lieu au monument aux morts de quiberon (lot)

Théa + première partie

Musique

Morlaix 29600

Le 05/03/2026

« J’suis pas une fille, j’suis une comète ». COMÈTE, tout est dit ou presque dans le nom de baptême du EP tant attendu de THÉA : la peur irrépressible de chuter, la mort aux trousses, la fulgurance et la beauté de celle qui s’enflamme avec éclat. Savant hybride instinctivement punk aux pulsations rave et aux accents emocore, avec des mélodies (ultra)pop aux airs d’hymnes générationnels, ces 5 titres sont un cri du cœur entre rage et doutes existentiels. Ses textes sont un exutoire qui dépeint le chaos traversé par cette jeune fille queer de 23 ans. En lutte avec ses démons intérieurs, partagée entre la fuite en avant et la volonté d‘émancipation face aux normes oppressantes, au danger des politiques ou au spectre de l’eXondrement climatique, THÉA incarne l’urgence d’une génération en cavale. Chacune de ses apparitions live devient une bacchanale fédératrice, transformant les tourments d'une jeunesse désorientée en un moment de communion intense et d’utopie collective. Boule Noire sold-out en moins d'une heure, Maroquinerie en moins d’un jour, et sa Cigale d’avril complète depuis fin novembre, portée par le 1er single CAVALE! CAVALE! sorti 3 semaines plus tôt... il ne[...]

La Disparition de Josef Mengele

Histoire - Civilisation

Haguenau 67500

Le 10/03/2026

1949 : Josef Mengele débarque à Buenos Aires. Caché sous une fausse identité, l'ancien médecin tortionnaire d'Auschwitz croit pouvoir s'inventer une nouvelle vie. L'Argentine de Juan et Evita Perón est bienveillante, le monde entier veut oublier les crimes nazis. C'est l'errance de Josef Mengele en Amérique du Sud jusqu'à sa mort mystérieuse sur une plage du Brésil en 1979. Comment le médecin SS a-t-il pu passer entre les mailles du filet pendant trente ans et jouir d'une telle impunité ? Adapté de l'œuvre d'Olivier Guez, La Disparition de Josef Mengele est le roman-vrai de sa cavale d'après-guerre, l'une des plus grandes chasses à l'homme de la fin du 20ème siècle. Une plongée inouïe au cœur des ténèbres.

Concert : Théa

Concert, Musique

Reims 51100

Le 14/03/2026

J’suis pas une fille, j’suis une comète Tout est dit, ou presque, dans le titre de son premier EP, « Comète » : la fulgurance, la beauté de l’éclat, la peur de chuter et la mort aux trousses. À 23 ans, THÉA incarne une génération en fuite, traversée par l’urgence, le chaos intérieur, le vertige climatique et les injonctions normées. Ses titres sont un cri du cœur, entre rage, doute existentiel et hymnes (ultra)pop, nourris d’accents emocore, de pulsations rave et d’un instinct punk brûlant. Guillotine, Cavale!, Fastlife!… Chaque morceau claque comme un manifeste queer et féministe, entre électrochocs hyperpop, flow autotuné et éclats technoïdes. THÉA, autoproclamée « emo-melo-drama queen », transforme la douleur en transe collective. Ses concerts – Boule Noire sold-out en une heure, Maroquinerie en une journée, Cigale complète des mois à l’avance – s’apparentent à des bacchanales modernes, où une jeunesse désorientée vient communier dans la fureur et l’utopie. Comète, oui. Et inarrêtable.

L'Art de la joie

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 07/03/2026 au 08/03/2026

Ambre Kahan porte sur scène l’œuvre monumentale de Goliarda Sapienza et nous emporte dans une puissante fresque théâtrale. Saga époustouflante qui décrit la vie tumultueuse de Modesta, L’Art de de la Joie est le récit d’une émancipation sociale, intellectuelle et sexuelle. Née en 1900 dans les bas-fonds de Sicile, l’insoumise Modesta va traverser les couches sociales, animée par un immense désir de liberté qui n’a que faire de la morale. Joie ne veut pas dire légèreté mais puissance, nous dit Ambre Kahan, saisie comme tant d’autres par la force de ce roman (publié après la mort de son autrice qui s’était heurtée au refus des éditeurs), et dont le travail d’adaptation et de mise en scène a été unanimement salué depuis la création du spectacle. En deux actes correspondant aux deux premières parties du livre, le temps file, les scènes se tuilent, les décors sont changés à vue et la musique jouée en direct. Noémie Gantier qui interprète Modesta à tous les âges ne quitte pas le plateau, entourée d’une multitude de personnages joués par une douzaine de comédiens et comédiennes qui nous entraînent dans ce tourbillon de vie organique, sensuel et politique. Texte[...]

Concert "Alphonse Bisaillon Etienne Fletcher"

Musique, Pop - Rock - Folk, Jazz - Blues, Concert

Fontenay-le-Comte 85200

Le 14/03/2026

Originaire de St-Hyacinthe au Québec, le jeune Alphonse Bisaillon a la fougue d’un Charlebois et la gaminerie d’un Boris Vian. Sur scène, c’est la simplicité désarmante d’un solo en piano voix, qui laisse tout le champ libre à sa virtuosité et son charisme pour nous séduire et faire de ses concerts une rencontre marquante pour quiconque y assiste. Alphonse, ça peut sembler compliqué, mais c’est simple et brut, le tout traversé d’une énergie punk et d’une autodérision à tout casser ! Il se dégage de l’univers d’Étienne Fletcher quelque chose de résolument touchant. De douces égratignures dans la voix, l’auteur- compositeur-interprète trouve les mots, les bons, pour traduire en chansons la vie, la mort, et ce qui respire entre les deux. Étienne Fletcher propose un spectacle intime allant du rock au blues, du folk au pop, et portant en son cœur la fierté francophone de l’Ouest canadien. Chanson Durée : 2h avec entracte Placement numéroté Tarif B : 15€ à 25€ Production : Horizons et Limouzart

Wayqeycuna

Chorale - Chant

Bayonne 64100

Le 10/03/2026

Dans la langue quechua, Wayqeycuna – littéralement « mes frères à moi » – désigne à la fois les liens du sang et la communauté du nord de l’Argentine dont est originaire Tiziano. Dans cette pièce autobiographique qui croise histoire familiale et critique du colonialisme, cet ambassadeur des peuples invisibilisés porte, par le biais d'un rituel autochtone, une quête de paix intérieure et de réconciliation. Wayqeycuna est le troisième volet d’une trilogie autobiographique commencée à la mort de sa sœur et dont chaque partie est conçue comme un chant. Après la tristesse et la rage vient le temps de la réconciliation et de l’abandon : abandon de la culture européenne et de la langue espagnole pour renouer avec ses racines autochtones.

rencontre « On ne peut pas accueillir toute la misère du monde »

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 03/03/2026

« On ne peut pas accueillir toute la misère du monde » : qui n'a jamais entendu cette phrase ? Dix mots qui tombent comme un couperet, et qui sont devenus l'horizon indépassable de tout débat « raisonnable » sur les migrations. Comment y répondre ? Sébastien Valignat metteur en scène et comédien de la compagnie Cassandre propose une plongée collective à partir de cet essai de Pierre Tevanian et Jean-Charles Stevens en invitant comédiens, auteur du livre et acteurs locaux à échanger autour de cette « sentence de mort » et de pointer et réfuter les sophismes et les contre-vérités qui la sous-tendent. Après une lecture du texte par les comédiens, nous sommes invitées à prendre part à l'échange. Une soirée pour prendre le temps de se questionner ensemble sur notre rapport à l'hospitalité dans un contexte politique mouvementé.

Spectacle - Comment je suis devenu toi

Spectacle, Cirque - Marionnette

ALENCON 61000

Le 19/03/2026

Et si nos blessures devenaient les plumes d’un ange ? Avec tendresse, humour et poésie, Comment je suis devenu toi est un spectacle-rituel clownesque et circassien, qui nous invite à vivre une expérience collective rare. À travers un geste symbolique – la fabrication ensemble des ailes d’un ange – les artistes fédèrent une communauté éphémère, unie par l’imaginaire et la poésie. Dans la continuité de Happy Endings, qui explorait la vie à travers la mort, cette nouvelle création de Mr KREG interroge ce que signifie vivre pleinement, ici et maintenant. Dans un monde marqué par la crise et la fragmentation, ce spectacle est un espace de rassemblement où nous sommes guidés par un clown à la fois candide et lucide. Sans raconter d’histoires personnelles de manière frontale, il évoque les blessures humaines – peurs, regrets, fragilités – et les transforme en forces. Entre réel et fiction, intime et universel, Comment je suis devenu toi tisse un rêve collectif, une célébration de la vie où chacun peut reconnaître une part de soi dans l’autre.

Clément Bonpoil dans Border

Spectacle

Marseille 13000

Du 06/03/2026 au 07/03/2026

Déconseillé -14 ans. Def. //BORDER. (line)// Nom masculin – Synonyme : Etat limite. Se dit d’une personne au comportement extravagant, impulsif, fou. Etat limite entre la névrose et la psychose. Alors, le pitch du spectacle. J’vais pas te mentir là j’suis à la boulangerie j’ai 2 minutes j’viens de commander un sandwich vegan bœuf/fromage. En vrai, j’aimerais me définir mais mon psy le ferait mieux que moi. Faudrait déjà que je le détache dans ma cave. Attention, l’habit ne fait pas le moine, même si un moine sans habit, c’est très vite un mec à poil. Épicurien de tout, un épicutout quoi. J’aime parler aux arbres, un peu moins quand ils me répondent. Allez, on s’y colle sinon la prod va pas être contente : Clément Bonpoil est un humoriste optimiste qui… Rolala mais qu’est-ce qu’on s’en fout en vrai ça sert à quoi de mettre un pitch de spectacle ? Le seul pitch qui vaille la peine il est vendu au rayon brioche à Lidl par paquets de 12. Breton d’origine et toulousain d’adoption, en gros je mange des chocolatines en écoutant du Manau. Le spectacle s’appelle « Border ». Tout un programme. Synesthésie, optimisme, la vie la mort les prothèses dentaires, viens on[...]

La langue des crêpes

Spectacle

Landivisiau 29400

Le 13/03/2026

Théâtre/Langue bretonne C’est comme s’il avait sauté une génération, le breton. À un moment, les grands-parents ont cessé de transmettre cette langue à leurs enfants, sans même en prendre conscience, comme si la question linguistique était un sujet sensible ou pire, comme s’il y avait un « à quoi bon ? » se réapproprier une langue associée à un repli sur soi. À travers La langue des crêpes, Jean-Philippe Davodeau - dont on adore l’écriture depuis Temps Mort - cherche à comprendre ceux qui se sont détournés de leur langue et ceux qui au contraire en sont restés proches. Il s’intéresse à ce que l’on nomme en sociologie la "glottophobie", c’est-à-dire les discriminations faites aux langues minoritaires et s’interroge sur l’affaiblissement de nos imaginaires et de nos façons de dire nos sentiments face à une perte collective et intergénérationnelle. Une succession de tableaux portés par des artistes bretonnants, qui vont d’une interview fictive de Pierre Bourdieu à un karaoké décalé en breton, permettent une expérience immersive de réappropriation ludique de la langue bretonne. Une invitation sous forme de cabaret populaire (ça vous dit une petite krampouz ?) pour questionner[...]

Frantz

Théâtre, Spectacle

Landivisiau 29400

Le 06/03/2026

Théâtre mime et bruitage Frantz, c’est un jeune cadre dynamique, rassuré par un quotidien parfaitement millimétré. Lorsqu’il apprend la mort de son père, qu’il n’avait pas vu depuis trop longtemps, son existence s’écroule. Face au vide qui s’installe, la routine s’effondre. D’un désir nouveau va surgir un destin imprévu. Avec fracas. Sur scène, Frantz n’est pas seul. Dans une sorte d’atelierbricolage au fond d’un garage, avec un établi, des outils, des éponges, des cartons, un seau, il y a aussi quatre autres comédiens, qui pourtant ne diront presque pas un mot. Formés à l’art du mouvement, au chant, au mime, au bruitage (ils se sont rencontrés à l’École internationale de théâtre Jacques-Lecoq, l’une des plus prestigieuses écoles du monde), ils vont sonoriser les actions de Frantz, peut-être même ses pensées. D’une inventivité folle, ils nous racontent ici avec humour et poésie les aventures d’un personnage finalement pas si seul. La simplicité du dispositif scénique, loin de tout artifice spectaculaire, est remarquable. En créant des atmosphères sonores saisissantes, les artistes nous transportent dans une histoire sensorielle pleine de délicatesse et de malice. On quitte[...]

Saison culturelle - Un beau jour - Compagnie à

Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Spectacle, Théâtre

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 15/03/2026

Icône absolue de la chanson française, femme libre aux multiples facettes, Barbara n’a jamais cessé de susciter admiration et fascination. Connue pour son côté mélancolique, elle était tout autant solaire, drôle, généreuse et d’une grande fantaisie. Dans Un beau jour, la compagnie à utilise le répertoire de la chanteuse pour peindre un portrait sensible de cette grande dame. Huit de ses chansons les plus populaires sont reprises avec, entre autres, Rémusat, Mon enfance ou Nantes, le titre ayant démarré sa carrière, dans lequel il est question de la mort de son père. Chaque chanson est revisitée d’une manière différente, en y invitant le théâtre d’objet, la marionnette, l’image projetée, l’ombre et la voix. Dès 10 ans.

Saison culturelle - Un beau jour - Compagnie à

Cirque - Marionnette, Théâtre, Variété française

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 15/03/2026

Icône absolue de la chanson française, femme libre aux multiples facettes, Barbara n’a jamais cessé de susciter admiration et fascination. Connue pour son côté mélancolique, elle était tout autant solaire, drôle, généreuse et d’une grande fantaisie. Dans Un beau jour, la compagnie à utilise le répertoire de la chanteuse pour peindre un portrait sensible de cette grande dame. Huit de ses chansons les plus populaires sont reprises avec, entre autres, Rémusat, Mon enfance ou Nantes, le titre ayant démarré sa carrière, dans lequel il est question de la mort de son père. Chaque chanson est revisitée d’une manière différente, en y invitant le théâtre d’objet, la marionnette, l’image projetée, l’ombre et la voix. Dès 10 ans.

Michelle doit-on t'en vouloir d'avoir fait un selfie à Auschwitz ?

Spectacle, Photographie - Vidéo, Vie locale

Pertuis 84120

Le 13/03/2026

Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ? de Sylvain Levey, jeune auteur français contemporain, aborde le sujet du cyber-harcèlement. A partir d’un fait divers, l’auteur réécrit l’histoire de Michelle, jeune adolescente, qui, lors d’un voyage scolaire à Auschwitz, prend un selfie tout sourire, en sweat rose, devant les camps de la mort et poste cette photo sur la toile. Ce selfie incongru fait le tour de la planète, créant ainsi le buzz et un déferlement de haine. Au-delà de la réalité transformée par la fiction, ce spectacle nous interroge sur nos nouvelles façons de communiquer et les spirales, vertueuses ou vicieuses, des réseaux sociaux.

Wayqeycuna

Manifestation culturelle, Spectacle, Spectacle, Théâtre

Bayonne 64100

Le 10/03/2026

Dans la langue quechua, Wayqeycuna – littéralement « mes frères à moi » – désigne à la fois les liens du sang et la communauté du nord de l’Argentine dont est originaire Tiziano. Dans cette pièce autobiographique qui croise histoire familiale et critique du colonialisme, cet ambassadeur des peuples invisibilisés porte, par le biais d'un rituel autochtone, une quête de paix intérieure et de réconciliation. Wayqeycuna est le troisième volet d’une trilogie autobiographique commencée à la mort de sa sœur et dont chaque partie est conçue comme un chant. Après la tristesse et la rage vient le temps de la réconciliation et de l’abandon : abandon de la culture européenne et de la langue espagnole pour renouer avec ses racines autochtones.

Wayqeycuna

Manifestation culturelle, Spectacle, Spectacle, Théâtre

Bayonne 64100

Le 11/03/2026

Dans la langue quechua, Wayqeycuna – littéralement « mes frères à moi » – désigne à la fois les liens du sang et la communauté du nord de l’Argentine dont est originaire Tiziano. Dans cette pièce autobiographique qui croise histoire familiale et critique du colonialisme, cet ambassadeur des peuples invisibilisés porte, par le biais d'un rituel autochtone, une quête de paix intérieure et de réconciliation. Wayqeycuna est le troisième volet d’une trilogie autobiographique commencée à la mort de sa sœur et dont chaque partie est conçue comme un chant. Après la tristesse et la rage vient le temps de la réconciliation et de l’abandon : abandon de la culture européenne et de la langue espagnole pour renouer avec ses racines autochtones.

Wayqeycuna

Chorale - Chant

Bayonne 64100

Le 11/03/2026

Dans la langue quechua, Wayqeycuna – littéralement « mes frères à moi » – désigne à la fois les liens du sang et la communauté du nord de l’Argentine dont est originaire Tiziano. Dans cette pièce autobiographique qui croise histoire familiale et critique du colonialisme, cet ambassadeur des peuples invisibilisés porte, par le biais d'un rituel autochtone, une quête de paix intérieure et de réconciliation. Wayqeycuna est le troisième volet d’une trilogie autobiographique commencée à la mort de sa sœur et dont chaque partie est conçue comme un chant. Après la tristesse et la rage vient le temps de la réconciliation et de l’abandon : abandon de la culture européenne et de la langue espagnole pour renouer avec ses racines autochtones.

Danse : "Carmen & Boléro" par Le Grand Ballet de Kiev

Danse - Bal - Cabaret

DEAUVILLE 14800

Le 07/03/2026

Un seul spectacle pour deux œuvres majeures : "Carmen" et "Le Boléro ", deux compositeurs Bizet et Ravel. Deux œuvres qui font écho, interprétées par le Grand Ballet de Kiev et ses étoiles. "Carmen" Le ballet mythique, pure harmonie entre la grande danse classique et la danse de caractère. Œuvre la plus jouée dans le monde, le destin de Carmen est intemporel. Femme solaire, elle se régénère dans sa recherche éperdue de l’amour, jupe et cheveux au vent, elle le paiera de sa vie et affronte la mort avec bravoure. "Le Boléro" "Je n’ai écrit qu’un seul chef-d'œuvre" disait Ravel et c’est "Le Boléro". L’entendre c’est l’avoir tout de suite dans la tête, son crescendo ne cesse de nous bercer. Ce principe de composition révolutionnaire a fait du "Boléro" l’une des œuvres les plus fascinantes du répertoire qui demeure, aujourd’hui encore, l’une des plus populaires au monde. Le Grand Ballet de Kiev Ses membres sont issus des meilleures écoles de théâtres, d’opéras et de ballets d’Ukraine. Son directeur est Alexander Stoyanov, étoile de ballet mondialement reconnu. Le répertoire de ce ballet est constitué avant tout des grandes oeuvres du patrimoine classique de la danse : "Le[...]

Danse : "Carmen & Boléro" par Le Grand Ballet de Kiev

Danse - Bal - Cabaret

Deauville 14800

Le 07/03/2026

Un seul spectacle pour deux œuvres majeures : "Carmen" et "Le Boléro ", deux compositeurs Bizet et Ravel. Deux œuvres qui font écho, interprétées par le Grand Ballet de Kiev et ses étoiles. "Carmen" Le ballet mythique, pure harmonie entre la grande danse classique et la danse de caractère. Œuvre la plus jouée dans le monde, le destin de Carmen est intemporel. Femme solaire, elle se régénère dans sa recherche éperdue de l’amour, jupe et cheveux au vent, elle le paiera de sa vie et affronte la mort avec bravoure. "Le Boléro" "Je n’ai écrit qu’un seul chef-d'œuvre" disait Ravel et c’est "Le Boléro". L’entendre c’est l’avoir tout de suite dans la tête, son crescendo ne cesse de nous bercer. Ce principe de composition révolutionnaire a fait du "Boléro" l’une des œuvres les plus fascinantes du répertoire qui demeure, aujourd’hui encore, l’une des plus populaires au monde. Le Grand Ballet de Kiev Ses membres sont issus des meilleures écoles de théâtres, d’opéras et de ballets d’Ukraine. Son directeur est Alexander Stoyanov, étoile de ballet mondialement reconnu. Le répertoire de ce ballet est constitué avant tout des grandes oeuvres du patrimoine classique de la danse : "Le[...]

Théâtre / Musique : Niquer la fatalité

Spectacle, Musique

Amiens 80000

Le 03/03/2026

Chemin(s) en forme de femme / Estelle Meyer & Margaux Eskenazi. Niquer la fatalité est le récit de la construction d'une jeune femme, Estelle Meyer, avec en creux la protection et le regard de la célèbre avocate féministe Gisèle Halimi. "Niké", en grec, ça veut dire la victoire. C'est une déesse. En parcourant les grandes étapes de la construction d'un être, ce spectacle traverse différentes questions : comment être femme est transmis par la famille et la société ? Comment devenir libre de son destin, et échapper à toute prédestination ? Comment niquer réellement la fatalité ? Dans ce dialogue d'amour avec une Gisèle Halimi morte et vivante à la fois, réelle et pourtant rêvée, un chemin de confidences et de révoltes s'ouvre pour réinventer ce que c'est que d'être vivant. Après le spectacle, sur des rythmes brésiliens, venez danser en cercle ou en toute liberté avec Lady Janes ! Porté par un groupe 100% féminin, laissez-vous entraîner au son de musiques traditionnelles ou de compositions originales, à écouter ou à entonner tous ensemble. Mardi 3 mars à 19h30. Durée 1h45. A partir de 12 ans. Nomination Molière du seul.e en scène. Conception, écriture, interprétation[...]

Magie / Théâtre d'objets : Radio 2000 - Opus 2

Spectacle, Théâtre, Musique

Amiens 80000

Le 03/03/2026

Chemin(s) en forme de femme / Estelle Meyer & Margaux Eskenazi. Niquer la fatalité est le récit de la construction d'une jeune femme, Estelle Meyer, avec en creux la protection et le regard de la célèbre avocate féministe Gisèle Halimi. "Niké", en grec, ça veut dire la victoire. C'est une déesse. En parcourant les grandes étapes de la construction d'un être, ce spectacle traverse différentes questions : comment être femme est transmis par la famille et la société ? Comment devenir libre de son destin, et échapper à toute prédestination ? Comment niquer réellement la fatalité ? Dans ce dialogue d'amour avec une Gisèle Halimi morte et vivante à la fois, réelle et pourtant rêvée, un chemin de confidences et de révoltes s'ouvre pour réinventer ce que c'est que d'être vivant. Après le spectacle, sur des rythmes brésiliens, venez danser en cercle ou en toute liberté avec Lady Janes ! Porté par un groupe 100% féminin, laissez-vous entraîner au son de musiques traditionnelles ou de compositions originales, à écouter ou à entonner tous ensemble. Mardi 3 mars à 19h30. Durée 1h45. A partir de 12 ans. Nomination Molière du seul.e en scène. Conception, écriture, interprétation[...]

La Disparition de Josef Mengele

Haguenau 67500

Le 10/03/2026

1949 : Josef Mengele débarque à Buenos Aires. Caché sous une fausse identité, l'ancien médecin tortionnaire d'Auschwitz croit pouvoir s'inventer une nouvelle vie. L'Argentine de Juan et Evita Perón est bienveillante, le monde entier veut oublier les crimes nazis. C'est l'errance de Josef Mengele en Amérique du Sud jusqu'à sa mort mystérieuse sur une plage du Brésil en 1979. Comment le médecin SS a-t-il pu passer entre les mailles du filet pendant trente ans et jouir d'une telle impunité ? Adapté de l'œuvre d'Olivier Guez, La Disparition de Josef Mengele est le roman-vrai de sa cavale d'après-guerre, l'une des plus grandes chasses à l'homme de la fin du 20ème siècle. Une plongée inouïe au cœur des ténèbres.

Marylin

Manifestation culturelle, Théâtre

Lons 64140

Le 10/03/2026

Cie Le Glob à partir de 14 ans Texte, scénographie et mise en scène : Jean-Luc Ollivier. Avec Roxane Brumachon, Nolwen Leizour, Olivier Gerbeaud Dans les deux mois précédant sa mort, de juin à juillet 1962, Marilyn Monroe enregistre presque chaque jour une confession intime destinée à son psychiatre, le docteur Greenson. C’est cette intimité que le spectacle met en scène. Marilyn, accompagnée par deux musiciens au piano et à la contrebasse, revient sur les 36 ans d’un parcours chaotique et paradoxal. Roxane Brumachon, magnifique interprète de Marilyn – ou plutôt de Norma Jean – nous entraîne dans le tumulte intérieur de l’actrice, tout en révélant son humour, sa fragilité, et sa farouche espérance en un avenir meilleur.

Britten | Chostakovitch

Strasbourg 67008

Le 11/03/2026

Britten voue une profonde admiration à son compatriote Henry Purcell, dont il aime « la clarté, la brillance, la tendresse et l’étrangeté ». Il célèbre le 250e anniversaire de sa mort avec un quatuor dont la chaconne, une référence au style ancien, se déploie en de multiples variations. Un an plus tard, Chostakovitch dédicace son propre quatuor à Beethoven. Les autorités soviétiques voient d’un mauvais œil ces pages trop « modernes » et les censurent. Tarifs de 6€ à 12€Britten bewundert seinen Landsmann Henry Purcell zutiefst und schätzt an seiner Musik „Klarheit, Brillanz, Zärtlichkeit und Fremdartigkeit“. Zum 250. Todestag des Barockkomponisten komponiert Britten ein Streichquartett, dessen abschließende Chaconne – eine Anspielung auf den alten Stil – in zahlreichen Variationen erblüht. Ein Jahr später widmet Schostakowitsch sein eigenes Quartett Beethoven. Die sowjetischen Behörden betrachten diese allzu „modernen“ Seiten mit Misstrauen – und lassen das Werk zensieren. Eintritt: 6¿€ bis 12¿€

Britten | Chostakovitch

Strasbourg 67008

Le 11/03/2026

Programme Benjamin BrittenQuatuor à cordes n°2 en do majeur Dmitri ChostakovitchQuatuor à cordes n°3 en fa majeur Britten voue une profonde admiration à son compatriote Henry Purcell, dont il aime « la clarté, la brillance, la tendresse et l’étrangeté ». Il célèbre le 250e anniversaire de sa mort avec un quatuor dont la chaconne, une référence au style ancien, se déploie en de multiples variations. Un an plus tard, Chostakovitch dédicace son propre quatuor à Beethoven. Les autorités soviétiques voient d’un mauvais œil ces pages trop « modernes » et les censurent. Tarifs de 6€ à 12€

Marylin

Spectacle, Musique

Lons 64140

Le 10/03/2026

Cie Le Glob à partir de 14 ans Texte, scénographie et mise en scène : Jean-Luc Ollivier. Avec Roxane Brumachon, Nolwen Leizour, Olivier Gerbeaud Dans les deux mois précédant sa mort, de juin à juillet 1962, Marilyn Monroe enregistre presque chaque jour une confession intime destinée à son psychiatre, le docteur Greenson. C’est cette intimité que le spectacle met en scène. Marilyn, accompagnée par deux musiciens au piano et à la contrebasse, revient sur les 36 ans d’un parcours chaotique et paradoxal. Roxane Brumachon, magnifique interprète de Marilyn – ou plutôt de Norma Jean – nous entraîne dans le tumulte intérieur de l’actrice, tout en révélant son humour, sa fragilité, et sa farouche espérance en un avenir meilleur.

Non et Nom j’aime pas mon prénom

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Bergerac 24100

Le 24/02/2026

Théâtre à partir de 6 ans Le S.R.P.D.R.P.N.E. (Service de Renseignement des Prénoms Donnés Reçus et Portés Nécessitant Explication) agit secrètement pour venir en aide aux enfants. Connus d’elles/d’eux seuls nous sommes à leur service pour les renseigner et les accompagner sur les questions liées à leurs prénoms : pourquoi je m’appelle Kévin ? ça veut dire quoi Cléa ? C’est vraiment un prénom Lilly ? J’aurais eu quelle tête si je m’appelais Maurice ? Sam, c’est un prénom de fille ou de garçon ? Pourquoi mon deuxième prénom est celui d’un mort ? (gloups) Peut-on s’appeler Vladimir et être né en Australie ? Le temps du spectacle, nous suivrons deux journées cruciales de la vie de cette agence secrète. Un grain de sable va enrayer son fonctionnement routinier. L’enjeu est clair : l’agence va-t-elle être capable de changer aussi vite que la société ?

Vida

Manifestation culturelle, Spectacle, Cirque - Marionnette, Pour enfants

La Souterraine 23300

Le 26/02/2026

Ses deux mains, un peu de laine, trois bouts de tissus, il n’en faut pas plus à Javier Aranda pour fasciner son auditoire ! Avec quelques paroles et beaucoup d’onomatopées, le marionnettiste raconte une vie entière : de l’enfance à la vieillesse, en passant par la mort de l’être aimé. La vie, quoi ! Et il parvient à faire rire et à toucher l’âme. D’aucuns disent qu’il laisse une empreinte indélébile. Les objets ont leur propre personnalité. Les mains sont les acteurs principaux, des êtres uniques qui créent le mouvement, l'émotion et la vie. De chaque recoin, de chaque panier, naît une nouvelle vie, des vies précieuses, singulières et uniques. Jubilatoire et techniquement bluffant, la pièce de l’artiste espagnol Javier Aranda est tour à tour extrêmement drôle, espiègle et infiniment émouvante Durée : 55 mn Tout public, à partir de 7 ans

Non et Nom j’aime pas mon prénom

Spectacle

Bergerac 24100

Le 24/02/2026

Théâtre à partir de 6 ans Le S.R.P.D.R.P.N.E. (Service de Renseignement des Prénoms Donnés Reçus et Portés Nécessitant Explication) agit secrètement pour venir en aide aux enfants. Connus d’elles/d’eux seuls nous sommes à leur service pour les renseigner et les accompagner sur les questions liées à leurs prénoms : pourquoi je m’appelle Kévin ? ça veut dire quoi Cléa ? C’est vraiment un prénom Lilly ? J’aurais eu quelle tête si je m’appelais Maurice ? Sam, c’est un prénom de fille ou de garçon ? Pourquoi mon deuxième prénom est celui d’un mort ? (gloups) Peut-on s’appeler Vladimir et être né en Australie ? Le temps du spectacle, nous suivrons deux journées cruciales de la vie de cette agence secrète. Un grain de sable va enrayer son fonctionnement routinier. L’enjeu est clair : l’agence va-t-elle être capable de changer aussi vite que la société ?

Les résiliences : Frida - Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

EU 76260

Le 11/03/2026

De 6€ à 13€ - A partir de 14 ans. 1 soirée - 2 spectacles On connaît Frida Kahlo par sa dimension populaire et féministe, la force symbolique de ses peintures, reflets de ses passions et de ses souffrances. En revanche, ses écrits restent inconnus. Pourtant, ils sont bouleversants par la puissance de vie et la poésie qui s'en dégagent? Sur scène, deux comédiennes-danseuses s'en emparent pour nous faire découvrir le parcours de cette artiste-peintre au statut iconique. Rage de vivre, passion dévorante, humour irréductible face à la maladie et à la mort : les deux interprètes se sont l'écho d'un rapport au monde, tout à la fois douloureux et joyeux. Avec ce spectacle, Laurence Cordier interroge l'acte de création pour ce qu'il est avant tout : une furieuse ode à la vie. 19h au Théâtre des Charmes : Petite fille aux cheveux blancs 21h au Théâtre du Château : Frida - Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent Restauration légère au Théâtre du Château, entre les deux spectacles. Une part de quiche et un dessert vous sont proposés au tarif de 6€. Restauration offerte aux personnes qui choisissent de voir les deux spectacles. Co-accueil avec le Théâtre du Château

Terre-Ville

Strasbourg 67100

Du 17/03/2026 au 19/03/2026

Lorsque les enfants sont couchés, les mères pleurent en silence « C’est la conversation qui me manque. C’est discuter. C’est échanger. C’est débattre. Avec un enfant de sept ans, c’est pas encore Enfin c’est pas vraiment Je veux dire, on parle mais Plutôt : je l’écoute Me raconter ses petits trucs de la vie Ses expériences Et ses questions Ses nombreuses questions Est-ce que les grenouilles c’est des tortues sans carapace Pourquoi Margaux n’aime pas le rouge À quoi ça sert d’aller à l’école puisque plus tard on sera mort ? » Aux abords de l’autoroute, dans une cité pavillonnaire en périphérie de la vie, des mères isolées élèvent leurs enfants en silence. De la cuisine à la cour d’école, du petit-déjeuner au plateau-télé, vingt ans s’écoulent comme un seul jour. Entre les murs des maisons, ces superwomen solitaires, célibataires et précaires s’étiolent lentement dans leurs boîtes, petites boîtes toutes pareilles. À celles et ceux qui prétendent s’épanouir dans l’accomplissement quotidien d’une série de tâches triviales et insignifiantes, Maud Galet Lalande oppose avec malice et tendresse les tabous de la parentalité. Loin des clichés, cette pièce rare et sincère éclaire de[...]

Vida

Manifestation culturelle

La Souterraine 23300

Le 26/02/2026

Ses deux mains, un peu de laine, trois bouts de tissus, il n’en faut pas plus à Javier Aranda pour fasciner son auditoire ! Avec quelques paroles et beaucoup d’onomatopées, le marionnettiste raconte une vie entière : de l’enfance à la vieillesse, en passant par la mort de l’être aimé. La vie, quoi ! Et il parvient à faire rire et à toucher l’âme. D’aucuns disent qu’il laisse une empreinte indélébile. Les objets ont leur propre personnalité. Les mains sont les acteurs principaux, des êtres uniques qui créent le mouvement, l'émotion et la vie. De chaque recoin, de chaque panier, naît une nouvelle vie, des vies précieuses, singulières et uniques. Jubilatoire et techniquement bluffant, la pièce de l’artiste espagnol Javier Aranda est tour à tour extrêmement drôle, espiègle et infiniment émouvante Durée : 55 mn Tout public, à partir de 7 ans

Les résiliences : Frida - Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent

Spectacle, Peinture, Théâtre

Eu 76260

Le 11/03/2026

De 6€ à 13€ - A partir de 14 ans. 1 soirée - 2 spectacles On connaît Frida Kahlo par sa dimension populaire et féministe, la force symbolique de ses peintures, reflets de ses passions et de ses souffrances. En revanche, ses écrits restent inconnus. Pourtant, ils sont bouleversants par la puissance de vie et la poésie qui s'en dégagent? Sur scène, deux comédiennes-danseuses s'en emparent pour nous faire découvrir le parcours de cette artiste-peintre au statut iconique. Rage de vivre, passion dévorante, humour irréductible face à la maladie et à la mort : les deux interprètes se sont l'écho d'un rapport au monde, tout à la fois douloureux et joyeux. Avec ce spectacle, Laurence Cordier interroge l'acte de création pour ce qu'il est avant tout : une furieuse ode à la vie. 19h au Théâtre des Charmes : Petite fille aux cheveux blancs 21h au Théâtre du Château : Frida - Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent Restauration légère au Théâtre du Château, entre les deux spectacles. Une part de quiche et un dessert vous sont proposés au tarif de 6€. Restauration offerte aux personnes qui choisissent de voir les deux spectacles. Co-accueil avec le Théâtre du Château

Théâtre: La Tour de Constance

Spectacle, Théâtre

Morlaix 29600

Le 12/03/2026

Compagnie MidiMinuit - Guillaume Vincent Théâtre. Tout public, dès 15 ans Aigues-Mortes, ville de Petite Camargue au sud de la France, dans les coulisses d’un hôtel de luxe à l’ombre de la Tour de Constance, six jeunes gens travaillent, rêvent de promotion, d’argent ou d’ailleurs. Les couples se nouent et se défont, s’essayent, s’exercent au quotidien et explorent les lisières de leur amour. Au fil des saisons, ils évoluent dans des mondes qui se croisent et se confondent : riche clientèle, employés, ceux qui partent, ceux qui restent… L’auteur et metteur en scène Guillaume Vincent explore la confusion des sentiments, des identités et des désirs ; il apparaît une évidente impression de marivaudage, du Jeu de l’amour et du hasard autant que de La Double Inconstance. Dans l’ambiance douce-amère d’une comédie de mœurs, il décline en quatre saisons la chronique d’une jeunesse qui se cherche, où l’appétit de vivre se conjugue avec une nostalgie teintée de mélancolie. Son écriture s’amuse des formes de récits consacrés aux maux de l’intime, et le charme envoûtant de sa mise en scène innerve son appréhension si délicate des êtres. Il joue du trouble entre les personnages et[...]

Exposition : Zénitude Crépusculaire - Une exposition de Frank Follet

Photographie - Vidéo, Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Arles 13200

Du 24/10/2025 au 31/01/2026

Franck Follet découvre la photographie à 18 ans. En 1992 il gagne un 1er prix de photographie dans un magazine national. Encouragé par ses amis, il décide en 1996 de vivre de son art en travaillant comme photographe professionnel et en poursuivant son oeuvre personnelle. Son travail est constitué de plusieurs séries thématiques : nature-morte, graphisme, éléments naturels... Utilisant aussi bien l’argentique que le numérique, il gère entièrement sa production d’images, de la prise de vue au tirage. Franck Follet vous invite à plonger dans un univers poétique, où l’inspiration zen japonaise se mêle élégamment à la beauté des flamants roses évoluant dans leur milieu naturel, en fin de journée. Entre contrastes et silhouettes monochromes, entre reflets et lignes graphiques, il sublime cette terre de sable et de ciel, d’eau et de sel. La Camargue qu’il aime. Pure et sauvage. Mystérieuse et envoutante.

Le professeur

Spectacle

Auxerre 89000

Le 14/03/2026

Assassinat de Samuel Paty, un meurtrier, combien de responsables ? Seule en scène, Carole Bouquet donne une interprétation magistrale du texte d’Émilie Frèche Le Professeur. Une voix pour faire entendre les mots, mais aussi les silences qui ont fait les dix jours précédant une fin aussi tragique qu’évitable. L’acte terroriste a frappé la France de stupeur voici déjà 5 ans. Au-delà des prévenus, quelle est la part de responsabilité collective dans la mort annoncée de Samuel Paty ? Femme de lettres engagée, Emilie Frèche éclaire dans ce texte paru en 2024 l’engrenage implacable dont le professeur a été la victime désignée, au vu et au su de tous. Démêlant l’écheveau des responsabilités, elle raconte comment, des collègues à l’institution scolaire, chacun, dans son irréductible sincérité, a échoué à prendre ses responsabilités. Mise en espace dans une grande épure par Muriel Mayette-Holtz, Carole Bouquet porte ce texte, passant d’un registre à l’autre pour donner voix aux protagonistes. Le Professeur conduit à une nécessaire introspection face à la peur qui s’insinue, nous interroge sur la liberté et ce à quoi nous sommes prêts pour la conserver.

International trial indoor Champion's Cup

Competition sportive, Spectacle

Déols 36130

Le 13/03/2026

Une compétition unique dans un décor - thème insolite style : JEU VIDEO où s’affrontent les meilleurs pro-riders de la planète, dont par exemple : la légende espagnole Adam Raga, 6 fois champion du monde, Arnau Farré ou notre Français Pablo Echene… Aux côtés de ces stars, les plus grands espoirs de la catégorie 125 cm³ représenteront leurs nations : les Français Ivan Alzial, Théo Flourette, ou encore l’Allemand Marco Laure, à seulement 15 ans, déjà promis à un grand avenir. Une compétition internationale par équipe, portée par un spectacle de jeu de lumières et d’adrénaline. Pour couronner la soirée : un ticket, deux shows ! Découvrez aussi la mythique Boule de la mort, ‘’ AU CENTRE DU GLOBE ‘’ où les motos défient les lois de la gravité dans une sphère d’acier.

Le professeur

Manifestation culturelle

Auxerre 89000

Le 14/03/2026

Assassinat de Samuel Paty, un meurtrier, combien de responsables ? Seule en scène, Carole Bouquet donne une interprétation magistrale du texte d’Émilie Frèche Le Professeur. Une voix pour faire entendre les mots, mais aussi les silences qui ont fait les dix jours précédant une fin aussi tragique qu’évitable. L’acte terroriste a frappé la France de stupeur voici déjà 5 ans. Au-delà des prévenus, quelle est la part de responsabilité collective dans la mort annoncée de Samuel Paty ? Femme de lettres engagée, Emilie Frèche éclaire dans ce texte paru en 2024 l’engrenage implacable dont le professeur a été la victime désignée, au vu et au su de tous. Démêlant l’écheveau des responsabilités, elle raconte comment, des collègues à l’institution scolaire, chacun, dans son irréductible sincérité, a échoué à prendre ses responsabilités. Mise en espace dans une grande épure par Muriel Mayette-Holtz, Carole Bouquet porte ce texte, passant d’un registre à l’autre pour donner voix aux protagonistes. Le Professeur conduit à une nécessaire introspection face à la peur qui s’insinue, nous interroge sur la liberté et ce à quoi nous sommes prêts pour la conserver.

Théâtre d'ombres et marionnettes : Sortir ?

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Pour enfants

LE TREPORT 76470

Le 16/03/2026

Une enfant n’ose pas sortir de la maison où elle vient de s’installer avec son père. Elle essaie pourtant... mais le pas de la porte reste infranchissable. Et si elle invitait la vieille dame de la colline ? On raconterait qu’elle ne sort jamais de chez elle, qu’elle a peur de tout, elle aussi... Sur le vieux dictaphone de papa, la petite enregistre un message pour guider pas à pas la vieille dame, dans un périple à travers les terribles dangers qui les séparent : la Forêt aux mille z’Yeux, le Pont du gouffre de la Mort, et plus effrayant encore la Caverne qui mange la Lumière... Si elles en viennent à bout, peut-être apprivoiseront-elles leurs peurs ? Jeune public - Dès 6 ans - Durée 50 min - Tarif unique : 5€

MARILYN

Manifestation culturelle, Fête, Manifestation culturelle, Théâtre

Sarlat-la-Canéda 24200

Le 13/03/2026

Dans les deux mois avant sa mort, en juin et juillet 1962, Marilyn Monroe enregistre presque chaque jour une confession intime destinée à son psychiatre, le docteur Greenson. C’est cette intimité que le spectacle met en scène, Marilyn, accompagnée par deux musiciens au piano et à la contrebasse, revient sur les 36 ans d’un parcours chaotique et paradoxal. Marilyn Monroe semble irradier à la fois la joie, une énergie presque enfantine, en même temps qu’une provocation sexuelle très élaborée. Mais dans le même temps, alors que le message se veut simple, direct, voire naïf, quelque chose tremble, comme légèrement décalé. Plus on regarde ses photos, il y en a des milliers, plus s’allongent les ombres et s’installe entre le sujet et le regardeur quelque chose de plus complexe, un mystère et une mélancolie en demi-teinte.

Théâtre d'ombres et marionnettes : Sortir ?

Cirque - Marionnette, Pour enfants, Théâtre

Le Tréport 76470

Le 16/03/2026

Une enfant n’ose pas sortir de la maison où elle vient de s’installer avec son père. Elle essaie pourtant... mais le pas de la porte reste infranchissable. Et si elle invitait la vieille dame de la colline ? On raconterait qu’elle ne sort jamais de chez elle, qu’elle a peur de tout, elle aussi... Sur le vieux dictaphone de papa, la petite enregistre un message pour guider pas à pas la vieille dame, dans un périple à travers les terribles dangers qui les séparent : la Forêt aux mille z’Yeux, le Pont du gouffre de la Mort, et plus effrayant encore la Caverne qui mange la Lumière... Si elles en viennent à bout, peut-être apprivoiseront-elles leurs peurs ? Jeune public - Dès 6 ans - Durée 50 min - Tarif unique : 5€

MARILYN

Musique, Spectacle, Photographie - Vidéo

Sarlat-la-Canéda 24200

Le 13/03/2026

Dans les deux mois avant sa mort, en juin et juillet 1962, Marilyn Monroe enregistre presque chaque jour une confession intime destinée à son psychiatre, le docteur Greenson. C’est cette intimité que le spectacle met en scène, Marilyn, accompagnée par deux musiciens au piano et à la contrebasse, revient sur les 36 ans d’un parcours chaotique et paradoxal. Marilyn Monroe semble irradier à la fois la joie, une énergie presque enfantine, en même temps qu’une provocation sexuelle très élaborée. Mais dans le même temps, alors que le message se veut simple, direct, voire naïf, quelque chose tremble, comme légèrement décalé. Plus on regarde ses photos, il y en a des milliers, plus s’allongent les ombres et s’installe entre le sujet et le regardeur quelque chose de plus complexe, un mystère et une mélancolie en demi-teinte.

Sans suite: un air de roman

Manifestation culturelle, Spectacle, Spectacle, Théâtre

Bayonne 64100

Le 17/03/2026

Sans suite [Un air de roman] réinvente la comédie musicale ! L’histoire de Thomas – un compositeur sur le point de percer, brisé par la mort de sa mère – devient le terrain d’une confrontation bouleversante entre douleur et légèreté. Avec neuf comédiens et musiciens sur scène, chaque morceau, chaque mouvement, vient amplifier l’intensité de ce récit. Le dialogue entre le talentueux Baptiste Amann (livret) et le brillant Pascal Sangla (musique), mis en scène par Sébastien Bournac, donne naissance à un spectacle où l’intime flirte avec le politique, la mélancolie avec la joie, et où le tragique devient une célébration vibrante de la vie. Durée 2h.

Sans suite: un air de roman

Musique, Spectacle

Bayonne 64100

Le 17/03/2026

Sans suite [Un air de roman] réinvente la comédie musicale ! L’histoire de Thomas – un compositeur sur le point de percer, brisé par la mort de sa mère – devient le terrain d’une confrontation bouleversante entre douleur et légèreté. Avec neuf comédiens et musiciens sur scène, chaque morceau, chaque mouvement, vient amplifier l’intensité de ce récit. Le dialogue entre le talentueux Baptiste Amann (livret) et le brillant Pascal Sangla (musique), mis en scène par Sébastien Bournac, donne naissance à un spectacle où l’intime flirte avec le politique, la mélancolie avec la joie, et où le tragique devient une célébration vibrante de la vie. Durée 2h.

Théâtre : Furie

Théâtre

VERNON 27200

Le 19/03/2026

En 1904, Camille du Gast, grande pilote automobile se fait exclure de la compétition sous prétexte de « nervosité féminine* ». En 2023, seulement deux femmes dans toute l’histoire du sport automobile ont pu participer à un Grand Prix de Formule 1. Furie raconte l’histoire d’Hélène Chatterton, une jeune pilote de F1 qui va concourir pour son premier Grand Prix. Douze heures avant la course, Hélène au bord de l’implosion, l’angoisse calée entre ses deux angles morts, explore ses souvenirs, ses rencontres humaines et mécaniques, relate son parcours et visite les fantômes de son passé pour tenter de s’en affranchir.

Théâtre : Furie

Sports mécaniques, Théâtre, Competition sportive

Vernon 27200

Le 19/03/2026

En 1904, Camille du Gast, grande pilote automobile se fait exclure de la compétition sous prétexte de « nervosité féminine* ». En 2023, seulement deux femmes dans toute l’histoire du sport automobile ont pu participer à un Grand Prix de Formule 1. Furie raconte l’histoire d’Hélène Chatterton, une jeune pilote de F1 qui va concourir pour son premier Grand Prix. Douze heures avant la course, Hélène au bord de l’implosion, l’angoisse calée entre ses deux angles morts, explore ses souvenirs, ses rencontres humaines et mécaniques, relate son parcours et visite les fantômes de son passé pour tenter de s’en affranchir.

Le complexe de la Fougère

Manifestation culturelle

Manosque 4100

Du 06/03/2026 à 20:30 au 06/03/2026

Soirée organisée par le Rotary Club de Manosque en faveur des associations caritatives de Manosque A sa mort, Amy Winehouse découvre qu'elle doit partager sa dernière demeure avec Marie-Antoinette et Lucy l'australopithèque. Alors qu'Amy croyait avoir l'éternité pour se remettre de son ultime gueule de bois, Marie-Antoinette lui demande de l'aider à faire de Lucy une femme civilisée. La star du blues se lance alors dans une explication du monde moderne... Comédie drôle et touchante où trois époques se confrontent, "Le complexe de la fougère" a reçu le Prix du meilleur spectacle tout public aux Cyranos 2023. Une histoire d'évolution, l'histoire d'une révolution. Par la Compagnie Les Mauvais Voisins Autrice et metteuse en scène Sophie BonneauKengah la mouette, lors de sa migration pour pondre un œuf est atteinte par la vague noire, la peste noire ; ce pétrole polluant les mers et le cœur des hommes. Elle décide alors de demander à Zorbas, un chat du port, rebelle et nonchalant, de grandes promesses : ne pas manger l'œuf, s'en occuper jusqu'à la naissance du poussin et lui apprendre à voler. Tous les chats du port de Hambourg vont se mobiliser pour aider[...]

Sans Ulysse • L.Jaccottet & P.Cesari

Théâtre

Montluçon - 3

Du 11/03/2026 au 12/03/2026

Une fantaisie délicate pour se libérer du manque et de l’attente amoureuse. C’est un rituel expiatoire, une cérémonie sensible pour dire adieu à nos amours mortes, à nos défunts, à ceux et celles qui se sont transformées en souvenirs. Trois laborantin·es plus ou moins chevronné·es, ont élaboré[...]

Lucia Di Lammermoor

Musique, Opéra - Opérette, Théâtre

Compiègne 60200

Le 30/05/2026

Laissez-vous transporter par l’une des tragédies les plus poignantes de l’opéra romantique, où la passion brûle jusqu’à la folie. Avec Lucia di Lammermoor, Donizetti signe une oeuvre bouleversante, où l’amour et la mort se confondent dans une musique d’une intensité rare, captivant l’âme et le coeur à chaque note. Dans cette nouvelle coproduction du Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne confiée à deux artistes remarquables – le chef Jakob Lehmann, spécialiste du bel canto « historiquement informé », et Simon Delétang, metteur en scène au geste théâtral sobre, précis et habité –, Lucia renaît avec force et sensibilité. À travers une scénographie poétique, c’est la vérité crue des émotions humaines qui surgit : trahison, désespoir, rébellion, et cette ultime liberté que Lucia s’arrache dans un acte d’amour et de folie. Le célèbre air de la folie, sommet vocal du répertoire, est ici réinvesti non comme simple virtuosité mais comme cri d’émancipation. Car Lucia n’est pas seulement une victime : elle devient l’héroïne d’un amour impossible qui triomphe au-delà de la mort. Portée par une distribution internationale de haut vol, cette Lucia di Lammermoor est une fresque en clair-obscur,[...]

RETRANSMISSION DU BALLET "GISELLE"

Danse - Bal - Cabaret, Cinéma

Bagnères-de-Luchon 31110

Le 07/04/2026

La paysanne Giselle tombe amoureuse d’Albrecht. Lorsqu’elle découvre que c’est un aristocrate fiancé à une autre femme, elle se suicide, désespérée. Son âme rejoint les Wilis, esprits vengeurs de femmes déterminées à forcer tous les hommes qui croisent leur chemin à danser jusqu’à la mort. Rongé par un sentiment de culpabilité, Albrecht se rend sur la tombe de Giselle où il doit affronter les Wilis – ainsi que le fantôme de Giselle. Créée en 1985, la production, par Peter Wright, de ce ballet romantique typique du genre est un classique du répertoire du Royal Ballet. Porté par la musique évocatrice d’Adolphe Adam, dans des décors suggestifs conçus par John Macfarlane, Giselle dépeint les royaumes matériel et éthéré dans un monde où se mêlent amour, trahison et rédemption. Durée : 3h30. Réservation préalable conseillée au cinéma.