photo ABBA Gold The Concert show

ABBA Gold The Concert show

Musique, Concert

Déols 36130

Le 07/02/2026

Depuis plus de 20 ans, la quête de perfection et le talent artistique des membres de ABBA GOLD se rapprochent au maximum des spectacles originaux de ABBA, en y ajoutant une touche unique qui profite de la technologie actuelle, tant sur le plan musical que chorégraphique. ABBA GOLD – The Concert Show transporte le public dans un monde qui fait revivre les succès intemporels de l’un des plus grands groupes de tous les temps ce qui en fait un hommage extrêmement réussi à l’original. C’est ainsi que, même après toutes ces années, ABBA GOLD – The Concert Show parvient à redonner vie à la légende d’ABBA. ABBA GOLD – The Concert Show gâtera le public avec des surprises musicales et chorégraphiques inattendues tout au long du concert, servant de rappel émouvant des performances en direct de ABBA.

photo spectacle de dance : In Satie & The Rite of Spring

spectacle de dance : In Satie & The Rite of Spring

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Capavenir Vosges 88150

Le 13/01/2026

Profondément inspirée par la philosophie orientale, la chorégraphe Xie Xin crée deux nouvelles œuvres mettant en dialogue les partitions iconiques d’Erik Satie et Igor Stravinsky avec sa gestuelle poétique. Ces deux œuvres explorent la dualité entre douceur et puissance, légèreté et pesanteur, à travers la réinterprétation de deux univers contrastés. In Satie fusionne romantisme français et mysticisme oriental, nous plongeant dans une atmosphère subtile et envoûtante. Les Gymnopédies et Gnossiennes y sont réagencées et enrichies par un dialogue délicat entre vibraphone et piano. Dans une seconde partie, The Rite of Spring exploite la puissance des percussions et des frappes de piano pour conférer une intensité physique et visuelle à la musique. Xie Xin transforme son impuissance face aux forces de la nature en une force de survie et d’humanité, portée par la conviction qu’il faut « faire face à la mort pour embrasser la vie ». La danse devient alors un langage visuel et corporel qui transcende la musique, exprimant à la fois la résilience face à l’adversité et la renaissance après l’épreuve. Entre poésie et intensité, In Satie et The Rite of Spring invite à une réflexion[...]

photo Danse / Musique : Hors du Monde

Danse / Musique : Hors du Monde

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Amiens 80000

Le 05/02/2026

Cie Anania / Taoufiq Izeddiou Un dialogue envoûtant échafaudant un Orient rêvé, une alternative à notre monde ordinaire ! Figure flamboyante de la scène chorégraphique marocaine, que nous retrouverons à trois reprises cette année, Taoufiq Izeddiou a créé une trilogie intitulée Le Monde en Transe qui explore la dimension créatrice de la transe et ses racines spirituelles. Hors du monde, son deuxième volet, est un duo composé d'un danseur rare, Hassan Oumzili, qui porte en lui le geste fondateur de la transe, et de la guitare électrique de Mathieu Gaborit aka Ayato. L'un fait vibrer son corps, l'autre ses cordes comme pour aller vers une élévation spirituelle. Danse étincelante, guitare électrique foudroyante et qarqabous, ces castagnettes traditionnelles de la musique gnaoua, se défient alors sur l'échiquier d'une piste de clubbing. Jeudi 5 février à 19h30, durée 1h, à partir de 12 ans. Chorégraphie et espace Taoufiq Izeddiou + Danseur Hassan Oumzili + Musicien Mathieu Gaborit aka Ayato. DANSE / MUSIQUE

photo Le Trident : Imminentes

Le Trident : Imminentes

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 04/03/2026

BURNOUT/JANN GALLOIS. Après un riche parcours d'interprète pour différents chorégraphes, Jann Gallois fonde la compagnie BurnOut dans le but de développer sa propre gestuelle alliant technique hip-hop et écriture contemporaine. Dans chacune de ses créations, la chorégraphe propose avant tout des univers explorant ce qui constitue la nature humaine et sur l'importance d'un message humaniste chargé d'espoir. Aujourd'hui largement reconnue à l'échelle nationale et internationale, Jann Gallois a créé un répertoire de plus de douze pièces. Six danseuses au plateau et une chorégraphe. Dans Imminentes, il sera question des femmes et de leur place dans le monde. « Ce spectacle n’est pas qu’une ode au féminin. Ne sera jamais une plaidoirie du « sexe faible ». Ni une condamnation des hommes. Ce n’est pas une œuvre militante, ni une parole combattante. Non. Ce spectacle est une marée pénétrante et transcendante. Une immense vague synergique. Une force tranquille. » Jann Gallois. Tout public, à voir en famille - Durée 1h. Spectacle en création.

photo Le Trident : Imminentes

Le Trident : Imminentes

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 05/03/2026

BURNOUT/JANN GALLOIS. Après un riche parcours d'interprète pour différents chorégraphes, Jann Gallois fonde la compagnie BurnOut dans le but de développer sa propre gestuelle alliant technique hip-hop et écriture contemporaine. Dans chacune de ses créations, la chorégraphe propose avant tout des univers explorant ce qui constitue la nature humaine et sur l'importance d'un message humaniste chargé d'espoir. Aujourd'hui largement reconnue à l'échelle nationale et internationale, Jann Gallois a créé un répertoire de plus de douze pièces. Six danseuses au plateau et une chorégraphe. Dans Imminentes, il sera question des femmes et de leur place dans le monde. « Ce spectacle n’est pas qu’une ode au féminin. Ne sera jamais une plaidoirie du « sexe faible ». Ni une condamnation des hommes. Ce n’est pas une œuvre militante, ni une parole combattante. Non. Ce spectacle est une marée pénétrante et transcendante. Une immense vague synergique. Une force tranquille. » Jann Gallois. Tout public, à voir en famille - Durée 1h. Spectacle en création.

photo Le Trident : Imminentes

Le Trident : Imminentes

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 05/03/2026

BURNOUT/JANN GALLOIS. Après un riche parcours d'interprète pour différents chorégraphes, Jann Gallois fonde la compagnie BurnOut dans le but de développer sa propre gestuelle alliant technique hip-hop et écriture contemporaine. Dans chacune de ses créations, la chorégraphe propose avant tout des univers explorant ce qui constitue la nature humaine et sur l'importance d'un message humaniste chargé d'espoir. Aujourd'hui largement reconnue à l'échelle nationale et internationale, Jann Gallois a créé un répertoire de plus de douze pièces. Six danseuses au plateau et une chorégraphe. Dans Imminentes, il sera question des femmes et de leur place dans le monde. « Ce spectacle n’est pas qu’une ode au féminin. Ne sera jamais une plaidoirie du « sexe faible ». Ni une condamnation des hommes. Ce n’est pas une œuvre militante, ni une parole combattante. Non. Ce spectacle est une marée pénétrante et transcendante. Une immense vague synergique. Une force tranquille. » Jann Gallois. Tout public, à voir en famille - Durée 1h. Spectacle en création.

photo Le Trident : Imminentes

Le Trident : Imminentes

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 04/03/2026

BURNOUT/JANN GALLOIS. Après un riche parcours d'interprète pour différents chorégraphes, Jann Gallois fonde la compagnie BurnOut dans le but de développer sa propre gestuelle alliant technique hip-hop et écriture contemporaine. Dans chacune de ses créations, la chorégraphe propose avant tout des univers explorant ce qui constitue la nature humaine et sur l'importance d'un message humaniste chargé d'espoir. Aujourd'hui largement reconnue à l'échelle nationale et internationale, Jann Gallois a créé un répertoire de plus de douze pièces. Six danseuses au plateau et une chorégraphe. Dans Imminentes, il sera question des femmes et de leur place dans le monde. « Ce spectacle n’est pas qu’une ode au féminin. Ne sera jamais une plaidoirie du « sexe faible ». Ni une condamnation des hommes. Ce n’est pas une œuvre militante, ni une parole combattante. Non. Ce spectacle est une marée pénétrante et transcendante. Une immense vague synergique. Une force tranquille. » Jann Gallois. Tout public, à voir en famille - Durée 1h. Spectacle en création.

photo Derrière Vaval, Pleurs, Cornes et Fwèt.

Derrière Vaval, Pleurs, Cornes et Fwèt.

Spectacle

Auxerre 89000

Le 13/01/2026

Son univers est traversé par la liberté, la couleur et l’énergie de la fête… Il fallait bien qu’un jour, Thomas Lebrun nous entraîne Derrière Vaval. Un voyage aux Caraïbes vers une autre façon de danser et de dire le carnaval, entre vitalité des traditions et joyeuse irrévérence. À la tête du Centre chorégraphique national de Tours, Thomas Lebrun côtoie depuis plus de dix ans les territoires de l’art ultramarins. Il invite aujourd’hui trois de leurs figures - Gladys Demba, Jean-Hugues Miredin, Mickaël Top - à faire corps autour d’une tradition carnavalesque qui relie Guyane, Martinique et Guadeloupe. En tête, le “ Roi Vaval ”, dont l’effigie a la réputation d’emporter dans les flammes tous les pleurs de l’année… À sa suite, “ le diable ”, écarlate cousin d’Afrique piqué de cornes et de miroirs, enfin “ le fwèt ” (le fouet), désormais manié par les enfants… Avec les corps des danseurs, ce trio fantastique se partage en trois soli chamarrés, et se raconte aussi par les mots forts et subtils de l’auteure guyanaise Emmelyne Octavie. Le carnaval approche, c’est le moment de partir loin…

photo Visite guidée : Biarritz, ville de danse - collaboration avec Malandain Ballet Biarritz

Visite guidée : Biarritz, ville de danse - collaboration avec Malandain Ballet Biarritz

Danse - Bal - Cabaret

Biarritz 64200

Le 13/01/2026

Biarritz, ville de danse - collaboration avec Malandain Ballet Biarritz Plongez dans l'histoire captivante de la Danse à Biarritz grâce à une visite immersive qui vous transportera au cœur de l'univers artistique de la ville. Nous vous invitons à revivre les grandes heures de Biarritz du début du XXème siècle où le monde entier venait danser et à parcourir les sites emblématiques de la ville. Terminez la visite en assistant à une répétition des danseurs du Centre chorégraphique national - Malandain Ballet Biarritz, la célèbre troupe installée à Biarritz depuis 1998. Point de rendez-vous : Place Bellevue

photo Derrière Vaval, Pleurs, Cornes et Fwèt.

Derrière Vaval, Pleurs, Cornes et Fwèt.

Fête

Auxerre 89000

Le 13/01/2026

Son univers est traversé par la liberté, la couleur et l’énergie de la fête… Il fallait bien qu’un jour, Thomas Lebrun nous entraîne Derrière Vaval. Un voyage aux Caraïbes vers une autre façon de danser et de dire le carnaval, entre vitalité des traditions et joyeuse irrévérence. À la tête du Centre chorégraphique national de Tours, Thomas Lebrun côtoie depuis plus de dix ans les territoires de l’art ultramarins. Il invite aujourd’hui trois de leurs figures - Gladys Demba, Jean-Hugues Miredin, Mickaël Top - à faire corps autour d’une tradition carnavalesque qui relie Guyane, Martinique et Guadeloupe. En tête, le “ Roi Vaval ”, dont l’effigie a la réputation d’emporter dans les flammes tous les pleurs de l’année… À sa suite, “ le diable ”, écarlate cousin d’Afrique piqué de cornes et de miroirs, enfin “ le fwèt ” (le fouet), désormais manié par les enfants… Avec les corps des danseurs, ce trio fantastique se partage en trois soli chamarrés, et se raconte aussi par les mots forts et subtils de l’auteure guyanaise Emmelyne Octavie. Le carnaval approche, c’est le moment de partir loin…

photo LE SACRE DU PRINTEMPS ET LE SACRE DE LA DANSE

LE SACRE DU PRINTEMPS ET LE SACRE DE LA DANSE

Danse - Bal - Cabaret, Musique classique

ARGENTAN 61200

Le 27/03/2026

Deux Sacres éclatants, deux chorégraphies incontournables signées François Mauduit. Le Sacre du Printemps nous emmène au coeur d’un rituel primitif et terrien. Ce ballet, composé par Igor Stravinsky et chorégraphié originellement par Vaslav Nijinsky pour les Ballets russes de Serge de Diaghilev, a été joué pour la première fois en mai 1913 au théâtre des Champs Élysées à Paris, avec grand fracas et scandale. Depuis, Le Sacre du Printemps a été revisité de nombreuses fois (Maurice Béjart, Pina Bausch, Angelin Preljocaj, Jean-Claude Gallotta...) et reste une oeuvre incontournable du ballet, comme un rite de passage de nombreux chorégraphes. Ici, c’est François Mauduit, ex-soliste du ballet Maurice Béjart, qui propose sa lecture de l’oeuvre, entre reprises de répertoire et créations basées sur la vie de Nijinsky et de son journal. En introduction, les danseurs de la compagnie François Mauduit présenteront Le Sacre de la Danse, hommage à la danse et à la diversité des courants chorégraphiques et musicaux.

photo Spectacle Macera

Spectacle Macera

Manifestation culturelle, Spectacle

Biscarrosse 40600

Le 01/02/2026

Macéra fait voyager le public à travers une odyssée offrant une expérience à la fois physique et spirituelle. Les chorégraphes Fouad Kouchy et Youssef Belbaraka se sont inspirés de grands récits de voyages ou encore des périples de l’écrivain Pierre Loti, les mêlant à leurs propres histoires de vie. Cette pièce est une métaphore de la vie, où chaque moment chorégraphique est un pas vers la découverte de nouveaux horizons. La danse, imprégnée d’influences ethniques, traditionnelles, contemporaines et hip-hop devient un moyen puissant de communication, exprimant des émotions profondes. Le spectacle invite le public à embrasser l’aventure de la vie avec passion, curiosité et intensité en laissant place à une réflexion sur nous-mêmes et sur le monde qui nous entoure. La Cie propose un atelier de danse sur la journée (sur inscription).

photo LE SACRE DU PRINTEMPS ET LE SACRE DE LA DANSE

LE SACRE DU PRINTEMPS ET LE SACRE DE LA DANSE

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Argentan 61200

Le 27/03/2026

Deux Sacres éclatants, deux chorégraphies incontournables signées François Mauduit. Le Sacre du Printemps nous emmène au coeur d’un rituel primitif et terrien. Ce ballet, composé par Igor Stravinsky et chorégraphié originellement par Vaslav Nijinsky pour les Ballets russes de Serge de Diaghilev, a été joué pour la première fois en mai 1913 au théâtre des Champs Élysées à Paris, avec grand fracas et scandale. Depuis, Le Sacre du Printemps a été revisité de nombreuses fois (Maurice Béjart, Pina Bausch, Angelin Preljocaj, Jean-Claude Gallotta...) et reste une oeuvre incontournable du ballet, comme un rite de passage de nombreux chorégraphes. Ici, c’est François Mauduit, ex-soliste du ballet Maurice Béjart, qui propose sa lecture de l’oeuvre, entre reprises de répertoire et créations basées sur la vie de Nijinsky et de son journal. En introduction, les danseurs de la compagnie François Mauduit présenteront Le Sacre de la Danse, hommage à la danse et à la diversité des courants chorégraphiques et musicaux.

photo Spectacle Macera

Spectacle Macera

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Biscarrosse 40600

Le 01/02/2026

Macéra fait voyager le public à travers une odyssée offrant une expérience à la fois physique et spirituelle. Les chorégraphes Fouad Kouchy et Youssef Belbaraka se sont inspirés de grands récits de voyages ou encore des périples de l’écrivain Pierre Loti, les mêlant à leurs propres histoires de vie. Cette pièce est une métaphore de la vie, où chaque moment chorégraphique est un pas vers la découverte de nouveaux horizons. La danse, imprégnée d’influences ethniques, traditionnelles, contemporaines et hip-hop devient un moyen puissant de communication, exprimant des émotions profondes. Le spectacle invite le public à embrasser l’aventure de la vie avec passion, curiosité et intensité en laissant place à une réflexion sur nous-mêmes et sur le monde qui nous entoure. La Cie propose un atelier de danse sur la journée (sur inscription).

photo Spectacle de danse : Tendre colère / Danse

Spectacle de danse : Tendre colère / Danse

Spectacle

Nevers 58000

Le 13/01/2026

Entre emportement, abandon, fureur et douceur, Christian et François Ben Aïm et leurs 10 danseurs nous invitent à explorer ce qui se joue entre individu et groupe, lorsque le premier se fond dans le second. Les chorégraphes nous emportent alors dans une quête tragi-comique portée par une expressivité débordante, drôle et jouissive. Rendez vous mardi 13 janvier à 20h à La Maison à Nevers.

photo Atelier Chorégraphique

Atelier Chorégraphique

Peinture

Digne-les-Bains 4000

Le 07/02/2026

L’École du Sous-Sol vous invite à participer à son atelier chorégraphique, un moment de partage et de créativité autour de la danse contemporaine et d’autres styles. Encadré par Odile, cet atelier s’adresse à tous les passionnés de mouvement, quels que soient leur âge ou leur niveau. Venez explorer différentes formes d’expression corporelle dans une ambiance conviviale et bienveillante.

photo Spectacle de danse : Tendre colère / Danse

Spectacle de danse : Tendre colère / Danse

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Nevers 58000

Le 13/01/2026

Entre emportement, abandon, fureur et douceur, Christian et François Ben Aïm et leurs 10 danseurs nous invitent à explorer ce qui se joue entre individu et groupe, lorsque le premier se fond dans le second. Les chorégraphes nous emportent alors dans une quête tragi-comique portée par une expressivité débordante, drôle et jouissive. Rendez vous mardi 13 janvier à 20h à La Maison à Nevers.

photo Atelier chorégraphique : Danse femme archétype féminin : la visionnaire

Atelier chorégraphique : Danse femme archétype féminin : la visionnaire

Danse - Bal - Cabaret, Atelier

Parthenay 79200

Le 25/02/2026

Estelle Chabretou chorégraphe, danseuse, comédienne et pédagogue de la Compagnie Propositions, a la joie de vous proposer une aventure dansée et singulière à travers 12 journées d'Ateliers de danse contemporaine autour du féminin et destiné à toutes les femmes souhaitant expérimenter le mouvement dansé. 12 Archétypes féminins - 1 atelier par archétype. Contenu: Atelier en deux temps: renforcement musculaire, exercices techniques, barre au sol, apprentissage de phrases dansées travail de respiration etc... Puis expérimentations de différents états de corps en passant par des improvisations guidées, des jeux dansés et construction de phrases chorégraphiques etc... Places limitées - Inscriptions indispensables par mail. La compagnie Propositions est soutenue par la ville de Parthenay et le département.

photo N.éon

N.éon

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Château-Gontier 53200

Le 03/02/2026

S’inspirant de l’art cinétique*, Yvann Alexandre poursuit sa recherche sur le mouvement et tisse d’infinies interactions entre les danseur·euses et les spectateur·ices. Dans un dialogue fantasmé avec l’artiste, et sans le convoquer sur scène, le chorégraphe observe et répond à l’oeuvre de Zilvinas Kempinas, héritier des recherches de l’art cinétique dans les années 60. Dans cet aller-retour incessant entre l’intime et le déploiement, féminin et masculin, solitude et sens du collectif, les interprètes sont autant d’illusions que de mondes possibles. N.éon investit l’espace, dessine des entrelacs, et joue avec les phénomènes de perception dans une alternance d’apparition et de disparition. Mouvement, lumière, son, relation aux publics, interprètes et dramaturgie forment un tout pour une expérience vivante et sensible. Yvann Alexandre est un chorégraphe ligérien qui regarde le monde, droit dans la danse, et cartographie l’écho du monde en lui, avec attention et délicatesse. Il dirige depuis 2019 le Théâtre Francine Vasse à Nantes. * courant artistique des années 1950 qui désigne des oeuvres d’art mises en mouvement par le vent, les spectateur·ices ou un mécanisme motorisé. Danse mardi[...]

photo Visite guidée : Biarritz, ville de danse - collaboration avec Malandain Ballet Biarritz

Visite guidée : Biarritz, ville de danse - collaboration avec Malandain Ballet Biarritz

Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Visites et circuits

Biarritz 64200

Le 13/01/2026

Biarritz, ville de danse - collaboration avec Malandain Ballet Biarritz Plongez dans l'histoire captivante de la Danse à Biarritz grâce à une visite immersive qui vous transportera au cœur de l'univers artistique de la ville. Nous vous invitons à revivre les grandes heures de Biarritz du début du XXème siècle où le monde entier venait danser et à parcourir les sites emblématiques de la ville. Terminez la visite en assistant à une répétition des danseurs du Centre chorégraphique national - Malandain Ballet Biarritz, la célèbre troupe installée à Biarritz depuis 1998. Point de rendez-vous : Place Bellevue

photo Projet participatif Danse & chant choral

Projet participatif Danse & chant choral

Strasbourg 67100

Le 14/01/2026

Avec Marcela Santander Corvalán et Gérald Kurdian. POLE-SUD invite certains chorégraphes ou interprètes de la saison à prolonger par la pratique l’expérience du spectacle. Il s’agit de vivre corporellement les processus de création pour appréhender autrement les univers artistiques et leurs enjeux créatifs.  À partir de la pratique chorale développée ces dernières années par le compositeur et musicien du spectacle Gérald Kurdian (aka Hot Bodies), les artistes proposeront aux participants de partager un chant à plusieurs voix liés à l’eau et au processus du spectacle. Marcela Santander Corvalán et Gérald Kurdian feront naître avec le groupe un nouveau chant collectif et indiscipliné. Cette partition, mise en musique par Hot Bodies, sera interprétée par les participants pendant la performance de la pièce Agwuas.  Entrée libre, sur réservation : p.brenckle@pole-sud.fr / 07 49 93 54 03

photo Rencontre

Rencontre

Strasbourg 67100

Le 13/01/2026

Avec Marie Barbottin et Camille Froidevaux-Metterie, chercheuse, philosophe, spécialiste de la pensée féministe.  Les rencontres sont conçues comme des espaces d’échanges et de discussions entre publics et artistes à l’issue des représentations. Elles peuvent se faire dans une immédiateté ou le lendemain. Elles permettent de revenir sur les spectacles, de partager des points de vue, des sensations et des interrogations avec les artistes invités. Pour sa prochaine création À L’Aune de leurs peaux, Marie Barbottin a travaillé avec Camille Froidevaux-Metterie. Ensemble, elles ont initié une démarche mêlant récits d’expériences vécues de femmes cinquantenaires et pratiques chorégraphiques. En partenariat avec la Librairie L’Indépendante, elles proposent d’ouvrir les échanges sur la question de la place du corps-sujet féminin dans la création artistique et dans la société et le monde en général.   La discussion sera suivie d’un moment de convivialité autour d’un verre.  Gratuit, sur réservation : librairie@lindependante-neudorf.fr

photo Rebonds - Atelier chorégraphique avec Eva Julliere

Rebonds - Atelier chorégraphique avec Eva Julliere

Atelier

Bordeaux - 33

Du 28/02/2026 à 10:00 au 28/02/2026 à 13:00

Des rendez-vous réguliers pour pratiquer la danse contemporaine ! REBONDS propose une série d’ateliers encadrés par des artistes chorégraphes. Chaque événement est l’occasion de découvrir des approches chorégraphiques ou d’approfondir... mais aussi de rassembler les danseur.euse.s amateur.rice.s[...]

photo Dragons

Dragons

Danse - Bal - Cabaret

Belfort - 90

Du 13/01/2026 à 20:00 au 13/01/2026 à 21:10

Eun-me Ahn, chorégraphe audacieuse et visionnaire, présente un spectacle foisonnant mêlant danses traditionnelles et contemporaines, porté par 9 danseurs venus de cinq pays d’Asie. Nés en 2000, ces artistes incarnent une Génération Z à la fois ultra-connectée et profondément enracinée dans[...]

photo Conférence : Yvonne Rainer : A Reader

Conférence : Yvonne Rainer : A Reader

Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Le 15/01/2026

Comment lire, voir et surtout exposer Yvonne Rainer aujourd’hui ? En plein essor du minimalisme, dans les années 60, la chorégraphe et cinéaste, née en 1934 à San Francisco, abandonne toute volonté d’objectivité de l’interprète au profit d’une exploration des émotions en jeu dans les relations humaines, sociales et sexuelles. À l’occasion de l’exposition Yvonne Rainer : A Reader présentée jusqu’au 15 février au Centre régional d’art contemporain de Sète, Arlène Berceliot Courtin reviendra sur l’origine et le développement de ce projet de recherche à long-terme.

photo AKZAK

AKZAK

Spectacle

Mende 48000

Le 15/01/2026

VIADANSE Centre chorégraphique national de Bourgogne-Franche-Comté / Direction Fattoumi-Lamoureux // Danse « Agis dans ton lieu, pense avec le monde ». Ce vers du philosophe et poète martiniquais Edouard Glissant sous-tend la création d’Héla Fattoumi et Éric Lamoureux. AKZAK, dont le nom est inspiré du terme turc aksak*, réunit autour des rythmes interprétés sur scène par un percussionniste virtuose, douze danseur·euses venu·es de France et de plusieurs pays africains : Burkina Faso, Égypte, Maroc et Tunisie. S’appuyant sur les singularités propres à chacun·e, les interprètes réinventent une énergie collective qui cimente la cohésion du groupe. Ensemble, ils et elles font surgir une gestuelle puissante, une danse sensible, rapide, en suspens, qui relie les humanités dans leurs différences et dans leur joie de danser ensemble. *terme emprunté à la théorie musicale ottomane, qui signifie « à contretemps » et désigne les principaux rythmes irréguliers rencontrés dans les Balkans. ◥ Pour aller plus loin : le film documentaire Danser sur les frontières d’Elise Darblay et Antoine Depeyre, qui donne à voir les coulisses de la création d’AKZAK ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------[...]

photo Vacances vacance

Vacances vacance

Danse - Bal - Cabaret, Vie locale

Tonnerre 89700

Le 16/01/2026

Dans Vacances vacance, Ondine Cloez rend hommage à tous ces moments où l'on n'est pas exactement où l'on devrait être : en avance ou en retard sur son corps, à côté, ailleurs. Et si c'était ça, la grâce, ce moment où l'on semble en dehors de soi, comme atteint par quelque chose qui nous dépasse ? Vacances vacance est un solo fait d'allers-retours entre le corps et la pensée, un monologue qui devient petit à petit une pièce chorégraphique. Ondine y déroule une pensée qui parle des vacances, de l'hypnose, de la maladresse, du bégaiement, de Démosthène, de la grâce et surtout de l'absence. Le défi : chercher l'endroit où l'on tombe, en se rapprochant toujours plus du vide ; amener le spectateur à une attention aigüe à ce qu'il est en train de voir maintenant, en relation avec ce qu'il a vu avant, ou imaginé ailleurs. Vacances vacance est une utopie ironique : vouloir vivre un moment de grâce sans arrêter de lui tordre le cou. Un petit bijou de malice et de délicatesse.

photo CARMEN - LE BALLET

CARMEN - LE BALLET

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Musique

Carcassonne 11000

Le 16/01/2026

Banderilles ? Oubliez le folklore : c’est une Carmen de notre temps que convoque François Mauduit. Parabole féministe avant l’heure, la révolutionnaire Carmen a planté quelques belles banderilles dans les flancs du patriarcat. Ancien danseur du Béjart Ballet, aujourd’hui à la tête de sa propre compagnie, le chorégraphe rebat les cartes du genre et du désir dans une adaptation contemporaine intense et sensible, pour douze interprètes. La trame originale de l’opéra est respectée, mais elle est profondément réinterrogée. Le chef des contrebandiers est remplacé par une figure féminine de pouvoir, en miroir de Carmen. Ensemble, ces 2 héroïnes composent un duo fascinant, deux figures de révolte et d’émancipation, confrontées à un monde masculin qu’elles défient à leur manière. La danse, élégante, expressive et théâtrale, traduit avec force toute la complexité du sentiment amoureux : attraction, rejet, fusion, trahison. La musique, elle aussi, renverse les frontières. La partition iconique de Bizet dialogue avec des œuvres moins connues du compositeur, revisitées par des arrangements contemporains mêlant jazz, électro, guitare, piano et voix. Une matière sonore riche, vibrante,[...]

photo FATA MORGANA

FATA MORGANA

Danse - Bal - Cabaret

Auxerre 89000

Le 16/01/2026

Le réel est-il soluble dans le numérique ? Face aux mirages de l’IA, le chorégraphe issu des danses urbaines, Étienne Rochefort, livre un splendide poème visuel pour deux danseuses et leurs doubles. « Avec des trucages rendus de plus en plus accessibles par l’intelligence artificielle, la manipulation des images est devenue une arme. Dès lors, comment faire pour appréhender l’image différemment ? ». Avis aux esprits joueurs ! À partir d’une réflexion sur la possibilité de partager un monde commun à l’heure de l’IA, Etienne Rochefort nous entraîne dans un étourdissant dédale visuel. Sur scène, elles sont deux danseuses à voyager en quête l’une de l’autre, avec la technique urbaine du popping en poche. Au fil d’une partition millimétrée, ces interprètes se synchronisent, se figent, disparaissent ou s’animent jusqu’à l’hallucination dans un ballet graphique qui se joue simultanément sur le plateau et sur de multiples surfaces de projection. Paysages urbains, forêts profondes, neiges de lumière, instants de frénésie visuelle… Au bout de ce périple aussi charnel qu’onirique, Fata Morgana nous invite à renouer avec une certaine idée de l’être ensemble. La scène comme ultime[...]

photo Frantz

Frantz

Spectacle

Sens 89100

Le 16/01/2026

À partir de 10 ans Frantz est un jeune cadre dont la vie, réglée comme une horloge, s’effondre brutalement après le décès inattendu d’un proche. Face au vide qui s’installe, il réalise qu’il doit réinventer son existence. Le récit est porté par un narrateur et illustré par cinq comédiens qui, sans dialogues, créent des atmosphères sonores et visuelles saisissantes. Le spectacle aborde avec poésie et humour le thème du deuil et de la quête de sens. L’univers de Frantz est une fusion entre le fantastique et le burlesque, où chaque bruit est méticuleusement créé en direct, plongeant le spectateur dans une expérience sensorielle immersive. Les influences de Jacques Tati et de Wes Anderson se manifestent par une précision chorégraphique et une scénographie inventive. Texte de : Marc Granier Mise en scène : Marc Granier Avec Paul Ménage, Chloé Louis, Samy Morri, Kathleen O’Reilly, Marc Granier Création lumières : Johannes Johnström Régie lumières : Camille Monchy Création costumes : Malou Galinou Direction musicale : Paul Ménage Production : Scala Productions et tournées

photo Frantz

Frantz

Spectacle, Spectacle comique

Sens 89100

Le 16/01/2026

À partir de 10 ans Frantz est un jeune cadre dont la vie, réglée comme une horloge, s’effondre brutalement après le décès inattendu d’un proche. Face au vide qui s’installe, il réalise qu’il doit réinventer son existence. Le récit est porté par un narrateur et illustré par cinq comédiens qui, sans dialogues, créent des atmosphères sonores et visuelles saisissantes. Le spectacle aborde avec poésie et humour le thème du deuil et de la quête de sens. L’univers de Frantz est une fusion entre le fantastique et le burlesque, où chaque bruit est méticuleusement créé en direct, plongeant le spectateur dans une expérience sensorielle immersive. Les influences de Jacques Tati et de Wes Anderson se manifestent par une précision chorégraphique et une scénographie inventive. Texte de : Marc Granier Mise en scène : Marc Granier Avec Paul Ménage, Chloé Louis, Samy Morri, Kathleen O’Reilly, Marc Granier Création lumières : Johannes Johnström Régie lumières : Camille Monchy Création costumes : Malou Galinou Direction musicale : Paul Ménage Production : Scala Productions et tournées

photo C’EST TOI QU’ON ADORE & PODE SER - LEÏLA KA

C’EST TOI QU’ON ADORE & PODE SER - LEÏLA KA

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Paulhan 34230

Du 15/01/2026 au 16/01/2026

C’EST TOI QU’ON ADORE Une danse puissante et résistante, une gestuelle électrique. Elles sont deux mais pourraient être cent ou mille. Ensemble, elles s’élancent bancales, malades ou parfois heureuses, et s’engagent peut-être pour le meilleur mais probablement pour le pire. Contre elles, une adversité que l’on devine mais dont on ne sait rien. Héroïnes, tour à tour invincibles ou tragiquement vulnérables, elles avancent, résistent, s’effondrent parfois, mais s’évertuent inlassablement à lutter jusqu’à l’épuisement des forces que l’on sent poindre. Dans une trajectoire sinueuse, C’est toi qu’on adore est un cri d’espoir où le corps exulte ce qu’il a de plus cher, cette pulsion de vie qui nous tient debout. Dès 10 ans. Durée : 25 min. PODE SER Un solo coup de poing ! Pode Ser [Peut être] illustre la difficulté d’être soi ; il est question de limites, d’aspirations mais aussi de désarroi. Peut-être le désarroi d’être au monde et de n’être que soi. L’interprète s’engage seule dans un dialogue brut, à travers différents langages chorégraphiques, à la recherche des identités multiples qui constituent la personne. Sa présence se fait incandescente. En robe vieux[...]

photo Vacances vacance

Vacances vacance

Spectacle

Tonnerre 89700

Le 16/01/2026

Dans Vacances vacance, Ondine Cloez rend hommage à tous ces moments où l'on n'est pas exactement où l'on devrait être : en avance ou en retard sur son corps, à côté, ailleurs. Et si c'était ça, la grâce, ce moment où l'on semble en dehors de soi, comme atteint par quelque chose qui nous dépasse ? Vacances vacance est un solo fait d'allers-retours entre le corps et la pensée, un monologue qui devient petit à petit une pièce chorégraphique. Ondine y déroule une pensée qui parle des vacances, de l'hypnose, de la maladresse, du bégaiement, de Démosthène, de la grâce et surtout de l'absence. Le défi : chercher l'endroit où l'on tombe, en se rapprochant toujours plus du vide ; amener le spectateur à une attention aigüe à ce qu'il est en train de voir maintenant, en relation avec ce qu'il a vu avant, ou imaginé ailleurs. Vacances vacance est une utopie ironique : vouloir vivre un moment de grâce sans arrêter de lui tordre le cou. Un petit bijou de malice et de délicatesse.

photo Cirque: La Bête Noire & Petite Reine

Cirque: La Bête Noire & Petite Reine

Cirque - Marionnette, Spectacle

Morlaix 29600

Le 15/01/2026

Compagnie L’Oublié(e) - Raphaëlle Boitel Cirque. Tout public, dès 10 ans. Pour ce double programme, Raphaëlle Boitel signe les portraits de femmes de cirque imaginés à partir de leurs corps puissants et de leurs agrès. Dans La Bête Noire, Vassiliki Rossillion évoque les luttes intérieures d’une femme au corps marqué par son passé de contorsionniste. Dans le second acte, Petite Reine, Fleuriane Cornet, virtuose du vélo acrobatique, incarne avec humour une femme qui tourne à perdre haleine dans un millefeuille d’injonctions qui pèsent sur elle. Dans une mise en scène cinématographique, Raphaëlle Boitel chorégraphie le cirque dans une atmosphère en clair-obscur aux éclairages magnifiquement travaillés, faisant apparaître ses sujets telle une scolopendre géante surgie du noir ou une dompteuse de bicycle, sculptant les corps et l’espace. Ses interprètes impeccables sont sauvages et beautés fragiles à la fois, alternant force, souplesse féline et élasticité reptilienne. Après le vertige, le dos et le muscle, elle met en texte le désir de liberté face à l’emprise amoureuse, sur une chanson d’Edith Piaf. Le ton change, se veut décalé et loufoque, clownesque et un brin barré.[...]

photo FATA MORGANA

FATA MORGANA

Spectacle

Auxerre 89000

Le 16/01/2026

Le réel est-il soluble dans le numérique ? Face aux mirages de l’IA, le chorégraphe issu des danses urbaines, Étienne Rochefort, livre un splendide poème visuel pour deux danseuses et leurs doubles. « Avec des trucages rendus de plus en plus accessibles par l’intelligence artificielle, la manipulation des images est devenue une arme. Dès lors, comment faire pour appréhender l’image différemment ? ». Avis aux esprits joueurs ! À partir d’une réflexion sur la possibilité de partager un monde commun à l’heure de l’IA, Etienne Rochefort nous entraîne dans un étourdissant dédale visuel. Sur scène, elles sont deux danseuses à voyager en quête l’une de l’autre, avec la technique urbaine du popping en poche. Au fil d’une partition millimétrée, ces interprètes se synchronisent, se figent, disparaissent ou s’animent jusqu’à l’hallucination dans un ballet graphique qui se joue simultanément sur le plateau et sur de multiples surfaces de projection. Paysages urbains, forêts profondes, neiges de lumière, instants de frénésie visuelle… Au bout de ce périple aussi charnel qu’onirique, Fata Morgana nous invite à renouer avec une certaine idée de l’être ensemble. La scène comme ultime[...]

photo Étape de création - Les Harmoniques du Néon / Ce qui nous reste

Étape de création - Les Harmoniques du Néon / Ce qui nous reste

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 15/01/2026

Les Harmoniques du Néon explore à nouveau l’espace entre 87.5 MHz et 108 MHz avec son orchestre de radios, Marie Cambois (chorégraphe) et Carla Pallone (violoniste). Tout devient matière pour une danse « inouïe ». Larsens, souffles, échos croisent mélodies pop et éclats électromagnétiques. Les corps vibrent et transforment les sons, chaque vibration libère une histoire. Peu à peu, les radios rentrent en conversation. Elles évoquent les souvenirs qui s'échappent dès qu'on tente de les saisir. Par leurs voix et leurs présences, elles nous invitent à penser les plis de l'absence.

photo Janvier Musiq'Halle : soirée voix-danse

Janvier Musiq'Halle : soirée voix-danse

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Saint-Aubin-sur-Mer 14750

Le 16/01/2026

Une soirée dédiée aux jeunes artistes du territoire. Les jeunes de l'atelier vocal des ados de l’école de musique intercommunale de Coeur de Nacre, sous la direction de leur cheffe de choeur Meri Mouradian, empliront de leurs voix pénétrantes les voûtes de la Halle. Et en exclusivité, comme un cadeau, pour illustrer 3 des chansons interprétées, vous pourrez découvrir 3 chorégraphies créées spécialement pour l’événement par la compagnie Danse et Ame, menée par Marlène Barre. Evènement organisé dans le cadre du festival Janvier Musiq'Halle, qui se déroule du 10 au 31 janvier 2026.

photo Spectacle « Rouge Incarnat »

Spectacle « Rouge Incarnat »

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

LA HAGUE 50440

Le 16/01/2026

DANSE MUSIQUE LIVE. Le rouge est la couleur première, la plus remarquable, très intense au niveau émotionnel, riche d’horizons poétiques, oniriques et symboliques. Lolita et Christophe proposent une plongée dans la vibration de cette couleur, un voyage chorégraphique et musical tout en douceur et en contrastes dynamiques, au plus près du public. En proie à la colère rouge autant qu’à l’appétit rouge fraise, mais aussi à partir de la capacité du corps et de l’onde sonore à se fondre dans la vibration d’un rouge alerte, les deux interprètes tirent les fils de cette traversée libératrice, plongeant les spectateurs-trices dans des transformations, d’effondrements en métamorphoses, de rencontres en déploiements, formulant une ode à l’acceptation de soi et à l’art de la rencontre, pour arrêter de cacher, de « mettre sous le tapis » et se réconcilier avec soi-même pour laisser pleinement exprimer la joie, la pétillance et l’optimisme ! Compagnie LEA – Lolita Espin Anadon Tout public à partir de 7 ans. Durée : 40 minutes.

photo Carmen et le boléro

Carmen et le boléro

Spectacle, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Saint-Martin-de-Crau 13310

Le 16/01/2026

Dans cette création mise en scène par Alexander Stoyanov, le Grand Ballet de Kiev confronte deux chefs-d'œuvre emblématiques du répertoire musical et chorégraphique, Carmen de Bizet et le Boléro de Ravel. Deux œuvres puissantes qui se répondent et s'enrichissent mutuellement.

photo Spectacle « Rouge Incarnat »

Spectacle « Rouge Incarnat »

Musique

La Hague 50440

Le 16/01/2026

DANSE MUSIQUE LIVE. Le rouge est la couleur première, la plus remarquable, très intense au niveau émotionnel, riche d’horizons poétiques, oniriques et symboliques. Lolita et Christophe proposent une plongée dans la vibration de cette couleur, un voyage chorégraphique et musical tout en douceur et en contrastes dynamiques, au plus près du public. En proie à la colère rouge autant qu’à l’appétit rouge fraise, mais aussi à partir de la capacité du corps et de l’onde sonore à se fondre dans la vibration d’un rouge alerte, les deux interprètes tirent les fils de cette traversée libératrice, plongeant les spectateurs-trices dans des transformations, d’effondrements en métamorphoses, de rencontres en déploiements, formulant une ode à l’acceptation de soi et à l’art de la rencontre, pour arrêter de cacher, de « mettre sous le tapis » et se réconcilier avec soi-même pour laisser pleinement exprimer la joie, la pétillance et l’optimisme ! Compagnie LEA – Lolita Espin Anadon Tout public à partir de 7 ans. Durée : 40 minutes.

photo LA SOLITUDE SE PEUPLE À COUPS DE PIOCHE

LA SOLITUDE SE PEUPLE À COUPS DE PIOCHE

Spectacle

Roques 31120

Le 16/01/2026

Que faire de sa solitude ? Oscillant entre néant et univers peuplé, entre nécessité de relations concrètes et liens à l’invisible, entre grandes joies et profondes déceptions, Aurore s’invente des stratégies pour traverser sa solitude. À ses morts, ses animaux, ses choses elle donne une place centrale dans sa vie. Elle multiplie les tentatives d’attachements à l’Autre et nous permet de penser un monde basé sur les liens, aussi divers soient-ils. Écriture, jeu et mise en scène : Valentine Porteneuve Accompagnement artistique : Didier Roux Chorégraphie : Loan Le Dinh Dramaturgie : Alicé Béroud Création lumière : Mathilde Montrignac

photo Janvier Musiq'Halle : soirée voix-danse

Janvier Musiq'Halle : soirée voix-danse

Concert, Manifestation culturelle

SAINT-AUBIN-SUR-MER 14750

Le 16/01/2026

Une soirée dédiée aux jeunes artistes du territoire. Les jeunes de l'atelier vocal des ados de l’école de musique intercommunale de Coeur de Nacre, sous la direction de leur cheffe de choeur Meri Mouradian, empliront de leurs voix pénétrantes les voûtes de la Halle. Et en exclusivité, comme un cadeau, pour illustrer 3 des chansons interprétées, vous pourrez découvrir 3 chorégraphies créées spécialement pour l’événement par la compagnie Danse et Ame, menée par Marlène Barre. Evènement organisé dans le cadre du festival Janvier Musiq'Halle, qui se déroule du 10 au 31 janvier 2026.

photo showké club

showké club

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 15/01/2026

Showké est une toute nouvelle soirée dédiée à la danse, à la créativité et à l’expression libre. L’objectif : offrir aux danseurs, performeurs et passionnés un espace où déposer leur énergie, se connecter, échanger et repousser leurs limites ensemble. Cette première édition pose les bases d’un rendez-vous culturel fort et inclusif, construit autour de trois piliers : – Un social dance floor pour danser, freestyler, apprendre les uns des autres et partager les skills dans une ambiance bienveillante. – un openstage artistiques mêlant styles variés, présence scénique et spontanéité. – Un DJ set vibrant, qui navigue entre sonorités afro, caribéennes, hip-hop et électroniques, pour maintenir l’énergie toute la soirée. SHOWKÉ, c’est un lieu d’expression, de communion et de libération. Un espace où la danse devient un langage commun et où chacun est invité à briller à sa manière. Une première édition qui pose déjà les fondations d’une culture, d’une vibe, d’un mouvement. Marina Rabita DJ résidente chez Piñata Radio et Nuit Brune Production sur Montpellier. Danseuse et chorégraphe en parallèle, influencée par la culture clubbing, Marina Rabita vous emporte dans son[...]

photo C'EST TOI QU'ON ADORE & PODE SER_Leïla Ka

C'EST TOI QU'ON ADORE & PODE SER_Leïla Ka

Danse - Bal - Cabaret

Paulhan - 34

Du 15/01/2026 à 19:30 au 16/01/2026

Un plateau danse avec deux formes courtes et puissantes de la chorégraphe Leïla Ka ! « C’est toi qu’on adore et Pode Ser, deux pièces percutantes qui visent juste et touchent au coeur ». Les Inrockuptibles Chaque soir : C’est toi qu’on adore, suivi de Pode Ser, puis d’un échange avec l’équipe[...]

photo Ateliers de danse

Ateliers de danse

Atelier

Anères 65150

Le 14/02/2026

Katy Béziex, artiste chorégraphique et habitante du 23, propose une pratique ouverte où se partage l'expérience du chorégraphique. Cet atelier est un lieu de rassemblement autour d'outils d'exploration et de création, que chacun peut rejoindre à tout moment. Ce moment est ouvert à tous ! Venez avec votre corps du jour, il n'est pas question de savoir faire le grand écart. L'atelier a lieu de 15h à 18h, tout près du café du village à Anères Participation libre et nécessaire.

photo Cie S'poart

Cie S'poart "ENSO - boléro"

Danse - Bal - Cabaret

Arcachon 33120

Le 17/01/2026

Mickaël Le Mer confirme un talent déjà pressenti. Son écriture prend appui sur le vocabulaire du hip-hop avec la liberté de l'inscrire dans une démarche d'abstraction. Il crée une danse urbaine, affranchie de ses passages obligés et marquée par une sensibilité poétique, avec des moments de fulgurance. Amplement présent dans le monde du hip-hop, le cercle est l'essence du breakdance et du freestyle. Il se matérialise dans l'espace tout en participant aux constructions chorégraphiques. Cette création aspire à capturer l'essence de cette forme symbolique.

photo Cie S'poart

Cie S'poart "ENSO - boléro"

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Spectacle

Arcachon 33120

Le 17/01/2026

Mickaël Le Mer confirme un talent déjà pressenti. Son écriture prend appui sur le vocabulaire du hip-hop avec la liberté de l'inscrire dans une démarche d'abstraction. Il crée une danse urbaine, affranchie de ses passages obligés et marquée par une sensibilité poétique, avec des moments de fulgurance. Amplement présent dans le monde du hip-hop, le cercle est l'essence du breakdance et du freestyle. Il se matérialise dans l'espace tout en participant aux constructions chorégraphiques. Cette création aspire à capturer l'essence de cette forme symbolique.

photo The dog days are over 2.0

The dog days are over 2.0

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 11/02/2026 au 12/02/2026

« Quand on demande à quelqu’un de sauter, son attention se dirige surtout sur l’action du saut et le masque tombe, ainsi apparaît la véritable personne. » Cette citation du photographe américain Philippe Halsman est le point de départ et le principe de cette pièce de 2014, qui a rendu célèbre la chorégraphe Jan Martens. Embarqué dans une mécanique complexe et épuisante, chaque interprète s’efforce d’atteindre la perfection, de tenir la cadence du collectif. Puis les faux pas, les erreurs surgissent… et le véritable visage apparaît. Ni musique, ni mélodie pour accompagner l’effort : la bande son est celle des sauts des 14 interprètes, des réceptions et crissements de leurs baskets sur scène. Alors l’invitation à réfléchir devient une évidence : le spectateur envisage-t-il la souffrance qu’il observe ici comme à une corrida ? Où la frontière entre l’art et le divertissement se situe-t-elle ? Lors de sa création, ce petit bijou du chorégraphe Jan Martens avait suscité une pluie d’éloges. Onze ans après sa création, le propos et son langage restent d’une même actualité.