association Mémoire et Patrimoine d' objets recyclés (nord)

Exposition "Échosystèmes", au Chai Doléris

Vin - Oenologie, Exposition

Lembeye 64350

Du 02/08/2025 au 30/11/2025

Constitué de 13 artistes aux démarches diverses, le collectif La chaise fonctionne comme un écosystème vivant, en constante évolution, porté par une volonté commune : faire avancer les pratiques de chacun à travers l’échange et l’expérimentation. Les œuvres présentées s’inspirent des caractéristiques physiques et symboliques de la cave. Moisissures dues à l’humidité, traces laissées par le temps, chauves-souris en suspension, bouteilles oubliées ou structures extérieures désuètes : tous ces éléments deviennent matière à création. Ils nourrissent une réflexion sur la transformation et la mémoire mais aussi les présences silencieuses des lieux. Le vernissage de l'exposition se tiendra le mercredi 30 juillet à partir de 18h en présence des artistes.

LE CIEL DES FEMMES - DANS L'OEIL DE REZA

Exposition, Science et technique

Blagnac 31700

Du 03/07/2025 au 30/11/2025

À travers une centaine de photographies et une série inédite réalisée à Toulouse pour l’occasion, Reza vous invite à porter un regard nouveau sur « Les femmes du ciel » : hôtesses, pilotes, techniciennes, mécaniciennes, contrôleures, mais aussi passagères et voyageuses croisées aux quatre coins du monde. Ce regard sensible s’exprime dans une muséographie immersive, avec des images iconiques, des portraits monumentaux suspendus, d’une fresque visuelle, des portraits en studio, accompagnés de récits en textes et vidéos réalisés au sein du musée. Découvrez une programmations enrichie : - Des conférences et rencontres en présence de Reza. - Un cycle de médiation et ateliers autour des femmes dans l’aéronautique, la photographie, la mémoire... - Des interviews vidéos des « Femmes du ciel ». Cette exposition itinérante est visible dans le parcours permanent du musée aeroscopia.

TARMO PELTOKOSKI - MAO FUJITA

Musique

Toulouse 31000

Le 13/03/2026

Avec le Concerto pour piano n° 1 de Chopin, il se sent en terrain familier, presque comme s’il retrouvait un ami d’enfance. La musique de ce compositeur romantique, évoque à la fois la douceur et la passion, et invite l’auditeur à un voyage émotionnel sincère. Son programme se tourne aussi vers deux autres grands musiciens polonais, dont la musique porte en elle les traces des bouleversements du XXe siècle. La Symphonie n° 3 de Lutosławski, avec ses sonorités riches et évolutives. Et puis, il y a le Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima de Penderecki, une œuvre qui, avec ses sonorités inédites, fait vibrer l’orchestre de 52 musiciens de manière presque surnaturelle. C’est comme si chaque note portait un message de mémoire, de douleur, mais aussi d’espoir. Ce programme, c’est une véritable conversation entre les musiciens et le public, un voyage à travers des émotions profondes et sincères. Mao Fujita, avec sa sensibilité, nous invite à ressentir chaque nuance, chaque silence, chaque cri silencieux de ces œuvres puissantes.

Spectacle - Nexus 1.0 et Le Lendemain d'hier

Danse - Bal - Cabaret

Épinal 88000

Du 09/02/2026 au 10/03/2026

Deux solos chorégraphiques qui explorent, entre mémoire et futur, les métamorphoses de l’être. Nexus 1.0 aborde les questions profondes liées à l’anticipation technologique, les impacts sur la société et les individus, et les nouveaux rapports que nous entretenons avec le monde autour de nous. Le corps du danseur devient le terrain d’expérimentation de ces mutations. Le danseur incarne tour à tour l’humain qui s’adapte, qui se soumet, qui se rebelle. Parfois machine, parfois organisme vivant, il incarne la transformation perpétuelle d’un être tiraillé entre ce qu’il était et ce qu’il pourrait devenir. Le Lendemain d’hier évoque un sentiment de réminiscence où le danseur interprète des souvenirs, des moments passés, à travers des gestes spécifiques. Le temps définit nos souvenirs, nos émotions, comme un flux continu qui façonne notre identité. La mémoire traduit nos souvenirs, impacte nos émotions, comme un renouveau constant entre le passé et le présent. Entre aujourd’hui et demain, ce solo de danse hip-hop créé un dialogue entre le passé et le présent, une invitation à voyager à travers le temps.

Danse : Entre-Temps

Danse - Bal - Cabaret

Amiens 80000

Du 04/03/2026 au 06/03/2026

Philippe Decouflé — Cie DCA L’art de la fugue Et si la mémoire était une boîte à malices aux infinis tiroirs, qui révéleraient souvenirs enfouis, rythmes, rires et secrets partagés ? Philippe Decouflé, l’un des plus grands chorégraphes des quarante dernières années, maître de l’illusion et de la profusion, livre un fantastique hommage aux spectacles, et aux traces qu’ils laissent sur ceux qui les voient et ceux qui les font. Truffée de clins d’œil et brillamment populaire, cette ode au temps qui passe et qui marque le(s) pas, magnifiquement traversée par une compilation de tubes musicaux jouissifs, célèbre l’impatience des corps qui dansent, que ce soit devant la glace, sur scène ou en soirée, et qui défient la montre, le geste qui faiblit, la mémoire qui flanche et la mélancolie. On vous promet d’être debout, à la fin, vous aussi, les mains battantes et le cœur chavirant ! TARIF 3 · 8 À 30€ DURÉE · 1H50 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

Espace Dantza - Danse "Na Jua"

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 07/02/2026

Et si un corps d’homme pouvait porter une mémoire féminine ? Être traversé par d’autres récits, d’autres visions du monde ? Youri Terral Perrut explore les états de présence, les récits oubliés et les mémoires en creux. Dans Na Jua, solo performatif inspiré de sa rencontre avec les Na — société matrilinéaire et animiste des montagnes himalayennes — chaque geste devient passage, chaque déplacement, tentative de contact avec l’invisible. Il y convoque un rituel de transformation, à la fois intime et politique. Sur scène, fumée, tulle, lumière et matière composent un paysage en mouvement — un espace d’apparition et de disparition. À travers ce corps habité, traversé, dégenré, Na Jua nous invite à reconsidérer nos héritages, nos rapports au vivant, et à l’autre.

Exposition au Bel Ordinaire: Argizari Galdua (à cire perdue)

Manifestation culturelle, Exposition, Exposition

Billère 64140

Du 26/11/2025 au 10/01/2026

Au Bel Ordinaire à Pau, Argizari galdua célèbre la cire dans toute sa richesse sensorielle, culturelle et symbolique. Matière vivante, chargée d’histoires et de rites, elle inspire ici des artistes contemporaines comme Nerea de Diego, Aglaë Miguel et Mari Campistron. En résidence, elles ont façonné des œuvres en dialogue avec les gestes anciens, les rituels funéraires basques, et les lieux où ces savoirs perdurent. Entre mémoire, environnement et spiritualité, l’exposition fait vibrer la cire comme un trait d’union entre passé et présent. Trois lieux accueillent ce voyage : la Citadelle de Pampelune, le col d’Orgambide et la galerie du Bel Ordinaire. Une expérience rare, sensible et profondément enracinée.

Espace Dantza - Danse "Na Jua"

Danse - Bal - Cabaret

Pau 64000

Le 07/02/2026

Et si un corps d’homme pouvait porter une mémoire féminine ? Être traversé par d’autres récits, d’autres visions du monde ? Youri Terral Perrut explore les états de présence, les récits oubliés et les mémoires en creux. Dans Na Jua, solo performatif inspiré de sa rencontre avec les Na — société matrilinéaire et animiste des montagnes himalayennes — chaque geste devient passage, chaque déplacement, tentative de contact avec l’invisible. Il y convoque un rituel de transformation, à la fois intime et politique. Sur scène, fumée, tulle, lumière et matière composent un paysage en mouvement — un espace d’apparition et de disparition. À travers ce corps habité, traversé, dégenré, Na Jua nous invite à reconsidérer nos héritages, nos rapports au vivant, et à l’autre.

Exposition au Bel Ordinaire: Argizari Galdua (à cire perdue)

Exposition, Nature - Environnement

Billère 64140

Du 26/11/2025 au 10/01/2026

Au Bel Ordinaire à Pau, Argizari galdua célèbre la cire dans toute sa richesse sensorielle, culturelle et symbolique. Matière vivante, chargée d’histoires et de rites, elle inspire ici des artistes contemporaines comme Nerea de Diego, Aglaë Miguel et Mari Campistron. En résidence, elles ont façonné des œuvres en dialogue avec les gestes anciens, les rituels funéraires basques, et les lieux où ces savoirs perdurent. Entre mémoire, environnement et spiritualité, l’exposition fait vibrer la cire comme un trait d’union entre passé et présent. Trois lieux accueillent ce voyage : la Citadelle de Pampelune, le col d’Orgambide et la galerie du Bel Ordinaire. Une expérience rare, sensible et profondément enracinée.

En quête de mémoire 39-45

Conférence - Débat

Bourges 18000

Du 06/09/2025 au 31/12/2025

Plongez dans l’histoire locale et redonnez vie aux souvenirs d’autrefois ! Avec l’opération « En-quête de mémoire 39-45 : le quotidien des Berruyers et Berruyères sous l’Occupation », une programmation riche d’événements et d’animations vous attend pour faire revivre cette période à hauteur d’habitant.

Mémoires d'Orient, peuples, terres et destins par Antoine Font-Aizières

Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Conférence - Débat, Foire - Salon

Loudun 86200

Le 13/02/2026

"Mémoires d'Orient, peuples, terres et destins"

Mémoires d'Orient, peuples, terres et destins par Antoine Font-Aizières

Conférence - Débat

Loudun 86200

Le 13/02/2026

"Mémoires d'Orient, peuples, terres et destins"

La plus secrète des mémoires des hommes

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 27/01/2026 au 29/01/2026

2018 - Diégane Latyr Faye, jeune écrivain sénégalais, découvre à Paris un livre oublié, Le Labyrinthe de l’inhumain. Intrigué, il part sur les traces de son mystérieux auteur, T.C. Elimane, disparu après avoir été accusé de plagiat. Du Sénégal à la France, en passant par l’Argentine, il cherche la vérité derrière cette figure littéraire énigmatique. Librement inspiré de la figure de Yambo Ouologuem, premier écrivain malien à recevoir le prix Renaudot en 1968, La plus secrète mémoire des hommes explore les zones d’ombre de la création littéraire. Adapté du roman éponyme de Mohamed Mbougar Sarr, prix Goncourt 2021, le spectacle met en scène une odyssée haletante sur l’authenticité, l’héritage et le pouvoir des mots. Aristide Tarnagda et Odile Sankara, figures majeures du théâtre burkinabè, portent ce récit palpitant avec un humour mordant et une élégante sobriété. Mohamed Mbougar Sarr Aristide Tarnagda THÉÂTRE ACCLAMATIONS

Jacques Rivière et la modernité des années 20

Histoire - Civilisation, Conférence - Débat

Bourges 18000

Du 13/09/2025 au 29/11/2025

Dans les années 1920, Jacques Rivière (1886-1925) occupe une place centrale dans la vie littéraire française. Directeur de La Nouvelle Revue Française (NRF) dès 1919, il contribue à façonner le paysage intellectuel de l’après-guerre, en donnant une voix à une génération d’écrivains en quête de renouveau après le traumatisme du conflit mondial. Sa réflexion critique, mêlant rigueur intellectuelle et sensibilité, participe à redéfinir le rôle de l’écrivain dans une société marquée par la modernité et la mémoire de la guerre. Bien que sa carrière soit brutalement interrompue par sa mort prématurée en 1925, Rivière reste une figure emblématique de l’effervescence littéraire des années vingt.

Exposition | "Des figures" de Florent Cordier

Exposition

BELLOU-EN-HOULME 61220

Du 01/10/2025 au 29/11/2025

Avec Des Figures, Florent Cordier poursuit son exploration de la présence humaine sous toutes ses formes. Entre sculptures et dessins, l’artiste compose un ensemble d’œuvres qui révèlent la fragilité, la force et la beauté singulière des corps. Ses figures émergent, s’effacent ou se recomposent, comme des présences suspendues entre disparition et renaissance. Florent Cordier nous invite à regarder autrement — à voir dans chaque ligne, chaque tresse, chaque volume, une histoire de chair, d’âme et de temps. Florent Cordier est un artiste plasticien, diplômé des Beaux-arts de Caen en 2003. Inscrit à la Maison des artistes depuis 2006 ; il développe depuis plus de vingt ans une œuvre singulière, à la croisée de la sculpture, du dessin et de la vidéo. Son univers visuel, profondément marqué par la figure humaine, explore les notions de temps, d’absence et de mémoire, dans une quête esthétique et existentielle.

Visite Pays d’art et d’histoire : Eglise Saint-Jean-Baptiste, l’incontournable

Manifestation culturelle, Visites et circuits

Saint-Jean-de-Luz 64500

Le 22/12/2025

Au cœur de la ville et de son histoire, l'église Saint-Jean-Baptiste est un exemple incontournable de l'architecture religieuse du Labourd. De ses galeries à balustres à son retable baroque, profitez d'un accès privilégié dans ce lieu de mémoire des pratiques cultuelles basques, en compagnie de nos guides-conférenciers. Sur inscription au CIAP ou dans les offices de tourisme. Nombre de places limité.

Visite Pays d’art et d’histoire : Eglise Saint-Jean-Baptiste, l’incontournable

Histoire - Civilisation, Visite guidée, Vie locale

Saint-Jean-de-Luz 64500

Le 22/12/2025

Au cœur de la ville et de son histoire, l'église Saint-Jean-Baptiste est un exemple incontournable de l'architecture religieuse du Labourd. De ses galeries à balustres à son retable baroque, profitez d'un accès privilégié dans ce lieu de mémoire des pratiques cultuelles basques, en compagnie de nos guides-conférenciers. Sur inscription au CIAP ou dans les offices de tourisme. Nombre de places limité.

EXPOSITION PAYSAGES INTÉRIEURS PAR L'ARTISTE DIABOLO BOHEME

Exposition

Lodève 34700

Du 03/10/2025 au 29/11/2025

Paysages intérieurs est un voyage, une balade bohème, un flot d’impressions sensibles qui dessinent une carte intime. Chaque jour devient une occasion de voir, de s’ouvrir, d’écouter le dialogue entre le réel et la fiction pour faire naître la poésie. Des souvenirs se cuisinent pour la mémoire, les émotions s’associent, de parcelles en parcelles, traçant de nouveaux horizons et une géographie personnelle. Un laboratoire comme unique bagage, la recherche d’un langage propre s'impose, au-delà des pratiques, pour offrir des sensations tissées d’images, de films, de sons — une expérience à partager.

Danse - Le lendemain d'hier & Nexus 1.0

Colmar 68000

Du 03/03/2026 au 04/03/2026

Le Lendemain d’hier (breakdance) Avec ce solo, la Cie Tempor’Air explore les concepts du temps et de la mémoire. Comment les mouvements d’un danseur évoluent-ils au fil du temps¿? Comment certains gestes, imprégnés d’expériences passées, deviennent-ils porteurs de mémoire¿? Peut-on lire, dans une chorégraphie, les échos d’un souvenir, d’une émotion, d’un temps révolu¿? Nexus 1.0 (popping dance) Le mot Nexus désigne un point de connexion, un carrefour entre différents éléments, idées ou univers. Dans ce solo, le corps du danseur devient un terrain d’expérimentation¿: tantôt machine, tantôt organisme vivant, il incarne la transformation continue d’un être tiraillé entre ce qu’il était et ce qu’il pourrait devenir.

Projets et merveilles

Manifestation culturelle, Science et technique, Science et technique, Exposition

Pau 64000

Du 22/11/2025 au 22/02/2026

L'exposition invite le public à une double exploration : d’un côté, une relecture historique des grandes figures architecturales qui ont façonné le château à travers les siècles?; de l’autre, une immersion sensible dans la manière dont le dessin d’architecture, qu’il soit outil de projet ou regard sur l’existant, donne forme à la mémoire du lieu. Projets et Merveilles offre un parcours esthétique et documentaire, à la fois rigoureux et sensible, autour de l’acte de dessiner l’architecture. Un regard en perspective, qui permettra au public de mieux comprendre et anticiper les restaurations à venir du château de Pau.

Danse - Le lendemain d'hier & Nexus 1.0

Danse - Bal - Cabaret

Colmar 68000

Du 03/03/2026 au 04/03/2026

Le Lendemain d’hier (breakdance) Avec ce solo, la Cie Tempor’Air explore les concepts du temps et de la mémoire. Comment les mouvements d’un danseur évoluent-ils au fil du temps¿? Comment certains gestes, imprégnés d’expériences passées, deviennent-ils porteurs de mémoire¿? Peut-on lire, dans une chorégraphie, les échos d’un souvenir, d’une émotion, d’un temps révolu¿? Nexus 1.0 (popping dance) Le mot Nexus désigne un point de connexion, un carrefour entre différents éléments, idées ou univers. Dans ce solo, le corps du danseur devient un terrain d’expérimentation¿: tantôt machine, tantôt organisme vivant, il incarne la transformation continue d’un être tiraillé entre ce qu’il était et ce qu’il pourrait devenir.

Exposition : "Indépendance(s) et création"

Manifestation culturelle, Photographie - Vidéo

Auch 32000

Du 01/10/2025 au 30/11/2025

À l'occasion de la 28ème édition du Festival du cinéma auscitain "Indépendance(s) et Création", le lieu se pare d'une exposition conçue avec la complicité et le regard expert d'Alain Mazza. Les photographies de Jerôme Jacob, Thomas Millet, Paul Roquecave et Frédéric Taran, mais aussi de Jean-Luc Tovar et de nombreux anonymes, racontent le festival au travers de portraits sensibles d’invité·e·s accueillis ces dernières années. • Frédéric Taran Originaire du Gers, issu d’une famille d’agriculteurs, Frédéric Taran a développé très tôt une sensibilité à l’humain, portée par des valeurs d’hospitalité, de solidarité et de respect. Il découvre la photographie à 30 ans et en fait un besoin vital : témoigner, partager, comprendre la nature humaine et les enjeux sociaux. Photographe de reportage, il privilégie la lumière naturelle et la spontanéité, travaillant sur des thématiques sociales. En parallèle, il collabore avec le milieu culturel (spectacles, festivals, concerts) et accompagne certains artistes dans leur communication visuelle. • Jérôme Jacob Photographe documentaire basé en France, Jérôme Jacob développe des projets au long cours, entre observation, mémoire collective[...]

BOPKYTA, le voyage à l'Est

Spectacle

Auxerre 89000

Du 11/03/2026 au 12/03/2026

Sur les traces de son grand-père, survivant du Goulag, Rainer Sievert se lance dans une enquête qui croise Grande Histoire et mémoire familiale. Un saisissant Voyage à l’Est qui pourrait bien déboucher sur quelques lumières pour nos temps présents… 1944. À l’Est, l’Allemagne est vaincue. Avec la logique des blocs, un froid polaire s’abat sur l‘Europe… Une réalité mordante à - 50° pour un ex-soldat du Reich, esclave de la terrible « guillotine glacée », alias Bopkyta - prononcer Vorkouta -, l'un des camps les plus durs du Goulag. Arrivé en envahisseur, celui-ci n’est autre que le grand-père de Rainer Sievert. Il ne reviendra qu’au bout de neuf ans. Partant du silence de cet homme, Sievert renoue avec le « théâtre-mémoire » dont il a le secret. Dans un décor enchanteur qui met l’horreur à distance, ce petit-fils partage son étonnement et interroge un destin individuel et ses zones d’ombres au regard de l’histoire. Lettres, photos, films et documents à l’appui, Bopkyta noue histoire et présent, réel et humour amer, pour dessiner pas à pas une fresque européenne… Qui prend un relief troublant à l’heure du retour des vents mauvais.

BOPKYTA, le voyage à l'Est

Manifestation culturelle

Auxerre 89000

Du 11/03/2026 au 12/03/2026

Sur les traces de son grand-père, survivant du Goulag, Rainer Sievert se lance dans une enquête qui croise Grande Histoire et mémoire familiale. Un saisissant Voyage à l’Est qui pourrait bien déboucher sur quelques lumières pour nos temps présents… 1944. À l’Est, l’Allemagne est vaincue. Avec la logique des blocs, un froid polaire s’abat sur l‘Europe… Une réalité mordante à - 50° pour un ex-soldat du Reich, esclave de la terrible « guillotine glacée », alias Bopkyta - prononcer Vorkouta -, l'un des camps les plus durs du Goulag. Arrivé en envahisseur, celui-ci n’est autre que le grand-père de Rainer Sievert. Il ne reviendra qu’au bout de neuf ans. Partant du silence de cet homme, Sievert renoue avec le « théâtre-mémoire » dont il a le secret. Dans un décor enchanteur qui met l’horreur à distance, ce petit-fils partage son étonnement et interroge un destin individuel et ses zones d’ombres au regard de l’histoire. Lettres, photos, films et documents à l’appui, Bopkyta noue histoire et présent, réel et humour amer, pour dessiner pas à pas une fresque européenne… Qui prend un relief troublant à l’heure du retour des vents mauvais.

LAISSE BÉTON !

Exposition

Toulouse 31000

Du 03/10/2025 au 05/12/2025

« Laisse Béton » invite à s’interroger sur la place accordée aux artistes dans notre société. Réunissant quatre artistes majeurs de la scène contemporaine, tous issus de notre région - Nicolas Daubanes, Jean Denant, Rémi Groussin et Lucie Laflorentie, l’exposition explore les multiples dimensions du béton : matériau brut, poétique, économique, écologique ou politique. Par son titre, clin d’œil à la chanson culte de Renaud et à la fragilité du statut des artistes plasticiens, « Laisse Béton » fait résonner un message à la fois revendicatif et symbolique. Les œuvres des artistes se répondent et se confrontent, mêlant nature, architecture, mémoire urbaine et histoire collective, tout en affirmant la vitalité et l’excellence de la scène artistique toulousaine.

LES RENDEZ-VOUS DE L'ÉPICURIEUSE - CONCERT LES YEUX BANDÉS

Musique, Concert

Béziers 34500

Du 21/11/2025 au 20/02/2026

Et si nous écoutions autrement ? Dans l’obscurité choisie d’un bandeau, les sens s’aiguisent : la musique s’intensifie, les mots résonnent autrement. La Compagnie Épicurieuse propose une expérience singulière : un concert où l’oreille devient guide. Dans le salon du cloître de l’Hôtel La Prison, Maud Le Bourdonnec (piano) et son invité·e surprise entraînent le public dans un voyage sensoriel où musique et littérature se font écho. Portés par les plus belles voix de la littérature — Saint-Exupéry, Diderot, Proust, Borges, Rilke… —, les spectateurs cheminent entre poésie, mémoire et parfums, pour redécouvrir le monde, l’autre, et soi-même. Au terme du parcours, le bandeau s’enlève, la lumière révèle les artistes : une évidence retrouvée. Un moment rare et poétique, une aventure intérieure où l’écoute devient expérience. Le spectacle se prolonge par un temps convivial d’échanges avec les musiciens autour d’un verre.

Exposition | "Des figures" de Florent Cordier

Sculpture, Dessin - Collage, Exposition

Bellou-en-Houlme 61220

Du 01/10/2025 au 29/11/2025

Avec Des Figures, Florent Cordier poursuit son exploration de la présence humaine sous toutes ses formes. Entre sculptures et dessins, l’artiste compose un ensemble d’œuvres qui révèlent la fragilité, la force et la beauté singulière des corps. Ses figures émergent, s’effacent ou se recomposent, comme des présences suspendues entre disparition et renaissance. Florent Cordier nous invite à regarder autrement — à voir dans chaque ligne, chaque tresse, chaque volume, une histoire de chair, d’âme et de temps. Florent Cordier est un artiste plasticien, diplômé des Beaux-arts de Caen en 2003. Inscrit à la Maison des artistes depuis 2006 ; il développe depuis plus de vingt ans une œuvre singulière, à la croisée de la sculpture, du dessin et de la vidéo. Son univers visuel, profondément marqué par la figure humaine, explore les notions de temps, d’absence et de mémoire, dans une quête esthétique et existentielle.

Traces - Cie S'poart

Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie

La Flèche 72200

Le 29/01/2026

Trois danseurs évoluent ensemble ou individuellement dans un univers poétique, en résonance avec la mémoire des corps, forgé par l’exploration des limites et les frontières du geste, mais aussi par la richesse des différences que chacun porte en soi. Toujours en s’appuyant sur une écriture contemporaine, les 3 danseurs évoluent avec force et sensibilité à travers une danse hip-hop qui s’inspire de différents styles. En faisant appel à l’histoire de chacun, leur singularité, leurs richesses et leurs expériences, leurs vécus, leurs mémoires, leurs souvenirs, ils traversent ensemble les émotions pour transformer le groupe et leurs danses. C’est véritablement le sens des émotions qui est recherché à travers cette création.

Les Concerts du Mardi : "Entre ombre et lumière"

Cahors 46000

Le 13/01/2026

Sonates pour violon et piano Quand la musique murmure plus que les mots, quand chaque note devient un souffle d’âme, alors commence le voyage — celui que nous vous invitons à partager ce soir. La Sonate pour violon et piano de César Franck ouvrira la porte d’un monde où la passion se tisse entre les silences, dans une architecture sonore à la fois majestueuse et intime. Suivront Les trois romances de Robert Schumann, pages tendres délicates et intérieures, comme écrites au bord d’un rêve. Changement de couleur, mais non de profondeur : La suite dans le style ancien d’Alfred Schnittke revisite les danses baroques à travers le prisme du XXe siècle, entre clins d’œil, pastiches et vérités cachées. Un jeu de miroirs, entre passé et modernité. Puis surgira le feu tzigane, libre et virevoltant avec une pièce de Pablo de Sarasate, flamboiement de virtuosité et de fièvre bohème, où le violon chante avec l’élan du vent et la mémoire des routes. Enfin, pour clore ce voyage, la chaconne de Tomaso Antonio Vitali, mystère baroque traversé d’ombres romantiques, viendra suspendre le temps dans une spirale envoûtante. Ce concert est une traversée des âmes, des siècles, des sensibilités,[...]

Le traitement des archives à l'Institut Mémoires de l'Edition Contemporaine | RDV Découverte

Saint-Germain-la-Blanche-Herbe 14280

Le 20/01/2026

Cette visite propose d’entrer dans les ateliers de traitement d’archives à l’IMEC et de découvrir les métiers d’archivistes et de bibliothécaires. Dépoussiérage, classement, instrument de recherche, communication des documents. Informations pratiques Le nombre de places étant limité, la réservation est indispensable. Aucune billetterie sur place le jour de la visite, paiement obligatoire à la réservation. La billetterie ouvre le 16 octobre 2025, en ligne et dans les bureaux d'informations touristiques de Caen et Ouistreham.

Ruma, l'âne et le boeuf de la crèche de St-François sur le parking du supermarché

Culte et religion

Marseille 13000

Du 13/01/2026 au 17/01/2026

C’est presque Noël. Sur un parking de supermarché, au milieu des poubelles, deux hommes, le narrateur et Pierre, son acolyte accordéoniste, préparent un petit spectacle. Ils attendent les cars des pèlerins qui, peut-être, ne viendront jamais. Autour d’eux, les silhouettes des « invisibles », celles et ceux qu’on ne regarde plus. En toile de fond, un fantôme inattendu : François d’Assise. Et si celui-ci était né en 1982 ? Qui sont les exclus du monde qu’il aurait rencontrés sur sa route ? Après Laïka et Pueblo, le Théâtre Joliette accueille le dernier volet de la « trilogie des pauvres diables » d’Ascanio Celestini, où se mêlent satire, tendresse et poésie brute. Porté par la musique live de Philippe Orivel, David Murgia, cofondateur du Raoul Collectif, fait résonner une parole brûlante. Avec Rumba ils concluent leur exploration des périphéries par une ode à la mémoire des oubliés de notre société. Ascanio Celestini David Murgia KUKARACHA

Un mariage

Spectacle

Poligny 39800

Le 22/01/2026

Théâtre - À partir de 14 ans - 1 h 20 Le Travelling Théâtre Ils sont six à se souvenir- La mariée et son tout jeune époux, le père et l’oncle du marié, la serveuse et Miko surnommé "le para" - six à retrouver dans leur mémoire cette salle polyvalente transformée pour l’occasion en banquet de mariage, un banquet qui s’est déroulé une vingtaine d’années plus tôt. Pourquoi ce souvenir commun, lointain et pourtant précis ? Ce devait être un mariage comme tant d’autre, un mariage de plus, mais il s’est passé "quelque chose". Cette petite chose - ici pas de crime ou de catastrophe, juste un coup de tête - personne ne l’a oubliée. Pourquoi ? Parce qu’à travers ce noeud qui ne s’est jamais dénoué se revit un pan de l’histoire de cette communauté réunie pour l’occasion. Texte et mise en scène Gilles Granouillet Jeu Sabrine Ben Njima, Antoine Besson, François Font, Léonie Kerckaert, Louis Meignan, Félix Villemur-Ponselle Musique : Sébastien Quencez / Lumière : Jérôme Aubert / Administration : Delphine Basquin

Exposition SOMNIUM - Luc Doerflinger

Dessin - Collage, Exposition, Peinture

Épinal 88000

Du 20/09/2025 au 12/12/2025

Luc Doerflinger, artiste nancéien, sera exposé à La Lune en Parachute. Son œuvre, à la fois dense, hybride et profondément poétique, explore les zones troubles de la perception et de la mémoire. Depuis plusieurs décennies, il développe un travail singulier mêlant peinture, dessin, gravure et installations lumineuses. À rebours de la frénésie visuelle contemporaine, Luc Doerflinger cultive un art du silence et de l'étrangeté, où le décalage devient langage. Il invite à ralentir, à ressentir, à voir autrement.

Concert avec "Duo Fantasia

Musique

Imphy 58160

Le 25/01/2026

Avec Claudine Bonodot-Martin et Gilles Martin Dans ce programme inédit, Fantasia vous propose un voyage intérieur à travers de magnifiques musiques ancrées dans les mémoires collectives (airs d'opéras, d'opérettes et de variétés...), associées à ses toutes dernières compositions originales et raffinées. Place à la rêverie, la poésie et l'élégance !

Concert avec "Duo Fantasia

Spectacle

Imphy 58160

Le 25/01/2026

Avec Claudine Bonodot-Martin et Gilles Martin Dans ce programme inédit, Fantasia vous propose un voyage intérieur à travers de magnifiques musiques ancrées dans les mémoires collectives (airs d'opéras, d'opérettes et de variétés...), associées à ses toutes dernières compositions originales et raffinées. Place à la rêverie, la poésie et l'élégance !

Théâtre "Michelle doit-on t'en vouloir d'avoir fait un selfie à Auschwitz?"

Théâtre, Conférence - Débat, Vie locale

La Ferté-Bernard 72400

Le 15/01/2026

En 2014, lors d’un voyage scolaire à Auschwitz, Michelle, adolescente d’un XXIème siècle ultra connecté, se prend tout sourire en selfie devant les camps de concentration, ces vestiges de la Shoah. A-t-elle accompli son devoir de mémoire ou sali le passé ? Sur les réseaux sociaux, les avis fusent et se confrontent. Michelle se retrouve prisonnière d’un harcèlement numérique cruel, où l’écran devient le point de confluence entre Ie réel et l’image, et redessine nos espaces de parole et de liberté. Grâce à une dramaturgie jouant de l’immédiateté d’internet, l’auteur démonte le mécanisme de l’emballement virtuel et laisse les spectateurs libres d’exercer leur regard sur cette société du paraître que nous avons bâtie. Tarif : 13 € - Durée : 55 mn

On ne fait jamais relâche - Hommage à Alain Crombecque

Festival généraliste, Exposition

Avignon 84000

Du 02/01/2025 au 21/12/2025

Une exposition consacrée à la mémoire d’Alain Crombecque, ancien directeur du Festival d’Avignon (1985-1992) et du Festival d’Automne de Paris (1992-2009).

Exposition photos "La fête de la Victoire"

Spectacle

La Machine 58260

Du 01/10/2025 au 18/12/2025

L’ambiance du 26 juillet dernier aux Glénons : costumes d’époque, campement militaire, véhicules anciens et animations s’invite désormais à la bibliothèque municipale de La Machine ! Découvrez l’exposition photo consacrée à cet événement organisé par Sud Nivernais Communauté et le Musée de la Mine. Un bel hommage à cette journée placée sous le signe de la mémoire et de la convivialité. Gratuit L'exposition est visible aux heures d'ouverture de la bibliothèque.

Exposition photos "La fête de la Victoire"

Peinture, Exposition, Lecture - Conte - Poésie

La Machine 58260

Du 01/10/2025 au 18/12/2025

L’ambiance du 26 juillet dernier aux Glénons : costumes d’époque, campement militaire, véhicules anciens et animations s’invite désormais à la bibliothèque municipale de La Machine ! Découvrez l’exposition photo consacrée à cet événement organisé par Sud Nivernais Communauté et le Musée de la Mine. Un bel hommage à cette journée placée sous le signe de la mémoire et de la convivialité. Gratuit L'exposition est visible aux heures d'ouverture de la bibliothèque.

Exposition "Je m'endors au bord du monde pour réveiller ce qui disparaît" à la Galerie Francès de Senlis

Exposition

Senlis 60300

Du 18/09/2025 au 20/12/2025

La Galerie F. a le plaisir de présenter Je m’endors au bord du monde pour réveiller ce qui disparaît, nouvelle exposition personnelle de Wieslawa Nowicka. À la croisée du paysage, du rêve et de la mémoire, le travail de Wieslawa Nowicka nous invite à une traversée sensorielle, poétique et engagée. Issu du projet pluridisciplinaire Sleepy Conversations, initié lors d’une résidence en Norvège en 2024, ce corpus d’œuvres explore les liens profonds entre corps et environnement, dans une époque marquée par l’accélération et la disparition. Peintures, gravures et vidéos dessinent un monde suspendu, peuplé de corps assoupis et de paysages silencieux. Le sommeil devient un espace de retrait et de reconnexion : un geste de déconnexion pour mieux se rapprocher du vivant. L’artiste s’inscrit ainsi dans une démarche contemplative et engagée, portée par une réflexion sur la fragilité de nos écosystèmes et l’urgence climatique. Basée à Paris, Wieslawa Nowicka développe une pratique interdisciplinaire ancrée dans une attention sensible au monde naturel. Elle a récemment été accueillie en résidence en Norvège (LKV – Trondheim), et poursuivra ce projet à l’automne 2025 en Finlande, dans[...]

Ciné-conférence Connaissance du monde - La Russie Eternelle

Manifestation culturelle, Cinéma, Conférence - Débat, Foire - Salon

Arcachon 33120

Le 05/01/2026

Ciné-conférence - La Russie Eternelle "De St-Petersbourg aux Cités médiévales de l'anneau d'or" Les réalisateurs Michel DRACHOUSSOFF et Robert-Émile CANAT nous offrent avec leur documentaire « Ma Russie éternelle » des images exceptionnelles, une vision personnelle des lieux les plus connus (Moscou, Saint-Pétersbourg), et de nombreux autres qui le sont beaucoup moins (la mer Blanche, la Carélie). Ce film nous présente les aspects les plus beaux de la Russie ancienne, au travers de ses cités grandioses, de ses palais, des bulbes de ses églises et cathédrales, de ses fêtes populaires. Le commentaire fort, sans complaisance, nous plonge dans la réalité de la Russie contemporaine à la recherche de ses racines et qui tente de réaliser son devoir de mémoire par rapport à son histoire souvent tragique. Un voyage très personnel, d’une grande beauté et d’une grande poésie.

Ciné-conférence Connaissance du monde - La Russie Eternelle

Conférence - Débat, Cinéma, Fête

Arcachon 33120

Le 05/01/2026

Ciné-conférence - La Russie Eternelle "De St-Petersbourg aux Cités médiévales de l'anneau d'or" Les réalisateurs Michel DRACHOUSSOFF et Robert-Émile CANAT nous offrent avec leur documentaire « Ma Russie éternelle » des images exceptionnelles, une vision personnelle des lieux les plus connus (Moscou, Saint-Pétersbourg), et de nombreux autres qui le sont beaucoup moins (la mer Blanche, la Carélie). Ce film nous présente les aspects les plus beaux de la Russie ancienne, au travers de ses cités grandioses, de ses palais, des bulbes de ses églises et cathédrales, de ses fêtes populaires. Le commentaire fort, sans complaisance, nous plonge dans la réalité de la Russie contemporaine à la recherche de ses racines et qui tente de réaliser son devoir de mémoire par rapport à son histoire souvent tragique. Un voyage très personnel, d’une grande beauté et d’une grande poésie.

Laurent Voulzy

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 10/01/2026

Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses. Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare et certainement le mélodiste le plus attachant.

Emily Loizeau et l'Ensemble Contraste

Musique

Abbeville 80100

Le 14/01/2026

"Rêve(s)" se présente comme un chemin original à travers la musique de Gabriel Fauré : des mélodies connues ou secrètes, mais aussi des pièces instrumentales sélectionnées et arrangées, puisant dans diverses influences : classiques, pop, jazz, musiques du monde… Cette rencontre entre Emily Loizeau, l’Ensemble Contraste et un compositeur classique (Gabriel Fauré), signe la démarche d’ouverture du spectacle "Rêve(s)". Gabriel Fauré a composé une musique intime, qu’elle soit vocale ou instrumentale, avec ou sans mots. Ces pages de musique ont traversé les époques et leur cortège de modes et d’influences. Au fil du temps, ces mélodies ont durablement marqué de leur nostalgie douce et poignante, la mémoire collective.

TRACES

Danse - Bal - Cabaret

Châtellerault 86100

Le 20/01/2026

À chaque création, le chorégraphe Mickaël Le Mer ne cesse de repousser les codes de la danse hip-hop pour proposer des spectacles d’une grande force poétique. Avec Traces, qu’il recrée cette saison dix ans après sa création, il questionne l’empreinte que laisse l’homme sur son passage. Trois danseurs virtuoses, issus du break dance, font appel à leurs souvenirs, leur mémoire et leur singularité. Entre virtuosité technique, émotion brute et poésie, leur danse généreuse ouvre la voie à un hip-hop d’une grande richesse expressive dans lequel chaque geste nous relie à notre condition humaine.

Une veillée à Bellécorce

Manifestation culturelle, Lecture - Conte - Poésie

Colmars 4370

Du 23/01/2026 à 18:00 au 23/01/2026 à 21:30

L’École des loisirs vous convie à partager un moment festif et féérique en bibliothèque, autour de la saga Les mémoires de la forêt. Une animation imaginée par son auteur, Mickaël Brun-Arnaud. Organisé dans le cadre de la Nuit de la lecture.

Festival d'hiver Arte Flamenco 2026 : « Stabat Mater – Les Voix du Corps - Ana Perez

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Soustons 40140

Le 24/01/2026

Ana Pérez et José Sanchez approfondissent leur travail autour du Stabat Mater, poème médiéval évoquant une femme debout face à la perte d’un enfant. Dans cette relecture profane, les artistes font dialoguer rythmes, chants et gestes pour bâtir une œuvre traversée par la mémoire, la lutte et la transcendance, portée par la force du féminin.

Mémoires en Madrigal Alvaro Dule, chorégraphe

Conférence - Débat

Chalon-sur-Saône 71100

Le 21/04/2026

Dialogue sensible entre corps, souffle et cordes, Mémoires en Madrigal explore le temps et la transmission. Le son, le silence et le geste remplacent la voix pour composer un poème en mouvement — une mémoire dansée, marquée par ce que le temps efface mais que le corps retient, comme des fragments de souvenirs.