centre chorégraphique

L'eau douce

Auxerre 89000

Du 06/03/2022 au 09/03/2022

À travers ses états changeants - liquide, glacée, vaporeuse - et ses tempéraments - bondissante, tempétueuse ou encore tranquille compagne de nos maisons - l'eau est un réservoir inépuisable de formes et d'images pour la danse. D'histoires aussi, si l'on pense aux monstres marins, ondines et autres sirènes qui peuplent nos imaginaires. Chez les tout petits, elle est enfin source d'émerveillement et d'apprentissage. C'est à eux que Nathalie Pernette a voulu adresser ce spectacle chorégraphique plein de douceur. À partir de trois ans, ils sont invités à faire rivage de leurs corps au plus près d'un bassin et d'un grand nuage... Au centre, une danseuse parée à les emmener pour un grand voyage rêveur entre clapotis, giclées, plongeons, éclaboussures... Autant d'éclats qui racontent le rapport intime de l'élément liquide avec le mouvement, le son et la lumière. Comme une joyeuse connivence entre le spectacle vivant... et la source de toute vie.

3 works for 12

Danse - Bal - Cabaret

CAEN 14000

Le 05/01/2022

Trois partitions, douze danseurs, une seule question : comment la partition musicale insuffle forme et structure à la danse ?Cette réflexion est depuis longtemps au cœur du travail de chorégraphe d’Alban Richard, directeur du centre chorégraphique national de Caen en Normandie. Créé au Festival Musica de Strasbourg, ce nouveau spectacle interroge le répertoire du vingtième siècle. Alban Richard a retenu trois pièces minimalistes des années 1975-1976 : Hoketus de Louis Andriessen, Fullness Of Wind de Brian Eno – variation autour du Canon de Pachelbel – et Pulsers de David Tudor. Chacune questionne à sa manière la relation au rythme via la pulsation : martelée chez Andriessen, constamment instable chez Tudor, délicatement obsessionnelle chez Brian Eno.  À partir de ces trois pièces, 3 Works For 12 explore les différents rapports possibles entre danse et musique : association, partenariat, domination... Que les douze corps des interprètes n’en forment qu’un seul ou bien que chacun porte sa propre partition, le groupe se pose ici comme une gigantesque et dansante machine humaine qui permet à la musique de[...]

DANSE - AIR-CONDITION

Danse - Bal - Cabaret, Opéra - Opérette, Musique

Nancy 54000

Du 10/11/2021 au 14/11/2021

Les chorégraphes et danseurs Petter Jacobsson et Thomas Caley ont commencé à collaborer ensemble dans les années 90. Ils ont créé des œuvres pour Martha@Mother, le Joyce Soho de New York et l’opéra Staden à l’Opéra royal de Stockholm, une commande pour la programmation de la Capitale culturelle de l’Europe 1998. Pour l’Opéra, ballet et orchestre royal de Stockholm, ils ont créé deux immenses Happenings, In nooks and crannies 2000 and 2001 (Coins et recoins 2000 et 2001). Ces projets occupaient des espaces de représentations non-traditionnels dans tout le théâtre. En 2005, ils fondent leur propre compagnie qui donnera des œuvres telles que Nightlife, Untitled partner, Flux, No mans land - no lands man, The nearest nearness. Ils reçoivent un « Goldmask » en 2002 pour la comédie musicale Chess (Echecs) avec Björn Ulveus et Benny Andersson (ABBA). Depuis 2011, Petter est chorégraphe et Directeur général, et Thomas chorégraphe et Coordinateur de recherche du Centre chorégraphique national – Ballet de Lorraine, à Nancy. Pour cette compagnie, ils ont créé : Untitled Partner #3, Performing Performing, Relâche, Armide, Discofoot, L’envers, Record of Ancient Things, Happening Birthday[...]

Contre-temps - Animus / La rêveuse

Danse - Bal - Cabaret

Brest 29200

Le 22/10/2021

Animus - Rozenn Dubreuil L’Animus représente la part masculine de la femme. Cette pièce chorégraphique pour trois danseuses traite de comment s’accorder avec sa part masculine, l’apprivoiser, l’accepter, lui redonner de la lumière pour dévoiler au monde extérieur la puissance et la créativité féminine. Elle révèle une quête intérieure et collective qui renforce les trois interprètes en tant que femmes. Des parcours singuliers qui rendent hommage à nos parts masculines et féminines et les laissent s’exprimer. Création, interprétation : Rozenn Dubreuil, Diane Vaschalde, Mélanie Lagadec Création lumière : Bénédicte Michaud Musique : Alexis Poillot Regard extérieur : Guiomar Campos ---- La rêveuse - Jennifer Dubreuil-Houthemann La rêveuse est une danse obsessive, circulaire, une ronde, une errance autour d'un centre. Une spirale qui ne connaît ni début ni fin où l'âme et le corps viennent s'enrouler sur ce qui demeure invisible, immobile. La rêveuse est une orchestration des coïncidences dépourvue d'enjeu. Les variations sont aléatoires, imprévisibles, intuitives et singulières. Des images apparaissent, fulgurantes, sans jamais trouver de point d'ancrage dans l'espace[...]

CONTES ET LEGENDES DU BOULONNAIS

Spectacle, Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Danse - Bal - Cabaret

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 23/10/2021

Les comédiens et les élèves du centre chorégraphique Lucie Raulin sont heureux de vous présenter les deux premiers actes des « Contes et légendes du boulonnais » : La légende de sainte Godeleine et Un prince contrebandier. « La légende de Sainte Godeleine », dont la chapelle de Wierre-Effroy, dédiée à la jeune femme au début de l'ère chrétienne, continue encore aujourd'hui d'être témoin de nombreux miracles. « Un prince contrebandier », tiré d'un roman de Jules Lecomte, auteur boulonnais du début du XIXème, nous plonge dans l'univers des corsaires d'Ambleteuse, à une époque où la poésie romantique changea le cœur de l'un d'entre eux. Les 23 octobre à 20h30 et 24 octobre à 15h.

Magma

Danse - Bal - Cabaret

CAEN 14000

Le 27/01/2022

Pas de deux inédit et ardent, Magma est né de la rencontre de Marie-Agnès Gillot, danseuse étoile de l’Opéra de Paris – native de Caen – et du Sévillan Andrés Marín, danseur flamenco d’exception, avide de renouveler le genre. Fusionnant leurs pratiques et leurs univers, ils ont imaginé Magma. Ce titre associant leurs initiales annonce un duo flamboyant.  L’étoile classique prête ses lignes gracieuses et majestueuses au flamenco tandis qu’Andrés Marín, à l’imagination toujours foisonnante, confronte une fois encore sa pratique à une autre esthétique. S’éloignant chacun de traditions chorégraphiques extrêmement corsetées, les deux complices livrent un ballet volcanique et sensuel, animal et pulsatile. En guise d’écrin à cette intensité, Christian Rizzo – interprète, chorégraphe, enseignant et directeur du Centre chorégraphique national de Montpellier – imagine un décor fait de hautes parois noires et sobres. Omniprésentes, la batterie de Didier Ambact et la contrebasse de Bruno Chevillon parachèvent l’envoûtement.

Restitution du stage labo danse ouverte au public

Danse - Bal - Cabaret

La Grand-Combe 30110

Le 28/11/2021

Léa Leclercq, formée à la technique classique auprès de Catherine Lebrun, Léa Leclerc intègre en 2015 le Jeune Ballet d’Aquitaine. Elle y perfectionne son classique auprès d’anciens solistes de l’Opéra National de Bordeaux et travaille également des créations contemporaines avec différents chorégraphes. En 2017, elle crée la compagnie Patchwork à partir de laquelle elle développe ses propres projets; dont plusieurs solos. Son travail d’interprète chorégraphe est soutenu depuis 2020 par le Centre de Développement Chorégraphique National d’Uzès et le Conseil Général du Gard. Depuis 2021, elle collabore avec le chorégraphe David Wampach dans le cadre d’un projet de territoire à travers le Gard. En lien avec son univers chorégraphique, Léa Leclerc propose durant ce stage labo d’impliquer les participants dans un processus de création chorégraphique, d’ouvrir des champs d’exploration, d’expérimentation et de recherche autour du mouvement, de sa mise en jeu et de son interprétation.

ONE SHOT

Spectacle, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Narbonne 11100

Le 08/02/2022

Avec Allauné Blegbo, Nadia Gabrieli Kalati, Anaïs Im-bert-Cléry, Odile Lacides, Cynthia Lacordelle Invités Marina De Remedios, Cintia Golitin, Linda Hayford, Sam One DJ Création lumières Xavier Lescat Son et arrangements Adrien Kanter Costumes Laure Mahéo Regard complice Kenny Cammarota Ousmane Sy, défricheur de la house dance dont il avait fait sa spécialité, représentant international du hip-hop français, membre du collectif FAIR-E à la tête du Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne depuis 2019, est subitement décédé en décembre 2020. Lui subsiste une œuvre posthume, confiée au collectif féminin Paradox-Sal qu’il avait créé en 2012 pour explorer les gestes féminins dans l’univers plutôt masculin qu’est le hip hop. Sur un mix d’afrohouse signé DJ Sam One, les huit femmes enchaînent soli et figures collectives, affirmant chacune leur gestuelle singulière aux influences chorégraphiques multiples. Un vibrant hommage à celui qui a su, avec générosité, allier la virtuosité au plaisir de la danse avant tout. Spectacle recommandé à partir de 10 ans

"D'un rêve" - Salia Sanou et Mouvements Perpétuels

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Alès 30100

Du 23/11/2021 au 24/11/2021

"I have a dream …"Continuellement, d’une rive à l’autre, entre la France, sa terre d’adoption où il a intégré pendant des années la Cie de Mathilde Monnier et sa terre natale, le Burkina Faso, Salia Sanou a su imposer, sur la scène internationale, une danse spectaculaire, singulière et profonde, entre la tradition africaine et la danse contemporaine actuelle. Ce nouveau spectacle créé spécialement pour le sommet France-Afrique fait partie des spectacles phares de la prochaine édition de Montpellier Danse. Nourris des textes de Gaël Faye et de Capitaine Alexandre, huit danseurs et quatre chanteurs continuellement en mouvement, fluides, vifs et sensuels, s’interrogent, entre humour et légèreté, sur l’état du monde et la notion d’égalité. Un hymne à la vie, une comédie dansée, un lieu de joie et de partage …Si ses spectacles sont joués dans les principaux théâtres de France et dans le monde, Salia Sanou vit la moitié de l’année à La Termitière, centre de développement chorégraphique de Ouagadougou, où il forme de jeunes danseurs et intervient régulièrement dans les camps de réfugiés.*Infos pratiques :- Rendez-vous les 23 et 24 Novembre 2021- Où? : Grande Salle, Le Cratère,[...]

Gisèle Vienne Travaux 2003-2021

Exposition

CAEN 14000

Du 26/01/2022 au 08/02/2022

En écho aux représentations de L’Étang programmées à la Comédie de Caen, le Centre chorégraphique propose Travaux 2003-2021, une installation de Gisèle Vienne autour des inquiétantes poupées qui peuplent les pièces de la chorégraphe, plasticienne et metteuse en scène franco-autrichienne.Depuis vingt ans, le travail de Gisèle Vienne se déploie sur scène – où elle s’est affirmée comme une figure majeure du spectacle vivant – mais aussi au fil d’un travail plastique où photographies, poupées, textes et musique articulent différemment une même matière. Ses installations et expositions dialoguent avec ses spectacles, partagent avec eux des enjeux esthétiques et conceptuels. Depuis 2003, la plasticienne a créé une soixantaine de poupées, à l’inquiétante étrangeté, que l’on retrouve dans plusieurs de ses pièces et dont une sélection est ici présentée. Loin d’être inertes, ces représentations d’adolescent·es sont des personnages à part entière de ses pièces. Gisèle Vienne Travaux 2003-2021 est l’occasion de plonger dans cet univers singulier et troublant.© Gisèle Vienne

Danses urbaines avec Féroz Sahoulamide

Atelier, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret

CAEN 14000

Le 15/01/2022

Le Centre chorégraphique national de Caen propose un stage de danses urbaines avec Féroz Sahoulamide."D’où est ce que tu danses ?" Notre corps contient mille ans d’histoire. L’Histoire de nos aïeux et de leur environnement. Il est la somme de tous les coups et caresses qu’ont reçu nos aïeux. Notre corps a en mémoire tous ces récits qui façonnent notre posture, influencent nos décisions et notre manière d’appréhender le monde. Peu importe sa taille, sa forme et sa couleur, notre corps est politique. L’exposer et prendre place est un acte politique. Danser devient un acte de découverte, de résistance,d’affirmation de soi.Stage tous niveaux

House dance avec Katerina Andreou

Atelier, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret

CAEN 14000

Le 26/02/2022

La chorégraphe grecque Katerina Andreou, invite à une exploration de la culture House, en questionnant les limites de son univers nocturne, comme pratique de métissage, pour son rapport à l’origine et l’originalité.Stage en écho à la présentation du spectacle " BSTRD " de Katerina Andreou, le Centre chorégraphique et Chorège s’associent pour proposer ce week-end de stage de " House Dance " avec Katerina Andreou, artiste associée au CCN de Caen.Stage tous niveaux

QUEEN BLOOD - SALLE LE CARGO

Danse - Bal - Cabaret

Segré-en-Anjou Bleu 49500

Le 18/03/2022

D'abord dans la pénombre, sur le plateau nu, sept danseuses jouent des codes masculins du hip-hop. Très vite, elles s'émancipent, apparaissent dans la lumière, libres et fières. Sept femmes, énergie de lionnes, dansent sur des morceaux de house music, interprètes virtuoses d'une danse née dans les clubs new-yorkais. Rythme africain et esprit clubbing, cette danse flirte avec la grâce aérienne d'une technicité d'exception et la liberté d'une street dance pulsionnelle. Chaque danseuse de Paradox-Sal, groupe exclusivement féminin, a sa spécificité, hip-hop, dancehall, krump ou locking, mais l'alliage est véloce, uni. L'ensemble éclate d'une tempête de liberté. D'origine malienne et sénégalaise, Ousmane "Babson" Sy a toujours dansé. Il devient champion du monde de hip-hop, "Battle of the Year", avec le groupe Wanted Posse, part en tournée mondiale avec la chorégraphe Blanca Li, devient l'une des figures phares du mouvement hip-hop en France et à l'étranger. Membre du collectif FAIR-E, nommé à la tête du Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, Ousmane Sy s'inspire pour le titre Queen Blood de la traduction du bambara "Horon Djori" (sang noble). Ici, sept femmes[...]

Danse : Nijinska / Voilà la femme

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Le Havre 76600

Le 01/02/2022

Survicances et lueurs des noces et du bolero de Bronislava Nijinska - Les porteurs d’ombre / Dominique Brun, Ensemble Aedes et Les Siècles La danse revisitée Dominique Brun s’attache à la redécouverte de notre patrimoine chorégraphique en déployant une analyse fine du mouvement dansé, cherchant à mettre en lien le passé avec le présent et les interprètes d’aujourd’hui. En réinventant deux œuvres majeures de Bronislava Nijinska, la sœur que Nijinski couvrira de son ombre, Dominique Brun rafraîchit dans "Les Noces" le geste esthétique de la chorégraphe russe revendiquant la reconnaissance de la condition des femmes. Écrit avec le chorégraphe et interprète hors du commun François Chaignaud, "Un Bolero" montre audace et liberté pour un corps concertant au centre de l’œuvre légendaire de Maurice Ravel. Avec ces deux pièces revisitées, la musique - interprétée sur scène par l’Ensemble Aedes et l’Orchestre Les Siècles placés sous la direction de Mathieu Romano - et l’ensemble des danseurs nous propulsent dans une modernité qui est la marque de fabrique des très grandes œuvres artistiques. Après le spectacle, rencontre au Fitz avec Dominique Brun A partir de 14 ans Durée :[...]

Danse : Nos rituels

Le Havre 76600

Le 22/02/2022

Si vous deviez raconter un souvenir, sans réfléchir, lequel viendrait en premier ? Les sept interprètes de "Nos Rituels" ont répondu à cette question. Tels des explorateurs de l’intime, ils capturent les « histoires vraies » qui remontent à la surface. Petit à petit, se révèlent les éléments d’une mémoire collective à partager. Catastrophes, lâchetés, fous rires et crèches de Noël se nouent et s’entrechoquent. Et alors ils dansent, chantent pour célébrer le bouillonnement du vivant qui surgit de la présence des hommes, des femmes et des biches… Conception et Réalisation La BaZooka (Etienne Cuppens & Sarah Crépin) Avec Théo Aucremanne, Alek Boff, Nicolas Chaigneau, Sarah Crépin, Laure Mathis, Maï Ogawa & Taya Skorokhodova Musique originale Alek et Les Japonaises Réalisation costumes Marion Egner assistée de Nathalie Bréault Lumières Christophe Olivier Production/Diffusion Emilie Podevin Administration Diane Ribouillard Communication Louise Lorieux Coproductions Le Volcan - Scène Nationale du Havre, Dieppe Scène Nationale, Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie (Accueil studio 2021), 2angles résidences d'art visuel, et de danse - Relais Culturel Régional[...]

Danse : Nijinska / Voilà la femme

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Le Havre 76600

Le 02/02/2022

Survicances et lueurs des noces et du bolero de Bronislava Nijinska - Les porteurs d’ombre / Dominique Brun, Ensemble Aedes et Les Siècles La danse revisitée Dominique Brun s’attache à la redécouverte de notre patrimoine chorégraphique en déployant une analyse fine du mouvement dansé, cherchant à mettre en lien le passé avec le présent et les interprètes d’aujourd’hui. En réinventant deux œuvres majeures de Bronislava Nijinska, la sœur que Nijinski couvrira de son ombre, Dominique Brun rafraîchit dans "Les Noces" le geste esthétique de la chorégraphe russe revendiquant la reconnaissance de la condition des femmes. Écrit avec le chorégraphe et interprète hors du commun François Chaignaud, "Un Bolero" montre audace et liberté pour un corps concertant au centre de l’œuvre légendaire de Maurice Ravel. Avec ces deux pièces revisitées, la musique - interprétée sur scène par l’Ensemble Aedes et l’Orchestre Les Siècles placés sous la direction de Mathieu Romano - et l’ensemble des danseurs nous propulsent dans une modernité qui est la marque de fabrique des très grandes œuvres artistiques. Après le spectacle, rencontre au Fitz avec Dominique Brun A partir de 14 ans Durée :[...]

House dance avec Katerina Andreou

Caen 14000

Du 26/02/2022 au 27/02/2022

La chorégraphe grecque Katerina Andreou, invite à une exploration de la culture House, en questionnant les limites de son univers nocturne, comme pratique de métissage, pour son rapport à l’origine et l’originalité. Stage en écho à la présentation du spectacle " BSTRD " de Katerina Andreou, le Centre chorégraphique et Chorège s’associent pour proposer ce week-end de stage de " House Dance " avec Katerina Andreou, artiste associée au CCN de Caen.Stage tous niveaux

Danses urbaines avec Féroz Sahoulamide

Danse - Bal - Cabaret

Caen 14000

Du 15/01/2022 au 16/01/2022

Le Centre chorégraphique national de Caen propose un stage de danses urbaines avec Féroz Sahoulamide. "D’où est ce que tu danses ?" Notre corps contient mille ans d’histoire. L’Histoire de nos aïeux et de leur environnement. Il est la somme de tous les coups et caresses qu’ont reçu nos aïeux. Notre corps a en mémoire tous ces récits qui façonnent notre posture, influencent nos décisions et notre manière d’appréhender le monde. Peu importe sa taille, sa forme et sa couleur, notre corps est politique. L’exposer et prendre place est un acte politique. Danser devient un acte de découverte, de résistance,d’affirmation de soi.Stage tous niveaux

Gisèle Vienne Travaux 2003-2021

Spectacle

Caen 14000

Du 26/01/2022 au 08/02/2022

En écho aux représentations de L’Étang programmées à la Comédie de Caen, le Centre chorégraphique propose Travaux 2003-2021, une installation de Gisèle Vienne autour des inquiétantes poupées qui peuplent les pièces de la chorégraphe, plasticienne et metteuse en scène franco-autrichienne. Depuis vingt ans, le travail de Gisèle Vienne se déploie sur scène – où elle s’est affirmée comme une figure majeure du spectacle vivant – mais aussi au fil d’un travail plastique où photographies, poupées, textes et musique articulent différemment une même matière. Ses installations et expositions dialoguent avec ses spectacles, partagent avec eux des enjeux esthétiques et conceptuels. Depuis 2003, la plasticienne a créé une soixantaine de poupées, à l’inquiétante étrangeté, que l’on retrouve dans plusieurs de ses pièces et dont une sélection est ici présentée. Loin d’être inertes, ces représentations d’adolescent·es sont des personnages à part entière de ses pièces. Gisèle Vienne Travaux 2003-2021 est l’occasion de plonger dans cet univers singulier et troublant. © Gisèle Vienne

Magma

Danse - Bal - Cabaret

Caen 14000

Du 27/01/2022 au 28/01/2022

Pas de deux inédit et ardent, Magma est né de la rencontre de Marie-Agnès Gillot, danseuse étoile de l’Opéra de Paris – native de Caen – et du Sévillan Andrés Marín, danseur flamenco d’exception, avide de renouveler le genre. Fusionnant leurs pratiques et leurs univers, ils ont imaginé Magma. Ce titre associant leurs initiales annonce un duo flamboyant.  L’étoile classique prête ses lignes gracieuses et majestueuses au flamenco tandis qu’Andrés Marín, à l’imagination toujours foisonnante, confronte une fois encore sa pratique à une autre esthétique. S’éloignant chacun de traditions chorégraphiques extrêmement corsetées, les deux complices livrent un ballet volcanique et sensuel, animal et pulsatile. En guise d’écrin à cette intensité, Christian Rizzo – interprète, chorégraphe, enseignant et directeur du Centre chorégraphique national de Montpellier – imagine un décor fait de hautes parois noires et sobres. Omniprésentes, la batterie de Didier Ambact et la contrebasse de Bruno Chevillon parachèvent l’envoûtement.

3 works for 12

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Caen 14000

Du 05/01/2022 au 06/01/2022

Trois partitions, douze danseurs, une seule question : comment la partition musicale insuffle forme et structure à la danse ? Cette réflexion est depuis longtemps au cœur du travail de chorégraphe d’Alban Richard, directeur du centre chorégraphique national de Caen en Normandie. Créé au Festival Musica de Strasbourg, ce nouveau spectacle interroge le répertoire du vingtième siècle. Alban Richard a retenu trois pièces minimalistes des années 1975-1976 : Hoketus de Louis Andriessen, Fullness Of Wind de Brian Eno – variation autour du Canon de Pachelbel – et Pulsers de David Tudor. Chacune questionne à sa manière la relation au rythme via la pulsation : martelée chez Andriessen, constamment instable chez Tudor, délicatement obsessionnelle chez Brian Eno.  À partir de ces trois pièces, 3 Works For 12 explore les différents rapports possibles entre danse et musique : association, partenariat, domination... Que les douze corps des interprètes n’en forment qu’un seul ou bien que chacun porte sa propre partition, le groupe se pose ici comme une gigantesque et dansante machine humaine qui permet à la musique de se donner à voir. À moins que ce ne soit la danse qui ne se fasse entendre !

DANSE "VIVACE" CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIE

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Gorron 53120

Le 07/01/2022

Cela commence par un Madison, cette danse en ligne et enjouée, bien connue des pistes de danse. Puis rapidement les gestes s’enchainent dans une chorégraphie qui ne cesse de se réinventer au rythme d’une musique très éclectique. Une playlist allant du baroque à la pop, en passant par les musiques traditionnelles ou encore l’électro, qui nous embarque dans un voyage musical et gestuel effréné. C’est alors que le titre du spectacle prend tout son sens. Être vivace c’est résister sans défaillir, c’est aussi en musique un tempo rapide, vif et animé, ou en botanique le nom donné à ses plantes résistantes à l’hiver, en constante stratégie de survie. Ici les danseurs, envahis par le rythme et la pulsion, deviennent des corps vivaces d’un nouveau genre, tout en vitalité, acharnement, et persistance. Le corps est contraint de s’adapter à la musique ininterrompue dans une course effrénée qui fait écho à notre société, rythmée par la quête de performance. www.ccncn.eu Conception, chorégraphie, lumières : Alban Richard Créé en collaboration avec les interprètes Anthony Barreri et Yannick Hugron Réalisation du dispositif lumineux : Enrique Gomez Vêtements : Christelle Barré Assistante[...]

THÉÂTRE : IL EST TEMPS À NOUVEAU

Mayenne 53100

Le 22/02/2022

Proposé par Le Kiosque centre d'action culturelle de Mayenne Communauté. Par où commencer… Une phrase il y a quelques années, écrite sur le dossier d’un banc lors d’une exposition dans les jardins du Palais-Royal à Paris «Aujourd’hui, c’est demain et hier qui s’épousent». Bâtir alors un spectacle à partir de discours et de textes qui ont marqué les époques et résonnent encore aujourd’hui et nous font dire qu’il y a encore et toujours des combats à mener. Inventer un récit humaniste, une proposition polyphonique théâtrale et chorégraphique, sorte de fresque chorale, historique et politique. Tout public dès 14 ans.

L'eau douce

Auxerre 89000

Le 09/03/2022

À travers ses états changeants - liquide, glacée, vaporeuse - et ses tempéraments - bondissante, tempétueuse ou encore tranquille compagne de nos maisons - l'eau est un réservoir inépuisable de formes et d'images pour la danse. D'histoires aussi, si l'on pense aux monstres marins, ondines et autres sirènes qui peuplent nos imaginaires. Chez les tout petits, elle est enfin source d'émerveillement et d'apprentissage. C'est à eux que Nathalie Pernette a voulu adresser ce spectacle chorégraphique plein de douceur. À partir de trois ans, ils sont invités à faire rivage de leurs corps au plus près d'un bassin et d'un grand nuage... Au centre, une danseuse parée à les emmener pour un grand voyage rêveur entre clapotis, giclées, plongeons, éclaboussures... Autant d'éclats qui racontent le rapport intime de l'élément liquide avec le mouvement, le son et la lumière. Comme une joyeuse connivence entre le spectacle vivant... et la source de toute vie.

Répétition publique : Nawal Aït Benalla / Cie La Baraka pour le Jeune Ballet Calabash à La Chapelle

Danse - Bal - Cabaret

Annonay 07100

Le 12/01/2022

Venez découvrir le travail de Nawal Aït Benalla avec le jeune ballet du Centre Chorégraphique Calabash. À partir de la pièce Premier(s) Pas (volet 1), Nawal Aït Benalla transmet aux dix danseurs du jeune ballet, un extrait de sa création.

Petits Pas

Pour enfants, Théâtre

LIMOGES 87000

Le 26/01/2022

Dans le cadre du Tout petit festival. Chorégraphie d'Ambra Senatore - Centre chorégraphique national de Nantes. Courte pièce où le mouvement rencontre la parole, où les histoires se dansent, où les mots et mouvements se mêlent et se démêlent. A 11h et 17h. Durée : 45 minutes. Au centre culturel Jean Gagnant. Tarif : 5 €. Duo petit / grand : enfant à partir de 5 ans, accompagné par un plus grand (grand-parent, parent, frère, sœur, …).

Danse actuelle et mouvement féministe en Espagne

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 25/01/2022

Lors de cette tertulia, nous aborderons deux sujets sans lien apparent, et pourtant unis par le spectacle Guerrillères.Ce spectacle, chorégraphie de Marta Izquierdo Muñoz (d’après le livre de Monique Wittig « Les Guérillères » paru en 1969) sera joué à Pôle Sud les 26 et 27 janvier 2022.Dans un premier temps, Irène Filiberti grande spécialiste de la danse et travaillant aujourd’hui au CCN (Centre Chorégraphique National) Pôle Sud, viendra nous parler de la » danse actuelle », mouvement de danse, dont Marta Izquierdo Muñoz fait partie et pratique.Dans un deuxième temps, deux membres de la Maison de l’Amérique Latine à Strasbourg feront une explication du contexte actuel du mouvement féministe en Espagne depuis 2018, notamment avec la grève féministe massive du 8 mars 2018.  Les membres de l’association peuvent également réserver dès maintenant des billets pour le spectacle pour le 26 janvier. À l’issue du spectacle, une rencontre aura lieu avec la chorégraphe Marta Izquierdo Muñoz. L’achat des billets est possible dès maintenant, individuellement en précisant « groupe de la Maison d’Amérique Latine » : prix du billet 12 euros, 8 euros pour les intermittents et les demandeurs[...]

Thomas Lebrun pour Coline

Danse - Bal - Cabaret, Musique du monde

Marseille 13000

Le 02/10/2021

Danseur remarquable, aux révélations aussi facétieusement tragiques que densément légères, l’artiste Thomas Lebrun dirige le Centre chorégraphique national de Tours depuis 2012. Son sens de l’écriture et du détail, associé à un goût prononcé pour les musiques, du monde, savantes, classiques ou populaires, en font un intervenant d’exception auprès des jeunes en formation de Coline. Les habitués de KLAP se souviennent d’un intense Magnificat en 2013 comme de l’envoûtant Danser avec Nusrat en 2017 ou encore en 2019, Coline Pop Love, pièce de jeu et d’amour, enveloppée de chansons d’hier et d’aujourd’hui. Sa rencontre avec les apprentis de la session 2020-2022 promet de nouvelles intensités. CRÉATION Chorégraphie : Thomas Lebrun Lumière : Yvan Guacoin Avec les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline session 20-22 Aure Barbier, Capucine Beaudot, Clément Carre, Louis Chevalier, Morgane Déas, Piero Dubosc, Victor Gigandon, Jeanne Emeriau, Quentin Marie, Loanne Masseron, Elisabeth Merle, Charles Noyerie, Anouk Thomas & 2 étudiant·e·s de la Latvian Academy of Culture (Riga / Lettonie) Dans le cadre de Question de danse. Durée : ≈ 30 minutes

Sortie Théâtre - Näss (les Gens) - Cie Massala

Quimperlé 29300

Le 31/03/2022

Venez découvrir le travail du chorégraphe Fouad Boussouf, tout juste nommé directeur du Centre Chorégraphique National du Havre. Avec sept interprètes masculins magnifiés par l’énergie des danses urbaines, Näss transforme les rythmes du Maghreb en une pulsation de vie universelle et reconnecte le hip hop à ses racines africaines. L’excellence de ses danseurs, la précision affûtée de leurs gestes et la force du collectif emportent la mise. Fouad Boussouf a le souci de l’autre et le montre avec cette pièce fédératrice et généreuse ! À partir de 7 ans - Tarifs du Théâtre de Cornouaille On vous emmène ... Rendez-vous à l’Espace Benoîte-Groult pour un départ en car à 18h45. Nombre de places limité ! Réservations au 02 98 96 37 37 - culture@ville-quimperle.fr Sortie proposée dans le cadre du partenariat avec le Théâtre de Cornouaille - Scène Nationale de Quimper

Festival Ressac - Être Océan : expérimenter le monde par l’écoute

Danse - Bal - Cabaret

Brest 29200

Le 10/03/2022

Restitution du stage dirigé par Bernardo Montet, chorégraphe et Lorella Abenavoli, sculpteure électro-acousticienne. Bernardo Montet Formé à l’École Mudra de Maurice Béjart, il étudie au Japon la danse Butô avec le maître japonais Kazuo Ohno. Dans les années 90, il co-dirige avec Catherine Diverrès le Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne jusqu’en 1998, année où il crée la Cie Mawguerite et devient artiste associé au Quartz. Il dirige le Centre Chorégraphique National de Tours de 2003 à 2011 où il crée neuf pièces et développe des projets singuliers tels que Veiller par le geste et Les Grands Ateliers. En 2012 il reprend la direction de la Cie Mawguerite qui s’implante à Morlaix où il devient artiste associé au projet SE/cW. Chorégraphe engagé, « ses pièces traitent de sujets en prise avec notre temps, rejouent le monde qui nous entoure et font apparaître les corps dans leur dimension poétique et politique. » Lorella Abenavoli Artiste plasticienne, elle vit et travaille à Paris. Depuis 1996, elle se consacre à la sculpture sonore. Sa recherche est basée sur la captation et la transformation des flux intérieurs de la Terre, des arbres, du corps, du cosmos[...]

Danse : EX-POSE(S)

Danse - Bal - Cabaret, Histoire - Civilisation, Sculpture

Besançon 25000

Le 03/04/2022

Danse : EX-POSE(S) Ex-Pose(s), Héla Fattoumi et Éric Lamoureux Dans le prolongement de l’exposition "Danser sur un volcan" qui aborde notamment la question du rapport à l’autre, le Frac présente Ex-Pose(s) d’Héla Fattoumi et Éric Lamoureux. Les chorégraphes poursuivent leur exploration de « l’entre-l’autre » et le lien à l’histoire de l’art. Avec cette nouvelle création tout terrain, ils portent leurs regards sur deux sculpteurs emblématiques du xxe siècle. L’un occidental, Henri Laurens, de la 1re partie du xxe siècle, l’autre africain, Ousmane Sow, de la 2e partie du xxe siècle, mettant en perspective deux générations qui ne se sont probablement jamais rencontrées. Pour mettre en mouvement ces sculptures, ils ont choisi de jeunes interprètes de la rive Sud de la Méditerranée : Tunisie, Maroc, Égypte. En partenariat avec VIADANSE / Centre chorégraphique national de Bourgogne-Franche-Comté à Belfort

PINOCCHIO (LIVE) #2

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 12/03/2022

Présenté par le TJP CDN de Strasbourg Grand-Est dans le cadre du Festival Les Giboulées Depuis 2014, Alice Laloy tourne autour de la figure de Pinocchio en multipliant les formes artistiques. Après un travail photographique, une exposition et une première performance, elle signe Pinocchio(live) #2 au dernier festival d’Avignon. Cette réflexion sur la désarticulation des corps prend à contre-pied le conte original. Dix élèves du Centre chorégraphique de Strasbourg, passent entre les mains d’hommes et de femmes, interprété·e·s par les étudiant·e·s du Conservatoire de Colmar, en blouses grises, aux mouvements cadencés, accompagné·e·s d’adolescent·e·s musicien·ne·s. Installé·e·s sur des établis, les enfants y sont patiemment et méthodiquement métamorphosé·e·s en pantins inanimés. Dans une étrange fabrique de jouets, l’ambivalence de la transformation donne corps à une fascinante dystopie. Dans ce troublant rituel, leurs mouvements déshumanisés ont été peaufinés avec l’aide de la sœur d’Alice, la chorégraphe Cécile Laloy, et deux contorsionnistes.  

PINOCCHIO (LIVE) #2

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 11/03/2022

Depuis 2014, Alice Laloy tourne autour de la figure de Pinocchio en multipliant les formes artistiques. Après un travail photographique, une exposition et une première performance, elle signe Pinocchio(live) #2 au dernier festival d’Avignon. Cette réflexion sur la désarticulation des corps prend à contre-pied le conte original. Dix élèves du Centre chorégraphique de Strasbourg, passent entre les mains d’hommes et de femmes, interprété·e·s par les étudiant·e·s du Conservatoire de Colmar, en blouses grises, aux mouvements cadencés, accompagné·e·s d’adolescent·e·s musicien·ne·s. Installé·e·s sur des établis, les enfants y sont patiemment et méthodiquement métamorphosé·e·s en pantins inanimés. Dans une étrange fabrique de jouets, l’ambivalence de la transformation donne corps à une fascinante dystopie. Dans ce troublant rituel, leurs mouvements déshumanisés ont été peaufinés avec l’aide de la sœur d’Alice, la chorégraphe Cécile Laloy, et deux contorsionnistes.  

Burning (je ne mourus pas et pourtant nulle vie ne demeura) - Théâtre de la Maison du Peuple

Millau 12100

Le 18/03/2022

Burning (je ne mourus pas et pourtant nulle vie ne demeura) L'HABEAS CORPUS CIE Vendredi 18 mars 20h30 - Salle Senghor Tarif B - Durée : 55 Mn Tout public dès 12 ans CIRQUE & THÉÂTRE Burning, c’est à la fois du cirque documentaire et de la poésie chorégraphique. Une envie de replacer l’individu au centre et d’utiliser un langage proche du collage. Un remarquable travail de corps, de voix et d’esprit qui témoigne de la façon insidieuse avec laquelle s’installe la souffrance au travail. Pris au piège dans l’espace de la représentation, un personnage évolue, contraint par son environnement. En parallèle, la voix off de Laurence Vielle égrène les mots d’une lente combustion intérieure : essoufflement, rythmes sans répit, fragments de témoignages. Ici le corps évolue en résonance avec les mots, l’acte acrobatique se fond au langage vidéo. Graphiques… pourcentages… témoignages… corps malmené… dépeignent un monde du travail, du rendement, du capital et de la surconsommation malade, où l’homme y est devenu marchandise, où le sens y est perdu. Laurence Vielle a reçu le Prix de la Critique 2018 (BE) dans la catégorie « Autrices/Auteurs » pour les textes du spectacle. « Un[...]

Visite guidée du Pavillon Noir

Aix-en-Provence 13090

Du 16/02/2022 au 12/03/2022

Elles sont l'occasion de lever le voile sur une architecture singulière, de revenir sur le parcours du Ballet Preljocaj et de découvrir le fonctionnement d'un Centre Chorégraphique National.

Création musicale et chorégraphique "Face 7"

Menetou-Râtel 18300

Le 12/03/2022

L'association des Pep 18, vous propose une représentation de leur création musicale et chorégraphique "Face 7" interprétée par les adultes de l'ESAT Entre Cher et Loire. Mise en scène par Adélaïde Looslie, intervenant musical Philippe Cabrera et technicien audiovisuel Yann Looslie. Son et lumière par le Cabaret Sancerrois.l

"Vertikal" Mourad Merzouki / Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig

Alès 30100

Du 01/03/2022 au 02/03/2022

Après nous avoir éblouis avec Pixel et Boxe-Boxe, Mourad Merzouki poursuit ses expérimentations et propulse ses dix danseurs hip-hop en apesanteur. Plus que des danseurs, ce sont des acrobates et des équilibristes de très haut niveau qu’il nous présente, vingt ans après la création de sa compagnie Käfig, avec quelque 30 créations présentées dans 700 villes de 60 pays, devant plus de 1,5 millions de spectateurs.Tout semble possible, la chute comme l’élévation. Le rapport au sol, si primordial pour le danseur hip-hop, sera fondamentalement modifié. Les jeux de contacts entre les interprètes seront bousculés: le danseur pourra tour à tour être socle et porteur ou au contraire voltigeur, marionnette animée par le contrepoids de ses partenaires au sol. Mourad Merzouki"Vertigineux … On oublie les baudriers et les câbles, on ne retient que la fluidité, la légèreté, la poésie d’un spectacle sur le fil ." JT 20H / France 2"Des images fortes, des corps d’où émergent une sensibilité et une sensualité plutôt rares dans le hip hop, forment l’essentiel d’un spectacle d’une surprenante beauté. " La Terrasse"Passé par les arts martiaux et le cirque, Mourad Merzouki aime pulvériser les repères[...]

SHOW ME WHAT YOU GOT ! #2

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Toulouse 31000

Le 27/02/2022

Prenez une chorégraphe à l'appétit de danse insatiable. Prenez ensuite une quinzaine de danseurs et danseuses de tous âges, de Toulouse et de sa région, et surtout de différentes pratiques – popping, locking, voguing, flamenco, classique, jazz, contemporain, traditionnelles, africaines... Réunissez ce petit monde lors de 6 week-ends d'échange et de transmission dans les studios de La Place de la Danse, du Conservatoire à Rayonnement Régional, du Centre Occitan des Musiques et des Danses Traditionnelles, du Centre culturel et Social de Rangueil et du Motion Lab Studio. Voici la recette du Laboratoire Super Wonder All Style imaginé par Marta Izquierdo Muñoz qui renouvelle l'expérience pour le 2nde fois de ce laboratoire chorégraphique généreux et exigeant. Et, cerise sur ce labo : un Grand Battle All Style est organisé dans le studio du CDCN pour clore l'expérience. Animé par le MC Dax Santos et le DJ Simon Tayebi, ce battle atypique centré non sur la compétition mais sur l'écoute, l'inventivité et le dépassement de soi, a pour consigne simple : « Show me what you got!*. * Montre-moi ce que tu as !

22 castors front contre front

Spectacle

LIMOGES 87000

Le 18/03/2022

Signé par des artistes aux angles de vision marqués, mais réunissant un seul et même groupe de jeunes interprètes, "22 castors front contre front" est un portrait en trois volets sans entracte d’une génération de vingtenaires tentant de faire communauté sur scène. Mais « faire communauté » n’est pas une sinécure ; et du Moyen Âge au futur, aucune forme de regroupement n’est pérenne. C’est ce que propose cette soirée : des formes changeantes de regroupement : le XIe siècle, avec Front contre front de Gaëlle Bourges ; le présent, avec 22 de Mickaël Phelippeau ; et la science-fiction, avec Castors (puisque tout est fini) de Jonathan Drillet & Marlène Saldana. Une soirée en trois mouvements chacun d’une trentaine de minutes qui donne à voir comment ces jeunes danseurs et danseuses expérimentent la possibilité de (se) tenir ensemble. Ce programme est constitué de trois pièces courtes pour 22 interprètes, créées en collaboration avec le groupe de recherche chorégraphique de l’Université de Poitiers (SUAPS). A 20h. Durée : 1h45. Au centre culturel Jean Moulin. Tarifs : 20€ - 15€ - 8€.

Quelque chose de Mélody

Danse - Bal - Cabaret, Culte et religion

Chambray-lès-Tours 37170

Le 06/03/2022

Un remake chorégraphique qui évoque le récit du disque culte de Serge Gainsbourg, "Histoire de Melody Nelson", sorti chez les disquaires il y a cinquante ans, en 1971. La danse conjugue l'irrationalité de l'amour et l'infinie déclinaison émotionnelle que le corps endure et procure.

Danse contemporaine : Quelque chose de Mélody / LANDING

Chambray-lès-Tours 37170

Le 06/03/2022

Un double plateau pour découvrir l'art d'aimer à travers deux compagnies : • Le spectacle commence à 15h avec "Quelque chose de Mélody" de la compagnie DE FAKTO. C'est un remake chorégraphique qui évoque le récit du disque culte de Serge Gainsbourg, "Histoire de Melody Nelson", sorti chez les disquaires il y a cinquante ans, en 1971. • Puis le spectacle continue à 15h30 avec "Landing" de la compagnie X-PRESS. C'est un duo circassien-danseur où la chute devient le moteur de la chorégraphie. La gravité et l'envol se répondent. Deux hommes, singuliers et ensemble, singulièrement ensemble. Deux hommes qui tombent et se relèvent. Deux spectacles de danse pour un seul billet !

Coup de Ballet dans les musées !

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 20/02/2022

Restitution du travail de création autour de La Marseillaise, mené par David Llari, chorégraphe avec des jeunes danseurs. Projet mené avec les musées de Marseille et le Centre chorégraphique de Strasbourg, dans le cadre du programme D.E.I (Diversité. Équité. Inclusion) de FRAME.Pour découvrir les coulisses du projet :https://www.youtube.com/watch?v=lGCaN3EmVkE&list=PLoCKz5tkwJENoxf_fEEIOkqpfKsWI9TOe   

Danse et nature : devenir vallée

Atelier, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret

CAEN 14000

Le 26/03/2022

Le Centre chorégraphique de Caen en Normandie en collaboration avec Territoires pionniers propose un stage de danse d'un week-end dans le cadre de la 4ème édition de Chantiers communs.Renouer avec la roche, les eaux du fleuve, le vent, les roseaux et l’ensemble des vivants, humains et non humains, qui partagent et « sont » la vallée de l’Orne : c’est cette expérience intime que vous propose Margot Dorléans, une invitation à ressentir et vivre le territoire pour mieux repenser nos manières de l’habiter. Margot Dorléans est danseuse-chorégraphe et praticienne de shiatsu et de yoga, qu’elle intègre à sa démarche artistique. La dimension du soin et ces approches énergétiques corporelles nourrissent, inspirent et infusent sa recherche. En 2014, elle crée la Compagnie Du Vivant Sous Les Plis, basée au Havre.© Emmanuel Blivet

Péripé'cirque 3D

Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Spectacle

Laruscade 33620

Le 23/02/2022

Au centre du plateau, une courbe de bois contrainte par une ligne métallique: c'est un arc de taille humaine, une extension du corps, une prothèse pour le jeu du mouvement. Cela se décline en 3 dispositions, dans un espace à 3 directions. Le corps s’y mêle, s’y enveloppe ou le traverse, autant que le son s’y frotte, résonne et vibre. Les situations se construisent par mouvements sonores.  Ici ne sont graves que les sons. Le jeu acrobatique avec cette singulière structure de cirque explore les volumes pour mettre en perspective un rapport ludique à la matière, à l’espace, à l’autre. A la croisée du cirque chorégraphique, de la musique électro-accoustique et du théâtre muet, 3D est une pièce de cirque qui tente l’utilisation exhaustive d’un objet. Pour bien vous recevoir : Pass vaccinal / Pass sanitaire + 12 ans

Péripé'cirque 3D

Cirque - Marionnette

Laruscade 33620

Du 23/02/2022 au 23/03/2022

Au centre du plateau, une courbe de bois contrainte par une ligne métallique: c'est un arc de taille humaine, une extension du corps, une prothèse pour le jeu du mouvement. Cela se décline en 3 dispositions, dans un espace à 3 directions. Le corps s’y mêle, s’y enveloppe ou le traverse, autant que le son s’y frotte, résonne et vibre. Les situations se construisent par mouvements sonores.  Ici ne sont graves que les sons. Le jeu acrobatique avec cette singulière structure de cirque explore les volumes pour mettre en perspective un rapport ludique à la matière, à l’espace, à l’autre. A la croisée du cirque chorégraphique, de la musique électro-accoustique et du théâtre muet, 3D est une pièce de cirque qui tente l’utilisation exhaustive d’un objet.

Danse et nature : devenir vallée

Danse - Bal - Cabaret

Caen 14000

Du 26/03/2022 au 27/03/2022

Le Centre chorégraphique de Caen en Normandie en collaboration avec Territoires pionniers propose un stage de danse d'un week-end dans le cadre de la 4ème édition de Chantiers communs. Renouer avec la roche, les eaux du fleuve, le vent, les roseaux et l’ensemble des vivants, humains et non humains, qui partagent et « sont » la vallée de l’Orne : c’est cette expérience intime que vous propose Margot Dorléans, une invitation à ressentir et vivre le territoire pour mieux repenser nos manières de l’habiter. Margot Dorléans est danseuse-chorégraphe et praticienne de shiatsu et de yoga, qu’elle intègre à sa démarche artistique. La dimension du soin et ces approches énergétiques corporelles nourrissent, inspirent et infusent sa recherche. En 2014, elle crée la Compagnie Du Vivant Sous Les Plis, basée au Havre. © Emmanuel Blivet

Promenade paysagère, chorégraphique & architecturale

Randonnée et balade, Balades, Nature - Environnement

OCTEVILLE-SUR-MER 76930

Le 26/03/2022

Au programme de cette promenade paysagère, chorégraphique & architecturale : - Départ à 14h30 en partant du Centre de Recyclage (chemin du Fond des Vallées), à Octeville-sur-Mer. - Accompagnement artistique lors de la promenade par : Marc Vatinel, Dorothée Navarre, Malgven Gerbes, David Brandstätter, Katell Hartereau. - Temps convivial partagé à l'issue de la promenade place de la mairie d'Octeville. Le samedi 26 mars, à 14h30.

Promenade paysagère, chorégraphique & architecturale

Balades

Octeville-sur-Mer 76930

Le 26/03/2022

Au programme de cette promenade paysagère, chorégraphique & architecturale : - Départ à 14h30 en partant du Centre de Recyclage (chemin du Fond des Vallées), à Octeville-sur-Mer. - Accompagnement artistique lors de la promenade par : Marc Vatinel, Dorothée Navarre, Malgven Gerbes, David Brandstätter, Katell Hartereau. - Temps convivial partagé à l'issue de la promenade place de la mairie d'Octeville. Le samedi 26 mars, à 14h30.

BATTLE BÔ GESTE - FESTIVAL LA BEAUTE DU GESTE

Festival généraliste, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

OIGNIES, 62590

Le 26/03/2022

A l’occasion du Festival La Beauté du Geste, la Cie Niya reprend les ingrédients de ce temps fort exceptionnel pour vous partager la richesse de la danse hip hop et contemporaine dans un battle singulier, haut en couleur et en diversité ! Danseurs, musiciens, chorégraphes, compositeurs, chercheurs, sont réunis pour ce moment de d’expression et de performances. Plus qu’une compétition durant laquelle les meilleurs danseurs s’affrontent, cet événement sera un véritable spectacle ! En choisissant des artistes de la scène chorégraphique, le Battle Bô Geste leur propose un espace de création sur la musique live de 4 musiciens. Pour les départager, un jury pointu composé de Franck II Louise, compositeur précurseur de la scène hiphop, Sylvain Groud – Directeur du Centre Chorégraphique National de Roubaix, Philippe Guisgand enseignant chercheur de Lille III et fondateur du protocole d’accompagnement à la création des artistes émergents et 2 guests issus de la création ! Les maîtres mots pour les convaincre : personnalité, prise de risque et musicalité ! Ponctué de shows le Battle Bô Geste vous présente la diversité de la culture hip hop, toujours poussée par l’énergie du renouveau[...]

BATTLE BÔ GESTE - FESTIVAL LA BEAUTE DU GESTE

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Festival généraliste

Oignies 62590

Le 26/03/2022

A l’occasion du Festival La Beauté du Geste, la Cie Niya reprend les ingrédients de ce temps fort exceptionnel pour vous partager la richesse de la danse hip hop et contemporaine dans un battle singulier, haut en couleur et en diversité ! Danseurs, musiciens, chorégraphes, compositeurs, chercheurs, sont réunis pour ce moment de d’expression et de performances. Plus qu’une compétition durant laquelle les meilleurs danseurs s’affrontent, cet événement sera un véritable spectacle ! En choisissant des artistes de la scène chorégraphique, le Battle Bô Geste leur propose un espace de création sur la musique live de 4 musiciens. Pour les départager, un jury pointu composé de Franck II Louise, compositeur précurseur de la scène hiphop, Sylvain Groud – Directeur du Centre Chorégraphique National de Roubaix, Philippe Guisgand enseignant chercheur de Lille III et fondateur du protocole d’accompagnement à la création des artistes émergents et 2 guests issus de la création ! Les maîtres mots pour les convaincre : personnalité, prise de risque et musicalité ! Ponctué de shows le Battle Bô Geste vous présente la diversité de la culture hip hop, toujours poussée par l’énergie du renouveau[...]