ecritures (sarthe)

Atelier cartographie

Atelier, Spectacle, Musique, Festival généraliste

Le Havre 76600

Le 14/03/2026

Atelier autour de Je suis 52 Avec Claire Chastel et Camille Joviado Initiez-vous à la magie des cartes à jouer, en apprenant un petit répertoire de tours qui implique un travail technique et de répétition. Lors de cet atelier, vous serez aussi invités à vous raconter et à développer votre écriture personnelle, sur un support ou bien directement à l’oral. Dans le cadre du festival "Déviations" À partir de 14 ans - Durée : 3h Inscription obligatoire Cet atelier est réservé aux personnes munies d’un billet pour le spectacle.

Danse : Gesualdo Passione

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Musique classique

Le Havre 76600

Du 26/03/2026 au 27/03/2026

Amala Dianor et Les Arts Florissants Danse contemporaine et musique ancienne font décidément bon ménage. Le chef d’orchestre britannique Paul Agnew, grand spécialiste du répertoire baroque, et le chorégraphe Amala Dianor, passé maître dans l’hybridation des styles, s’associent avec un projet transdisciplinaire autour de la Passion du Christ, mise en musique par le compositeur napolitain Carlo Gesualdo. Au plateau, six chanteurs a capella des Arts Florissants s’associent à quatre danseurs pour donner corps à la musique de cet artiste avant-gardiste de la Renaissance italienne tombé dans l’oubli. À la croisée des techniques classiques, contemporaines et urbaines, la chorégraphie, organique et expressive, dialogue au présent avec cette partition du passé, ces Répons pour la Semaine Sainte qui suivent les étapes du Chemin de Croix. Et tandis que la danse déploie son réseau de vibrations fines en harmonie avec la spiritualité de son sujet, l’écriture polyphonique rend grâce aux tessitures vocales en présence. Durée : 1h15 Inscription obligatoire

Concert : Brad Mehldau | Roberto Negro

Musique, Jazz - Blues, Musique contemporaine, Concert

Amiens 80000

Le 20/03/2026

1 soirée, 2 concerts, 2 pianos ! Feux d’artifice pianistiques En plein cœur des trois jours anniversaire, une soirée exceptionnelle pour célébrer notre saison anniversaire avec deux concerts successifs placés sous le signe de la virtuosité. Brad Mehldau, immense figure du jazz mondial, revient en duo avec le contre-bassiste Christian McBride. Son jeu unique mêle standards, pop, classique et improvisation dans une fluidité qui sidère. Beatles, Radiohead ou Fauré : tout devient matière à réinvention. Quant à lui, Roberto Negro, pianiste audacieux et artiste Label Bleu, présente un nouveau programme né d’un travail d’écriture et d’enregistrement réalisé à Amiens. Né au Congo, formé en Italie et en France, il explore un langage singulier, entre jazz, musique contemporaine, électronique et poésie debussyste. Deux styles, deux générations, deux grands artistes à découvrir tour à tour pour une soirée hors du commun. ROBERTO NEGRO - TARIF 1 || BRAD MEHLDAU & CHRISTIAN MACBRIDE - TARIF 2 || SOIRÉE COMPLÈTE - TARIF 3 · 5 À 30€ RÉSERVATION POUR ROBERTO NEGRO UNIQUEMENT RÉSERVATION POUR BRAD MEHLDAU UNIQUEMENT RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

Théâtre "L'art de ne pas dire" avec Clément Viktorovitch

Spectacle, Théâtre, Conférence - Débat

Fontenay-le-Comte 85200

Le 30/01/2026

Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir… À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne pas dire, comment se forger encore une opinion ? Reste-t-il seulement possible de débattre ? Et si, ce que nous avons perdu en chemin, c’était tout simplement… le sens même de la démocratie ? Théâtre Durée : 1h15 Conseillé à partir de 14 ans Placement numéroté Tarif B : 15€ à 25€ Interprétation : Clément Viktorovitch - Ecriture : Ferdinand Barbet et Clément Viktorovitch - Mise en scène et Scénographie : Ferdinand Barbet - Création lumière : Gautier Devoucoux Musiques : Hugo Sempé -Création costume : Augustin Rolland - Production : Gilles Mattana/Agoram - Productions et l’Académie Rhétorique

Concert "Alain Chamfort"

Concert, Musique

Fontenay-le-Comte 85200

Le 17/03/2026

Après L’Impermanence, Alain Chamfort n’enregistrera plus d’album. Et c’est lui qui en a décidé ainsi. Ce n’est pas qu’il ne composera plus ni n’enregistrera plus. Mais sans doute plus un « album ». Point d’orgue à une carrière discographique démarrée il y a un peu plus de 50 ans, L’Impermanence ressemble à une œuvre majeure. Profonde. Poignante. Interprète un peu malgré lui, ce compositeur d’exception a toujours inspiré les grands auteurs à travers les décennies. De Serge Gainsbourg à Pierre-Dominique Burgaud (dont l’écriture atteint ici des cimes peu fréquentées) en passant par Jacques Duval (qui signe avec Tout s’arrange à la fin un retour inattendu), on est au fond en droit de se demander qui aura « inspiré l’autre » ? Alain Chamfort livre ici un album tel un acte de courage, un pied de nez à l’époque. Car ici, le moindre mot, la moindre note, le moindre son ne sont pas nés… Une chance unique de vivre un moment privilégié avec cet artiste dont les notes iconiques de Manureva ou encore La fièvre dans le sang raisonneront en vous ! Chanson Durée : 1h45 Placement libre - assis Tarif A : 22€ à 33€

2048

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Ligné 44850

Le 12/02/2026

Un ensemble hybride propose une chorégraphie impulsive dans laquelle écriture et improvisation se chevauchent. Parachuté•e•s dans l’espace-temps, les interprètes agissent de concert pour faire face à l’urgence, ils regardent vers l’avenir, aiment et luttent à chaque instant. Ce qui compte c’est vivre avec fureur et danser jusqu’à la fin. Le décompte est lancé, 2048 secondes au cours desquelles le temps, social, historique ou musical, file et défile, s’arrête, appelle aux souvenirs et aux projections. Les courses, pauses, bugs et suspensions convoquent à la fois le passé, l’instant présent, le temps qu’il reste ou l’infinitude des choses. "Danse hybride au carrefour du contemporain et du hip-hop, 2048 est une pièce pour 4 danseurs et 2 danseuses. Au fond de la scène, la DJ Maclarnaque compose la musique en direct avec ses platines et sa batterie électronique. En pantalons et chemises amples, les interprètes offrent une danse énergique, tantôt guerrière et saccadée, tantôt fluide et enlevée, jusqu’au final éclatant sur le Boléro de Ravel." – La Provence – Juillet 2024 Dès 9 ans. Durée : 1h

Spectacle "2048"

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Lamballe 22400

Le 02/04/2026

Danse par la Cie Chute Libre À partir de 8 ans Avant que tout ne s'arrête, que tout ne commence. Un ensemble hybride propose une chorégraphie impulsive dans laquelle écriture et improvisation se chevauchent. Parachuté·e·s dans l'espace-temps, les interprètes agissent de concert pour faire face à l'urgence, ils regardent vers l'avenir, aiment et luttent à chaque instant. Ce qui compte c'est vivre avec fureur et danser jusqu'à la fin. Le décompte est lancé, 2048 secondes au cours desquelles le temps, social, historique ou musical, file et défile, s'arrête, appelle aux souvenirs et aux projections. Les courses, pauses, bugs et suspensions convoquent à la fois le passé, l'instant présent, le temps qu'il reste ou l'infinitude des choses.

Atelier d'écriture et d'improvisation "Éclats d'instants"

Lecture - Conte - Poésie, Atelier, Théâtre

Lamballe 22400

Le 27/04/2026

Atelier avec Lisa Guez À partir de 15 ans Faire du théâtre à partir de témoignages. Ainsi l'on voit comment on peut créer des personnages et leur donner une vie théâtrale.

Espaces Pluriels - La vie nouvelle

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Pau 64000

Le 26/02/2026

Cette pièce lumineuse naît de l’amitié artistique profonde qui lie les chorégraphes et interprètes Sylvain Huc et Mathilde Olivares. Issue du dialogue intime entre les deux artistes, la danse déploie son propre langage comme une forme d’extase profane. Dès sa première création, Le Petit Chaperon Rouge, le chorégraphe Sylvain Huc affirme le choix d’une écriture centrée sur le corps, ses états et sa relation au son et à la lumière. De même que Sujets, pièce de groupe accueillie cette saison sur le grand plateau du Foirail, cette pièce co-écrite avec Mathilde Olivares confirme sa recherche d’une danse sensorielle et exigeante. Le corps humain y est envisagé comme un territoire complexe, rempli de souvenirs, de fluides, d’os et de chair. La vie nouvelle ne raconte rien d’autre que la présence et l’énigme propre à la danse.

Pilpoul

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Du 04/04/2026 au 05/04/2026

Le Pilpoul est l’art de résoudre par la parole et la controverse des discours et interprétations contradictoires. Pilpoul est un trio composé de musiciens issus de mondes et d’esthétiques très divers. Le rock «expérimental», le blues «organique», le jazz «contemporain». La fusion n’est pas notre objectif (la fission non plus). Il s’agit ici d’inventer et de partager un langage original dans lequel chacun puisse s’exprimer librement. Une musique cohérente et inattendue. Les musiciens de Pilpoul sont avant tout des personnalités, porteurs de savoirs, d’expériences et de curiosités. Leurs goûts vont vers des musiques qui dansent, parlent aux corps équipésde cerveaux disponibles. On y trouve des improvisations, de l’énergie, des mélodies, mais aussi de l’écriture, des sons étranges et quelques surprises. Un certain jazz qui renoue avec son sens premier, une musique d’individus qui inventent un présent.

Et jamais nous ne serons séparés

Spectacle, Musique

Reims 51100

Du 28/04/2026 au 30/04/2026

Texte Jon Fosse • Traduction Terje Sinding • Mise en scène et scénographie Daniel Jeanneteau et Mammar Benranou Coproduction Hypnotique et musicale, l’écriture du norvégien Jon Fosse est travaillée par le silence autant que par la solitude, l’attente et l’absence. Écrite en 1994, c’est la première pièce de cet écrivain, Prix Nobel de littérature en 2023, qu’a choisi de mettre en scène le binôme formé par Daniel Jeanneteau et Mammar Benranou. L’histoire paraît simple : une femme, Elle, attend Lui, l’homme qu’elle aime. Celui-ci vient, accompagné d’une Fille. Mais en trois scènes, un gouffre s’ouvre. Les êtres présents le sont-ils vraiment ? Pourquoi parfois semblent-ils disparaître ou ne pas être vus des autres ? Avec ses leitmotivs de phrases répétées, Et jamais nous ne serons séparés est un drame existentiel, frôlant l’absurde, incarné par trois acteurs d’exception. Lieu Atelier de la Comédie Tout public dès 15 ans Durée estimée 1h30

« Trajectoires que je suis », lauréates du prix d’honneur AWARE

Histoire - Civilisation, Exposition

Reims 51100

Du 13/06/2025 au 07/12/2025

Avec : Barbara Chase-Riboud, Esther Ferrer, Jacqueline de Jong, Laura Lamiel, Rose Lowder, Vera Molnár, Marie Orensanz, Judit Reigl, Maria Klonaris / Katerina Thomadaki et Nil Yalter. Évoquant des trajectoires de vies et de carrières individuelles ou collectives, cette exposition rend hommage aux parcours singuliers des artistes lauréates du prix d’honneur AWARE. Pour la plupart originaires de l’étranger, elles ont enrichi la scène artistique française de leurs regards nourris par la spécificité de leurs expériences. Leur art, souvent accompagné d’un engagement politique affirmé, défie la lecture canonique de l’art d’après-guerre et impose l’écriture d’une histoire de l’art décentrée et de fait, inclusive. Rétrospectivement, les prix AWARE prennent acte de l’interculturalité de la scène française et des trajectoires plurielles qui la traversent. Design graphique : Léa Audouze & Margot Duvivier

Anatomie d’un suicide

Théâtre, Spectacle

Reims 51100

Du 11/03/2026 au 12/03/2026

D’Alice Birch • Mise en scène Christophe Rauck • Traduction Séverine Magois Écrit comme une série et réinventant la forme-même d’une pièce de théâtre, Anatomie d’un suicide d’Alice Birch, dramaturge et scénariste britannique, est un défi pour la scène, une véritable expérience théâtrale. On y suit les vies de Carol, mère d’Anna, elle-même mère de Bonnie, chacune à trois époques différentes qui se déroulent simultanément sous nos yeux. De 1970 jusqu’à aujourd’hui, l’espace du théâtre réunit trois femmes d’une même lignée qui se débattent avec la maternité et combattent pour échapper au suicide, malédiction familiale traversant le temps et les générations. Sans jamais être sinistre et avec humour, Christophe Rauck orchestre une partition d’une virtuosité implacable avec dix interprètes pour vingt-sept personnages. « L’écriture d’Alice Birch permet d’interroger des sujets du quotidien (la maternité, le couple, l’héritage familial…) à l’endroit du politique. Être une femme dans le monde moderne, qu’est-ce que ça implique concrètement ? Chacun des trois personnages vit des expériences distinctes, façonné par son époque et sa situation personnelle. » Christophe Rauck, metteur[...]

Festival Faraway 2026 : Sombras por supuesto

Spectacle, Festival généraliste

Reims 51100

Du 03/02/2026 au 04/02/2026

Texte, mise en scène Romina Paula [Argentine] Faraway - Festival des arts à Reims 2026 • Première en France Dans cet intérieur dépouillé aux allures eighties, moquette au sol et télévision cathodique, les répliques fusent, l’interrogatoire s’intensifie, le couple revendique le droit de se retirer de la société. Pour créer Sombras por supuesto, traduisible par Ombres bien sûr, Romina Paula dialogue avec le travail du cinéaste et dramaturge allemand Rainer Werner Fassbinder, dont les œuvres ont marqué tant par leur dimension sociale qu’esthétique. Avec un sens aigu de l’écriture comme de la direction d’acteurs, l’autrice et metteuse en scène s’inspire de faits réels relatifs aux disparitions et violences policières en Argentine. Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 15 ans Durée 1h10 Infos : Spectacle en espagnol surtitré en français.

Espaces Pluriels - Jimmy / Comme un symbole

Danse - Bal - Cabaret, Jazz - Blues

Pau 64000

Le 26/03/2026

Ces deux soli puissants mettent en scène des figures masculines énigmatiques et plurielles. Identités multiples, geste politique, organicité ou abstraction façonnent cette incarnation radicale de l’Autre comme miroir de nos fantasmes. Avec un goût prononcé pour le minimalisme, Pierre Pontvianne développe une écriture pétrie d’humanité, toujours en prise avec son époque. Avec Jimmy, le chorégraphe recentre son propos autour d’un seul interprète, l’extraordinaire Jazz Barbé, son collaborateur de longue date. Vêtu de noir, un bonnet bleu électrique cachant ses yeux, le danseur a l’art de se mouvoir au sol avec une aisance inouïe. Il assume en maître ce seul en scène tout en reptation virtuose et libère les imaginaires fantômes qui en émanent.

Les femmes savantes

Spectacle comique, Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Abbeville 80100

Le 28/04/2026

Avec Les femmes savantes (1672), le metteur en scène Christian Schiaretti s’attache à faire résonner la pensée et la langue de Molière en une passionnante et puissante confrontation. "L’écriture libertaire liée à la farce et au plaisir du jeu des premières pièces laisse place aux grandes comédies qui au-delà du divertissement s’attachent à mettre en jeu une pensée morale sur la société. En écho à la comédie cinglante des Précieuses ridicules, où les jeunes femmes soumises à l’oppression sont l’objet d’une vengeance, Les femmes savantes réactive le sujet de l’émancipation féminine au travers du savoir, celui d’une angoisse masculine face à ces femmes qui dépassent les limites, deviennent hors de contrôle". Christian Schiaretti s’attaque à ce qui gêne, ce qui trouble dans ce projet d’émancipation féminine, au-delà d’une lecture sécurisante. Sans jamais perdre l’humour, le metteur en scène vise aussi à laisser résonner une tonalité tragique : "le tragique, c’est toujours une irrésolution de la contradiction", confie-t-il. Une promesse de raffinement et d’intelligence… Spectacle en tournée décentralisée de la Comédie de Picardie

Laura Laune – Glory Alleluia

Spectacle, Spectacle comique

Margny-lès-Compiègne 60280

Le 13/03/2026

Laura Laune continue la tournée triomphale de son deuxième spectacle Glory Alleluia dans les Zénith ! Une noirceur assumée, une écriture percutante, un univers trash et sans limites : la réputation de l’ange de l’humour noir n’est plus à faire. Sur fond de dénonciation et à travers les sujets les plus sensibles, l’humoriste belge repousse encore et toujours les frontières de l’irrévérence avec finesse et second degré dans un seul en scène très personnel. Spectacle déconseillé aux moins de 14 ans.

Concert : Keren Ann

Musique

Reims 51100

Le 20/05/2026

Le retour d’une essentielle. Septembre marquera le retour très attendu de Keren Ann avec Paris Amour, son dixième album studio. Fidèle à son écriture intimiste et ciselée, l’artiste y déploie un songwriting lumineux et élégant, porté par une production raffinée. Ce nouvel opus, baigné de mélancolie solaire, prolonge sa quête sonore avec une grâce toujours aussi magnétique. Réalisé avec des musiciens d’exception, Paris Amour s’annonce comme une œuvre profondément habitée comme en témoigne le single “La sublime solitude”, dévoilé il y a peu. Depuis La Biographie de Luka Philipsen en 2000, Keren Ann s’est imposée comme une figure singulière de la scène française et internationale, en solo comme aux côtés de Biolay, Daho, ou Salvador (pour qui elle co-signe le classique “Jardin d’hiver”). Ses collaborations vont de David Byrne à Jane Birkin, et ses talents s’étendent à la bande originale, au théâtre, à la danse contemporaine. À l’aube de ses 25 ans de carrière, elle revient plus inspirée que jamais, portée par une sensibilité rare, entre force tranquille et poésie à fleur de peau.

IX : Variations

Culte et religion, Pour enfants

Le Mans 72000

Du 27/03/2026 au 28/03/2026

Grâce à ses 17 fragments aux formes d’écriture très différentes les unes des autres, cette performance aussi légère dans sa forme que radicale dans son propos vous permettra de suivre le chemin de croix d’un enfant queer dans le monde hétéropatriarcal qui est le nôtre.

Espaces Pluriels - La vie nouvelle

Manifestation culturelle, Fête, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Pau 64000

Le 26/02/2026

Cette pièce lumineuse naît de l’amitié artistique profonde qui lie les chorégraphes et interprètes Sylvain Huc et Mathilde Olivares. Issue du dialogue intime entre les deux artistes, la danse déploie son propre langage comme une forme d’extase profane. Dès sa première création, Le Petit Chaperon Rouge, le chorégraphe Sylvain Huc affirme le choix d’une écriture centrée sur le corps, ses états et sa relation au son et à la lumière. De même que Sujets, pièce de groupe accueillie cette saison sur le grand plateau du Foirail, cette pièce co-écrite avec Mathilde Olivares confirme sa recherche d’une danse sensorielle et exigeante. Le corps humain y est envisagé comme un territoire complexe, rempli de souvenirs, de fluides, d’os et de chair. La vie nouvelle ne raconte rien d’autre que la présence et l’énigme propre à la danse.

Espaces Pluriels - Jimmy / Comme un symbole

Manifestation culturelle, Fête, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Pau 64000

Le 26/03/2026

Ces deux soli puissants mettent en scène des figures masculines énigmatiques et plurielles. Identités multiples, geste politique, organicité ou abstraction façonnent cette incarnation radicale de l’Autre comme miroir de nos fantasmes. Avec un goût prononcé pour le minimalisme, Pierre Pontvianne développe une écriture pétrie d’humanité, toujours en prise avec son époque. Avec Jimmy, le chorégraphe recentre son propos autour d’un seul interprète, l’extraordinaire Jazz Barbé, son collaborateur de longue date. Vêtu de noir, un bonnet bleu électrique cachant ses yeux, le danseur a l’art de se mouvoir au sol avec une aisance inouïe. Il assume en maître ce seul en scène tout en reptation virtuose et libère les imaginaires fantômes qui en émanent.

NÜ

Lingolsheim 67380

Le 11/01/2026

NÜ est un vrai concert pour les tout-petits. On y tisse les mots, on y raconte nos habits sur la peau : comment on peut bouger, ou non, dans des vêtements que l’on n’a pas choisis, comment on a grandi, mais aussi ce que c'est d'être nu, tout nu !   Vous êtes bien installés, tout autour de la scène, le concert peut commencer ! Voix et corps, banjo, sax, cajón et musique électro, racontent les vêtements, ceux qui grattent et ceux qui caressent, ceux qui disent qu'on a grandi, que le temps a filé, que la saison a changé. On chante la peau, la nôtre et celle des animaux, écailles, poils et pics, cornes, fourrure, cuir et plumes, on danse nos habits, les trop grands et les trop petits ! NÜ est une exploration musicale autour des rituels de l'habillement, pour les tout-petits et ceux qui les accompagnent. La compagnie Passe-Montagne est née en 2020 de la volonté de Clément Paré et Jérôme Rousselet, deux artistes qui décident de conjuguer leurs expériences professionnelles dans un nouveau projet artistique de territoire mêlant le théâtre, la musique, l’écriture, la lecture, sous toutes leurs formes. La compagnie Passe-Montagne veut interroger le monde qui l'entoure, rencontrer[...]

A la ligne

Spectacle

Abbeville 80100

Le 03/02/2026

Cnie l'échappée "À la ligne" est le premier roman de Joseph Ponthus, l’histoire d’un ouvrier intérimaire qui embauche dans les conserveries de poissons et les abattoirs bretons. Jour après jour, il inventorie avec une infinie précision les gestes du travail à la ligne, le bruit, la fatigue, les rêves confisqués dans la répétition de rituels épuisants, la souffrance du corps. Ce qui le sauve, c’est qu’il a eu une autre vie. Il connaît les auteurs latins, il a vibré avec Dumas, il sait les poèmes d’Apollinaire et les chansons de Trenet. C’est sa victoire provisoire contre tout ce qui fait mal, tout ce qui aliène. Par la magie d’une écriture tour à tour coléreuse, drôle, fraternelle, la vie ouvrière devient une odyssée où Ulysse combat des carcasses de boeufs et des tonnes de bulots comme autant de cyclopes. Spectacle en tournée décentralisée de la Comédie de Picardie

Au Théâtre "Mirèio, un rêve de Mistral"

Spectacle

Tarascon 13150

Le 18/01/2026

L’année 2024 vient de célébrer le 120e anniversaire du prix Nobel de littérature décerné à Frédéric Mistral en 1904 pour son oeuvre emblématique Mirèio ainsi que les 110 ans de sa disparition. À cette occasion, le Collectif Prouvènço a confié à Gérard Gélas l’écriture et la mise en scène d’une nouvelle pièce adaptée de l’oeuvre de Frédéric Mistral et labellisée dans le cadre de la programmation culturelle Une année, un auteur de la Région Sud. C’est ainsi que Gérard Gélas, vingt ans après son adaptation résolument contemporaine de Mirèio, replonge dans la littérature de Frédéric Mistral pour nous proposer un regard renouvelé où l'écrivain est incarné par le comédien Nicolas Dromard. Pour Mirèio, un rêve de Mistral, le célèbre auteur « maître de la Provence » devient le narrateur de sa propre oeuvre. C'est au travers de ses mots que nous découvrons les personnages de Mireille et de Vincent, portant un texte empreint de l'âme de la Provence, forgée par Frédéric Mistral. Texte et mise en scène : Gérard Gélas sur une idée de Jean-Pierre Richard Avec : Nicolas Dromard, Juliette Gharbi, François Santucci, Jacques Vassy, Nathalie Chikhaoui, Léa Coulanges, Guillaume Lanson Costumes[...]

Spectacle - Là, quelqu'un

Spectacle, Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie

Nancy 54000

Du 29/01/2026 au 31/01/2026

Il fait nuit. Il fait froid. C’est l’hiver. Un grand frère et sa petite soeur déambulent dans un centre commercial pendant que leur mère termine les courses. À travers une vitre, ils aperçoivent là, quelqu’un allongé dehors, emmailloté dans un sac de couchage. Qui est-il ? Pourquoi est-il là ? Les deux enfants imaginent de nombreuses hypothèses. Ce conte contemporain à l’écriture joueuse pose un regard à hauteur d’enfant sur les personnes vivant dans la rue, abordant avec tendresse et humour le dépassement de soi et de ses préjugés tout comme la question de l’hospitalité. Le travail théâtral accompagne tout en douceur cette initiation à la fraternité, au regard et au geste tournés vers l’autre. Réserver en ligne, par téléphone ou par mail.

Comment ça se danse ? La D’âme de Compagnie Théâtre et Musique

Musique, Musique traditionnelle, Musique traditionnelle, Spectacle, Théâtre

Saint-Maixent-l'École 79400

Le 28/03/2026

Sentir la pulsation de vie en osmose avec la musique jouée en direct et frapper le sol ensemble pour vérifier que nous sommes vivant-es. Accompagnée de musique vivante, cette parole théâtrale est là pour exprimer la joie des bals trad/folk. On y évoque la danse pour raconter la mise au diapason d'une relation : en duo, en quadrette, en grand cercle. Des instantanés vus du parquet questionnent alors avec humour et poésie cet espace territoire et la puissance de l'être-ensemble. Pas à pas, un univers se déploie, invitant par d'authentiques sourires à un voyage convivial et jubilatoire. Conception, écriture et jeu : Chloé Martin En coréalisation avec l’OARA ladamedecompagnie.com jauge limitée

Sacré Coeur - Concert à l'église - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Musique classique, Concert

Limoges 87000

Le 24/02/2026

Antonín Dvořák, messe en ré Majeur pour chœur et orgue — 1887 Slotan Kodaly, messe brève pour choeur et orgue - 1943 Le tchèque Dvořák, l’un des chantres de la musique sacrée du XIXe siècle exprime toute sa dévotion dans la messe qui lui est commandée, et dit de son œuvre qu’ « elle pourrait s’appeler Foi, Espérance et Amour du dieu tout-puissant ». La musique, ample et dramatique, remarquable dans son équilibre entre chœur, orgue et solistes, touche l’auditeur par sa beauté et son esprit avant tout romantique. Quant au hongrois Kodály, il occupe une place unique parmi les grands compositeurs de son temps pour son travail sur la musique chorale, à laquelle il consacre toute une part de sa production. Dans sa Missa brevis, il maintient un rapport étroit entre les voix et l’orgue, alternant une écriture d’un pathétique quasi baroque à des passages vigoureux et jubilatoires ! > Durée 1h30

Ce qu'il faudra laisser aux anges

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Landivisiau 29400

Le 18/01/2026

Théâtre. Qui conserve la poésie fragile des moments insignifiants de nos vies ? Et si on imaginait, le temps d’une représentation, que ces instants d’humanité puissent être collectionnés par des « créatures », peut-être des « anges », se promenant sans être vues, observant et conservant tout ce qui fait l’essence même de nos vies de mortels, sans que rien ne leur échappe. Pour observer les méandres de l’âme humaine, quel endroit plus banal, plus universel, plus intime que le lit, qui nous accompagne de la naissance à la mort ? Lieu de tendresse, de faiblesse, de joie, de frayeur, de déchirements, miroir d’instants passés ou présents, beauté miraculeuse de souvenirs qui nous rattrapent. Lieu du repos, du plaisir, du rêve, des conversations interminables, des incompréhensions parfois, des insomnies, des retrouvailles ou des séparations, des confidences ou des non-dits… Toutes les scènes se déroulent donc dans un lit, dans une ambiance lumineuse quasi cinématographique. Les lampes ici et là laissent au spectateur, le temps d’une délicate mise à nu, la possibilité de se projeter dans son propre quotidien et d’embarquer pour un grand voyage poétique : la vie ! Écriture[...]

La langue des crêpes

Spectacle

Landivisiau 29400

Le 13/03/2026

Théâtre/Langue bretonne C’est comme s’il avait sauté une génération, le breton. À un moment, les grands-parents ont cessé de transmettre cette langue à leurs enfants, sans même en prendre conscience, comme si la question linguistique était un sujet sensible ou pire, comme s’il y avait un « à quoi bon ? » se réapproprier une langue associée à un repli sur soi. À travers La langue des crêpes, Jean-Philippe Davodeau - dont on adore l’écriture depuis Temps Mort - cherche à comprendre ceux qui se sont détournés de leur langue et ceux qui au contraire en sont restés proches. Il s’intéresse à ce que l’on nomme en sociologie la "glottophobie", c’est-à-dire les discriminations faites aux langues minoritaires et s’interroge sur l’affaiblissement de nos imaginaires et de nos façons de dire nos sentiments face à une perte collective et intergénérationnelle. Une succession de tableaux portés par des artistes bretonnants, qui vont d’une interview fictive de Pierre Bourdieu à un karaoké décalé en breton, permettent une expérience immersive de réappropriation ludique de la langue bretonne. Une invitation sous forme de cabaret populaire (ça vous dit une petite krampouz ?) pour questionner[...]

Très portraits - Exposition MAD - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Exposition, Atelier, Atelier, Exposition

Limoges 87000

Du 20/03/2026 au 26/06/2026

Exposition vidéo. La vie est une longue traversée au cours de laquelle les intempéries nous chavirent. Quel élan vital nous permet alors de transcender l'ombre ou l'inacceptable ? Très portraits est une installation vidéo qui permet le témoignage de personnes extraordinaires dans une vie ordinaire. Ces personnes, rencontrées à la MAD à l'occasion de diverses activités avec les associations partenaires ont accepté de creuser cette thématique par un travail alliant "corps, voix et écriture". Un voyage introspectif. Ce travail artistique, fruit d'une recherche profonde d'unité et de souffle, nous met en contact intime avec soi mais aussi avec les autres. En partenariat avec la Ligue contre le cancer 87 et l'EPGV APA 87 activité physique adaptée.

MON BRAS

Théâtre, Cinéma

Châtellerault 86100

Du 04/02/2026 au 05/02/2026

L’histoire flirte avec le fantastique : un garçon de dix ans parie qu’il tiendra son bras levé… sans jamais le baisser. Déconcertés, puis alarmés, ses parents font appel à une pédopsychiatre, qui abandonne rapidement face à cet enfant insaisissable. Les années passent, et l’enfant devient tour à tour sujet de railleries, curiosité médicale, puis icône de la scène artistique. Studio Monstre est une compagnie théâtrale fondée par Mathilde Souchaud, metteuse en scène et autrice, et Théophile Sclavis, comédien et marionnettiste, tous deux formés à l’ENSATT de Lyon. Engagée dans la découverte et le partage des écritures dramatiques contemporaines, la compagnie explore des formes théâtrales mêlant jeu d’acteur, marionnette et théâtre d’objets, pour interroger les normes esthétiques et psychologiques du théâtre.

SORTIE DE RÉSIDENCE • TADAM

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Châtellerault 86100

Le 09/01/2026

Aux 3T, nous soutenons des équipes artistiques néo-aquitaines en phase de création. Chaque saison, plusieurs d’entre-elles bénéficient, sur notre territoire, d’une hospitalité fidèle à l’esprit du théâtre public. Dans un contexte économique difficile, il nous semble plus que jamais nécessaire de maintenir notre engagement, aux côtés de nos partenaires, pour accompagner les artistes régionaux. Ils doivent pouvoir compter sur notre soutien et notre attachement à leurs projets. Julie Coutant se forme à la danse contemporaine au conservatoire de Lille et approfondit sa pratique avec la formation Exerce dirigée par Mathilde Monnier, où elle rencontre de nombreux chorégraphes. Interprète pour diverses compagnies, elle fonde en 2007 La Cavale avec Éric Fessenmeyer, affirmant une écriture singulière à la croisée de la danse et du son.

Entre les lignes

Cirque - Marionnette

Port-de-Bouc - 13

Du 14/02/2026 à 10:00 au 14/03/2026 à 10:35

Laissez-vous transporter dans ce voyage sensoriel et poétique, entre corps en mouvement et manipulation de matière et de son.   Par la marche, le dessin, l’écriture ou le tissage, les êtres ont toujours tracé des lignes. Inspiré des travaux de l'anthropologue Tim Ingold, ce spectacle[...]