histoire de la peinture

Exposition « Entre mer et lumière : Artistes provençaux à travers le temps » au Musée

Peinture, Exposition

Cassis 13260

Du 15/10/2025 au 14/02/2026

L’exposition d’hiver du Musée est dédiée à la richesse artistique de la Provence, terre d’inspiration et de création. Cette exposition conjointe réunit trois thématiques captivantes qui offrent une vision multiple et fascinante de la Provence. Patrice Léonard : de la Comex à la toile Le peintre et plongeur Patrice Léonard se distingue par ses œuvres marines, ses paysages et son goût prononcé pour l’aventure et la couleur. Christ Vivanti : l’Intemporalité de Cassis Les amateurs d’art seront également touchés par les toiles de Christ Vivanti, artiste peintre qui a consacré une large part de son œuvre à la vue du port de Cassis. Les Grands Peintres Provençaux : un voyage dans l’histoire de la région La troisième section de l’exposition rend hommage aux maîtres de l’art provençal. De Raphaël Ponson à Félix Ziem, en passant par Joseph Garibaldi, Édouard Crémieux, Marius Guindon, et bien d’autres ; ces peintres ont immortalisé la beauté des paysages de la région. Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30. Samedi : 10h00-13h00. Entrée Libre

Conférence "Peindre après Napoléon"

Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Conférence - Débat, Foire - Salon

Andernos-les-Bains 33510

Le 05/02/2026

Conférence sur la peinture française entre histoire et émotion (1815-1850) par l'association Formes et Couleurs. Durée 1h30

Atelier de création du mercredi : masque vénitien

Dorlisheim 67120

Le 04/02/2026

De la couleur et de la fantaisie avec du tissus ! Chaque enfant entre 6 et 15 ans est accompagné dans ses choix singuliers. Des techniques variées sont proposées : découpage, collage, couture-main, broderie spontanée et parfois peinture. Création d'un objet en tissu en 2 heures et un masque vénitien pour fêter carnaval avec grâce ! L'atelier d'Astrid ZM déroule des contes et des légendes avec un petit groupe d'enfants. Elle introduit le récit avec des figurines, sous forme de petit spectacle, puis, les enfants réalisent un personnage ou un tableau en lien avec l'histoire. Les tarifs de la séance : découverte 16€ - la séance : 19€ - Inscriptions aux 12 séances : 18 € - pour 2 enfants de la même famille à partir de 12 séances réservées : 17€

Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Exposition, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 14/06/2025 au 15/02/2026

Cette exposition d’envergure révèle un parcours artistique singulier, audacieux et polymorphe. Formée au Műhely de Budapest – souvent surnommé le "Bauhaus hongrois", Claire explore dès les années 1930 un large éventail de pratiques : peinture, arts décoratifs, dessin de mode, affiches publicitaires ou encore tapisseries. À travers cette exposition, c’est une figure essentielle de l’avant-garde hongroise et de la création féminine du XXe siècle qui est enfin mise en lumière. Organisée en partenariat avec le Musée Vasarely de Pécs (Hongrie), la rétrospective s’appuie sur des archives inédites et une sélection d’œuvres rares retraçant le parcours d’une artiste indépendante, libre et visionnaire. Commissaire d’exposition Valérie Da Costa, professeure d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 8 Vincennes Saint Denis. Visites guidées tous les samedis à 11h. Nos médiateurs vous proposent une découverte de l’exposition tout en apportant des anecdotes.

Visite guidée : L'église abbatiale - Un livre d'images à travers le temps

Visites et circuits, Histoire - Civilisation, Patrimoine - Culture

MONTIVILLIERS 76290

Le 08/03/2026

On dit souvent des églises que ce sont des livres de pierre. Elles racontent par leur architecture les grandes heures des styles romans et gothiques. Mais à l’abri des voûtes, c’est une histoire plus sensible qui se dévoile : chapiteaux ornés et autres détails sculptés dévoilent les messages voulus par l’Église. Plus loin, ce sont les vestiges d’une peinture murale et les toiles exposées qui expriment l’engagement des religieuses de l’Abbaye de Montivilliers. Suivez le guide au gré des images sculptées ou peintes pour plonger dans un imaginaire riche de symboles. Réservation obligatoire.

Théâtre jeune public : Ôlô, un regard sur l’enfance

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Pour enfants

GONFREVILLE-L'ORCHER 76700

Le 08/03/2026

C’est l’histoire de deux amies qui se rappellent leurs jeux d’enfance. C’est l’histoire de deux jeunes femmes qui découvrent des couleurs. C’est l’histoire de la peinture qui tache, se tapit dans l’ombre et qui, libérée, coule, gicle et recouvre le plateau. C’est l’histoire d’un gribouillis qui attendait qu’on le dessine pour sortir de la page blanche… Deux personnages, tour à tour surpris, émus, déroutés ou espiègles se laissent emporter dans un tourbillon sensoriel autour de la découverte des couleurs. Dans un élan jubilatoire explosif, leurs traces envahissent progressivement le plateau jusqu’aux pieds des jeunes spectateurs. À partir de 12 mois. Réservation obligatoire au 02 35 13 16 54 ou sur billetterie.gonfreville-l-orcher.fr

Théâtre jeune public : Ôlô, un regard sur l’enfance

Pour enfants, Théâtre

Gonfreville-l'Orcher 76700

Le 08/03/2026

C’est l’histoire de deux amies qui se rappellent leurs jeux d’enfance. C’est l’histoire de deux jeunes femmes qui découvrent des couleurs. C’est l’histoire de la peinture qui tache, se tapit dans l’ombre et qui, libérée, coule, gicle et recouvre le plateau. C’est l’histoire d’un gribouillis qui attendait qu’on le dessine pour sortir de la page blanche… Deux personnages, tour à tour surpris, émus, déroutés ou espiègles se laissent emporter dans un tourbillon sensoriel autour de la découverte des couleurs. Dans un élan jubilatoire explosif, leurs traces envahissent progressivement le plateau jusqu’aux pieds des jeunes spectateurs. À partir de 12 mois. Réservation obligatoire au 02 35 13 16 54 ou sur billetterie.gonfreville-l-orcher.fr

Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 07/03/2025 au 15/02/2026

Le nouvel accrochage du musée Borély autour de la couleur bleue présente un ensemble d’œuvres du Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, provenant de ses collections permanentes, parfois rarement exposées, ainsi que de celles du Musée Grobet-Labadié et du Musée des Beaux-Arts de Marseille. Ce focus permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers de nombreux domaines où cette couleur et ses nuances apparaissent de manière incontournable : la faïence, les arts graphiques, les bijoux, la mode. En écho à l’infinie variété des bleus des modèles Haute Couture des collections du musée (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro…) présentées en deux temps pour des raisons de conservation, les créations récentes de labels marseillais ou plus largement méditerranéens, lauréats du Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée, offrent une lecture particulièrement riche de cette couleur qui reste indissociablement liée aux rivages de la mer et à l’histoire de la Méditerranée. Par le biais de la représentation qui en est faite dans la peinture, les arts décoratifs, la littérature ou le[...]

Odyssée - TRANSFIGURATION

Manifestation culturelle, Fête, Spectacle

Périgueux 24000

Le 19/03/2026

Depuis plus de 20 ans, Olivier de Sagazan développe une pratique hybride qui intègre la peinture, la photographie, la sculpture et la performance pour créer une œuvre existentialiste. Son travail tente de faire parler le corps, de faire surgir le côté précieux de la vie et s’appuie sur des fondements philosophiques, littéraires et artistiques articulés par Artaud, Beckett et Bacon. Transfiguration est l’histoire d’un échec. L’incapacité d’un peintre-sculpteur à donner vie à son oeuvre. Dans un geste désespéré, le peintre va sous la peinture d’argile pour devenir une sculpture vivante. Son corps devient une toile et le peintre un danseur. Dans cette performance, l’artiste se construit par couches d’argile successives un autre visage, pour transformer, défigurer et démonter sa propre figure.

Exposition Carol Descordes

Vie locale

La Ferté-Bernard 72400

Du 05/02/2026 au 27/03/2026

Née dans une famille de galeristes, Carol Descordes hérite très tôt de la culture et des codes de l’art classique. C’est au cœur de cet univers qu’elle développe un regard sensible, nourri d’histoire de l’art et d’une exigence esthétique. Installée dans les collines du Perche, elle s’engage dans un travail photographique centré sur le paysage forestier qui l’entoure. Ces recherches, à la fois sensibles et contemplatives, donnent naissance à plusieurs ouvrages et expositions. Sa rencontre avec l’antiquaire Sylvain Chériau marque un tournant. Elle puise dans sa double culture classique et visuelle pour entamer une série consacrée à la nature morte, genre pictural qu’elle revisite avec finesse. Elle maîtrise l’éclairage et la mise en scène avec une précision rare, recréant la lumière douce et les tons justes propres à la peinture ancienne. En tant qu’héritière du monde des antiquaires, elle connaît les secrets de composition, les matières, les gestes, et les objets. Deux visites commentées sont proposées : Samedi 14 février à 11h - Samedi 14 mars à 11h. Vernissage : jeudi 5 février à 18h30

Atelier de création du mercredi : mouton à dorloter

Dorlisheim 67120

Le 04/03/2026

De la couleur et de la fantaisie avec du tissus ! Chaque enfant entre 6 et 15 ans est accompagné dans ses choix singuliers. Des techniques variées sont proposées : découpage, collage, couture-main, broderie spontanée et parfois peinture. Création d'un objet en tissu en 2 heures. L'atelier d'Astrid ZM déroule des contes et des légendes avec un petit groupe d'enfants. Elle introduit le récit avec des figurines, sous forme de petit spectacle, puis, les enfants réalisent un personnage ou un tableau en lien avec l'histoire. Les tarifs de la séance : découverte 16€ - la séance : 19€ - Inscriptions aux 12 séances : 18 € - pour 2 enfants de la même famille à partir de 12 séances réservées : 17€

Atelier de création du mercredi : Lapin de Pâques

Dorlisheim 67120

Le 18/03/2026

De la couleur et de la fantaisie avec du tissus ! Chaque enfant entre 6 et 15 ans est accompagné dans ses choix singuliers. Des techniques variées sont proposées : découpage, collage, couture-main, broderie spontanée et parfois peinture. Création d'un objet en tissu en 2 heures. L'atelier d'Astrid ZM déroule des contes et des légendes avec un petit groupe d'enfants. Elle introduit le récit avec des figurines, sous forme de petit spectacle, puis, les enfants réalisent un personnage ou un tableau en lien avec l'histoire. Les tarifs de la séance : découverte 16€ - la séance : 19€ - Inscriptions aux 12 séances : 18 € - pour 2 enfants de la même famille à partir de 12 séances réservées : 17€

Atelier de création du mercredi : poisson d'avril

Dorlisheim 67120

Le 01/04/2026

De la couleur et de la fantaisie avec du tissus ! Chaque enfant entre 6 et 15 ans est accompagné dans ses choix singuliers. Des techniques variées sont proposées : découpage, collage, couture-main, broderie spontanée et parfois peinture. Création d'un objet en tissu en 2 heures. L'atelier d'Astrid ZM déroule des contes et des légendes avec un petit groupe d'enfants. Elle introduit le récit avec des figurines, sous forme de petit spectacle, puis, les enfants réalisent un personnage ou un tableau en lien avec l'histoire. Les tarifs de la séance : découverte 16€ - la séance : 19€ - Inscriptions aux 12 séances : 18 € - pour 2 enfants de la même famille à partir de 12 séances réservées : 17€

Regards d'un collectionneur - Collection Oscar Ghez

Exposition, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/11/2025 au 22/03/2026

Près de 60 chefs-d'œuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève, qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle. Initiée dans les années 1950, la collection d’Oscar Ghez se distingue par des choix à contrecourant du goût de son temps. Visionnaire, il s’intéresse à des artistes alors peu considérés par le marché de l’époque et qui deviendront de grands noms de l’histoire de l’art tels que Gustave Caillebotte, Frédéric Bazille, Marie Bracquemond et Maximilien Luce. Grand amateur de figures et de portraits, il s’éloigne de la peinture de paysages, alors dominante dans les collections impressionnistes de cette période. Il accorde également une place de choix aux femmes artistes, largement représentées dans l’exposition. Cette exposition, dont le commissariat est assuré par Marina Ferretti, rend hommage à une collection singulière, façonnée par un amateur éclairé qui a su, avec intuition et exigence, déjouer les modes pour révéler des trajectoires artistiques majeures. Un parcours[...]

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 10/05/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]

Sur les traces des peintres de Provence - La Balade Cezanne

Atelier, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 02/07/2026 au 25/07/2026

L’Académie Paul Cezanne vous invite à peindre sur les lieux mêmes qui ont inspiré le maître : la montagne Sainte-Victoire, les Carrières de Bibémus, le Jas de Bouffan, ou encore l’Atelier des Lauves. Ces ateliers sont une véritable immersion artistique, où chaque chevalet devient une fenêtre ouverte sur l’histoire de l’art. Encadrés par des artistes passionnés, vous apprendrez à observer, composer et capter la lumière si chère aux impressionnistes et post-impressionnistes. Accessible à tous les niveaux : du débutant enthousiaste au peintre confirmé, chacun progresse à son rythme dans une atmosphère semi-privée, conviviale et bienveillante. Un cadre exceptionnel : la Provence des fontaines, des ruelles d’Aix et des paysages infinis, immortalisés par Cézanne et tant d’autres maîtres. Chaque atelier est aussi un moment de partage : pauses gourmandes, échanges entre participants, sourires complices devant une toile qui prend vie. Vous repartez avec vos propres œuvres, mais surtout avec une expérience inoubliable au cœur de la Provence éternelle. Venez poser vos pinceaux là où Cézanne a laissé son empreinte. La lumière est la même… il ne manque plus que votre regard.

Exposition : Ports en vues

Exposition, Peinture

LE HAVRE 76600

Du 08/11/2025 au 05/04/2026

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt oeuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art. Le port, promesse de voyage, est avant tout un lieu de travail, caractérisé par ses marqueurs propres : digues, grues, conteneurs, bers et écluses… Par essence mouvant, le paysage portuaire est en perpétuelle mutation pour s’adapter aux besoins du transport maritime. C’est également un paysage à la frontière du paysage industriel, à tel point que l’on parle de zone industrialo-portuaire, où l’homme est peu présent, perdu dans un univers parfois irréel et souvent hors normes. À l’antithèse du paysage pittoresque, interrogeant la notion de beauté, le paysage portuaire est une source d’inspiration pour les artistes. L’exposition rassemble les travaux d’une trentaine d’artistes, du début du XXe siècle jusqu’à[...]

EXPOSITION : ANNA MESCHIARI – LES DORMEUR.EUSE.X.S

Exposition, Peinture

Sérignan 34410

Du 12/10/2025 au 22/03/2026

Le MRAC de Sérignan accueille une exposition inédite d’Anna Meschiari, 7e lauréate du Prix Occitanie Médicis 2024. Fruit de sa résidence de trois mois à la Villa Médicis à Rome, cette exposition mêle inspirations artistiques, historiques et féministes, en écho à des figures comme Plautilla Bricci, première femme architecte reconnue de l’histoire, ou Marta Lonzi, architecte et militante du mouvement "Rivolta Femminile" des années 1970. Nourrie d’archives, de références étrusques et de documents italiens et français, l’artiste compose ici une installation immersive unique où cohabitent vidéos, peintures sur toiles libres, sculptures et éléments architecturaux. L’exposition a été conçue en collaboration avec Clément Nouet, qui en signe la direction artistique.

Exposition - Une expérience de la vie moderne - Nancy 1925

Exposition, Histoire - Civilisation

Nancy 54000

Du 05/11/2025 au 01/03/2026

Cent ans après l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925, l’exposition Nancy 1925. Une expérience de la vie moderne se propose de resituer la genèse et les développements de l’Art déco à Nancy, en retraçant une histoire du goût dans les arts décoratifs de 1900 à la fin des années 1930. L’exposition Nancy 1925. Une expérience de la vie moderne, fruit de la collaboration du musée des Beaux-Arts de Nancy, du musée de l’École de Nancy et du Musée lorrain, retrace l’histoire des arts industriels lorrains. Elle met à l’honneur les collections municipales, dont des fonds inédits, ainsi que de nombreux prêts provenant de collections particulières. Des pièces de mobilier, verre, céramique, vitrail, sculpture, peinture, orfèvrerie, photographie, cinéma, documentation visuelle et sonore, aux côtés d’objets et de témoignages du quotidien, invitent les visiteurs à redécouvrir la vie nancéienne d’une époque assez largement méconnue aujourd’hui. C’est tout un pan de l’histoire artistique, sociale et culturelle de Nancy dans la première moitié du XXe siècle qui est révélé à travers ce parcours sensible. Labellisée d’intérêt national par le[...]

Danse : La petite soldate

Théâtre, Musique, Histoire - Civilisation

Le Havre 76600

Le 20/05/2026

Gaëlle Bourges / association Os Gaëlle Bourges n’aime rien tant que puiser ses sujets à la source intarissable de l’histoire de l’art. Tapisserie, peinture classique, fresque pariétale, son théâtre dansé s’ancre dans la question des représentations d’hier à aujourd’hui. Avec La petite soldate, elle s’empare d’une œuvre brève de Stravinsky, L’Histoire du Soldat, mimodrame musical imaginé à partir d’un récit de Charles-Ferdinand Ramuz, lui-même empreint de références faustiennes et inspiré d’un conte russe. Le pitch ? Un soldat sans le sou, en permission, croise sur son chemin un vieil homme qui le convainc de lui donner son violon en échange d’un livre magique permettant de prédire l’avenir. Or, l’inconnu n’est autre que le Diable et le violon l’âme du soldat. Entre théâtre d’objets et dancefloor disco, ce solo transpose la trame originelle au féminin et donne un écho contemporain aux thèmes abordés (la guerre, l’amour, l’appât du gain) sans perdre de vue la prépondérance musicale de cette forme hybride. À partir de 9 ans - Durée : 1h05 Inscription obligatoire

Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 07/03/2025 au 01/03/2026

Le nouvel accrochage du musée Borély autour de la couleur bleue présente un ensemble d’œuvres du Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, provenant de ses collections permanentes, parfois rarement exposées, ainsi que de celles du Musée Grobet-Labadié et du Musée des Beaux-Arts de Marseille. Ce focus permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers de nombreux domaines où cette couleur et ses nuances apparaissent de manière incontournable : la faïence, les arts graphiques, les bijoux, la mode. En écho à l’infinie variété des bleus des modèles Haute Couture des collections du musée (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro…) présentées en deux temps pour des raisons de conservation, les créations récentes de labels marseillais ou plus largement méditerranéens, lauréats du Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée, offrent une lecture particulièrement riche de cette couleur qui reste indissociablement liée aux rivages de la mer et à l’histoire de la Méditerranée. Par le biais de la représentation qui en est faite dans la peinture, les arts décoratifs, la littérature ou le[...]

Exposition: « Entre ciels et toiles. Peindre les nuages depuis le XVIe siècle » au musée d’Art et d’Archéologie de Senlis

Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation, Exposition

Senlis 60300

Du 11/02/2025 au 17/05/2026

À peine nommés, parfois affublés d’une mauvaise réputation, les nuages sont apparus tardivement dans l’art occidental. Les artistes commencent à considérer leur intérêt à la Renaissance. Les nuages envahissent alors les toiles, en tant que coussins des dieux ou comme outils pour la perspective. Puis, la peinture de plein air et les avancées scientifiques incitent les artistes à les utiliser pour raconter le temps qui passe, l’immensité du paysage, le danger des tempêtes et la terreur du sublime. Ainsi, lorsque Luke Howard publie en 1804 Sur les modifications des nuages et les qualifie de « nimbus », de « stratus » et de « cumulus », il s’agit du dernier jalon pour que les nuages deviennent un sujet à part entière. Identifiés, classifiés, ils sont observés de tous et figés sur les toiles. Du 11 février au 24 mai 2026 | Musée d’Art et d’Archéologie Autour de l’exposition Visites guidées de l’exposition : le 13 février et le 27 mars, à 12h. Deux visites-ateliers pour le jeune public : « La tête dans les nuages » le mercredi 18 février et « Nimbus, cumulus et stratus » le mercredi 22 avril, à 10h30 (4-7 ans) et 14h30 (8-12 ans). Deux conférences spécifiques lors des Semaines[...]

Danse : La petite soldate

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle, Pour enfants

LE HAVRE 76600

Le 20/05/2026

Gaëlle Bourges / association Os Gaëlle Bourges n’aime rien tant que puiser ses sujets à la source intarissable de l’histoire de l’art. Tapisserie, peinture classique, fresque pariétale, son théâtre dansé s’ancre dans la question des représentations d’hier à aujourd’hui. Avec La petite soldate, elle s’empare d’une œuvre brève de Stravinsky, L’Histoire du Soldat, mimodrame musical imaginé à partir d’un récit de Charles-Ferdinand Ramuz, lui-même empreint de références faustiennes et inspiré d’un conte russe. Le pitch ? Un soldat sans le sou, en permission, croise sur son chemin un vieil homme qui le convainc de lui donner son violon en échange d’un livre magique permettant de prédire l’avenir. Or, l’inconnu n’est autre que le Diable et le violon l’âme du soldat. Entre théâtre d’objets et dancefloor disco, ce solo transpose la trame originelle au féminin et donne un écho contemporain aux thèmes abordés (la guerre, l’amour, l’appât du gain) sans perdre de vue la prépondérance musicale de cette forme hybride. À partir de 9 ans - Durée : 1h05 Inscription obligatoire

Conférence Histoire de l’Art "Le néo-impressionnisme"

Conférence - Débat, Vie associative

Andernos-les-Bains 33510

Le 07/05/2026

À la fin du XIXe siècle, des peintres réinventent la lumière avec une méthode aussi audacieuse que novatrice : juxtaposer de petites touches de couleur pure pour faire vibrer la matière sous l’œil du spectateur. De Georges Seurat — le fondateur du mouvement — à Paul Signac, du Belge Van Rysselberghe à un jeune Matisse en quête de liberté, cette conférence vous invite à découvrir comment ces artistes ont transformé la peinture en un véritable laboratoire d’idées. Entre science, sensation et poésie, le néo-impressionnisme a tracé les chemins de la modernité. Une plongée haute en couleurs dans un art qui unit rigueur et émotion, précision et rêve.

Musée de l'Abbaye - Exposition : " Résonance "

Patrimoine - Culture, Exposition

Saint-Claude 39200

Du 18/10/2025 au 08/03/2026

Du samedi 18 octobre 2025 au dimanche 8 mars 2026 au musée de l’Abbaye à Saint-Claude. Le musée de l’Abbaye à Saint-Claude vous invite à découvrir « Résonance » : une exposition où les œuvres se répondent, se complètent et se font écho d’une salle à l’autre. Peintures, sculptures, photographies et dessins vous entraînent dans un parcours inédit où dialoguent les grandes figures de l’art moderne – Picasso, Braque, Goya et des artistes contemporains parmi les plus passionnants de notre époque comme Djamel Tatah, Silvia Bächli ou Xavier Veilhan. Œuvres anciennes et contemporaines en résonance à Saint-Claude Du sous-sol archéologique jusqu’aux salles du deuxième étage, le parcours de visite se transforme en rencontres inattendues. Les œuvres du Frac Franche-Comté se glissent parmi celles du musée, ouvrant de nouvelles perspectives sur des thèmes universels : paysage, nature morte, portrait, histoire et patrimoine. Ici, les époques s’entrelacent : un dessin contemporain éclaire une peinture ancienne, une photographie répond à une sculpture. Ces rapprochements invitent à regarder autrement, à se laisser surprendre par les dialogues naissants entre les œuvres. Des artistes majeurs[...]

Exposition au Bel Ordinaire: La Barrière de la langue

Manifestation culturelle, Exposition, Exposition

Billère 64140

Du 01/04/2026 au 27/06/2026

À Pau, l’exposition consacrée à Geörgette Power ouvre un univers où rêve et réalité se mêlent en douce collision. Peinture, texte, son : son langage artistique joue avec les codes et multiplie les pistes. Chaque œuvre est une énigme à déchiffrer, un fragment d’histoire à relier. Botanique, astronomie, linguistique ou simple poésie s’invitent dans la lecture des titres et des détails. Dans cette traversée sensorielle, une horloge vous observe, un insecte contemple une flaque, un ronflement devient mélodie. Ici, le rêve parle, grince, piaille, bouscule. Et vous voilà pris dans une narration libre et mouvante, en équilibre entre contemplation et interprétation.

Exposition au Bel Ordinaire: La Barrière de la langue

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Billère 64140

Du 01/04/2026 au 27/06/2026

À Pau, l’exposition consacrée à Geörgette Power ouvre un univers où rêve et réalité se mêlent en douce collision. Peinture, texte, son : son langage artistique joue avec les codes et multiplie les pistes. Chaque œuvre est une énigme à déchiffrer, un fragment d’histoire à relier. Botanique, astronomie, linguistique ou simple poésie s’invitent dans la lecture des titres et des détails. Dans cette traversée sensorielle, une horloge vous observe, un insecte contemple une flaque, un ronflement devient mélodie. Ici, le rêve parle, grince, piaille, bouscule. Et vous voilà pris dans une narration libre et mouvante, en équilibre entre contemplation et interprétation.

Conférence Histoire de l’Art "Le néo-impressionnisme"

Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Conférence - Débat, Foire - Salon

Andernos-les-Bains 33510

Le 07/05/2026

À la fin du XIXe siècle, des peintres réinventent la lumière avec une méthode aussi audacieuse que novatrice : juxtaposer de petites touches de couleur pure pour faire vibrer la matière sous l’œil du spectateur. De Georges Seurat — le fondateur du mouvement — à Paul Signac, du Belge Van Rysselberghe à un jeune Matisse en quête de liberté, cette conférence vous invite à découvrir comment ces artistes ont transformé la peinture en un véritable laboratoire d’idées. Entre science, sensation et poésie, le néo-impressionnisme a tracé les chemins de la modernité. Une plongée haute en couleurs dans un art qui unit rigueur et émotion, précision et rêve.