poésie sociale

VIDALA, Musiques et chants d’Amérique Latine

Mâcon 71000

Du /00/1e16 au //099

VIDALA s’inspire des chants populaires issus du folklore sud-américain et de la Nueva Canción d’Amérique Latine. La poésie andine et la musique traditionnelle sud-américaine se mêlent alors à la critique sociale. Les mots dévoilent la beauté aride des paysages mais aussi les vies rudes et précaires des indiens, ouvriers, mineurs, paysans et descendants d’esclaves d’Amérique Latine.

Musique en Omois : Karimouche + Sclavine

Musique, Jazz - Blues

Jaulgonne 02850

Le 16/07/2021

Karimouche Elle passe d’une vie à l’autre entre deux riffs. Silhouette féline des faubourgs hexagonaux. Boule de feu des cafés concerts. C’est à sa voix qu’on reconnaît Carima Amarouche. Une voix chaude, frondeuse, qui bouscule nos certitudes sur des beats hypnotiques. Impossible de lui assigner une origine, une adresse, un emploi ou même une humeur. D’où vient-elle ? La portée universelle de sa musique rend la question vaine. Son troisième opus, Folies Berbères, en témoigne : si l’influence orientale est résolument assumée, elle ne bouscule pas moins les frontières établies. Dans ce nouvel opus, Karimouche , comme à son habitude, conjugue poésie, chronique sociale et sens de la dérision. Sclavine Sclavine c’est l’histoire d’une petite herbe folle de rock’n’roll et de jazz qui pousse et tente de faire sa place, une femme libre qui trouve ses sources d’inspiration et de respiration dans les Pixies, Brian Eno, Talking Heads, Alan Vega, les Stooges ou encore Dizzy Gillespie. Elle compose et écrit depuis longtemps, mène sa vie de femme, tâtonne, essaie de trouver la bonne formule, se risquant sur scène ou en studio, seule ou accompagnée jusqu’à rencontrer Laurent. Il n’est[...]

Théâtre de l'Usine : les Fouteurs de Joie, des Etoiles et des Idiots

Musique, Spectacle comique

Saint-Céré 46400

Le 11/12/2021

Les Fouteurs de Joie en mettent partout de la joie, généreusement, et dans tous les sens : chansons douces ou tonitruantes, critique sociale ou burlesque, plateau foutraque... Ils parlent de la m^me façon de la mort et d'andouillettes, de solitude comme de malbouffe et de chômage, d'amour ou de la fonte des glaces. C'est un bijou de poésie, d'humanisme farceur, de musicalité folle et de drôlerie. C'est une bande d'amis de longue date, artistes musiciens polyvalents, et on devient un peu des leurs, parce que personne n'a envie d'être joyeux tout seul.

La Mer est ma nation - Festival les Zébrures d'Automne 2021

Spectacle, Théâtre

NEXON 87800

Le 30/09/2021

Un homme et sa femme vivent dans une ville que les déchets ont envahie. Arrivent deux femmes, des étrangères fuyant un pays en guerre, que les habitants imaginent mettre à distance en improvisant une frontière incongrue. La rencontre entre les individus offre l’opportunité de penser le positionnement de chacun vis-à-vis de tous et de négocier alliances et désaccords afin de recomposer une société dont l’équilibre interne est singulier. Les frontières visibles ou invisibles deviennent autant de lignes de faille autour desquelles gravitent les individus, se frôlent ou se repoussent. Écrite en français par l’autrice libanaise Hala Moughanie, La mer est ma nation explore la thématique de l’exil et du déracinement ainsi que leur pendant qu’est l’(illusoire) appropriation de l’espace. Avec distance, poésie et humour, la pièce questionne la nature sociale et humaine de la construction et déconstruction des territoires, et donne à voir les mécanismes d’aliénation et de stigmatisation que cela provoque sur des individus en proie à une mise en crise de la société, de ses institutions et de son identité. Texte Hala Moughanie / Mise en scène Imad Assaf Le projet : « Le texte agit comme[...]

La Mer est ma nation - Festival les Zébrures d'Automne 2021

Spectacle, Théâtre

NEXON 87800

Le 02/10/2021

Un homme et sa femme vivent dans une ville que les déchets ont envahie. Arrivent deux femmes, des étrangères fuyant un pays en guerre, que les habitants imaginent mettre à distance en improvisant une frontière incongrue. La rencontre entre les individus offre l’opportunité de penser le positionnement de chacun vis-à-vis de tous et de négocier alliances et désaccords afin de recomposer une société dont l’équilibre interne est singulier. Les frontières visibles ou invisibles deviennent autant de lignes de faille autour desquelles gravitent les individus, se frôlent ou se repoussent. Écrite en français par l’autrice libanaise Hala Moughanie, La mer est ma nation explore la thématique de l’exil et du déracinement ainsi que leur pendant qu’est l’(illusoire) appropriation de l’espace. Avec distance, poésie et humour, la pièce questionne la nature sociale et humaine de la construction et déconstruction des territoires, et donne à voir les mécanismes d’aliénation et de stigmatisation que cela provoque sur des individus en proie à une mise en crise de la société, de ses institutions et de son identité. Texte Hala Moughanie / Mise en scène Imad Assaf Le projet : « Le texte agit comme[...]

Paye Ton Noël 15 // Place de Zurich

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Du 11/12/2021 au 12/12/2021

Après 2 ans d’absence pour des raisons que l’on connait tous, le festival Paye ton noël est de retour dans son format traditionnel pour le plus grand bonheur des strasbourgeois !  Comme chaque année, Paye Ton Noël s’installe sur le Marché Off de Noël, Place Grimmeissen afin de proposer, en partenariat avec la CRESS (Chambre Régionale de l’économie sociale et solidaire), une programmation de spectacles et concerts.   PROGRAMME : Samedi 11 décembre : 11h à 00h - Prix Libre11h : Brunch Al boustane / Mix (sur réservation => brunch@pelpass.net )14h-17h : Ateliers participatifs17h : Les Batteurs de Pavés - Hamlet18h45 : Compagnie Bruital - Wanted21h40 : Komorebi - Poésie Électronique et Organique23h : Amarula Café Club - Afro Pop Interplateaux : Les Bonono - Conf de Conf      

Rencontre avec Gérard Mordillat, auteur et réalisateur engagé

Conférence - Débat, Cinéma, Théâtre

VERNON 27200

Le 15/01/2022

A l’occasion de l’adaptation au théâtre du roman Les vivants et les morts* au théâtre Philippe Auguste, nous avons l’honneur de recevoir Gérard Mordillat à la médiathèque de Vernon samedi 15 janvier à 17 heures. Gérard Mordillat est un écrivain de fictions, d’essais, de poésie, de scénarios cinématographiques et un réalisateur de films et de séries télévisées. Il fait partie de la classe ouvrière, le revendique et la défend. C’est pourquoi toute son œuvre en est marquée. Les vivants et les morts, premier volet d’un triptyque (Notre part des ténèbres* et Rouge dans la brume*), est une grande fresque sociale. Dans l’œuvre de Gérard Mordillat, on trouve aussi la place et l’importance des femmes dans la société. Dans Les Vivants et les morts, elles sont en première ligne des licenciements et les premières à se mobiliser contre le capitalisme. L’autre grande passion de Gérard Mordillat avec la littérature est le cinéma. Devant ou derrière la caméra, il écrit et réalise : Les vivants et les morts en série télévisée, des séries documentaires sur la religion : L’origine du christianisme, Corpus Christi, Jésus et l’Islam mais aussi de nombreux films tel que Mélancolie ouvrière[...]

FESTIVAL DE LA COTE D'OPALE - MONSIEUR LUNE

Concert, Musique

Outreau 62230

Le 15/07/2020

MONSIEUR LUNE AIME RENAUD ET IL LE FAIT SAVOIR EN CHANTANT AVEC HUMOUR ET POÉSIE DES TRANCHES DE VIE, DES HISTOIRES D’AMOUR, DES GRANDS BONHEURS ET DES REVERS DU QUOTIDIEN… Ça lui tenait à cœur, à Monsieur Lune, … Et c’est enfin là : un album de reprises de Renaud. Pas de Mistral Gagnant ni de Morgane de toi ici, non… Même s’il est volontiers romantique et que les histoires de cœur lui tiennent aux tripes, Monsieur Lune a une vision bien précise de Renaud. Son cœur de « petit bourgeois » ne vibre que pour la fibre sociale du chanteur, qui a jalonné son passé puisque Maman Lune et Papa Lune ont jadis tous deux travaillé pour Renaud Séchan. Mais ce n’est finalement que deux ou trois décennies plus tard que le petit Nicolas Pantalacci, devenu le grand Monsieur Lune, décide de s’attaquer à une partie du répertoire de celui qui a dessiné les contours de son enfance. Concert : 19h

Muséique #8 - Marine Rodallec

Musique, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Le 26/06/2021

Marine Rodallec, violoncelle Dans le cadre de l’exposition temporaire "Gérard Traquandi au Musée Cantini" . Féru d’art et de son histoire, Gérard Traquandi qui a eu carte blanche en 2016 à l’abbaye de Montmajour, à Arles, expose cette année au Musée Cantini. Il reste vissé à la réalité du motif, qu’il libère de son image. Faites de subtiles harmonies chromatiques, ses œuvres à la résonance musicale sont empreintes d’une grande poésie et de sérénité. Gérard Traquandi a conçu son projet comme une partition musicale. Prenant ses distances avec la radicalité esthétique et sociale des avant-gardes du début du XXe siècle, il se joue des dogmes et des classifications historiques pour exploiter les paradoxes de la collection. Marine Rodallec invite, le temps d’un concert, à la découverte de la diversité et de la richesse musicale et artistique de ces collections à travers 3 suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Toutes les possibilités polyphoniques de l’instrument résonneront dans le bel hôtel particulier qu’est le Musée Cantini. Une proposition de Marseille Concerts, en partenariat avec le Musée Cantini, les Musées de la Ville de Marseille et la Ville de[...]

La commune de Paris - Corentin Coko

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Marseille 13000

Le 22/01/2022

Spectacle-lecture musical Où Coko nous fait revivre l'histoire de La Commune de Paris à travers ses poètes. L’espoir que la Commune a suscité, après la cuisante défaite de la France contre les Prussiens, et l’horreur de son massacre par Thiers et les Versaillais (la Semaine Sanglante), ont inspiré de nombreux poètes et auteurs. Corentin Coko, armé de son accordéon, et à travers des textes et chansons d’Eugène Pottier, Victor Hugo, Louise Michel, Jules Vallès, Jean-Baptiste Clément, Emile Zola, nous fait revivre ces quelques mois où Paris fut aux mains du peuple et de la Révolution Sociale. "Ce qui me marque dans les textes de La Commune, dit Corentin Coko, c’est que malgré l’urgence des luttes, des guerres, malgré la misère du peuple affamé et assiégé de 1871, malgré même les massacres et fusillades fratricides - et peut-être même à cause ce climat épouvantable - l’idéal d’une société nouvelle et plus juste ne se construit pas seulement avec des armes, des canons, mais avec des discours, des mots, des textes, particulièrement emplis de poésie. Une poésie exaltée, vibrante, passionnée, venant de la masse populaire, de la terre rougie de sang, une poésie sortie tout[...]

There is no Time, Gregg Bordowitz

Marseille 13000

Le 19/03/2022

S’inspirant de sa propre vie, de poésie, de philosophie et de musique, Gregg Bordowitz décompose dans cette conférence les manières dont la maladie bouleverse et définit tous les termes de l’identité : l’origine ethnique, la sexualité, le genre, la classe sociale et la nationalité. Où il sera question, dans le désordre, de rébellion, de liberté, d’exclusion, de contre-culture, d’art, de stigmatisation… La conférence sera suivie d’un échange entre Gregg Bordowitz et Paul-Emmanuel Odin, directeur artistique de La compagnie, lieu de création à Marseille. Sida, voix / gestes artistiques Gregg Bordowitz Gregg Bordowitz (né en 1964 à Brooklyn) est un écrivain, artiste et vidéo-activiste qui vit avec le VIH depuis les années 1980. Professeur à l’école de l’Art Institute de Chicago, il est de ceux qui ont contribué à transformer les pratiques artistiques pour répondre à l’épidémie du VIH. Il a travaillé avec Act-Up New York, cofondé et animé différents collectifs vidéo. Dans sa filmographie (dont Fast Trip Long Drop est un sommet incandescent), ses performances ou ses interventions, il manie le récit biographique pour faire le récit d’une histoire partagée par et avec[...]

Spectacle « Du choeur à l'ouvrage »

Spectacle

Saint-Affrique 12400

Le 11/03/2022

Chacune avec son histoire, les voilà bousculées dans leur solitude sur un fond de machines à laver qui s'emballent ! Les hublots deviennent alors fenêtres sur cour et portes pour l'au-delà, projetant tour à tour poésie, humour, chants et dérision… Une folie libératrice prend alors place et le public se retrouve tout d'abord témoin mais aussi acteur dans cette fable sociale Mise en scène : Sarah CARLINI / Cie ôRageuse. Collaboration à l'écriture et travail d'actrice : Annie POINT/ Cie Avant la fin (co-fondatrice du festival MiMa).Le spectacle a reçu le soutien de la Région Occitanie, du département de l'Aveyron et de la com com Comtal Lot et Truyère.

ULYSSE DE TAOURIRT

Théâtre

ARGENTEUIL 95100

Le 25/03/2022 à 20:30

« Mon père, héros antique caché sous l'apparence d'un ouvrier ordinaire ». Arezki, né à Taourirt, a 16 ans en 1948 lorsqu'il quitte l'Algérie. Abdelwaheb, né à Saint-Etienne, a 16 ans en 1986 lorsqu'il découvre le théâtre. Entre autobiographie et chronique sociale intime et politique, Ulysse de Taourirt trace les contours de deux adolescences, celle d'un père et de son fils. Le propos, volontairement épique, rappelle l'héroïsme de ces « Ulysse » ordinaires venus construire la France dans les années 50. Le texte, profond et drôle mêle poésie et humour, pour mettre en perspective une pièce de notre puzzle identitaire. Fidèle à son identité créatrice, l'auteur excelle dans un récit-concert qui vogue entre théâtre et musique, une tragi-comédie au son world-électro. Cie Nomade in France ý écriture, jeu et mise en scène Abdelwaheb Sefsaf ý collaboration à la mise en scène et à la dramaturgie Marion Guerrero ý musique Aligator Georges Baux, Abdelwaheb Sefsaf, Nestor Kéa ý avec Abdelwaheb Sefsaf, comédien, chanteur, hang, percussions ý Nestor Kéa, oud, guitare, banjolino, chant, live machine, chœurs ý Antony Gatta, batterie, percussions, chœurs ý Malik Richeux, piano, violon, accordéon,[...]

NAWEL DOMBROWSKY

Spectacle

CHAMBERY 73000

Le 11/03/2022 à 20:30

Nawel Dombrowsky Chanson Passant d'un personnage à l'autre, Nawel voyage entre le burlesque et la poésie, le rire et l'émotion. Dans une mise en scène qui laisse toute sa place à l'interprétation, elle est accompagnée d'une pianiste, d'une contrebassiste et d'une batteuse pour une recette explosive ! La cuisine, pour ces femmes, est le lieu à partir duquel, non sans humour, on repense le monde : la violence sociale, l'exil, la guerre... Mais aussi celui où l'on se confie sur l'amour, la jalousie, l'instinct maternel (ou l'absence de celui-ci). Un tour de chant féminin et féministe mais surtout et avant tout humain et humaniste.