artistique

Phoenix

Salon-de-Provence 13300

Le 08/03/2022

Danse – Les 30 ans de la compagnie Grenade Après avoir interprété des pièces transmises par les chorégraphes les plus reconnus, les danseurs de la Compagnie Grenade se réinventent aujourd’hui autour du thème proposé par Josette Baïz : Phoenix. Le Phoenix est un oiseau fabuleux qui se brûle lui-même sur un bûcher et qui renaît de ses cendres. Il symbolise les cycles de la mort et de la résurrection. Grenade a vécu des années en accumulant les énergies, en décryptant des concepts, des propositions chorégraphiques multiples. Il est temps de repartir à zéro et de se réinventer. « Pendant des années, nous avons mis les chorégraphes au centre de notre projet. Pour cet anniversaire des 30 ans de Grenade, les danseurs seront à l’honneur et nous rendrons hommage à leur grande créativité et à leur engagement. » Josette Baïz, directrice artistique et chorégraphe. Direction artistique : Josette Baïz – Chorégraphie : Josette Baïz et les danseurs. Lumière : Erwann Collet. Musique : Pauline Parneix. Avec : Amélie Berhault, Angélique Blasco, Maxime Bordessoules, Camille Cortez, Shannon Dray, Lola Kervroedan, Geoffrey Piberne, Victoria Pignato, Rémy Rodriguez, Océane Rosier,[...]

Christophe LeLoiL - OpenMindeD

Musique

Salon-de-Provence 13300

Le 18/01/2022

Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe LELOIL imagine l’OpenMindeD au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante, et d’une direction musicale qui ne s’embarrasse pas de cases : la musique d’OMD brasse les sonorités et les influences, les compositeurs et les métriques, les gestes harmoniques et les tempi… Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew SUDHIBHASILP, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick BEC et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre FENICHEL. La trompette virtuose de LeLoiL, qui promène sa sonorité ouatée dans le paysage jazzistique européen depuis quelques décennies, s’offre dans ce contexte l’occasion d’un dialogue habité avec la voix diaphane de l’envoûtante chanteuse Julia MINKIN. Tout dans les textes qu’elle écrit et porte invoque Chicago, sa ville d’origine et de cœur. Comme un collectif puissant et inspiré, chacun est ici compositeur, arrangeur, organisateur de sons, et propose des directions distinctes dans l’élaboration de la musique, contribuant à la variété des mélodies, des[...]

MON NAVIRE SUR LA MER

Forbach 57600

Le 05/03/2022

Mon premier spectacle vivant Athénor, scène nomade est un Centre national de création musicale basé à Saint-Nazaire qui s’est, depuis longtemps, tourné vers la jeunesse et la toute petite enfance. Mon Navire sur la mer est l’une de ses pièces maîtresses que les artistes originels de la création ont décidé de rejouer tout en la renouvelant. C’est un véritable « micro-opéra » pour une voix féminine qui réunit deux artistes engagé·es et reconnu·es dans les écritures et les formes musicales contemporaines : Jean-Christophe Feldhandler et Aurélie Maisonneuve. Alliant exigence artistique et expérience de la confrontation au très jeune public, ils ont imaginé un spectacle sensible et minutieux où se mêlent la voix, l’image, la percussion, le geste, le regard… dans un espace propice à l’écoute. Une formidable occasion de faire découvrir aux plus jeunes la magie de la scène dans une proposition particulièrement adaptée à leur capacité d’écoute et d’attention.

KNIT

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Forbach 57600

Le 26/01/2022

Une confection de danse et de musique A la croisée du théâtre et de la danse, Marine Mane trace depuis ses premières pièces un sillon pluridisciplinaire original. Pour sa dernière création, elle a choisi de réunir deux quatuors féminins : un composé de danseuses et l’autre de musiciennes et les a invitées à partager littéralement la scène pour mieux explorer les rapports possibles. « Knit » signifie « tisser » en anglais. Premier geste artistique des sociétés humaines, il est l’art d’assembler des fils particuliers et parfois irréguliers en un tout harmonieux. Ces fils parfois fragiles et ténus deviennent solides et forts une fois changés en tissus. Dans une métaphore scénique de cet acte artisanal ancestral, la metteuse en scène fait donc le pari de « tisser » un spectacle dont il a fallu préalablement imaginer le langage commun entre ses interprètes, réunies par la musique originale de Karl Naegelen jouée en direct. Au-delà de composer une nouvelle et réjouissante œuvre artistique, elle y voit un message fort pour symboliser notre capacité à vivre ensemble et de rappeler que le métissage des différences nous rend toujours plus solides et plus riches.

QUEEN BLOOD

Musique, Spectacle

Forbach 57600

Le 20/01/2022

Du hip-hop au féminin En 2012, Ousmane Sy créait le groupe Paradox-sal au casting 100% féminin et à rebours des pratiques habituelles dans le hip-hop. Avec Queen Blood, il invite sept d’entre elles à bousculer leurs acquis techniques pourtant bien assurés, à questionner leur rapport au geste et à la performance afin de rendre palpable ce que revêt justement, pour elles, la notion de féminité. Construit à partir des parcours et expériences personnels de chacune d’elles, Queen Blood est un concentré intime et vibrant qui plonge ses racines dans le populaire et qui s’actualise au présent. La maturité artistique des interprètes, individuelle autant que collective, permet au créateur d’imaginer de percutants ensembles et unissons, confondants de précision, de maîtrise et de naturel, tout en permettant à chacune d’exprimer régulièrement sa spécificité, portée par des techniques chorégraphiques très diverses. Au son de la musique house, l’énergie qui se dégage de l’ensemble ne peut qu’emporter dans sa course le public. Un spectacle unanimement salué depuis sa création.

Spectacle : IvanOff

Reims 51100

Du 04/02/2022 au 03/03/2022

Un projet de Galin Stoev Texte : Fredrik Brattberg d’après Ivanov d’Anton Tchekhov ---- Temps suspendus Qui de mieux que Tchekhov pour dire avec tant de justesse et d’humour une vie en suspens, immobile, où les rêves se défont petit à petit avec le temps qui passe ? Pour évoquer notre drôle d’époque, Galin Stoev s’empare de la première pièce représentée de l’illustre écrivain russe qu’il revisite à la mode norvégienne. Pendant le confinement, il a en effet demandé à l’écrivain Fredrik Brattberg, aux pièces traduites dans plus de vingt langues, de réécrire Ivanov. En est né un IvanOff troublant, où l’anti-héros de Tchekhov, interprété par Sébastien Éveno, artiste permanent de la Comédie, devient celui qui place les autres personnages face à de nouveaux questionnements. Une tentative de dire notre monde qui bascule par l’entremise d’un classique où se jouait déjà en creux la fin d’une civilisation. ---- La représentation du jeudi 3 mars sera également suivie d’une rencontre avec l’équipe artistique. Spectacle accessible dès 15 ans. Réservation en ligne.

Théâtre : Parloir

Spectacle, Théâtre

Reims 51100

Le 14/01/2022

Texte, mise en scène : Delphine Hecquet --- Une jeune fille de 19 ans rend visite à sa mère. Celle-ci est en prison pour avoir tué son mari qui depuis trop d’années la violentait. Dans « Parloir », Delphine Hecquet, artiste associée à la Comédie, traite autant de la question des violences faites aux femmes que de celle, dans ces circonstances, de la culpabilité. En résidence à la Comédie, l’équipe artistique vous invite à une étape de création avant de retrouver le spectacle au mois de mars ! ---- Étape de création suivie d’une rencontre avec l’équipe artistique. Spectacle accessible dès 15 ans. Réservation en ligne.

Concert au Cellier : Sois belle et … raconte !

Musique

Reims 51100

Du 14/01/2022 au 15/01/2022

Mêlant musique et art plastique, ludicité et poésie, ce spectacle met à l’honneur les femmes en faisant un pied de nez à cette assertion « Sois belle et… tais-toi ! » que nous transformons ici en « Sois belle et… raconte ! » Un « défi improvisationnel » au féminin où les ensembles « Autres Voix de Piano » et « Zellig » retrouvent les aventures de « ouf » du cornettiste et vocaliste Médéric Collignon. De ces femmes aux mille secrets, de celles à la militance affirmée, de celles figées dans le silence muséal éternel… de toutes celles-ci, nous aimerions en entendre la musique, celle qui s’active au coeur de nos pensées en les visitant. L'équipe artistique : Médéric Collignon => cornet voix Carmen Lefrançois => saxophones alto et soprano, flûte Étienne Lamaison => clarinette basse, clarinettes lituaniennes Sylvia Lenzi => violoncelle Bo Watershoot => basse électrique 6 et 7 cordes Anne-Gabriel Debaecker => piano électrique, électroacoustique, bols chantants et tams, compositions Patrick-Astrid Defossez => piano acoustique, batterie, compositions

Exposition au 115 Galerie d'Art : Egérie

Peinture, Exposition

Saint-Quentin 02100

Du 07/01/2022 au 12/01/2022

Découvrez l'exposition de peintures de Christopher PICARD, "Egérie" mettant à l'honneur les femmes au 115 Galerie d'art à Saint-Quentin ! Du 7 au 12 janvier de 14h à 19h. En soutien à l'association Diamant Rose. Entrée libre et gratuite ! Port du masque obligatoire. « L'art, le féminin, la beauté, les émotions, sont les ingrédients qui constituent à la fois ma vie professionnelle et artistique. Art thérapeute et conseiller en image en dehors de mes toiles, j'aime y inscrire ces domaines. Mes peintures acryliques qui se ponctuent parfois de maquillage offrent ma vision d'un instant hors du temps, d'une pose, d'un regard, d'un sentiment familier de nos mémoires. Mon exposition, Égérie, propose une collection mettant à l'honneur ces icônes qui nous inspirent, ces ressentis, ces moments de vie, portés par des idoles ou des objets emblématiques. Vous pouvez retrouver l'ensemble de mes créations toute l'année aux Ateliers De Perséphone, 148 rue du Pdt J. Fitzgerald Kennedy à 02100 Saint-Quentin. » Christopher PICARD

Bal chorégraphique à La Manufacture

Danse - Bal - Cabaret

Saint-Quentin 02100

Le 06/02/2022

Le Bal Chorégraphique vous invite à entrer dans la danse le temps d’une soirée ! Comment retrouver la connexion à l’autre à l’heure de la distanciation physique ? C’est le pari enthousiasmant que propose l’équipe artistique du Ballet du Nord. Pour rendre possible cette « reconnexion », trois dimensions ont été repensées : transmission, espace et interactions - pour donner lieu à une version de la pièce qui promet d’être surprenante. Entraîné par le chorégraphe, trois danseurs et des amateurs formés en amont, le public est invité à entrer dans le rythme des chorégraphies de la plus instinctive des manières. Après un échauffement collectif et pop, une chorégraphie contagieuse envahit alors la foule à l’écoute de plusieurs tubes incontournables et iconiques mixés par un DJ, créant un happening festif. Tarifs : 10€ et 5 € La Manufacture 8 rue Paul Codos Saint-Quentin

Exposition artistique : Wen Wenwu & Wang Jinfang

Peinture, Exposition

Saint-Quentin 02100

Du 29/01/2022 au 11/02/2022

Exposition artistique à la médiathèque Guy de Maupassant du 29 janvier au 11 février. Wang Jinfang et Wen Wenwu sont un couple d’artistes. La combinaison de la peinture à l’huile et de la peinture chinoise a beaucoup attiré l’attention des collectionneurs. Ils sont diplômés de l’Académie centrale des beaux-arts (la meilleure académie des beaux-arts en Chine) et vivent en France depuis 2017 en tant qu’artistes de renommée internationale. Entrée libre dans la limite des places disponibles La médiathèque est ouverte du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h. Fermée le dimanche et le lundi.

STAGE THÉÂTRE : DE LA SCÈNE À L’IMAGE

Théâtre

Montpellier 34000

Le 06/02/2022

Des stages de sensibilisation aux Arts Vivants Animés par des artistes professionnels sont proposés aux amateurs et font écho aux oeuvres présentées sur nos plateaux durant la saison. Chaque stage est unique et aborde une discipline différente. Une aventure humaine et artistique le temps d’une journée, pour le plaisir, le partage et pour se découvrir ! Stage de théâtre : de la scène à l’image : Le théâtre du XXIème siècle Présentation du stage : "Et si on faisait un film d'Hamlet de Shakespeare ? Hamlet est considéré comme la pièce la plus importante du patrimoine théâtral occidental. Quand un metteur en scène décide de mettre en scène cette pièce, il décide de s'affronter au théâtre tout entier. Il me semblait que c'est le moins que l'on pouvait faire ensemble pendant une journée, en toute modestie. Débordons du plateau du théâtre. Imaginons que le théâtre Jean-Claude Carrière dans sa totalité soit le royaume du Danemark. Les coulisses, les toilettes, la cuisine, les gradins seront les décors d'Hamlet. Nous allons mettre en scène des extraits du texte dans différents espaces du théâtre pour les rendre plus concrets en interrogeant la place du spectateur qui sera incarné[...]

STAGE DE CIRQUE : DE LA PISTE À LA SCÈNE - UNE IDENTITÉ

Cirque - Marionnette

Montpellier 34000

Le 19/03/2022

Découvrir le cirque contemporain comme un outil d’expression artistique, où chacun trouve sa place et peut s’exprimer à sa façon. Nous ne chercherons pas l’exploit mais le plaisir d’entrevoir un univers où chacun peut être créatif. Animés par des artistes professionnels sont proposés aux amateurs et font écho aux oeuvres présentées sur nos plateaux durant la saison. Chaque stage est unique et aborde une discipline différente. Une aventure humaine et artistique le temps d’une journée, pour le plaisir, le partage et pour se découvrir ! Les participants pourront, à travers des jeux et exercices collectifs puis individuels, expérimenter de nombreuses sensations et vivre des temps de recherche créative. Avec les professionnels de l’Ecole de Cirque Balthazar Stage de cirque : de la piste à la scène - Une identité Horaires : de 10h à 12h30 et de 14h à 16h30 (5h) En pratique : Ces stages sont ouverts à tous les publics à partir de 16 ans et s'adressent à un public amateur débutant de préférence. Le nombre de places est limité à 10 personnes. 5h - Pique-nique tiré du sac / 20€ par personne, 16€ pour les abonnés du domaine d'O Inscriptions : Par internet sur www.domainedo.fr Au[...]

PERFORMANCE DESSIN - DANSE AVEC EMMANUELLE JAMME ET SÈVERINE PRUNERA

Sérignan 34410

Le 04/02/2022

Découvrez un duo d'élégance : la performance graphique d’Emmanuelle Jamme, sera ponctuée par la prestation artistique de Sèverine Prunera danseuse, chorégraphe et principale interprète de la Cie Magali Viguier et Didier Mulleras.

SAISON CULTURELLE - MOLIÈRE FACE SUD

Musique, Spectacle, Conférence - Débat, Photographie - Vidéo

Pézenas 34120

Le 14/01/2022

Un trio de conteurs-musiciens redonne parole, faits et gestes à un Molière inattendu Un spectacle qui prend le prétexte d’une conférence musico-théâtrale pour nous embarquer sur la nef qui traverse la douzaine d’années où le jeune Molière vécut dans le midi à la recherche de son destin. Illustré de projections vidéos mettant en lumière la présence de ce dernier en pays d’Oc en 1642 puis de 1645 à 1657, il retrace de manière originale les années d’une expérience professionnelle, culturelle et politique qui influencera fortement le restant de ses jours. Durée : 1H30 Tarifs : 15 / 10 / 5 euros Bilingue français / occitan Conférence théâtro-musicale tout public à partir de 11 ans Mise en scène, texte et interprétation : Claude Alranq Jeu, coordination action pédagogique et artistique : Perrine Alranq Chant, musique et jeu : Clément Baudry Création masque et costume, scénographie : Sylvie Cavalie-Alranq Illustration et graphisme : Gérard Garcia Recherche et iconographie : Alexandre Pesson #TEMPSFORT #SAISON CULTURELLE

Gala de patinage

Spectacle

Les Allues 73550

Le 20/02/2022

Les patineurs de la section patinage du Club des Sports Méribel chaussent leurs plus beaux patins et enfilent leurs plus belles tenues pour vous offrir un spectacle de patinage artistique.

Exposition : Stéphanie Debuf-Thierry

Photographie - Vidéo, Exposition

Le Havre 76600

Du 03/01/2022 au 31/01/2022

Le CEM accueille la photographe Stéphanie Debuf-Thierry pour deux séries de clichés intitulée "Submersion" et "Épaves". Photographiant les instants de vie depuis l'âge de 10 ans, la photographie artistique apparaît tardivement dans la vie de Stéphanie Debuf-Thierry. "Je n'ai pas de parcours technique particulier. Je suis, hormis deux heures de cours pour appréhender le manuel avec Olivier Roche, autodidacte." Influencée par des photographes, dont le regard sur l'abstraction et la lumière l'ont particulièrement interpellée, guidée par les jeux de lumière et les lignes droites et courbées, elle s'oriente vers 'abstraction et le rapport aux éléments. Dans un été proche de la méditation, l'art lui sert d'exutoire. Inviter l'imaginaire : Les séries présentées au CEM jusqu'au 31 janvier, se veulent des passerelles vers l'imaginaire par les procédés d'abstraction utilisés. La série "Submersion" se veut résolument abstraite et hors des repères habituels. Elle invite l'imaginaire à se projeter dans des formes et des univers différents. Elle utilise la photo comme un média vers l'imaginaire des spectateurs. La série "Épaves" recherche une approche abstraite et texturée de la[...]

Concert : Mouss & Hakim

Concert, Musique

Le Havre 76600

Le 03/02/2022

Darons de la Garonne Mouss & Hakim est le duo toulousain à l'origine, entre autres, du groupe Zebda. Ils ont sorti en octobre dernier "Darons de la Garonne", un nouvel album composé cette fois à partir de textes inédits de leur compatriote Claude Nougaro, disparu en 2004. Ce projet prend racine dans la fraternité des faubourgs (Claude Nougaro, Mouss & Hakim ont grandi à quarante ans d'intervalle dans le même quartier), se nourrit d'une histoire commune (Nougaro leur a écrit en 2002 le texte "Bottes de banlieue) et s'épanouit dans cette création artistique qui va bien au-delà de l'hommage. Ces textes sont un cadeau de la sœur et éditrice du poète aux frères Amokrane : "Il émane d'eux un enjouement qui donne envie de danser. Ce qu'il y a de touchant, c'est que ce sont des frères, et que leur amour se ressent. Claude était très touché par l'amour fraternel. C'est un thème qui comptait beaucoup pour lui. Alors j'ai choisi pour eux des textes hétéroclites et drôles, qui leur vont très bien". Concert poétique et pétillant en perspective. Date : le jeudi 3 février à 20h Lieu : Théâtre de l'Hôtel de Ville Durée : 1h30 Tarif : 20€

Rencontre artistique

Orschwiller 67600

Le 05/02/2022

Rencontre artistique - Rencontre des artistes et performance Les artistes Christelle Biry et Jean-Martin Vincent vous invitent à découvrir en leur compagnie l’exposition « Collections végétales ». Tous deux passionnés par le monde végétal et le cycle de la vie, ils présentent leurs œuvres et leurs techniques particulières, en une rencontre informelle au cœur de l’exposition. L’échange est suivi d’une performance artistique, alliant peinture et concert. Jean-Martin Vincent peint en direct, accompagné par le musicien Bruno Speranza Martagao.

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "My Land" / Recirquel-Compagny Budapest

Danse - Bal - Cabaret

Granville 50400

Le 12/03/2022

Créé en 2018 dans le cadre du plus grand festival artistique du monde – le Edinburgh Festival Fringe – My Land est un chef-d’œuvre à la croisée du cirque et de la danse classique et contemporaine. À cette occasion, il fut d’ailleurs récompensé comme étant la meilleure production parmi des milliers… Au cœur de la piste, sept artistes, dotés d’une souplesse, d’une force et d’une précision remarquables, explorent toutes les disciplines : équilibre, voltige, échelle, mains à mains, jonglage, contorsion. Sur un fond musical folklorique tatar, moldave et ukrainien – faisant référence aux racines des acrobates –, cette succession de tableaux évoque la recherche de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour. Evoluant sur une immense plaque transparente recouverte de sable, et sous laquelle sont astucieusement fixées des lumières, les artistes jouent de cette matière mouvante et de ce dispositif pour créer des variations d’ombre et de lumière. Avec subtilité, ils donnent vie à des espaces éphémères, révèlent leur corps en mouvement et l’expression de leur visage.

L'Atelier du Neez - Lucia de Carvalho

Musique, Atelier

Jurançon 64110

Le 05/02/2022

Percussions du Brésil comme souffle principal dans sa musique. Lucia de Carvalho joue ainsi du triangle d’or de ses origines métissées. Partir. Voyager. S’inspirer. Se ressourcer. Ainsi se résume le nouveau projet artistique de Lucia De Carvalho. Durée : 1h15 Les artistes : Lucia De Carvalho – chant, percussions Edouard Heilborn – guitare Cecilia Debergh – percussions Lionel Galonnier – batterie Simon Lannoy – violoncelle

Nuit du Conservatoire

Pau 64000

Le 28/01/2022

Des parcours guidés seront proposés à cette occasion comprenant une visite insolite du Conservatoire et des prestations artistiques des élèves du Conservatoire dans les trois disciplines : musique, danse et théâtre. La jauge sera limitée à 12 personnes par parcours. Les départs des parcours sont prévus toutes les 15 minutes. Les spectateurs assisteront assis à chaque animation artistique afin de respecter la réglementation sanitaire en vigueur. Trois concerts de 30 minutes seront également offerts au public à l'auditorium des Réparatrices : à 19h, 20h et 21h. Le thème de cette année est « Les années folles – 1920 » en référence aux 100 ans du Conservatoire. Les réservations aux concerts et aux parcours sont obligatoires et s’effectueront via l’application Ma Ville Facile.

Conférence sur l'Histoire de l'art / La marche de l'art, Des artistes en déplacement.

Nature - Environnement, Conférence - Débat

Vieux-Boucau-les-Bains 40480

Le 02/03/2022

Conférence présentée par Jean-Philippe MERCẺ,. En partenariat avec l’association « La Voix des Boucalais » « Marcher, c’est comme dessiner le temps qui passe. » Richard Long Un homme qui marche est un homme en mouvement, donc en vie. C’est ainsi que depuis l’Antiquité les artistes représentent l’humanité « en marche » dans cette symbolique d’un volontarisme à affirmer, d’un destin à accomplir ou d’une détermination assumée. Au-delà de sa représentation, et en tant qu’acte performatif, la marche devient une réelle démarche artistique depuis les années 60, en réaction à l’immobilisme de l’homme englué dans le consumérisme de masse. Les artistes sortent donc des ateliers et des musées pour arpenter la nature, et se réapproprier ainsi la notion de territoire.

Stage de Cirque

Manifestation sportive

Prayssac 46220

Le 19/02/2022

Rendez-vous le samedi 19 février 2022 De 10h à 12h : stage pour les 3-4 ans. Découvrez la circo motricité pour les tout petit. Acrobaties, jongleries, objets d'équilibre seront au rdv. 20 € la matinée. De 14h à 16h30 : stage axée sur les acrobaties au sol et les objets d'équilibre divers. Venez découvrir, vous initié dans cette discipline artistique et sportive. 20€ le stage

Exposition Formes et Couleurs de l'auteure Gay Wegerif

Guilherand-Granges 07500

Du 18/01/2022 au 05/02/2022

Une exposition grand format pour partager un moment privilégié avec vos enfants et découvrir un univers coloré. La manipulation de tapis, paravents, coussins, livres, puzzles favorise l'éveil artistique du très jeune enfant.

MAGIE D'OMBRES... ET AUTRES TOURS

Cinéma, Spectacle

Épinal 88000

Le 01/02/2022

Magicien et passionné de cinéma, Philippe Beau fait partie des rares artistes à pratiquer l’ombromanie, l’art du jeu d’ombres avec les mains. Conseiller artistique pour de nombreux créateurs, dont Philippe Decouflé et Peter Brook, l’illusionniste donne toutes ses lettres de noblesse à un art souvent sous-estimé. Il conjugue sur le mode de l’illusion, ombres chinoises, magie et cinéma. Un tour de passe-passe entre les générations et les disciplines. Le spectacle s’articule autour de deux axes : ombres et magie, liées entre elles par le cinéma. L’art de l’ombre poussé à l’extrême par Philippe Beau s’appuie sur le savoir des ancêtres du cinéma ; il s’en saisit pour mieux le dépasser et l’amener à une virtuosité démultipliée. Les personnages et les animaux apparaissent et se suivent les uns les autres dans un processus d’animation visuelle. Les visages émergent gracieusement grâce aux doigts agiles de l’artiste. Les ombres ont une fantastique capacité à emporter l’imaginaire du spectateur. Ici, elles n’ont rien perdu de ce pouvoir. Sont convoqués ces cinéastes qui, de Bresson à Welles et de Méliès à Woody Allen, ont intégré la magie dans leurs œuvres. Philippe Beau dialogue[...]

Exposition "Pati Hill - littérature et art"

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Sens 89100

Du 12/01/2022 au 26/02/2022

Pati Hill, née dans le Kentucky (Etats-Unis) en 1921, est décédée en 2014 à Sens. Elle a débuté comme mannequin aux Etats-Unis pour des magazines de mode. En 1948, elle vient en France pour présenter une collection de vêtements américains, fait la une de « Elle ». Elle décide de s’établir en France et collabore au magazine littéraire « Paris Review ». L’art est entré dans sa vie par le biais de l’écriture de poésies et romans, ainsi que de sa rencontre avec le milieu pop-art dans les années 1970 (à New York, elle a rencontré le galeriste Paul Bianchini, qu’elle a épousé). Elle s’intéresse alors à la photocopie comme médium artistique. En 1994, Pati Hill et son mari ouvrent deux galeries dédiées au Copy-art, une à Paris et une à Sens, portant le même nom « Galerie Toner », qui fermeront en 2000, au décès de Paul Bianchini. Son premier roman The Nine Mile Circle est publié en 1957 (éditions Houghton Mifflin). En 1974 paraît Slave days, 29 poèmes écrits par Pati Hill, illustrés par 31 xérographies (qu’elle a réalisées sur copieur), aux éditions Kornblee. Auteur d’une quinzaine de romans, recueils de poésie, articles et livres d’artiste, Pati Hill s’est distinguée dans[...]

Concert-performance « Épiderme »

Exposition

Amiens 80000

Le 26/02/2022

• Concert-performance « Épiderme » de Julien Appert, dans le cadre du finissage de l’exposition « Cultures sauvages » Partir d’une observation de processus scientifiques réappropriés, la dévoiler, la déployer pour ouvrir nos imaginaires. L’exposition « Cultures sauvages » part d’une expérience, celle d’une résidence de plusieurs jours dans des laboratoires scientifiques. Une immersion où des liens se créent, où les pratiques s’entrecroisent, où les processus se mêlent et les démarches s’entrechoquent. Cette résidence s’est déroulée, dans le cadre de la biennale Watch this space organisée par le réseau d’art contemporain 50° Nord, à l’Université de Lille avec l’aide de deux scientifiques : Ségolène Arnauld, ingénieure Plateforme technologique agro-alimentaire de Polytech Lille, et Caroline Rambaud, chercheuse et maitresse de conférence à l’Institut Charles Viollette. Marie Van de Walle est partie d’un commun qui la liait au laboratoire et à sa pratique artistique, et plus exactement celle d’une matière : l’agar-agar L’agar-agar est utilisé dans les laboratoires comme ingrédient de base des milieux de culture des plantes et des micro-organismes. C’est un support qui permet[...]

Visite inclusive en LSF : “Cultures sauvages" de Marie Van de Walle

Exposition, Conférence - Débat

Amiens 80000

Le 29/01/2022

Partir d’une observation de processus scientifiques réappropriés, la dévoiler, la déployer pour ouvrir nos imaginaires. L’exposition « Cultures sauvages » part d’une expérience, celle d’une résidence de plusieurs jours dans des laboratoires scientifiques. Une immersion où des liens se créent, où les pratiques s’entrecroisent, où les processus se mêlent et les démarches s’entrechoquent. Cette résidence s’est déroulée, dans le cadre de la biennale Watch this space organisée par le réseau d’art contemporain 50° Nord, à l’Université de Lille avec l’aide de deux scientifiques : Ségolène Arnauld, ingénieure Plateforme technologique agro-alimentaire de Polytech Lille, et Caroline Rambaud, chercheuse et maitresse de conférence à l’Institut Charles Viollette. Marie Van de Walle est partie d’un commun qui la liait au laboratoire et à sa pratique artistique, et plus exactement celle d’une matière : l’agar-agar L’agar-agar est utilisé dans les laboratoires comme ingrédient de base des milieux de culture des plantes et des micro-organismes. C’est un support qui permet la culture in vitro de plantes mais aussi de cellules, de bactéries, de levures, de moisissures afin de permettre[...]

KKC ORCHESTRA & COLLECTIF PASSATGES

Musique, Musique traditionnelle

Montlaur 11220

Le 26/03/2022

[Rencontre hip-hop et musique traditionnelle] KKC Orchestra er la Collectif Passatges en Coserans présentent un nouveau projet de création et de collaboration artistique. Une rencontre entre hip-hop et musiques traditionnelles qui s'appuie sur des mélodies et des riffs du patrimoine musical pour construire une musique singulière, regardant le passé, projetant le futur mais profondément ancrée dans le présent.

STAGE MULTI-ACTIVITÉS : IMMERSION DANS LES ANNÉES 80

Le Mans 72000

Du 07/02/2022 au 11/02/2022

Dans quelques semaines, vos enfants seront plongés dans les années 80. Entre musique, mode, cinéma et actualité, vos petits vont découvrir un tout autre univers et vont se déhancher sur les rythmes endiablés de cette mythique année. Alors bouclez bien vos ceintures, l'immersion c'est pour bientôt ! Votre enfant découvrira cette période à travers une activité artistique au choix parmi, la musique, les arts plastiques, la couture, la poterie, la vidéo et la danse (les matins), ainsi que des activités de loisirs (les après-midis).

RENCONTRES FEMMES D'HISTOIRE

Vie associative, Conférence - Débat

Le Mans 72000

Le 15/01/2022

Comme prévu nos Rencontres Femmes d’Histoire sont reportées à janvier 2022. Valoriser les actions des femmes d’hier et d’aujourd’hui et mettre en perspective leur engagement dans la vie sociale, artistique, économique et politique, c’est ce que propose l’association Femmes d’histoire en organisant chaque année, au Mans, des rencontres thématiques.

Plantations de haies champêtres à Rahart

Nature - Environnement

Rahart 41160

Le 15/01/2022

Plantations de haies champêtres à Rahart . Plantation d'une haie expérimentale et artistique, pour la Fondation Terre de Liens - Léa Nature, pensée par Joël Auxenfants. 250 arbres. Organisées par le collectif bénévoles des planteurs et planteuses de haies. Pour les besoins en organisation, merci d'indiquer votre venue à e.monclus@maisonbotanique.com.

DOERS (FESTIVAL ICI&LÀ)

Danse - Bal - Cabaret, Conférence - Débat

Toulouse 31000

Le 29/01/2022

Julie Nioche est allée à la rencontre des danses de Lisa Nelson et Steve Paxton dans la pièce PA RT créée en 1978. Elle cherche à comprendre comment cette pièce nous regarde aujourd'hui d'un point de vue artistique, politique, sociétal, et personnel. Comment se laisser imprégner par d'autres gestes ? Par les gestes d'autres pour poursuivre les siens ? Comment ces gestes nous atteignent-ils et nous parlent-ils de sujets peu visibles tels que : la résistance à tout ce qui est trop normatif, la persévérance dans le travail de la danse, la générosité dans le partage de savoir-faire, les recherches dans la langue de la sensation, la place à faire aux invisibilisé·e·s, le retour à « son » territoire, la confiance en un pouvoir existant en chacun·e et non exercé sur l'autre, l'écoute subtile, la puissance de la douceur ? Cette pièce est le point de départ de PODERE, projet polymorphe que Julie Nioche développe de 2021 à 2024. PODERE signifie ÊTRE CAPABLE en latin populaire. Elle manifeste au sein de différents dispositifs dansants la puissance d'actions collectives.

Pais de flors photographique

Photographie - Vidéo, Exposition, Plante - Fleur

Luz-Saint-Sauveur 65120

Du 16/02/2022 au 31/03/2022

En écho à la résidence menée en 2021 autour de la création cinématographique du collectif Kovisuel, cette exposition photographique de Jacob Redman offre un regard artistique sur la flore vulnérable du Pays Toy. Un travail de textures et de matières qui renouvelle le regard que l'on porte sur des fleurs emblématiques du territoire.

Salle La Source - Festival jeune Public A la Source - Exposition "Fantaisie Végétale"

Exposition, Festival généraliste

Volvic 63530

Du 20/01/2022 au 12/02/2022

Exposition “Fantaisie Végétale” créée dans le cadre du projet d’éducation artistique et culturelle de Billom Communauté “Si t’es jardin”.

Moving Earths

Marseille 13000

Du 10/07/2021 au 11/07/2021

Un bureau, une craie : il faut reprendre la description de notre monde commun, ensemble. L’acteur Duncan Evennou interprète la conférence-performance du philosophe Bruno Latour et se saisit de sa pensée comme d’une matière théâtrale nouvelle, vivante, souvent brûlante d’actualité. La Trilogie terrestre entend remettre en question nos idées reçues concernant la planète, cette Terre que nous habitons comme nous marchons dessus, presque sans y penser. Ces perceptions correspondent-elles à la réalité ? Pas exactement, si l’on en croit le sociologue, ethnologue et philosophe Bruno Latour et la metteuse en scène Frédérique Aït-Touati. Le duo embarque le public sur un terrain d’expérimentation artistique et philosophique où les idées circulent, s’expriment et s’égaillent dans de nouvelles formes. Moving Earths nous plonge dans l’expérience d’une Terre en mouvement, réactive. En revenant sur la révolution galiléenne, cette conférence-performance met en relation le bouleversement de notre perception du monde survenu en 1610 – non seulement la Terre n’était pas le centre de l’univers, mais elle bougeait – avec cet autre choc, contemporain et tout aussi surprenant : la Terre est[...]

Dérapages - Cie Sylvie Guillermin

Marseille 13000

Le 22/10/2021

Rendez-vous Cirque Dans "Dérapages" cinq interprètes masculins, danseurs français et circassiens marocains, seront immergés dans un dispositif numérique de lightpainting, qui en capturera les gestes pour créer des sculptures lumineuses. Ces traces éphémères, re-projetées sur scène, interagissent avec le plateau pour révéler la part de vulnérabilité et d’erreur que comporte le geste "parfait". Dans une société vouée au "culte de la performance" (A.Ehrenberg), ce spectacle crie le droit de faire exister une beauté libérée des carcans de maîtrise, force, compétitivité, réussite… Direction artistique : Sylvie Guillermin Artistes interprètes : Smaïn Boucetta, Flavien Esmieu, Erwin Le Goallec, Marouane Izza, Younes Es-Safy Création photographique : Jadikan Création musicale : Arash Sarkechik Création lumière : Manuel Bernard, Julien Huraux Regard artistique : Deborah Salmirs [Danse, acrobatie et lightpainting]

Un escargot tout chaud

Marseille 13000

Du 18/11/2021 au 21/11/2021

Festival petite enfance - UN ESCARGOT TOUT CHAUD 9e édition, spécial musique Evènement artistique dédié aux tout petits à partir de 9 mois . LES SPECTACLES • Jeudi 18 novembre à 10h et 11h15 "Le Roi des chats" Par Stéphanie Joire Dès 1 an • Vendredi 19 novembre à 10h et 11h15 "Dodo" Par Maïrol Cie Dès 1 an • Samedi 20 novembre à 9h30, 10h30, 11h30, 14h et 15h "Ploum" Par le Théâtre en flammes Dès 9 mois • Samedi 20 novembre à 19h Soirée Baléti avec "La farandole de l'escargot" Par la Cie Alfred de la Neuche Dès 2 ans • Dimanche 21 novembre à 10h et 11h15 "La farandole de l'escargot" Par la Cie Alfred de la Neuche Dès 1 an • Dimanche 21 novembre à 15h et 16h30 "Vole Papillon" Par la Cie La Petite Mélodie Dès 1 an

Hamlet et nous - Le jeu de l'ourse

Marseille 13000

Le 05/12/2021

Dans le cadre du Festival Marché noir des petites utopies Une proposition de la compagnie Anima Théâtre. HAMLET ET NOUS Cie TAC TAC URAU (31) 2021 – 35 MIN Théâtre d’objet cinématographique Deux frères nous présentent le film qu’ils souhaitent réaliser : une adaptation cinématographique d’Hamlet de W. Shakespeare. Mais l’un souhaite raconter sa relation avec Sophie, rencontrée au lycée et l’autre veut se concentrer sur le destin tragique d’Ophélie. Se joue alors un conflit artistique entre eux : fiction ou réalité ? LE JEU DE L’OURSE Nids Dhom Cie BREST (29) 2021 – 30 MIN Théâtre d’objet psychanalytique en 6 manches C’est l’histoire d’une jeune fille au moment où se manifestent en elle des désirs féroces, tenaces, dérangeants. Ce spectacle raconte l’appétit qui surgit, la jubilation et la souffrance de ces émois. Les questions qu’ils provoquent, les métamorphoses qu’ils suscitent.

Yannos Majestikos

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 10/07/2021

Performance en cours de création. Yannos Majestikos : né en 1988 à Kinshasa, au Congo, il est plasticien et performeur. Diplômé en architecture intérieure des Beaux-Arts de Kinshasa, il crée dessins et sculptures, fonde le collectif Sakana Na Art, signe des performances engagées dans l’espace public dès 2012 (Super Ekolo), participe à des expositions et à des films (Système K de Renaud Barret). Lauréat 2018 du Visa pour la création de l’Institut français, résident à la Cité internationale des arts, il choisit de s’installer en France et devient membre de l’Atelier des Artistes en Exil. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à voir des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Construite autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, la programmation fait se téléscoper[...]

Réfugions-nous - La Mondiale Générale

Marseille 13000

Le 10/12/2021

Rendez-vous Cirque Pour cette nouvelle création, La Mondiale générale s'intéresse aux situations et contextes remettant en question les rapports traditionnels entre artiste, proposition artistique et spectateur. "Nous voulons jouer avec le lien et les limites entre réalité et fiction, et estomper la distinction entre spontanéité et imposé. Pour cela, nous créerons un espace singulier. Nous le voyons surprenant et accueillant, interactif et contemplatif, impertinent autant que pertinent. Nous voulons qu’il permette à tous de se déplacer, de rompre avec certains codes habituels du spectacle qui nous enferment dans des rôles entendus à l’avance : VOUS serez les spectateurs et NOUS serons les acteurs. Désacraliser l’espace partitionné Scène/Gradin et le rendre commun. Comme ceux que l’on trouve en haute montagne, chacun sera responsable et pourra jouir de ce refuge." Opérateurs : Alexandre Denis, Frédéric Arsenault Création sonore : Julien Vadet Création lumière : Christophe Bruyas Regard extérieur : Gilles Cailleau Construction du Refuge : Silvain Ohl Scénographie : Timothé Van Der Steen

What A Wonderful World, Tribute To Louis Armstrong - Christian Sands

Marseille 13000

Le 08/07/2021

• What A Wonderful World, Tribute To Louis Armstrong Par Malo Mazurié et O’JAZZ AMU Pour fêter les 50 ans de sa disparition, le festival a fait le choix de monter un programme intitulé "What a wonderful world" qui traversera l’œuvre du génial enfant de la Nouvelle-Orléans. Sur scène 17 musiciens issus, de O’JAZZ AMU-Big-Band d’Aix-Marseille Université, la classe de Jazz du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille et des stagiaires de l’IMFP à Salon-de-Provence. La direction artistique du projet, le répertoire et les arrangements ont été confiés à Malo Mazurié, trompettiste multi récompensé qui excelle dans la lignée de Louis Armstrong. • Christian Sands Pianiste de génie cinq fois nominés aux Grammy Awards, Christian Sands sait combiner dextérité et élégance dans son jeu artistique ! Il a été propulsé au-devant de la scène dans les années 2000 affichant sa profonde compréhension des traditions post-bop et swing. Il est né en 1989 à New Haven dans le Connecticut, où il a commencé à jouer du piano à l’âge de trois ans. Il est l’un des plus talentueux pianiste de sa génération, Christian Sands possède un langage instrumental qui invoque toute l’histoire de son instrument,[...]

Jazz en mairie

Marseille 13000

Du 06/07/2021 au 03/08/2021

#EteMarseillais Concerts organisés par Le Cri du Port et la mairie du 4/5 dans le cadre de l'Été marseillais. Mercredi 21 juillet à 18h - Trio Casero-Pilo-Fenichel Ces trois musiciens aguerris issus du Jazz Poets Quartet, dirigé par Serge Casero, font swinguer les grands standards de la chanson française et du jazz. Serge Casero : saxophone, chant Paul Pioli : guitare Pierre Fenichel : contrebasse Mardi 3 août à 18h - Trio Rituel Le Trio Rituel a exploré durant plusieurs années la recherche d’un répertoire où l’improvisation était au cœur du projet. C’est après une longue pause que les musiciens de Rituel ont ressenti l’envie de reprendre leur aventure musicale commune. Ils se retrouvent aujourd’hui pour le plaisir de jouer en donnant une ligne artistique au groupe ayant comme point d’orgue la mélodie. Jean-Marie Frédéric : guitare Paul Pioli : guitare Frédéric Tari : violon Cour de la mairie des 4e et 5e arrondissements.

Quatuor Ébène

Marseille 13000

Le 26/02/2022

MOZART | CHOSTAKOVITCH | BRAHMS "Un quatuor à cordes qui peut sans peine se métamorphoser en jazz-band". Ainsi titrait le New York Times en 2009, après une apparition du Quatuor Ébène où les musiciens jouèrent avec enthousiasme Haydn et Debussy avant d’improviser sur une musique de film. Ce qui débuta en 1999 tel un délassement des quatre jeunes Français après de longues heures de répétition dans les salles du conservatoire, devint la griffe des "Ébène" et eut un retentissement considérable sur la scène musicale. Le Quatuor Ébène offre un souffle nouveau à la musique de chambre et apporte un regard sans a priori à chaque interprétation. La passion qu’il manifeste se transmet instantanément au public et reste un des phénomènes les plus marquants à l’écoute de cet ensemble. Aucun terme ne peut entièrement définir le style qu’ils ont véritablement créé : l’évolution libre entre les différents genres crée une tension qui anime chaque aspect de leur champ artistique. Cette multiplicité des facettes de leur art fut accueillie, dès le début, par l’enthousiasme du public et des critiques. Ce soir ils interpréteront le Quatuor à cordes No. 14, K387 dit "Le printemps" de[...]

Jean-Christophe Norman - Brouhaha

Marseille 13000

Du 16/10/2021 au 16/01/2022

Jean-Christophe Norman Brouhaha Depuis le début des années 2010, Jean-Christophe Norman a fait du texte, du livre et de la littérature son matériau artistique. Il a entièrement réécrit Ulysse de James Joyce sur la surface du globe et sous la forme d’une ligne tracée à la craie sur le bitume des villes qu’il a traversées. De Tokyo à Paris, de Buenos-Aires à New York, ou de Phnom Penh à Palerme, le texte de Joyce s’est immiscé dans le rythme du monde, au cœur des villes et dans le brouhaha de leurs habitants. Jean-Christophe Norman, Bookscape (Pierre Guyotat), 2020, huile et encaustique sur papier. Courtesy Galerie C - Paris. Pour l’exposition monographique qui se tiendra au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, Jean-Christophe Norman puise de nouveau dans le matériau du livre mais en le plaçant du côté de la picturalité, du paysage et de l’environnement. Des œuvres de grande échelle composées d’une multitude de petits formats, des pages de livres accrochées les unes à côté des autres, donneront à voir un paysage littéraire, un ensemble de fresques encore inédites dans le parcours de l’artiste. Ces ensembles dialogueront avec une série de livres recouverts d’encre[...]

Nous serons tous dévorés par le feu

Marseille 13000

Du 10/07/2021 au 11/07/2021

Nous serons tous dévorés par le feu Radhouane El Meddeb & Malek Sebaï Paris / Tunis Mémoire d’une nation et mémoires personnelles s’entrecroisent habilement dans cette création pour une danseuse et un pianiste en hommage à l’icône légendaire du peuple tunisien Habiba M’sika. Danser sa voix, évoquer son esprit de résistance, tel est le projet de Radhouane El Meddeb et Malek Sebaï. La place de la femme, la place de la différence et la place des artistes dans la société tunisienne scellent l’union du chorégraphe Radhouane El Meddeb, de la danseuse Malek Sebaï et du musicien Selim Arjoun. Comment évoquer le personnage transgressif de Habiba M’sika, artiste juive tunisienne, brûlée vive par son amant en 1930, si ce n’est en interrogeant son histoire ? Si ce n’est en dansant un hymne d’amour comme une ultime expérience vitale pour ne pas sombrer dans l’oubli, en créant un solo qui touche à l’intime et au collectif ou encore en cherchant dans son existence ce qui fait écho dans la société actuelle ?… Qui était-elle ? Qui sommes-nous ? Serons-nous à nouveau dévoré.e.s par le feu ? RENCONTRE avec l'équipe artistique le 2 juillet au soir (horaire à venir) Avec[...]

Finding Roots - Satabdi Hati

Marseille 13000

Du 03/12/2021 au 10/01/2022

Satabdi identifie deux phases distinctes dans son expression artistique. Une première phase : L’identité indienne. Dans cette première phase l’artiste s’exprime à travers des gravures sur bois et des eaux-fortes. Ses œuvres sont une observation méticuleuse de la vie, au plus profond des émotions humaines. Ses peintures dépeignent à travers des symboles indiens, une osmose entre nature et vie quotidienne. La deuxième phase de quête et de rétrospection : Un état de voyage constant. Les voyages constants sont une partie essentielle de sa vie et de son travail, à la fois dans le sens de la réinstallation physique, des changements émotionnels et intérieurs. Cette série a été inspirée par son voyage au pays des opportunités et des nouvelles rencontres tout en explorant le paysage culturel, la diaspora et la diversité naturelle. Tout cela s’unit au seul grand rêve d’explorer l’humanité au milieu de la nature. Vernissage vendredi 10 décembre à 18h30 Une co-réalisation avec Taal Tarang - Indian Arts Academy dans le cadre du Pôle des Musiques du Monde, Cité de la Musique de Marseille.

"En Mémoire de ..." - Oratorio Création

Musique

Marseille 13000

Le 29/11/2021

En possession d’un fragment inédit de Stéphane Hessel sur sa participation au réseau Rescue de Varian Fry et d’une mélodie de Meyerowitz sur un court poème de Char composée au Camp de Milles, Musiques Interdites s’est posé la question artistique d’un "devoir" de Mémoire. Contrairement au dictat Adornien selon lequel la poésie est impossible après Auschwitz, notre démarche se légitime par ces deux grands témoignages manuscrits : l’innommable peut être nommé grâce à la création, l’histoire se signifier présente comme l’accueil d’un perpétuel exil. Exil perpétuel des tirailleurs sénégalais, d’un Walter Benjamin, d’une Alma Mahler et de tous les exclus d’humanité en ranimant dans cette fiction historique l’étrangeté inhérente au lyrisme, qu’il soit d’ici ou d’ailleurs, à sa puissance de donner sa mémoire à l’instant. Cette visée sera servie par l’immersion de la représentation "à la recherche d’un passé" dans les peintures animées de Naomie Kremer. Cet oratorio est issu d’une tournée au Sénégal, de la rencontre avec Ablaye Cissoko et d’une résidence de création à la Maison Dora Maar. Création Musicale collective - Livret Michel Pastore Chrystelle Di Marco, soprano Maria[...]

Nik Bärtsch & Sha

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 06/06/2021

Révélé par l’indispensable label ECM, le pianiste suisse Nik Bärtsch est l’une des personnalités les plus singulières à avoir émergé sur la scène jazz ces dix dernières années. L’un de ses premiers disques s’intitulait "Ritual Groove Music", et lorsqu’on pénètre dans la musique de Nik Bärtsch, c’est effectivement l’impression que l’on peut en recevoir. Celle d’être pris, en tant que spectateur, dans un rite énigmatique porté par la répétition des cycles rythmiques et le phénomène de transe envoûtante qui lui est associé. Inspiré par le zen, le pianiste suisse développe, à la tête d’un groupe qui joue comme un seul homme, en un geste kaléidoscopique parfaitement maitrisé, une musique en apesanteur, au minimalisme subtil et aux effets hypnotiques, dont le nom, "Mobile", résume bien le pouvoir de fascination. Entre la précision de l’horloger suisse et le détachement du maître zen, la musique de Nik Bärtsch, héritière de Steve Reich et de James Brown, excelle à transmettre, selon son auteur, "une énergie à la fois intense et calme". Une expérience sonore rare ! Nik Bärtsch : piano | Sha : clarinette basse Une proposition artistique en coproduction avec l’Association[...]