mouvement (guyane)

SPECTACLE "HORIZON DANSE"

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Belfort 90000

Le 17/01/2026

Compagnie Chatha , Collectif Porte-Avions & Compagnie Anania Danses Temps fort en partenariat avec Le théâtre Edwige Feuillère de Vesoul, le Théâtre de Gascogne & le Théâtre du Jura à Delémont Horizon danse, trois paysages choisis… C’est l’occasion d’explorer en une soirée unique trois univers chorégraphiques différents, propositions issues d’artistes soutenus par la région. Le collectif Porte-Avions, après les mémorables Vibrane et Sources, présente Colosses. La pièce convoque les figures des héros masculins d’une peinture viriliste, pour interroger la part féminine de la notion de force. Deux danseuses, Alizée Brule et Charlotte Garbin, alias Mea et Charlo, quittent leurs voiles blancs et les postures victimaires des statues féminines d’un musée imaginaire pour illustrer par une série de mouvements sensuels et nerveux tous les aspects de la force des femmes. Dans Hors du monde, deuxième pièce de la soirée, Taoufiq Izeddiou livre une performance qu’il pousse à la limite du danger. Accompagné par un guitariste, l’artiste entre dans une transe qui le conduit à l’épuisement, à la chute peut-être. Il épuise ses ressources pour se confronter à ce qu’il est, au terme d’une spectaculaire[...]

Immersion "Lettering Créatif" calligraphie moderne

Bien-être

Montigné-le-Brillant 53970

Du 16/01/2026 au 18/01/2026

Et si tu ouvrais l’année par un vrai reset ? Deux jours et demi pour souffler, te remettre en mouvement, et créer ton œuvre-totem : le mot, la phrase, le mantra qui va te guider en 2026. On ralentit, on respire, on trace. Tu repars alignée, outillée… et fière. Pourquoi participer à ce séjour de stage en lettering ? Un cadre enchanteur : un gîte lumineux en Mayenne, en pleine nature, pour un moment hors du temps et ressourçant. Tisanes, bougies, plaids, on décroche ! Une bulle de créativité : exploration du lettrage à travers différentes techniques et supports : brushlettering, effets (ombrage, dégradés, arabesques…) Une expérience humaine forte : échanges avec d’autres créatifs, partage d’inspiration et bienveillance. Repars avec ton projet fini : que ce soit un carnet illustré, une composition originale ou un ensemble de lettrages personnels. Il y a un après ! Je sais qu’après ce type d’événement, on en ressort nourri et inspiré mais que le quotidien reprend parfois un peu trop vite le dessus… J’ai donc prévu un suivi d’un mois (échanges par e-mails et visio de reconnexion du groupe) Le programme du stage Le matériel (feutres, feuilles, pinceaux) est fourni sur place.[...]

PIANOÏD [XP]³ Édouard Ferlet

Musique

Le Mans 72000

Le 18/01/2026

Avec Pianoïd [XP]³, le compositeur Édouard Ferlet fait éclore des sons jamais entendus, des matières impossibles à jouer par la main humaine. Le piano s’y révèle sous un jour inédit : instrument transformé, détourné de son rôle habituel, devenu générateur de résonances insoupçonnées. La musique naît d’un idiome tonal et mélodique, rythmé par des pulsations venues exclusivement du piano. Elle se déploie dans un espace mouvant, porté par l’écrin électronique interactif et spatial. Le projet fait l’objet d’une résidence autour du développement d’une Intelligence Artificielle développée par Cyran Aouameur (Sony CSL) qui va permettre un réel dialogue entre la main humaine et la machine. La diffusion prendra place dans le dôme sonore équipé de 26 haut-parleurs, dont la spatialisation a été préparée avec l’artiste sonore Manuel Poletti offrant au public une expérience d’écoute unique au cœur de la prochaine Biennale Le Mans Sonore. Une expérience où l’instrument se métamorphose, et où le public assiste à la rencontre entre l’univers performatif et musical d’Édouard Ferlet et l’exploration électronique vivante qui l’enveloppe.

Voyage au coeur du rire

Annot 4240

Du 17/01/2026 à 10:00 au 17/01/2026 à 16:30

Présentation du stage Plongez dans un univers ludique où les émotions prennent vie et laissez émerger le clown qui sommeille en vous ! À travers des outils inspirés de la sophrologie et du théâtre, cet atelier vous invite à explorer votre créativité, votre poésie intérieure et votre joie spontanée. Le nez rouge, petit masque symbolique, devient un allié : il vous aide à vous libérer du jugement, à oser, à vous exprimer en toute authenticité. Dans une atmosphère bienveillante et légère, ce stage n’a pas pour but de « faire rire un public », mais de vous permettre de goûter à votre propre rire intérieur, à votre singularité. Au programme : ✨ Échauffement corporel et vocal pour se connecter et se mettre en mouvement Jeux et improvisations en groupe ou en duo pour explorer les émotions et lâcher le regard des autres Alternance entre rôles d’acteur et de spectateur pour favoriser l’écoute, la confiance et la joie du partage Pourquoi allier clown et sophrologie ? Notre mode de vie hyper connecté fragilise notre attention, génère stress et anxiété, voire des comportements addictifs. La sophrologie aide à retrouver l’équilibre, la concentration et la présence à[...]

Conversation avec l’artiste Janik Bürgin - Fondation Fernet-Branca

Saint Louis 68300

Le 18/01/2026

Et si la photographie n’était plus un simple regard, mais une manière de repenser le monde ? "Structures en dérive", neuf artistes aux pratiques photographiques et transdisciplinaires qui font de l’image un espace de mouvement, de doute et d’expérimentation. Janik Bürgin vit et travaille à Bâle. Il a suivi une formation de photographe à la Schule für Gestaltung (École d'arts appliqués) de Zurich de 2017 à 2020. Depuis le début de son activité artistique, il s'intéresse au dialogue entre la photographie et la peinture. Un champ de tension qu'il a intensément exploré. L'idée de créer quelque chose qui n'existe que partiellement dans la réalité – ou de transposer la réalité perçue dans un nouveau contexte par des moyens artistiques – le fascinait profondément. Son intérêt ne s'est jamais porté sur la simple reproduction, mais sur le déplacement de la perception : des images qui oscillent entre visibilité et imagination. Dans un monde visuellement sursaturé, où nous pouvons à peine croire ce que nous voyons ou ce qui nous est présenté comme la réalité, Bürgin conçoit son travail comme une tentative de donner de l'espace au ralentissement et à la non-connaissance – comme une[...]

Conversation avec l’artiste Janik Bürgin - Fondation Fernet-Branca

Photographie - Vidéo

Saint-Louis 68300

Le 18/01/2026

Et si la photographie n’était plus un simple regard, mais une manière de repenser le monde ? "Structures en dérive", neuf artistes aux pratiques photographiques et transdisciplinaires qui font de l’image un espace de mouvement, de doute et d’expérimentation. Janik Bürgin vit et travaille à Bâle. Il a suivi une formation de photographe à la Schule für Gestaltung (École d'arts appliqués) de Zurich de 2017 à 2020. Depuis le début de son activité artistique, il s'intéresse au dialogue entre la photographie et la peinture. Un champ de tension qu'il a intensément exploré. L'idée de créer quelque chose qui n'existe que partiellement dans la réalité – ou de transposer la réalité perçue dans un nouveau contexte par des moyens artistiques – le fascinait profondément. Son intérêt ne s'est jamais porté sur la simple reproduction, mais sur le déplacement de la perception : des images qui oscillent entre visibilité et imagination. Dans un monde visuellement sursaturé, où nous pouvons à peine croire ce que nous voyons ou ce qui nous est présenté comme la réalité, Bürgin conçoit son travail comme une tentative de donner de l'espace au ralentissement et à la non-connaissance – comme une[...]

Focus artiste : Isidore Isou

Peinture

Arles 13200

Le 18/01/2026

Né en 1925 à Botosani (Roumanie) et mort en 2007 à Paris (France), Isidore Isou est un théoricien et artiste dont l’influence a été cruciale, en particulier sur le situationnisme. Désireux de bousculer l’ordre établi et de dépasser le surréalisme, il fonde en 1946 le mouvement lettriste, qui s’attache à anéantir le mot en dilatant la lettre. Isou s’adonne aussi bien à la poésie et aux mathématiques qu’au cinéma, à la musique et à la peinture. En 1953, il présente ses peintures à l’huile composées de mots, nombres, lettres et images dans sa première exposition, intitulée Les Nombres (l’art métagraphique). En 1962, l’œuvre sur toile Dépassement lettriste (impressionniste) de la dimension de Van Gogh pose les jalons de sa série de tableaux « hypergraphiques » en associant une reproduction d’un autoportrait de Van Gogh à un texte manuscrit : « Le fait même que Van Gogh ait été obligé d’écrire des lettres à son frère pour s’expliquer prouve que sa peinture ne lui suffisait pas et qu’il tendait vers le dépassement de son art fragmentaire pour un art plus complet, au-delà de la peinture et de l’écriture. » Plus de vingt ans plus tard, Isou entame la série des Commentaires sur[...]

Les Séparables - Théâtre

Manifestation culturelle, Théâtre

Agen 47000

Le 19/01/2026

Un immeuble et deux enfants, Romain et Sabah, développent des mondes imaginaires nourris par leur solitude. Romain, cow-boy, et Sabah, guerrière sioux, voient leur relation perturbée par les adultes et la peur de l'autre. Cette histoire moderne, inspirée de Roméo et Juliette, se déroule dans une mise en scène inventive, alliant musiques, vidéos et mouvements, offrant une expérience onirique et poétique.

Les Séparables - Théâtre

Spectacle, Musique

Agen 47000

Le 19/01/2026

Un immeuble et deux enfants, Romain et Sabah, développent des mondes imaginaires nourris par leur solitude. Romain, cow-boy, et Sabah, guerrière sioux, voient leur relation perturbée par les adultes et la peur de l'autre. Cette histoire moderne, inspirée de Roméo et Juliette, se déroule dans une mise en scène inventive, alliant musiques, vidéos et mouvements, offrant une expérience onirique et poétique.

N.éon

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Château-Gontier 53200

Le 03/02/2026

S’inspirant de l’art cinétique*, Yvann Alexandre poursuit sa recherche sur le mouvement et tisse d’infinies interactions entre les danseur·euses et les spectateur·ices. Dans un dialogue fantasmé avec l’artiste, et sans le convoquer sur scène, le chorégraphe observe et répond à l’oeuvre de Zilvinas Kempinas, héritier des recherches de l’art cinétique dans les années 60. Dans cet aller-retour incessant entre l’intime et le déploiement, féminin et masculin, solitude et sens du collectif, les interprètes sont autant d’illusions que de mondes possibles. N.éon investit l’espace, dessine des entrelacs, et joue avec les phénomènes de perception dans une alternance d’apparition et de disparition. Mouvement, lumière, son, relation aux publics, interprètes et dramaturgie forment un tout pour une expérience vivante et sensible. Yvann Alexandre est un chorégraphe ligérien qui regarde le monde, droit dans la danse, et cartographie l’écho du monde en lui, avec attention et délicatesse. Il dirige depuis 2019 le Théâtre Francine Vasse à Nantes. * courant artistique des années 1950 qui désigne des oeuvres d’art mises en mouvement par le vent, les spectateur·ices ou un mécanisme motorisé. Danse mardi[...]

EXPOSITION : "ART SINGULIER & COLLAGES" DE CEM

Exposition, Spectacle

Agde 34300

Du 14/11/2025 au 17/01/2026

Tableaux et sculptures parédolie et surcyclage de CEM "Petie, j'adorais regarder l'Artiste Le Vent sculpter les nuages ! Ce fut ma plus belle Rencontre § De ma vision, guidée par lela Paréidolie*, je voyais des formes dans le relief de toutes matières. De ce fait, je perçois le FANTASTIQUE de tout ce que je ramasse. Une très grande imagination me permet de faire renaître la Beauté et la mise en scène de mes histoires construites sur mes Tableaux ! La vérité du Mouvement et de l'Émouvant que je décèle souvent dans la matière fait que je permets à celle-ci de s'exprimer ! Je vais droit à ce que la nature me donne et surcyclage**. J'ai la forme en moi, car je la vois tout de suite ! Mon exaltation de vie, que je donne à mon art, me permet la Matérialisation de mon inspiration. Ma création serait le Sésame pour endurer l'insupportable ! Le Grillage protecteur : Ma Signature !" CEM. *paréiodolie > tendance naturelle à voir des formes familières (un visage, un animal...) dans des images vagues ou ambiguës (nuages, rochers, taches d'encre, etc...) **surcyclage > recyclage qui a pour but de donner une seconde vie à des matières ou à des objets destinés à être jetés (chutes de[...]

LE PETIT B

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Langogne 48300

Le 20/01/2026

Plonger tête la première dans d’énormes coussins en forme de seins. Les assembler, tours aux courbes arrondies ou petits cailloux sur le chemin, pour créer un arc-en-ciel de couleurs de peaux. Regarder, toucher, danser, caresser… Autant d’expériences qu’offre ce spectacle imaginé par la chorégraphe Marion Muzac et la plasticienne Émilie Faïf destiné aux tout-petits. Guidés par deux danseurs, enveloppés dans un univers musical inspiré du Bolero de Ravel, les enfants explorent les rondeurs de la matière et du son. Tout en les laissant interagir au gré de leurs envies, les interprètes construisent et transforment l’espace, le mettent en mouvement à l’unisson de leur partition Une expérience douce et surprenante à partager avec les tout-petits. Jeune public, dès 1 an. Partenariat Les Fadarelles, la Ville de Langogne, les Scènes Croisées de Lozère dans le cadre de la saison culturelle de Scènes Croisées de Lozère et de Festiv’Allier, la saison !

[Danse] Témoin

Danse - Bal - Cabaret

Dieppe 76200

Le 20/01/2026

« La nécessité de rappeler à l’autre le besoin de sa présence. » Sur scène, vingt danseuses et danseurs, tous singuliers, sont unis dans un même souffle. Ensemble, ils forment une société éphémère, qui invente ses propres règles pour mieux les transformer, se dissoudre et se reconstruire. Break, popping, krump, électro ou danse contemporaine : les styles se croisent, s’écoutent et se répondent dans un ballet urbain organique, comme un banc de poissons en alerte. Avec Témoin, Saïdo Lehlouh célèbre la puissance du groupe, le besoin d’être ensemble, et la beauté fragile d’un instant partagé. Ce tableau, d’une diversité vivifiante, ressemble à une humanité en mouvement. — Les Inrockuptibles La précision de l’écriture se mêle aux énergies des interprètes pour former un ensemble monumental. — La Terrasse

[Danse] Témoin

Spectacle

DIEPPE 76200

Le 20/01/2026

« La nécessité de rappeler à l’autre le besoin de sa présence. » Sur scène, vingt danseuses et danseurs, tous singuliers, sont unis dans un même souffle. Ensemble, ils forment une société éphémère, qui invente ses propres règles pour mieux les transformer, se dissoudre et se reconstruire. Break, popping, krump, électro ou danse contemporaine : les styles se croisent, s’écoutent et se répondent dans un ballet urbain organique, comme un banc de poissons en alerte. Avec Témoin, Saïdo Lehlouh célèbre la puissance du groupe, le besoin d’être ensemble, et la beauté fragile d’un instant partagé. Ce tableau, d’une diversité vivifiante, ressemble à une humanité en mouvement. — Les Inrockuptibles La précision de l’écriture se mêle aux énergies des interprètes pour former un ensemble monumental. — La Terrasse

Rencontre avec Léa Falco | Comment faire avancer les sujets écologiques en 2025 ?

Conférence - Débat

CAEN 14000

Le 20/01/2026

Après avoir milité notamment à « Pour un réveil écologique », Léa Falco a co-fondé « Construire l’écologie », une association qui cherche à accompagner les transitions de l’emploi liées à la transformation écologique. Côté professionnel, elle mène une thèse de recherche sur l’intégration de la transition écologique dans les politiques publiques. Elle proposera un état des lieux de l’écologie aujourd’hui, proposera des théories du changement pour agir à son niveau pour la faire avancer tout en s’inscrivant dans des mouvements collectifs, ainsi que des postures pour se positionner sur la durée dans le soutien aux enjeux écologiques. Léa Falco, (2023), Faire écologie ensemble : la guerre des générations n’aura pas lieu, Paris, rue de l’échiquier, 96 pages. Cette conférence est organisée dans le cadre d’une collaboration entre le campus de Caen de Sciences Po Rennes et l’Université de Caen Normandie. Elle sera animée par Mickaël Marie (Maire-adjoint de Mondeville en charge de l’urbanisme et de la transition écologique, conseiller communautaire de Caen la Mer, chargé de cours au campus de Caen).

Rencontre avec Léa Falco | Comment faire avancer les sujets écologiques en 2025 ?

Science et technique, Conférence - Débat

Caen 14000

Le 20/01/2026

Après avoir milité notamment à « Pour un réveil écologique », Léa Falco a co-fondé « Construire l’écologie », une association qui cherche à accompagner les transitions de l’emploi liées à la transformation écologique. Côté professionnel, elle mène une thèse de recherche sur l’intégration de la transition écologique dans les politiques publiques. Elle proposera un état des lieux de l’écologie aujourd’hui, proposera des théories du changement pour agir à son niveau pour la faire avancer tout en s’inscrivant dans des mouvements collectifs, ainsi que des postures pour se positionner sur la durée dans le soutien aux enjeux écologiques. Léa Falco, (2023), Faire écologie ensemble : la guerre des générations n’aura pas lieu, Paris, rue de l’échiquier, 96 pages. Cette conférence est organisée dans le cadre d’une collaboration entre le campus de Caen de Sciences Po Rennes et l’Université de Caen Normandie. Elle sera animée par Mickaël Marie (Maire-adjoint de Mondeville en charge de l’urbanisme et de la transition écologique, conseiller communautaire de Caen la Mer, chargé de cours au campus de Caen).

Espaces Pluriels - Aïon

Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie

Pau 64000

Le 28/01/2026

Gilles Baron interroge la place du rêve dans nos vies à travers un conte chorégraphique mêlant jonglage, acrobatie et danse. Il transforme le temps en terrain de jeu sensoriel et poétique, composant une pièce visuelle et dynamique propre à délier les imaginaires des plus jeunes. Après le projet Oli Park porté par un groupe d’adolescents palois autour des pratiques urbaines, Gilles Baron poursuit son exploration conjointe du mouvement et de la narration, dressant par le biais du conte un pont entre le réel et l’imaginaire. Avec Aïon, il nous entraîne dans une épopée flamboyante où il est question de formules magiques et d’une pierre noire dont la chute a stoppé le mouvement du cosmos. Le chorégraphe convoque ici les divinités anciennes, trois grandes figures du temps héritées de la mythologie grecque : Chronos, Kairos et Aïon.

Espaces Pluriels - Aïon

Manifestation culturelle, Fête, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Pau 64000

Le 28/01/2026

Gilles Baron interroge la place du rêve dans nos vies à travers un conte chorégraphique mêlant jonglage, acrobatie et danse. Il transforme le temps en terrain de jeu sensoriel et poétique, composant une pièce visuelle et dynamique propre à délier les imaginaires des plus jeunes. Après le projet Oli Park porté par un groupe d’adolescents palois autour des pratiques urbaines, Gilles Baron poursuit son exploration conjointe du mouvement et de la narration, dressant par le biais du conte un pont entre le réel et l’imaginaire. Avec Aïon, il nous entraîne dans une épopée flamboyante où il est question de formules magiques et d’une pierre noire dont la chute a stoppé le mouvement du cosmos. Le chorégraphe convoque ici les divinités anciennes, trois grandes figures du temps héritées de la mythologie grecque : Chronos, Kairos et Aïon.

Maldonne

Strasbourg 67100

Du 28/01/2026 au 29/01/2026

Maldonne Des robes partout. De bal, de mariée, de chambre, à paillettes ou mal cousues, qui brillent, traînent, tombent. Dans Maldonne, première pièce de groupe de Leïla Ka, cinq femmes les portent, s’en défont. Après trois solos percutants (Pode Ser, C’est toi qu’on adore, Se faire la belle), la chorégraphe choisit le collectif pour continuer d’explorer le féminin sous toutes ses coutures. Quarante robes, cinq corps, une multitude d’identités en mouvement. La gestuelle passe de l’explosion à la retenue. Il y a de la sueur, du souffle, de la douceur. La chorégraphe invite ses quatre compagnes à déployer leur identité et leur fragilité. Le mouvement s’étire, s’élance, se rétracte ; la gestuelle ne fait l’économie d’aucun accent initié par leur souffle vital. De ses racines urbaines à l’héritage de Maguy Marin ou Pina Bausch, Leïla Ka forge une danse précise et puissamment expressive. Maldonne est une pièce de corps et de luttes, où l’on s’affirme, s’expose, se révèle. Une pièce chorale, politique, intensément vivante. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES    

Spectacle : Suis-je bête ?!

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Épinal 88000

Du 20/01/2026 au 21/01/2026

Dans un dialogue vivant entre philosophie, théâtre et acrobatie, Suis-je bête ?! interroge notre rapport au savoir et aux intelligences. Guillaume Clayssen, ancien professeur de philosophie devenu metteur en scène, s’appuie sur une enquête sonore réalisée dans un lycée alsacien, où il a recueilli les témoignages d’élèves et d’enseignants sur leur perception de l’intelligence, de l’échec et des inégalités scolaires. Ces voix, brutes et sincères, résonnent sur scène et se mêlent aux mouvements d’un ou d’une acro-danseur (danseuse), aux textes littéraires et aux envolées musicales des Variations Goldberg de Bach interprétées par Glenn Gould. Un spectacle qui questionne avec poésie ce que l’on nomme « intelligence » et « bêtise » et les biais éducatifs, depuis l’invention des tests de Q.I. jusqu’à l’intelligence artificielle.

Eun-Me Ahn - Post-Orientalist Express

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Brest 29200

Du 20/01/2026 au 21/01/2026

Figure de l’avant-garde coréenne, Eun-Me Ahn entrelace tradition et modernité dans des spectacles exaltants. Ici, elle crée une rencontre jubilatoire entre Orient et Occident. Initiée aux rituels chamaniques, formée à la danse contemporaine, la chorégraphe a développé, au cours de ses trente ans de carrière, un langage artistique unique. Dans ce nouvel opus, elle plonge dans la richesse et la fluidité du mouvement de son continent, qu’elle met en dialogue avec l’art occidental. Un magnifique terrain d’entente pour questionner et ré-imaginer les représentations de l’Asie, du Caucase au Japon en passant par le sous-continent indien. Au fil d’une pièce envoûtante, légendes, costumes, musiques et cultures populaires s’expriment dans une explosion joyeuse et colorée. Informations pratiques : Durée 1h10. A partir de 8 ans.

La même chose mais pas tout à fait pareille

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 28/01/2026 au 30/01/2026

Être là, ensemble. Telle est l’expérience que nous propose La même chose mais pas tout à fait pareille. À la fois collective et intime, drôle et inattendue, nous sommes, ici, convié·es à ralentir, à prêter attention, à nous reconnecter autrement. En bref, on lâche la 5G pour se connecter, non pas aux écrans, mais aux personnes autour de nous. À travers un dispositif participatif, en mouvement, qui explore avec humour notre attention et nos façons d’être ensemble, les spectateur·rices vivent des situations interactives et surprenantes. Chacun·e reçoit une partition individuelle qui lui souffle des petites actions discrètes, presque invisibles. Et sans en avoir l’air, le fil des événements se déplace. Ces mouvements, légers, mais précis, tissent peu à peu le fil de rencontres authentiques entre parfait·es inconnu·es. Un texte-personnage souffle des toutes-petites-actions de rien-du-tout, attire l’attention ici ou là, et nous guide vers une conversation inattendue, juste en face de soi. Au grès des lectures, des observations et des gestes introspectifs, le public devient le véritable cœur de l’action. Dans ce moment suspendu, hors des logiques algorithmiques, l’idéal[...]

RAW

Strasbourg 67100

Du 20/01/2026 au 21/01/2026

RAW Elles sont quatre femmes sur scène, quatre danseuses hip-hop réunies par la chorégraphe Sandrine Lescourant. Elles prennent la parole frontalement, sans détour ni honte, pour dire ce qui les anime : leur choix d’intégrer un monde réputé masculin et brutal — celui du hip-hop — mais où elles ont trouvé une communauté, une liberté, une manière d’exister pleinement. Elles racontent leur parcours, leurs doutes, leurs colères, leurs joies, cherchent les mots pour dire ce que le corps exprime quand il danse. Tour à tour interprètes, poétesses, chanteuses ou comédiennes, elles livrent des solos intimes et puissants, puis se rejoignent dans des danses de groupe qui résonnent comme des battles — là où elles ont grandi, appris, lutté. Le sol tremble, les gestes bruts frappent avant d’être stylisés, portés par la musique. Mais il y a aussi l’écoute, la douceur, les transmissions. RAW est un acte d’émancipation : une célébration de la puissance des femmes, de leurs récits et de leurs corps en mouvement. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES  DJ SETAvec DJ Mab’ishME 21 JAN à l’issue de la représentation

3 jours, 3 nuits

Strasbourg 67100

Du 20/01/2026 au 21/01/2026

3 jours, 3 nuits déploie une activité chorégraphique qui tient à la fois du géologique et de l’humain. Seule en scène, Louise Vanneste entre en résonance avec les métamorphoses des roches, l’érosion, le feu, les montagnes en formation. Sa gestuelle traduit frottements, chocs, intensités, comme une matière traversée de forces physiques et telluriques. Elle interroge un temps étiré, presque inhumain, celui des roches en lente transformation, qu’elle fait dialoguer avec la fragilité, la chaleur et la résistance du corps. En partant d’un long travail d’observation passant notamment par le dessin, elle sculpte le mouvement, la voix, investit des textes littéraires, écrit le son, pour composer une forme sensible qui relie l’infiniment lent au présent vibrant. Cette traversée solo, à la fois sensorielle et incarnée, devient expérience partagée, un rituel à vivre ensemble, où l’épaisseur du monde se déploie à travers les strates du corps. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES  

BALLET DE L'OPÉRA DE LYON CHRISTOS PAPADOPOULOS

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Montpellier 34000

Du 20/01/2026 au 21/01/2026

Dans Mycelium, Christos Papadopoulos explore les réseaux invisibles qui relient les êtres, inspiré par le mycélium, ce système fongique souterrain fascinant. Portée par la musique électro de Coti K, sa chorégraphie organique et hypnotique déploie un langage gestuel d’une extrême finesse, fait de micro-mouvements, de rythmes décalés et de variations subtiles. Les vingt interprètes du Ballet de l’Opéra de Lyon forment un groupe vibrant, où chaque geste semble transmettre une énergie imperceptible. Une œuvre immersive, sensible et profondément connectée aux forces secrètes du vivant. Sur réservation Mardi 20 et mercredi 21 janvier à 20h

Crèche Mécanique - Eglise Sainte Marie de Colmar

Colmar 68000

Du 10/01/2026 au 18/01/2026

Exposée à l’église Sainte Marie, datant de 1935, elle était entièrement mécanique, toutes les figurines étaient mobiles. Restaurée en 1993 par M. Jost, l’édifice moderne présente une trentaine de personnages sculptés dans les années 30, la Nativité est « en mouvement », au moyen d’automates et d’une scénographie originale et surprenante. Aidé dans son œuvre par quelques bénévoles et amis, elle vous permet, d’année en année, de suivre son évolution.

Crèche Mécanique - Eglise Sainte Marie de Colmar

Colmar 68000

Du 10/01/2026 au 18/01/2026

Exposée à l’église Sainte Marie, datant de 1935, elle était entièrement mécanique, toutes les figurines étaient mobiles. Restaurée en 1993 par M. Jost, l’édifice moderne présente une trentaine de personnages sculptés dans les années 30, la Nativité est « en mouvement », au moyen d’automates et d’une scénographie originale et surprenante. Aidé dans son œuvre par quelques bénévoles et amis, elle vous permet, d’année en année, de suivre son évolution.

Spectacle : Go - Corps in situ

Conférence - Débat

Vogelgrun 68600

Le 21/01/2026

GO ! est un jeu entre deux artistes qui se rencontrent, se cherchent et se défient à travers une chorégraphie martiale. À chaque nouvelle partie, ils apprennent à se connaître, se contrôler, se dépasser. GO ! est à la croisée de la danse contemporaine, des arts martiaux et numériques, où dans une chorégraphie imprégnée de la pratique martiale des artistes, ces univers se rencontrent et s’entremêlent pour créer un duo qui allie humour, précision du geste et beauté du mouvement, pour un moment hors du temps.

ATELIER DANSE ADULTE-ENFANT EN LIEN AU SPECTACLE « LE PETIT B »

Danse - Bal - Cabaret, Atelier, Spectacle

Langogne 48300

Le 21/01/2026

Un atelier danse en lien au spectacle « Le Petit B » pour tisser de nouveaux liens, découvrir le corps, l’espace et la créativité ! Laissez-vous guider par un danseur pour un moment de jeu en duo, où chacun explore le mouvement, les matières et les sensations. Un temps complice pour découvrir ensemble le corps, l’espace et la créativité. Atelier co-accueilli par Scènes Croisées avec Les Fadrelles et la mairie de Langogne dans le cadre de Festiv’Alliet La saison et la Médiathèque Haut Allier Margeride

Exposition "Carole Benzaken, rien de nouveau sous le soleil" au musée de Tessé

Dessin - Collage, Exposition, Peinture

Le Mans 72000

Du 25/09/2025 au 18/01/2026

En 2006, Carole Benzaken installe son atelier dans une ferme en Mayenne, non loin du Mans. Elle se rend alors au musée de Tessé et fait la découverte de la Vanité de Philippe de Champaigne. C’est là le point de départ de cette exposition qui interroge le passage du temps et le mouvement, deux thèmes déjà d’actualité au 17e siècle. L’exposition regroupe plus d’une soixantaine d’œuvres, mêlant différents matériaux et techniques tels que la peinture, le dessin, l’estampe et la vidéo. Une grande attention est portée aux jeux d’ombres et de lumières notamment grâce à la présence de dispositifs rétroéclairés. Depuis près de 30 ans, Carole Benzaken compose une œuvre constituée de flous, de strates, de couches mais aussi de couleurs vives, de noirs et de blancs intenses. Elle associe petits et grands formats et utilise des motifs comme celui du végétal pour opposer la vitesse du quotidien au renouvellement lent et méditatif de la nature.

Et puis - Théâtre & marionnettes

Théâtre

Brest 29200

Le 21/01/2026

Adapté de l’album jeunesse du même nom, signé par ICINORI, duo d’auteurs-illustrateurs multi-primé, Et Puis invite les jeunes spectateurs dans un monde peuplé d’animaux, de créatures fantastiques et d’humains inoffensifs. Ce spectacle se déploie comme un pop-up vivant et transporte les enfants dans un univers coloré où les saisons se succèdent pour mieux nous parler de notre rapport à la nature. Unissant musique, marionnettes et théâtre de papier au gré de tableaux sans paroles, cette œuvre poétique donne vie à un univers en mouvement, proposant une expérience sensorielle. Une véritable invitation à la contemplation et à la réflexion, un moment suspendu où l’imaginaire prend le pas sur le quotidien. D’une beauté à couper le souffle ! La SoupeCie (Grand Est) Informations pratiques : A partir de 4 ans. Durée 45 minutes. Proposé par la compagnie La SoupeCie (Grand Est).

Spectacle : Go - Corps in situ

Vogelgrun 68600

Le 21/01/2026

GO ! est un jeu entre deux artistes qui se rencontrent, se cherchent et se défient à travers une chorégraphie martiale. À chaque nouvelle partie, ils apprennent à se connaître, se contrôler, se dépasser. GO ! est à la croisée de la danse contemporaine, des arts martiaux et numériques, où dans une chorégraphie imprégnée de la pratique martiale des artistes, ces univers se rencontrent et s’entremêlent pour créer un duo qui allie humour, précision du geste et beauté du mouvement, pour un moment hors du temps.

Conférence

Patrimoine - Culture

Valençay 36600

Le 21/01/2026

Un panorama des grands mouvement artistiques, une plongé dans l'histoire du collage, de la Data à l'ère numérique, le collagisme, aujourd'hui ... avec Ubretgi, artiste collagiste.

Atelier chorégraphique : Danse femme archétype féminin : la femme sauvage

Danse - Bal - Cabaret, Atelier

Parthenay 79200

Le 21/01/2026

Estelle Chabretou chorégraphe, danseuse, comédienne et pédagogue de la Compagnie Propositions, a la joie de vous proposer une aventure dansée et singulière à travers 12 journées d'Ateliers de danse contemporaine autour du féminin et destiné à toutes les femmes souhaitant expérimenter le mouvement dansé. 12 Archétypes féminins - 1 atelier par archétype. Contenu: Atelier en deux temps: renforcement musculaire, exercices techniques, barre au sol, apprentissage de phrases dansées travail de respiration etc... Puis expérimentations de différents états de corps en passant par des improvisations guidées, des jeux dansés et construction de phrases chorégraphiques etc... Places limitées - Inscriptions indispensables par mail. La compagnie Propositions est soutenue par la ville de Parthenay et le département.

Exposition photographique de Michel Hirsch « Baie, Terre & Mémoire – Lumières de Picardie »

Nature - Environnement, Exposition

Amiens 80000

Du 28/11/2025 au 18/01/2026

Michel Hirsch explore les relations entre matière, lumière et mémoire en proposant une traversée poétique de la Picardie. Ses photographies aériennes de la Baie de Somme, réalisées depuis un ULM, révèlent un paysage en mouvement permanent. Les marées y tracent des formes presque calligraphiques, tandis que la lumière sculpte la terre et fait émerger une abstraction née du réel. Ses paysages terrestres prolongent cette recherche artistique : champs, bois et marais dialoguent dans un équilibre délicat entre force et fragilité, silence et lumière. En contrepoint, les images capturées dans l'ancienne manufacture de velours Cosserat à Amiens rappellent la mémoire ouvrière, les gestes disparus et la présence persistante de la matière industrielle. Le temps, visible dans l'usure, devient témoin d'une identité patrimoniale en transformation. Entre ciel et terre, nature et patrimoine, Michel Hirsch compose ainsi un regard profondément poétique sur un territoire en métamorphose — un hommage à la lumière picarde, à la beauté fragile du monde et à la mémoire de ce qui s'efface. Lauréat de plusieurs prix et distinctions, son travail a été salué pour sa sensibilité et sa maîtrise[...]

Exposition à la Rotonde : « Arrotza – L’étranger », de GREMS

Manifestation culturelle, Photographie - Vidéo, Exposition

Saint-Jean-de-Luz 64500

Du 12/12/2025 au 18/01/2026

GREMS présente à la Rotonde un travail qui interroge l’évolution du graffiti. Selon lui, ce mouvement né dans la liberté, s’est peu à peu enfermé dans des codes : contours obligatoires, lettres codifiées, effets 3D. Avec ARROTZA, GREMS cherche à se défaire de ces carcans pour en créer un langage plus ouvert et personnel. Ses œuvres, situées entre abstraction gestuelle et héritage du street art, révèlent une peinture dynamique, intuitive, qui puise autant dans l’énergie du mur que dans les grands noms de l’expressionnisme abstrait. Le titre de l’exposition, Arrotza (“étranger” en basque), reflète la position de l’artiste : un créateur qui revendique la liberté de ne pas appartenir à un cadre, un style ou un territoire. Du mercredi au dimanche: 14h30-19h Le samedi de 10h à 12h30 et de 14h30 à 19h

Exposition à la Rotonde : « Arrotza – L’étranger », de GREMS

Exposition, Peinture

Saint-Jean-de-Luz 64500

Du 12/12/2025 au 18/01/2026

GREMS présente à la Rotonde un travail qui interroge l’évolution du graffiti. Selon lui, ce mouvement né dans la liberté, s’est peu à peu enfermé dans des codes : contours obligatoires, lettres codifiées, effets 3D. Avec ARROTZA, GREMS cherche à se défaire de ces carcans pour en créer un langage plus ouvert et personnel. Ses œuvres, situées entre abstraction gestuelle et héritage du street art, révèlent une peinture dynamique, intuitive, qui puise autant dans l’énergie du mur que dans les grands noms de l’expressionnisme abstrait. Le titre de l’exposition, Arrotza (“étranger” en basque), reflète la position de l’artiste : un créateur qui revendique la liberté de ne pas appartenir à un cadre, un style ou un territoire. Du mercredi au dimanche: 14h30-19h Le samedi de 10h à 12h30 et de 14h30 à 19h

CLOSE UP

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Musique

Perpignan 66000

Le 21/01/2026

Au Théâtre de l'Archipel (Le Grenat), à partir de L’Art de la Fugue de Jean-Sébastien Bach et avec des musiciennes sur le plateau, le chorégraphe Noé Soulier déploie une œuvre inventive qui mobilise la vidéo pour révéler, dans une douce proximité avec les interprètes, l'expressivité des corps et des mouvements.

AFTERWORK DANSANT

Strasbourg 67000

Le 21/01/2026

La parenthèse festive après une journée de boulot - le shoot d’énergie pour finir la journée du bon pied. Pas de codes, pas de pression ! juste de la bonne humeur et du mouvement. On laisse les stress et les dossiers au bureau et on vient comme on est, juste pour lâcher prise sur la piste.

Hollywood boulevard

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Montargis 45200

Du 10/01/2026 au 18/01/2026

Mouv’Handi présente son spectacle de danse inclusive crée par Robin & madoka. Cycle de courts-métrages.

Atelier yoga en famille

Sports et loisirs, Bien-être, Bien-être, Atelier, Atelier

Villeneuve-sur-Lot 47300

Le 21/01/2026

Venez découvrir les bienfaits du yoga et apprendre des mouvements simples pour retrouver le calme à la maison.

Laurence Terrier Aliferis > L’Église et la Synagogue

Strasbourg 67000

Le 21/01/2026

Laurence Terrier Aliferis > L’Église et la Synagogue du portail de Strasbourg : au plus près de l’Antiquité Conférence proposée par la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame et la Société des Amis de la Cathédrale de Strasbourg Les statues de l’Église et de la Synagogue du portail sud de la cathédrale de Strasbourg comptent parmi les plus remarquables chefs-d’œuvre de la sculpture médiévale. L’élégance des visages, la finesse des drapés, la dynamique des corps ainsi que l’exécution en ronde-bosse évoquent en effet irrésistiblement l’héritage de l’art antique. Leur sculpteur évoluait manifestement dans un milieu où l’étude des œuvres antiques nourrit la recherche de naturalisme, de proportions justes et de mouvement. Probablement passé par le chantier de la cathédrale de Chartres, il introduisit à Strasbourg un langage plastique novateur, marqué par le détachement des figures de la paroi et par une conception renouvelée de la ronde-bosse. Toutefois, loin de copier servilement des modèles antiques précis, il en assimila les principes généraux — traitement de l’anatomie, organisation des drapés, torsion du corps — pour les réinterpréter de manière originale. Cette appropriation sélective[...]

Atelier yoga en famille

Bien-être, Atelier

Villeneuve-sur-Lot 47300

Le 21/01/2026

Venez découvrir les bienfaits du yoga et apprendre des mouvements simples pour retrouver le calme à la maison.

Gym Douce

Fête, Sports et loisirs, Bien-être, Bien-être, Sports et loisirs, Atelier, Atelier

Eaux-Bonnes 64440

Le 21/01/2026

Dans l'ancienne école d'Aas, tous les mercredis matin, venez participer à une séance mêlant activités corporelles ,bien-être, mouvements dynamiques doux, souplesse, activation musculaire.

Gym Douce

Bien-être

Eaux-Bonnes 64440

Le 21/01/2026

Dans l'ancienne école d'Aas, tous les mercredis matin, venez participer à une séance mêlant activités corporelles ,bien-être, mouvements dynamiques doux, souplesse, activation musculaire.

LA LEÇON

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre

Muret 31600

Le 30/01/2026

Après « Les chaises ? » et « M. & Mme Rêve », Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault continuent d’explorer l’univers théâtral d’Eugène Ionesco. « La leçon » est pour le Théâtre du Corps une nouvelle expérience autour du verbe dansé, explorant le langage et le corps en mouvement. Dans ce drame comique, le professeur est à la fois professeur de danse, d’arithmétique, de philologie ou de linguistique. Il est même chorégraphe ou chef d’orchestre. Il est l’autorité suprême prodiguant un savoir autant intellectuel que corporel. La leçon d’arithmétique et de philologie devient une classe de danse et renforce l’absurdité de la situation : le mot résonne en geste, le chiffre en mouvement rythmé. D’après l’œuvre originale d’Eugène Ionesco Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault Lumières : Alexis David Costumes : Marie-Claude Pietragalla Pièce pour 7 danseurs Production Théâtre du Corps Durée 1h15 Une leçon que vous n’êtes pas près d’oublier ! Un professeur (Julien Derouault) tout puissant règne sur ses élèves. Dans une classe revisitée en studio de danse, nous assistons à un cours donné par un Louis de Funes survolté enseignant tout et[...]

Fora

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 21/01/2026 au 22/01/2026

Dans le cadre de l'Entre2 BIAC En portugais, en catalan, en sarde et ou encore en occitan, fora signifie « dehors ». Cette performance éponyme est un hommage vibrant à celles et ceux qui vivent aux marges, défient les normes et inventent leur propre chemin vers la liberté. Entre contrainte et délivrance, Alice Rende fusionne deux pratiques de souplesse et d’illusionnisme et sculpte son corps comme une matière en tension, faisant de la contorsion une riposte désespérée face aux oppressions extérieures… Tout commence par un visage. Puis une silhouette qui tâtonne. Une paroi invisible se devine, une barrière translucide se dessine. La boîte apparaît, étroite, close. À l’intérieur, l’artiste lutte, habite chaque centimètre avec intensité, comme si elle cherchait à s’affranchir des diktats sociaux, des injonctions écrasantes d’une société qu’elle refuse. Les mouvements sont nerveux et inquiets : visages écrasés, corps distordus, retournements et lévitation... On y lit un combat, une lutte intime et poignante contre une domination invisible, insidieuse, qui cherche à marquer le corps. Mais, une fois l’issue atteinte, une fois soustraite à cette prison invisible… cette femme[...]

Concert, Ayab par Arbadetorne Trio

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Cirque - Marionnette

Nalliers 85370

Le 31/01/2026

Des cordes frottées, un accordéon.... ça pulse, ça impulse, ça gavotte, ça teurlasse. Coume in draule inserviablle qu'o jingaille trjou! Ayab' c'est le nouveau projet de bal d'Arbadétorne Trio, une grande marée d'énergie venue de l'ouest. Vingt cinq ans de danse de Vendée/Poitou, de bals a travers la France et l'Europe, et voilà que les cartes sont rebattues, la musique nouvelle, une autre dynamique mais toujours cette envie folle de porter la danse! L'éternel bonheur de la musique qui devient mouvement, du mouvement qui devient plaisir. Dans l'après-midi, les porteurs d'un billet pour le concert pourront participer à une initiation aux danses vendéennes de 15h30 à 17h30! Pensez à réserver , les places sont limitées. RÉSERVER EN LIGNE