Atelier, Fête
Montluçon 03100
Du 26/12/2025 au 30/12/2025
Et si tu devenais le compositeur d’un chant de Noël ? Les enfants découvrent les secrets des chants à travers les rimes, les rythmes et les mélodies, puis inventent leurs propres paroles et refrains.
Couchey 21160
Du /00/1e16 au //099
Musique Classique Tatiana et Barbara PROBST (Sopranos), Dominique PROBST (Compositeur/Percussions), Aeyoung BYUN (Piano) La famille Casadesus aux trois visages suite... C'est au tour de Dominique Probst (frère de Jean-Claude Casadesus) de nous présenter ses 2 filles, Tatiana et Barbara, accompagnées au piano de Aeyoung Buyn, aussi belles que talentueuses pour un programme classique et créatif, car la voix est très présente dans cette famille aux ressources infinies. Barbara, comédienne, interprétera Skakespeare et Hugo et Tatiana Soprano chantera des oeuvres de Gounod, Puccini, Messager et Bizet entre autres. Dominique PROBST, compositeur de certaines des oeuvres jouées, sera à la percussion et le trio sera accompagné par Aeyoung BYUN au piano.
Danse - Bal - Cabaret, Concert, Musique
Tulle 19000
Le 28/12/2025
L’accordéoniste Volodymyr Kashuta présente son premier album « À ceux que j'aime » en avant- première à l’auditorium de la Cité de l’accordéon et des patrimoines. Dans chaque vie, il existe des amitiés qui nous façonnent, qui nous élèvent et qui nous accompagnent, même lorsque leurs voix se sont tues. Ce disque est né de cette mémoire intime. Il réunit mes propres compositions et mes arrangements, comme un livre ouvert où chaque page chante un visage, un sourire, une rencontre. Je suis Volodymyr Kashuta, accordéoniste et compositeur. À travers ce premier album solo, j’ai voulu offrir un témoignage d’amour et de gratitude à tous mes amis — présents ou absents — afin que chacun puisse y reconnaître une lueur de lui-même. Car l’amitié, telle la musique, ne meurt jamais : elle se transforme en écho qui traverse le temps. ” Volodymyr Kashuta À ceux que j'aime Gratuit Tout public
Manifestation culturelle, Musique, Musique traditionnelle, Concert
Tulle 19000
Le 28/12/2025
L’accordéoniste Volodymyr Kashuta présente son premier album « À ceux que j'aime » en avant- première à l’auditorium de la Cité de l’accordéon et des patrimoines. Dans chaque vie, il existe des amitiés qui nous façonnent, qui nous élèvent et qui nous accompagnent, même lorsque leurs voix se sont tues. Ce disque est né de cette mémoire intime. Il réunit mes propres compositions et mes arrangements, comme un livre ouvert où chaque page chante un visage, un sourire, une rencontre. Je suis Volodymyr Kashuta, accordéoniste et compositeur. À travers ce premier album solo, j’ai voulu offrir un témoignage d’amour et de gratitude à tous mes amis — présents ou absents — afin que chacun puisse y reconnaître une lueur de lui-même. Car l’amitié, telle la musique, ne meurt jamais : elle se transforme en écho qui traverse le temps. ” Volodymyr Kashuta À ceux que j'aime Gratuit Tout public
Musique, Chorale - Chant
Saint-Jacut-de-la-Mer 22750
Le 28/12/2025
C’est l’évolution, au fil du temps, du duo pour violon et piano que propose ce programme de concert. Lorsqu'il était maître de chapelle à Koethen, entre 1717 et 1723, Jean-Sébastien Bach se consacra principalement à la musique instrumentale. C'est là qu’il composa un cycle de six sonates pour violon et clavecin obligé dont fait partie la sonate BWV 1018. Ces sonates où le violoniste et le claviériste sont sollicités autant l'un que l'autre, constituent les fondements de la sonate en duo au sens moderne. On retrouve ici la maîtrise de Bach en matière de contrepoint, de lyrisme et de profondeur émotionnelle, mêlant textures complexes et moments d'une expressivité profonde. La fameuse sonate n°2 en sol majeur M77, est la dernière œuvre de musique de chambre du compositeur. Élaborée entre 1922 et 1927, elle est dédiée à la violoniste Hélène Jourdan-Morhange, et fut créée par Maurice Ravel en personne au piano, avec Georges Enesco au violon, le 30 mai 1927. On y retrouve l'influence des grands maitres, mais également celle du jazz et du blues si cher à Georges Gershwin, l’auteur de Rhapsody in blue, avec qui Ravel fréquenta les night-clubs enfumés d'Harlem — véritable berceau[...]
Sens 89100
Du /00/1e16 au //099
La pianiste Ekaterina Denissova-Bruggeman donnera des concerts-conférences et rendra ainsi hommage à Piotr Ilitch Tchaïkovski, compositeur russe le plus joué au monde, à l'origine des plus célèbres ballets comme Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette ou encore La Belle au Bois Dormant. Participation libre.
Gron 89100
Du /00/1e16 au //099
Autour de Vincent Longinotti, auteur, compositeur, multi-instrumentiste et producteur, ce groupe défend une pop française aux allures de folk américaine arrosée de pop anglaise et mêle un son rock à des textes en français ou en anglais. Possibilité de manger sur place.
Lormes 58140
Du /00/1e16 au //099
“Chansons françaises”, avec FAT PAT HAT , auteur-compositeur.
Collemiers 89100
Du /00/1e16 au //099
Auteur, compositeur et interprète tout à la fois, Erwens s'arrêtera au Bar'Ouf entre deux dates de concert à travers la France qu'il sillonne, guitare à la main depuis plus de 20 ans. Il aime la chanson française qui a de l'âme et du corps, Brel et Brassens, et jouer de sa voix et de ses doigts sur sa guitare. Alors, quand il reprend du Jean Ferrat, il nous livre une interprétation très personnelle, sensible, inédite, avec son propre style. Nous avons hâte qu'il vienne dépoussiérer nos classiques au Bar'Ouf ! Repas sur réservation uniquement : 8€ Planche fromage - charcuterie ou dessert sans réservation
Dijon 21000
Du /00/1e16 au //099
L’admiration que lui vouait Bach est sans doute la meilleure garantie du génie de Vivaldi, qui fut à la fois virtuose du violon, compositeur, chef d’orchestre et directeur de théâtre. Infatigable, sensible à la tragédie comme le prouve son opéra tardif Bajazet, le « prêtre roux » fut aussi l’un des pionniers du concerto de soliste. Imposant la forme en trois mouvements « vif-lent-vif », il donna au genre d’innombrables partitions, caractérisées par une exubérance communicative, l’opposition dynamique des tutti et des soli, le lyrisme opératique des mouvements lents : autant d’éclats d’énergie et d’effusion expressive.
Aignay-le-Duc 21510
Du /00/1e16 au //099
Représentation au programme de la saison Arts&Scènes du Conseil Départemental de la Côte-d'Or. Six croque-morts, amis et musiciens, alternent répétitions et concerts dans la bonne humeur en l’honneur de Georges Brassens. Les arrangements, dans un style Jazz Nouvelle-Orléans, revisitent l’auteur sans en dénaturer le contenu et l’esprit. Brassens même pas mort, spectacle musical saupoudré de quelques touches d’humour, fait entendre les mots du poète chanteur, agitateur et révolutionnaire, si proche de nos préoccupations actuelles et le rend bien... vivant. Jazz O’ Gorille s’est associé, en 2016, à Gilles Arcens, compositeur, arrangeur et directeur du Coll Orchestra, pour revisiter, en concert, les oeuvres de Georges Brassens.
Dijon 21000
Du /00/1e16 au //099
Instrumentiste virtuose, compositeur de jazz et de musique de films, collaborateur de Maurice Béjart, Anouar Brahem compte au nombre des musiciens capables de façonner un monde sonore à la croisée des traditions. Grand poète de l’oud, connaisseur raffiné de la tradition musicale arabe depuis sa jeunesse tunisienne, il n’a cessé de l’approfondir et de la vivifier au contact d’influences multiples et d’un groove envoûtant, magnifié par les improvisations fusantes de la clarinette, la profondeur tellurique de la basse et la pulsation cardiaque de la darbouka. Ancré dans le patrimoine mais défiant toute classification, son univers transporte l’auditeur entre onirisme délicat et ivresse dionysiaque, jouissance corporelle et spiritualité. Dans le cadre du Festival Nuits d’Orient.
Musique
Pernes 62550
Du 00/00/-100 au 99/99/-199
Pour les fêtes, nous vous invitons en Europe de l’Est ! En première partie, Alexandre Bloch dirige les exubérantes Danses de Galánta de Zoltán Kodály. S’inspirant de mélodies traditionnelles, le compositeur hongrois plonge dans les rythmes qui ont bercé son enfance. Le Sirba Octet présente ensuite son nouveau programme Sirbalalaïka, composé de standards de musique russe, tzigane et klezmer. Un doux vent de folie slave emporte ces morceaux imaginés pour danser sur des tempos lents ou endiablés, épousant une grande palette de sentiments. → Conditions d’accès aux évènements : le pass sanitaire est exigé à toute personne âgée de plus 12 ans jusqu’au 30 novembre 2021 (sous réserve de l’évolution de la législation et la situation sanitaire)
Musique, Concert
Thuir 66300
Le 03/01/2026
Samedi 03 janvier à 20h30. Concert du nouvel an. sÔlis Orchestra sous la baguette de son chef Mehdi Lougraïda, s'associe pour la seconde année consécutive au compositeur et musicien Franck Garcia, ainsi qu'à sa complice de toujours l'immense pianist...
Cluny 71250
Du /00/1e16 au //099
ON OFF – BACHAR MAR-KHALIFE MUSIQUE Bachar Mar-Khalifé est bien plus qu’un pianiste envoûtant. Compositeur, chanteur et multi-instrumentiste, sa musique est celle d’un homme libre ; un mélange éclairé et percutant de jazz, d’électro, de musique traditionnelle libanaise et de musique contemporaine, qu’il aborde avec un amour et une énergie semblable. Entre percussion traditionnelle et classique, piano et direction d’orchestre, Bachar Mar-Khalifé intègre toutes ces facettes pour en devenir l’unique dénominateur commun. Son cinquième album a été enregistré au Liban, au rythme des contestations populaires qui ébranlaient le pays. L’émotion est à fleur de peau, le dépouillement de sa musique fait écho à la situation du pays. Dans la maison, l’électricité coupe 2 fois par jour : On/Off. avec Christophe -Jnoun (inédit à ce jour). Production Astérios spectacles Bachar Mar-Khalifé : piano, synthé, chant Dogan Poyraz : batterie Aleksander Angelov : basse, contrebasse
Musique, Danse - Bal - Cabaret
Reims 51100
Du 08/01/2026 au 09/01/2026
Dans une pièce pour huit danseuses et un quatuor à cordes, Nina Vallon fait dialoguer la musique et la danse, avec pour fil rouge le Quatuor N° 14 de Beethoven et une composition originale de Maxime Mantovani. Un diptyque chorégraphique et musical où se déploie une danse organique, physique et exigeante. « C’est toujours vertigineux de s’attaquer à une œuvre d’un grand compositeur tel que Beethoven, mais c’est aussi infiniment inspirant et excitant ! » souligne Nina Vallon dont la démarche chorégraphique est toujours intimement liée à la musique. Dans cette création pour huit danseuses et un quatuor à cordes, elle s’empare d’un monument classique, le Quatuor n°14 - opus 131, considéré comme le plus puissant de tous, le plus dense, le plus novateur aussi du compositeur allemand. En sept mouvements, enchainés sans interruption, l’œuvre a des allures de cyclone en formation. Ici, le rapport entre écriture chorégraphique et composition musicale n’est pas le résultat d’un collage mais d’une structure précise dans laquelle la danse est en dialogue perpétuel avec la musique. Les danseuses deviennent l’écriture d’une musique tout autant que les véhicules de son expressivité renouvelée.[...]
Précy-sous-Thil 21390
Du /00/1e16 au //099
Ce spectacle fait partie de la saison Arts&Scènes du Conseil Départemental de Côte-d'Or. Jubilation !!! La joie vive, communicative, le partage, la connexion entre les générations, une énergie débordante et pleine de fantaisie... Autant de qualificatifs pour ce spectacle chantant, dansant et décoiffant. Un soupçon de kitch rappelle les boums des années 80, genre boules à facettes. Les titres phares de Bobby Lapointe, Nino Ferrer, Plastic Bertrand, Richard Gotainer sont revisités avec les outils de la musique actuelle : samplers, loops, beatbox, guitare électrique saturée… Patryk Lory, multi instrumentiste, comédien et compositeur insuffle son talent dans de nombreux projets (Maria Dueñas, Collectif 7’, compagnie du Clair Obscur...). Il dirige la compagnie très jeune public ApiQuenotte. Thomas Tettamanzi, chanteur et comédien, est formé au chant clair et saturé (scream, growl,…) ainsi qu’au belting, il a créé sa compagnie la Malle en CartoOn, également dédiée aux spectacles pour enfants. Tout public à partir de 3 ans - Durée : 1h
Musique du monde
TOULOUSE 31000
Du //000 au //099
SAHRA HALGAN (Somaliland)+ WASIS DIOP (Sénégal)+ ROCK LA CASBAH HOMMAGE À RACHID TAHA (Algérie-France-Bénin-Brésil-Maroc) SCÈNE PONT-NEUF Mercredi 16 juin de 17h30 à 22h00 17h30 - SAHRA HALGAN Véritable ambassadrice pour son pays, Sahra se dresse aujourd'hui en son nom propre, entre compositions originales sous influence rock et éthio-jazz, pièces traditionnelles et chansons de l'âge d'or de la scène somalienne. 19h00 - WASIS DIOP Auteur-compositeur et interprète rare et méticuleux, Wasis Diop partage son temps de création entre musiques pour le cinéma et chansons ourlées. 20h30 - ROCK LA CASBAH HOMMAGE À RACHID TAHA Comme une déclaration d'intention, l'affirmation Je suis Africain sur le dernier album (terminé de son vivant, sorti de façon posthume) du grand Rachid Taha, héraut mi-punk, mi-prince arabe, libre alchimiste de toutes les cultures, avec son titre-phare répondant au même nom, ne pouvait que faire résonance sur cette édition « Afrika » du Rio Loco. Info : 1 place adulte peut donner droit à 2 places enfants max. Veuillez contacter la billetterie du festival Rio Loco.
Pop - Rock - Folk
PARIS 20 75020
Le 04/04/2022 à 20:00
Nouvelle étoile montante de la scène anglaise, Sam Tompkins est un auteur compositeur interprète de 24 ans originaire de Brighton. Inspiré par Drake, Ray Charles, Ed Sheeran ou bien Justin Timberlake, le jeune chanteur excelle tant par des paroles touchantes et directes que par la fraicheur de ses productions. D'abord reconnu pour ses reprises musicales sur YouTube, Tompkins se voue pleinement à sa carrière musicale en 2017 avec un premier EP « Coloured Emotions » : une introduction à son univers pop et R&B, mettant en valeur son timbre de voix frissonnant. Avec des inspirations très versatiles, Sam Tompkins engage des titres imprévisibles mais toujours convaincants. Son EP « From My Sleeve To The World » s'est ainsi s'affirmé au-delà de la scène britannique avec des titres efficaces tel que « You Broke My Heart So Gently » et « Faded ». En octobre 2021, il annonce ce qu'il estime être son « projet le plus grand, le plus spécial et le plus honnête » : un mini-album « who do you pray to? » prévu pour le 4 février 2022. Un projet intime qu'il viendra défendre sur la scène de La Maroquinerie à Paris, le 4 avril 2022.
Spectacle musical
LES PIEUX 50340
Du //000 au //099
AËTAN ROUSSEL Gaëtan Roussel, voix légendaire de la scène française contemporaine, poursuit en parallèle de son groupe Louise Attaque un parcours solo aussi unique que fascinant. Il revient avec ON NE MEURT PAS (EN UNE SEULE FOIS), un titre fort et jubilatoire, un riff incroyablement entraînant, un refrain déchaîné, un hymne porté par une interprétation explosive de l'auteur-compositeur-interprète aveyronnais. On ne meurt pas en une seule fois. Ou, dit, de manière autre, la vie se poursuit malgré les orages, les secousses ou encore les ruptures et les choses qui prennent fin. C'est avec ce dernier axe que Thomas Lepage a décidé d'illustrer la chanson de Gaëtan Roussel, tout en mettant à l'honneur la continuité. Il a choisi pour cela le domaine du sport et est allé, caméra à l'épaule, filmer la nouvelle vie de grands sportifs français ayant « raccroché les gants » mais qui continuent leur vie. Ainsi, il y a plusieurs vies en une. On découvre Martin Fourcade, Bixente Lizzarazzu, Marie-Jo Perec, Bernard Hinault, Alain Prost, Jean-Pierre Rives et Christine Aron, qui se sont merveilleusement bien prêtés au jeu en nous dévoilant leurs nouveaux métiers de consultants, agriculteurs,[...]
Musique classique
ST DENIS 93200
Du //000 au //099
MC SOLAAR DISTRIBUTION MC Solaar , The Ice Kream , Issam Krimi *, direction musicale Orchestre national d'Île-de-France , Fiona Monbet , cheffe d'orchestre PROGRAMME MC SOLAAR NEW BIG BAND PROJECT À partir de la récente réédition à succès de ses trois albums mythiques « Qui sème le vent récolte le tempo », « Prose combat » et « Paradisiaque » dont le nombre incroyable de chefs-d'uvre a révélé le rap français dans sa dimension pop, MC Solaar a voulu offrir au public un concert original et nouveau mêlant de belles productions et de beaux arrangements pour cordes, cuivres, des textes sublimes, des churs, une écriture qui doit au jazz, aux machines, à l'histoire populaire afro-américaine et à la musique française. *Le Festival de Saint-Denis est par ailleurs ravi d'accueillir sur ce concert Issam Krimi, pianiste, compositeur et producteur. Enfant de la Seine Saint-Denis et formé sur le territoire, il est devenu en quelques années une figure incontournable de la scène hip-hop française. En collaboration avec Sentinel Ouest et Les Visiteurs du Soir Basilique Cathédrale de Saint-Denis 1, rue de la Légion d'Honneur Saint-Denis Métro - ligne 13 : arrêt Saint-Denis[...]
Musique classique
ANGERS 49100
Du //000 au //099
PAUSE-CONCERT : LES CUIVRES QUINTETTE DE TROMBONES ET TUBA Prokofiev (1891-1953) - Extraits de Roméo et Juliette Debussy (1862-1918) - 3 Préludes Jacques Barbez, Marc Merlin, Jean-Sébastien Scotton, Nicolas Desvois - trombones / Maxime Duhem - tuba Profitez de votre pause de midi pour venir écouter un concert de 45 minutes des musiciens de l'Orchestre National des Pays de la Loire Depuis plusieurs saisons déjà, l'ONPL vous invite à découvrir le répertoire de musique de chambre lors de concerts intimistes, au tarif très réduit, qui vous permettent d'être au plus près des musiciens. En plus petites formations, les musiciens de l'ONPL vous proposent des uvres qui leur tiennent à cur et vous expliquent pourquoi avant de les interpréter. ces concerts s'adressent à tous, n'hésitez pas à venir y assister entre collègues ou entre amis. Venez redécouvrir Roméo et Juliette, grand classique de la tragédie anglaise, duquel s'est inspiré Prokofiev pour la création de son ballet éponyme. C'est en 1936 que le compositeur russe a retravaillé sa partition pour en proposer une version pour orchestre symphonique. Grâce à sa mélodie, sa haute variété rythmique et sa grande justesse dans[...]
Théâtre
MONTREUIL 93100
Du //000 au //099
L'acteur flamand Josse De Pauw évoque les souvenirs sensibles qui nous façonnent. La musique ensorcelante du Kris Defoort Trio affirme toute sa place dans ce monologue touché par la grâce. Dans une atmosphère en clair-obscur, Josse De Pauw, figure du théâtre flamand, partage des réminiscences personnelles précieuses : la sagesse de son grand-père, modeste facteur, mais aussi des souvenirs d'Amérique latine ou de paysages qui l'ont ému. Chemin faisant, il plante dans le sol de minces poteaux de bois, comme une ode à ces objets délaissés qui semblent des trésors. Les accords déliés et les volutes pénétrantes du pianiste Kris Defoort, rehaussés par les rythmes du batteur Lander Gyselinck et du bassiste Nicolas Thys, ancrent la parole dans un espace imaginaire. Après le succès de An Old Monk, hommage au jazzman Thelonious Monk, Josse De Pauw retrouve Kris Defoort, également improvisateur et compositeur d'opéras, dans un dialogue artistique où résonne leur étroite amitié. « Suis ton cur, car il sait mieux que ta raison ce que tu veux » : cet adage de l'aïeul de l'artiste sert de fil conducteur à A Concert called landscape. Un spectacle où douceur et générosité se conjuguent[...]
Musique, Culte et religion, Musique classique
Nancy 54000
Le 04/01/2026
Concert de musique sacrée avec La Chapelle de Bonsecours. La Messe de Minuit H9 de Marc-Antoine Charpentier, composée vers 1694, s’inspire de douze noëls populaires. Le compositeur fusionne styles profanes et sacrés, offrant une polyphonie lumineuse et expressive. L’œuvre, écrite pour voix, flûtes, cordes et orgue, illustre la richesse du baroque français et la ferveur festive de la Nativité. Solistes : Clara Ben Attar, soprano Benoît Porcherot, haute-contre Pierre Falkenrodt, ténor Pierre Beller, basse Orchestre : Isabelle Feuillie, flûte Anne-Laure Martin & Christine Durantel, violons Thierry Bohlinger, orgue Choeur : Clara Ben Attar, Nicole Schneider, Elsa Thouvenot, sopranos Pierre Brimont, Sophie Goudot, Delphine Lambert, Hélène Wagner, altos Pierre Falkenrodt, Benoît Porcherot, Philippe Bouton, Régis Moinaux, ténors Pierre Beller, Michel Eguether, basse Ensemble la Chapelle de Bonsecours Direction : Benoît Porcherot ENTRÉE LIBRE - plateau à la sortie
Musique, Chorale - Chant, Concert
Le Havre 76600
Le 12/01/2026
Programme Bach - Glass Récital de piano Acoquiner Jean-Sébastien Bach et Philip Glass dans un même programme, il fallait oser ! Mariage inattendu entre deux époques et deux styles, le baroque de l’un, le minimalisme de l’autre. Et pourtant, le miracle de la rencontre opère grâce au jeu précis et exigent de Vanessa Wagner qui a du flair en la matière. Car le compositeur américain contemporain semble, contre toute attente, répondre par-delà les siècles au compositeur allemand du début du XVIIIe en un jeu de résonances subtiles et imprévisibles. C’est que la pianiste à la carrière brillante ne s’est jamais laissée enfermer dans la moindre étiquette, elle va où son cœur la porte, engagée jusqu’au bout des doigts, et aime explorer des esthétiques variées et des répertoires multiples. Elle ne craint pas l’incongruité et sa forte personnalité se traduit dans son rapport à l’instrument, envoûtant sans être séducteur. En témoigne cette alternance bien sentie d’études et de préludes qui rendent grâce à l’intemporalité de la musique. Durée : 1h15 Inscription obligatoire
Concert, Spectacle, Musique classique
LE HAVRE 76600
Le 12/01/2026
Programme Bach - Glass Récital de piano Acoquiner Jean-Sébastien Bach et Philip Glass dans un même programme, il fallait oser ! Mariage inattendu entre deux époques et deux styles, le baroque de l’un, le minimalisme de l’autre. Et pourtant, le miracle de la rencontre opère grâce au jeu précis et exigent de Vanessa Wagner qui a du flair en la matière. Car le compositeur américain contemporain semble, contre toute attente, répondre par-delà les siècles au compositeur allemand du début du XVIIIe en un jeu de résonances subtiles et imprévisibles. C’est que la pianiste à la carrière brillante ne s’est jamais laissée enfermer dans la moindre étiquette, elle va où son cœur la porte, engagée jusqu’au bout des doigts, et aime explorer des esthétiques variées et des répertoires multiples. Elle ne craint pas l’incongruité et sa forte personnalité se traduit dans son rapport à l’instrument, envoûtant sans être séducteur. En témoigne cette alternance bien sentie d’études et de préludes qui rendent grâce à l’intemporalité de la musique. Durée : 1h15 Inscription obligatoire
Concert, Musique classique
Ormes - 45
Du 08/02/2018 à 19:00 au //099
La Ville d’Ormes donnera un concert le jeudi 8 Février à 19h00 Salle Francois Rabelais. L’artiste sera le pianiste russe Denis GROTSKY et le quatuor à cordes SOFIA. Pianiste et compositeur, Denis GROTSKY est né en 1983 à Vilnius dans une famille de musiciens. A l'âge de[...]
Pour enfants, Fête
Landerneau 29800
Du 06/12/2025 au 03/01/2026
Proposé par l'association des commerçants Landerneau Boutiques, dans le village de Noël: - Les 6 et 30 décembre, les petites chansons folks seront présentes au Village de Noël de 16h à 17h30 avec Mickaël Guerrand. Musicien brestois, son spectacle musical enchantera le jeune public. - Les 20, 27 décembre et 3 janvier, profitez du son des cuivres et tambours de la fanfare Rue de la Lune au sein du Village de Noël, de 16h30 à 18h. - Le 24 décembre, de 14h à 17h, pour la troisième année consécutive, le chanteur, compositeur et interprète brestois Pascal Yvin rejoint la programmation de Lander’Noël et sillonnera le centre-ville en direct de la calèche.
Musique
Marseille 13000
Du 26/10/2025 au 03/01/2026
Cet automne, le Palais de la Bourse de Marseille se pare d’un nouveau spectacle son et lumière inédit en France. Après le succès de Genesis et Enlightenment, le collectif d’artistes suisses Projektil et Fever, plateforme de référence pour la découverte de divertissement et de loisirs, reviennent dans la cité phocéenne le 26 octobre prochain avec une toute nouvelle expérience. En collaboration avec l’Orchestre Philharmonique de Prague, Flow revisite La Moldau de Smetana en associant rythmes électroniques et projections immersives. Déjà présenté à Liverpool et à Genève, Flow fera escale pour la première fois en France, au Palais de la Bourse de Marseille, à partir du 26 octobre 2025. Cette création rend hommage au plus long fleuve de République tchèque, la Moldau. Depuis sa source dans la forêt de Bohème jusqu’à son confluent avec l’Elbe, FLOW invite à un voyage poétique et métaphorique, mêlant son et lumière pour donner vie au mouvement de l’eau et à ces paysages. Avec cette nouvelle expérience, Projektil et Fever donnent une nouvelle dimension au chef-d’œuvre du compositeur tchèque Bedřich Smetana en le transformant en véritable expérience immersive.[...]
Sports et loisirs, Danse - Bal - Cabaret
Aix-en-Provence 13090
Le 06/01/2026
On y retrouve " l'éloge de l'ombre " de Tanizaki, guide spirituel majeur de tout pratiquant d'arts martiaux. Cette création est un hommage à l'œuvre musicale " Spiegel im Spiegel" du compositeur Arvo Part et fait également écho à l'œuvre de Haruki Murakami " Kafka sur le rivage ". Quel est le tracé calligraphique laissé dans l'espace par un danseur en mouvement ? Et comment les arts martiaux révèlent la danse contemporaine ? Nakata vous guide sur ce chemin ambivalent.
Concert
CAEN 14000
Le 06/01/2026
Passages est né de la rencontre entre deux artistes, Antoine Cardi, photographe, et Marc Euvrie, compositeur-interprète. Au-delà de leurs singularités propres, ils partagent des préoccupations esthétiques communes. De ces points de convergences est née une envie de travail en commun qui, pour chacun, est une première incursion sur un terrain d’expérimentation mêlant photographie et musique. Une intuition aussi que deux pratiques différenciées pourraient se nourrir l’une l’autre en interrogeant la notion de frontières propres à chaque médium, entendue comme le périmètre à l’intérieur duquel différentes influences entrent en contact, en friction, pour résonner ensemble et générer une oeuvre composite dans laquelle la pratique de chacun influence les fondements de celle de l’autre. Forts d’une première expérience (à l’été 2024) au cours de laquelle les deux artistes ont pu expérimenter cette association artistique en Europe et plus particulièrement dans les Balkans, ils ont aujourd’hui pour objectif de la décliner en un projet pérenne. La notion de frontières est au centre de Passages. Frontières géopolitiques et culturelles, puisqu’il s’agit d’arpenter en une série de concerts[...]
Musique, Photographie - Vidéo
Caen 14000
Le 06/01/2026
Passages est né de la rencontre entre deux artistes, Antoine Cardi, photographe, et Marc Euvrie, compositeur-interprète. Au-delà de leurs singularités propres, ils partagent des préoccupations esthétiques communes. De ces points de convergences est née une envie de travail en commun qui, pour chacun, est une première incursion sur un terrain d’expérimentation mêlant photographie et musique. Une intuition aussi que deux pratiques différenciées pourraient se nourrir l’une l’autre en interrogeant la notion de frontières propres à chaque médium, entendue comme le périmètre à l’intérieur duquel différentes influences entrent en contact, en friction, pour résonner ensemble et générer une oeuvre composite dans laquelle la pratique de chacun influence les fondements de celle de l’autre. Forts d’une première expérience (à l’été 2024) au cours de laquelle les deux artistes ont pu expérimenter cette association artistique en Europe et plus particulièrement dans les Balkans, ils ont aujourd’hui pour objectif de la décliner en un projet pérenne. La notion de frontières est au centre de Passages. Frontières géopolitiques et culturelles, puisqu’il s’agit d’arpenter en une série de concerts[...]
Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Exposition
Marmande 47200
Du 20/12/2025 au 04/01/2026
Commencée en novembre 2024 et achevée en décembre 2025, une œuvre monumentale de 22 m² peinte au plafond s’y dévoile désormais au public. Par son ampleur et sa vitalité, cette peinture transforme l’architecture en champ pictural : un plafond devient horizon, une surface devient souffle. Entre lacs végétaux et lumière vibrante, elle prolonge le dialogue de la Maison PARRA entre la nature et l’imaginaire. Imaginée par la plasticienne Marianic Parra et portée par les compositions de l’auteur-compositeur Jean-Pierre Parra, la Maison PARRA est un univers immersif et vivant : la Forêt Enchantée, la Jungle Luxuriante et le Jardin Fantastique invitent à une expérience sensorielle où la matière, le son et la lumière racontent la transformation du monde. Sous ce nouveau plafond, le regard s’élève. L’art se déploie là où l’espace respire.
Musique
Marmande 47200
Du 20/12/2025 au 04/01/2026
Commencée en novembre 2024 et achevée en décembre 2025, une œuvre monumentale de 22 m² peinte au plafond s’y dévoile désormais au public. Par son ampleur et sa vitalité, cette peinture transforme l’architecture en champ pictural : un plafond devient horizon, une surface devient souffle. Entre lacs végétaux et lumière vibrante, elle prolonge le dialogue de la Maison PARRA entre la nature et l’imaginaire. Imaginée par la plasticienne Marianic Parra et portée par les compositions de l’auteur-compositeur Jean-Pierre Parra, la Maison PARRA est un univers immersif et vivant : la Forêt Enchantée, la Jungle Luxuriante et le Jardin Fantastique invitent à une expérience sensorielle où la matière, le son et la lumière racontent la transformation du monde. Sous ce nouveau plafond, le regard s’élève. L’art se déploie là où l’espace respire.
Musique, Cinéma, Concert
Marseille 13000
Le 08/01/2026
Musicien complet, Jean-Baptiste Doulcet est pianiste, improvisateur et compositeur. Passionné de littérature et de cinéma, il est aussi critique aux Cahiers du cinéma. Lauréat du Concours Long-Thibaud, il est un habitué du Festival de La Roque d'Anthéron. Il a même participé à un spectacle Colette au Théâtre de Poche à Paris. Après avoir passé un an en Finlande et écumé les scènes suédoises, il a fini par épouser une Danoise et créer une académie au pays de Dreyer. À l'invitation de Marseille Concerts et du Conservatoire Pierre Barbizet, Jean-Baptiste Doulcet rencontrera les étudiants pour les initier à l'art de l'improvisation. Lors d'un concert unique, il improvisera sur des thèmes proposés par le public et jouera sur le style des grands compositeurs. Programme : musique et cinéma Répertoire, improvisations sur des films proposés par le public, hommage à des cinéastes…
Musique, Nature - Environnement
Pau 64000
Le 08/01/2026
Sylvain Huc fait du corps le point de départ, l’objet et l’outil de ses investigations chorégraphiques. Il le dévoile ici dans toute son humanité, enveloppe fragile ou puissance agissante, et signe une étude plastique de la nudité. Sylvain Huc cultive dans son travail une approche physique rigoureuse attachée au corps, à ses états et à sa consistance. Pour Sujets, il fait le choix d’une nudité aussi chorégraphique que plastique. Mettant le corps en relation avec son environnement, Sylvain Huc élabore un tissu de sensations et d’émotions, un écoulement ininterrompu de perceptions. Entre indifférence, curiosité et désir, les cinq interprètes entrent dans un flux de sensations soutenu par la musique du compositeur italien Alessandro Cortini.
Musique, Animaux
Martigues 13500
Le 08/01/2026
Accompagné de Thibaut Garcia, guitariste classique récompensé aux « Victoires de la Musique » en 2019, les musiciens du National interprèteront cinq pièces de compositeurs inspirés par la terre ibérique. Le chef d’orchestre japonais choisit dans le répertoire de Georges Bizet, Joaquín Rodrigo et Maria Rodrigo, mais aussi du compositeur russe Nikolaï Rimski-Korsakov, les morceaux évocateurs de l’Espagne pour nous livrer des déclinaisons variées : celle, idéalisée, d’un Capriccio fait pour « briller par la virtuosité de son coloris orchestral » indique Rimski-Korsakov, l’autre, plus terrienne et sanglante de Bizet avec son Carmen ; enfin, celle de Rodrigo et de son Concerto sous les doigts de Thibaut Garcia, évoquant les fragrances des magnolias, le chant des oiseaux et les ruissellements des fontaines. Un programme vivant et assurément de caractère ! Avant le spectacle, rencontrez le journaliste Max Dozolme.
Manifestation culturelle, Fête, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle
Pau 64000
Le 08/01/2026
Sylvain Huc fait du corps le point de départ, l’objet et l’outil de ses investigations chorégraphiques. Il le dévoile ici dans toute son humanité, enveloppe fragile ou puissance agissante, et signe une étude plastique de la nudité. Sylvain Huc cultive dans son travail une approche physique rigoureuse attachée au corps, à ses états et à sa consistance. Pour Sujets, il fait le choix d’une nudité aussi chorégraphique que plastique. Mettant le corps en relation avec son environnement, Sylvain Huc élabore un tissu de sensations et d’émotions, un écoulement ininterrompu de perceptions. Entre indifférence, curiosité et désir, les cinq interprètes entrent dans un flux de sensations soutenu par la musique du compositeur italien Alessandro Cortini.
Musique, Chorale - Chant, Lecture - Conte - Poésie
Ruffey-sur-Seille 39140
Le 08/01/2026
Tom Bird c’est avant tout le récit d’un quotidien animé de poésie combiné à la force de la fragilité. Auteur-compositeur et multi-instrumentiste, il emporte avec douceur son auditoire dans une mise à nue de l’âme. Un peu d’humour et de tendresse, des sonorités folk et des harmonies vocales ; de la chanson française qui parle à chacun.e. Sur place : buvette, petite restauration (burgers, paninis, frites..), parking.
Musique, Exposition, Spectacle, Peinture, Cirque - Marionnette
Vouziers 08400
Le 08/01/2026
Quand une clown et une pianiste se rencontrent.Dans une exposition, Madame Françoise découvre un tableau du peintre Viktor Hartmann, grand ami du compositeur Modest Moussorgsky.Intriguée par la musique qui en émane, elle tente « discretissimo » de rencontrer la mystérieuse pianiste cachée derrière le tableau.Provocations, affrontements, surprises, peu à peu les deux artistes s’apprivoisent et se rapprochent.Piano et cocktail-bar dans l’espace André Huck avant et après le spectacle...Durée : 1hDès 8 ans
Spectacle comique, Musique
Couffoulens 11250
Le 18/01/2026
«Le problème des compliments c’est qu’on est jamais sûr qu’ils soient sincères. Alors qu’une insulte ça vient toujours du fond du cœur» - Jean Yanne Le ton est donné ! C’est une histoire de couple avec ses vacheries et ses tendresses. Découvrez en chansons l’univers caustique et parodique de Jean Yanne et des seventies. Retrouvez l’outrance et la démesure des années 70 avec l’humour provocateur et grinçant de Jean Yanne ! Une plongée en chansons dans les seventies à travers l’univers de Jean Yanne, auteur compositeur génial : entre satire, amour et humour décapant. Des années de libération et d’outrance : la télé passe à la couleur, les jupes se minimisent, les cols se pellent à tarte. Et quoi de mieux que de convoquer Jean Yanne à l’humour misanthrope et humaniste pour laisser parler mais surtout chanter cette époque ? Une époque si loin si proche où « Tout le monde veut sauver la planète, mais personne veut descendre les poubelles ». L’histoire d’un couple qui ne vieillira peut-être pas ensemble ! Pourquoi un spectacle de chansons de Jean Yanne ? Parce qu’il y a 20 ans, que son humour incorrect nous a quitté ! Parce que Jean Yanne est aussi un auteur compositeur prolifique[...]
Musique
Nancy 54000
Du 08/01/2026 au 09/01/2026
Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Gaetano Lo Coco Piano : Mirabelle Kajenjeri Krzysztof Penderecki, Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima Claude Debussy, Prélude à l’après-midi d’un faune Francis Poulenc, Concerto pour piano Arthur Honegger, Symphonie n° 3 « Liturgique » Que reste-t-il après l’indicible, après la fin, après le silence ? Ce programme explore, à travers quatre œuvres majeures du XXe siècle, les réponses que la musique apporte aux deux grandes questions de l’existence : la mort et la spiritualité. Le compositeur polonais Krzysztof Penderecki les aborde dans Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima, véritable cri orchestral qui interroge l’au-delà après l’apocalypse. Puis, Debussy nous entraîne dans un univers onirique avec son Prélude à l’après-midi d’un faune, où « l’après » devient un éternel recommencement, une phrase à la flûte comme une boucle infinie et suspendue qui forme avec le Concerto pour piano de Poulenc, un précieux contraste entre légèreté et mélancolie, comme un appel à la résilience et à la vie. Enfin, la Symphonie n° 3 « Liturgique » d’Honegger et l’espoir d’une rédemption après les[...]
Spectacle, Conférence - Débat
Brissac Loire Aubance 49320
Le 09/01/2026
Titi Robin est un musicien compositeur, improvisateur et poète français qui a développé un univers esthétique original se rattachant au monde méditerranéen, aux confluences des cultures gitanes, orientales et européennes. Il joue la guitare, le bouzouq et le ‘oud dans le cadre de ses nombreux projets qui l’auront mené à parcourir le monde entier. Il se produit ici au sein d’un trio original et inédit, entouré de deux excellents percussionnistes angevins : Tobie Koppe, passionné par les rythmes afro-cubains et afro-latins, et Vincent Couprie, imprégné des styles orientaux. Ces compères vivant dans le même village des Coteaux du Layon ont formé ce trio en 2020, suite au premier confinement, afin de maintenir localement un accès à l’art en cette période de restriction culturelle. La complicité sur scène et le plaisir des échanges improvisés les mèneront à poursuivre ensemble cette aventure musicale, pour continuer de partager dans une ambiance chaleureuse le répertoire original de Titi Robin. Tout public Tarif B Durée : 1h15 Ouverture billetterie en ligne : 01/09 réservé aux abonnés Ouverture billetterie office de tourisme Brissac- Quincé et Chalonnes/Loire : 02/09
Musique, Opéra - Opérette
Limoges 87000
Le 09/01/2026
Orchestre symphonique de l'opéra de Limoges. Prélude à 19h15 : présentation du programme musical de la soirée par chef d'orchestre Pavel Baleff. Joseph Haydn, "le midi", petite symphonie n° 7 Wolfgang Amadeus Mozart, double concerto pour Flûte et Harpe Ralph Vaughan Williams, "Symphonie n° 5" 1938-1943 Le midi, probablement la plus chatoyante des trois symphonies des heures du jour de Haydn ! Quant à Mozart qui ne jouait ni flûte ni harpe, son double concerto est devenu l’une des compositions les plus connues pour ces deux instruments. Figure éminente de la musique britannique, le compositeur Vaughan Williams, particulièrement prolifique, composera neuf symphonies qui feront sa renommée. Sa 5e Symphonie offre un climat paisible, au caractère particulièrement lumineux. Durée 1h45 avec entracte. Représentation hors les murs dim. 11/01 à 16h au Sirque de Nexon.
Manifestation culturelle, Musique, Musique classique, Concert
Limoges 87000
Le 09/01/2026
Orchestre symphonique de l'opéra de Limoges. Prélude à 19h15 : présentation du programme musical de la soirée par chef d'orchestre Pavel Baleff. Joseph Haydn, "le midi", petite symphonie n° 7 Wolfgang Amadeus Mozart, double concerto pour Flûte et Harpe Ralph Vaughan Williams, "Symphonie n° 5" 1938-1943 Le midi, probablement la plus chatoyante des trois symphonies des heures du jour de Haydn ! Quant à Mozart qui ne jouait ni flûte ni harpe, son double concerto est devenu l’une des compositions les plus connues pour ces deux instruments. Figure éminente de la musique britannique, le compositeur Vaughan Williams, particulièrement prolifique, composera neuf symphonies qui feront sa renommée. Sa 5e Symphonie offre un climat paisible, au caractère particulièrement lumineux. Durée 1h45 avec entracte. Représentation hors les murs dim. 11/01 à 16h au Sirque de Nexon.
Strasbourg 67000
Le 09/01/2026
EDWÀR (Jazz Poétique en Alsacien) 20:00-21:00Ticket: 10€ (pré-vente) / 12€ (sur place)Pré-vente: https://www.helloasso.com/.../evene.../edwar-09-janvier-2026 EDWÀR - Jazz poétique en alsacien - un univers intime et moderne - C’est un concert guitare-voix solo, chanté en alsacien, à la fois intime et riche en textures sonores. À travers des compositions originales et quelques réinterprétations de chants traditionnels rhénans, Edwàr révèle un univers sensible, entre jazz, chanson, musiques du monde et touches électroniques. Ce projet met en lumière son travail de compositeur, inspiré par ses racines rurales et linguistiques, et par un besoin profond de faire résonner le dialecte dans un langage musical résolument contemporain. Ce concert aura lieu dans le cadre du lancement du nouveau single “STUMBE” (chant rhénan revisité) le 9 Janvier 2026 sur toutes les plateformes.-----------------PRODUCTION : APIBO Production & Maison de l'Amérique Latine.RÉSEAUX SOCIAUX :https://www.instagram.com/edwar.musik/https://www.instagram.com/la.mal.stras/https://www.instagram.com/apibo.prod/
Conférence - Débat, Musique, Histoire - Civilisation
Cassis 13260
Le 20/01/2026
Présentée par Jean-Michel Sanchez Docteur en histoire de l'art Musicologue Robert SCHUMANN (1810 - 1856) est un compositeur et pianiste allemand du romantisme. Il est célèbre pour ses œuvres au piano, ses lieder et ses symphonies, ainsi que son amour passionné avec la pianiste Clara Wieck. Sa musique allie lyrisme, intensité émotionnelle et imagination poétique. Felix MENDELSSOHN (1809 - 1847) est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre allemand du romantisme. Enfant prodige, il est connu pour ses œuvres lumineuses et élégantes, comme Le Songe d'une nuit d'été, ses concertos, symphonies et oratorios. Il a aussi joué un rôle majeur dans la redécouverte de Bach au XIXème siècle. En intérieur dans la grande salle de conférence du Centre Culturel. 18h00 : Ouverture des portes. 18h30 : Début de la conférence. Tarif : 10 € par personne - 5 € pour les adhérents CCC Places assises non numérotées (placement libre). Lieu de RDV : RDV au Centre Culturel de Cassis. Parkings conseillés : Parking de la Viguerie ou Parking Mimosas.
Vendenheim 67550
Le 21/01/2026
Back to Möbius ! est la nouvelle création du contrebassiste et compositeur Jeremy Lirola. Pensée pour un quintet, enrichie par la présence singulière de la tromboniste belge Nabou Claerhout, cette œuvre musicale s’inspire d’une forme géométrique fascinante : le ruban de Möbius, symbole d’un monde unique et sans frontière. Avec le compositeur Matías Rosales, Jeremy Lirola construit un langage musical où l’écriture et l’improvisation se répondent. Le travail se nourrit de procédés algorithmiques, dont la source est la topologie, le sujet que les musiciens veulent requéstionner, en intégrant cet aspect dans leur création.Le groupe développe un répertoire qui combine écriture et improvisation collective, avec des superpositions mélodiques et rythmiques évocatrices des mondes présents sur le ruban à un seul côté. Entouré de Denis Guivarc’h, Maxime Sanchez et Nicolas Larmignat, déjà présents sur le précédent projet Mock the Borders, Jeremy Lirola poursuit ici son travail de composition à partir des complicités développées au fil du temps. La plasticienne Maud Guerche accompagne le projet d’une création graphique inspirée par la topologie et le ruban de Möbius, conçue comme un[...]
Musique, Cinéma
Pertuis 84120
Le 10/01/2026
Soirée nostalgie et reprendre tous ensemble les standards de la chanson française. Qui ne connait pas "La Javanaise "de Gainsbourg, "Chez Laurette" de Michel Delpech ? sans oublier Charles Aznavour, Gilbert Bécaud… la soirée vous réserve des surprises et des inédits ! Le duo sera accompagné au piano par l'incroyable Roland Vincent, compositeur d'un millier de chansons, musique de films, de comédies musicales.... Tous les bénéfices seront reversés aux actions menées en faveur de la santé et de la jeunesse. Billetterie le jour même à partir de 20h00.
Culte et religion, Musique
Metz 57000
Du 24/01/2026 au 25/01/2026
Créée en 1996 par le compositeur argentin Martín Palmeri, la MisaTango ou Misa a Buenos Aires est un mélange de musique sacrée et de tango. Elle reprend la structure et le texte d'une messe (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei), à laquelle se mêlent les harmonies et les rythmes syncopés du tango traditionnel. En plus d'un piano et d'un orchestre à cordes, le compositeur y introduit également le bandonéon, instrument emblématique du tango. Cette messe d'une extrême tension dramatique est aujourd'hui l'une des œuvres vocales les plus jouées en Europe.