artiste du mouvement

Exposition Le Sumi E par Mme Teyssier

Exposition

Cadillac 33410

Du 05/01/2022 au 31/01/2022

Exposition très originale réalisée par Marie-France Teyssier. Cette artiste vous présente LE SUMI-E ( 墨絵, signifiant « peinture à l'encre ») ou suiboku-ga (水墨画, « image à l'eau et à l'encre ») qui est un mouvement de la peinture japonaise originaire de Chine et dominant à l'époque de Muromachi. Les sujets sont peints à l’encre noire, en dégradés variant du noir pur à toutes les nuances que l’on peut obtenir en le diluant avec de l’eau. Exposition visible à la Mairie de Cadillac les mardis, mercredis et vendredis de 08:30–12:30, 13:30–17:00, le jeudi de 08:30–12:30, 15:00–17:00 et le samedi 09:00–12:00

SCÈNES DE PAYS : VERSUS, RAGE THE FLOWER THROWER

Danse - Bal - Cabaret

Orée d'Anjou 49270

Le 19/02/2022

Versus rassemble plutôt que divise. Maxime s’initie au hip-hop, au classique et au contemporain et Dylan découvre la danse à travers le break dance et les battles. De cette dualité naît une complémentarité évidente tant les danseurs travaillent en harmonie. Sur scène, les corps se croisent, se confrontent et s’entremêlent, alliant la grâce et les prouesses techniques. Rage, the Flower Thrower, du célèbre artiste Banksy, est sans doute son œuvre la plus connue. Grand classique du street art, d’une efficace simplicité et d’une puissance inégalée, elle est aussi poétique que politique. Cette œuvre et ses contradictions provoquent l’envie de donner vie et corps à l’homme au foulard et de l’imaginer en mouvement. A partir de 8 ans

P.R2B (+ Nikola)

Alençon 61000

Le 24/03/2022

P.R2B. Pauline Rambeau de Baralon. Dite Rambo, pour les intimes. Un nom d’androïde pour une musique si singulière qu’elle pourrait venir d’une galaxie parallèle. Pourtant, dans son premier album Rayons Gamma, c’est bien de notre monde dont P.R2B parle. L’amour, le mouvement, les petits riens du quotidien, la révolte et l’espoir : c’est ce que chante Pauline au long de ces 12 titres prompts à l’introspection autant qu’au lâcher-prise sur le dance-floor. Cette jeune chanteuse, autrice, compositrice vient réveiller la chanson française. L’artiste, qui a étudié le cinéma, nous fait voyager de la pop au punk avec énergie et sincérité. Les chansons évoluent comme le film d’une vie avec leurs décors, leurs genres, leurs personnages. Rayons Gamma c’est un cri du coeur, à s’aimer, à se révolter !

Les Flyings

Théâtre, Cirque - Marionnette

Alençon 61000

Le 10/03/2022

Mélissa Von Vépy voit « l’expression aérienne » comme une métaphore de la vie. Avec sa compagnie Happés, la circassienne franco-suisse cherche à nous aspirer dans son univers onirique empreint de questionnements universels. L’artiste interroge sa pratique dans des performances éblouissantes qui s’ouvrent à la danse et au théâtre. Avec Les Flyings, elle met en jeu cinq trapézistes volants dans un rêve éveillé. Deux femmes et trois hommes forment une petite troupe dans un décor de bout du monde. Sur cette jetée aérienne, entre deux pontons, un trapèze bas pendule de cour à jardin. L’équipée s’avance, se penche et hésite face au vide. Le mouvement pendulaire du trapèze, qui s’épuise régulièrement et qu’il faut rattraper, relancer, les place face à leur propre finitude. Tout au bord, dans ce lieu de tous les possibles, les trapézistes rampants se cramponnent, lâchent ou se renvoient la barre. Nourri de références à Becket, ce ballet aérien au ras du sol éclaire l’intranquillité de nos âmes dans cette existence limitée. Entre liberté et désespoir, sensation d’absurdité et de sublime voltige hors de toutes attentes. Un spectacle programmé dans le cadre de SPRING, festival des[...]

Peaux

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Alençon 61000

Le 03/03/2022

Jeune chorégraphe dans le vent, Zoë de Sousa explore la nudité et la sensitivité du corps. Chez elle, le mouvement s’écrit par les sensations des pores de la peau, de la chair, des muscles... Face au corps instrumentalisé, rationalisé, capitalisé, virtualisé, idéalisé, l’artiste cherche à renouer avec son corps et questionner son intimité. Dans la continuité de ses précédentes pièces, elle crée Peaux – Troisième Hymne, une mise en lumière de l’épiderme, du rapport à soi et aux autres, mais aussi de la solitude collective. Tous issus du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, sept jeunes danseurs vêtus de noir (la crème de la crème !) se mettent à nu et placent leur talent, technicité et souplesse au service d’une célébration du corps tout en délicatesse et dans un jeu de lumière en clair-obscur. Avec des cuts, Zoë de Sousa entrecoupe des situations corporelles comme le ferait un monteur avec une bande cinématographique. Rythmées par des boucles sonores qui associent les musicalités d’une guitare portugaise, d’une contrebasse et d’une voix, plusieurs histoires se répètent et s’entremêlent les unes aux autres. Des mirages apparaissent et disparaissent[...]

BALLROOM

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Boulogne-sur-Mer 62200

Le 07/10/2020

JEUNE PUBLIC / 2 séances à 15h00 et à 16h15 - durée 40mn AVEC LA CIE NATHALIE CORNILLE - PARCOURS CHORÉGRAPHIQUE PARTICIPATIF + rencontre avec l'artiste à l'issue du spectacle Chacun prend place sur un grand tapis de danse au motif graphique. Petits et grands, confortablement installés à distance les uns des autres, sont invités progressivement à entrer en jeu en suivant les propositions d’une danseuse. Un premier moment doux, on s’apprivoise, puis un crescendo énergique et musical, un instant d’apothéose où l’ambiance est à la fête avant de retrouver, petit à petit, le calme et le temps de se dire au revoir. Voici une promenade chorégraphique en musique où chacun regarde, observe, reproduit ou invente son propre mouvement. On choisit sa place, son rythme, on est libre… Installation et chorégraphie : Nathalie Cornille - Lumière, décor et régie générale : Jean Jacques Lefèvre Production : CNC danse, avec le soutien de (accueil en résidence) - Le Zeppelin/ Espace d’Art et de Culture de Saint André/ Ballet du Nord / CCN DE Roubaix/Visages du Monde - Cergy.

Exposition d'Ouni Mam

Peinture

Troisvaux 62130

Du 02/04/2016 au 29/04/2016

Découvrez un univers où la couleur et le mouvement sont maîtres Ouni Mam peint dans une grande variété de styles : du figuratif à l’abstrait en passant par des pièces symboliques. Pourtant, malgré la diversité des sujets dans son travail, chaque pièce de cette artiste est très vite reconnaissable. La signature personnelle d’Ouni Mam est faite de lumière, de couleurs saturées, de coups de pinceaux précis ou dynamiques, d’empâtements… Dans toutes les toiles, un accent est mis sur la lumière et le mouvement. Préférant travailler la peinture à l’huile , les toiles d’Ouni Mam sont des œuvres puissantes. Créations instantanées, elles sont le reflet de l’instinct de l’artiste, de ses émotions. Ouni Mam peint « l’incorporel , le conceptuel et immatériel . » Quel que soit le style artistique qu’elle emploie , ses peintures donnent l’impression d’être des voiles transparents qui révèlent des mondes différents mais parallèles. Après avoir commencé la peinture sur ​​l’île de la Réunion, à l’est de Madagascar dans l’océan Indien, elle s’est réinstallée dans sa ville natale, Bruay-la-Buissière, dans le nord de la France. Ses peintures montrent un mélange d’art classique, le modernisme[...]

Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Visites et circuits

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 27/11/2021 au 08/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

[Théâtre] Artemisia Gentileschi

Peinture, Spectacle, Théâtre

Dieppe 76200

Le 24/02/2022

« En découvrant les transcriptions du procès d'Artemisia Gentileschi, j'ai été tellement frappé par l'actualité des enjeux et des prises de parole que j'ai d'abord cru qu'elles avaient été réinterprétées… » Guillaume Doucet D'après le texte It's true, it's true, it's true d'Ellice Stevens et Billy Barret, le groupe vertigo pose un regard contemporain sur l'histoire d'Artemisa Gentileschi, artiste peintre à l'oeuvre viscérale et puissante de l'Italie de la Renaissance. La pièce remet en scène le procès trépidant qui a agité l'Italie en 1612. Le célèbre peintre Agostino Tassi est accusé du viol de la jeune artiste alors âgée de 17 ans. À partir des transcriptions du procès ayant survécu, la pièce mêle reconstitutions, témoignages, rebondissements et retournements de situations. Les quatre interprètes, trois femmes et un homme, suivront ce fil rouge pour s'emparer avec un humour féroce de cette affaire hors norme. Le groupe vertigo s'attache à révéler la modernité frappante de l'histoire du procès d'Artemisia et de sa résonance dans notre actualité, notamment à travers le mouvement #metoo. On y retrouve les mêmes processus de discrédit de la victime, on y interroge le délai[...]

Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Histoire - Civilisation

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 09/10/2021 au 09/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

Frame perspective

Caen 14000

Du 20/12/2021 au 14/01/2022

Vivez en famille ou entre amis une expérience sensorielle inédite dans le cloître de l’Abbaye-aux-Hommes avec l'exposition Frame Perspective signée par Olivier Ratsi. Cette exposition allie unité et collectif. Frame, le cadre, est l’unité, et sa multiplication crée la perspective. L’artiste Olivier Ratsi ajoute, par une programmation lumineuse et une composition sonore réalisée par Thomas Vaquié, un rapport au temps, un lien organique à l’œuvre. Frame Perspective sublime et transfigure l’espace qui l’accueille par sa simple présence et son mouvement, créant une connexion entre le spectateur et la particularité de l’endroit où il se trouve.Lieu et horaires d'ouvertureCloître de l'Abbaye-aux-HommesDu lundi au vendredi, 18h-21h (fermeture 24 et 31 décembre)Une visite nocturne jusqu'à 23h a lieu le 13 janvier Projet porté par la Ville de Caen sur une proposition de Station Mir dans le cadre du festival ]Interstice[.

Expo solo Anthony Lister

Patrimoine - Culture, Cinéma, Exposition

Bayonne 64100

Du 05/01/2022 au 08/01/2022

Anthony Lister est un artiste et illustrateur australien né dans la banlieue de Brisbane en 1979. Il appartient au mouvement « Lowbrow » forme d’art contemporain qui se réapproprie les codes issus de la culture populaire (pub, tv, comics, cartoons…). Lister commence à peindre vers l’âge de 17 ans et confesse avoir attrapé « le virus du graffiti » en peignant des boîtes électriques dans les rues de Brisbane. Prolifique, il peint, dessine, crée des installations, de la musique et des films. Les oeuvres de Lister en apparence « brouillon » livrent en réalité des messages cryptés qu’il laisse son public libre d’interpréter. Son travail, varié ne se limite pas à un thème en particulier, mais suscite controverses et débats. Son inspiration vient de l’expressionnisme, du pop art et de la culture télévisuelle. Lister est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands street-artistes.

Conférence dansée : Nulle part est un endroit

Monein 64360

Le 25/03/2022

Par Nach Après une immersion totale dans le mouvement Krump et ses battles qui a duré une dizaine d’années, l’artiste choisit de s’ouvrir à de nouveaux champs esthétiques comme le flamenco, le Butô, le kathakali...

Eugène Devéria "La Naissance d'Henri IV"

Pau 64000

Le 02/03/2022

A l’occasion de la restauration du tableau “La résurrection du Christ” d’Eugène Devéria (1805-1865), exposé dans l’église Saint-Martin, la ville de Pau et le Musée National du Château de Pau s’associent pour évoquer cet artiste palois, peintre majeur du mouvement romantique au destin contrasté. “La naissance d’Henri IV”, réalisé en 1827 et conservé au Louvre, demeure son tableau le plus connu. Le Musée du Château en possède une esquisse et le Musée des Beaux-Arts une copie peinte par lui-même. L’occasion de redécouvrir cette œuvre qui a contribué à la construction du mythe du Bon Roi Henri. *RDv au Musée des Beaux-arts, Durée 30min

EXPOSITION YVON TAILLANDIER

Le Mans 72000

Du 03/12/2021 au 27/02/2022

Yvon Taillandier est aujourd'hui considéré comme le précurseur de la figuration libre, un mouvement qui nait officiellement en 1981, 10 ans après le début des travaux de l'artiste. La figuration libre, incarnée par Hervé Di Rosa ou Robert Combas, prône les couleurs vives et la figuration en opposition aux mouvements contemporains de l'abstraction et du minimalisme. C'est une peinture "rigolote, libre et décontractée". Bien que très proches, Yvon Taillandier refuse d'être apparenté à ce mouvement et parle plutôt de la figuration libératrice. Non seulement l'artiste sort de son égocentrisme mais il cherche aussi à libérer le spectateur. ? C'est à travers plusieurs aspects de sa peinture et de son dessin qu'Yvon Taillandier nous libère : en recréant le temps par la multiplication et par la métamorphose sur une même planche, les formes entrelacées voire labyrinthiques qui suggèrent l'infini pour l'œil, les couleurs joyeuses et simples, ou encore la diversité des supports permettant la création partout, sur tout et n'importe quand. Son œuvre très graphique, aux formes simples et à l'écriture truculente, montre par le prisme du merveilleux sa vision critique et pleine d'espoir[...]

EXPOSITION "ÉCHAFAUDAGES" DE NIKI NEUTS

Dessin - Collage, Exposition

Fresnay-sur-Sarthe 72130

Du 11/12/2021 au 25/01/2022

Attention, du mardi 28 au vendredi 31 décembre, l'exposition sera visible uniquement l'après-midi de 15h à 18h. Hybrides, symboliques ou même allégoriques, les peintures, les encres et les dessins de Niki Neuts, ses installations et ses œuvres de fils de coton et de fils de fer, sont directement issus de l’organique et aspirent à une transformation dans un cycle de vie, de dégradation et de renaissance perpétuels. Ainsi les sujets et les matières mises en œuvre sont tour à tour construits, déstructurés puis refaçonnés. La démarche de l’artiste « consiste à identifier le processus de mutation engendré par la vie et par la mort dans un schéma de cycle immuable. » Niki Neuts explique créer « un monde imaginaire, hybride ou allégorique, où l’animal, l’homme, le végétal se mêlent étroitement. Les matériaux, l’encre, le fil, sont les liens symboliques qui évoquent ce mouvement perpétuel de mutation entre la vie (naissance), la mort (le passage, la mémoire) et la renaissance (régénération). »

Exposition Le Sumi E par Mme Teyssier

Exposition, Peinture

Cadillac 33410

Du 05/01/2022 au 31/01/2022

Exposition très originale réalisée par Marie-France Teyssier. Cette artiste vous présente LE SUMI-E ( 墨絵, signifiant « peinture à l'encre ») ou suiboku-ga (水墨画, « image à l'eau et à l'encre ») qui est un mouvement de la peinture japonaise originaire de Chine et dominant à l'époque de Muromachi. Les sujets sont peints à l’encre noire, en dégradés variant du noir pur à toutes les nuances que l’on peut obtenir en le diluant avec de l’eau. Exposition visible à la Mairie de Cadillac les mardis, mercredis et vendredis de 08:30–12:30, 13:30–17:00, le jeudi de 08:30–12:30, 15:00–17:00 et le samedi 09:00–12:00

Les Franciscaines au galop : Mariel Oberthür / Edgar Degas en Normandie : le peintre du cheval et des courses

Peinture, Sports équestres, Sculpture

Deauville 14800

Le 29/01/2022

Mariel Oberthür est historienne et auteure, elle publie en 2018, "Edgar Degas en Normandie : le peintre du cheval et des courses", éditions Gourcuff Gradenigo. Edgar Degas, l’un des fondateurs du mouvement impressionniste, a souvent été considéré comme un précurseur dans son art. Ce côté avant-gardiste se retrouve dans ses peintures et sculptures sur les chevaux, notamment aux courses du Pin. Mariel Oberthür avec Edgar Degas en Normandie : le peintre du cheval et des courses, nous offre une étude approfondie de l'œuvre du peintre français consacrée aux chevaux de course. Elle expose les techniques de composition de l'artiste, croquis et figurines en cire, qui lui ont permis de parfaire l'expression du mouvement dans ses peintures de sujets hippiques et réfute certaines idées reçues quant à ses sources d'inspiration.

Small X & Guests

Marseille 13000

Le 20/01/2022

Soirée avec Small X et DJ Samy. • Small X Porté par une rage et une passion restées intactes, Small X vient à Marseille pour rencontrer son public du sud de la France. L’ex-membre du groupe Shayfeen est l’un des rappeurs qui a le plus marqué la scène hip-hop au Maroc. Il a su percer grâce à ses morceaux avec son groupe ou en solo (Toto, Inkonnu, Tagne, Stormy et Dollypran), sans oublier ses collaborations avec des artistes marocains et internationaux comme Dosseh, Lacrim, ou encore Caballero et JeanJass. Avec "Phoenix", son premier EP, Small X veut porter un message d'espoir et d'introspection envers la jeunesse de son pays, en s'appuyant sur des prods hybrides dans le temps. • DJ Samy (Warm up & Dj set) Artiste officiel et ambassadeur Numark (Usa) parmi 25 autres artistes à travers le monde, DJ Samy allume ses premières platines à la fin des années 90. Activiste Hip Hop international, il est fondateur du mouvement Scratcheverywhere dont le lancement a connu un grand succès au fameux Chip Shop à Londres en 2018. Lieu incontournable de la scène Hip Hop Londonienne. Il participe dans la même année à la 34e édition des DMC World DJ Championships à Londres, avant de[...]

Moun Fou Acte III - Faire œuvre ensemble

Festival généraliste, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 27/08/2021 au 29/08/2021

Moun Fou Acte III - Faire œuvre ensemble Rara Woulib Marseille Moun Fou donne corps aux « sans-voix », aux exclu.e.s du débat citoyen, dans un mouvement festif et poétique au cœur de la ville. Où les savoir-faire et les savoir-être de chacun.e créent œuvre commune. À partir de récits intimes des comédien.ne.s, de chants rituels et de danses libératrices, il tente le glissement de l’intime vers l’universel. Plein Air Marseille en scène Le collectif Rara Woulib fait de l’espace public marseillais un lieu privilégié de rencontres et d’expérimentations qui, au cours de l’année 2019, ont pris la forme de quatre « tentatives artistiques » dans des lieux inattendus dans la ville. La dernière, une Fête vaga- bonde créée durant le Festival de Marseille 2019 et ouverte à tou. te.s : habitant.e.s, avec et sans domicile fixe, précaires, artistes... Ce processus citoyen unique, hors des sentiers battus, fonde la création Moun Fou, déployée dans la ville en embarquant à son bord toutes les populations. Cette proposition singulière, qui a été créée dans le cadre du Festival en 2020, questionne le vivre ensemble, notre relation à l’autre, la place de l’artiste dans le corps social,[...]

Gregory Buchert & Lenio Kaklea

Marseille 13000

Le 08/12/2021

Rencontre animée par Jérôme Mauche Dans le cadre du cycle “Poésie Plateforme”, la Fondation Pernod Ricard et Jérôme Mauche proposent une rencontre à Montévidéo : “Enquêter”, avec l’artiste et romancier Gregory Buchert et la danseuse, chorégraphe et écrivaine Lenio Kaklea. Suivant des parcours variés et inventifs, Gregory Buchert et Lenio Kaklea proposent des investigations, des processus de collection, d’exploration et de restitution de matériaux vivants. Ils explorent des espaces et des lieux combinant les arts de la mémoire et les sciences sociales, le mouvement, l’image et la narration. Leurs livres contribuent au renouvellement des formes d’écriture, en interaction avec leurs pratiques artistiques respectives.

Forme(s) de vie

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 17/06/2021 au 20/06/2021

Quels gestes conserveriez-vous si le mouvement devenait pour vous un enjeu, un objectif, un combat méritant ou nécessitant une attention sans faille ? En prolongement de L’Âge d’or réalisé avec des enfants atteint.e.s de troubles moteurs, le spectacle Forme(s) de vie propose une nouvelle façon de faire danse commune, autour de la question de la nécessité du geste et du corps augmenté. Aux côtés des prothèses humaines qu’incarneront les danseur.euse.s, un ex-boxeur et une ancienne danseuse feront le lien avec leurs ami.e.s, présent.e.s à l’écran, et renoueront avec des pratiques jamais vraiment abandonnées, et même réinventées pour lutter contre la perte de mouvement. Le chorégraphe et artiste visuel marseillais réunit les danseur.euse.s de la compagnie Shonen et des adultes en perte de mobilité, révélant les qualités spécifiques de corps trop souvent réduits à l’invisibilité. RENCONTRE avec l’équipe artistique jeudi 17 juin après la représentation

P.R2B (+ Nikola)

Festival généraliste, Musique

ALENCON 61000

Le 24/03/2022

P.R2B. Pauline Rambeau de Baralon. Dite Rambo, pour les intimes. Un nom d’androïde pour une musique si singulière qu’elle pourrait venir d’une galaxie parallèle. Pourtant, dans son premier album Rayons Gamma, c’est bien de notre monde dont P.R2B parle. L’amour, le mouvement, les petits riens du quotidien, la révolte et l’espoir : c’est ce que chante Pauline au long de ces 12 titres prompts à l’introspection autant qu’au lâcher-prise sur le dance-floor. Cette jeune chanteuse, autrice, compositrice vient réveiller la chanson française. L’artiste, qui a étudié le cinéma, nous fait voyager de la pop au punk avec énergie et sincérité. Les chansons évoluent comme le film d’une vie avec leurs décors, leurs genres, leurs personnages. Rayons Gamma c’est un cri du coeur, à s’aimer, à se révolter !

Le Petit Bain

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 30/10/2021

Johanny Bert imagine un duo poétique entre une matière, la mousse, et un corps en mouvement. Plaisir et lumière entre danse et installation ; un instant suspendu de pure magie ! Qui n’a jamais rêvé de plonger dans la mousse ? Légère, éphémère, poreuse, compacte, fragile mais incassable, elle est, insaisissable et malléable, un formidable "terrain de jeu pour l’imaginaire". Le danseur-explorateur y disparaît, s’y blottit, la modèle, tente de l’apprivoiser. Sous ses doigts naissent igloo, pluie de confettis, chapeau, barbe et un oiseau qu’il dépose sur son épaule… Manipulation et prestidigitation ! L’artiste fait surgir paysages et personnages dans la musique de Colin Stetson et les partitions baroques de Carl Friedrich Abel. Les tout-petits feront l’expérience d’un voyage de douceur, onirique et ludique, inoubliable. Conception et mise en scène : Johanny Bert Collaboration artistique : Yan Raballand Création lumière et régie générale : Gilles Richard Création sonore et régie : Simon Muller Plasticienne : Judith Dubois Costumes : Pétronille Salomé Scénographie : Aurélie Thomas Assistante chorégraphique : Christine Caradec Interprètes : Rémy Bénard, Samuel[...]

Stirring the Pot - Emeka Ogboh

Exposition

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 24/10/2021

Artiste de renommée internationale, Emeka Ogboh s’intéresse aux questions de migrations et aux liens que tissent les femmes et les hommes avec leurs lieux de vie, de mémoire ou de passage. Pour sa première exposition personnelle dans une institution française, l’artiste investit le 4e étage de la Tour et le Panorama, mais aussi le toit-terrasse où il y développera un projet artistique tout au long de l’été : dîners conviant différent·e·s chef·fe·s africain·e·s, conception d’une bière, Dj Sets et sessions radiophoniques, publication d’un recueil de recettes… de multiples propositions dans le cadre de la Saison Africa2020. Pour Marseille, Emeka Ogboh tisse des liens sensibles entre la métropole du sud et différents ports de l’Afrique de l’Ouest par le biais d’une relecture de relations anciennes sous le prisme de l’ici et maintenant. Au sein du Panorama, architecture phare de la Friche, l’artiste propose une œuvre inédite, un environnement composite, où images en mouvement, récit olfactif et installation sonore se répondent, offrant une expérience multi sensorielle d’un voyage retour. Les espaces d’exposition de la Tour, scénographiés pour l’occasion par Clémence Farrell,[...]

Dadaaa Duo

Spectacle, Cirque - Marionnette, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 29/10/2021

Une danseuse-marionnettiste et un contre-ténor performer nous plongent dans un monde imaginaire, un univers plastique portés par l’esprit du mouvement artistique DADA. Les Nouveaux Ballets reproduisent ici à échelle variée des marionnettes de l’artiste DADA Sophie Taeuber-Arp. Celles-ci évoluent dans une performance sonore, inspirée par des poèmes dadaïstes où la parole devient davantage matière que sens. Conception, mise en scène : Amélie Poirier Assistante mise en scène : Carine Gualdaroni Scénographie : Philémon Vanorlé Construction marionnettes : Audrey Robin Marionnettes à gaine : Marta Pereira Stagiaire construction : Manon Ducrot Interprétation (en Alternance) : Mathieu Jedrazak Jessie-lou Lamy-chappuis, Léo Lequeuche, Sylvain Manet, Sophie Mayeux, Yves Mwamba, Marta Pereira, Audrey Robin, Clémentine Vanlerberghe Marionnette, théâtre, danse et musique Durée 35 min Dès 2 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Melissa Sinapan - Sogni d'oro

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 25/11/2021 au 29/01/2022

Ses pavements éveillent la grandeur d'intérieurs solennels dont le décor fait le prestige. Le Tombeau de Sainte-Claire d'Assise, la Galerie Borghèse de Rome, l'Académie de Venise ou la Salle des cartes du Vatican font ainsi partie de ces destinations mythiques où elle pèlerine. Car l'artiste marche, et s'accorde ce rythme intempestif d'un mouvement propre, à l'image de la technique de l'huile dont on ne peut brusquer le séchage. Il ne s'agit pas de lenteur, mais de justesse. Melissa Sinapan revient d'ailleurs d'un Voyage en Italie. Considérée durant des siècles comme l'étape ultime d'une formation artistique, cette initiation la nourrit à son tour de motifs, la pare d'une banque de données de marbres fins, de marbres feints. Elle a visité toutes les églises, foulé tous les carrelages, et ramène trois cents photos de feuilles d'acanthe. Au final dans ses compositions, l'influence de cette expérience du Sud est pondérée par la flagrance des joies Arts & Crafts, piochant autant dans les frondaisons classiques que dans les floraisons de tradition anglaise. [...] Joël Riff Commissaire d'exposition

Concert : Leto + Chanceko + Bonnie

Musique, Concert

Brest 29200

Le 12/03/2022

La Carène & Diogène Productions présentent : une soirée 100% rap avec LETO, grand espoir du rap français et artiste percutant, qui viendra défendre son dernier album sur scène, CHANCEKO, rappeur et producteur curieux et en mouvement constant à la musique optimiste et pleine d’attitude, et la découverte BONNIE, artiste éclectique rennaise, révélée à la finale régionale de Buzzbooster cette année. Tarifs : -Abonné.e 21€ frais inclus -Plein tarif 26€ frais inclus -Tarif réduit 23€ frais inclus

Cycle de conférences "Les Vendredis de l'Histoire"

Visite guidée, Conférence - Débat, Peinture, Patrimoine - Culture

Charleville-Mézières 08000

Le 21/01/2022

Cette conférence présentera le résultat de recherches récentes sur l’œuvre de Jean-Baptiste Couvelet, peintre né à Charleville en 1772 et décédé à Mézières en 1830 ; l’influence déterminante de son ami Jean-Baptiste Ponce Lambert, miniaturiste méconnu d’origine ardennaise, et le recensement de 137 œuvres maintenant identifiées ou attestées, majoritairement des portraits en grand et moyen format ou des portraits miniatures, mais aussi les commandes de la ville de Mézières ainsi que quelques paysages et allégories. L’analyse de ces œuvres permet-elle d’en savoir un peu plus sur l’artiste ? En quoi s’inscrit-il dans le mouvement artistique de son époque et en quoi s’affranchit-il des codes ?Visite commentée: Le fonds Jean-Baptiste Couvelet est un axe fort de l'exposition permanente et de la politique d'acquisition du musée de l'Ardenne. En partenariat avec le musée, nous vous proposons le samedi 22 janvier, lendemain de la conférence, sur deux créneaux, soit à 14h30, soit à 15h30, une présentation à l'auditorium, suivie d'une visite commentée de la salle Couvelet du musée de l'Ardenne sous la conduite de Bernadette Chaignet-Sortais.La réservation est obligatoire et se fait[...]

Stage Marionnettes

Chorale - Chant, Théâtre

Charleville-Mézières 08000

Du 12/02/2022 au 13/02/2022

Yael Rasooly est une artiste israélienne de renom, maîtrisant les arts de la marionnette, le théâtre, le chant et les arts visuels. Régulièrement programmée lors du FMTM, elle a présenté sa dernière création "Silence makes perfect" en première mondiale au Festival 2021.Durant ce stage de 2 jours, les participants vont explorer cette relation particulière entre l'artiste et l’objet. En ramenant leurs propres objets, ils pourront travailler sur ce lien qui leur permettra de toucher au sensible et de s’exprimer d’une manière très personnelle. Il s’agira d’exprimer ces émotions et ces ressentis par le biais du mouvement, de l’écriture créative et du chant.

La fin d'une prison

Gravure, Patrimoine - Culture

Autun 71400

Du 03/12/2021 au 28/02/2022

La prison panoptique d’Autun, exemple unique en France de prison de plan circulaire, s’apprête à entrer dans une nouvelle phase de son histoire.Une quarantaine de photographies de Ferrante Ferranti dévoilent ce lieu impressionnant mais si déconcertant, tout de courbes et d’inflexions, dans lequel bien vite les repères se perdent. Dans ce bâtiment fermé par définition, abandonné et plongé dans la pénombre, le regard de Ferrante Ferranti voit la beauté subtile des couleurs, les chemins buissonniers percés par la lumière, les lignes qui répondent aux ombres. En écho à cette visite éminemment subjective, des extraits de textes (Bentham, archives de la prison, écrivains) apportent le contrepoint d’autres visions – idéalistes, philosophiques, utilitaires - qui éclairent ces mêmes lieux.ANIMATION VIRTUELLE DE 16 GRAVURES DE PIRANÈSE L'animation de Grégoire Dupond met en mouvement 16 gravures de 1750 de l'artiste italien Piranèse. Cette animation donne l'impression de marcher à l'intérieur même des gravures et d'entrer dans l'imagination féconde de cet artiste fasciné par l'architecture carcérale.

Endless Portraits - Série de vidéographies aléatoires

Exposition, Photographie - Vidéo, Peinture

Marseille 13000

Du 22/12/2021 au 22/02/2022

Présentée dans le hall du bâtiment J4, l’exposition "Endless Portraits" est constituée d'une sélection de seize portraits en mouvement réalisés par l’artiste Nicolas Clauss. Entre photographie et film, cette série d’un nouveau genre explore la dilatation du temps vidéographique. Ces portraits n’ont ni début ni fin et rejouent à l’infini, par l'utilisation du hasard algorithmique, les quelques secondes de film dont ils sont constitués. Le frémissement aléatoire de l’image et la permanence des regards qui nous fixent installent le trouble et convoquent le lien qui relie les individus. Depuis 2000, l’artiste plasticien Nicolas Clauss poursuit son travail de peinture à travers la vidéo et la programmation. Ses installations et tableaux sont des œuvres non-figées, en "ré-écriture" constante. Dans une forme d’anthropologie visuelle et chorégraphique, sa démarche sonde la figure et la réalité humaine en inventant d'autres modes d'exploration de l'image en mouvement.

SPECTACLE"LA DANSE DE L'INVISIBLE"

Agde 34300

Le 10/03/2022

Spectacle chorégraphique visant à donner corps à un langage, exprimé au travers du mouvement, du son et de l'art plastique. Basée à Sète depuis peu, la Compagnie "De Porte en Scène" a été créée en 2016 à Rouen, avec comme objectif de permettre l'accès à la danse à tous, au travers de ses activités artistiques et socio-culturelles. >Par la Compagnie "De Porte en Scène" >Avec Eva Degois, chorégraphe et danseuse, >Cécile Roux, musique et présence scénique >Eva Debreceni, artiste pluridisciplinaire >Payant

EXPOSITION ÉPHÉMÈRE DE L'ARTISTE SOPHIE ABADIE

Peinture, Patrimoine - Culture, Exposition

Montferrier-sur-Lez 34980

Le 28/01/2022

Ne manquez pas l'exposition éphémère de Sophie Abadie le 28 janvier à 20h30 à l'espace culturel Devézou de Montferrier-sur-lez ! Si l'Art est entré dans sa vie par la fréquentation assidue de galeries, musées et foires d'Art à travers le monde, Sophie Abadie est entrée en Art par une boite d'aquarelle offerte en cadeau. Depuis elle a exploré en autodidacte diverses techniques telles que la peinture à l'huile et à l'acrylique, le collage, le mixed-media, le dessin, l'art numérique. Ses influences sont variées : les Impressionnistes pour leur gestion de la lumière, les Fauves pour la couleur , l'Art abstrait pour la liberté d'expression, l'Art pictural chinois pour la pureté du mouvement. En littérature la période Dadaiste, avec l'exploration des rêves, l'écriture automatique lui inspirent une grande confiance dans ses propres processus créatifs. Actuellement l'Art Fluide est sa technique de prédilection : elle permet d'explorer la couleur dans une grande liberté de mouvement. En complément, l'art numérique réalisé à partir de photos de ses tableaux acryliques sur toile, permet d'approfondir son univers pictural. Pass sanitaire obligatoire

Puissance

Châteauneuf-le-Rouge 13790

Du 26/01/2022 au 05/02/2022

« Puissance » interroge nos utopies productivistes passées et nos rêves de richesses dématérialisées par un jeu absurde et poétique de transformation alchimique, dont le travail est finalement la matière transmutée. Le projet « Puissance » explore une relation entre énergie, travail et production de richesse virtuelle. Une machinerie complexe mélange informatique et mécanique dans une installation spatiale et sonore. Cette machine « mine » une monnaie virtuelle, la chaleur produite est transformée en travail mécanique et met en mouvement une minuscule boîte à musique jouant un chant de lutte que l’on finit par identifier comme l’Internationale. Pensée sur un principe de réaction en chaîne, « Puissance » met en jeu une archéologie des médias qui retrace l’histoire de l’informatique et une pratique critique de la technologie. Sa forme fait appel au vocabulaire des arts et technologies dans lequel Grégoire Lauvin évolue depuis près de vingt ans. ➜ Vernissage le 26 janvier à partir de 17h - Présentation du projet et rencontre avec l’artiste à 18h30.

Expo "Neuro Bug" à Urban Parc

Exposition, Peinture

Alès 30100

Du 04/02/2022 au 31/03/2022

Pour sa deuxième exposition en partenariat avec Urban Parc. L'association Art'Attack vous présente les peintures sur toiles de Neuro Bug !Un artiste influencé d'abord par le mouvement Punk puis par celui de la Techno. Fondateur du label No-Tek Records, archiviste et photographe compulsif, il passe son temps à photographier tags et graffitis dans les friches où il traine. Il dessine, peint, sculpte sur divers médium de récupération.Ses peintures sont denses, brutes, obsessionnelles, chaotiques, ultra colorées, acides. Abstraction figuratives et organiques dans laquelle s'animent une multitude de mondes, de visions monstrueuses où se télescopent des corps dans une sorte de danse frénétique, burlesque et psychédélique. Get ready !Rendez-vous Vendredi 04 Février à 18h00 pour le vernissage de l'exposition !Entrée libre, verre de l'amitié à 19h30 et animation musicale tout au long de la soirée.Restau et bar ouvert. Trampoline et skatepark accessible.Horaires d'Urban Parc :En période scolaire : Ouvert du mercredi au dimanche, le mercredi de 11h00 à 19h00, le jeudi de 11h à 15h00, le vendredi de 11h00 à minuit et enfin le samedi et dimanche de 11h00 à 19h00.Pendant les vacances[...]

La valse des ombres

Aix-en-Provence 13090

Du 15/02/2022 au 05/03/2022

Audrey Casalis est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Ses dessins déclinent les nuances de noir, dans toute l’épaisseur qu’il donne aux sujets qu’elle aborde. Dans ses compositions, l’artiste explore les ressentis que l’on éprouve ; elle les fixe sur le papier avec un savant jeu d’ombres et lumières. Juliette Jouannais a fait ses classes à l’École des Beaux-Arts de Paris. Ses pratiques hybrides oscillent entre peinture et sculpture dans une variation colorée et dynamique. Lignes et courbes structurent avec légèreté les pièces de papier, comme une composition organique. L’œil du spectateur ne saurait être indifférent à l’expression dansante que produisent les œuvres en volume. Claire Nicolet. Par ses peintures contemporaines, l’artiste souligne le mouvement incessant de la cité. Elle transforme le paysage d’un instant en une polyphonie visuelle fascinante. Ainsi l’espace réel recréé acquiert un caractère onirique où les reflets et ombres colorés réveillent notre imaginaire. L’artiste est diplômée des Beaux-Arts de Paris, atelier Jean Michel Alberola.

Liselote Andersen

Sculpture, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 11/03/2022 au 24/03/2022

Liselotte Andersen s'inspire de la question du vivre ensemble dans le respect de l’autre. Les lignes épurées de ses sculptures construisent un mouvement où le plein et le creux s’harmonisent. Explorant les attitudes et les interactions humaines, l'artiste questionne la notion de dualité et de complémentarité. La sculpture est pour elle un “chemin formidable vers soi et vers l’autre”. Véronique Gérard est inspirée par les arbres, elle sillonne le massif des Maures vers la conquête aérienne de la végétation. Elle réalise ainsi des images miroir, tel que Rorschach l'expérimentait en peinture, et la magie de la fusion lui offre une nature cosmique. Les arbres sortis de leur contexte terrestre symbolisent les poumons de la terre, leur part active dans l'univers, leur contribution à l'équilibre du grand tout.

Genèse - Sourav Chatterjee

Peinture, Exposition

Marseille 13000

Du 15/01/2022 au 05/03/2022

Sourav ChaSourav Chatterjee est un peintre indien né en 1971 à Kolkata (Calcutta).Il vit et travaille à Marseille depuis 2017. Genèse est la seconde exposition personnelle de Sourav Chatterjee à la galerie Le Cabinet d’Ulysse, après Élégie, en 2019. L’œuvre de Sourav Chatterjee, poétique et mélancolique, nous tend le miroir de notre propre existence. Que voyons-nous : des êtres solitaires, détachés, perdus, presque absents. Des fantômes de nous mêmes ? Ou, des allégories d’un futur incertain ? La peinture de Sourav Chatterjee n’apporte pas de réponse, elle initie un mouvement de la pensée, une introspection, elle nous positionne face à nous-même et à la société dans laquelle nous vivons, elle nous pousse à nous interroger. Au delà, l’artiste semble également nous révéler une autobiographie secrète, lointaine, quelque part entre l’Inde et l’Europe, une blessure.

Les mots soufflés

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Arles 13200

Le 25/02/2022

Se situant généralement hors du champ du livre, la poésie sonore repose sur l’utilisation de la voix, restituée à l’auditeur en direct ou par le biais radiophonique et/ou technologique. Ses prémices datent du premier quart du XXe siècle avec, entre autres, la poésie phonétique du géorgien Ilia Zdanevitch (1894-1975) et la poésie typographique de Filippo Marinetti (1923- 1944). Étroitement liée au mouvement dada, elle se développera plus amplement dans les années 1950. Elle réunit autour d’elle les poètes Bernard Heidsieck (1928-2014), Henri Chopin (1922-2008) et François Dufrêne (1930-1982) et permet la naissance d’œuvres autour du souffle, tels les « mégapneumes » de l’artiste Gil J Wolman (1929 1995) actuellement présenté dans l’exposition « Souffler de son souffle ». La nature même de cette poésie soulève de nombreuses questions : l’enregistrement des performances ou des actions des poètes sonores étant une donnée variable, comment en penser la transmission ? Comment l’archiver ? Qui réfute l’imprimé et pourquoi ? Que font les jeunes artistes de cet héritage puissant et volatil ? Pour traverser ces problématiques, cette table ronde réunira Éric Mangion, directeur du[...]

Ascendant Vierge [LIVE] + Aamour Ocean + Casual Gabberz

Musique

Marseille 13000

Le 02/04/2022

ULTRA-VIOLET Les Samedis Des plateaux artistiques qui vont au-delà des spectres habituels Ascendant Vierge Electro, pop Horoscpop vertigineux L’été dernier sortait "Influenceur", premier morceau fracassant du duo ascendant vierge, toute nouvelle collaboration entre Paul Seul, co-fondateur du groupe Casual Gabberz et Mathilde Fernandez, étoile montante de la pop gothique à la voix aux diverses influences lyriques. Depuis ce jour, leur gabber nous ensorcelle et résonne sur tous les dancefloors des plus grands clubs. Aamourocean Psy-Trance, Gabber,Techno Le futur de la musique éléctronique Sûrement l’un des meilleurs producteurs de la scène electro FR, aamourocean est en passe de sortir un premier album original avec l’artiste Détente, alors attendez-vous avec surprise car leur future sera bientôt partout. Casual Gabberz Hardcore, techno, Hybride collectif Casual Gabberz est un collectif de cinq artistes organisant des événements de club inspirés de Gabber. Fasciné par ce courant né aux Pays-Bas dans les années 90, le crew aime réinventer ce style en le teintant d'influences club contemporaines, tissant ainsi un lien entre le mouvement hardcore originel[...]

Small X & DJ Samy + Guests

Musique

Marseille 13000

Le 10/03/2022

• Small X Porté par une rage et une passion restées intactes, Small X vient à Marseille pour rencontrer son public du sud de la france. L’ex-membre du groupe Shayfeen est l’un des rappeurs qui a le plus marqué la scène hip-hop au Maroc. Il a su percer grâce à ses morceaux avec son groupe ou en solo (Toto, Inkonnu, Tagne, Stormy et Dollypran), sans oublier ses collaborations avec des artistes marocains et internationaux comme Dosseh, Lacrim, ou encore Caballero et JeanJass. Avec "Phoenix", son premier EP, Small X veut porter un message d'espoir et d'introspection envers la jeunesse de son pays, en s'appuyant sur des prods hybrides dans le temps. • DJ Samy (Warm up & Dj set) Artiste officiel et ambassadeur Numark (Usa) parmi 25 autres artistes à travers le monde, DJ Samy allume ses premières platines à la fin des années 90. Activiste Hip Hop international, il est fondateur du mouvement Scratcheverywhere dont le lancement a connu un grand succès au fameux Chip Shop à Londres en 2018. Lieu incontournable de la scène Hip Hop Londonienne. Il participe dans la même année à la 34e édition des DMC World DJ Championships à Londres, avant de rejoindre la team des juges de la[...]

Exposition photographique : Léa Dabrowski et Gaspard Claude

Exposition, Photographie - Vidéo

VILLERS-SUR-MER 14640

Du 19/03/2022 au 26/03/2022

Cette exposition photographique de Léa Dabrowski et Gaspard Claude fait la part belle au noir et blanc, et au talent de ces deux artistes prometteurs. En utilisant tour à tour l’architecture, le corps et les instants, ces photographes capturent l’authenticité, jouant de perspectives, de lignes et d’émotions. Résultats de voyages, mais également de scènes à priori anodines du quotidien, ces œuvres nous proposent une interprétation ouverte, nous laissant une place de choix dans leur univers, nous rappelant à nos propres émotions. Photographe Caennaise autodidacte. Léa Dabrowski commence la photographie au printemps 2019. Très vite son style s’affine et le portrait, les corps en mouvement et l’architecture urbaine deviennent ses thèmes de prédilection. Le recours exclusif au noir et blanc est pour elle un gage d’intensité qui permet d’amplifier la force des lignes et les émotions que dégagent ses clichés. Elle invente des histoires, capture des moments de vie et essaye de proposer sa propre esthétique en jouant avec les matières et textures dans ses clichés. Gaspard Claude est un artiste français habitant à Paris. Après un master en école de journalisme et un passage par[...]

Exposition photographique : Léa Dabrowski et Gaspard Claude

Photographie - Vidéo, Exposition

Villers-sur-Mer 14640

Du 19/03/2022 au 26/03/2022

Cette exposition photographique de Léa Dabrowski et Gaspard Claude fait la part belle au noir et blanc, et au talent de ces deux artistes prometteurs. En utilisant tour à tour l’architecture, le corps et les instants, ces photographes capturent l’authenticité, jouant de perspectives, de lignes et d’émotions. Résultats de voyages, mais également de scènes à priori anodines du quotidien, ces œuvres nous proposent une interprétation ouverte, nous laissant une place de choix dans leur univers, nous rappelant à nos propres émotions. Photographe Caennaise autodidacte. Léa Dabrowski commence la photographie au printemps 2019. Très vite son style s’affine et le portrait, les corps en mouvement et l’architecture urbaine deviennent ses thèmes de prédilection. Le recours exclusif au noir et blanc est pour elle un gage d’intensité qui permet d’amplifier la force des lignes et les émotions que dégagent ses clichés. Elle invente des histoires, capture des moments de vie et essaye de proposer sa propre esthétique en jouant avec les matières et textures dans ses clichés. Gaspard Claude est un artiste français habitant à Paris. Après un master en école de journalisme et un passage par[...]

Tout ce Fracas - Compagnie Lamento

Danse - Bal - Cabaret

Corbigny 58800

Le 01/04/2022

Sylvère Lamotte est un artiste associé à la Maison depuis janvier 2021. Il présente aujourd'hui sa première création coproduit par La Maison. Tout ce Fracas est né du désir du chorégraphe d'explorer les limites du mouvement. Où le mouvement nait-il ? Quelle est sa résonnance ? Comment en être décide-t-il de grandir autour, au travers d'un traumatisme qu'a subit le corps ?

THÉÂTRE DE LA HALLE AU BLÉ

Jazz - Blues

La Flèche 72200

Le 15/03/2022

Rencontre originale alliant douce sensibilité et énergie naturelle et donc presque sauvage ! Laurent Dehors, poly-instrumentiste accompli et artiste très prolifique s’épanouit en tissant une transversalité stylistique sur des œuvres innovantes ou universellement connues en partageant généreusement son plaisir de la scène avec le public. Céline Bonacina est une artiste au propos très ouvert qui mène ses propres créations avec un engagement formidable et invente un jazz mélodique constamment porté par des rythmes vivifiants. Ses projets traduisent ce perpétuel mouvement entre intériorité et volonté d’aller vers l’autre, de partager avec le plus grand nombre. Un bonheur pour les yeux et les oreilles ! Céline Bonacina - saxophones, voix Laurent Dehors – saxophones, clarinettes, cornemuse

Coup de grâce

Danse - Bal - Cabaret

Rousset 13790

Le 17/03/2022

Une pièce forte qui évoque ce soir du 13 novembre 2015 à Paris où la mort fut donnée à une jeunesse en fête au Bataclan et à la terrasse de cafés, l'expression d'une haine contre le plaisir de vivre, on se souvient. L'artiste répond ici par la grâce de la danse, une sombre danse de mort pour proclamer la vie dans la beauté des corps en mouvement. Pas de pathos sur scène mais une chorégraphie de la tragédie pour nous sauver : "Dansez, dansez sinon nous sommes perdus" disait Pina Bausch. Le coup de grâce c'est la mort confirmée ; c'est aussi la réponse de la beauté aux ennemis de la vie. Sept magnifiques danseuses et danseurs dans une poignante chorégraphie de Michel Kelemenis. Chorégraphie & scénographie: Michel Kelemenis Création musicale: Angelos Liaros-Copola Interprètes: Luc Bénard, Émilie Cornillot, Maxime Gomard, Aurore Indaburu, Cécile Robin-Prévallée, Anthony Roques, Pierre Théoleyre Durée : 1h

LE GESTE, LA TRACE, DESSINER AUTREMENT

Visite guidée, Patrimoine - Culture, Atelier

Mayenne 53100

Le 03/04/2022

LE GESTE, LA TRACE, DESSINER AUTREMENT À 10h30 / Durée 1h Atelier en duo parent-enfant Sur réservation / À partir de 5 ans Guider le mouvement de la peinture se déployant sur tout l’espace de la feuille, dessiner au contact du toucher, s’accorder ou s’opposer à l’autre avec le dessin, faire ou laisser faire...Cet atelier explore le sensible et l’écoute par le corps sous forme d’expérimentations ludiques reliant le mouvement et la trace. Avec Eléonore Plard, artiste plasticienne INITIATION À LA LANGUE DES SIGNES FRANCAISE (LSF) En continu de 10h30 à 12h30 et de 14h à 17h30 TOUTE UNE HISTOIRE À partir de 5 ans / 11h / 14h30 / 17h Une histoire racontée et signée (LSF) Visite commentée et signée du musée et du château (LSF) À 15h30 / Durée 1h / À partir de 12 ans

CHANCEKO

Pop - Rock - Folk

PARIS 20 75020

Le 24/02/2022 à 20:00

L'univers de Chanceko est comme une fenêtre ouverte sur le monde, de laquelle on retrace l'itinéraire d'un artiste curieux et en mouvement constant. Rappeur, topliner et producteur, le « Malaboy » produit une musique optimiste et pleine d'attitude. Un vrai rodéo d'émotions au sein duquel même les notes les plus mélancoliques sont enveloppées par des cuivres chaleureux et des rythmiques entraînantes. Après Gaura, un EP prometteur publié en 2020, Chanceko vient de sortir une nouvelle mixtape intitulée Malaboy. Un artiste qu'il nous tarde de découvrir sur scène !

BILLET MUSÉE ET EXPOSITIONS

Exposition

PARIS 03 75003

Du 25/02/2022 à 09:30 au 05/03/2022 à 16:00

Ouvert tous les jours sauf le lundi. Gratuit pour tous le 1e dimanche de chaque mois. Gratuité: -26 ans membres de l'UE, -18 ans, demandeurs d'emploi, minimas sociaux, personnes handicapées et un accompagnateur, enseignants Pass Education. La réservation d'un créneau est obligatoire y compris pour les personnes bénéficiant de la gratuité. Horaires: Du mardi au vendredi: 10h30 à 18h Samedi et dimanche : 9h30 à 18h00 Jours fériés et vacances scolaires Zone C : 9h30 à 18h00 Dernier accès à 17h15 ; la fermeture des salles commence à 17h40. Attention, fermeture de certaines salles du 7 septembre au 6 novembre 2021 -< tarif réduit 12.70€; PICASSO A L'IMAGE A partir du 9 novembre 2021 « Picasso à l'image » présentera, aux 2e et 3e étages, un parcours thématique inédit parmi les collections du musée autour des apparitions de Pablo Picasso devant la caméra. A partir de films d'art et d'archives, de documentaires tournés du vivant de l'artiste, de reportages et de documents sonores, l'artiste apparaît en mouvement, présentant les différentes facettes de sa vie et de son œuvre : père de famille et créateur de génie, hédoniste méditerranéen et infatigable travailleur, personnalité[...]