/12/2026

Du 11 mai au 30 décembre 2026, le Musée du Pays Châtillonnais – Trésor de Vix présente l’exposition "Le Bal de la Loba" (1989-2012), dédiée au plasticien et designer Jean-Pierre Garrault (1942-2024). Installé en Côte-d’Or dès 1978, cet artiste pluridisciplinaire, ancien directeur du bureau d'études de Roche Bobois, était un passionné d’archéologie. Sa participation en 1989 aux fouilles du site gallo-romain de Vertillum, et plus particulièrement le décapage d'une impressionnante « fosse aux chevaux », a profondément marqué son imaginaire. De cette confrontation avec les vestiges est née la série "Les Chevaux de Vertault", un ensemble de peintures puissantes à l’huile et au fusain représentant des crânes et des vertèbres équins. À travers des compositions vibrantes au trait affirmé, Garrault fait écho au mythe de La Loba, cette figure légendaire qui rassemble les os des créatures disparues pour leur redonner vie par son chant. Dans un dialogue saisissant entre art et mémoire, l'exposition fait revivre ces fragments du passé et offre une rencontre singulière avec plus de 2 000 ans d’histoire.

photo La Rive

La Rive

Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Le 18/03/2027

Louise Vignaud poursuit dans La Rive son travail d’autrice et metteuse en scène que nous avions découvert précédemment dans Les THÉÂTRES avec le spectacle Nuit d’Octobre. Puisant son inspiration dans la tragédie antique, le récit de La Rive nous plonge dans le combat mené par quatre femmes confrontées à l’exil et à la guerre. À travers le récit de ces destins brisés, le théâtre se fait ici le miroir d’un monde qui bascule et d'une guerre qui abolit toutes les frontières ; géographiques, politiques et intimes. Dans un dialogue entre tragédie ancienne et monde contemporain, la pièce redonne aux femmes et aux victimes, une parole que l’Histoire a toujours voulu invisibiliser. Dans ce théâtre choral, Louise Vignaud nous promet un spectacle solaire et coup de poing. Ecriture et mise en scène Louise Vignaud Avec Cécile Bournay, Rachida Brakni, Mohamed Brikat, Charlotte Fermand, Nine de Montal, Sven Narbonne, Mickael Pinelli, Thomas Rortais

photo EXPO-HOMMAGE À JEAN-LOUIS TOUTAIN

EXPO-HOMMAGE À JEAN-LOUIS TOUTAIN

Patrimoine - Culture, Exposition, Artisanat

Martres-Tolosane 31220

Du 26/05/2026 au 18/12/2026

Exposition Hommage à l’occasion des 20 ans du Musée de la Faïence Du 26 mai au 18 décembre, la ville de Martres-Tolosane s'habille de rondeur et de poésie. Pour célébrer les deux décennies du Musée de la Faïence, la municipalité a choisi de mettre en lumière un artiste dont l'empreinte reste indélébile dans le cœur des Martrais : Jean-Louis Toutain. Une rencontre gravée dans la terre Invité d’honneur du Salon des Arts et du Feu en 2004, puis en 2007, Jean-Louis Toutain n’était pas seulement un sculpteur de talent ; il était un ami de notre cité. Disparu prématurément en 2008, il nous a laissé un héritage artistique vibrant, où l'épure des lignes rencontre la générosité des formes. Cette exposition hommage est une invitation à redécouvrir son univers, celui d'une humanité douce, joyeuse et universelle. Un dialogue entre sculpture et savoir-faire local Le parcours de l'exposition révèle une facette unique de son travail : les pièces collaboratives. Témoins de sa complicité avec les faïenciers de Martres-Tolosane, ces œuvres marient la silhouette moderne de l'artiste aux techniques ancestrales de notre artisanat d'art. Le public pourra admirer : • Les trésors du Musée :[...]

photo Exposition « Objectif Liberté ! »

Exposition « Objectif Liberté ! »

Colmar 68000

Du 01/07/2026 au 31/12/2026

Le Musée Bartholdi de Colmar propose une exposition photographique inédite, qui s’inscrit dans le cadre de deux anniversaires majeurs : les 140 ans de la Statue de la Liberté et les 200 ans de l’invention de la photographie. L’exposition « Objectif Liberté ! » explore la notion de liberté à travers une série de photographies réalisées par Patrick Bailly-Maître-Grand lors de la restauration de la Statue de la Liberté à New York en 1985. En dialogue avec ces images, des élèves du collège Molière de Colmar proposent leur propre regard sur cette valeur universelle, offrant ainsi un pont entre l’héritage de Bartholdi et les réflexions des nouvelles générations. Deux anniversairesC’est en France que Nicéphore Niépce réalise la première photographie permanente de l’histoire, datée de 1826, et qui marque son invention.Il y a 140 ans, le 28 octobre 1886, la Statue de la Liberté était inaugurée dans la baie de New York, aux États-Unis. Ces[...]

photo Soulèvment

Soulèvment

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 11/05/2027 au 14/05/2027

Puissante et collective, cette nouvelle création explore l’énergie du soulèvement. Inspirée par les mouvements de révolte qui traversent l’histoire, la pièce met en scène des corps qui se rassemblent, se dispersent et se relèvent. À travers cette recherche, la danse devient langage de liberté et ouvre un espace où peuvent naître les plus beaux sentiments de fraternité, de solidarité et de renouveau. Les douze interprètes, accompagné·es par la création musicale d’Irène Drésel, incarnent une foule de résistances, singulières, collectives, portées par un même souffle d’espérance. Soulèvement est la dernière création du chorégraphe Angelin Preljocaj, directeur du Centre Chorégraphique National d’Aix-en-Provence. Ses créations, inspirées parfois du répertoire classique, sont résolument contemporaines et renouvellent sans cesse le dialogue entre les arts. Avec Paul-David Gonto, Afonso Gouveia, Verity Jacobsen, Florette Jager, Beatrice La Fata, Yu-Hua Lin, Théa Martin, Florine Pegat-Toquet, Romain Renaud, Mireia Reyes Valenciano, Valen Rivat-Fournier, Leonardo Santini

photo Laurel et Hardy, Musique de François Narboni

Laurel et Hardy, Musique de François Narboni

Musique, Cinéma, Musique contemporaine

Metz 57000

Le 05/05/2027

Deux films, deux univers musicaux pour cette soirée ciné-concert autour du cinéma burlesque. La musique de chambre contemporaine du duo Phébus accompagne Laurel et Hardy, confrontés à un déménagement rocambolesque dans The Music Box (Le déménagement) tandis que pour Two tars (V'la la flotte) le quartet jazzfusion ExTENSIONS remet en musique les péripéties du duo comique dans un embouteillage monstre qui dégénère en course poursuite. Autour d'une poétique de l'échec, de la persévérance et de l'absurde, la musique dialogue avec les images, en souligne les rythmes et ouvre des espaces émotionnels nouveaux.

photo Exposition « Objectif Liberté ! »

Exposition « Objectif Liberté ! »

Photographie - Vidéo, Exposition

Colmar 68000

Du 01/07/2026 au 31/12/2026

Le Musée Bartholdi de Colmar propose une exposition photographique inédite, qui s’inscrit dans le cadre de deux anniversaires majeurs : les 140 ans de la Statue de la Liberté et les 200 ans de l’invention de la photographie. L’exposition « Objectif Liberté ! » explore la notion de liberté à travers une série de photographies réalisées par Patrick Bailly-Maître-Grand lors de la restauration de la Statue de la Liberté à New York en 1985. En dialogue avec ces images, des élèves du collège Molière de Colmar proposent leur propre regard sur cette valeur universelle, offrant ainsi un pont entre l’héritage de Bartholdi et les réflexions des nouvelles générations. Deux anniversaires C’est en France que Nicéphore Niépce réalise la première photographie permanente de l’histoire, datée de 1826, et qui marque son invention. Il y a 140 ans, le 28 octobre 1886, la Statue de la Liberté était inaugurée dans la baie de New York, aux États-Unis. Ces anniversaires coïncident aussi avec l’entrée dans les collections de quatre daguerréotypes modernes, réalisés par Patrick Bailly-Maître-Grand d’après des vues de la restauration de la Statue de la Liberté en 1985. L’artiste, né en 1945 - qui[...]

photo Apéro-concert : Saint-Saëns

Apéro-concert : Saint-Saëns

Musique, Lecture - Conte - Poésie, Culte et religion

Metz 57000

Le 15/05/2027

Inventeur du poème symphonique, page orchestrale reposant sur un sujet historique, pictural ou littéraire, Franz Liszt en laisse treize. Les Préludes, inspiré par Lamartine, est le plus magistral et conclut logiquement ce programme dans un tsunami de passion. Son ami Saint-Saëns lui a emboîté le pas, avec la célèbre Danse macabre mais aussi La Muse et le Poète (un tendre dialogue des violon et violoncelle solos) et l'ensorcelant Rouet d'Omphale (qui peint dans un tournoiement incessant le triomphe de la rusée Omphale sur Hercule). Amie de Saint-Saëns, compagne du poète Catulle Mendès (peinte à ce titre par Renoir avec leurs filles), Augusta Holmès laisse avec La Nuit et l'Amour l'une des pages les plus voluptueuses du romantisme français.

photo Amour au temps de l'algorithme

Amour au temps de l'algorithme

Cirque - Marionnette

Martigues 13500

Du 11/02/2027 au 12/02/2027

Sur scène, un mur devient à la fois surface d’escalade, écran de projection et terrain de jeu mental. Entre danse verticale, cirque, stand-up et vidéo, elle déploie un solo hybride, drôle et vertigineux. Relecture contemporaine de son solo Amour au temps d’Ikea, créé en 2011, cette nouvelle version ancre la question de l’identité dans un monde désormais gouverné par les flux numériques. Accrochée à la paroi comme à une interface, l’artiste dialogue avec ses doubles, se confronte à son image démultipliée et interroge ce que nous devenons à l’ère de l’hyperpersonnalisation. Pourquoi cette avalanche de publicités ciblées ? Suis-je fidèle à mon profil en ligne ? Son langage scénique explore avec finesse les tensions entre liberté individuelle et conditionnement algorithmique. Un spectacle ludique, percutant et résolument actuel, où la virtuosité physique rencontre la pensée critique. Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque 2027. Réservez vos places pour le Cirque Le Roux et bénéficiez d’un tarif à 5€ pour Amour au temps de l’algorithme

photo Jeremy Hababou - Unorthodox Pianist

Jeremy Hababou - Unorthodox Pianist

Musique, Musique classique, Musique contemporaine, Concert, Manifestation culturelle, Spectacle

Biarritz 64200

Le 07/03/2027

Plongez dans un univers musical unique avec Jeremy HABABOU, pianiste et compositeur à l’âme voyageuse. Un spectacle entre jazz, musique classique et inspiration d’Orient : Jeremy vous invite à vivre une expérience sonore hors du commun. Sa musique, empreinte d’une sensibilité rare, raconte des histoires intimes et universelles, portées par des mélodies envoûtantes. Sur scène, chaque note est un dialogue sincère avec son public, une invitation à rêver et à ressentir. Préparez-vous à être transporté dans un monde où l’émotion est reine, et où la musique devient un langage universel.

photo Jeremy Hababou - Unorthodox Pianist

Jeremy Hababou - Unorthodox Pianist

Musique, Musique classique

Biarritz 64200

Le 07/03/2027

Plongez dans un univers musical unique avec Jeremy HABABOU, pianiste et compositeur à l’âme voyageuse. Un spectacle entre jazz, musique classique et inspiration d’Orient : Jeremy vous invite à vivre une expérience sonore hors du commun. Sa musique, empreinte d’une sensibilité rare, raconte des histoires intimes et universelles, portées par des mélodies envoûtantes. Sur scène, chaque note est un dialogue sincère avec son public, une invitation à rêver et à ressentir. Préparez-vous à être transporté dans un monde où l’émotion est reine, et où la musique devient un langage universel.

photo Concert - Du vent dans les cordes, Kammerorchester Basel, Fazil Say, Lucienne Renaudin Vary

Concert - Du vent dans les cordes, Kammerorchester Basel, Fazil Say, Lucienne Renaudin Vary

Musique, Concert

Metz 57000

Le 16/02/2027

L'affiche fait rêver. D'un côté, le maître du clavier d'aujourd'hui, Fazil Say ; de l'autre, l'experte de la trompette, Lucienne Renaudin Vary. Perpétuant la fastueuse tradition des interprètes-compositeurs, le pianiste imagine pour sa consœur une nouvelle pièce de concert. Les deux musiciens embrasent ensuite le Concerto pour piano n°1 de Shostakovitch. Dans ce joyau radieux, la trompette tisse avec le piano un dialogue euphorisant, tantôt énergique, tantôt humoristique et acide. L'excellent Orchestre de Chambre de Bâle conclut ce programme plein de sève avec la Sérénade pour cordes, hommage aux danses populaires de Bohème que Dvorák offrit à son épouse en cadeau de mariage.

photo Cabaret Jazz à la Lune des Pirates : VOLUBILIS - NEW JAZZ CLUB

Cabaret Jazz à la Lune des Pirates : VOLUBILIS - NEW JAZZ CLUB

Jazz - Blues

Amiens 80000

Le 09/04/2027

Jazz VOLUBILIS NEW JAZZ CLUB VEN 9 AVR 2027 · 20H30 LUNE DES PIRATES Volubilis propose un dialogue sans filet entre deux générations. Porté par le piano de Noam Duboille et le saxophone de Raphaël Dumont, ce duo offre un flot mélodique lumineux et joyeux. Entre compositions originales et détournements inattendus, une vision inventive et libre du jazz d’aujourd’hui. Le New Jazz Club, nouveau rendez-vous entre la MCA et la Lune des Pirates, célèbre la jeune garde du jazz. Trois fois par an, découvrez des artistes émergents qui bousculent les styles avec audace. Une exploration vibrante et métissée à ne pas rater ! VEN 9 AVR 2027 • 20H30 Jazz Lune des Pirates Tarif Lune des Pirates • 11 à 13€ OUVERTURE DES PORTES À 20H Réservation adhérents jeu 11 juin Réservation public mer 2 sep

photo Concert - Aimez-vous Brahms?

Concert - Aimez-vous Brahms?

Musique, Concert

Metz 57000

Le 30/05/2027

Bien loin du ton épique des Ballades de Chopin, la Quatrième Ballade de Brahms semble une douce rêverie. Ne pas se fier aux apparences : il s'agit du dialogue entre une mère et son fils parricide, inspiré par une vieille ballade écossaise, Edward. Cette pièce pour piano seul forme une parenthèse entre les deux puissants quintettes : celui de Granados avec son mouvement lent onirique (une mélodie un peu mauresque et des cordes avec sourdines) et son finale aux rythmes gitans haletants ; celui de Brahms, un sommet du genre, grande épopée débordant d'idées mélodiques et de contrastes. D'une écriture très élaborée, avec des instruments qui se superposent dans des contrepoints denses, il reste d'une grande séduction, porté par sa poésie et son énergie.

photo Scènes de pays : Versant Vivant | L'Observable

Scènes de pays : Versant Vivant | L'Observable

Dessin - Collage, Spectacle, Musique

Chemillé-en-Anjou 49120

Le 12/05/2027

Un voyage en montagne au rythme des cycles du vivant Ce spectacle musical, sensible et contemplatif mélange les compositions musicales et les créations plastiques, réalisées et animées en direct. Le dialogue entre ces deux arts invite l’imaginaire à voyager avec douceur. Ainsi, petits et grands partent à la rencontre de tous les êtres qui peuplent la montagne et qui, à la nuit tombée, se retrouvent dans leurs rêves. RDV Famille Dès 6 ans Prix du Jury du Festival Au Bonheur des Mômes 2024 Exposition de dessins d’Émilie Tarascou « La forêt d’en face » Apéro-sirop et livres à consulter sur place

photo Exposition collective · l'idée des corps célestes

Exposition collective · l'idée des corps célestes

Exposition, Patrimoine - Culture

Tours 37000

Du 10/07/2026 au 03/01/2027

En 2026, dans le cadre du festival AR(t]CHIPEL consacré à Alexander Calder, le CCC OD développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026. Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart.

photo SUSPENDED CHORUS | SILVIA GRIBAUDI - ZEBRA

SUSPENDED CHORUS | SILVIA GRIBAUDI - ZEBRA

Spectacle, Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique

Sète 34200

Le 20/05/2027

Après Graces, spectacle réjouissant présenté en 2025, Silvia Gribaudi, nouvelle artiste associée au TMS est de retour avec un solo. Avec humour et générosité, elle transforme la salle entière en partenaire de jeu dans un dialogue constant dans lequel l’espiègle performeuse italienne remet en question les conventions sociales et les stéréotypes. Ce spectacle fait partie du temps fort Alors, on danse ! proposé par le Théâtre Molière. En savoir plus : www.tmsete.com

photo Dom La Nena

Dom La Nena

Musique, Concert, Jazz - Blues

Pertuis 84120

Le 19/03/2027

Chanteuse, violoncelliste et autrice-compositrice franco-brésilienne, Dom La Nena s’est imposée par un univers à la fois intime et poétique. Depuis ses débuts, elle a donné plus de 200 concerts à travers le monde, des Philharmonies de Paris et du Luxembourg au Barbican Center de Londres, en passant par le Montreal Jazz Festival, le Konzerthaus de Vienne ou encore le Southbank Center. Elle propose ici un concert qui revisite l’ensemble de son répertoire. Dom La Nena réunit pour l’occasion deux violons, un alto et un violoncelle autour du sien : un dialogue sensible et vibrant entre les cordes, où ses chansons d’hier et d’aujourd’hui se répondent et se réinventent. Production La Familia Violoncelle, voix : Dom La Nena Violon : Rozarta Luka Violon : Carla Pallone Alto : Julia Macarez Violoncelle : Amandine Robillard Création Sonore : Thibault Lescure Photos : Jeremiah A partir de 15 ans

photo Cabu raconte son histoire de l'Art - La Joconde, Delacroix, Rembrandt, Picasso... Un pastiche, sinon rien !

Cabu raconte son histoire de l'Art - La Joconde, Delacroix, Rembrandt, Picasso... Un pastiche, sinon rien !

Histoire - Civilisation, Exposition

Châlons-en-Champagne 51000

Du 25/07/2026 au 01/03/2027

À partir du 25 juillet 2026, la Duduchothèque de Châlons-en-Champagne présente "Cabu raconte son histoire de l’Art", une exposition inédite qui révèle le dialogue constant entretenu par Cabu avec les grands maîtres de l’histoire de l’art. Réunissant 69 dessins inspirés des oeuvres et des artistes qui ont nourri son imaginaire, l’exposition invite les visiteuses et les visiteurs à parcourir l’histoire de l’art à travers le regard singulier du dessinateur. Déployée sur deux niveaux, elle propose une expérience artistique où l’apprentissage du regard devient le fil conducteur de la visite.

photo FESTIVAL FLAMENCO - TCHAMÁN

FESTIVAL FLAMENCO - TCHAMÁN

Festival généraliste

Béziers 34500

Le 18/03/2027

Entre flamenco et rituels des peuples premiers. Tchamán est un voyage chorégraphique et sensoriel au cœur de la transe, où le duende du flamenco rencontre la puissance des rituels chamaniques. La scène devient un espace de célébration, où les corps réveillent une mémoire ancestrale et entrent en dialogue avec les forces invisibles. Portée par des rythmes archaïques et l’intensité du flamenco, cette création nous ramène à l’essence du vivant. Elle interroge ce besoin universel de danser pour célébrer, guérir et renouer avec le monde.

photo Concert - Place aux solistes - Le Chant des vents

Concert - Place aux solistes - Le Chant des vents

Musique, Opéra - Opérette

Nancy 54000

Du 27/05/2027 au 28/05/2027

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Godeleine Catalan Pour ce nouveau concert Place aux solistes, les musiciennes et musiciens de l'Orchestre de l'Opéra national de Nancy-Lorraine dessinent un parcours où les cordes et les vents se répondent, se relaient, se mettent tour à tour en retrait et en lumière. D'un climat à l'autre, le programme fait entendre toute la richesse d'un orchestre capable de passer de la confidence la plus recueillie à l'éloquence concertante. Les cordes en ouvrent et en traversent le chemin, de la tendresse assombrie des Deux mélodies élégiaques de Grieg à la ligne suspendue du célèbre Adagio de Barber, avant l'élan plus vif et plus mobile de la Sinfonietta de Roussel. Face à elles, les vents prennent la parole dans des œuvres qui privilégient moins l'affrontement virtuose qu'un art du dialogue et de la couleur. Strauss réunit clarinette et basson dans un double concertino plein d'esprit tandis que Cherubini confie au cor une ligne à la fois noble et chantante. Dans son Quiet City, Copland fait naître de la trompette et du cor anglais une méditation nocturne d'une rare intensité, à l'image d'une soirée placée sous[...]

photo Saison de

Saison de "Jazz à Pau" : Youssoupha

Manifestation culturelle, Musique, Jazz - Blues, Concert

Pau 64000

Le 01/04/2027

Concert hors abonnement Feat. Orchestre à cordes du Conservatoire à Rayonnement Régional Pau Béarn Pyrénées Gospel Symphonique Expérience Youssoupha (chant) Olivier Koundouno (direction musicale, violoncelle) Manu Sauvage (piano) Ayelya Douniama (cheffe de chœur, chant) Chœur Gospel, Orchestre du Conservatoire à Rayonnement Régional Pau Béarn Pyrénées Ce concert est avant tout une rencontre singulière entre un rappeur, un pianiste, un chœur et un orchestre, dirigés par le violoncelliste et chef d’orchestre Olivier Koundouno. Il met en dialogue plusieurs univers musicaux : le rap, le gospel et la musique dite « classique ». Portées par les textes engagés du rappeur franco-congolais Youssoupha, les voix du chœur et les instrumentistes donnent vie aux arrangements originaux conçus pour l’occasion. (...)

photo Echoes of Santana: Latin Fire

Echoes of Santana: Latin Fire

Musique, Pop - Rock - Folk, Concert

Lescar 64230

Le 05/03/2027

Depuis plus de cinquante ans, l’univers de Carlos Santana traverse les générations et les frontières musicales. Né dans l’effervescence du festival de Woodstock en 1969, Santana a révolutionné le rock en y mêlant les rythmes latins, les percussions afro cubaines, le blues, le jazz et une spiritualité musicale unique. Le groupe Latin fire vous propose un voyage vibrant à travers cette œuvre intemporelle et vous plonge dans cette fusion musicale incomparable où la guitare expressive de Santana dialogue avec des percussions envoûtantes. À travers ces reprises modernes et habitées, le groupe rend hommage à plus d’un demi-siècle de musique : l’énergie psychédélique de Woodstock, les explorations jazz rock des années 70, les sonorités métissées venues d’Amérique latine. Boisson et petite restauration sur place avec L’instant café

photo Walid Ben Selim | Here and Now

Walid Ben Selim | Here and Now

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Thionville 57100

Le 02/04/2027

« Ici et maintenant, entre les débris du chose et du rien nous vivant dans les faubourgs de l’Éternité » Darwich Dans un choc des cultures fondateur, Walid Ben Selim devient le porte-voix des grands noms de la poésie soufie. À travers un Orient mythique et millénaire, il cherche la vibration première dans un souffle épique et méditatif. Accompagné de la harpiste Marie-Marguerite Cano, il crée un espace de spiritualité musicale, un dialogue entre la langue arabe et celle, symbolique, de la harpe, empreint d’amour et de joie.

photo Musas | solo, ma non troppo | Hélène Escriva

Musas | solo, ma non troppo | Hélène Escriva

Spectacle, Chorale - Chant

Thionville 57100

Le 19/02/2027

Musas est un concert-spectacle à la croisée du récital, de la performance et des arts visuels. Seule en scène, Hélène Escriva déploie un travail sensible du souffle, de la voix et du corps, où ses instruments – l’euphonium et la trompette basse – deviennent de véritables vecteurs narratifs. À ses côtés, le scénographe Félix Rigollot agit en complice discret. Le programme, du baroque aux matières contemporaines et électroacoustiques accompagne librement les figures féminines — mythologiques, picturales, marginalisées ou anonymes — qui défilent comme autant de présences persistantes. Pensée comme un palimpseste, la scénographie se recompose au fil du spectacle, laissant affleurer des strates d’images et de lumières, dans un dialogue continu avec le sonore. musas esquisse une forme libre et immersive, où les repères vacillent et où l’écoute se réinvente.

photo Saison de

Saison de "Jazz à Pau" : Youssoupha

Musique, Chorale - Chant, Gospel

Pau 64000

Le 01/04/2027

Concert hors abonnement Feat. Orchestre à cordes du Conservatoire à Rayonnement Régional Pau Béarn Pyrénées Gospel Symphonique Expérience Youssoupha (chant) Olivier Koundouno (direction musicale, violoncelle) Manu Sauvage (piano) Ayelya Douniama (cheffe de chœur, chant) Chœur Gospel, Orchestre du Conservatoire à Rayonnement Régional Pau Béarn Pyrénées Ce concert est avant tout une rencontre singulière entre un rappeur, un pianiste, un chœur et un orchestre, dirigés par le violoncelliste et chef d’orchestre Olivier Koundouno. Il met en dialogue plusieurs univers musicaux : le rap, le gospel et la musique dite « classique ». Portées par les textes engagés du rappeur franco-congolais Youssoupha, les voix du chœur et les instrumentistes donnent vie aux arrangements originaux conçus pour l’occasion. (...)

photo Concert - Beethoven & le romantisme allemand

Concert - Beethoven & le romantisme allemand

Manifestation culturelle, Musique classique

Digne-les-Bains 4000

Du 11/04/2027 à 17:00 au 11/04/2027

La soirée s’ouvre avec l’Ouverture d’Egmont de Ludwig van Beethoven. Inspirée de la tragédie de Johann Wolfgang von Goethe, cette œuvre puissante évoque le combat pour la liberté et se distingue par son intensité dramatique et son souffle héroïque. Le concert se poursuit avec le Concerto pour piano n° 1 en ré mineur, opus 15 de Johannes Brahms, interprété par le pianiste Michel Bourdoncle. Cette partition d’une grande ampleur allie fougue, profondeur et lyrisme, mettant en valeur un dialogue riche et exigeant entre le soliste et l’orchestre. En seconde partie, l’orchestre interprète la célèbre Symphonie n° 5 en ut mineur, opus 67 de Ludwig van Beethoven. Œuvre universelle, elle s’ouvre sur l’un des motifs les plus reconnaissables de toute l’histoire de la musique et déploie un parcours saisissant, de l’ombre à la lumière, symbole de lutte et de victoire. PROGRAMME Beethoven, Ouverture d’Egmont Brahms, Concerto n° 1 en ré mineur opus 15 Piano : Michel Bourdoncle Entracte Beethoven, Symphonie N° 5 en ut mineur opus 67 Orchestre d’Arménie Direction : Eduard Topchan Michel Bourdoncle [piano]

photo FADO - ETRANGE FORME DE VIE

FADO - ETRANGE FORME DE VIE

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Béziers 34500

Le 27/02/2027

Plongez au cœur de l’univers du Fado le temps d’une soirée d’immersion dans la culture portugaise. Entre récit historique, chant traditionnel et dégustation de mets proposés à l’espace bar du théâtre, la soirée se poursuit avec un spectacle mêlant danse et musique live. « Étrange forme de vie » propose une traversée chorégraphique et sonore inspirée de l’histoire du fado et de ses rituels, en écho au parcours intime de la chorégraphe. Sur scène, la danse entre en dialogue avec la voix de la fadista, porteuse d’un héritage féminin puissant et vibrant. La création musicale, mêlant guitare portugaise et compositions électroniques, vient enrichir cette exploration sensible et contemporaine.

photo Echoes of Santana: Latin Fire

Echoes of Santana: Latin Fire

Jazz - Blues, Musique

Lescar 64230

Le 05/03/2027

Depuis plus de cinquante ans, l’univers de Carlos Santana traverse les générations et les frontières musicales. Né dans l’effervescence du festival de Woodstock en 1969, Santana a révolutionné le rock en y mêlant les rythmes latins, les percussions afro cubaines, le blues, le jazz et une spiritualité musicale unique. Le groupe Latin fire vous propose un voyage vibrant à travers cette œuvre intemporelle et vous plonge dans cette fusion musicale incomparable où la guitare expressive de Santana dialogue avec des percussions envoûtantes. À travers ces reprises modernes et habitées, le groupe rend hommage à plus d’un demi-siècle de musique : l’énergie psychédélique de Woodstock, les explorations jazz rock des années 70, les sonorités métissées venues d’Amérique latine. Boisson et petite restauration sur place avec L’instant café

photo Pan ! - Compagnie Gaïus

Pan ! - Compagnie Gaïus

Cirque - Marionnette, Festival généraliste, Musique

Lillebonne 76170

Le 30/03/2027

Ces deux « athlètes affectifs », comme ils aiment à se désigner, étaient faits pour se rencontrer. Les chemins de Julius et César ne se sont pas croisés à Rome, mais à Lomme, dans le Centre régional des arts du cirque des Hauts-de-France. PAN ! est leur premier spectacle, fruit de quinze années de complicité, de formation et de participation commune à de grands festivals de cirque internationaux (Young Stage en Suisse, Festival FICHO au Mexique…). Médaillés de bronze en 2018 au Festival Mondial du Cirque de Demain, ces spécialistes du main-à-main sont de vrais frères de piste, indivisibles et joueurs. Avec leur propre langage acrobatique, sensible et virtuose, ils créent un être hybride et fusionnel. Des portés-virgules, des saltos-parenthèses, des colonnes de suspension pour raconter le rapport à l’autre, en dialogue sur scène avec le musicien Jean-François Lejeune et son univers sonore sensible et énigmatique, entre musique acousmatique et clarinette live. Entre force et vulnérabilité, poésie et autodérision, ils font du cirque comme on écrit une histoire : la leur. Avec ses doutes, ses enchantements, ses ivresses, ses monstres, ses frustrations, ses charmes... et ses[...]

photo LA CHASSE AUX RATS

LA CHASSE AUX RATS

Bien-être

Toulouse 31000

Du 24/02/2027 au 25/02/2027

Dans un dialogue qui mêle séduction, désespoir et confessions, deux individus se découvrent l’un l’autre en se débarrassant de leurs possessions. Aux objets sont associées des histoires qui racontent l’emprise d’une société de consommation sur deux individus essayant tant bien que mal de se connaître, de se comprendre, peut-être même de s’aimer. “Pourquoi ne pas essayer d’aimer le rat en nous, afin de pouvoir nous contempler avec plus de plaisir dans notre chope de bière.” Peter Turrini

photo Rencontre

Rencontre "On s’arrête et on réfléchit" : le travail

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Du 08/04/2027 à 18:30 au 08/04/2027 à 20:30

On dit de l’étymologie du mot « travail » qu’elle provient du latin « tripalium » désignant un instrument de torture. Cette saison, le travail est une des thématiques centrales de trois spectacles : de la casse sociale des grandes enseignes françaises de mode évoquée dans Tomber sans Bruit, aux phénomènes d’uberisation questionnées par l’histoire de FOURMI(S) ou encore par la mise en musique des sons des gestes du travail par Sylvain Rifflet dans Work Songs. Des acteurs locaux concernés par cette question viendront nourrir ce dialogue pour saisir les enjeux sociaux, politiques et intimes du travail, une notion qui nous « travaillent » tous et toutes.

photo Sens la foudre sous ma peau

Sens la foudre sous ma peau

Spectacle, Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 02/04/2027 au 03/04/2027

Joséphine, professeure de français originaire de La Réunion, enseigne à Marseille. Dans son lycée, les désirs adolescents s’entrechoquent : attirances, rivalités, provocations, silences. Lors d’un cours, un échange houleux entre filles et garçons fait vaciller l’équilibre de la classe et réveille chez Joséphine un traumatisme ancien, enfoui depuis l’adolescence. À travers une écriture chorale mêlant des scènes de classe pleines d'humour, des récits intimes et des éclats de mémoire, la pièce explore le désir, le consentement, la violence et l’émancipation. Ce spectacle raconte la reconstruction tardive d’une femme et la force de la parole et du dialogue entre générations. Le texte de Catherine Verlaguet tisse avec délicatesse des ponts entre consentement, violences sexuelles et colonisation, révélant comment les corps et les territoires, portent les traces de leur histoire.

photo DOM LA NENA & LE QUATUOR A CORDES

DOM LA NENA & LE QUATUOR A CORDES

Musique, Concert, Culte et religion

Saint-Martin-des-Champs 29600

Le 05/02/2027

D’envolées mélodiques en pizzicati délicats, Dom La Nena accorde « Leon », son violoncelle, à l’unisson d’un quatuor à cordes. Un ensemble lumineux qui ouvre, à petits coups d’archets, des parenthèses enchantées. Chanteuse, violoncelliste et autrice-compositrice franco-brésilienne, Dom La Nena s’est imposée par un univers à la fois intime et poétique, que The New York Times décrit comme « une musique où chaque chanson semble sacrée ». Quand elle ne se fait pas moitié du duo « Birds on a Wire » (avec Rosemary Standley), Dom tisse en solo des mélodies suspendues entre douceur et intensité. Elle réunit pour l’occasion deux violons, un alto et un violoncelle autour du sien : un dialogue sensible et vibrant entre les cordes, où ses chansons d’hier et d’aujourd’hui se répondent et se réinventent. De ce tissage délicat naît une conversation à plusieurs voix, élégante, lumineuse et profondément humaine, un voyage à travers ses albums, sur le fil ténu des émotions…

photo ABLAYE CISSOKO & CYRILLE BROTTO

ABLAYE CISSOKO & CYRILLE BROTTO

Musique, Concert

Saint-Martin-des-Champs 29600

Le 02/04/2027

Griot de père en fils vivant à St Louis-du-Sénégal, Ablaye Cissoko incarne la rencontre entre les traditions mandingues et la création contemporaine. Considéré comme l’un des meilleurs joueurs de kora au monde mais aussi comme un homme de rencontres. Enregistrant tantôt avec le trompettiste allemand Volker Goetze, tantôt avec l’ensemble canadien Constantinople, c’est aujourd’hui avec le poly-instrumentiste itinérant Cyrille Brotto que Ablaye Cissoko noue un dialogue inédit au fil des dix chansons sublimes de l’album « Instant ». C’est à l’occasion d’un concert d’Ablaye Cissoko, organisé chez Cyrille Brotto, que les deux musiciens se rencontrent. Bientôt naissent une amitié et ce projet, où se croisent la tradition mandingue et l’esprit de la valse européenne. Instrument à mi-chemin entre la harpe et le luth, la kora s’étale en harmoniques tandis que l’accordéon improvise ses chœurs. Le duo franco-sénégalais nous entraîne ainsi dans un voyage spirituel, auquel la voix veloutée d’Ablaye Cissoko ajoute une touche aérienne…

photo Villes en scène > Tout ce qui reste à venir - Collectif Eskandar

Villes en scène > Tout ce qui reste à venir - Collectif Eskandar

Musique

Les Pieux 50340

Le 18/02/2027

Une pièce chorale et polyphonique inspirée de rencontres menées dans le Cotentin et le Bessin. Tout ce qui reste à venir raconte l’histoire d’un village situé au bord d’un marais et de celles et ceux qui y vivent. Bientôt, l’exploitation industrielle d’une grande tourbière cessera, le territoire va changer. Les terres seront inondées, d’autres usages devront être inventés. Certains habitants se résignent, d’autres refusent, d’autres encore imaginent qu’il s’agit d’un mensonge ou d’un vaste complot contre leur mode de vie. Les espaces se transforment, les modes de vie changent, le passé disparaît mais l’avenir reste complètement incertain. À partir de rencontres menées auprès d’habitants, de performances textuelles et musicales et d’un dialogue avec des scientifiques autour des enjeux des transitions climatiques, le Collectif Eskandar propose une fiction où se feront entendre les tensions politiques contemporaines. Entre deuil et espérance, lucidité et attachement, fin d’un monde et naissance d’un nouveau. Théâtre et musique - 1h30 - Tout public, dès 7 ans.

photo Villes en scène > Tout ce qui reste à venir - Collectif Eskandar

Villes en scène > Tout ce qui reste à venir - Collectif Eskandar

Musique

Lessay 50430

Le 17/02/2027

Une pièce chorale et polyphonique inspirée de rencontres menées dans le Cotentin et le Bessin. Tout ce qui reste à venir raconte l’histoire d’un village situé au bord d’un marais et de celles et ceux qui y vivent. Bientôt, l’exploitation industrielle d’une grande tourbière cessera, le territoire va changer. Les terres seront inondées, d’autres usages devront être inventés. Certains habitants se résignent, d’autres refusent, d’autres encore imaginent qu’il s’agit d’un mensonge ou d’un vaste complot contre leur mode de vie. Les espaces se transforment, les modes de vie changent, le passé disparaît mais l’avenir reste complètement incertain. À partir de rencontres menées auprès d’habitants, de performances textuelles et musicales et d’un dialogue avec des scientifiques autour des enjeux des transitions climatiques, le Collectif Eskandar propose une fiction où se feront entendre les tensions politiques contemporaines. Entre deuil et espérance, lucidité et attachement, fin d’un monde et naissance d’un nouveau. Théâtre et musique - 1h30 - Tout public, dès 7 ans.

photo Villes en scène > Tout ce qui reste à venir - Collectif Eskandar

Villes en scène > Tout ce qui reste à venir - Collectif Eskandar

Musique

Saint-Hilaire-du-Harcouët 50600

Le 16/02/2027

Une pièce chorale et polyphonique inspirée de rencontres menées dans le Cotentin et le Bessin. Tout ce qui reste à venir raconte l’histoire d’un village situé au bord d’un marais et de celles et ceux qui y vivent. Bientôt, l’exploitation industrielle d’une grande tourbière cessera, le territoire va changer. Les terres seront inondées, d’autres usages devront être inventés. Certains habitants se résignent, d’autres refusent, d’autres encore imaginent qu’il s’agit d’un mensonge ou d’un vaste complot contre leur mode de vie. Les espaces se transforment, les modes de vie changent, le passé disparaît mais l’avenir reste complètement incertain. À partir de rencontres menées auprès d’habitants, de performances textuelles et musicales et d’un dialogue avec des scientifiques autour des enjeux des transitions climatiques, le Collectif Eskandar propose une fiction où se feront entendre les tensions politiques contemporaines. Entre deuil et espérance, lucidité et attachement, fin d’un monde et naissance d’un nouveau. Théâtre et musique - 1h30 - Tout public, dès 7 ans.