photo OGRE

OGRE

Le Mans 72000

Du 29/01/2022 au 30/01/2022

Dans le cadre de Le Mans Sonore, le Pôle Cirque Le Plongeoir - Cité du Cirque propose " Ogre " , La June cie Ogre est un spectacle hybride, entre cirque et musique, qui sort des carcans habituels. C’est une proposition artistique audacieuse qui mêle un travail spécifique au trapèze et à la voix. Cette épopée convoque l’invisible, l’innommable, des espaces vides, des silences habités. C’est le partage pudique d’un intime, d’une mémoire, d’une histoire où l’on vogue sur une musique omniprésente. Ogre est une invitation à traverser un ouragan de sensations. Réservations : lemansfaitsoncirque.fr

photo OGRE - LA JUNE CIE

OGRE - LA JUNE CIE

Musique, Cirque - Marionnette

Le Mans 72000

Du 29/01/2022 au 30/01/2022

Insatiable, intarissable, vorace, maître du temps, de la mort et du renouveau. De nature volcanique, c’est un oiseau dont les ailes ne se déploient à l’aise qu’au milieu des tempêtes. « Pour commencer quelque chose de simple, un espace qui s’apprête… » Ogre est un spectacle hybride, entre cirque et musique, qui sort des carcans habituels. C’est une proposition artistique audacieuse qui mêle un travail spécifique au trapèze et à la voix. Cette épopée convoque l’invisible, l’innommable, des espaces vides, des silences habités. C’est le partage pudique d’un intime, d’une mémoire, d’une histoire où l’on vogue sur une musique omniprésente. Ogre est une invitation à traverser un ouragan de sensations.

photo LA BELLE AU BOIS DORMANT

LA BELLE AU BOIS DORMANT

Le Mans 72000

Le 27/03/2022

La date initialement prévue le 31 mars 2021 est reportée au 27 mars 2022 à 17h. Les billets achetés restent valables pour la nouvelle date. Les remboursements sont possibles auprès de votre point de vente officiel. Le «Saint-Petersbourg Festival Ballet» est un ensemble de grande classe, composé de 42 danseurs, tous diplômés des meilleures écoles de ballet russes. La troupe séduit le monde entier par son élégance austère classique, sa touche de fraîcheur du XXIe siècle et une prestation de danse parfaite. Le tout est accompagné par l'Orchestre "Hungary Festival Orchestra" fondé en 2005 par la talentueuse musicienne Yaroslava ?imonova, Le directeur artistique est le célèbre chef d'orchestre de Saint-Pétersbourg, le maestro Vadim Nikitin. Saint-Petersbourg Festival Ballet & Festival Orchestra présentent Une féerie de beauté, d'élégance et de grâce LA BELLE AU BOIS DORMANT Le meilleur ballet de conte de fées de tous les temps Musique : P. I. Tchaïkovski Chorégraphie : V. Vsevolozhski et M. Petipa Scénographie et costumes : V. Okunev (Théâtre Mariinsky, Saint-Pétersbourg) La Belle au bois dormant, l'une des œuvres les plus célèbres de la littérature de ballet et un merveilleux[...]

photo ANTHOPHILA

ANTHOPHILA

Le Mans 72000

Du 26/01/2022 au 27/01/2022

SÉANCES TOUT PUBLIC COMPLÈTES Dans le cadre de Le Mans Sonore, L'association Jardin du Vivant (FR) et l'association Oreille indiscrète (FR/CH) présentent ANTHOPHILA Anthophila est une création interdisciplinaire dans laquelle se mêlent composition musicale, installation et médiation scientifique. L’objectif de ce dispositif est de sensibiliser les publics au monde de l’abeille, symbole de l’extinction du vivant. Une compositrice (Noémie Favennec), un éducateur à l’environnement (Julien Sauleau), des musiciens (Stéphane Charlot (saxophones), Lionel le Fournis (percussions), Bertrand Gourdy (percussions), un créateur son (Benjamin Favennec) et un éclairagiste (Jérôme Michel) collaborent à cette réalisation audacieuse où s'allient sensibilité artistique et vigilance scientifique, invitation aux auditeurs/spectateurs à une expérience multiple : sonore, visuelle et olfactive. Le public, installé au centre d’une construction de la forme d’une ruche, vit une véritable immersion dans l’environnement de l’abeille, traversant toute une saison, du calme de l’hiver aux agitations de la fin de l’été. De manière poétique et métaphorique, il est invité à suivre l’évolution de la colonie[...]

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Soirées musicales

Flagey 25330

Le 25/03/2022

Par le CFCMA de Fertans Le Centre Familial pour une Culture Musicale et Artistique de Fertans est une association d’intérêt général dans les domaines de la jeunesse. Depuis plus de 20 ans, le CFCMA propose de multiples activités dans le domaine de la formation musicale, de l’éveil artistique, des ateliers théâtre et de nombreuses créations musicales. Les élèves du CFCMA reviennent une nouvelle fois à la Ferme Courbet pour ces soirées musicales où chaque enfant et élève pourra montrer ses progrès et son talent.

photo Installations et vidéos immersives

Installations et vidéos immersives

Besançon 25000

Du 10/01/2022 au 21/02/2022

Atelier de pratique artistique Cet atelier propose d’étendre la vision du cinéma à la prise d’espace, aux sensations telles que le son, la texture filmée et la projection vidéo sur une surface. Pour explorer ensemble, à travers visionnages, expérimentation et découvertes, les thématiques de la mémoire sensorielle d’un corps, d’un espace en vidéo : quelles traces laissons-nous dans notre environnement ? Comment occuper l’espace en vidéo ? Comment créer une narration sonore et visuelle ? Quelle place occupons nous dans cet espace ? Du 10 janvier au 21 février 2022 ; Chaque lundi de 20h à 22h

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Exposition - D'âges et de saisons

Lecture - Conte - Poésie, Dessin - Collage, Exposition, Atelier

Pontarlier 25300

Du 06/01/2022 au 03/02/2022

Pendant les horaires d'ouverture de la Médiathèque. Proposé par la médiathèque de Pontarlier. Courant 2021, le projet artistique "D'âges et de saisons" s'est déroulé à l'EPAHD du Larmont avec Cathy Jurado, autrice, et François Lacroix, artiste plasticien vidéaste. Des ateliers d'expression mêlant écriture, audiovisuel et arts plastiques ont été proposés aus personnes âgées. Pass sanitaire requis.

photo Phoenix

Phoenix

Salon-de-Provence 13300

Le 08/03/2022

Danse – Les 30 ans de la compagnie Grenade Après avoir interprété des pièces transmises par les chorégraphes les plus reconnus, les danseurs de la Compagnie Grenade se réinventent aujourd’hui autour du thème proposé par Josette Baïz : Phoenix. Le Phoenix est un oiseau fabuleux qui se brûle lui-même sur un bûcher et qui renaît de ses cendres. Il symbolise les cycles de la mort et de la résurrection. Grenade a vécu des années en accumulant les énergies, en décryptant des concepts, des propositions chorégraphiques multiples. Il est temps de repartir à zéro et de se réinventer. « Pendant des années, nous avons mis les chorégraphes au centre de notre projet. Pour cet anniversaire des 30 ans de Grenade, les danseurs seront à l’honneur et nous rendrons hommage à leur grande créativité et à leur engagement. » Josette Baïz, directrice artistique et chorégraphe. Direction artistique : Josette Baïz – Chorégraphie : Josette Baïz et les danseurs. Lumière : Erwann Collet. Musique : Pauline Parneix. Avec : Amélie Berhault, Angélique Blasco, Maxime Bordessoules, Camille Cortez, Shannon Dray, Lola Kervroedan, Geoffrey Piberne, Victoria Pignato, Rémy Rodriguez, Océane Rosier,[...]

photo Christophe LeLoiL - OpenMindeD

Christophe LeLoiL - OpenMindeD

Musique

Salon-de-Provence 13300

Le 18/01/2022

Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe LELOIL imagine l’OpenMindeD au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante, et d’une direction musicale qui ne s’embarrasse pas de cases : la musique d’OMD brasse les sonorités et les influences, les compositeurs et les métriques, les gestes harmoniques et les tempi… Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew SUDHIBHASILP, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick BEC et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre FENICHEL. La trompette virtuose de LeLoiL, qui promène sa sonorité ouatée dans le paysage jazzistique européen depuis quelques décennies, s’offre dans ce contexte l’occasion d’un dialogue habité avec la voix diaphane de l’envoûtante chanteuse Julia MINKIN. Tout dans les textes qu’elle écrit et porte invoque Chicago, sa ville d’origine et de cœur. Comme un collectif puissant et inspiré, chacun est ici compositeur, arrangeur, organisateur de sons, et propose des directions distinctes dans l’élaboration de la musique, contribuant à la variété des mélodies, des[...]

photo MON NAVIRE SUR LA MER

MON NAVIRE SUR LA MER

Forbach 57600

Le 05/03/2022

Mon premier spectacle vivant Athénor, scène nomade est un Centre national de création musicale basé à Saint-Nazaire qui s’est, depuis longtemps, tourné vers la jeunesse et la toute petite enfance. Mon Navire sur la mer est l’une de ses pièces maîtresses que les artistes originels de la création ont décidé de rejouer tout en la renouvelant. C’est un véritable « micro-opéra » pour une voix féminine qui réunit deux artistes engagé·es et reconnu·es dans les écritures et les formes musicales contemporaines : Jean-Christophe Feldhandler et Aurélie Maisonneuve. Alliant exigence artistique et expérience de la confrontation au très jeune public, ils ont imaginé un spectacle sensible et minutieux où se mêlent la voix, l’image, la percussion, le geste, le regard… dans un espace propice à l’écoute. Une formidable occasion de faire découvrir aux plus jeunes la magie de la scène dans une proposition particulièrement adaptée à leur capacité d’écoute et d’attention.

photo KNIT

KNIT

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Forbach 57600

Le 26/01/2022

Une confection de danse et de musique A la croisée du théâtre et de la danse, Marine Mane trace depuis ses premières pièces un sillon pluridisciplinaire original. Pour sa dernière création, elle a choisi de réunir deux quatuors féminins : un composé de danseuses et l’autre de musiciennes et les a invitées à partager littéralement la scène pour mieux explorer les rapports possibles. « Knit » signifie « tisser » en anglais. Premier geste artistique des sociétés humaines, il est l’art d’assembler des fils particuliers et parfois irréguliers en un tout harmonieux. Ces fils parfois fragiles et ténus deviennent solides et forts une fois changés en tissus. Dans une métaphore scénique de cet acte artisanal ancestral, la metteuse en scène fait donc le pari de « tisser » un spectacle dont il a fallu préalablement imaginer le langage commun entre ses interprètes, réunies par la musique originale de Karl Naegelen jouée en direct. Au-delà de composer une nouvelle et réjouissante œuvre artistique, elle y voit un message fort pour symboliser notre capacité à vivre ensemble et de rappeler que le métissage des différences nous rend toujours plus solides et plus riches.

photo QUEEN BLOOD

QUEEN BLOOD

Musique, Spectacle

Forbach 57600

Le 20/01/2022

Du hip-hop au féminin En 2012, Ousmane Sy créait le groupe Paradox-sal au casting 100% féminin et à rebours des pratiques habituelles dans le hip-hop. Avec Queen Blood, il invite sept d’entre elles à bousculer leurs acquis techniques pourtant bien assurés, à questionner leur rapport au geste et à la performance afin de rendre palpable ce que revêt justement, pour elles, la notion de féminité. Construit à partir des parcours et expériences personnels de chacune d’elles, Queen Blood est un concentré intime et vibrant qui plonge ses racines dans le populaire et qui s’actualise au présent. La maturité artistique des interprètes, individuelle autant que collective, permet au créateur d’imaginer de percutants ensembles et unissons, confondants de précision, de maîtrise et de naturel, tout en permettant à chacune d’exprimer régulièrement sa spécificité, portée par des techniques chorégraphiques très diverses. Au son de la musique house, l’énergie qui se dégage de l’ensemble ne peut qu’emporter dans sa course le public. Un spectacle unanimement salué depuis sa création.

photo Spectacle : IvanOff

Spectacle : IvanOff

Reims 51100

Du 04/02/2022 au 03/03/2022

Un projet de Galin Stoev Texte : Fredrik Brattberg d’après Ivanov d’Anton Tchekhov ---- Temps suspendus Qui de mieux que Tchekhov pour dire avec tant de justesse et d’humour une vie en suspens, immobile, où les rêves se défont petit à petit avec le temps qui passe ? Pour évoquer notre drôle d’époque, Galin Stoev s’empare de la première pièce représentée de l’illustre écrivain russe qu’il revisite à la mode norvégienne. Pendant le confinement, il a en effet demandé à l’écrivain Fredrik Brattberg, aux pièces traduites dans plus de vingt langues, de réécrire Ivanov. En est né un IvanOff troublant, où l’anti-héros de Tchekhov, interprété par Sébastien Éveno, artiste permanent de la Comédie, devient celui qui place les autres personnages face à de nouveaux questionnements. Une tentative de dire notre monde qui bascule par l’entremise d’un classique où se jouait déjà en creux la fin d’une civilisation. ---- La représentation du jeudi 3 mars sera également suivie d’une rencontre avec l’équipe artistique. Spectacle accessible dès 15 ans. Réservation en ligne.

photo Théâtre : Parloir

Théâtre : Parloir

Spectacle, Théâtre

Reims 51100

Le 14/01/2022

Texte, mise en scène : Delphine Hecquet --- Une jeune fille de 19 ans rend visite à sa mère. Celle-ci est en prison pour avoir tué son mari qui depuis trop d’années la violentait. Dans « Parloir », Delphine Hecquet, artiste associée à la Comédie, traite autant de la question des violences faites aux femmes que de celle, dans ces circonstances, de la culpabilité. En résidence à la Comédie, l’équipe artistique vous invite à une étape de création avant de retrouver le spectacle au mois de mars ! ---- Étape de création suivie d’une rencontre avec l’équipe artistique. Spectacle accessible dès 15 ans. Réservation en ligne.

photo Concert au Cellier : Sois belle et … raconte !

Concert au Cellier : Sois belle et … raconte !

Musique

Reims 51100

Du 14/01/2022 au 15/01/2022

Mêlant musique et art plastique, ludicité et poésie, ce spectacle met à l’honneur les femmes en faisant un pied de nez à cette assertion « Sois belle et… tais-toi ! » que nous transformons ici en « Sois belle et… raconte ! » Un « défi improvisationnel » au féminin où les ensembles « Autres Voix de Piano » et « Zellig » retrouvent les aventures de « ouf » du cornettiste et vocaliste Médéric Collignon. De ces femmes aux mille secrets, de celles à la militance affirmée, de celles figées dans le silence muséal éternel… de toutes celles-ci, nous aimerions en entendre la musique, celle qui s’active au coeur de nos pensées en les visitant. L'équipe artistique : Médéric Collignon => cornet voix Carmen Lefrançois => saxophones alto et soprano, flûte Étienne Lamaison => clarinette basse, clarinettes lituaniennes Sylvia Lenzi => violoncelle Bo Watershoot => basse électrique 6 et 7 cordes Anne-Gabriel Debaecker => piano électrique, électroacoustique, bols chantants et tams, compositions Patrick-Astrid Defossez => piano acoustique, batterie, compositions

photo Exposition au 115 Galerie d'Art : Egérie

Exposition au 115 Galerie d'Art : Egérie

Peinture, Exposition

Saint-Quentin 02100

Du 07/01/2022 au 12/01/2022

Découvrez l'exposition de peintures de Christopher PICARD, "Egérie" mettant à l'honneur les femmes au 115 Galerie d'art à Saint-Quentin ! Du 7 au 12 janvier de 14h à 19h. En soutien à l'association Diamant Rose. Entrée libre et gratuite ! Port du masque obligatoire. « L'art, le féminin, la beauté, les émotions, sont les ingrédients qui constituent à la fois ma vie professionnelle et artistique. Art thérapeute et conseiller en image en dehors de mes toiles, j'aime y inscrire ces domaines. Mes peintures acryliques qui se ponctuent parfois de maquillage offrent ma vision d'un instant hors du temps, d'une pose, d'un regard, d'un sentiment familier de nos mémoires. Mon exposition, Égérie, propose une collection mettant à l'honneur ces icônes qui nous inspirent, ces ressentis, ces moments de vie, portés par des idoles ou des objets emblématiques. Vous pouvez retrouver l'ensemble de mes créations toute l'année aux Ateliers De Perséphone, 148 rue du Pdt J. Fitzgerald Kennedy à 02100 Saint-Quentin. » Christopher PICARD

photo Bal chorégraphique à La Manufacture

Bal chorégraphique à La Manufacture

Danse - Bal - Cabaret

Saint-Quentin 02100

Le 06/02/2022

Le Bal Chorégraphique vous invite à entrer dans la danse le temps d’une soirée ! Comment retrouver la connexion à l’autre à l’heure de la distanciation physique ? C’est le pari enthousiasmant que propose l’équipe artistique du Ballet du Nord. Pour rendre possible cette « reconnexion », trois dimensions ont été repensées : transmission, espace et interactions - pour donner lieu à une version de la pièce qui promet d’être surprenante. Entraîné par le chorégraphe, trois danseurs et des amateurs formés en amont, le public est invité à entrer dans le rythme des chorégraphies de la plus instinctive des manières. Après un échauffement collectif et pop, une chorégraphie contagieuse envahit alors la foule à l’écoute de plusieurs tubes incontournables et iconiques mixés par un DJ, créant un happening festif. Tarifs : 10€ et 5 € La Manufacture 8 rue Paul Codos Saint-Quentin

photo Exposition artistique : Wen Wenwu & Wang Jinfang

Exposition artistique : Wen Wenwu & Wang Jinfang

Peinture, Exposition

Saint-Quentin 02100

Du 29/01/2022 au 11/02/2022

Exposition artistique à la médiathèque Guy de Maupassant du 29 janvier au 11 février. Wang Jinfang et Wen Wenwu sont un couple d’artistes. La combinaison de la peinture à l’huile et de la peinture chinoise a beaucoup attiré l’attention des collectionneurs. Ils sont diplômés de l’Académie centrale des beaux-arts (la meilleure académie des beaux-arts en Chine) et vivent en France depuis 2017 en tant qu’artistes de renommée internationale. Entrée libre dans la limite des places disponibles La médiathèque est ouverte du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h. Fermée le dimanche et le lundi.

photo STAGE THÉÂTRE : DE LA SCÈNE À L’IMAGE

STAGE THÉÂTRE : DE LA SCÈNE À L’IMAGE

Théâtre

Montpellier 34000

Le 06/02/2022

Des stages de sensibilisation aux Arts Vivants Animés par des artistes professionnels sont proposés aux amateurs et font écho aux oeuvres présentées sur nos plateaux durant la saison. Chaque stage est unique et aborde une discipline différente. Une aventure humaine et artistique le temps d’une journée, pour le plaisir, le partage et pour se découvrir ! Stage de théâtre : de la scène à l’image : Le théâtre du XXIème siècle Présentation du stage : "Et si on faisait un film d'Hamlet de Shakespeare ? Hamlet est considéré comme la pièce la plus importante du patrimoine théâtral occidental. Quand un metteur en scène décide de mettre en scène cette pièce, il décide de s'affronter au théâtre tout entier. Il me semblait que c'est le moins que l'on pouvait faire ensemble pendant une journée, en toute modestie. Débordons du plateau du théâtre. Imaginons que le théâtre Jean-Claude Carrière dans sa totalité soit le royaume du Danemark. Les coulisses, les toilettes, la cuisine, les gradins seront les décors d'Hamlet. Nous allons mettre en scène des extraits du texte dans différents espaces du théâtre pour les rendre plus concrets en interrogeant la place du spectateur qui sera incarné[...]

photo STAGE DE CIRQUE : DE LA PISTE À LA SCÈNE - UNE IDENTITÉ

STAGE DE CIRQUE : DE LA PISTE À LA SCÈNE - UNE IDENTITÉ

Cirque - Marionnette

Montpellier 34000

Le 19/03/2022

Découvrir le cirque contemporain comme un outil d’expression artistique, où chacun trouve sa place et peut s’exprimer à sa façon. Nous ne chercherons pas l’exploit mais le plaisir d’entrevoir un univers où chacun peut être créatif. Animés par des artistes professionnels sont proposés aux amateurs et font écho aux oeuvres présentées sur nos plateaux durant la saison. Chaque stage est unique et aborde une discipline différente. Une aventure humaine et artistique le temps d’une journée, pour le plaisir, le partage et pour se découvrir ! Les participants pourront, à travers des jeux et exercices collectifs puis individuels, expérimenter de nombreuses sensations et vivre des temps de recherche créative. Avec les professionnels de l’Ecole de Cirque Balthazar Stage de cirque : de la piste à la scène - Une identité Horaires : de 10h à 12h30 et de 14h à 16h30 (5h) En pratique : Ces stages sont ouverts à tous les publics à partir de 16 ans et s'adressent à un public amateur débutant de préférence. Le nombre de places est limité à 10 personnes. 5h - Pique-nique tiré du sac / 20€ par personne, 16€ pour les abonnés du domaine d'O Inscriptions : Par internet sur www.domainedo.fr Au[...]

photo SAISON CULTURELLE - MOLIÈRE  FACE SUD

SAISON CULTURELLE - MOLIÈRE FACE SUD

Musique, Spectacle, Conférence - Débat, Photographie - Vidéo

Pézenas 34120

Le 14/01/2022

Un trio de conteurs-musiciens redonne parole, faits et gestes à un Molière inattendu Un spectacle qui prend le prétexte d’une conférence musico-théâtrale pour nous embarquer sur la nef qui traverse la douzaine d’années où le jeune Molière vécut dans le midi à la recherche de son destin. Illustré de projections vidéos mettant en lumière la présence de ce dernier en pays d’Oc en 1642 puis de 1645 à 1657, il retrace de manière originale les années d’une expérience professionnelle, culturelle et politique qui influencera fortement le restant de ses jours. Durée : 1H30 Tarifs : 15 / 10 / 5 euros Bilingue français / occitan Conférence théâtro-musicale tout public à partir de 11 ans Mise en scène, texte et interprétation : Claude Alranq Jeu, coordination action pédagogique et artistique : Perrine Alranq Chant, musique et jeu : Clément Baudry Création masque et costume, scénographie : Sylvie Cavalie-Alranq Illustration et graphisme : Gérard Garcia Recherche et iconographie : Alexandre Pesson #TEMPSFORT #SAISON CULTURELLE

photo Exposition : Stéphanie Debuf-Thierry

Exposition : Stéphanie Debuf-Thierry

Photographie - Vidéo, Exposition

Le Havre 76600

Du 03/01/2022 au 31/01/2022

Le CEM accueille la photographe Stéphanie Debuf-Thierry pour deux séries de clichés intitulée "Submersion" et "Épaves". Photographiant les instants de vie depuis l'âge de 10 ans, la photographie artistique apparaît tardivement dans la vie de Stéphanie Debuf-Thierry. "Je n'ai pas de parcours technique particulier. Je suis, hormis deux heures de cours pour appréhender le manuel avec Olivier Roche, autodidacte." Influencée par des photographes, dont le regard sur l'abstraction et la lumière l'ont particulièrement interpellée, guidée par les jeux de lumière et les lignes droites et courbées, elle s'oriente vers 'abstraction et le rapport aux éléments. Dans un été proche de la méditation, l'art lui sert d'exutoire. Inviter l'imaginaire : Les séries présentées au CEM jusqu'au 31 janvier, se veulent des passerelles vers l'imaginaire par les procédés d'abstraction utilisés. La série "Submersion" se veut résolument abstraite et hors des repères habituels. Elle invite l'imaginaire à se projeter dans des formes et des univers différents. Elle utilise la photo comme un média vers l'imaginaire des spectateurs. La série "Épaves" recherche une approche abstraite et texturée de la[...]

photo Concert : Mouss & Hakim

Concert : Mouss & Hakim

Concert, Musique

Le Havre 76600

Le 03/02/2022

Darons de la Garonne Mouss & Hakim est le duo toulousain à l'origine, entre autres, du groupe Zebda. Ils ont sorti en octobre dernier "Darons de la Garonne", un nouvel album composé cette fois à partir de textes inédits de leur compatriote Claude Nougaro, disparu en 2004. Ce projet prend racine dans la fraternité des faubourgs (Claude Nougaro, Mouss & Hakim ont grandi à quarante ans d'intervalle dans le même quartier), se nourrit d'une histoire commune (Nougaro leur a écrit en 2002 le texte "Bottes de banlieue) et s'épanouit dans cette création artistique qui va bien au-delà de l'hommage. Ces textes sont un cadeau de la sœur et éditrice du poète aux frères Amokrane : "Il émane d'eux un enjouement qui donne envie de danser. Ce qu'il y a de touchant, c'est que ce sont des frères, et que leur amour se ressent. Claude était très touché par l'amour fraternel. C'est un thème qui comptait beaucoup pour lui. Alors j'ai choisi pour eux des textes hétéroclites et drôles, qui leur vont très bien". Concert poétique et pétillant en perspective. Date : le jeudi 3 février à 20h Lieu : Théâtre de l'Hôtel de Ville Durée : 1h30 Tarif : 20€

photo Rencontre artistique

Rencontre artistique

Orschwiller 67600

Le 05/02/2022

Rencontre artistique - Rencontre des artistes et performance Les artistes Christelle Biry et Jean-Martin Vincent vous invitent à découvrir en leur compagnie l’exposition « Collections végétales ». Tous deux passionnés par le monde végétal et le cycle de la vie, ils présentent leurs œuvres et leurs techniques particulières, en une rencontre informelle au cœur de l’exposition. L’échange est suivi d’une performance artistique, alliant peinture et concert. Jean-Martin Vincent peint en direct, accompagné par le musicien Bruno Speranza Martagao.

photo Spectacle au Théâtre de l'Archipel :

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "My Land" / Recirquel-Compagny Budapest

Danse - Bal - Cabaret

Granville 50400

Le 12/03/2022

Créé en 2018 dans le cadre du plus grand festival artistique du monde – le Edinburgh Festival Fringe – My Land est un chef-d’œuvre à la croisée du cirque et de la danse classique et contemporaine. À cette occasion, il fut d’ailleurs récompensé comme étant la meilleure production parmi des milliers… Au cœur de la piste, sept artistes, dotés d’une souplesse, d’une force et d’une précision remarquables, explorent toutes les disciplines : équilibre, voltige, échelle, mains à mains, jonglage, contorsion. Sur un fond musical folklorique tatar, moldave et ukrainien – faisant référence aux racines des acrobates –, cette succession de tableaux évoque la recherche de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour. Evoluant sur une immense plaque transparente recouverte de sable, et sous laquelle sont astucieusement fixées des lumières, les artistes jouent de cette matière mouvante et de ce dispositif pour créer des variations d’ombre et de lumière. Avec subtilité, ils donnent vie à des espaces éphémères, révèlent leur corps en mouvement et l’expression de leur visage.

photo L'Atelier du Neez - Lucia de Carvalho

L'Atelier du Neez - Lucia de Carvalho

Musique, Atelier

Jurançon 64110

Le 05/02/2022

Percussions du Brésil comme souffle principal dans sa musique. Lucia de Carvalho joue ainsi du triangle d’or de ses origines métissées. Partir. Voyager. S’inspirer. Se ressourcer. Ainsi se résume le nouveau projet artistique de Lucia De Carvalho. Durée : 1h15 Les artistes : Lucia De Carvalho – chant, percussions Edouard Heilborn – guitare Cecilia Debergh – percussions Lionel Galonnier – batterie Simon Lannoy – violoncelle

photo Nuit du Conservatoire

Nuit du Conservatoire

Pau 64000

Le 28/01/2022

Des parcours guidés seront proposés à cette occasion comprenant une visite insolite du Conservatoire et des prestations artistiques des élèves du Conservatoire dans les trois disciplines : musique, danse et théâtre. La jauge sera limitée à 12 personnes par parcours. Les départs des parcours sont prévus toutes les 15 minutes. Les spectateurs assisteront assis à chaque animation artistique afin de respecter la réglementation sanitaire en vigueur. Trois concerts de 30 minutes seront également offerts au public à l'auditorium des Réparatrices : à 19h, 20h et 21h. Le thème de cette année est « Les années folles – 1920 » en référence aux 100 ans du Conservatoire. Les réservations aux concerts et aux parcours sont obligatoires et s’effectueront via l’application Ma Ville Facile.

photo Conférence sur l'Histoire de l'art / La marche de l'art, Des artistes en déplacement.

Conférence sur l'Histoire de l'art / La marche de l'art, Des artistes en déplacement.

Nature - Environnement, Conférence - Débat

Vieux-Boucau-les-Bains 40480

Le 02/03/2022

Conférence présentée par Jean-Philippe MERCẺ,. En partenariat avec l’association « La Voix des Boucalais » « Marcher, c’est comme dessiner le temps qui passe. » Richard Long Un homme qui marche est un homme en mouvement, donc en vie. C’est ainsi que depuis l’Antiquité les artistes représentent l’humanité « en marche » dans cette symbolique d’un volontarisme à affirmer, d’un destin à accomplir ou d’une détermination assumée. Au-delà de sa représentation, et en tant qu’acte performatif, la marche devient une réelle démarche artistique depuis les années 60, en réaction à l’immobilisme de l’homme englué dans le consumérisme de masse. Les artistes sortent donc des ateliers et des musées pour arpenter la nature, et se réapproprier ainsi la notion de territoire.

photo MAGIE D'OMBRES... ET AUTRES TOURS

MAGIE D'OMBRES... ET AUTRES TOURS

Cinéma, Spectacle

Épinal 88000

Le 01/02/2022

Magicien et passionné de cinéma, Philippe Beau fait partie des rares artistes à pratiquer l’ombromanie, l’art du jeu d’ombres avec les mains. Conseiller artistique pour de nombreux créateurs, dont Philippe Decouflé et Peter Brook, l’illusionniste donne toutes ses lettres de noblesse à un art souvent sous-estimé. Il conjugue sur le mode de l’illusion, ombres chinoises, magie et cinéma. Un tour de passe-passe entre les générations et les disciplines. Le spectacle s’articule autour de deux axes : ombres et magie, liées entre elles par le cinéma. L’art de l’ombre poussé à l’extrême par Philippe Beau s’appuie sur le savoir des ancêtres du cinéma ; il s’en saisit pour mieux le dépasser et l’amener à une virtuosité démultipliée. Les personnages et les animaux apparaissent et se suivent les uns les autres dans un processus d’animation visuelle. Les visages émergent gracieusement grâce aux doigts agiles de l’artiste. Les ombres ont une fantastique capacité à emporter l’imaginaire du spectateur. Ici, elles n’ont rien perdu de ce pouvoir. Sont convoqués ces cinéastes qui, de Bresson à Welles et de Méliès à Woody Allen, ont intégré la magie dans leurs œuvres. Philippe Beau dialogue[...]

photo Exposition

Exposition "Pati Hill - littérature et art"

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Sens 89100

Du 12/01/2022 au 26/02/2022

Pati Hill, née dans le Kentucky (Etats-Unis) en 1921, est décédée en 2014 à Sens. Elle a débuté comme mannequin aux Etats-Unis pour des magazines de mode. En 1948, elle vient en France pour présenter une collection de vêtements américains, fait la une de « Elle ». Elle décide de s’établir en France et collabore au magazine littéraire « Paris Review ». L’art est entré dans sa vie par le biais de l’écriture de poésies et romans, ainsi que de sa rencontre avec le milieu pop-art dans les années 1970 (à New York, elle a rencontré le galeriste Paul Bianchini, qu’elle a épousé). Elle s’intéresse alors à la photocopie comme médium artistique. En 1994, Pati Hill et son mari ouvrent deux galeries dédiées au Copy-art, une à Paris et une à Sens, portant le même nom « Galerie Toner », qui fermeront en 2000, au décès de Paul Bianchini. Son premier roman The Nine Mile Circle est publié en 1957 (éditions Houghton Mifflin). En 1974 paraît Slave days, 29 poèmes écrits par Pati Hill, illustrés par 31 xérographies (qu’elle a réalisées sur copieur), aux éditions Kornblee. Auteur d’une quinzaine de romans, recueils de poésie, articles et livres d’artiste, Pati Hill s’est distinguée dans[...]

photo Concert-performance « Épiderme »

Concert-performance « Épiderme »

Exposition

Amiens 80000

Le 26/02/2022

• Concert-performance « Épiderme » de Julien Appert, dans le cadre du finissage de l’exposition « Cultures sauvages » Partir d’une observation de processus scientifiques réappropriés, la dévoiler, la déployer pour ouvrir nos imaginaires. L’exposition « Cultures sauvages » part d’une expérience, celle d’une résidence de plusieurs jours dans des laboratoires scientifiques. Une immersion où des liens se créent, où les pratiques s’entrecroisent, où les processus se mêlent et les démarches s’entrechoquent. Cette résidence s’est déroulée, dans le cadre de la biennale Watch this space organisée par le réseau d’art contemporain 50° Nord, à l’Université de Lille avec l’aide de deux scientifiques : Ségolène Arnauld, ingénieure Plateforme technologique agro-alimentaire de Polytech Lille, et Caroline Rambaud, chercheuse et maitresse de conférence à l’Institut Charles Viollette. Marie Van de Walle est partie d’un commun qui la liait au laboratoire et à sa pratique artistique, et plus exactement celle d’une matière : l’agar-agar L’agar-agar est utilisé dans les laboratoires comme ingrédient de base des milieux de culture des plantes et des micro-organismes. C’est un support qui permet[...]

photo Visite inclusive en LSF : “Cultures sauvages

Visite inclusive en LSF : “Cultures sauvages" de Marie Van de Walle

Exposition, Conférence - Débat

Amiens 80000

Le 29/01/2022

Partir d’une observation de processus scientifiques réappropriés, la dévoiler, la déployer pour ouvrir nos imaginaires. L’exposition « Cultures sauvages » part d’une expérience, celle d’une résidence de plusieurs jours dans des laboratoires scientifiques. Une immersion où des liens se créent, où les pratiques s’entrecroisent, où les processus se mêlent et les démarches s’entrechoquent. Cette résidence s’est déroulée, dans le cadre de la biennale Watch this space organisée par le réseau d’art contemporain 50° Nord, à l’Université de Lille avec l’aide de deux scientifiques : Ségolène Arnauld, ingénieure Plateforme technologique agro-alimentaire de Polytech Lille, et Caroline Rambaud, chercheuse et maitresse de conférence à l’Institut Charles Viollette. Marie Van de Walle est partie d’un commun qui la liait au laboratoire et à sa pratique artistique, et plus exactement celle d’une matière : l’agar-agar L’agar-agar est utilisé dans les laboratoires comme ingrédient de base des milieux de culture des plantes et des micro-organismes. C’est un support qui permet la culture in vitro de plantes mais aussi de cellules, de bactéries, de levures, de moisissures afin de permettre[...]

photo KKC ORCHESTRA & COLLECTIF PASSATGES

KKC ORCHESTRA & COLLECTIF PASSATGES

Musique, Musique traditionnelle

Montlaur 11220

Le 26/03/2022

[Rencontre hip-hop et musique traditionnelle] KKC Orchestra er la Collectif Passatges en Coserans présentent un nouveau projet de création et de collaboration artistique. Une rencontre entre hip-hop et musiques traditionnelles qui s'appuie sur des mélodies et des riffs du patrimoine musical pour construire une musique singulière, regardant le passé, projetant le futur mais profondément ancrée dans le présent.

photo STAGE MULTI-ACTIVITÉS : IMMERSION DANS LES ANNÉES 80

STAGE MULTI-ACTIVITÉS : IMMERSION DANS LES ANNÉES 80

Le Mans 72000

Du 07/02/2022 au 11/02/2022

Dans quelques semaines, vos enfants seront plongés dans les années 80. Entre musique, mode, cinéma et actualité, vos petits vont découvrir un tout autre univers et vont se déhancher sur les rythmes endiablés de cette mythique année. Alors bouclez bien vos ceintures, l'immersion c'est pour bientôt ! Votre enfant découvrira cette période à travers une activité artistique au choix parmi, la musique, les arts plastiques, la couture, la poterie, la vidéo et la danse (les matins), ainsi que des activités de loisirs (les après-midis).

photo DOERS (FESTIVAL ICI&LÀ)

DOERS (FESTIVAL ICI&LÀ)

Danse - Bal - Cabaret, Conférence - Débat

Toulouse 31000

Le 29/01/2022

Julie Nioche est allée à la rencontre des danses de Lisa Nelson et Steve Paxton dans la pièce PA RT créée en 1978. Elle cherche à comprendre comment cette pièce nous regarde aujourd'hui d'un point de vue artistique, politique, sociétal, et personnel. Comment se laisser imprégner par d'autres gestes ? Par les gestes d'autres pour poursuivre les siens ? Comment ces gestes nous atteignent-ils et nous parlent-ils de sujets peu visibles tels que : la résistance à tout ce qui est trop normatif, la persévérance dans le travail de la danse, la générosité dans le partage de savoir-faire, les recherches dans la langue de la sensation, la place à faire aux invisibilisé·e·s, le retour à « son » territoire, la confiance en un pouvoir existant en chacun·e et non exercé sur l'autre, l'écoute subtile, la puissance de la douceur ? Cette pièce est le point de départ de PODERE, projet polymorphe que Julie Nioche développe de 2021 à 2024. PODERE signifie ÊTRE CAPABLE en latin populaire. Elle manifeste au sein de différents dispositifs dansants la puissance d'actions collectives.

photo Moving Earths

Moving Earths

Marseille 13000

Du 10/07/2021 au 11/07/2021

Un bureau, une craie : il faut reprendre la description de notre monde commun, ensemble. L’acteur Duncan Evennou interprète la conférence-performance du philosophe Bruno Latour et se saisit de sa pensée comme d’une matière théâtrale nouvelle, vivante, souvent brûlante d’actualité. La Trilogie terrestre entend remettre en question nos idées reçues concernant la planète, cette Terre que nous habitons comme nous marchons dessus, presque sans y penser. Ces perceptions correspondent-elles à la réalité ? Pas exactement, si l’on en croit le sociologue, ethnologue et philosophe Bruno Latour et la metteuse en scène Frédérique Aït-Touati. Le duo embarque le public sur un terrain d’expérimentation artistique et philosophique où les idées circulent, s’expriment et s’égaillent dans de nouvelles formes. Moving Earths nous plonge dans l’expérience d’une Terre en mouvement, réactive. En revenant sur la révolution galiléenne, cette conférence-performance met en relation le bouleversement de notre perception du monde survenu en 1610 – non seulement la Terre n’était pas le centre de l’univers, mais elle bougeait – avec cet autre choc, contemporain et tout aussi surprenant : la Terre est[...]

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Dérapages - Cie Sylvie Guillermin

Marseille 13000

Le 22/10/2021

Rendez-vous Cirque Dans "Dérapages" cinq interprètes masculins, danseurs français et circassiens marocains, seront immergés dans un dispositif numérique de lightpainting, qui en capturera les gestes pour créer des sculptures lumineuses. Ces traces éphémères, re-projetées sur scène, interagissent avec le plateau pour révéler la part de vulnérabilité et d’erreur que comporte le geste "parfait". Dans une société vouée au "culte de la performance" (A.Ehrenberg), ce spectacle crie le droit de faire exister une beauté libérée des carcans de maîtrise, force, compétitivité, réussite… Direction artistique : Sylvie Guillermin Artistes interprètes : Smaïn Boucetta, Flavien Esmieu, Erwin Le Goallec, Marouane Izza, Younes Es-Safy Création photographique : Jadikan Création musicale : Arash Sarkechik Création lumière : Manuel Bernard, Julien Huraux Regard artistique : Deborah Salmirs [Danse, acrobatie et lightpainting]