histoire intime

It’s the end of the amusement phase

Strasbourg 67000

Du 06/02/2026 au 07/02/2026

Quelle nouvelle phase après celle de l’amusement ? Pas une nouvelle ère, justement, mais un voyage déréglé dans le temps, une suite de sauts temporels, qui sont aussi ceux des danseuses, épuisants, et de langue, épurée. Chez Chara Kotsali, qui dit venir d’un lieu du Sud qui n’a jamais envoyé de fusée dans l’espace, le carburant est un savant mélange. Des corps tout d’abord, dans une chorégraphie coupée au cordeau qui cite macarena et parades militaires, manifestations de masse et aérobic (lorsque Kim Jong-il rencontre Jane Fonda), danses rituelles et pom-pom girl (mais n’est-ce pas finalement la même chose ?). Du son ensuite, soundtrack fait de tous les bruits du monde. Des mots enfin, ceux d’une poésie musicale qui scande les dates : celles des révoltes de la grande Histoire (1789, 1949, 1989), celles qui ponctuent l’histoire intime. Récit de soi autant que récit du monde, cette chronologie alternative est un travail de mémoire en forme de sample, qui nous rappelle que l’Histoire n’est pas linéaire, mais que c’est nous qui en écrivons la logique.

Exposition "Figures d'enfance"

Manifestation culturelle, Peinture, Photographie - Vidéo, Exposition

Marmande 47200

Du 10/10/2025 au 10/01/2026

Le Musée Albert Marzelles explore, avec le Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, la représentation de l’enfance à travers trois siècles d’histoire de l’art. Une quarantaine d’œuvres viennent questionner notre mémoire, nos jeux et nos souvenirs, entre tradition et modernité. Présentée sur deux niveaux, l’exposition met en lumière quatre grands thèmes : conditions sociales, mode et vêtements, jeux et loisirs, poses et instantanés. Les collections du Frac dialoguent avec celles du musée, enrichies pour l’occasion de prêts exceptionnels d’œuvres d’Abel Boyé, peintre marmandais du XIXe siècle. Ce dialogue d’époques et de styles permet de saisir l’évolution du regard porté sur l’enfance, entre souvenir intime, reflet social et liberté de mouvement.

Exposition "Figures d'enfance"

Patrimoine - Culture, Exposition, Peinture

Marmande 47200

Du 10/10/2025 au 10/01/2026

Le Musée Albert Marzelles explore, avec le Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, la représentation de l’enfance à travers trois siècles d’histoire de l’art. Une quarantaine d’œuvres viennent questionner notre mémoire, nos jeux et nos souvenirs, entre tradition et modernité. Présentée sur deux niveaux, l’exposition met en lumière quatre grands thèmes : conditions sociales, mode et vêtements, jeux et loisirs, poses et instantanés. Les collections du Frac dialoguent avec celles du musée, enrichies pour l’occasion de prêts exceptionnels d’œuvres d’Abel Boyé, peintre marmandais du XIXe siècle. Ce dialogue d’époques et de styles permet de saisir l’évolution du regard porté sur l’enfance, entre souvenir intime, reflet social et liberté de mouvement.

Auditorium Sophie Dessus : Droit dans mes bottes

Manifestation culturelle, Spectacle

Uzerche 19140

Le 29/01/2026

A travers une histoire intime et familiale, ce spectacle sème les graines d’une réflexion philosophique et politique sur le monde agricole et la question centrale de la transmission. Alors que Jeanne veut reprendre la ferme familiale pour proposer quelque chose de plus alternatif, son père, Max, pense agriculture dite « à l’ancienne ». Entre eux germe un conflit, témoin de deux générations qui se confrontent dans cette société en mutation, dont les besoins et attentes divergent. L’autrice, Marie Delmarès, est allée à la rencontre d’agriculteurs aux pratiques diverses pour écrire cette fiction qui s’inspire du réel. Avec cette pièce documentée, elle entend représenter un monde absent des plateaux tout en interrogeant notre lien à la terre nourricière et nos racines. Théâtre agricole - compagnie Les attracteurs étranges Durée : 1h10 Public à partir de 12 ans Tarif catégorie C

Auditorium Sophie Dessus : Droit dans mes bottes

Cirque - Marionnette

Uzerche 19140

Le 29/01/2026

A travers une histoire intime et familiale, ce spectacle sème les graines d’une réflexion philosophique et politique sur le monde agricole et la question centrale de la transmission. Alors que Jeanne veut reprendre la ferme familiale pour proposer quelque chose de plus alternatif, son père, Max, pense agriculture dite « à l’ancienne ». Entre eux germe un conflit, témoin de deux générations qui se confrontent dans cette société en mutation, dont les besoins et attentes divergent. L’autrice, Marie Delmarès, est allée à la rencontre d’agriculteurs aux pratiques diverses pour écrire cette fiction qui s’inspire du réel. Avec cette pièce documentée, elle entend représenter un monde absent des plateaux tout en interrogeant notre lien à la terre nourricière et nos racines. Théâtre agricole - compagnie Les attracteurs étranges Durée : 1h10 Public à partir de 12 ans Tarif catégorie C

CIRCONOVA : La Pointe du Compas

Spectacle, Conférence - Débat

Plozévet 29710

Le 30/01/2026

Dans le cadre de Circonova, en partenariat avec le Théâtre de Cornouaille et la communauté de communes du Haut Pays Bigouden Cie HKC Conquérir sa liberté. Adolescente au franc-parler mordant, Tessa refuse d’être assimilée à une jolie poupée lisse. Avec ses joggings XXL et ses punchlines pleines d’humour, elle envoie valser les diktats d’une société obsédée par l’apparence et la séduction. Face à une mère terrifiée, qui voudrait la mettre sous cloche, la jeune fille remonte aux racines de son histoire familiale jusqu’à découvrir un secret bien gardé… Seule en scène avec sa roue Cyr, Mélodie Morin virevolte entre fragilité et puissance. Prisonnière symbolique du cercle étouffant des injonctions, elle lutte, se débat et se révolte pour inventer sa propre voie. Ses acrobaties virtuoses accompagnent le combat intime d’une jeune fille sur le chemin de son accomplissement. Écriture Anne Rehbinder Mise en scène Antoine Colnot Interprète Mélodie Morin

La pointe du compas

Théâtre

Crozon 29160

Du 28/01/2026 au 29/01/2026

La pointe du compas Compagnie HKC Dans le cadre de Circonova – Théâtre de Cornouaille Conquérir sa liberté. Adolescente au franc-parler mordant, Tessa refuse d’être assimilée à une jolie poupée lisse. Avec ses joggings XXL et ses punchlines pleines d’humour, elle envoie valser les diktats d’une société obsédée par l’apparence et la séduction. Face à une mère qui voudrait la mettre sous cloche, la jeune fille remonte aux racines de son histoire jusqu’à découvrir un secret bien gardé… Les acrobaties virtuoses de Mélodie Morin, seule en scène avec sa roue Cyr, accompagnent le combat intime d’une jeune fille sur le chemin de son accomplissement. Écriture : Anne Rehbinder Mise en scène : Antoine Colnot Avec : Mélodie Morin Regard chorégraphique : Francesca Ziviani Costumes : Alice Touvet La pointe du compas est édité chez Actes Sud Junior Dès 14 ans Coproduction et partenaires : Théâtre de Chelles, KLAP Maison pour la danse – Marseille, La Ferme du Buisson – scène nationale de Marne-la-Vallée, Archaos – Biennale des arts du cirque en collaboration avec Théâtre Durance, scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban. La Compagnie HKC est conventionnée[...]

Exposition de Noël - Crèche en bois sculpté d'Henri Vincenot

Paray-le-Monial 71600

Du 19/11/2025 au 04/01/2026

Cette année, le musée du Hiéron met à l'honneur une pièce exceptionnelle et pleine de sens : une crèche en écorces de peuplier sculptées et peintes réalisée par l'artiste et écrivain bourguignon Henri Vincenot. Connu pour ses œuvres littéraires imprégnées d'un amour profond pour sa terre natale et pour le travail manuel, Henri Vincenot (1912-1985) a également excellé dans l'art de la sculpture sur bois. Réalisée entre 1938 et 1940 et complétée en 1979-1980, la crèche présentée au musée du Hiéron est une véritable œuvre intime et personnelle. Elle mêle l'histoire sacrée de la Nativité aux traditions rurales bourguignonnes et aux visages intimes de la famille de l'artiste. Cette exposition est une occasion unique de se plonger dans l'univers d'Henri Vincenot, de redécouvrir son talent de sculpteur et de partager un moment de contemplation et de poésie en cette période de fêtes.

Exposition de Noël - Crèche en bois sculpté d'Henri Vincenot

Patrimoine - Culture, Exposition, Fête, Sculpture

Paray-le-Monial 71600

Du 19/11/2025 au 04/01/2026

Cette année, le musée du Hiéron met à l'honneur une pièce exceptionnelle et pleine de sens : une crèche en écorces de peuplier sculptées et peintes réalisée par l'artiste et écrivain bourguignon Henri Vincenot. Connu pour ses œuvres littéraires imprégnées d'un amour profond pour sa terre natale et pour le travail manuel, Henri Vincenot (1912-1985) a également excellé dans l'art de la sculpture sur bois. Réalisée entre 1938 et 1940 et complétée en 1979-1980, la crèche présentée au musée du Hiéron est une véritable œuvre intime et personnelle. Elle mêle l'histoire sacrée de la Nativité aux traditions rurales bourguignonnes et aux visages intimes de la famille de l'artiste. Cette exposition est une occasion unique de se plonger dans l'univers d'Henri Vincenot, de redécouvrir son talent de sculpteur et de partager un moment de contemplation et de poésie en cette période de fêtes.

ZOOM

Spectacle

Auxerre 89000

Le 29/01/2026

Projeter un avenir radieux pour son enfant, quoi de plus naturel ? Et voir son nom accroché au firmament d'Hollywood... insensé ? Qu'importe, sa mère en est sûre : le petit Burt a ouvert les yeux sous l'étoile du 7e Art. Burt ? Conçu dans un cinéma, il doit son prénom au Burt Lancaster du classique Tant qu'il y aura des hommes… Un brin ironique, pour cet enfant né sans père et désormais sorti du cadre. Reste le récit d’un amour immense et de tribulations rocambolesques sur les sentiers de la renommée... Après 65 Miles et le multiprimé Courgette, Pamela Ravassard poursuit sa réflexion sensible sur les déterminismes sociaux et leur traduction dans l'intime. Seule en scène, dans le décor lumineux d'un plateau de cinéma, elle campe une détonante mère courage qui raconte son histoire en musique à partir de ses propres références hollywoodiennes, de Rocky au Parrain en passant par Indiana Jones ou Star Wars. Au fil de ce parcours, Pamela Ravassard, tour à tour drôle ou déchirante, zoome sur les liens, la force du rêve. On découvre comment un amour immodéré peut mener à l’irréparable… mais aussi ouvrir la voie à une inattendue happy end.

ZOOM

Musique, Cinéma

Auxerre 89000

Le 29/01/2026

Projeter un avenir radieux pour son enfant, quoi de plus naturel ? Et voir son nom accroché au firmament d'Hollywood... insensé ? Qu'importe, sa mère en est sûre : le petit Burt a ouvert les yeux sous l'étoile du 7e Art. Burt ? Conçu dans un cinéma, il doit son prénom au Burt Lancaster du classique Tant qu'il y aura des hommes… Un brin ironique, pour cet enfant né sans père et désormais sorti du cadre. Reste le récit d’un amour immense et de tribulations rocambolesques sur les sentiers de la renommée... Après 65 Miles et le multiprimé Courgette, Pamela Ravassard poursuit sa réflexion sensible sur les déterminismes sociaux et leur traduction dans l'intime. Seule en scène, dans le décor lumineux d'un plateau de cinéma, elle campe une détonante mère courage qui raconte son histoire en musique à partir de ses propres références hollywoodiennes, de Rocky au Parrain en passant par Indiana Jones ou Star Wars. Au fil de ce parcours, Pamela Ravassard, tour à tour drôle ou déchirante, zoome sur les liens, la force du rêve. On découvre comment un amour immodéré peut mener à l’irréparable… mais aussi ouvrir la voie à une inattendue happy end.

THÉÂTRE - COMÉDIE : JULES & MARCEL

Spectacle, Théâtre

Agde 34300

Le 30/01/2026

Théâtre -comédie Sur une idée originale de Pierre Tré-Hardy Jules & Marcel Raimu- Pagnol, une éternelle amitié L'histoire de deux monstres sacrés du XXème siècle à travers leur correspondance >Avec Frédéric Achard, Christian Guérin et Lionel Sautet Destinés, il étaient tous les deux destinés...Marcel Pagnol et Jules Raimu. Après Marius, la Compagnie Biagini nous fait découvrir l'intelligence et la malice du premier, la franchise et le bon sens du second. Dans leurs échanges, Jean Destin, personnage créé pour l'occasion, se glisse dans les coulisses d'une amitié qui aura écrit les plus belles pages du théâtre et du cinéma du 20ème siècle. Avec une mise en scène imaginative, contemporaine et rythmée, Frédéric Achard (alias Raimu) et Christian Guérin (alias Pagnol) évoquent une complicité à la fois intime et professionnelle, donnant vie à tous ces moments aussi intenses que discrets mais qui, grâce à leurs correspondances, sont arrivés jusqu'à nous avec leurs vrais mots, leurs véritables expressions, leurs coups de gueule authentiques et leurs déclarations d'amour et de respects aussi sincères qu'éternels. > Mise en scène, Lionel Sautet > Lulmières & son, Raphaël Maulny >[...]

[Théâtre] Chœur des amants

Spectacle, Théâtre

DIEPPE 76200

Le 24/01/2026

Que devient l’amour quand la vie ne tient plus qu’à un fil ? Un couple raconte deux versions d’une même histoire, comme les deux faces d’une réalité intime. À l’unisson, ils décrivent une crise où tout peut basculer, une urgence où l’amour devient force de survie. Leurs voix s’entrelacent, se confondent ou se détachent, révélant leurs désirs, leurs doutes, leurs instants suspendus. Jusqu’à ce moment où la vie vacille, où le récit devient haletant. Tiago Rodrigues redonne vie à sa toute première pièce, dans un écrin de mots ciselés et d’émotion pure. C’est beau, doux et caressant comme un chabada fredonné sur une plage venteuse. — TTTT Télérama Un bijou de grâce et d’élégance, aussi ciselé que simple en apparence. — Le Monde

[Théâtre] Chœur des amants

Théâtre, Chorale - Chant

Dieppe 76200

Le 24/01/2026

Que devient l’amour quand la vie ne tient plus qu’à un fil ? Un couple raconte deux versions d’une même histoire, comme les deux faces d’une réalité intime. À l’unisson, ils décrivent une crise où tout peut basculer, une urgence où l’amour devient force de survie. Leurs voix s’entrelacent, se confondent ou se détachent, révélant leurs désirs, leurs doutes, leurs instants suspendus. Jusqu’à ce moment où la vie vacille, où le récit devient haletant. Tiago Rodrigues redonne vie à sa toute première pièce, dans un écrin de mots ciselés et d’émotion pure. C’est beau, doux et caressant comme un chabada fredonné sur une plage venteuse. — TTTT Télérama Un bijou de grâce et d’élégance, aussi ciselé que simple en apparence. — Le Monde

22 ème édition du Festival Longueur d'Ondes

Festival généraliste

Brest 29200

Du 28/01/2026 au 01/02/2026

Fan de la radio, du podcast, auditeurs fidèles…vous ne rateriez pour rien au monde une édition de Longueur d’ondes et vous avez raison ! Sonore et visuel, le festival s’adresse à tous ceux qui aiment, écoutent, pensent et créent la radio. Il met à l’honneur journalistes, animateurs, producteurs, compositeurs, artistes sonores… Leur point commun ? Avoir quelque chose à dire sur le média radiophonique, son histoire, sa technique, son actualité et sa créativité. Longueur d’ondes accueille à Brest des voix familières, celles avec qui l’on noue une histoire intime, au fil des jours ou des nuits. Rien que pour vous, au programme : des séances d’écoute, des débats, concerts, performances, des émissions en public, des spectacles…. Lâchez les écrans et dites ouïe, mille fois ouïe à Longueur d’ondes ! Informations pratiques : Retrouvez le programme complet sur le site du festival. Le festival se tiendra dans divers lieux.

L'Homme et le Pécheur

Manifestation culturelle, Spectacle comique, Lecture - Conte - Poésie, Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Biarritz 64200

Le 06/02/2026

Entre comédie poétique et tragédie comique, la pièce questionne notre besoin insensé de perdre ce que l’on possède pour en mesurer la vraie valeur. Sur un ponton suspendu, un homme affolé par ses doutes croise le chemin d’un pêcheur à l’air mystérieux. Leur rencontre n’est que le début d’une histoire rocambolesque qui évoque avec ironie et tendresse notre relation au bonheur. Le spectateur voyagera tout au long de la pièce entre trois univers : l’histoire de vie d’un homme, son imaginaire intime et la réalité déclarée d’une pièce de théâtre. Le but est d’explorer les zones d’ombre où les frontières qui séparent la réalité de la fantaisie, le passé du futur, le comique du tragique, sont de plus en plus floues. De : Jean-Marc CATELLA, Ciro CESARANO et Fabio GORGOLINI Avec : Ciro Cesarano et Paolo Crocco Mise en scène : Ciro Cesarano Durée : 1h15

L'Homme et le Pécheur

Manifestation culturelle, Spectacle comique, Lecture - Conte - Poésie, Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Biarritz 64200

Le 05/02/2026

Entre comédie poétique et tragédie comique, la pièce questionne notre besoin insensé de perdre ce que l’on possède pour en mesurer la vraie valeur. Sur un ponton suspendu, un homme affolé par ses doutes croise le chemin d’un pêcheur à l’air mystérieux. Leur rencontre n’est que le début d’une histoire rocambolesque qui évoque avec ironie et tendresse notre relation au bonheur. Le spectateur voyagera tout au long de la pièce entre trois univers : l’histoire de vie d’un homme, son imaginaire intime et la réalité déclarée d’une pièce de théâtre. Le but est d’explorer les zones d’ombre où les frontières qui séparent la réalité de la fantaisie, le passé du futur, le comique du tragique, sont de plus en plus floues. De : Jean-Marc CATELLA, Ciro CESARANO et Fabio GORGOLINI Avec : Ciro Cesarano et Paolo Crocco Mise en scène : Ciro Cesarano Durée : 1h15

L'Homme et le Pécheur

Théâtre, Spectacle

Biarritz 64200

Le 05/02/2026

Entre comédie poétique et tragédie comique, la pièce questionne notre besoin insensé de perdre ce que l’on possède pour en mesurer la vraie valeur. Sur un ponton suspendu, un homme affolé par ses doutes croise le chemin d’un pêcheur à l’air mystérieux. Leur rencontre n’est que le début d’une histoire rocambolesque qui évoque avec ironie et tendresse notre relation au bonheur. Le spectateur voyagera tout au long de la pièce entre trois univers : l’histoire de vie d’un homme, son imaginaire intime et la réalité déclarée d’une pièce de théâtre. Le but est d’explorer les zones d’ombre où les frontières qui séparent la réalité de la fantaisie, le passé du futur, le comique du tragique, sont de plus en plus floues. De : Jean-Marc CATELLA, Ciro CESARANO et Fabio GORGOLINI Avec : Ciro Cesarano et Paolo Crocco Mise en scène : Ciro Cesarano Durée : 1h15

L'Homme et le Pécheur

Théâtre, Spectacle

Biarritz 64200

Le 06/02/2026

Entre comédie poétique et tragédie comique, la pièce questionne notre besoin insensé de perdre ce que l’on possède pour en mesurer la vraie valeur. Sur un ponton suspendu, un homme affolé par ses doutes croise le chemin d’un pêcheur à l’air mystérieux. Leur rencontre n’est que le début d’une histoire rocambolesque qui évoque avec ironie et tendresse notre relation au bonheur. Le spectateur voyagera tout au long de la pièce entre trois univers : l’histoire de vie d’un homme, son imaginaire intime et la réalité déclarée d’une pièce de théâtre. Le but est d’explorer les zones d’ombre où les frontières qui séparent la réalité de la fantaisie, le passé du futur, le comique du tragique, sont de plus en plus floues. De : Jean-Marc CATELLA, Ciro CESARANO et Fabio GORGOLINI Avec : Ciro Cesarano et Paolo Crocco Mise en scène : Ciro Cesarano Durée : 1h15

Spectacle musical : Putain de château

Patrimoine - Culture, Spectacle, Spectacle musical

Carneville 50330

Le 07/02/2026

Le Château de Carneville est une nouvelle fois le théâtre d'un spectacle qui fera la part belle à son histoire ! “Putain de château” illustre une page méconnue de l’histoire du château de Carneville qui, durant la dernière guerre mondiale, abrita un bordel. Les murs roses et les graffitis des combles du château gardent intacte la mémoire de ce troublant épisode. Bien sûr, les années ont passé et l'on fêtera en 2026 les 80 ans de la fermeture des bordels en France. Bien sûr… et pourtant certains soirs, quand les visiteurs ont déserté les lieux et que le silence a repris ses droits, l’âme des Filles hante encore les vieux murs du château qui fut leur demeure et raconte à qui sait entendre leur vie, leurs rêves et leurs illusions, leurs joies et leurs larmes. Construit à partir de textes littéraires et journalistiques des années 1880 aux années 1930, qui dialoguent avec les plus belles “chansons du trottoir”, ce spectacle musical nous entraîne dans un monde révolu, inimaginable, monstrueux sans doute, où le bordel est plus qu’une institution : un des rouages de la société. Avec “Putain de château”, le château de Carneville se fait intime. Il dévoile, autour du feu de[...]

Spectacle musical : Putain de château

Spectacle, Histoire - Civilisation, Lecture - Conte - Poésie, Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Visite guidée

CARNEVILLE 50330

Le 07/03/2026

Le Château de Carneville est une nouvelle fois le théâtre d'un spectacle qui fera la part belle à son histoire ! “Putain de château” illustre une page méconnue de l’histoire du château de Carneville qui, durant la dernière guerre mondiale, abrita un bordel. Les murs roses et les graffitis des combles du château gardent intacte la mémoire de ce troublant épisode. Bien sûr, les années ont passé et l'on fêtera en 2026 les 80 ans de la fermeture des bordels en France. Bien sûr… et pourtant certains soirs, quand les visiteurs ont déserté les lieux et que le silence a repris ses droits, l’âme des Filles hante encore les vieux murs du château qui fut leur demeure et raconte à qui sait entendre leur vie, leurs rêves et leurs illusions, leurs joies et leurs larmes. Construit à partir de textes littéraires et journalistiques des années 1880 aux années 1930, qui dialoguent avec les plus belles “chansons du trottoir”, ce spectacle musical nous entraîne dans un monde révolu, inimaginable, monstrueux sans doute, où le bordel est plus qu’une institution : un des rouages de la société. Avec “Putain de château”, le château de Carneville se fait intime. Il dévoile, autour du feu de[...]

Spectacle musical : Putain de château

Spectacle, Histoire - Civilisation, Lecture - Conte - Poésie, Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Visite guidée

CARNEVILLE 50330

Le 08/03/2026

Le Château de Carneville est une nouvelle fois le théâtre d'un spectacle qui fera la part belle à son histoire ! “Putain de château” illustre une page méconnue de l’histoire du château de Carneville qui, durant la dernière guerre mondiale, abrita un bordel. Les murs roses et les graffitis des combles du château gardent intacte la mémoire de ce troublant épisode. Bien sûr, les années ont passé et l'on fêtera en 2026 les 80 ans de la fermeture des bordels en France. Bien sûr… et pourtant certains soirs, quand les visiteurs ont déserté les lieux et que le silence a repris ses droits, l’âme des Filles hante encore les vieux murs du château qui fut leur demeure et raconte à qui sait entendre leur vie, leurs rêves et leurs illusions, leurs joies et leurs larmes. Construit à partir de textes littéraires et journalistiques des années 1880 aux années 1930, qui dialoguent avec les plus belles “chansons du trottoir”, ce spectacle musical nous entraîne dans un monde révolu, inimaginable, monstrueux sans doute, où le bordel est plus qu’une institution : un des rouages de la société. Avec “Putain de château”, le château de Carneville se fait intime. Il dévoile, autour du feu de[...]

Danse : The Disappearing Act

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Le Havre 76600

Du 07/02/2026 au 08/02/2026

Yinka Esi Graves Autoportrait camouflé que ce solo dansé, baigné de l’énergie fulgurante du flamenco, perfusé de chant, guitare et batterie par une partition tellurique sur mesure. Révélée lors de la 78e édition du Festival d’Avignon en 2024 où elle présentait cette performance intime et politique, hybride et puissante, Yinka Esi Graves puise dans les racines du flamenco pour dévoiler les dessous d’une culture métissée et amnésique. Un art ciblé qui a oublié la pluralité qui l’innerve, en particulier ce qu’il doit à la culture africaine. Entre danse, dessin, texte et vidéo, ce spectacle épidermique ravive la mémoire des invisibilisés en labourant le terreau de l’histoire. Née en Angleterre d’une mère ghanéenne et d’un père jamaïcain, vivant à Séville, Yinka Esi Graves renoue des liens défaits et déploie une gestuelle précise et ancrée, aussi intense que délicate. The Disappearing Act est sa toute première création personnelle et c’est un tour de force. À partir de 12 ans - Durée : 1h Inscription obligatoire

"Bien, reprenons !"

Musique

Javron-les-Chapelles 53250

Le 10/02/2026

À partir de 10 ans Fiction autobiographique pour un interprète né en 1987, deux clarinettes, vingt personnages en voix off et un homard bleu d’atlantique. Un musicien remonte à la première mesure et rejoue la partition de sa vie de l’enfance à l’âge adulte. C’est l’histoire de sa quête pour se construire musicalement, trouver peu à peu sa place, rencontrer ses limites et apprivoiser des doutes. On y parle entre autres de pédagogie poussiéreuse de conservatoire, de repas de famille, de bateaux qui chantent, de flûte à bec et de conseillers pôle emploi, de « est- ce-que-vous-êtes-chauds- Carcassonne ?!!!!! » et d’une possible réincarnation en homard bleu d’Atlantique. Mais ne vous y trompez pas, que vous soyez musicien.ne.s ou pas du tout, il se pourrait bien que vous vous sentiez plus concerné que prévu. À la croisée du théâtre, de la musique live et de la création radiophonique, « Bien, reprenons ! » est une épopée pleine de poésie, rythmée comme une partition musicale, un parcours de vie drôle et touchant, un road trip musical pour un homme en quête de lui-même. Intime et universel... Merci d'arriver 15 minutes avant le spectacle. Tarif réduit 6€ / Tarif plein 10€

Chavirer de bord

Spectacle

Marseille 13000

Du 11/02/2026 au 13/02/2026

En quête de réponses sur la mort de sa sœur, une jeune femme vit une transformation radicale qui fait de l’intime une question politique et du collectif, une condition de sa survie. Après Nos héroïnes, qui réunissait un groupe de 25 femmes, Wilma Lévy crée avec la comédienne Charlie Radix, un seule en scène à la résonance collective, un spectacle qui raconte à travers une histoire singulière notre société, sa violence, ses injonctions et ses nécessaires révoltes. Camille perd sa sœur dans des circonstances mystérieuses. La justice et la police ne donnent pas de réponses, pas de coupable, et l'injonction à faire son deuil parait d'autant plus hors-sujet. Alors que l’enquête traditionnelle est vouée à l’échec, c’est le militantisme et la formation d’une conscience politique qui vont ouvrir une voie de sens et de compréhension après la déflagration. Le récit nous emmène d’une scène à l’autre, d’une émotion à l’autre, avec la conscience que dans l’expérience absurde, la souffrance est individuelle. Dans le mouvement de révolte, elle devient collective. Mise en scène de Wilma Lévy, avec Charlie Radix.

Mémoire de fille

Spectacle, Conférence - Débat

Martigues 13500

Le 13/02/2026

Mémoire de fille explore les souvenirs d’une jeune femme de 17 ans, projetée hors de son univers provincial à l’été 1958, dans une colonie de vacances sur la côte nord de la France. L’expérience fondatrice et traumatisante de son premier rapport sexuel sera marquée par la violence et le désintérêt. Sur scène, l’actrice Suzanne de Baecque donne chair à cette parole intime et universelle, dans une mise en scène d’une grande finesse signée par Sarah Kohm. Ensemble, elles interrogent : l’histoire d’Annie est-elle singulière ou partagée par des générations de femmes ? Comment raconter autrement le désir, libéré des codes patriarcaux ? Une plongée bouleversante dans les strates de la mémoire, du désir et de la violence. > Réservez vos places pour Mémoire de fille et bénéficiez d’un tarif à 5€ pour Longwy-Texas.

Danse : The Disappearing Act

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 07/02/2026

Yinka Esi Graves Autoportrait camouflé que ce solo dansé, baigné de l’énergie fulgurante du flamenco, perfusé de chant, guitare et batterie par une partition tellurique sur mesure. Révélée lors de la 78e édition du Festival d’Avignon en 2024 où elle présentait cette performance intime et politique, hybride et puissante, Yinka Esi Graves puise dans les racines du flamenco pour dévoiler les dessous d’une culture métissée et amnésique. Un art ciblé qui a oublié la pluralité qui l’innerve, en particulier ce qu’il doit à la culture africaine. Entre danse, dessin, texte et vidéo, ce spectacle épidermique ravive la mémoire des invisibilisés en labourant le terreau de l’histoire. Née en Angleterre d’une mère ghanéenne et d’un père jamaïcain, vivant à Séville, Yinka Esi Graves renoue des liens défaits et déploie une gestuelle précise et ancrée, aussi intense que délicate. The Disappearing Act est sa toute première création personnelle et c’est un tour de force. À partir de 12 ans - Durée : 1h Inscription obligatoire

Spectacle "Entrée des artistes"

Théâtre

Lamballe 22400

Le 12/02/2026

Théâtre par Ahmed Madani et sa Compagnie À partir de 14 ans Au printemps 2022, Ahmed Madani entame un dialogue avec des jeunes acteur·rices sur leur désir de théâtre et d'engagement dans une vie artistique : pourquoi font-ils·elles ce choix ? Quel est le lien avec l'histoire personnelle de chacun·e ? Quelle place l'art a-t-il dans leur famille ? Quel rapport entretiennent-ils·elles avec leurs parents concernant leur envie de devenir artiste ? Que veut dire jouer pour eux·elles ? Quel sens donner à l'acte théâtral ? "Entrée des artistes" pose la question - on ne peut plus intime - "pourquoi voulez-vous faire du théâtre ?" qui recouvre l'interrogation plus générique de la nécessité de l'art dans nos vies, de la manière dont notre environnement culturel et familial nous permet d'y accéder ou non. En traitant ce sujet, Ahmed Madani souhaite apporter un premier éclairage sur le partage des richesses, qu'elles soient économiques ou culturelles.

Ary Abittan - Authentique

Spectacle comique, Spectacle

Margny-lès-Compiègne 60280

Le 07/02/2026

Après trois ans d’absence, Ary Abittan revient sur scène, prêt à partager une nouvelle page de sa vie avec une sincérité rare. À 50 ans, entre la paternité, l’amour et la résilience, Ary dévoile ses réflexions sur le couple et l’enfance, tout en naviguant avec brio entre fous rires et moments d’émotion. Il nous livre son histoire, sans détour ni filtre, avec une intensité et une liberté retrouvée. Un spectacle « Authentique », puissant, où l’humour se mêle à l’intime. Il se confie sur ses galères, ses renaissances, ses doutes, et ses espoirs à travers des personnages irrésistibles et des moments d’émotions qui touchent en plein cœur. Plus libre et plus drôle que jamais, Ary embarque avec lui son public dans sa véritable renaissance.

Ma Distinction Récit d’un fils d’ouvrier devenu artiste / Wally

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Sablé-sur-Sarthe 72300

Le 05/02/2026

Théâtre / 1h20 / dès 14 ans Fils d’ouvrier, Lilian Derruau alias Wally livre le récit sans compromis de sa jeunesse au sein d’un milieu ouvrier rural. Une histoire intime qui nous emporte dans un tourbillon de rires et d’émotions ! Dans les années 70, Wally grandit à Viviez, cité ouvrière du bassin industriel de Decazeville. L’usine de fabrication de zinc, dans laquelle travaille son père, rythme la vie sociale des familles qui en dépendent. L’avenir semble tout tracé… Devenu artiste, il pose un regard sincère sur ce passé, à travers des anecdotes tendres et piquantes. Chanteur plein d’humour, Wally surprend ici dans un registre plus personnel. Jonglant entre les citations de Pierre Bourdieu et la musique de Richard Clayderman, il parvient à briser les barrières sociologiques. La mise en scène de Jérôme Rouger, sobre et épurée, laisse place à la poésie du texte et à la malice du propos. Wally nous offre une leçon de vie, pleine d’humanité, qui invite à réfléchir sur la condition ouvrière. Distribution Lilian Derruau alias Wally interprétation Pascal Roux régie son et régie générale

Ary ABITTAN

Musique, Concert, Spectacle

Bergerac 24100

Le 12/02/2026

ARY ABITTAN - « AUTHENTIQUE » Après trois ans d'absence, Ary Abittan revient sur scène, prêt à partager une nouvelle page de sa vie avec une sincérité rare. À 50 ans, entre la paternité, l'amour et la résilience, Ary dévoile ses réflexions sur le couple et l'enfance, tout en naviguant avec brio entre fous rires et moments d'émotion. Il nous livre son histoire, sans détour ni filtre, avec une intensité et une liberté retrouvée. Un spectacle "Authentique", puissant, où l’humour se mêle à l’intime. Il se confie sur ses galères, ses renaissances, ses doutes, et ses espoirs à travers des personnages irrésistibles et des moments d'émotions qui touchent en plein cœur. Plus libre et plus drôle que jamais, Ary embarque avec lui son public dans sa véritable renaissance. Sur réservation.

Ary ABITTAN

Spectacle comique, Spectacle

Bergerac 24100

Le 12/02/2026

ARY ABITTAN - « AUTHENTIQUE » Après trois ans d'absence, Ary Abittan revient sur scène, prêt à partager une nouvelle page de sa vie avec une sincérité rare. À 50 ans, entre la paternité, l'amour et la résilience, Ary dévoile ses réflexions sur le couple et l'enfance, tout en naviguant avec brio entre fous rires et moments d'émotion. Il nous livre son histoire, sans détour ni filtre, avec une intensité et une liberté retrouvée. Un spectacle "Authentique", puissant, où l’humour se mêle à l’intime. Il se confie sur ses galères, ses renaissances, ses doutes, et ses espoirs à travers des personnages irrésistibles et des moments d'émotions qui touchent en plein cœur. Plus libre et plus drôle que jamais, Ary embarque avec lui son public dans sa véritable renaissance. Sur réservation.

Next - Note d'intention

Conférence - Débat, Théâtre

Hédé-Bazouges 35630

Du 05/02/2026 au 06/02/2026

Le comédien et metteur en scène Anthony Breurec partage une histoire à la fois intime et retentissante – l’affaire et le procès France Télécom : un projet pour témoigner, dialoguer et partager.

Bastard - Teatr Piba

Spectacle, Patrimoine - Culture, Concert

Landerneau 29800

Le 05/02/2026

En récit et en chants, le rappeur et beatboxer Krismenn croise son histoire intime à celle des anciens, dans une émouvante performance mise en scène par Thomas Cloarec du Teatr Piba. Tout part d’une quête. Christophe Le Menn, qui avoue avoir « toujours eu une fascination pour les vieux », se lance un jour sur les traces des chanteuses et chanteurs bretons traditionnels, espèce menacée d’extinction. Très vite, le cheminement du rappeur se double d’une démarche personnelle autour de sa propre filiation. Il découvre que son enfance, marquée par l’absence de père, entre en résonance avec un répertoire parfois tragique, peuplé de mères célibataires et d’enfants illégitimes. Au fil d’une longue résidence d’écriture dans un EHPAD, il confronte ainsi sa bâtardise, sujet tabou sur lequel le secret fut longtemps de mise, aux paroles, aux vies et aux chants de ces porteurs d’une culture en voie d’effacement. Ou comment la collecte d’un précieux patrimoine culturel immatériel peut se transformer en expérience humaine fondatrice. Tout public dès 12ans. Représentation en Langue des Signes Française.

Venise, récit chanté d'un corps

Spectacle

Compiègne 60200

Du 03/03/2026 au 04/03/2026

Avec humour et émotion, Fanny Chériaux raconte, chante, incarne l’histoire de son corps, de l’enfance à l’âge adulte, en évoquant ses joies, ses tumultes et ses luttes face aux contraintes sociales et culturelles. Mêlant théâtre, danse, concert pop et autofiction, elle nous offre ce spectacle d’une grande délicatesse, tel un plaidoyer pour vivre en harmonie avec son corps. Compositrice, auteure, chanteuse, comédienne et metteuse en scène, Fanny Chériaux possède de multiples talents. En 2013, elle rencontre Nicolas Bonneau avec lequel elle crée, au sein de la Compagnie La Volige, plusieurs spectacles dont Monte-Cristo acclamé à l’Espace Jean Legendre en 2024. Accompagnée de deux comédiens-danseurs, Thomas Couppey et Sébastien Dalloni, elle nous invite dans son intimité, à connaître ses doutes et ses déboires sur son corps. Un corps qui peut être à la fois intime, précieux mais aussi étranger. Une histoire extrêmement touchante qui fera écho à celle de nombre d’entre nous. « C’est en découvrant des images du confinement à Venise, que la chanson du même nom m’est venue », raconte-t-elle. « Il parait que les dauphins sont revenus dans la lagune vénitienne. Dingue. Le retour[...]

Spectacle musical : Putain de château

Patrimoine - Culture, Spectacle, Spectacle musical

Carneville 50330

Le 07/03/2026

Le Château de Carneville est une nouvelle fois le théâtre d'un spectacle qui fera la part belle à son histoire ! “Putain de château” illustre une page méconnue de l’histoire du château de Carneville qui, durant la dernière guerre mondiale, abrita un bordel. Les murs roses et les graffitis des combles du château gardent intacte la mémoire de ce troublant épisode. Bien sûr, les années ont passé et l'on fêtera en 2026 les 80 ans de la fermeture des bordels en France. Bien sûr… et pourtant certains soirs, quand les visiteurs ont déserté les lieux et que le silence a repris ses droits, l’âme des Filles hante encore les vieux murs du château qui fut leur demeure et raconte à qui sait entendre leur vie, leurs rêves et leurs illusions, leurs joies et leurs larmes. Construit à partir de textes littéraires et journalistiques des années 1880 aux années 1930, qui dialoguent avec les plus belles “chansons du trottoir”, ce spectacle musical nous entraîne dans un monde révolu, inimaginable, monstrueux sans doute, où le bordel est plus qu’une institution : un des rouages de la société. Avec “Putain de château”, le château de Carneville se fait intime. Il dévoile, autour du feu de[...]

Spectacle musical : Putain de château

Patrimoine - Culture, Spectacle, Spectacle musical

Carneville 50330

Le 08/03/2026

Le Château de Carneville est une nouvelle fois le théâtre d'un spectacle qui fera la part belle à son histoire ! “Putain de château” illustre une page méconnue de l’histoire du château de Carneville qui, durant la dernière guerre mondiale, abrita un bordel. Les murs roses et les graffitis des combles du château gardent intacte la mémoire de ce troublant épisode. Bien sûr, les années ont passé et l'on fêtera en 2026 les 80 ans de la fermeture des bordels en France. Bien sûr… et pourtant certains soirs, quand les visiteurs ont déserté les lieux et que le silence a repris ses droits, l’âme des Filles hante encore les vieux murs du château qui fut leur demeure et raconte à qui sait entendre leur vie, leurs rêves et leurs illusions, leurs joies et leurs larmes. Construit à partir de textes littéraires et journalistiques des années 1880 aux années 1930, qui dialoguent avec les plus belles “chansons du trottoir”, ce spectacle musical nous entraîne dans un monde révolu, inimaginable, monstrueux sans doute, où le bordel est plus qu’une institution : un des rouages de la société. Avec “Putain de château”, le château de Carneville se fait intime. Il dévoile, autour du feu de[...]

Les conférences du Centre Culturel Cassis - Liszt Chopin

Musique, Conférence - Débat

Cassis 13260

Le 28/04/2026

Présentée par Jean-Michel Sanchez Docteur en histoire de l'art Musicologue Franz LISZT (1811 - 1886), pianiste virtuose hongrois et compositeur, Liszt incarne le romantisme flamboyant. Considéré comme le plus grand pianiste de son temps. Il invente le récital moderne et éblouit l'Europe par ses concerts. Ses œuvres pour piano sont très techniques et expressives (Rhapsodies hongroises, Années de pèlerinage). Liszt est aussi un innovateur : il crée le poème symphonique. Ami et admirateur de Chopin, il partage son goût pour l'expressivité romantique, mais avec un style plus théâtral. Frédéric CHOPIN (1810 - 1849), compositeur et pianiste polonais, Chopin est l'un des symboles du romantisme. Il compose presque exclusivement pour le piano. Sa musique est empreinte de poésie, de mélancolie, et de finesse. Il excelle dans les formes courtes : nocturnes, préludes, mazurkas, polonaises. Exilé à Paris, il reste très attaché à la Pologne, ce qui se ressent dans ses œuvres. Son style allie virtuosité et émotion intime. En résumé : Liszt : le romantisme spectaculaire et visionnaire. Chopin : le romantisme intime et lyrique. Deux génies du piano, deux visages complémentaires[...]

Spectacle - Nulle Part est un Endroit

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Trégueux 22950

Du 08/04/2026 au 09/04/2026

Krump Nulle part est un endroit est un spectacle à la croisée du récit de vie et de la performance chorégraphique. Première chorégraphe issue du krump à porter cette danse sur scène, Nach mêle gestes et paroles pour raconter comment cet art, né dans les quartiers populaires de Los Angeles, a bouleversé sa trajectoire, dès sa découverte sur le parvis de l’Opéra de Lyon. Elle revient sur ses premières battles, ses sessions freestyle dans la rue, la force d’une communauté, et la manière dont la danse est devenue pour elle un acte de transformation. Au fil des années, son langage s’élargit : du krump au flamenco, du butô au kathakali ou encore via la pratique de rituels chamaniques, Nach explore d’autres formes expressives qui enrichissent son écriture. À travers archives, souvenirs, et exploration intime, elle tisse des ponts entre les cultures, les corps, et les états de présence. Conteuse autant que danseuse, magnétique et puissante, Nach transforme sa propre histoire et fait naître sur scène un espace de liberté où la parole se met en mouvement, où l’intime rejoint l’universel. Une invitation à se réinventer, à écouter ce qui vibre en soi, à embrasser la pluralité, à faire[...]

En attendant Oum Kalthoum

Strasbourg 67005

Du 03/03/2026 au 07/03/2026

En 1967, Oum Kalthoum donne un concert mythique dans la salle de l’Olympia à Paris. Symbole patriotique et icône du monde arabe, celle qui fut surnommée « La Quatrième pyramide d’Égypte », « La Voix des Arabes » ou tout simplement « La Dame », a été plus qu’une cantatrice de légende. Après Le Chant du père, Hatice Özer ouvre notre écoute en explorant une piste nouvelle : celle des émotions produites par la voix d’Oum Kalthoum qui, chanson après chanson, a bouleversé le paysage intime de son auditoire. Cris, interjections, évanouissements ! En partant de la chanson ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ « Alif Leila wa Leil » (Mille et une nuits), un morceau de bravoure qui dure entre trente minutes et une heure et demie, il s’agit moins d’assister à l’histoire d’un récital que de revivre, au présent, une expérience singulière de l’attente — de celles qui précédaient l’extase collective. À partir de 12 ans     

Les forteresses

Théâtre

Marseille 13000

Du 03/03/2026 au 04/03/2026

Tout commence en juillet 2018, au festival d’Avignon, alors que Gurshad Shaheman présente son deuxième spectacle. Ce jour-là, sa mère, sa tante venue de Téhéran et sa seconde tante, installée en Allemagne, se retrouvent pour la première fois depuis onze ans. De ces retrouvailles naît une envie : faire du théâtre un lieu où le lien se prolonge et où les récits enfouis peuvent enfin émerger. Dans cette nouvelle création, Gurshad Shaheman transforme l’intime en épopée. La mémoire devient théâtre, et s’incarne dans trois voix de femmes. En s’appuyant sur les souvenirs de sa mère et de ses deux tantes, le metteur en scène tisse trois monologues entremêlés. Ils retracent le destin de trois sœurs nées dans les années 1960 à Mianeh, au cœur des montagnes de l’Azerbaïdjan iranien. En filigrane, c’est aussi l’histoire collective de l’Iran qui se dessine. Sur scène, les trois femmes sont réunies et rejouent des moments de leur passé, pendant que trois actrices franco-iraniennes portent leurs mots. Ce transfert de paroles met à distance la douleur du récit, lui offrant un souffle nouveau pour se dire autrement. Avec Les Forteresses, le théâtre devient un acte de transmission[...]

CONCERT MIKI

Musique, Concert

Montpellier 34000

Le 19/02/2026

Le Rockstore présente MIKI Paris 2024, un cheval court sur la Seine et la revanche des nerds s'organise autour d'une table de ping-pong. Miki sort de sa chambre, pose son téléphone sur une voiture et enregistre un plan fixe à l'arrière d'un Buffalo Grill. On y découvre une pop moderne et hybride qui mélange un récit intime et direct avec des productions audacieuses et percutantes. Miki chante, parle et écrit à la première personne. Avec une liberté de ton, elle aborde le léger comme le grave avec distance et auto-dérision. Miki sort le 7 Mars son premier EP. Elle l'a nommé « graou », comme l'expression qu'elle utilise quand il lui arrive « un truc pas cool mais pas grave ». Miki continue d'écrire son histoire, graou partout.

Mathias Malzieu - Concert, lecture

Musique, Concert

Brest 29200

Le 05/03/2026

Dans ce concert lecture adapté de son roman "L’homme qui écoutait battre le cœur des chats" et de l’album attenant écrit et chanté du point de vue de ses chats, l'artiste joue plusieurs personnages sur scène dont Tornado le chaton principal (avec un sublime masque dessiné par Sebastien Salamand et réalisé par Christophe Albertini). Ces derniers ont également conçu une marionnette pour la chatonne répondant au doux nom de June. C’est l’histoire d’un couple après une fausse couche. Elle a failli mourir et ne veut plus d’enfant. Il en veut encore. Elle est encore jeune il vieillit. Ils prennent un chat. Puis deux. Il est question de consolation douce de deuil résilient mais pas résolu. Ça sera vraiment comme dans un film avec une voix-off mais sur une scène. C’est une expérience toute neuve pour l'artiste à mi-chemin entre l’intime et le rêve. Si tout se passe bien on devrait rire pleurer et danser un peu. Informations pratiques : A partir de 10 ans Concert debout, placement libre Réservation recommandée. Organisation Quai Ouest Musiques.

Théâtre : Je suis 52

Spectacle, Théâtre

LE HAVRE 76600

Le 10/03/2026

Camille Joviado et Claire Chastel / Compagnie Yvonne III Qui n’a pas, au fond d’un tiroir ou d’un coffre à jouets, un paquet de 52 cartes prêt à dégainer pour les longues soirées d’ennui ? Autour de la table familiale ou au café du coin, les parties de cartes traversent les générations. Sur scène, l’interprète a un truc avec les cartes, c’est son dada. Elles l’obsèdent depuis longtemps. Avec Je suis 52, Claire Chastel et Camille Joviado proposent un monologue intime, initiatique et magique, qui nous éclaire sur les origines et les pérégrinations de ce jeu désormais universel, sur les croyances et projections qui y sont associées, et surtout, nous conter cette histoire d’amour singulière… avec une carte à jouer. Confession sincère dans un solo de proximité qui cultive l’illusion pour mieux nous happer, et l’habileté pour nous en mettre plein la vue. Dans le cadre du festival "Déviations" À partir de 10 ans - Durée : 50min Inscription obligatoire

Spectacle - Kaldün

Musique, Spectacle, Concert

Nancy 54000

Du 03/03/2026 au 05/03/2026

C’est un récit épique, intime et politique qui nous transporte à la fin du XIXe siècle. Sur scène quinze artistes venus d’Europe, d’Algérie et de Nouvelle-Calédonie s’insurgent contre l’oppression et deviennent frères et soeurs de lutte sous l’impulsion de Louise Michel, d’El Mokrani et du grand chef Ataï. En racontant simultanément l’histoire de ces trois peuples, de ces trois révoltes, de ces trois continents, Abdelwaheb Sefsaf crée un horizon commun et relate ces révolutions qui fondent aujourd’hui encore le socle de notre identité. Sur un plancher à la dérive comme le pont d’un bateau, les artistes comédiens, chanteurs, musiciens et le danseur slameur kanak Simanë Wenethem traversent les continents et les tourments. Une fresque musicale et historique grand format qui, derrière la lutte, nous laisse entrevoir espoir et utopie.

MIROIЯ

Manifestation culturelle

Canet-en-Roussillon 66140

Le 24/02/2026

Se questionner sur les changements de perception de soi qui évoluent avec l’histoire intime de chacun. Quelle image a-t-on de soi et quelle image souhaitons nous renvoyer aux autres ?

Concert scénographié "M"

Concert

SAINT-VALERY-EN-CAUX 76460

Le 05/03/2026

Clément Mirguet, compositeur pour la scène et le cinéma, crée avec /M/ un univers sonore singulier, entre musique contemporaine et électro. Un voyage émotionnel où chaque note devient langage, traversant souvenirs, joies et mélancolies. /M/, c’est son histoire intime, racontée avec toute la puissance expressive de la musique. Pour la porter sur scène, il conçoit un dispositif inédit : un espace sensoriel, comme un miroir poétique de nos vies intérieures. Complice artistique de Thomas Jolly, il a composé les musiques de Henry VI, Richard III, Thyeste, Le Dragon, ou encore Records, opéra-spectacle imaginé pour la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Paris 2024 au stade de France. Dans ce concert immersif, entre minimalisme et textures électroniques, sons, silences et éclats lumineux se conjuguent pour offrir au public une expérience introspective d’une intensité rare. A 20h00. Durée 1H 10 ans + Plateau-apéro à la Médiathèque Christiane Doutart | jeudi 5 mars 18h15 sur réservation 02 35 97 25 41