musée d' art moderne

Visite guidée : Midi au musée, la couleur

Colmar 68000

Du 10/09/2026 au 26/11/2026

Par une médiatrice   Le temps d’une pause déjeuner, laissez-vous guider à travers les collections à la découverte d’une couleur par séance. Des pigments précieux des œuvres anciennes aux nuances de l’art moderne, les visites explorent les multiples facettes d’une couleur (bleu, rouge ou jaune). Si vous le souhaitez, prolongez l’expérience avec un repas à emporter imaginé autour de la couleur, pour une parenthèse culturelle et gourmande au cœur de la journée.

Yoga au musée

Bien-être, Exposition

Granville 50400

Le 16/09/2026

Une expérience originale qui conjugue art et bien-être : le musée vous invite à pratiquer le yoga au plus près de ses collections. Tantôt physique, tantôt relaxant, le yoga est reconnu pour ses vertus pour le corps et l’esprit. Et si cette pratique millénaire rencontrait le monde de l’art pour offrir une expérience inédite ? L’invitation est lancée par les équipes du Musée d’art moderne Richard Anacréon et Lucie Lelièvre – New Mood Yoga – pour huit séances en 2026. Dans l’atmosphère intimiste de l’exposition estivale, les yogistes débutants ou expérimentés seront guidés pour méditer, s'offrir un temps d'introspection, de connexion à soi, à l'autre, aux œuvres et au vivant. Une invitation à cultiver la présence, développer sa conscience et réveiller ses sens. Le nombre de participant est limité pour assurer la sécurité des œuvres : réservation obligatoire au 02 33 51 02 94. Les séances sont accessibles à tous, y compris aux débutants. Une tenue de sport, un tapis et une gourde sont nécessaires.

Abbaye royale de Fontevraud

Exposition, Patrimoine - Culture

Fontevraud-l'Abbaye 49590

Du 19/09/2026 au 20/09/2026

Les visiteurs sont invités à découvrir l’œuvre de Romain Bernini, les vitraux de François Rouan ainsi que le parcours de création contemporaine. Abbaye royale de Fontevraud : Dernière demeure d’Aliénor d’Aquitaine et nécropole de la dynastie Plantagenêt, l’Abbaye royale de Fontevraud garde bien des mystères. Découvrez son passé monastique et carcéral, et plongez au cœur d’un Centre Culturel de Rencontre vibrant. Partez à la rencontre des étudiants guides-conférenciers et des professionnels du patrimoine tels que les Compagnons Tailleurs de Pierre de Saumur, et découvrez les secrets d’une histoire millénaire et les techniques de construction à l’origine d’une architecture majestueuse. Ateliers de construction architecturale en libre accès. Diffusion dans le chauffoir du film à 360° « Entre Ciel et Terre ». Fontevraud, le musée d’Art moderne : Le musée d’Art moderne de Fontevraud abrite, depuis 2021, les collections nationales Martine et Léon Cligman riches de plus de 800 œuvres. À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, découvrez gratuitement les œuvres et les personnages emblématiques de ce « musée de France ». Les visiteurs sont aussi invités à découvrir[...]

Les rencontres du musée : Raoul Dufy à Deauville et Trouville par Marjolaine Beuzard

Exposition

Deauville 14800

Le 19/09/2026

Natif du Havre, Raoul Dufy, attiré par les cités balnéaires, a consacré jusqu’à la Seconde Guerre mondiale une part importante de son œuvre de paysagiste à la Normandie et notamment au Pays d’Auge, à Deauville et à Trouville. Sur les territoires de ces villes côtières, Dufy puise de nombreux motifs, depuis le littoral animé de fêtes, courses nautiques et autres manifestations mondaines, jusqu’à l’intérieur des terres. De 1905 à 1945, l’artiste se rend périodiquement à Trouville et à Deauville. De ces visites naît une production d’œuvres particulièrement riche, comprenant des peintures, des dessins, des aquarelles et des carnets de croquis. La mer occupe une place prépondérante, tandis qu’un second ensemble d’œuvres est consacré au monde équestre et aux champs de courses des hippodromes deauvillais. Docteure en histoire de l’art moderne et contemporain (Université Paris-Sorbonne), Marjolaine Beuzard est attachée de conservation au Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, où elle participe à des commissariats d’expositions en France et à l’international. Depuis 2019, elle accompagne des projets autour du fonds Henri Matisse et assiste au commissariat de plusieurs[...]

JOURNÉES DU PATRIMOINE AUX ABATTOIRS

Exposition, Patrimoine - Culture

Toulouse 31000

Du 19/09/2026 au 20/09/2026

Le musée des Abattoirs est situé dans un bâtiment patrimonial du 19e siècle où sont proposées des expositions d’art moderne et des créations d’artistes contemporains. Ce week-end, il vous ouvre ses portes ! Venez découvrir l'histoire du bâtiment, sa transformation en musée d'art moderne et contemporain, ainsi que l'aménagement d'une salle en sous-sol spécifiquement conçue pour exposer le rideau de scène de Pablo Picasso. En mai 1936, Pablo Picasso est invité à réaliser un grand rideau pour la manifestation célébrant le premier “14 Juillet” depuis l’arrivée au pouvoir du Front populaire. Ce rideau servait de fond de scène pour un acte de la pièce de Romain Rolland, Le 14 Juillet. Offert à la ville par l'artiste, les Abattoirs sont heureux de vous présenter l'une des œuvres les plus majestueuses de sa collection. Visites guidées (sur inscription obligatoire par mail). Samedi : de 14h30 à 15h45 Dimanche : de 14h30 à 15h45 Retrouvez le détail de la programmation et les horaires sur le site officiel des Journées Européennes du Patrimoine.

Journées Européennes du Patrimoine > Musée d'art moderne Richard Anacréon

Exposition, Patrimoine - Culture

Granville 50400

Du 19/09/2026 au 20/09/2026

Depuis leur création en 1984, le succès est indéniable : les Journées Européennes du Patrimoine sont ancrées dans l’agenda des Français comme une heureuse parenthèse culturelle. Le Musée d'art moderne Richard Anacréon de Granville est fidèle au rendez-vous en ouvrant gratuitement ses portes. Pas de réservation préalable

Journées Européennes du Patrimoine au Musée Cantini

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 19/09/2026 au 20/09/2026

Pour sa 43e édition, les Journées européennes du patrimoine auront lieu samedi 19 et dimanche 20 septembre 2026 sur le thème "Patrimoine de la photographie". "Par une langue échappée", nouveau parcours des collections modernes et contemporaines Le nouveau parcours du musée Cantini propose une relecture de ses collections à travers l’histoire de Marseille, ville portuaire marquée par les échanges, les migrations et les métissages culturels. Il met en valeur une vision ouverte et plurielle de l’art moderne et contemporain, en faisant dialoguer des artistes de différentes cultures. Le parcours décloisonne les disciplines artistiques et accorde une plus grande place aux artistes femmes, aux pratiques expérimentales et aux créations issues des territoires du Sud.  Enfin, sa scénographie et son identité graphique reflètent cette volonté d’inclusion et de diversité culturelle grâce à des typographies contemporaines conçues par des femmes. ˃ "Patrimoine de la photographie" Dans le cadre du thème national de l'édition 2026, le musée propose des micro-médiations autour d’œuvres de la collection du musée. La photographie connaît un véritable tournant au cours des années 1920[...]

Visite guidée du musée d'art moderne mexicain d'Aquitaine - Journées Européennes du Patrimoine

Patrimoine - Culture, Visites et circuits, Exposition

Montbron 16220

Du 18/09/2026 au 20/09/2026

À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, le public est invité à découvrir l’univers artistique de Jorge Dubon à travers une visite guidée du jardin de sculptures du musée.

JEP 2026 Evreux - Parcours artistique de la Biennale

Jazz - Blues, Théâtre, Exposition, Plante - Fleur, Musique

Évreux 27000

Le 19/09/2026

Samedi 19 septembre – à partir de 16h Gratuit – sans réservation. Renseignements : 06 47 78 71 24 À l’occasion de la clôture de la Biennale, Évreux se transforme en scène à ciel ouvert. Un parcours artistique itinérant vous invite à cheminer à travers la ville, du jardin botanique à la place Sepmanville : performance, danse, musique et théâtre offrent une dernière occasion de vivre la Biennale autrement, tout en célébrant les Journées Européennes du Patrimoine. Un moment fort des JEP à ne pas manquer Au fil du parcours : • 16h – Jardin botanique (Boulevard Gambetta) Performance picturale de Romain Niceron sur le thème du paysage. • 17h – Musée d’Art, Histoire et Archéologie (2 esplanade Anne Baudot) Performance chorégraphique par Marion Dubout, Messaoud Boumedouha et leurs élèves en danse moderne et break de l’école Break Eure. • 18h – Square Delaunay Concert de jazz par La Turbine à Jazz. • 19h – Place Sepmanville Théâtre d’improvisation « Les Autres » : « parce que notre imaginaire ne prend pas toujours vie, donnez-lui un sens avec Les Autres. Avec vous, Les Autres donneront vie à une œuvre d’art contemporain. » Une déambulation artistique entre art contemporain,[...]

Conférence - François Morellet. 100 pour cent

Exposition, Conférence - Débat, Patrimoine - Culture

Metz 57000

Le 27/09/2026

Par Bernard Blistène, ancien directeur du Musée national d'art moderne Commissaire de la rétrospective consacrée à François Morellet en 1986 au Centre Pompidou à Paris puis au Stedelijk Museum à Amsterdam, ancien directeur du Musée national d'art moderne, qui possède la plus importante collection des œuvres de l'artiste, Bernard Blistène assure cette conférence. Au cœur de l'exposition 100 pour cent, il porte son regard sur l'œuvre de l'un des artistes français majeurs de notre siècle. Entre raison et déraison, il nous plonge dans les méandres du parcours de Morellet, de ses premières toiles aux installations monumentales en néon qui lui ont permis de s'imposer sur la scène internationale. Gratuit sur présentation d'un billet d'entrée aux expositions

Suzanne Valadon. Un monde à soi

Manifestation culturelle, Conférence - Débat, Foire - Salon

Limoges 87000

Le 23/09/2026

Chiara Parisi, directrice du Centre Pompidou-Metz, co-commissaire de l’exposition Titre de l’exposition présentée au Centre Pompidou-Metz en 2023 avant de voyager jusqu’à sa récente réactivation au Centre Pompidou – Paris, cette conférence propose une relecture du parcours de Suzanne Valadon. Chiara Parisi, qui découvre Valadon à Limoges lors de sa direction du Centre d’art sur l’île de Vassivière, revient sur une œuvre essentielle à toute histoire de l’art moderne. Elle salue aussi le travail engagé et continu du musée des Beaux- Arts de Limoges, qui poursuit ses recherches et ses acquisitions autour de cette immense figure.

Suzanne Valadon. Un monde à soi

Exposition, Histoire - Civilisation, Conférence - Débat

Limoges 87000

Le 23/09/2026

Chiara Parisi, directrice du Centre Pompidou-Metz, co-commissaire de l’exposition Titre de l’exposition présentée au Centre Pompidou-Metz en 2023 avant de voyager jusqu’à sa récente réactivation au Centre Pompidou – Paris, cette conférence propose une relecture du parcours de Suzanne Valadon. Chiara Parisi, qui découvre Valadon à Limoges lors de sa direction du Centre d’art sur l’île de Vassivière, revient sur une œuvre essentielle à toute histoire de l’art moderne. Elle salue aussi le travail engagé et continu du musée des Beaux- Arts de Limoges, qui poursuit ses recherches et ses acquisitions autour de cette immense figure.

8è Biennale des Arts

Exposition

Cuiseaux 71480

Du 22/08/2026 au 20/09/2026

C’est le 7 mars dernier que nous avons appris le décès, dans un accident de voiture, de Philippe Favier. En accord avec sa famille et comme prévu initialement, Cuiseaux a souhaité rendre hommage au travail de cet artiste majeur. Né en 1957 à Saint-Étienne, Philippe Favier suit un parcours atypique. Peu attiré par les études classiques, il débute comme dessinateur de presse tout en exerçant le métier d’infirmier psychiatrique à l’hôpital de Saint-. Il reprend simultanément ses études en cours du soir, obtient son baccalauréat puis intègre l’École des Beaux-Arts de Saint-Étienne dont il sort diplômé en 1984. Dès 1981, il est exposé au Musée d’Art moderne de Paris, et en 1985 est lauréat du Prix de Rome. Très tôt, il développe un univers reconnaissable entre tous. Son travail se caractérise par une grande inventivité et par l’usage de matériaux simples issus de la récupération : cartes anciennes, albums de famille, boîtes ou objets du quotidien détournés de leur fonction initiale. À travers ces supports modestes, il construit une œuvre sensible et poétique. Artiste de renommée internationale, ses créations ont rejoint les collections de nombreuses institutions, en France[...]

8è Biennale des Arts

Cuiseaux 71480

Du 22/08/2026 au 20/09/2026

C’est le 7 mars dernier que nous avons appris le décès, dans un accident de voiture, de Philippe Favier. En accord avec sa famille et comme prévu initialement, Cuiseaux a souhaité rendre hommage au travail de cet artiste majeur. Né en 1957 à Saint-Étienne, Philippe Favier suit un parcours atypique. Peu attiré par les études classiques, il débute comme dessinateur de presse tout en exerçant le métier d’infirmier psychiatrique à l’hôpital de Saint-. Il reprend simultanément ses études en cours du soir, obtient son baccalauréat puis intègre l’École des Beaux-Arts de Saint-Étienne dont il sort diplômé en 1984. Dès 1981, il est exposé au Musée d’Art moderne de Paris, et en 1985 est lauréat du Prix de Rome. Très tôt, il développe un univers reconnaissable entre tous. Son travail se caractérise par une grande inventivité et par l’usage de matériaux simples issus de la récupération : cartes anciennes, albums de famille, boîtes ou objets du quotidien détournés de leur fonction initiale. À travers ces supports modestes, il construit une œuvre sensible et poétique. Artiste de renommée internationale, ses créations ont rejoint les collections de nombreuses institutions, en France[...]

Conférences à la Ferme Saint Siméon

Conférence - Débat, Exposition

Honfleur 14600

Le 01/10/2026

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, la Ferme Saint-Siméon célèbre l’impressionnisme avec un cycle de huit conférences réunissant historiens et conservateurs, au cœur d’un lieu mythique ayant inspiré Monet, Boudin et Courbet. Ces rencontres mettent en lumière l’œuvre de Monet, son lien avec la Normandie et l’audace du mouvement impressionniste. Au printemps, trois conférences sont consacrées au maître impressionniste pour mieux comprendre l’évolution artistique du peintre : • Jeudi 12 mars : Monet au Havre, par Géraldine Lefebvre, directrice du MuMa – Musée d'art moderne André Malraux • Jeudi 30 avril : Monet à Honfleur, par Benjamin Findinier, directeur de la Fabrique de patrimoines en Normandie • Jeudi 21 mai : Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny (1883-1890) Cyrille Sciama, conservateur en chef du patrimoine, directeur général du musée des impressionnismes Giverny • Jeudi 4 juin: Monet à Rouen, 4 juin Sylvie Patin, conservateur général honoraire au musée d’Orsay correspondant de l’Institut (Académie des beaux-arts) • Jeudi 9 juillet : Monet et le temps Sophie Eloy, attachée de collection, chargée des Contrepoints contemporains au musée[...]

Cycle de conférences des Amis du Musée Henri Martin

Histoire - Civilisation, Peinture

Cahors 46000

Du 09/02/2026 au 28/09/2026

Les Amis du Musée de Cahors Henri-Martin proposent, pour la saison 2026, un cycle de conférences consacré à l’histoire de l’art et à la création artistique. Tout au long de l’année 2026, des spécialistes, historiens de l’art, conservateurs et critiques invitent le public à découvrir des thématiques variées, de l’architecture contemporaine au vitrail moderne, en passant par les grands courants artistiques et figures majeures de l’art des XIXᵉ et XXᵉ siècles. Ces rendez-vous réguliers offrent un temps d’échange accessible à tous, au cœur de Cahors.

1er dimanche du mois : entrée gratuite pour tous

Exposition, Patrimoine - Culture

Granville 50400

Le 04/10/2026

Pour la deuxième année consécutive, le Musée d’art moderne Richard Anacréon est ouvert gratuitement chaque premier dimanche du mois, et ce, sans réservation. Cette initiative favorise ainsi l’accès à la connaissance et invite à la découverte des collections du musée. Lors de ces journées de gratuité, les visiteurs peuvent arpenter les deux expositions temporaires, "Charles Dufresne, de l’œuvre au décor" et "Gisèle Freund, portraits croisés" ainsi que les collections permanentes du musée.

Musée de l'Abbaye - Exposition : Résonance

Patrimoine - Culture, Exposition

Saint-Claude 39200

Du 18/10/2025 au 27/09/2026

Du samedi 18 octobre 2025 au dimanche 27 septembre 2026 au musée de l’Abbaye à Saint-Claude. Le musée de l’Abbaye à Saint-Claude vous invite à découvrir « Résonance » : une exposition où les œuvres se répondent, se complètent et se font écho d’une salle à l’autre. Peintures, sculptures, photographies et dessins vous entraînent dans un parcours inédit où dialoguent les grandes figures de l’art moderne – Picasso, Braque, Goya et des artistes contemporains parmi les plus passionnants de notre époque comme Djamel Tatah, Silvia Bächli ou Xavier Veilhan. Œuvres anciennes et contemporaines en résonance à Saint-Claude Du sous-sol archéologique jusqu’aux salles du deuxième étage, le parcours de visite se transforme en rencontres inattendues. Les œuvres du Frac Franche-Comté se glissent parmi celles du musée, ouvrant de nouvelles perspectives sur des thèmes universels : paysage, nature morte, portrait, histoire et patrimoine. Ici, les époques s’entrelacent : un dessin contemporain éclaire une peinture ancienne, une photographie répond à une sculpture. Ces rapprochements invitent à regarder autrement, à se laisser surprendre par les dialogues naissants entre les œuvres. Des artistes[...]

Exposition Toute la beauté du monde

Exposition, Patrimoine - Culture

Saint-Louis-lès-Bitche 57620

Du 07/05/2026 au 27/09/2026

La Fondation d’entreprise Hermès présente l’exposition « Toute la beauté du monde » de l’artiste Léa Barbazanges à La Grande Place, musée Saint-Louis du 7 mai au 27 septembre 2026. Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de La Grande Place, musée Saint-Louis, une quinzaine d’œuvres récentes confectionnées à partir de matières et de textures végétales, minérales et animales. Pensée comme une expérience à la fois visuelle et sensorielle, cette exposition sous le commissariat d’Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), s’adresse autant à l’œil qu’au désir de toucher. Polymorphe, elle se lit comme un instantané du travail de Léa Barbazanges, où s’entrelacent les différents règnes du vivant. Jouant des variations entre le vide et le plein, le visible et l’imperceptible, l’artiste compose des œuvres qui invitent à ralentir le regard et à prêter attention à ce qui échappe habituellement à la perception.

Graver le bois moderne Paul-Emile Colin (1867-1949) - de Pont-Aven à l'Art Déco

Exposition, Patrimoine - Culture, Vie locale, Histoire - Civilisation

Lunéville 54300

Du 26/06/2026 au 27/09/2026

Découvrez Paul-Émile Colin, un graveur lorrain et théoricien de la gravure sur bois de renommée nationale. Compagnon de route de Gauguin à Pont-Aven, Paul-Emile Colin traverse tous les courants de son époque, synthétisme, symbolisme, néo-impressionnisme, Art déco. Colin incarne un chapitre essentiel et trop longtemps méconnu de l’histoire de l’estampe en France. Cette nouvelle exposition mettra en valeur le fonds conservé au Château de Lunéville, propriété du Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle, et s’appuie sur plusieurs partenariats, notamment avec l’Institut national d'histoire de l'art, la Ville de Nancy et la Galerie Saphir, qui mettront leurs fonds à profit. Compris dans le parcours de visite du musée du Château de Lunéville (Communs Nord).

Micro-Folie : Collection Mexico

Obernai 67210

Le 31/10/2026

Réalisée en partenariat avec le Musée d’Art Moderne et le Musée d’Anthropologie de Mexico, la Collection Mexico célèbre la richesse du patrimoine mexicain, des grandes civilisations précolombiennes aux figures majeures de l’art moderne. Des vestiges des Mayas et de Teotihuacan aux œuvres emblématiques de Frida Kahlo et David Alfaro Siqueiros, cette collection révèle une culture profondément marquée par la mémoire, l’identité et l’engagement artistique. Elle met en dialogue héritage ancestral et création contemporaine. Projetée au cœur de la galerie numérique du deuxième étage du château, elle permet aux visiteurs de s’installer pour découvrir, à leur rythme, cette immersion vibrante dans l’histoire et l’âme artistique du Mexique.

Micro-Folie : Collection Mexico

Patrimoine - Culture, Exposition

Obernai 67210

Le 31/10/2026

Réalisée en partenariat avec le Musée d’Art Moderne et le Musée d’Anthropologie de Mexico, la Collection Mexico célèbre la richesse du patrimoine mexicain, des grandes civilisations précolombiennes aux figures majeures de l’art moderne. Des vestiges des Mayas et de Teotihuacan aux œuvres emblématiques de Frida Kahlo et David Alfaro Siqueiros, cette collection révèle une culture profondément marquée par la mémoire, l’identité et l’engagement artistique. Elle met en dialogue héritage ancestral et création contemporaine. Projetée au cœur de la galerie numérique du deuxième étage du château, elle permet aux visiteurs de s’installer pour découvrir, à leur rythme, cette immersion vibrante dans l’histoire et l’âme artistique du Mexique.

EXPOSITION "ON A PERDU LE PAYSAGE" DE VALÉRIE DU CHÉNÉ

Exposition, Nature - Environnement, Patrimoine - Culture

Collioure 66190

Du 01/07/2026 au 27/09/2026

Découvrez « On a perdu le paysage », l’exposition hors les murs de l’artiste Valérie du Chéné à Collioure. Présentée par le Musée d’Art moderne à la Galerie du Tenyidor, cette œuvre colorée interroge notre environnement. Une immersion artistique à visiter tous les jours, de 10h à 18h, jusqu’au 27 septembre 2026.

Micro-Folie : Collection nationale 2

Obernai 67210

Le 28/10/2026

La Collection nationale 2 du Musée numérique invite à découvrir les chefs-d’œuvre et les richesses de treize des plus grandes institutions culturelles françaises. Véritable vitrine de l’excellence patrimoniale, elle offre un panorama ambitieux et pluriel de la création artistique, de l’histoire et des savoirs scientifiques qui façonnent notre héritage commun. Réunissant le Centre Pompidou, le Château de Versailles, la Cité de la Musique – Philharmonie de Paris, le Festival d’Avignon, l’Institut du Monde Arabe, le Musée du Louvre, le Musée du Louvre – Lens, le Musée national Picasso – Paris, le Musée d’Orsay, le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, l’Opéra national de Paris, la RMN – Grand Palais et Universcience, cette collection traverse les siècles, les cultures et les disciplines. Des chefs-d’œuvre de l’art moderne et contemporain au patrimoine royal et historique, des civilisations anciennes aux cultures du monde, de la peinture et de la sculpture à la musique et au spectacle vivant, et des sciences aux innovations technologiques, chaque œuvre ou expérience offerte par ces institutions révèle une facette unique de l’identité culturelle française. Projetée au cœur de[...]

Micro-Folie : Collection nationale 2

Patrimoine - Culture, Exposition

Obernai 67210

Le 28/10/2026

La Collection nationale 2 du Musée numérique invite à découvrir les chefs-d’œuvre et les richesses de treize des plus grandes institutions culturelles françaises. Véritable vitrine de l’excellence patrimoniale, elle offre un panorama ambitieux et pluriel de la création artistique, de l’histoire et des savoirs scientifiques qui façonnent notre héritage commun. Réunissant le Centre Pompidou, le Château de Versailles, la Cité de la Musique – Philharmonie de Paris, le Festival d’Avignon, l’Institut du Monde Arabe, le Musée du Louvre, le Musée du Louvre – Lens, le Musée national Picasso – Paris, le Musée d’Orsay, le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, l’Opéra national de Paris, la RMN – Grand Palais et Universcience, cette collection traverse les siècles, les cultures et les disciplines. Des chefs-d’œuvre de l’art moderne et contemporain au patrimoine royal et historique, des civilisations anciennes aux cultures du monde, de la peinture et de la sculpture à la musique et au spectacle vivant, et des sciences aux innovations technologiques, chaque œuvre ou expérience offerte par ces institutions révèle une facette unique de l’identité culturelle française. Projetée au cœur de[...]

Exposition estivale au musée d'Art moderne de Fontevraud - Chambre noire, toile blanche

Exposition, Patrimoine - Culture

Fontevraud-l'Abbaye 49590

Du 06/06/2026 au 04/10/2026

Depuis ses débuts, la photographie dialogue avec la peinture : elle s’en inspire, la bouscule, et réinvente avec elle notre manière de voir le monde. Entre influences croisées et expérimentations, les frontières entre ces deux arts n’ont cessé de s’estomper. L’exposition vous invite à explorer cette relation fascinante à travers un parcours en plusieurs temps. Des photographies du XIXe siècle aux créations contemporaines, chaque étape révèle des échos inattendus, des rapprochements sensibles et des regards renouvelés. Chambre noire, toile blanche se prolonge également dans l'Abbaye avec des œuvres parfois monumentales qui investissent l’espace et enrichissent la visite. Une exposition-événement à découvrir jusqu'au 4 octobre 2026. PRECISIONS HORAIRES : Du 06/06 au 04/10/2026 tous les jours de 10h à 19h.

Micro-Folie : Collection nationale 1

Obernai 67210

Le 24/10/2026

La Collection nationale 1 du Musée numérique invite à découvrir les chefs-d’œuvre et les richesses de sept des plus grandes institutions culturelles françaises. Véritable vitrine de l’excellence patrimoniale, elle offre un panorama ambitieux et pluriel de la création artistique, de l’histoire et des savoirs scientifiques qui façonnent notre héritage commun. Réunissant le Centre Pompidou, le Château de Versailles, la Cité de la Musique – Philharmonie de Paris, le Musée du Louvre, le Musée national Picasso – Paris, la RMN – Grand Palais et Universcience, cette collection traverse les siècles et les disciplines. Des chefs-d’œuvre de l’art moderne et contemporain aux trésors de l’histoire et de l’architecture royale, de la musique aux innovations technologiques, chaque œuvre révèle une facette de l’identité culturelle française. Projetée au cœur de la galerie numérique du deuxième étage du château, cette collection invite les visiteurs à s’installer et à découvrir, à leur rythme, la sélection du jour dans un espace dédié à l’exploration et à la contemplation.

Micro-Folie : Collection nationale 1

Patrimoine - Culture, Exposition

Obernai 67210

Le 24/10/2026

La Collection nationale 1 du Musée numérique invite à découvrir les chefs-d’œuvre et les richesses de sept des plus grandes institutions culturelles françaises. Véritable vitrine de l’excellence patrimoniale, elle offre un panorama ambitieux et pluriel de la création artistique, de l’histoire et des savoirs scientifiques qui façonnent notre héritage commun. Réunissant le Centre Pompidou, le Château de Versailles, la Cité de la Musique – Philharmonie de Paris, le Musée du Louvre, le Musée national Picasso – Paris, la RMN – Grand Palais et Universcience, cette collection traverse les siècles et les disciplines. Des chefs-d’œuvre de l’art moderne et contemporain aux trésors de l’histoire et de l’architecture royale, de la musique aux innovations technologiques, chaque œuvre révèle une facette de l’identité culturelle française. Projetée au cœur de la galerie numérique du deuxième étage du château, cette collection invite les visiteurs à s’installer et à découvrir, à leur rythme, la sélection du jour dans un espace dédié à l’exploration et à la contemplation.

Planches Contact Festival #17 - Soirée inaugurale

Exposition, Festival généraliste

Deauville 14800

Le 23/10/2026

Planches Contact Festival lance sa 17ᵉ édition aux Franciscaines avec une soirée inaugurale placée sous le signe des Générations. Une invitation à découvrir l’exposition éponyme et la programmation qui explore les liens de filiation, de transmission et les regards qui se répondent à travers le temps. À l’occasion de cette soirée, Les Franciscaines dévoile les temps forts du Planches Contact Festival et les expositions qui investiront Deauville tout au long de l’automne. Le public découvrira la nouvelle exposition "Générations" dans la Cour des Expositions en présence des artistes : Ed Alcock, Alain et Léo Keler, Lise Sarfati, Newsha Tavakolian, et Tom Wood, dont les œuvres entrent en dialogue avec celle de Hans-Peter Feldman – prêtée pour l’occasion par le Musée d’Art Moderne de Paris -, les projets des lauréats du Prix de la Jeune Création Photographique, ainsi que l’œuvre d’Oleñka Carrasco et La Chica, lauréates du Prix Swiss Life à 4 mains. Une programmation qui croise les regards, les époques et les écritures photographiques, et donne le ton de cette nouvelle édition du festival.

1er dimanche du mois : entrée gratuite pour tous

Exposition, Patrimoine - Culture

Granville 50400

Le 01/11/2026

Pour la deuxième année consécutive, le Musée d’art moderne Richard Anacréon est ouvert gratuitement chaque premier dimanche du mois, et ce, sans réservation. Cette initiative favorise ainsi l’accès à la connaissance et invite à la découverte des collections du musée. Lors de ces journées de gratuité, les visiteurs peuvent arpenter les deux expositions temporaires, "Charles Dufresne, de l’œuvre au décor" et "Gisèle Freund, portraits croisés" ainsi que les collections permanentes du musée.

Exposition au Musée d'art moderne Richard Anacréon : Charles Dufresne, de l'œuvre au décor

Exposition, Vie locale, Patrimoine - Culture

Granville 50400

Du 07/02/2026 au 08/11/2026

Pour célébrer les 150 ans de la naissance de Charles Dufresne (1876-1938), le Musée d’art moderne Richard Anacréon a souhaité rendre hommage à l’artiste, dont plusieurs œuvres sont conservées à Granville, et à ses contributions dans le domaine des arts décoratifs. Périodes d'ouverture : Ouvert du 7 février au 8 novembre 2026. 7 février > 31 mai et du 1er octobre > 9 novembre : pendant les vacances scolaires (toutes zones), ouvert du mardi au dimanche – 14h > 18h. En dehors des vacances scolaires, ouvert du vendredi au dimanche – 14h > 18h. De juin à septembre, ouvert du mardi au dimanche – 10h > 13h / 14h > 18h. Fermetures exceptionnelles : 14 et 15 février, 1er mai 2026. Dernière entrée 45 minutes avant la fermeture.

Exposition "Cahiers d'Art. Modernité et Archaïsme"

Exposition, Patrimoine - Culture

Vézelay 89450

Du 03/04/2026 au 08/11/2026

L’équipe du Musée Départemental d’Art Moderne-Collection Zervos (MDAM) est heureuse de vous retrouver du 3 avril au 8 novembre 2026 de 10h à 18h sauf le mardi mais tous les jours en juillet et août. Pour célébrer les 100 ans de la revue Cahiers d’Art créée par Christian Zervos et les 20 ans du musée. Nous vous présenterons l’exposition temporaire réalisée avec le Musée national Picasso-Paris (MnPP) pour sa deuxième année de partenariat : « Cahiers d’Art : Modernité et Archaïsme » . L’exposition présente la manière dont la revue Cahiers d’Art a contribué à redéfinir les frontières entre modernité et archaïsme et propose une exploration de la collection Zervos en la faisant dialoguer avec les collections du MnPP et un ensemble d’œuvres invitées issues des collections nationales et régionales. Retrouvez-nous dès l’ouverture du 3 avril après votre visite, autour d’un verre de l’amitié afin de lancer les festivités de cette saison prometteuse !

Exposition "Cahiers d'Art. Modernité et Archaïsme"

Patrimoine - Culture

Vézelay 89450

Du 01/09/2026 au 08/11/2026

L’équipe du Musée Départemental d’Art Moderne-Collection Zervos (MDAM) est heureuse de vous retrouver du 3 avril au 8 novembre 2026 de 10h à 18h sauf le mardi mais tous les jours en juillet et août. Pour célébrer les 100 ans de la revue Cahiers d’Art créée par Christian Zervos et les 20 ans du musée. Nous vous présenterons l’exposition temporaire réalisée avec le Musée national Picasso-Paris (MnPP) pour sa deuxième année de partenariat : « Cahiers d’Art : Modernité et Archaïsme » . L’exposition présente la manière dont la revue Cahiers d’Art a contribué à redéfinir les frontières entre modernité et archaïsme et propose une exploration de la collection Zervos en la faisant dialoguer avec les collections du MnPP et un ensemble d’œuvres invitées issues des collections nationales et régionales. Retrouvez-nous dès l’ouverture du 3 avril après votre visite, autour d’un verre de l’amitié afin de lancer les festivités de cette saison prometteuse !

Point Nemo  

Concert, Festival généraliste, Pop - Rock - Folk

PARIS 75001

Le 16/11/2026 à 20:00

Présenté par le Théâtre du Châtelet (Lic.1-015188/2-015191/3-015192)« Aussi, à cette demande posée, il y a six mille ans, par l’Ecclésiaste : “Qui a jamais pu sonder les profondeurs de l’abîme ?”, deux hommes entre tous les hommes ont le droit de répondre maintenant. Le capitaine Nemo et moi*. » Jules VerneÀ la genèse de ce projet artistique porté par le collectif belge FC Bergman, qui réunit Stef Aerts, Joé Agemans et Marie Vinck, une partition : Drumming, l’oeuvre la plus longue jamais écrite par l’Américain Steve Reich. En 1970, de retour d’un voyage au Ghana où il a étudié les percussions africaines, il compose, une année durant, cette pièce hors-norme créée au musée d’Art moderne de New York, le 3 septembre 1971. Basée sur un seul motif rythmique, Drumming peut donner l’apparence d’une musique répétitive, et peut-être immobile. Pourtant, le compositeur emploie la technique du déphasage qu’il maîtrise alors à la perfection et l’oeuvre change, sans cesse, créant par là même un autre rapport au temps pour l’auditeur. Souvent citée afin d’illustrer le courant de la musique minimaliste, Drumming mobilise aussi bien la percussion que la voix, ou encore le silence. FC Bergman[...]

Exposition "L'Ange de la Révolte. Satan dans les arts du XIXe siècle"

Exposition, Patrimoine - Culture

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Du 26/06/2026 au 08/11/2026

La beauté du diable se révèle dans la Grande Galerie du musée. L’exposition met en lumière les représentations artistiques de Satan dans les arts au XIXe siècle. A cette époque, Satan change de visage. Loin du monstre cornu des imageries médiévales, il devient un ange déchu d'une beauté sombre et envoûtante, habité d'une révolte que les artistes romantiques puis symbolistes s'approprient pour en faire leur propre miroir. De William Blake à Félicien Rops, d’Eugène Delacroix à Gustave Doré, d'Alexandre Cabanel à Odilon Redon, l’exposition explore la construction progressive de cette figure en antihéros moderne dans l'art européen. Nourrie des grandes œuvres littéraires du temps — le Paradis perdu de Milton, le Faust de Goethe ou La Fin de Satan de Victor Hugo, cette métamorphose artistique dit aussi quelque chose d'essentiel sur une époque traversée par les révolutions politiques, les bouleversements sociaux et la crise du religieux : en donnant un visage à la révolte, les artistes ont façonné une part de notre modernité. Elle réunit 65 œuvres, prêtées par des institutions culturelles prestigieuses françaises mais aussi belges et anglaises, telles que le musée du Louvre[...]

Collections permanentes du Musée Cantini

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 08/05/2026 au 31/12/2026

Le musée Cantini est installé dans un hôtel particulier construit en 1694 par la Compagnie du Cap Nègre. Devenu propriétaire du bâtiment, Jules Cantini, amateur d'art et important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire, en fit don à la ville de Marseille en 1916 afin qu'il devienne un musée consacré à l'art moderne. Ce prestigieux établissement culturel marseillais développe depuis une intense politique d'acquisitions et d'expositions, en collaboration avec les plus importantes institutions muséales nationales et internationales. Le musée présente un large panorama de l'art moderne, mettant l'accent sur un certain nombre de séquences historiques telles que le post-impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ainsi que les différentes tendances post-cubistes des années 1920-1930. Le surréalisme forme également un axe majeur de la collection, en raison des liens historiques tissés entre ce mouvement et la ville de Marseille, qui accueillit en 1940-1941 des milliers de réfugiés, parmi lesquels de nombreux artistes, écrivains et militants antifascistes fuyant le nazisme. Parmi eux se trouvait[...]

Exposition temporaire : César, tous les chemins mènent à Rome Saison 2

Patrimoine - Culture

Alise-Sainte-Reine 21150

Du 07/02/2026 au 30/11/2026

Que devient Jules César après sa victoire à Alésia ? Avec ses légions, il poursuit sa politique de conquête en Egypte, en Afrique et en Espagne pour obtenir tous les pouvoirs. Il vainc ses rivaux, noue des alliances diplomatiques et revient triomphant à Rome. Proche du peuple mais trahi par ses proches, il connaît une fin tragique. Politique et militaire, à la fois admiré et détesté, souvent considéré à tort comme un empereur, il a de tous temps fasciné les puissants : Charles Quint, le sultan Soliman II, Henri IV, Louis XIV, Napoléon Ier, Christine de Suède, Napoléon III… et est aujourd’hui un des personnages les plus célèbres de l’Antiquité. Grâce à des prêts prestigieux (Musée d'art moderne de Bologne, Musée national du château de Compiègne, Musée d'arts de Nantes, Musée archéologique de Dijon...) associés à des dispositifs numériques immersifs innovants, l’exposition met en scène les dernières années de la vie de César et son irrésistible ascension vers le pouvoir. Elle se place à la portée des plus jeunes pour que l’expérience de visite soit inoubliable : des scènes de la vie de César reconstituées en Playmobil®, un espace de médiation pour lire et jouer en fin de[...]

Exposition temporaire : César, tous les chemins mènent à Rome Saison 2

Exposition, Patrimoine - Culture

Alise-Sainte-Reine 21150

Du 07/02/2026 au 30/11/2026

Que devient Jules César après sa victoire à Alésia ? Avec ses légions, il poursuit sa politique de conquête en Egypte, en Afrique et en Espagne pour obtenir tous les pouvoirs. Il vainc ses rivaux, noue des alliances diplomatiques et revient triomphant à Rome. Proche du peuple mais trahi par ses proches, il connaît une fin tragique. Politique et militaire, à la fois admiré et détesté, souvent considéré à tort comme un empereur, il a de tous temps fasciné les puissants : Charles Quint, le sultan Soliman II, Henri IV, Louis XIV, Napoléon Ier, Christine de Suède, Napoléon III… et est aujourd’hui un des personnages les plus célèbres de l’Antiquité. Grâce à des prêts prestigieux (Musée d'art moderne de Bologne, Musée national du château de Compiègne, Musée d'arts de Nantes, Musée archéologique de Dijon...) associés à des dispositifs numériques immersifs innovants, l’exposition met en scène les dernières années de la vie de César et son irrésistible ascension vers le pouvoir. Elle se place à la portée des plus jeunes pour que l’expérience de visite soit inoubliable : des scènes de la vie de César reconstituées en Playmobil®, un espace de médiation pour lire et jouer en fin de[...]

EXPO-HOMMAGE À JEAN-LOUIS TOUTAIN

Patrimoine - Culture, Exposition, Artisanat

Martres-Tolosane 31220

Du 26/05/2026 au 18/12/2026

Exposition Hommage à l’occasion des 20 ans du Musée de la Faïence Du 26 mai au 18 décembre, la ville de Martres-Tolosane s'habille de rondeur et de poésie. Pour célébrer les deux décennies du Musée de la Faïence, la municipalité a choisi de mettre en lumière un artiste dont l'empreinte reste indélébile dans le cœur des Martrais : Jean-Louis Toutain. Une rencontre gravée dans la terre Invité d’honneur du Salon des Arts et du Feu en 2004, puis en 2007, Jean-Louis Toutain n’était pas seulement un sculpteur de talent ; il était un ami de notre cité. Disparu prématurément en 2008, il nous a laissé un héritage artistique vibrant, où l'épure des lignes rencontre la générosité des formes. Cette exposition hommage est une invitation à redécouvrir son univers, celui d'une humanité douce, joyeuse et universelle. Un dialogue entre sculpture et savoir-faire local Le parcours de l'exposition révèle une facette unique de son travail : les pièces collaboratives. Témoins de sa complicité avec les faïenciers de Martres-Tolosane, ces œuvres marient la silhouette moderne de l'artiste aux techniques ancestrales de notre artisanat d'art. Le public pourra admirer : • Les trésors du Musée :[...]

Pierre d'AVESN et VERLYS - Dessins Art déco, du 28.02 au 29.11.2026

Exposition, Dessin - Collage, Patrimoine - Culture

Conches-en-Ouche 27190

Du 20/05/2026 au 29/11/2026

Artiste méconnu, Pierre Girre (1901-1990), plus connu sous le pseudonyme de Pierre d'Avesn, est pourtant à l'origine de nombreux modèles d'objets en verre commandés et produits par les verreries et cristalleries françaises. En Normandie, il travaille de 1936 à 1940 pour Verlys, la verrerie des Andelys, où il crée diverses formes de vases et de vaisselle en verre pressé moulé, décorées de lignes géométriques et de motifs stylisés, contribuant ainsi à l'essor du design moderne et à la démocratisation de l'art du verre. À la suite de la découverte récente de plusieurs dessins de l'artiste, le musée du verre François Décorchemont les présente dans son cabinet d'art graphique, en regard des objets produits par Verlys. Du 28.02 au 29.11.2026 Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h Fermeture les jours fériés, sauf le 15 août

Visites autonomes accessibles à tous - Musée d'Art Moderne

Patrimoine - Culture

-1 -1

Du 01/01/2026 au 31/12/2026

Ce sont des Visites autonomes accessibles à tous au Musée d'Art Moderne.

Parcours permanent du [mac] - 30 ans de collection - La collection et ses invités

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 01/01/2026 au 31/12/2026

La collection du [mac] réunit les oeuvres des mouvements artistiques apparus depuis les années 1960 jusqu'à nos jours. Forte d'un millier d'objets elle prend sa source historique et conceptuelle dans la rupture constituée par les apports des Nouveaux Réalistes. Ses autres points forts sont les ensembles liés à la Figuration Narrative, l'Arte Povera, l'Art conceptuel et performatif américain, Fluxus et Supports Surfaces. Vous y verrez des œuvres de César, Arman, Raymond Hains ou Martial Raysse, mais également avec Paul Thek, Franz West ou Gaetano Pesce. La collection comprend peintures, sculptures, photographies, films et installations. Sa présentation, revisitée en fonction des accrochages temporaires, permet de faire le lien entre les différentes expositions, lors des visites commentées. ► Consultez Videomuseum La collection du [mac] est éditée en ligne via le réseau national Videomuseum, Réseau des collections publiques d'art moderne et contemporain auquel adhère la Ville de Marseille. ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite. ► Toutes[...]

Kandinsky face aux Images + LaM - Collection Permanente

Manifestation culturelle, Exposition

VILLENEUVE-D'ASCQ 59650

Le 31/03/2027 à 20:00

Kandinsky face aux imagesDu 20.02.2026 au 14.06.2026Le LaM rouvre ses portes avec une grande exposition (20 février – 14 juin 2026) consacrée à l’un des artistes les plus importants du XXe : Vassily Kandinsky. Cette exposition explorera un aspect méconnu du travail de l’artiste : le rôle des images. L’exposition est produite par le LaM et co-organisée avec le Centre Pompidou. Le billet donne accès à la collection permanente.Horaires : mardi > dimanche : 11h - 19h, dernier accès à 18h00Fermeture le 1er mai.Tarif réduit : Enseignants et étudiants de plus de 26 ansGratuité :- Jeunes de moins de 26 ans- Accès gratuit tous les vendredis après-midi, dès 14h00, pour les plus de 65 ans- Minima sociaux et demandeurs d’emploi- Personnes en situation de handicap et accompagnant- Cartes professionnellesCrédit du visuel : Vassily Kandinsky, Bild mit rotem Fleck [Tableau à la tache rouge], (détail), 25 février 1914. Huile sur toile ; 130 x 130 cm. Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976. Collection Centre Pompidou, Paris. Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle. Crédit photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. GrandPalaisRmn  Conception : Zoo, designers graphiques

Exposition : Annie Greiner

Exposition, Peinture

Drusenheim 67410

Du 25/03/2027 au 16/05/2027

Annie Greiner est une artiste qui œuvre entre lumière et obscurité. Née à Colmar en 1953, elle vit et travaille à Strasbourg jusqu’à son décès en 2020. Licenciée ès lettres et diplômée des Beaux-Arts en peinture et gravure, elle puise son inspiration dans les poètes qu’elle lit et dispute (Paul Celan, Ossip Mandelstam...). Sa peinture devient un combat permanent entre le jour et la nuit, la mémoire et l’oubli. Sa rencontre avec les œuvres de Gérard Haug et de Kasimir Malevitch marque un tournant décisif, l’engageant dans une recherche plastique où chaque toile devient une quête d’intensité. Dans un carnet de 1984, elle écrit : « Le blanc, tu le vois même lorsqu’il fait nuit. ». Jusqu’à sa disparition, elle poursuit ce travail acharné qu’elle qualifie de « chromochronie », une manière singulière d’accorder couleurs et temporalité. Récompensée par plusieurs prix prestigieux, elle fait l’objet d’une rétrospective au Musée d’Art Moderne de Strasbourg en 1986. En 1993, elle remporte le concours du monument commémoratif de la catastrophe aérienne du mont Sainte-Odile. Sur le site, elle dresse trois veilleurs de 3,50 m de haut, inaugurés en 1994. Jusqu’à la fin de sa vie, Annie[...]