photo Danse - Stabat Mater, Le Solo

Danse - Stabat Mater, Le Solo

Danse - Bal - Cabaret, Musique classique

Trégueux 22950

Le 04/12/2025

Danse baroque contemporaine Vous avez sûrement découvert Lou Cantor avec Lou, un solo écrit pour elle par le chorégraphe Mickaël Phelippeau, accueilli en 2020 chez Robert. Interprète aux racines baroques, marquée par l’héritage de sa mère, Béatrice Massin, elle trace aujourd’hui son propre chemin avec sa compagnie Ulysse & Ernest. Elle crée des pièces habitées par des récits intimes, souvent éloignés des siens, toujours profondément humains. Avec Stabat Mater, le solo, Lou choisit cette fois d’incarner les voix des femmes qu’elle rencontre. « La transmission de mère en fille reprend vie pour pouvoir parler des femmes. » Entre danse baroque, danse contemporaine et clown, elle entrecroise héritage, mémoire et révolte. Une vision engagée, un chant des larmes comme acte de résistance, un rituel sensible et vibrant, où pleurer devient un geste de liberté. Accueillie une semaine en résidence en complicité renouvelée avec sa mère, Lou partage ici les premiers battements de cette création en devenir, où l’intimité des femmes se glisse entre les mots et les gestes.

photo Danse : Memento

Danse : Memento

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

GONFREVILLE-L'ORCHER 76700

Le 29/11/2025

Danse urbaine - Compagnie Malzelfreten Brandon Masele et Laura Defretin nous proposent, avec Memento, un retour aux sources : après Rave Lucid qui les a projetés sur le devant de la scène comme une compagnie électro, ce duo de chorégraphes français souhaite réaffirmer son identité de compagnie mêlant leurs deux styles de danse hip-hop et électro. Memento est leur manière de partager la force, les valeurs et la signature de MazelFreten — performance, contemplation, poésie, mélodie, unité, élévation — avec pour ultime but de transmettre un élan de vie. Pour défendre ces idées, ils ont choisi trois danseurs électro et trois danseuses hip hop venant de Chine, de Russie, du Cap-Vert, d’Espagne et de France. Ils souhaitent confronter sur scène la vraie rencontre de ces deux gestuelles, à travers différents genres, différents corps, différentes cultures et origines. Dans le cadre du festival de danse Plein Phare In Réservation obligatoire au 02 35 13 16 54 ou sur billetterie.gonfreville-l-orcher.fr

photo Spectacle : Ka-In

Spectacle : Ka-In

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Dinan 22100

Le 03/02/2026

Corps libres, groupe acrotatique de Tanger et Raphaelle Boitel Il existe un peuple nomade du Maroc appelé « Amazigh » (homme libre). Au fil des temps, ils ont développé des figures acrobatiques défiant la pesanteur. De leur rencontre avec la chorégraphe Raphaëlle Boitel, nait un spectacle époustouflant. Plongés dans un univers en clair-obscur, symbole de rêve, de sagesse, de mer, de ciel et de sérénité. Un mouvement infatigable, des acrobaties démultipliées, voici un cirque dansé, un élan de vie organique puissant et drôle. Un hommage à la culture berbère dans toute sa splendeur. Mise en scène et chorégraphie : Raphaëlle Boitel | Danseurs hip-hop B-Boy : Hamidou Aboubakar Sidiki, Mohcine Allouch | Porteur : Hammad Benjkiri Danseuses hip-hop B-Girl : Zhor El Amine Demnati, Manal El Abdouny | Acrobates : Abdessamad El Fanoug, Achraf El Kati, Hamza Naceri, Kawtar Niha Acrobate, équilibriste, chanteuse : Bouchra El Kayouri | Acrobate, porteur : Youssef El Machkouri | Danseur hip-hop : Mohammed Guechri Danseur hip-hop & popping : Youssef Salihi | Acrobate, équilibriste : Hassan Taher | Acrobate, jongleur : Mohammed Takel Collaborateur artistique, lumière, scénographie : Tristan[...]

photo Théâtre : Par d'autres voix - le Curieux festival

Théâtre : Par d'autres voix - le Curieux festival

Danse - Bal - Cabaret

Limoges 87000

Le 16/01/2026

Pièce créée en novembre 2024 au Théâtre de Suresnes Jean Vilar. Ambra Senatore, chorégraphie, textes, interprétation et voix. La relation à autrui, fil rouge du travail de la chorégraphe italienne, surgit dans un subtil jeu de composition qui provoque la rencontre avec d’autres figures. En croisant danse et voix, Ambra Senatore se laisse traverser par des récits de femmes, des histoires de départs, de retours, mais aussi d’attente et d’engagement. Une puissante réflexion sur les racines qui nous ancrent quelque part, un solo lumineux qui ne manque pas d’humour, avec un sens aiguisé de l’absurde. Durée 1h.

photo Théâtre : Par d'autres voix - le Curieux festival

Théâtre : Par d'autres voix - le Curieux festival

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Limoges 87000

Le 16/01/2026

Pièce créée en novembre 2024 au Théâtre de Suresnes Jean Vilar. Ambra Senatore, chorégraphie, textes, interprétation et voix. La relation à autrui, fil rouge du travail de la chorégraphe italienne, surgit dans un subtil jeu de composition qui provoque la rencontre avec d’autres figures. En croisant danse et voix, Ambra Senatore se laisse traverser par des récits de femmes, des histoires de départs, de retours, mais aussi d’attente et d’engagement. Une puissante réflexion sur les racines qui nous ancrent quelque part, un solo lumineux qui ne manque pas d’humour, avec un sens aiguisé de l’absurde. Durée 1h.

photo Sur un fil - Cie Claire et Antho

Sur un fil - Cie Claire et Antho

Bischwiller 67240

Le 22/01/2026

Un homme seul sur un banc, se souvient. Il se souvient d’elle et du jour où ils se sont rencontrés, chacun leur bagage à la main. Le bagage d’Anthony, c’est le poids de son enfance. Claire doit quant à elle vivre avec sa sensibilité. Il va la comprendre, elle saura lui prendre la main quand c’est le moment. Ce bagage de la vie, ils ne peuvent pas s’en débarrasser, il est là et il existe, alors ils font avec. Ils rient, ils délirent et ils dansent. Ensemble, ils se promettent de ne jamais oublier leurs rêves. Après s’être illustrés avec brio dans plusieurs émissions Incroyables Talents à travers l’Europe, Claire et Antho nous proposent un spectacle poétique qui joue avec les perspectives en mêlant la danse, l’ombre et la vidéo. Gros succès au Festival d’Avignon, Sur un fil est une aventure chorégraphique précieuse, touchante et pleine d’espoir. Danse & jeux d’ombres - Dès 8 ans - A voir en famille. Placement numéroté. Dans le cadre du Festival Décadanse, en partenariat avec le réseau Scènes du Nord Alsace. Bord plateau à l'issue des représentations. https://mac-bischwiller.fr/agenda/sur-un-fil/

photo Carmina Burana

Carmina Burana

Chalon-sur-Saône 71100

Le 07/01/2026

Evénement musical et chorégraphique, Franceconcert présente Carmina Burana, l’un des chefs d’œuvres les plus célèbres du XXe siècle. Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, « O Fortuna », repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu. Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables. Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025.

photo Carmina Burana

Carmina Burana

Musique, Chorale - Chant

Chalon-sur-Saône 71100

Le 07/01/2026

Evénement musical et chorégraphique, Franceconcert présente Carmina Burana, l’un des chefs d’œuvres les plus célèbres du XXe siècle. Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, « O Fortuna », repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu. Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables. Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025.

photo SPECTACLE - CARMINA BURANA

SPECTACLE - CARMINA BURANA

Musique, Spectacle

Metz 57000

Le 03/01/2026

Evénement musical et chorégraphique, Franceconcert présente Carmina Burana, l'un des chefs d'œuvres les plus célèbres du XXe siècle. Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l'Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, «O Fortuna», repris à la fin de l'œuvre, est aujourd'hui mondialement connu. Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d'amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l'alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l'amour et la luxure. Cette nouvelle production s'empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables. Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025.

photo Spectacle - Carmina Burana

Spectacle - Carmina Burana

Musique, Spectacle

Metz 57000

Le 03/01/2026

Evénement musical et chorégraphique, Franceconcert présente Carmina Burana, l’un des chefs d’œuvres les plus célèbres du XXe siècle. Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, «O Fortuna», repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu. Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables. Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025.

photo SORTIE DE RÉSIDENCE • TADAM

SORTIE DE RÉSIDENCE • TADAM

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Châtellerault 86100

Le 09/01/2026

Aux 3T, nous soutenons des équipes artistiques néo-aquitaines en phase de création. Chaque saison, plusieurs d’entre-elles bénéficient, sur notre territoire, d’une hospitalité fidèle à l’esprit du théâtre public. Dans un contexte économique difficile, il nous semble plus que jamais nécessaire de maintenir notre engagement, aux côtés de nos partenaires, pour accompagner les artistes régionaux. Ils doivent pouvoir compter sur notre soutien et notre attachement à leurs projets. Julie Coutant se forme à la danse contemporaine au conservatoire de Lille et approfondit sa pratique avec la formation Exerce dirigée par Mathilde Monnier, où elle rencontre de nombreux chorégraphes. Interprète pour diverses compagnies, elle fonde en 2007 La Cavale avec Éric Fessenmeyer, affirmant une écriture singulière à la croisée de la danse et du son.

photo Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 30/05/2026

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création ou la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

photo Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 31/05/2026

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création ou la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

photo Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Pau 64000

Le 31/05/2026

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création ou la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

photo Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Pau 64000

Le 30/05/2026

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création ou la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

photo It’s the end of the amusement phase

It’s the end of the amusement phase

Strasbourg 67000

Du 06/02/2026 au 07/02/2026

Quelle nouvelle phase après celle de l’amusement ? Pas une nouvelle ère, justement, mais un voyage déréglé dans le temps, une suite de sauts temporels, qui sont aussi ceux des danseuses, épuisants, et de langue, épurée. Chez Chara Kotsali, qui dit venir d’un lieu du Sud qui n’a jamais envoyé de fusée dans l’espace, le carburant est un savant mélange. Des corps tout d’abord, dans une chorégraphie coupée au cordeau qui cite macarena et parades militaires, manifestations de masse et aérobic (lorsque Kim Jong-il rencontre Jane Fonda), danses rituelles et pom-pom girl (mais n’est-ce pas finalement la même chose ?). Du son ensuite, soundtrack fait de tous les bruits du monde. Des mots enfin, ceux d’une poésie musicale qui scande les dates : celles des révoltes de la grande Histoire (1789, 1949, 1989), celles qui ponctuent l’histoire intime. Récit de soi autant que récit du monde, cette chronologie alternative est un travail de mémoire en forme de sample, qui nous rappelle que l’Histoire n’est pas linéaire, mais que c’est nous qui en écrivons la logique.

photo Petit POP'Ron Rouge

Petit POP'Ron Rouge

Bischheim 67800

Le 04/02/2026

Cie Gingolph Gâteau Mercredi 4 février – 9h30 Cheval Blanc Théâtre de papier pop-up / à partir de 3 ans Durée : 30 min  Descriptif:  Dévoré par le loup, le petit chaperon rouge devrait rester coincé dans ses entrailles à tout jamais. Petit POP’RON Rouge ne veut pas en rester là. Il est venu « régler son conte » ! Dans un pop-up aux échelles multiples, deux marionnettistes donnent vie aux formes qui se déplient. Les personnages s’échappent de leur page, transposent l’histoire, la renversent dans une réécriture contemporaine. Au-delà de l’immersion dans un univers graphique singulier, le spectacle interroge sur la façon de devenir « plus grand·e ». Après avoir rencontré le loup, Petit POP’RON Rouge devra apprendre à respirer encore, à vivre plus fort. Distribution :  GINGOLPH GATEAU : Metteur en scène/scénographe/comédien/marionnettiste/plasticien/responsable artistique de la compagnie THOMAS SCOTTO : Auteur jeunesse MATEJA BIZJAK PETIT : Regard extérieur sur cette création AUDREY DUGUÉ : Comédienne/marionnettiste MINOUCHE BRIOT : Compositrice/musicienne/chanteuse ANAÏS MÉRAT : Costumière FRED RABY : Créateur lumière/régie son et lumière en tournée SIMON CHEREZ : Regard chorégraphique GILLES[...]

photo VISCUM

VISCUM

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

FECAMP 76400

Le 08/04/2026

Danse VISCUM dès 7 ans – durée 40 mn Vêtus de cuir noir, les deux interprètes arrivent et déploient une corde au sol, délimitant un cercle dont ils ne sortiront quasiment jamais. Puis, ils se jettent, s’entrechoquent, rebondissent l’un sur l’autre pour finir par ouvrir les bras et se balancer ensemble. Il s’agit d’une rencontre amoureuse. Durant 40 minutes haletantes, ils traversent les étapes maladroites, violentes et touchantes de la rencontre avec l’autre. Noé Chapsal vient de la breakdance, Charlotte Louvel de la danse contemporaine : un mélange qui fonctionne merveilleusement. « Ils évoluent ensemble, c’est parfaitement synchronisé et ça va très vite. Fusion ou antagonisme, les mouvements sont précis. Un duo d’une rare intensité. » La Provence > Un atelier danse est proposé le mardi 7 avril de 18h à 20h. DISTRIBUTION Chorégraphie et mise en scène Noé Chapsal Interprétation Charlotte Louvel, Noé Chapsal Compagnie des Corps Jetés PRODUCTION Production Compagnie des Corps Jetés Coproduction Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne / Saint-Martin d’Hères en Scène / La Villette – IADU / Les studios Dyptik / Auditorium de Seynod / La Manufacture d’Aurillac[...]

photo DANSE HIP-HOP :

DANSE HIP-HOP : "Dividus"

Danse - Bal - Cabaret

SAINT-VALERY-EN-CAUX 76460

Le 28/01/2026

Avec Dividus, Nacim Battou signe sa première pièce chorale et fait d’Ayaghma, fondée en 2017, un laboratoire où danseur.se.s sont des explorateur.rice.s de leur propre créativité. Dividus se déroule dans un futur où le spectacle vivant n’existe plus. Le chorégraphe met en scène la rencontre, celle d’artistes d’horizons aussi divers que le cirque, le hip-hop, la danse contemporaine… et celle des corps qui, dans une danse extraordinairement puissante, expriment l’urgence et le besoin imminent de reconnexion au vivant. Un pamphlet sensoriel sur la nécessité de la culture, de la présence ; une ode à la pulsion de vie ! A 20h00. Durée 1H10 Tarifs B 8 ans +

photo VISCUM

VISCUM

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Fécamp 76400

Le 08/04/2026

Danse VISCUM dès 7 ans – durée 40 mn Vêtus de cuir noir, les deux interprètes arrivent et déploient une corde au sol, délimitant un cercle dont ils ne sortiront quasiment jamais. Puis, ils se jettent, s’entrechoquent, rebondissent l’un sur l’autre pour finir par ouvrir les bras et se balancer ensemble. Il s’agit d’une rencontre amoureuse. Durant 40 minutes haletantes, ils traversent les étapes maladroites, violentes et touchantes de la rencontre avec l’autre. Noé Chapsal vient de la breakdance, Charlotte Louvel de la danse contemporaine : un mélange qui fonctionne merveilleusement. « Ils évoluent ensemble, c’est parfaitement synchronisé et ça va très vite. Fusion ou antagonisme, les mouvements sont précis. Un duo d’une rare intensité. » La Provence > Un atelier danse est proposé le mardi 7 avril de 18h à 20h. DISTRIBUTION Chorégraphie et mise en scène Noé Chapsal Interprétation Charlotte Louvel, Noé Chapsal Compagnie des Corps Jetés PRODUCTION Production Compagnie des Corps Jetés Coproduction Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne / Saint-Martin d’Hères en Scène / La Villette – IADU / Les studios Dyptik / Auditorium de Seynod / La Manufacture d’Aurillac[...]

photo DANSE HIP-HOP :

DANSE HIP-HOP : "Dividus"

Danse - Bal - Cabaret

Saint-Valery-en-Caux 76460

Le 28/01/2026

Avec Dividus, Nacim Battou signe sa première pièce chorale et fait d’Ayaghma, fondée en 2017, un laboratoire où danseur.se.s sont des explorateur.rice.s de leur propre créativité. Dividus se déroule dans un futur où le spectacle vivant n’existe plus. Le chorégraphe met en scène la rencontre, celle d’artistes d’horizons aussi divers que le cirque, le hip-hop, la danse contemporaine… et celle des corps qui, dans une danse extraordinairement puissante, expriment l’urgence et le besoin imminent de reconnexion au vivant. Un pamphlet sensoriel sur la nécessité de la culture, de la présence ; une ode à la pulsion de vie ! A 20h00. Durée 1H10 Tarifs B 8 ans +

photo Sur un fil - Cie Claire et Antho

Sur un fil - Cie Claire et Antho

Festival généraliste, Danse - Bal - Cabaret

Bischwiller 67240

Le 22/01/2026

Un homme seul sur un banc, se souvient. Il se souvient d’elle et du jour où ils se sont rencontrés, chacun leur bagage à la main. Le bagage d’Anthony, c’est le poids de son enfance. Claire doit quant à elle vivre avec sa sensibilité. Il va la comprendre, elle saura lui prendre la main quand c’est le moment. Ce bagage de la vie, ils ne peuvent pas s’en débarrasser, il est là et il existe, alors ils font avec. Ils rient, ils délirent et ils dansent. Ensemble, ils se promettent de ne jamais oublier leurs rêves. Après s’être illustrés avec brio dans plusieurs émissions Incroyables Talents à travers l’Europe, Claire et Antho nous proposent un spectacle poétique qui joue avec les perspectives en mêlant la danse, l’ombre et la vidéo. Gros succès au Festival d’Avignon, Sur un fil est une aventure chorégraphique précieuse, touchante et pleine d’espoir. Danse & jeux d’ombres - Dès 8 ans - A voir en famille. Placement numéroté. Dans le cadre du Festival Décadanse, en partenariat avec le réseau Scènes du Nord Alsace. Bord plateau à l'issue des représentations. https://mac-bischwiller.fr/agenda/sur-un-fil/

photo KA-IN

KA-IN

Lecture - Conte - Poésie, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Lannion 22300

Le 06/02/2026

Le chemin de la liberté. Raphaëlle Boitel et le Groupe acrobatique de Tanger ont enchanté les publics du Carré Magique depuis leurs premiers spectacles. La rencontre entre ces deux univers était donc inévitable ! Et, voici KA-IN : la virtuosité et la culture militante des artistes marocain·es, mêlées à l’univers visuel poétique en clair-obscur de la metteuse en scène et chorégraphe bordelaise. Au plateau, les treize acrobates s’affranchissent de la gravité et enchainent les figures, dans un ballet fougueux où se croisent les références à la culture berbère et les appels à l’émancipation. Elles et ils inventent ensemble un langage des corps pour célébrer la liberté, teintée de l’azur flamboyant des villes emblématiques du Maroc.

photo VILLAGES EN SCÈNE : Autrement qu'ainsi -Yann Lheureux & D'ici là - Cie Jusqu'à maintenant

VILLAGES EN SCÈNE : Autrement qu'ainsi -Yann Lheureux & D'ici là - Cie Jusqu'à maintenant

Danse - Bal - Cabaret, Pour enfants

Bellevigne-en-Layon 49380

Le 31/05/2026

AUTREMENT QU’AINSI - 15h et 17h15 Ce solo chorégraphique s’ouvre sur l’intimité du chorégraphe dont la mère est atteinte de la maladie d’Alzheimer. Elle s’invente un présent, maintenant que le passé lui échappe. Mais déjà, ce présent se dérobe lui aussi, et à mesure que s’évanouit toute temporalité : il inquiète… Que reste-t-il lorsque le maintenant s’effrite ? Que reste-t-il quand le socle de l’identité vacille ? Yann Lheureux nous parle de sa mère telle qu’elle est devenue et la fait revivre telle qu’elle était. Sans tristesse ni pathos, ce solo nous touche en plein coeur avec beaucoup d’amour et de tendresse. AUTREMENT QU’AINSI - 15h et 17h15 Danse Durée : 40 min JUSQU’À MAINTENANT - 16h15 Jusqu’à Maintenant est un duo chorégraphique écrit avec les mots et la danse pour raconter l’histoire d’une rencontre. Une fougueuse confidence dansée, à la fois intense et généreuse, peut-être même bouleversante. Un solo dansé à deux pour parler d’amour. Durée : 25 min Tout public à partir de 10 ans Tarif B - Jauge limitée Repli en salle en cas de pluie Lieu de rdv communiqué au printemps Ouverture billetterie en ligne : 01/09 réservé aux abonnés Ouverture billetterie office de[...]

photo Pluies d'étoiles - Stars of the ballet

Pluies d'étoiles - Stars of the ballet

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Sens 89100

Le 24/04/2026

EN PARTENARIAT AVEC L’ASSOCIATION SYNODALES « Pluie d’étoiles » est une immersion au cœur de la danse, un voyage poétique porté par l’univers de François Mauduit. Ce spectacle met en lumière son double héritage artistique, à la fois classique et contemporain. La première partie rend hommage au répertoire classique, à travers une sélection d’extraits soigneusement interprétés par les danseurs, dans une mise en scène originale. Elle se clôt par une chorégraphie d’ensemble, véritable tableau vivant. Assister aujourd’hui à une création de François Mauduit, c’est découvrir bien plus qu’un danseur formé à l’École de danse de l’Opéra de Paris ou ancien soliste du Béjart Ballet Lausanne. C’est rencontrer un artiste complet, devenu en quelques années un chorégraphe et metteur en scène reconnu, capable de toucher un large public avec des œuvres sensibles, exigeantes et profondément humaines. Chorégraphe : François Mauduit Distribution : (en cours)

photo Shiraz - MAD - Opéra de Limoges

Shiraz - MAD - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Limoges 87000

Le 23/04/2026

Pièce pour 7 danseurs.ses Créée en février 2024 au Tanzfabrik Berlin Armin Hokmi, chorégraphie Révélation du Festival Montpellier Danse 2024. Sa nouvelle pièce s’articule autour du Festival des arts de Shiraz, organisé de 1967 à 1977 au sud-ouest de l’Iran. Ce festival a fait se rencontrer des formes d’expression artistique et des cultures très diverses, hors des polarités stéréotypées modernité/tradition, Orient/Occident... Quarante-cinq ans après, Armin Hokmi réactive le Festival de Shiraz au cœur du monde d’aujourd’hui avec sa pièce chorégraphique en forme d’hommage. L’ensemble génère une expérience unique, captivante de bout en bout. Après avoir tourné en Allemagne, Danemark, Suède, Norvège, Finlande, félicitons-nous que Shiraz passe par Limoges au sein d’une tournée française qui fait étape sur les plus grandes scènes chorégraphiques ! > Durée environ 50 min

photo Shiraz - MAD - Opéra de Limoges

Shiraz - MAD - Opéra de Limoges

Danse - Bal - Cabaret, Festival généraliste

Limoges 87000

Le 23/04/2026

Pièce pour 7 danseurs.ses Créée en février 2024 au Tanzfabrik Berlin Armin Hokmi, chorégraphie Révélation du Festival Montpellier Danse 2024. Sa nouvelle pièce s’articule autour du Festival des arts de Shiraz, organisé de 1967 à 1977 au sud-ouest de l’Iran. Ce festival a fait se rencontrer des formes d’expression artistique et des cultures très diverses, hors des polarités stéréotypées modernité/tradition, Orient/Occident... Quarante-cinq ans après, Armin Hokmi réactive le Festival de Shiraz au cœur du monde d’aujourd’hui avec sa pièce chorégraphique en forme d’hommage. L’ensemble génère une expérience unique, captivante de bout en bout. Après avoir tourné en Allemagne, Danemark, Suède, Norvège, Finlande, félicitons-nous que Shiraz passe par Limoges au sein d’une tournée française qui fait étape sur les plus grandes scènes chorégraphiques ! > Durée environ 50 min

photo Pluies d'étoiles - Stars of the ballet

Pluies d'étoiles - Stars of the ballet

Spectacle

Sens 89100

Le 24/04/2026

EN PARTENARIAT AVEC L’ASSOCIATION SYNODALES « Pluie d’étoiles » est une immersion au cœur de la danse, un voyage poétique porté par l’univers de François Mauduit. Ce spectacle met en lumière son double héritage artistique, à la fois classique et contemporain. La première partie rend hommage au répertoire classique, à travers une sélection d’extraits soigneusement interprétés par les danseurs, dans une mise en scène originale. Elle se clôt par une chorégraphie d’ensemble, véritable tableau vivant. Assister aujourd’hui à une création de François Mauduit, c’est découvrir bien plus qu’un danseur formé à l’École de danse de l’Opéra de Paris ou ancien soliste du Béjart Ballet Lausanne. C’est rencontrer un artiste complet, devenu en quelques années un chorégraphe et metteur en scène reconnu, capable de toucher un large public avec des œuvres sensibles, exigeantes et profondément humaines. Chorégraphe : François Mauduit Distribution : (en cours)

photo BÉJART BALLET LAUSANNE

BÉJART BALLET LAUSANNE

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Reims 51100

Le 21/03/2026

Béjart et nous, L'Oiseau de Feu, Boléro par le Béjart Ballet Lausanne Béjart et nous est un voyage à travers le répertoire dansé (et musical) de Maurice Béjart composé de solos, pas de deux et ensemble extraits de différents ballets tels que Wien, Wien, nur du Allein, La IXe Symphonie, Mozart-Tango, Brel et Barbara etc... Une proposition artistique sensible de Julien Favreau, une immersion au cœur de l'œuvre éclectique et foisonnante du Maître interprétée par les danseuses et danseurs de sa compagnie d'aujourd'hui. L'Oiseau de Feu évoque la renaissance et la splendeur du Phénix, sur une musique puissante d'Igor Stravinsky. À travers cette œuvre, Béjart souligne à la fois la richesse de la culture russe et une rupture avec les traditions, apportant une nouvelle vision à la chorégraphie. Boléro est une œuvre envoûtante qui transcende le temps et les frontières. Plongez au cœur d'un des chefs-d’œuvre les plus iconiques du XXe siècle, fruit de la rencontre entre la musique hypnotique de Maurice Ravel et la chorégraphie de Maurice Béjart. Sur scène, l'interprète centrale incarne une danse intense, répétitive, décrite par Béjart lui-même : « Une mélodie - d'origine orientale[...]

photo Conférence dansée - Temps fort Matt Mattox

Conférence dansée - Temps fort Matt Mattox

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Doué-en-Anjou 49700

Le 28/04/2026

Matt et moi Entre auto-fiction et témoignage, Carole Bordes raconte sa rencontre avec un Maître qui a profondément marqué son parcours et celui de générations de danseurs. Complices, les deux interprètes s’accompagnent et se répondent entre musique et danse, convoquant l’essence de la culture jazz. Une troisième présence plane sur ce duo, celle de Matt Mattox. Plus qu’un hommage, la chorégraphe célèbre ici ses retrouvailles avec la gestuelle Mattox, la confronte au regard de sa contemporanéité et dessine les perspectives de celle-ci dans le paysage chorégraphique d’aujourd’hui. Une grande barre Mattox avec Carole Bordes et Samuel Ber est proposée à 19h30 en accès libre sur le parvis du théâtre. Elle est bien évidemment ouverte à toutes celles et ceux qui souhaitent pratiquer mais on peut aussi y assister en simple curieux. PRECISIONS HORAIRES : Mardi 28 avril 2026 de 20h30 à 21h20.

photo Danse : Coquilles

Danse : Coquilles

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle, Pour enfants

LE HAVRE 76600

Le 25/03/2026

Amala Dianor C’est dans le cadre du programme les mouvements minuscules, projet de commandes chorégraphiques pour la petite enfance, qu’est né ce spectacle de danse pétillant à l’adresse du très jeune public. Ce duo signé Amala Dianor explore de façon dynamique et ludique les interactions et points de rencontre entre différents styles, de la danse classique au hip-hop en passant par le contemporain. Sur une musique éclectique qui hybride les sonorités, entre références classiques et chants de griots sénégalais, cette fantaisie chorégraphique toute en légèreté joue de la richesse des contrastes entre ces interprètes et explore le motif de la coquille en des jeux de cache-cache, propices à provoquer le rire et la surprise. Dans un ballet de parapluies tournoyants et de cabanes modulables où se nicher, les énergies fusent, se télescopent et fusionnent en un assortiment acidulé qui a la couleur des confettis de l’enfance. À partir de 1 ans - Durée : 30min Inscription obligatoire

photo Midi-Minuit

Midi-Minuit

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Compiègne 60200

Le 31/03/2026

L’oeuvre chorégraphique de Thierry Malandain a toujours été profondément inspirée par la musique. Avec Midi-Minuit, sur des musiques de Poulenc, Saint-Saëns et Ravel, il réunit deux pièces de son répertoire et une création pour célébrer le jour et la nuit et le temps qui fuit. Un nouveau voyage somptueux emmené par les 22 danseurs d’un ballet puissant, virtuose et lumineux. Pour Thierry Malandain, chaque ballet naît d’une rencontre avec un compositeur. Avec Midi-Minuit, il présente trois oeuvres marquant trois décennies de création de son Ballet et rend hommage au raffinement et à l’élégance de la musique française entre romantisme, impressionnisme et modernité, au travers de trois de ses figures emblématiques, Saint-Saëns, Poulenc et Ravel. S’ouvrant avec Midi-Pile sur le solaire Concerto pour deux pianos en ré mineur de Francis Poulenc, se poursuivant avec Minuit et demi et ses mystérieuses Mélodies de Camille Saint- Saëns, ce programme s’achèvera avec l’intemporel Boléro de Maurice Ravel. Membre de l’Académie des beaux-arts de l’Institut de France et auteur de plus de 85 chorégraphies, Thierry Malandain, dont la culture est celle du ballet classique, cherche à apporter[...]

photo Danse : Coquilles

Danse : Coquilles

Danse - Bal - Cabaret

Le Havre 76600

Du 25/03/2026 au 28/03/2026

Amala Dianor C’est dans le cadre du programme les mouvements minuscules, projet de commandes chorégraphiques pour la petite enfance, qu’est né ce spectacle de danse pétillant à l’adresse du très jeune public. Ce duo signé Amala Dianor explore de façon dynamique et ludique les interactions et points de rencontre entre différents styles, de la danse classique au hip-hop en passant par le contemporain. Sur une musique éclectique qui hybride les sonorités, entre références classiques et chants de griots sénégalais, cette fantaisie chorégraphique toute en légèreté joue de la richesse des contrastes entre ces interprètes et explore le motif de la coquille en des jeux de cache-cache, propices à provoquer le rire et la surprise. Dans un ballet de parapluies tournoyants et de cabanes modulables où se nicher, les énergies fusent, se télescopent et fusionnent en un assortiment acidulé qui a la couleur des confettis de l’enfance. À partir de 1 ans - Durée : 30min Inscription obligatoire

photo TamUjUntU - Danse

TamUjUntU - Danse

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 01/04/2026

Huit danseur·se·s brésilien·ne·s ou sud-africain·ne·s explorent la beauté et les étincelles chorégraphiques nées de cette rencontre. D’un côté, les danses contestataires des ghettos sud-africains, la pantsula et le gumboot. De l’autre, les danses urbaines des quartiers défavorisés brésiliens, le passinho et la samba. Paulo Azevedo compose ce ballet énergique porté par deux compagnies issues de deux continents différents. Mais aussi, et surtout, leur joie d’être ensemble qui dépasse les frontières, résonne par le biais du mouvement et l’expérience des corps. Ensemble, ils interprètent et revisitent ce répertoire commun où la danse devient l’outil et l’emblème des luttes sociales et identitaires. Sur les pulsations entraînantes de l’amapiano et du funk, la chorégraphie alterne entre moments de complicité et d’énergie explosive. Via Katlehong, Cia Gente Paulo Azevedo

photo Spectacle - Crocodile

Spectacle - Crocodile

Danse - Bal - Cabaret

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Le 05/03/2026

Martin Harriague continue de surprendre avec un duo créé en collaboration avec Émilie Leriche, signant une partition subtile sur la rencontre amoureuse. Deux corps dialoguent, s’accordent et s’interrogent dans un tourbillon hypnotique où les regards ne se quittent plus. Cette chorégraphie révèle l’essence de sa danse à travers deux corps qui vibrent au son des marimbas du Canto Ostinato de Simeon ten Holt, interprété en direct par l’ensemble 0. La performance, d’une beauté émouvante, emporte le spectateur et suspend le temps dans une connexion pure entre deux êtres. Dans cette œuvre minimaliste mais profondément expressive, Martin Harriague explore les territoires intimes de la vulnérabilité et de la confiance, créant un espace scénique où chaque geste devient le prolongement d’une émotion partagée. La précision technique impressionnante des deux interprètes se met entièrement au service d’une narration sensible qui évoque les différentes phases d’une relation, de la découverte à l’abandon. La lumière, travaillée comme une troisième présence, sculpte les silhouettes et accentue les moments de tension et de relâchement, contribuant à cette architecture chorégraphique où le[...]

photo Danse : La Couleur de la grenade

Danse : La Couleur de la grenade

Musique, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Onet-le-Château 12850

Le 10/03/2026

L’idée de ce spectacle chorégraphique est née d’une rencontre entre le chorégraphe Mourad Merzouki et la directrice artistique de la compagnie Saté-âtre, Saté Khachatryan. Ensemble, ils imaginent un spectacle basé sur le film culte du grand cinéaste arménien Serguei Paradjanof intitulé Sayat nova : La Couleur de la grenade. Ce spectacle franco-arménien est un hommage au centenaire de la naissance de ce cinéaste hors pair. Souhaitant faire dialoguer les cultures et les arts, cette création mêle la danse hip-hop aux danses et musiques traditionnelles arméniennes sur fond de musique électro. Elle donne une place forte à l’image, permettant à tous les publics de découvrir l’univers poétique de Sergueï Paradjanov et, plus largement, la culture arménienne. Tout public Durée 1h Tarif : Plein tarif : 30€ / réduit : 25 € / Abonnement (3 spectacles et +) : 22€ / Carte culture : 22€ / Étudiant et moins de 18 ans : 15€ / Moins de 12 ans : 12€

photo Je badine avec l'amour (parce que les hommes sont si imparfaits et si affreux) - Le Cargo

Je badine avec l'amour (parce que les hommes sont si imparfaits et si affreux) - Le Cargo

Spectacle comique, Vie locale

Segré-en-Anjou Bleu 49500

Le 13/02/2026

Si le titre est en partie inspiré d’une des citations les plus connues de la célèbre pièce de Musset, tout commence le jour où Sylvain Riéjou découvre Dirty Dancing, le film culte d’Emile Ardolino. Ce projet questionne la place de la danse dans les rencontres amoureuses et plus généralement, le rapport au corps dans les rencontres sensuelles. Avec intelligence et délicatesse, le chorégraphe fait passer le message : l’amour n’a pas de genre, pas de sexe, Il est tout simplement universel. Cette pièce débutera en solo mais au fur et à mesure seront convoquées au plateau trois autres danseur.se.s (un homme et deux femmes).

photo Danse - LES PLUS BELLES DANSES DU MONDE

Danse - LES PLUS BELLES DANSES DU MONDE

Danse - Bal - Cabaret

Pouzauges 85700

Le 26/03/2026

Voici un spectacle unique, c’est un cocktail des danses du monde qui nous offre tout à la fois la beauté des mouvements issus des traditions comme de la modernité. Unique puisqu’il est très rare de trouver sur scène un tel festival de rythmes et d’énergies qui rassemble toutes les esthétiques. Du can-can bien français au tango Argentin, on voyage en compagnie des danses Tziganes, Espagnoles, Moldaves, Hongroises et même Chinoises. On rencontre Michel Jakson, des mélodies populaires françaises et on termine avec la Salsa et le Rock and Roll Une véritable anthologie des danses du monde, classiques, folkloriques, modernes ou très contemporaines. C’est également une explosion de couleurs avec des costumes flamboyants. 30 artistes C’est du caractère, de l’humour, de l’originalité, des légendes, de l’amour, miroir de la vie avec toutes ses facettes. Grâce à la performance du Ballet International Dance Show RADOST les chorégraphies sont trépidantes, souvent vertigineuses, à couper le souffle. Ce spectacle qui est un véritable voyage se produit donc dans le monde entier où il séduit tous les publics, tous les âges. Le voici en France pour notre plus grand plaisir.

photo Partie

Partie

Bien-être

Poligny 39800

Le 02/07/2026

Théâtre - À partir de 11 ans - 1 h Compagnie La Base 1914-1918. Pris dans les rouages de la broyeuse idéologique des discours officiels, que reste-t-il de celui qui se voit partir à la guerre ? Que peut-on encore écouter de soi et du monde, à l’orée d’une mythologie patriotique qui ne laisse aucune place au doute ? Une rencontre singulière entre interprétation théâtrale et création sonore invite le public à s’engager pour devenir acteur de l’histoire... Partie raconte l’histoire de Louis, jeune crieur de Paris issu des quartiers populaires et mobilisé en 1914. La pièce est conçue comme un échange épistolaire entre Louis, parti au front, et sa mère Eliane. Texte, mise en scène et scénographie Tamara Al Saadi Avec Justine Bachelet, Eléonore Mallo, Barbara Atlan et Jennifer Montesantos Création sonore Eléonore Mallo Lumières, scénographie et conception technique Jennifer Montesantos Costumes Pétronille Salomé Regard chorégraphique Sonia Al Khadir Direction de production Elsa Brès Production et relations publiques Coline Bec En cas de pluie, repli : Salle des Fête de Poligny Mi-Scène

photo Danse - Théâtre : Sur un fil

Danse - Théâtre : Sur un fil

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Erquy 22430

Le 28/03/2026

Découverts dans "La France a un incroyable talent", Claire et Antho nous invitent dans leurs souvenirs. Seul sur un banc, un homme se souvient de leur première rencontre, chacun son bagage à la main. Il va la comprendre, elle saura lui prendre la main quand c'est le moment. Ce bagage, ils vont faire avec; ensemble, ils rient, dansent et se promettent de ne pas oublier leurs rêves. Claire, chorégraphe, et Anthony, metteur en scène, nous offrent une pièce poétique mêlant textes, danse, théâtre du corps, ombres et vidéos en direct. Réservation au sein du Bureau d'Informations Touristiques d'Erquy et sur le site Hello Asso. Date soumise à disponibilité de la salle (élections municipales)

photo Danse : Les songes d’Angèle

Danse : Les songes d’Angèle

Lecture - Conte - Poésie, Chorale - Chant

Le Havre 76600

Le 18/03/2026

Clédat & Petitpierre / Twentytwenty L’univers des artistes plasticiens et metteurs en scène Clédat et Petitpierre fait la part belle aux créatures merveilleuses, aux couleurs franches, aux matières textiles, à l’imaginaire enfantin. Le surréalisme est un lointain copain et la métamorphose au cœur de leur œuvre protéiforme et joyeuse. À deux, ils inventent des spectacles toujours surprenants qui s’inscrivent dans des univers étranges et oniriques. Les songes d’Angèle est un duo tendre, chorégraphique et musical, à destination des tout-petits. La rencontre entre une jeune personne et une créature sortie d’une imagination féconde, sorte de lapin-oiseau à la fourrure vert émeraude. Longues oreilles et long bec, la physionomie singulière de ce robot-peluche apporte son lot d’émerveillement à ce récital doux et intime qui invite à la rêverie. Du jamais vu, de l’inattendu, de l’étonnement, à partager en famille, même avec des plus grands. Dans le cadre du festival "Déviations" À partir de 3 ans - Durée : 25min Inscription obligatoire

photo Danse : Les songes d’Angèle

Danse : Les songes d’Angèle

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle, Pour enfants

LE HAVRE 76600

Le 18/03/2026

Clédat & Petitpierre / Twentytwenty L’univers des artistes plasticiens et metteurs en scène Clédat et Petitpierre fait la part belle aux créatures merveilleuses, aux couleurs franches, aux matières textiles, à l’imaginaire enfantin. Le surréalisme est un lointain copain et la métamorphose au cœur de leur œuvre protéiforme et joyeuse. À deux, ils inventent des spectacles toujours surprenants qui s’inscrivent dans des univers étranges et oniriques. Les songes d’Angèle est un duo tendre, chorégraphique et musical, à destination des tout-petits. La rencontre entre une jeune personne et une créature sortie d’une imagination féconde, sorte de lapin-oiseau à la fourrure vert émeraude. Longues oreilles et long bec, la physionomie singulière de ce robot-peluche apporte son lot d’émerveillement à ce récital doux et intime qui invite à la rêverie. Du jamais vu, de l’inattendu, de l’étonnement, à partager en famille, même avec des plus grands. Dans le cadre du festival "Déviations" À partir de 3 ans - Durée : 25min Inscription obligatoire

photo Vagabondages et conversations

Vagabondages et conversations

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 21/05/2026

Tout commence par une rencontre entre deux hommes patients. L’un cultive les mots et les plantes : Gilles Clément est écrivain-jardinier. L’autre, explore la scène comme un terrain de gestes et de silences : Christian Ubl est chorégraphe. Ces deux arpenteurs du vivant créent ensemble Vagabondages & Conversations, un spectacle à la croisée de leurs terrains de jeu. Sous la forme d’un dialogue dansée, ils explorent avec tendresse, humour et légèreté ce que signifie « être vivant ». C’est sur les ondes fictives de Radio France Futur (RFF) que l’aventure démarre. Dans cette émission, pas tout à fait comme les autres, on parle de plantes, de paysages, de corps en mouvement, de racines et de départs et, souvent, on se met à danser. Le vagabondage prend alors vie sous nos yeux dans cette conversation joyeuse entre deux hommes de générations différentes. Ils nous parlent de transformation et d’adaptation à travers l’idée de « brassage planétaire » cette agitation incessante des vents, des marées, des animaux et des humains qui renouvellent sans cesse le monde. Ensemble, ils inventent un jardin de scène où les voix et les corps se frôlent, se frottent, s’enlacent pour[...]

photo Espace Dantza - In Process

Espace Dantza - In Process "Du corps au son"

Musique, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Pau 64000

Le 25/04/2026

«In Process» ou la rencontre d'un corps qui danse et la musique qui en émane.... Entre spectacle et performance, la danseuse et la musicienne sont guidées par la volonté de questionner la relation entre le mouvement et le son. Le corps devient l'instrument premier de cette création chorégraphique et musicale. Grâce à un dispositif varié de capteurs électroniques, le corps se fait sonore et joue sa propre partition en interaction avec la musique au plateau. Ainsi, la création permet de requestionner le rapport du son au mouvement en optant pour un corps qui se place au service de la musique et non l'inverse . Ce matériau brut et vivant travaillé en amont et en aval, s'avère être l'élément clé de la composition musicale qui se densifie et se transforme au fur et à mesure du spectacle, en invitant le spectateur à s'immerger dans le processus de création.

photo Coquilles - MAD - Opéra de Limoges

Coquilles - MAD - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Pour enfants, Spectacle

Limoges 87000

Le 04/03/2026

Pièce pour 2 danseurs.ses. Créée en novembre 2024 au festival Forever Young à Roubaix. À partir de 1 an. Amala Dianor, conception et chorégraphie. Musique de Johann Strauss, Le Beau Danube bleu (1866). Pour sa première création jeune public,Amala Dianor questionne l’identité de deux danseurs aux physicalités contrastées. Comment balayer les modèles et percevoir une langue commune ? Dans cette quête, les corps se détournent de leur mécanique, escamotent leur origine pour que le geste se libère. Le duo surgit. Les énergies s’additionnent pour trouver leur propre orchestration et entrer en résonance avec les plus jeunes... > Durée 30 minutes environ. > A l'issue du spectacle : rencontre avec l'équipe adaptée aux plus jeunes. > Séances scolaires : mar. 03/03 à 10h et 15h.

photo Coquilles - MAD - Opéra de Limoges

Coquilles - MAD - Opéra de Limoges

Danse - Bal - Cabaret, Pour enfants

Limoges 87000

Le 04/03/2026

Pièce pour 2 danseurs.ses. Créée en novembre 2024 au festival Forever Young à Roubaix. À partir de 1 an. Amala Dianor, conception et chorégraphie. Musique de Johann Strauss, Le Beau Danube bleu (1866). Pour sa première création jeune public,Amala Dianor questionne l’identité de deux danseurs aux physicalités contrastées. Comment balayer les modèles et percevoir une langue commune ? Dans cette quête, les corps se détournent de leur mécanique, escamotent leur origine pour que le geste se libère. Le duo surgit. Les énergies s’additionnent pour trouver leur propre orchestration et entrer en résonance avec les plus jeunes... > Durée 30 minutes environ. > A l'issue du spectacle : rencontre avec l'équipe adaptée aux plus jeunes. > Séances scolaires : mar. 03/03 à 10h et 15h.

photo C'est la vida, danse et mime à Aunay-sur-Odon

C'est la vida, danse et mime à Aunay-sur-Odon

Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle

LES MONTS D'AUNAY 14260

Le 08/04/2026

Sur des airs emblématiques français et espagnols, deux danseurs revisitent avec humour les grandes étapes de la vie de couple : la rencontre, l’emménagement, les petits malentendus… Un voyage musical tendre et burlesque, porté par Charles Trenet, Edith Piaf, Luis Mariano ou encore Charles Aznavour. Au fil des vinyles, les styles s’enchaînent : salsa, house, hip-hop, danse de salon… Les corps parlent, rient, se chamaillent et s’aiment dans une chorégraphie joyeusement décalée. Un duo complice, une touche de mime, un brin de nostalgie et beaucoup d’énergie pour célébrer, en mouvements, les souvenirs communs de la vie à deux.

photo Espace Dantza - In Process

Espace Dantza - In Process "Du corps au son"

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 25/04/2026

«In Process» ou la rencontre d'un corps qui danse et la musique qui en émane.... Entre spectacle et performance, la danseuse et la musicienne sont guidées par la volonté de questionner la relation entre le mouvement et le son. Le corps devient l'instrument premier de cette création chorégraphique et musicale. Grâce à un dispositif varié de capteurs électroniques, le corps se fait sonore et joue sa propre partition en interaction avec la musique au plateau. Ainsi, la création permet de requestionner le rapport du son au mouvement en optant pour un corps qui se place au service de la musique et non l'inverse . Ce matériau brut et vivant travaillé en amont et en aval, s'avère être l'élément clé de la composition musicale qui se densifie et se transforme au fur et à mesure du spectacle, en invitant le spectateur à s'immerger dans le processus de création.

photo Espace Dantza - In Process

Espace Dantza - In Process "Du corps au son"

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 26/04/2026

«In Process» ou la rencontre d'un corps qui danse et la musique qui en émane.... Entre spectacle et performance, la danseuse et la musicienne sont guidées par la volonté de questionner la relation entre le mouvement et le son. Le corps devient l'instrument premier de cette création chorégraphique et musicale. Grâce à un dispositif varié de capteurs électroniques, le corps se fait sonore et joue sa propre partition en interaction avec la musique au plateau. Ainsi, la création permet de requestionner le rapport du son au mouvement en optant pour un corps qui se place au service de la musique et non l'inverse . Ce matériau brut et vivant travaillé en amont et en aval, s'avère être l'élément clé de la composition musicale qui se densifie et se transforme au fur et à mesure du spectacle, en invitant le spectateur à s'immerger dans le processus de création.

photo Espace Dantza - In Process

Espace Dantza - In Process "Du corps au son"

Musique, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Pau 64000

Le 26/04/2026

«In Process» ou la rencontre d'un corps qui danse et la musique qui en émane.... Entre spectacle et performance, la danseuse et la musicienne sont guidées par la volonté de questionner la relation entre le mouvement et le son. Le corps devient l'instrument premier de cette création chorégraphique et musicale. Grâce à un dispositif varié de capteurs électroniques, le corps se fait sonore et joue sa propre partition en interaction avec la musique au plateau. Ainsi, la création permet de requestionner le rapport du son au mouvement en optant pour un corps qui se place au service de la musique et non l'inverse . Ce matériau brut et vivant travaillé en amont et en aval, s'avère être l'élément clé de la composition musicale qui se densifie et se transforme au fur et à mesure du spectacle, en invitant le spectateur à s'immerger dans le processus de création.