collaborateur (martinique)

Anouar Brahem Quartet | Festival Nuits d'Orient

Dijon 21000

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Instrumentiste virtuose, compositeur de jazz et de musique de films, collaborateur de Maurice Béjart, Anouar Brahem compte au nombre des musiciens capables de façonner un monde sonore à la croisée des traditions. Grand poète de l’oud, connaisseur raffiné de la tradition musicale arabe depuis sa jeunesse tunisienne, il n’a cessé de l’approfondir et de la vivifier au contact d’influences multiples et d’un groove envoûtant, magnifié par les improvisations fusantes de la clarinette, la profondeur tellurique de la basse et la pulsation cardiaque de la darbouka. Ancré dans le patrimoine mais défiant toute classification, son univers transporte l’auditeur entre onirisme délicat et ivresse dionysiaque, jouissance corporelle et spiritualité. Dans le cadre du Festival Nuits d’Orient.

Jerusalem In My Heart / Hyperculte

Dijon 21000

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Concert - Electro Jerusalem In My Heart (CA) Le duo Jerusalem In My Heart (JIMH), collaboration audiovisuelle de musiques arabes contemporaines réunissant le musicien et producteur Radwan Ghazi Moumneh et Erin Weisgerber qui rejoint visuellement le plateau, manipule et redonne un souffle poétique et coloré à des pellicules 16mm fanées. La musique de JIMH repose sur un métissage de chants mélismatiques arabes, de bouzouki et de traitements sonores résolument contemporains. Hyperculte (CH) Le duo, formé de la fine fleur de la scène rock expérimentale genevoise - Simone Aubert (Massicot, Tout Bleu) à la batterie, guitare et chant et Vincent Bertholet (Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp) à la contrebasse et chant -, poursuit sa cavalcade folle dans un monde en proie au chaos, pour mieux nous entraîner dans sa transe mêlant disco, pop, kraut, punk et post rock.

Spectacle : Piano Trotteur

Nevers 58000

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Autour de leur piano Erard de 1917, les trois musiciens du Piano Trotteur vous proposent un voyage dans le temps, à l’âge d’or de l’effervescence musicale parisienne. Au fil des collaborations et amitiés qui ont lié cette grande manufacture de pianos aux plus importants talents musicaux des 19e et 20e siècles, nous découvrirons le rôle central qu’ont joué les fabricants de pianos français dans le développement et la promotion des artistes de l’époque. Á la fois pianistes, accordeurs, réparateurs et déménageurs de pianos, Pierre, Marie et Jean-Philippe proposent un spectacle pédagogique, parsemé d’anecdotes et d’explications techniques, à la (re)découverte d’esthétiques et de sonorités oubliées. Musique et patrimoine réunis en un seul lieu : enchantement garanti ! Rendez vous au Jardin du Musée de la Faïence et des Beaux Arts à 14h. Entrée libre et gratuite, dans la limite des places assises disponibles, dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine. En cas de mauvais temps, ce spectacle sera transféré au Palais Ducal (salle Chalandre).

Concert Sezvenn

Meursault 21190

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Concert Sezvenn – tout public à partir de 3 ans ! Le quatuor Sezvenn est un groupe de musique du monde orienté vers le répertoire irlandais mais qui s’aventure en toute liberté vers d’autres univers… Gravissant les collines émeraudes, les musiciens regardent au loin pour percevoir et recueillir des résonances perpétuelles, et ardentes, des rythmes spasmodiques, des litanies ancestrales portées par la brise chantante des esprits nomades irlandais… La musique surgit de notes virtuoses et d’harmonies cadencées… Y’a plus qu’à danser ! Né de la rencontre entre Christopher Frontier, accordéoniste renommé et Patryk Lory, guitariste chanteur passionné de musique irlandaise, le duo s’est enrichi de la collaboration de Fanny Sauvin et Pierre Olivier Fernandez, violonistes réputés. Les quatre musiciens construisent un nouveau répertoire festif, vivant, empreint de culture tzigane autour de l’histoire des «Tinkers», où les sonorités stylées de la musique irlandaise se mêleraient aux accents prononcés des musiques de l’Est avec leurs consonances manouches. Entre puissante rythmique, danses exaltées et balades mélancoliques, le groupe promet un voyage des montagnes des Balkans[...]

Théâtre "Antigone"

Sens 89100

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Texte et mise en scène : Romain Sardou Si elles s’intitulent toutes Antigone, la fille d’Œdipe et de Jocaste n’est jamais le sujet des grandes pièces qui ont été écrites sur elle. Le rôle principal, tant en nombre de répliques qu’en arc dramatique, est toujours celui de Créon. Dans le mythe, Antigone se définit par ce qu’elle fait (une poignée de poussière sur le corps de son frère Polynice) et par ce qu’elle récuse (se dédire de son acte, se rendre aux vues de son oncle), mais rien n’est dit sur elle, ni par elle. A la différence des pièces tragiques écrites sur Œdipe, jamais le mot d’inceste n’est formulé dans celles sur Antigone… Mais qui est vraiment Antigone ? Comment grandit-on quand on est la fille d’Œdipe et de Jocaste ? Chœur / Tirésias : Henri Courseaux Antigone : Katia Miran Créon : Bernard Malaka Ismène : Agnès Rami Eurydice : Magalie Godemare Hemon / Messager : Guillaume Jacquemont Le Garde : Renè-Alban Fleury Collaboration artistique : Xavier Simonin Lumières : Philippe Lacombe Costumes : Claire Schwartz Scènographie : Matthieu Lebreton Production : Scène et public Durée : 1h15

Frank Woest - Le Dernier Petit Festival de l'Eté - 4e édition

Flagy 71250

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Pour ses premières soirées de piano jazz, le Dernier Petit Festival de l'Eté a l’honneur d'accueillir le sublime jazzman Frank Woeste en soliste ! Ce musicien hors pair choisit le piano comme instrument de prédilection à cause de sa potentialité harmonique, mélodique et rythmique. Il grandit avec un double bagage, classique et jazz, et étudie au Conservatoire de Brême et dans la section jazz du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris. A côté de ses qualités de pianiste, il se fait remarquer en tant qu’arrangeur et pour son travail innovant avec le Fender Rhodes. Il collabore avec les plus grands musiciens français et internationaux dont Ibrahim Maalouf, Michel Portal, et Ira Coleman, entre autres. Frank partage aussi la scène avec des artistes de la pop ou de la chanson (Juliette Greco, Mathieu Chedid…) et de la musique classique. Il grave 5 albums en tant que leader, ainsi que beaucoup d’autres en sideman ou arrangeur, dont plusieurs enregistrements récompensés aux Victoires de Jazz. Ses concerts à La Tanière seront consacrés à des improvisations jazz.

Il nous faut arracher la joie aux jours qui filent

Beaune 21200

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Il nous faut arracher la joie aux jours qui filent raconte la violence du monde à travers une épreuve familiale. C’est l’histoire du bouleversement que représente l’accompagnement d’une mère atteinte de la maladie d’Alzheimer pour ses trois filles, un bouleversement des repères et des convictions. La perte de sens qu’induit cette maladie vient faire écho à celle que ces trois sœurs rencontrent dans leur métier d’infirmière, de professeure et de comédienne. Elles sont les victimes du sacrifice méthodique, violent et irrésistible des services publics. Comment survivre à l’inéluctable ? Et quelle stratégie envisager pour ne pas sombrer dans un pessimisme mortifère. Une tragi-comédie familiale de la Compagnie du Détour, convoquant le rire au milieu du désastre. Comme disait le philosophe Alain, « le pessimisme est un état, l’optimisme est un combat » ! texte & mise en scène Agnès Larroque, mise en scène Laure Seguette, avec Elisabeth Barbazin, Adeline Benamara, Irène Chauve, Romain Pichard, Emmanuelle Vein, création lumières Julien Barbazin, scénographie Caroline Oriot, collaboration chorégraphique Thierry Thieu Niang, coiffures, perruques Pascal Jehan, régie lumières Matthieu[...]

DIMANCHE 13 JUIN 2021

Musique du monde

TOULOUSE 31000

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KANAZOÉ ORKESTRA INVITE JEAN-PHILIPPE RYKIEL (Burkina Faso - France) + LES MAMANS DU CONGO & RROBIN (République du Congo - France)+ AMADOU & MARIAM (Mali) SCÈNE PONT-NEUF Dimanche 13 juin de 17h30 à 22h00 17h30 - KANAZOÉ ORKESTRA INVITE JEAN-PHILIPPE RYKIEL Écouter le Kanazoé Orkestra, c'est s'offrir une plongée au plus profond des rythmes ancestraux de la musique ouest-africaine tout autant que s'aventurer dans les musiques urbaines actuelles. 19h - LES MAMANS DU CONGO & RROBIN Chanter pour émanciper la femme africaine et révéler au monde le matrimoine culturel congolais. Une rencontre unique entre les berceuses bantu du Congo et des instruments traditionnels DIY avec les musiques électroniques et le hip-hop. 20h30 - AMADOU & MARIAM Est-il encore nécessaire de présenter Amadou & Mariam en 2021 ? Depuis leur album Dimanche à Bamako au début des années 2000 réalisé en collaboration avec Manu Chao, porté par un tube planétaire du même nom, voilà l'emblématique couple de chanteurs aveugles maliens propulsé aux quatre coins du monde. L'aura bienveillante et souriante du duo met le feu à tous les dancefloors, fédère des artistes de choix et abat toutes les frontières. Info :[...]

Brain Damage "Little big sessions"

Dijon 21000

Du /00/1e16 au //099

Concert - Reggae Une histoire, dans l’Histoire ... ... ou comment résumer en quelques mots l’incroyable et terrible aventure vécue par Martin Nathan et son fidèle compagnon Samuel Clayton, partis en Jamaïque au mois de mars 2020, pour une collaboration avec le légendaire Big Youth. Le contexte de lockdown mondial ne leur laissera que peu de temps pour effectuer des prises avec le célèbre DJ, avant qu’ils ne contractent tous deux le virus. Martin Nathan aura la chance de pouvoir rentrer en France, bien qu’obligé de se confiner et se soigner dans son studio pendant 5 semaines dès son retour. Samuel Clayton, lui, ne rentrera pas, emporté par la maladie à Kingston. La volonté de fer du producteur, épaulé par son label Jarring Effects et le producteur jamaïcain Stephen Stewart, permettra tout de même à ce projet d’aboutir. Et Martin Nathan a également imaginé une manière inédite de présenter ce projet unique à bien des égards, en proposant les Little Big sessions. Les spectateurs seront invités 10 par 10, à s’immerger dans l’univers de cet album, bercés par les enregistrements de la voix mythique de Big Youth, et les nouvelles compositions faussement vintages de Brain Damage,[...]

MC SOLAAR

Musique classique

ST DENIS 93200

Du //000 au //099

MC SOLAAR DISTRIBUTION MC Solaar , The Ice Kream , Issam Krimi *, direction musicale Orchestre national d'Île-de-France , Fiona Monbet , cheffe d'orchestre PROGRAMME MC SOLAAR NEW BIG BAND PROJECT À partir de la récente réédition à succès de ses trois albums mythiques « Qui sème le vent récolte le tempo », « Prose combat » et « Paradisiaque » dont le nombre incroyable de “chefs-d'œuvre” a révélé le rap français dans sa dimension pop, MC Solaar a voulu offrir au public un concert original et nouveau mêlant de belles productions et de beaux arrangements pour cordes, cuivres, des textes sublimes, des chœurs, une écriture qui doit au jazz, aux machines, à l'histoire populaire afro-américaine et à la musique française. *Le Festival de Saint-Denis est par ailleurs ravi d'accueillir sur ce concert Issam Krimi, pianiste, compositeur et producteur. Enfant de la Seine Saint-Denis et formé sur le territoire, il est devenu en quelques années une figure incontournable de la scène hip-hop française. En collaboration avec Sentinel Ouest et Les Visiteurs du Soir Basilique Cathédrale de Saint-Denis – 1, rue de la Légion d'Honneur – Saint-Denis Métro - ligne 13 : arrêt Saint-Denis[...]

Conférence des Vendredis de Saint-Clément "Pourquoi les vaches regardent-elles passer les trains ?"

Saint-Clément-sur-Guye 71460

Du /00/1e16 au //099

Les vaches sont de paisibles herbivores. Elles passent une partie de leur journée couchées dans les prairies et selon les traditions, elles regardent passer les trains. Plus scientifiquement, elles ruminent. Il s'agit d'un processus qui active un véritable système microbien. Ces interactions animaux-microorganismes, végétaux-microorganismes sont retrouvées dans tout le vivant. Au XIXe siècle, l'étude des lichens a suscité de nombreuses interprétations. Mais de cette association entre une algue et un champignon est né le concept de symbiose. Dans cette relation, chaque partenaire tire un bénéfice. Les coraux vivent également avec des bactéries et des algues, ce sont ces dernières qui apportent la couleur. La Truffe d'été (Tuber aestivum) récoltée en Bourgogne est un autre exemple de partenariat entre les champignons et les arbres. Mais plus de 80 % des végétaux profitent d'une telle collaboration et forment des mycorrhyzes. Les microbes jouent un rôle primordial dans l'élaboration des vins, de la bière et du pain. Les fromages sont d'authentiques écosystèmes microbiens au sens large. Les microbes sont également à l'origine de la vie sur Terre et ont participé à l'évolution. Plastes[...]

Spectacle sur grand écran : Daniel Guichard en concert

Concert

Pernes 62550

Du 00/00/-100 au 99/99/-199

Accompagné de douze musiciens, Daniel Guichard reprends sur scène ses plus grands titres : Mon vieux, La tendresse, Le gitan, Je viens pas te parler d’amour…, et nous fais découvrir ses nouveaux titres : Dans le coeur, A coups de poings, Mes silences, Combien de fois…. Son accent de titi Parisien et son franc-parler assortis d’une pointe d’humour le placent parmi les chanteurs les plus populaires de sa génération. Très jeune, Daniel Guichard ressent le besoin de chanter sa vie. Après avoir travaillé aux Halles, il décroche un emploi de disquaire chez Barclay, et se produit le soir dans les cabarets parisiens. Il donne de la voix de “parigot”, chez Patachou, à l’Alcazar ou encore au Bouchon où il interprète les chansons d’Aristide Bruand. En 1966, il rejoint la maison Barclay mais cette fois en qualité d’artiste. Six ans plus tard, il connaît ses premiers succès avec “La tendresse”. Daniel Guichard collabore alors, avec les plus grands, notamment avec Jean Ferrat et Michel Senlis qui lui écrivent “Mon vieux”, un hommage à son père qui meurt alors qu’il n’a que 15 ans. Christophe lui offre la musique d’un autre grand “classique”, “Faut pas pleurer comme ça”. Daniel Guichard[...]