photo Exposition Carol Descordes

Exposition Carol Descordes

Vie locale

La Ferté-Bernard 72400

Du 05/02/2026 au 27/03/2026

Née dans une famille de galeristes, Carol Descordes hérite très tôt de la culture et des codes de l’art classique. C’est au cœur de cet univers qu’elle développe un regard sensible, nourri d’histoire de l’art et d’une exigence esthétique. Installée dans les collines du Perche, elle s’engage dans un travail photographique centré sur le paysage forestier qui l’entoure. Ces recherches, à la fois sensibles et contemplatives, donnent naissance à plusieurs ouvrages et expositions. Sa rencontre avec l’antiquaire Sylvain Chériau marque un tournant. Elle puise dans sa double culture classique et visuelle pour entamer une série consacrée à la nature morte, genre pictural qu’elle revisite avec finesse. Elle maîtrise l’éclairage et la mise en scène avec une précision rare, recréant la lumière douce et les tons justes propres à la peinture ancienne. En tant qu’héritière du monde des antiquaires, elle connaît les secrets de composition, les matières, les gestes, et les objets. Deux visites commentées sont proposées : Samedi 14 février à 11h - Samedi 14 mars à 11h. Vernissage : jeudi 5 février à 18h30

photo Danse - Grand ballet de Kiev

Danse - Grand ballet de Kiev

Danse - Bal - Cabaret

Uzel 22460

Le 27/02/2026

Grand Ballet de Kiev - Carmen & Le Boléro Un seul spectacle pour deux œuvres majeures qui se font écho. Carmen Le ballet mythique, pure harmonie entre la grande danse classique et la danse de caractère. Œuvre la plus jouée dans le monde, le destin de Carmen est intemporel. Femme solaire, elle se régénère dans sa recherche éperdue de l’amour et le paiera de sa vie en affrontant la mort avec bravoure. Le Boléro Un crescendo hypnotique, porté par une gestuelle d'une précision envoûtante. « Je n’ai écrit qu’un seul chef d’œuvre » disait Ravel et c’est Le Boléro. Son rythme obsédant et sa construction révolutionnaire en font une des œuvres les plus fascinantes du répertoire et aujourd’hui encore une des plus populaires au monde. Destinés à un large public, ces deux ballets émerveilleront les amateurs de danse classique et ceux qui souhaitent la découvrir. Un spectacle pour toute la famille, magnifiquement interprété par le Grand Ballet de Kiev, régulièrement programmé à Loudéac. Durée : 1 h 40, entracte inclus Tarif A : 20 € / 24 € / 27 €

photo Spectacle Carmina Burana

Spectacle Carmina Burana

Musique, Chorale - Chant, Spectacle

Déols 36130

Le 13/02/2026

Présentée pour la 1ère fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, « O Fortuna », repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu. Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables.

photo Spectacle - CARMEN ET BOLERO

Spectacle - CARMEN ET BOLERO

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Pouzauges 85700

Le 22/02/2026

Carmen, le Ballet Mythique, pure harmonie entre la Grande Danse Classique et la Danse de Caractère. uvre la plus jouée dans le monde, le destin de Carmen est intemporel. Femme solaire, elle se régénère dans sa recherche éperdue de l’amour, jupe et cheveux au vent, elle le paiera de sa vie et affronte la mort avec bravoure. Le Boléro, Je n’ai écrit qu’un seul chef-d’uvre disait Ravel et c’est le Boléro. L’entendre c’est l’avoir tout de suite dans la tête, son crescendo ne cesse de nous bercer. Ce principe de composition révolutionnaire a fait du Boléro l’une des uvres les plus fascinantes du répertoire qui demeure, aujourd’hui encore, l’une des plus populaires au monde. Ces deux uvres s’ouvrent à un large public très varié, elles sont à même de contenter les amateurs de la grande danse classique et à ceux qui souhaitent la découvrir. Un spectacle pour toute la famille magnifiquement interprété par le Grand Ballet de Kiev et ses étoiles. Étoiles, solistes et corps de ballet

photo Théa + première partie

Théa + première partie

Musique

Morlaix 29600

Le 05/03/2026

« J’suis pas une fille, j’suis une comète ». COMÈTE, tout est dit ou presque dans le nom de baptême du EP tant attendu de THÉA : la peur irrépressible de chuter, la mort aux trousses, la fulgurance et la beauté de celle qui s’enflamme avec éclat. Savant hybride instinctivement punk aux pulsations rave et aux accents emocore, avec des mélodies (ultra)pop aux airs d’hymnes générationnels, ces 5 titres sont un cri du cœur entre rage et doutes existentiels. Ses textes sont un exutoire qui dépeint le chaos traversé par cette jeune fille queer de 23 ans. En lutte avec ses démons intérieurs, partagée entre la fuite en avant et la volonté d‘émancipation face aux normes oppressantes, au danger des politiques ou au spectre de l’eXondrement climatique, THÉA incarne l’urgence d’une génération en cavale. Chacune de ses apparitions live devient une bacchanale fédératrice, transformant les tourments d'une jeunesse désorientée en un moment de communion intense et d’utopie collective. Boule Noire sold-out en moins d'une heure, Maroquinerie en moins d’un jour, et sa Cigale d’avril complète depuis fin novembre, portée par le 1er single CAVALE! CAVALE! sorti 3 semaines plus tôt... il ne[...]

photo L'Art de la joie

L'Art de la joie

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 07/03/2026 au 08/03/2026

Ambre Kahan porte sur scène l’œuvre monumentale de Goliarda Sapienza et nous emporte dans une puissante fresque théâtrale. Saga époustouflante qui décrit la vie tumultueuse de Modesta, L’Art de de la Joie est le récit d’une émancipation sociale, intellectuelle et sexuelle. Née en 1900 dans les bas-fonds de Sicile, l’insoumise Modesta va traverser les couches sociales, animée par un immense désir de liberté qui n’a que faire de la morale. Joie ne veut pas dire légèreté mais puissance, nous dit Ambre Kahan, saisie comme tant d’autres par la force de ce roman (publié après la mort de son autrice qui s’était heurtée au refus des éditeurs), et dont le travail d’adaptation et de mise en scène a été unanimement salué depuis la création du spectacle. En deux actes correspondant aux deux premières parties du livre, le temps file, les scènes se tuilent, les décors sont changés à vue et la musique jouée en direct. Noémie Gantier qui interprète Modesta à tous les âges ne quitte pas le plateau, entourée d’une multitude de personnages joués par une douzaine de comédiens et comédiennes qui nous entraînent dans ce tourbillon de vie organique, sensuel et politique. Texte[...]

photo Chavirer de bord

Chavirer de bord

Spectacle

Marseille 13000

Du 11/02/2026 au 13/02/2026

En quête de réponses sur la mort de sa sœur, une jeune femme vit une transformation radicale qui fait de l’intime une question politique et du collectif, une condition de sa survie. Après Nos héroïnes, qui réunissait un groupe de 25 femmes, Wilma Lévy crée avec la comédienne Charlie Radix, un seule en scène à la résonance collective, un spectacle qui raconte à travers une histoire singulière notre société, sa violence, ses injonctions et ses nécessaires révoltes. Camille perd sa sœur dans des circonstances mystérieuses. La justice et la police ne donnent pas de réponses, pas de coupable, et l'injonction à faire son deuil parait d'autant plus hors-sujet. Alors que l’enquête traditionnelle est vouée à l’échec, c’est le militantisme et la formation d’une conscience politique qui vont ouvrir une voie de sens et de compréhension après la déflagration. Le récit nous emmène d’une scène à l’autre, d’une émotion à l’autre, avec la conscience que dans l’expérience absurde, la souffrance est individuelle. Dans le mouvement de révolte, elle devient collective. Mise en scène de Wilma Lévy, avec Charlie Radix.

photo Couple en délire

Couple en délire

Spectacle, Vie locale, Spectacle comique

Compiègne 60200

Du 20/02/2026 au 22/02/2026

Auteur : Véronique Delille, Jean-Philippe Lallemand Genre : Comédie Plus d'1 MILLION de spectateurs conquis pour cette comédie à sketchs TOUT PUBLIC et intemporelle ! De leur rencontre dans un jardin public, à un accouchement mémorable dans leur salon, ce spectacle met en scène un couple composé de la charmante mais néanmoins cinglante Véro et de Jean-Phi, un homme enfant tout en mimiques et monté sur pile électrique avec qui tout prend des proportions démesurées. Les tribulations euphoriques d'un couple de choc qui s'est pourtant trouvé mais n'en finit pas de se chercher ! Ce show remporte un large succès et fait rire aux éclats par le punch, les situations, les réparties et la mise en scène sans temps mort. Ces deux grands enfants prouvent bien que quitte à s'aimer, autant que ce soit drôle !

photo rencontre « On ne peut pas accueillir toute la misère du monde »

rencontre « On ne peut pas accueillir toute la misère du monde »

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 03/03/2026

« On ne peut pas accueillir toute la misère du monde » : qui n'a jamais entendu cette phrase ? Dix mots qui tombent comme un couperet, et qui sont devenus l'horizon indépassable de tout débat « raisonnable » sur les migrations. Comment y répondre ? Sébastien Valignat metteur en scène et comédien de la compagnie Cassandre propose une plongée collective à partir de cet essai de Pierre Tevanian et Jean-Charles Stevens en invitant comédiens, auteur du livre et acteurs locaux à échanger autour de cette « sentence de mort » et de pointer et réfuter les sophismes et les contre-vérités qui la sous-tendent. Après une lecture du texte par les comédiens, nous sommes invitées à prendre part à l'échange. Une soirée pour prendre le temps de se questionner ensemble sur notre rapport à l'hospitalité dans un contexte politique mouvementé.

photo Clément Bonpoil dans Border

Clément Bonpoil dans Border

Spectacle

Marseille 13000

Du 06/03/2026 au 07/03/2026

Déconseillé -14 ans. Def. //BORDER. (line)// Nom masculin – Synonyme : Etat limite. Se dit d’une personne au comportement extravagant, impulsif, fou. Etat limite entre la névrose et la psychose. Alors, le pitch du spectacle. J’vais pas te mentir là j’suis à la boulangerie j’ai 2 minutes j’viens de commander un sandwich vegan bœuf/fromage. En vrai, j’aimerais me définir mais mon psy le ferait mieux que moi. Faudrait déjà que je le détache dans ma cave. Attention, l’habit ne fait pas le moine, même si un moine sans habit, c’est très vite un mec à poil. Épicurien de tout, un épicutout quoi. J’aime parler aux arbres, un peu moins quand ils me répondent. Allez, on s’y colle sinon la prod va pas être contente : Clément Bonpoil est un humoriste optimiste qui… Rolala mais qu’est-ce qu’on s’en fout en vrai ça sert à quoi de mettre un pitch de spectacle ? Le seul pitch qui vaille la peine il est vendu au rayon brioche à Lidl par paquets de 12. Breton d’origine et toulousain d’adoption, en gros je mange des chocolatines en écoutant du Manau. Le spectacle s’appelle « Border ». Tout un programme. Synesthésie, optimisme, la vie la mort les prothèses dentaires, viens on[...]

photo Frantz

Frantz

Théâtre, Spectacle

Landivisiau 29400

Le 06/03/2026

Théâtre mime et bruitage Frantz, c’est un jeune cadre dynamique, rassuré par un quotidien parfaitement millimétré. Lorsqu’il apprend la mort de son père, qu’il n’avait pas vu depuis trop longtemps, son existence s’écroule. Face au vide qui s’installe, la routine s’effondre. D’un désir nouveau va surgir un destin imprévu. Avec fracas. Sur scène, Frantz n’est pas seul. Dans une sorte d’atelierbricolage au fond d’un garage, avec un établi, des outils, des éponges, des cartons, un seau, il y a aussi quatre autres comédiens, qui pourtant ne diront presque pas un mot. Formés à l’art du mouvement, au chant, au mime, au bruitage (ils se sont rencontrés à l’École internationale de théâtre Jacques-Lecoq, l’une des plus prestigieuses écoles du monde), ils vont sonoriser les actions de Frantz, peut-être même ses pensées. D’une inventivité folle, ils nous racontent ici avec humour et poésie les aventures d’un personnage finalement pas si seul. La simplicité du dispositif scénique, loin de tout artifice spectaculaire, est remarquable. En créant des atmosphères sonores saisissantes, les artistes nous transportent dans une histoire sensorielle pleine de délicatesse et de malice. On quitte[...]

photo La puce et l’oreille

La puce et l’oreille

Strasbourg 67100

Du 11/02/2026 au 13/02/2026

Retrouver l’étonnement, interroger ce qui va de soi et que nous avons oublié… « Ça commence comme ça, un lundi matin, à 9h. Ça commence comme ça. Avec Olivia. Olivia se lève. Elle circule parmi nous avec son dessin à la main. Parce qu’à Olivia comme aux autres enfants de la classe, on leur a demandé de dessiner leurs questions. Sur le dessin d’Olivia, deux personnages, un cœur barré, et un qui ne l’est pas. Ça commence comme ça. Avec des cœurs. J’ai d’abord cru qu’elle allait poser une question sur l’amour. Mais non. Pourquoi on n’a qu’une vie ? Voilà ce que demande Olivia. » En voilà un curieux spectacle ! Cabinet de curiosités exposant de curieuses questions d’enfants curieux de tout : de la vie, de la mort, des licornes, des cheveux blancs, des secrets d’adultes, de l’argent qui rend méchant… En voilà un sacré duo d’artistes donnant la parole aux enfants pour la mettre en lumière, en musique, en émotion, en objets et sujets futiles, métaphysiques et infra-ordinaires. Quand l’autrice Sarah Carré et le musicien Jean-Bernard Hoste partent demander aux enfants de quoi ils sont curieux, ils reviennent chargés de mots, de voix, de confidences, d’éclats de rires et de questions[...]

photo Le Bal du Siècle

Le Bal du Siècle

Bischheim 67800

Le 20/02/2026

Est Ouest Théâtre Vendredi 20 février – 20h Cheval Blanc Théâtre - Danse / à partir de 13 ans Durée : 50 minutes Descriptif : Emparons-nous des mots de Ludovic Janvier qui, à travers la voix d’une femme acharnée de bal, nous raconte la passion de vivre et d’aimer ! Une ode à la vie intense De bal en bal, de musette en tango, sa vie défile et elle se raconte dans un dialogue endiablé avec l’accordéoniste. Un corps à corps de notes et de mots, un bal des souvenirs qui célèbre la vie sur tous les temps, pour défier la mort, danser et danser encore, dans la langue truculente et déchaînée de Ludovic Janvier. Après le spectacle, rendez-vous sur le dancefloor pour un moment festif (avec l’Ecole Municipale de Musique et de Danse) Distribution : Dominique Jacquot Mise en scène Marie-Anne Jamaux Dominique Jacquot Jeu Claude Siegwalt Accordéon Xavier Jacquot Régie Soutiens : Ville de Schiltigheim et Ville de Vendenheim.  Texte de Ludovic Janvier d’après C’est le bal du siècle ! in Tue-le !  Éditions Gallimard Crédit photos : © A.Ott

photo Danse :

Danse : "Carmen & Boléro" par Le Grand Ballet de Kiev

Danse - Bal - Cabaret

DEAUVILLE 14800

Le 07/03/2026

Un seul spectacle pour deux œuvres majeures : "Carmen" et "Le Boléro ", deux compositeurs Bizet et Ravel. Deux œuvres qui font écho, interprétées par le Grand Ballet de Kiev et ses étoiles. "Carmen" Le ballet mythique, pure harmonie entre la grande danse classique et la danse de caractère. Œuvre la plus jouée dans le monde, le destin de Carmen est intemporel. Femme solaire, elle se régénère dans sa recherche éperdue de l’amour, jupe et cheveux au vent, elle le paiera de sa vie et affronte la mort avec bravoure. "Le Boléro" "Je n’ai écrit qu’un seul chef-d'œuvre" disait Ravel et c’est "Le Boléro". L’entendre c’est l’avoir tout de suite dans la tête, son crescendo ne cesse de nous bercer. Ce principe de composition révolutionnaire a fait du "Boléro" l’une des œuvres les plus fascinantes du répertoire qui demeure, aujourd’hui encore, l’une des plus populaires au monde. Le Grand Ballet de Kiev Ses membres sont issus des meilleures écoles de théâtres, d’opéras et de ballets d’Ukraine. Son directeur est Alexander Stoyanov, étoile de ballet mondialement reconnu. Le répertoire de ce ballet est constitué avant tout des grandes oeuvres du patrimoine classique de la danse : "Le[...]

photo Danse :

Danse : "Carmen & Boléro" par Le Grand Ballet de Kiev

Danse - Bal - Cabaret

Deauville 14800

Le 07/03/2026

Un seul spectacle pour deux œuvres majeures : "Carmen" et "Le Boléro ", deux compositeurs Bizet et Ravel. Deux œuvres qui font écho, interprétées par le Grand Ballet de Kiev et ses étoiles. "Carmen" Le ballet mythique, pure harmonie entre la grande danse classique et la danse de caractère. Œuvre la plus jouée dans le monde, le destin de Carmen est intemporel. Femme solaire, elle se régénère dans sa recherche éperdue de l’amour, jupe et cheveux au vent, elle le paiera de sa vie et affronte la mort avec bravoure. "Le Boléro" "Je n’ai écrit qu’un seul chef-d'œuvre" disait Ravel et c’est "Le Boléro". L’entendre c’est l’avoir tout de suite dans la tête, son crescendo ne cesse de nous bercer. Ce principe de composition révolutionnaire a fait du "Boléro" l’une des œuvres les plus fascinantes du répertoire qui demeure, aujourd’hui encore, l’une des plus populaires au monde. Le Grand Ballet de Kiev Ses membres sont issus des meilleures écoles de théâtres, d’opéras et de ballets d’Ukraine. Son directeur est Alexander Stoyanov, étoile de ballet mondialement reconnu. Le répertoire de ce ballet est constitué avant tout des grandes oeuvres du patrimoine classique de la danse : "Le[...]

photo Théâtre / Musique : Niquer la fatalité

Théâtre / Musique : Niquer la fatalité

Spectacle, Musique

Amiens 80000

Le 03/03/2026

Chemin(s) en forme de femme / Estelle Meyer & Margaux Eskenazi. Niquer la fatalité est le récit de la construction d'une jeune femme, Estelle Meyer, avec en creux la protection et le regard de la célèbre avocate féministe Gisèle Halimi. "Niké", en grec, ça veut dire la victoire. C'est une déesse. En parcourant les grandes étapes de la construction d'un être, ce spectacle traverse différentes questions : comment être femme est transmis par la famille et la société ? Comment devenir libre de son destin, et échapper à toute prédestination ? Comment niquer réellement la fatalité ? Dans ce dialogue d'amour avec une Gisèle Halimi morte et vivante à la fois, réelle et pourtant rêvée, un chemin de confidences et de révoltes s'ouvre pour réinventer ce que c'est que d'être vivant. Après le spectacle, sur des rythmes brésiliens, venez danser en cercle ou en toute liberté avec Lady Janes ! Porté par un groupe 100% féminin, laissez-vous entraîner au son de musiques traditionnelles ou de compositions originales, à écouter ou à entonner tous ensemble. Mardi 3 mars à 19h30. Durée 1h45. A partir de 12 ans. Nomination Molière du seul.e en scène. Conception, écriture, interprétation[...]

photo Magie / Théâtre d'objets : Radio 2000 - Opus 2

Magie / Théâtre d'objets : Radio 2000 - Opus 2

Spectacle, Théâtre, Musique

Amiens 80000

Le 03/03/2026

Chemin(s) en forme de femme / Estelle Meyer & Margaux Eskenazi. Niquer la fatalité est le récit de la construction d'une jeune femme, Estelle Meyer, avec en creux la protection et le regard de la célèbre avocate féministe Gisèle Halimi. "Niké", en grec, ça veut dire la victoire. C'est une déesse. En parcourant les grandes étapes de la construction d'un être, ce spectacle traverse différentes questions : comment être femme est transmis par la famille et la société ? Comment devenir libre de son destin, et échapper à toute prédestination ? Comment niquer réellement la fatalité ? Dans ce dialogue d'amour avec une Gisèle Halimi morte et vivante à la fois, réelle et pourtant rêvée, un chemin de confidences et de révoltes s'ouvre pour réinventer ce que c'est que d'être vivant. Après le spectacle, sur des rythmes brésiliens, venez danser en cercle ou en toute liberté avec Lady Janes ! Porté par un groupe 100% féminin, laissez-vous entraîner au son de musiques traditionnelles ou de compositions originales, à écouter ou à entonner tous ensemble. Mardi 3 mars à 19h30. Durée 1h45. A partir de 12 ans. Nomination Molière du seul.e en scène. Conception, écriture, interprétation[...]

photo Non et Nom j’aime pas mon prénom

Non et Nom j’aime pas mon prénom

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Bergerac 24100

Le 24/02/2026

Théâtre à partir de 6 ans Le S.R.P.D.R.P.N.E. (Service de Renseignement des Prénoms Donnés Reçus et Portés Nécessitant Explication) agit secrètement pour venir en aide aux enfants. Connus d’elles/d’eux seuls nous sommes à leur service pour les renseigner et les accompagner sur les questions liées à leurs prénoms : pourquoi je m’appelle Kévin ? ça veut dire quoi Cléa ? C’est vraiment un prénom Lilly ? J’aurais eu quelle tête si je m’appelais Maurice ? Sam, c’est un prénom de fille ou de garçon ? Pourquoi mon deuxième prénom est celui d’un mort ? (gloups) Peut-on s’appeler Vladimir et être né en Australie ? Le temps du spectacle, nous suivrons deux journées cruciales de la vie de cette agence secrète. Un grain de sable va enrayer son fonctionnement routinier. L’enjeu est clair : l’agence va-t-elle être capable de changer aussi vite que la société ?

photo Vida

Vida

Manifestation culturelle, Spectacle, Cirque - Marionnette, Pour enfants

La Souterraine 23300

Le 26/02/2026

Ses deux mains, un peu de laine, trois bouts de tissus, il n’en faut pas plus à Javier Aranda pour fasciner son auditoire ! Avec quelques paroles et beaucoup d’onomatopées, le marionnettiste raconte une vie entière : de l’enfance à la vieillesse, en passant par la mort de l’être aimé. La vie, quoi ! Et il parvient à faire rire et à toucher l’âme. D’aucuns disent qu’il laisse une empreinte indélébile. Les objets ont leur propre personnalité. Les mains sont les acteurs principaux, des êtres uniques qui créent le mouvement, l'émotion et la vie. De chaque recoin, de chaque panier, naît une nouvelle vie, des vies précieuses, singulières et uniques. Jubilatoire et techniquement bluffant, la pièce de l’artiste espagnol Javier Aranda est tour à tour extrêmement drôle, espiègle et infiniment émouvante Durée : 55 mn Tout public, à partir de 7 ans

photo Non et Nom j’aime pas mon prénom

Non et Nom j’aime pas mon prénom

Spectacle

Bergerac 24100

Le 24/02/2026

Théâtre à partir de 6 ans Le S.R.P.D.R.P.N.E. (Service de Renseignement des Prénoms Donnés Reçus et Portés Nécessitant Explication) agit secrètement pour venir en aide aux enfants. Connus d’elles/d’eux seuls nous sommes à leur service pour les renseigner et les accompagner sur les questions liées à leurs prénoms : pourquoi je m’appelle Kévin ? ça veut dire quoi Cléa ? C’est vraiment un prénom Lilly ? J’aurais eu quelle tête si je m’appelais Maurice ? Sam, c’est un prénom de fille ou de garçon ? Pourquoi mon deuxième prénom est celui d’un mort ? (gloups) Peut-on s’appeler Vladimir et être né en Australie ? Le temps du spectacle, nous suivrons deux journées cruciales de la vie de cette agence secrète. Un grain de sable va enrayer son fonctionnement routinier. L’enjeu est clair : l’agence va-t-elle être capable de changer aussi vite que la société ?

photo Magalie Tronchet brise la glace

Magalie Tronchet brise la glace

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 13/02/2026 au 15/02/2026

Magalie est là pour rendre hommage à Jack, son grand amour tragiquement disparu lors du naufrage du Titanic. Du doux son de son mélodica, elle chante l’amour, pleure la mort et danse les émotions qui nous submergent certains soirs de désespoir. Mais peut-être qu’elle tentera aussi de se nourrir d’autres poissons de l’océan ?

photo Vida

Vida

Manifestation culturelle

La Souterraine 23300

Le 26/02/2026

Ses deux mains, un peu de laine, trois bouts de tissus, il n’en faut pas plus à Javier Aranda pour fasciner son auditoire ! Avec quelques paroles et beaucoup d’onomatopées, le marionnettiste raconte une vie entière : de l’enfance à la vieillesse, en passant par la mort de l’être aimé. La vie, quoi ! Et il parvient à faire rire et à toucher l’âme. D’aucuns disent qu’il laisse une empreinte indélébile. Les objets ont leur propre personnalité. Les mains sont les acteurs principaux, des êtres uniques qui créent le mouvement, l'émotion et la vie. De chaque recoin, de chaque panier, naît une nouvelle vie, des vies précieuses, singulières et uniques. Jubilatoire et techniquement bluffant, la pièce de l’artiste espagnol Javier Aranda est tour à tour extrêmement drôle, espiègle et infiniment émouvante Durée : 55 mn Tout public, à partir de 7 ans

photo Théâtre alsacien - D’R Ibeldungskrank

Théâtre alsacien - D’R Ibeldungskrank

Colmar 68000

Du 13/02/2026 au 15/02/2026

Pièce en alsacien surtitrée en français. De Claus REINBOLT Mise en scène : René KREDER L’histoire racontée est celle de l’hypocondriaque Mr KRANK qui ne peut se passer de médecins et de remèdes. Veuf, il s’est remarie´ a` GWLADYS, qui n’attend que sa mort pour hériter de sa fortune. Voulant s’entourer de médecins a` tout prix, Mr KRANK décide de marier sa fille Angélique au jeune Thomas Diafoirus, étudiant a` l’École de Psychanalyse et fils de PSY. Mais Angélique lui préfère Arnaud qu’elle souhaite épouser... Heureusement l’effrontée servante Giselle saura mettre a` jour l’hypocrisie de Gwladys et faire triompher l’Amour.

photo Théâtre alsacien - D’R Ibeldungskrank

Théâtre alsacien - D’R Ibeldungskrank

Spectacle, Théâtre

Colmar 68000

Du 13/02/2026 au 15/02/2026

Pièce en alsacien surtitrée en français. De Claus REINBOLT Mise en scène : René KREDER L’histoire racontée est celle de l’hypocondriaque Mr KRANK qui ne peut se passer de médecins et de remèdes. Veuf, il s’est remarie´ a` GWLADYS, qui n’attend que sa mort pour hériter de sa fortune. Voulant s’entourer de médecins a` tout prix, Mr KRANK décide de marier sa fille Angélique au jeune Thomas Diafoirus, étudiant a` l’École de Psychanalyse et fils de PSY. Mais Angélique lui préfère Arnaud qu’elle souhaite épouser... Heureusement l’effrontée servante Giselle saura mettre a` jour l’hypocrisie de Gwladys et faire triompher l’Amour.

photo Exposition : Zénitude Crépusculaire - Une exposition de Frank Follet

Exposition : Zénitude Crépusculaire - Une exposition de Frank Follet

Photographie - Vidéo, Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Arles 13200

Du 24/10/2025 au 31/01/2026

Franck Follet découvre la photographie à 18 ans. En 1992 il gagne un 1er prix de photographie dans un magazine national. Encouragé par ses amis, il décide en 1996 de vivre de son art en travaillant comme photographe professionnel et en poursuivant son oeuvre personnelle. Son travail est constitué de plusieurs séries thématiques : nature-morte, graphisme, éléments naturels... Utilisant aussi bien l’argentique que le numérique, il gère entièrement sa production d’images, de la prise de vue au tirage. Franck Follet vous invite à plonger dans un univers poétique, où l’inspiration zen japonaise se mêle élégamment à la beauté des flamants roses évoluant dans leur milieu naturel, en fin de journée. Entre contrastes et silhouettes monochromes, entre reflets et lignes graphiques, il sublime cette terre de sable et de ciel, d’eau et de sel. La Camargue qu’il aime. Pure et sauvage. Mystérieuse et envoutante.

photo Lucia Di Lammermoor

Lucia Di Lammermoor

Musique, Opéra - Opérette, Théâtre

Compiègne 60200

Le 30/05/2026

Laissez-vous transporter par l’une des tragédies les plus poignantes de l’opéra romantique, où la passion brûle jusqu’à la folie. Avec Lucia di Lammermoor, Donizetti signe une oeuvre bouleversante, où l’amour et la mort se confondent dans une musique d’une intensité rare, captivant l’âme et le coeur à chaque note. Dans cette nouvelle coproduction du Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne confiée à deux artistes remarquables – le chef Jakob Lehmann, spécialiste du bel canto « historiquement informé », et Simon Delétang, metteur en scène au geste théâtral sobre, précis et habité –, Lucia renaît avec force et sensibilité. À travers une scénographie poétique, c’est la vérité crue des émotions humaines qui surgit : trahison, désespoir, rébellion, et cette ultime liberté que Lucia s’arrache dans un acte d’amour et de folie. Le célèbre air de la folie, sommet vocal du répertoire, est ici réinvesti non comme simple virtuosité mais comme cri d’émancipation. Car Lucia n’est pas seulement une victime : elle devient l’héroïne d’un amour impossible qui triomphe au-delà de la mort. Portée par une distribution internationale de haut vol, cette Lucia di Lammermoor est une fresque en clair-obscur,[...]

photo RETRANSMISSION DU BALLET

RETRANSMISSION DU BALLET "GISELLE"

Danse - Bal - Cabaret, Cinéma

Bagnères-de-Luchon 31110

Le 07/04/2026

La paysanne Giselle tombe amoureuse d’Albrecht. Lorsqu’elle découvre que c’est un aristocrate fiancé à une autre femme, elle se suicide, désespérée. Son âme rejoint les Wilis, esprits vengeurs de femmes déterminées à forcer tous les hommes qui croisent leur chemin à danser jusqu’à la mort. Rongé par un sentiment de culpabilité, Albrecht se rend sur la tombe de Giselle où il doit affronter les Wilis – ainsi que le fantôme de Giselle. Créée en 1985, la production, par Peter Wright, de ce ballet romantique typique du genre est un classique du répertoire du Royal Ballet. Porté par la musique évocatrice d’Adolphe Adam, dans des décors suggestifs conçus par John Macfarlane, Giselle dépeint les royaumes matériel et éthéré dans un monde où se mêlent amour, trahison et rédemption. Durée : 3h30. Réservation préalable conseillée au cinéma.

photo Théâtre de l'Usine - Henriette ou la fabrique de Folles

Théâtre de l'Usine - Henriette ou la fabrique de Folles

Spectacle, Théâtre

Saint-Céré 46400

Le 12/03/2026

de Cyrille Atlan Cyrille se raconte, Henriette s’incarne. Au-delà de la mort et de l’oubli, la parole et les images surgissent. Troublée et troublantes. Quarante-six ans d’internement en asile se déroulent dans un théâtre de poupées et de chiffons éclairé en demi-teinte par des lampes de poche. Dans une langue à vif, une langue inventée – langue d’enfant et de poète –, la vie d’Henriette surgit. Son quotidien terrible et sa force immense, d’avoir été debout et vivante dans sa prison, le monde qu’elle a façonné pour ne pas chuter – fait d’imaginaire et de dérision. Parler de la folie et de la façon dont nos sociétés la traitent et la cachent, c'est recueillir les soupirs et les silences bâillonnés par la bienséance pour tenter de les faire mots et paroles et sens. C'est nommer pour rétablir une vérité et ainsi réparer les vivants. Une libération A partir de 14 ans

photo Théa

Théa

Musique

Marseille 13000

Le 28/03/2026

Comète, tout est dit ou presque dans le nom de baptême du EP tant attendu de Théa : la peur irrépressible de chuter, la mort aux trousses, la fulgurance et la beauté de celle qui s’enflamme avec éclat. Savant hybride instinctivement punk aux pulsations rave et aux accents emocore, avec des mélodies (ultra)pop aux airs d’hymnes générationnels, ces 5 titres sont un cri du cœur entre rage et doutes existentiels. Ses textes sont un exutoire qui dépeint le chaos traversé par cette jeune fille queer de 23 ans. En lutte avec ses démons intérieurs, partagée entre la fuite en avant et la volonté d‘émancipation face aux normes oppressantes, au danger des politiques ou au spectre de l’eXondrement climatique, THÉA incarne l’urgence d’une génération en cavale. Chacune de ses apparitions live devient une bacchanale fédératrice, transformant les tourments d'une jeunesse désorientée en un moment de communion intense et d’utopie collective. Boule Noire sold-out en moins d'une heure, Maroquinerie en moins d’un jour, et sa Cigale d’avril complète depuis fin novembre, portée par le 1er single Cavale! Cavale! sorti 3 semaines plus tôt… il ne semble pas y avoir d’obstacle pour cette[...]

photo La blessure et la soif

La blessure et la soif

Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Du 10/03/2026 au 28/03/2026

Après quatre ans d’absence au théâtre, Fanny Ardant brûle les planches d’une passion dévorante avec les mots de Laurence Plazenet, dans une mise en scène de Catherine Schaub. Fanny Ardant n’aura jamais aussi bien porté son nom : flamboyante dans sa robe bleu nuit, elle irradie dans la pénombre mystique qui porte le deuil de son amant. Elle est pour quelques minutes encore, Mme de Clermont, épouse et mère de quatre fils, ravagée par la mort de celui qu’elle a follement aimé pendant quinze ans au mépris des conventions, de l’éloignement et de la religion. Poings serrés, elle arpente, bras en croix, elle prie pour expurger son désir et feuler sa douleur de cette voix pénétrante qui hypnotise. Pour ce feu sacré qui brûle en vous et nous réchauffe, nous vous saluons Fanny pleine de grâce.

photo FUAD IBRAHIMOV - MARTIN FRÖST

FUAD IBRAHIMOV - MARTIN FRÖST

Musique

Toulouse 31000

Le 26/03/2026

Tout commence avec la douceur chatoyante du « Printemps » de Claude Debussy, une mélodie qui évoque la fraîcheur du renouveau. Puis, l’atmosphère se fait plus intense avec le concerto pour clarinette « Passages » de Michael Jarrell, le jeu, à la fois puissant et délicat du clarinettiste Martin Fröst donne tout son sens à cette musique. En écoutant ces morceaux, on pense à la mélancolie « D’un soir triste », qui semble annoncer la fin d’une jeune et brillante compositrice, Lili Boulanger. Mais la musique ne s’arrête pas là. Elle devient aussi une déclaration de résistance, comme dans « Le Mandarin merveilleux » de Béla Bartók. Là, la musique est à la fois violente et enivrante, comme une lutte contre la mort, où le héros, entre courage et passion, ne succombe qu’après avoir cédé aux pulsions d’Éros. C’est une expérience musicale qui touche au cœur, une soirée où chaque note devient une conversation intime entre l’orchestre, le chef, et nous, auditeurs.

photo Bunker

Bunker

Strasbourg 67100

Du 08/04/2026 au 10/04/2026

Présumez toujours l’incompétence avant de rechercher un complot « Kurtz : Il y a un exemple qui est très connu par tous les médecins, mais dont ils ne vont jamais vous parler, c’est les malades du sida au début de l’épidémie aux États-Unis. Eh bien, ces gens-là étaient mourants. Et quelques-uns d’entre eux ont commencé à boire leur propre urine. Et qu’est-ce qui s’est passé ? Quelques jours plus tard, ils couraient dans Central Park. Alors, je vous demande : pourquoi est-ce qu’on n’en parle pas ? Pauline : Cette vidéo du Dr Kurtz totalise plus de 85 000 vues. Comment expliquer une telle audience pour un discours aussi irrationnel ? » Star du petit écran, Pauline Paolini monte au plateau pour nous raconter l’histoire tragique de sa sœur jumelle. Morte d’un cancer qu’elle n’a pas soigné à cause d’un charlatan prêchant la purification du corps et le lavage de cerveau. Déterminée à comprendre la redoutable mécanique de la crédulité, Pauline consulte des experts en psychologie cognitive avant d’infiltrer le terrain des idées complotistes pour piéger l’odieux gourou… Fiction ou réalité ? À partir de ce stupéfiant témoignage, les artistes du collectif Superamas se lancent dans[...]

photo Abonnements retransmissions du Metropolitan Opera de New York 2025/2026 : Formules 6 ou 4 opéras

Abonnements retransmissions du Metropolitan Opera de New York 2025/2026 : Formules 6 ou 4 opéras

Spectacle, Cinéma

Biarritz 64200

Du 05/05/2025 au 22/02/2026

Prenez part à la nouvelle saison du Metropolitan Opera et découvrez huit spectacles éblouissants en direct de New York au cinéma ! A l’occasion du 190e anniversaire de la mort de Vincenzo Bellini, la maison New Yorkaise met le compositeur italien à l’honneur avec des nouvelles productions de La Somnambule en ouverture de saison, puis des Puritains en janvier, deux opéras qui interrogent la loyauté en amour. Et d’amour, il sera question dans toutes les œuvres qui composent la programmation. Laissez-vous émouvoir par les romances passionnelles de Mimi et Rodolfo chez Puccini, Arabella et Mandryka chez Strauss, Andrea Chénier et Maddalena chez Giordano, Tristan et Isolde chez Wagner, Eugène Onéguine et Tatiana chez Tchaïkovski ainsi que Frida Kahlo et Diego Rivera, dans une nouvelle création américaine qui clôturera la saison de manière inédite.

photo Laua Calu

Laua Calu

Bien-être

Marseille 13000

Le 21/03/2026

Selon le pouce levé ou baissé par la plèbe, la mise à mort n’est jamais très loin. Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque, mais surtout contre ses propres contradictions. « Ouais enfin en attendant elle est bien contente d’y être dans l’arène. » Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque, mais surtout contre ses propres contradictions.

photo Théa - Besançon

Théa - Besançon

Musique

Besançon 25000

Le 17/04/2026

« J’suis pas une fille, j’suis une comète ». COMÈTE, tout est dit ou presque dans le nom de baptême du EP tant attendu de THÉA : la peur irrépressible de chuter, la mort aux trousses, la fulgurance et la beauté de celle qui s’enflamme avec éclat. Savant hybride instinctivement punk aux pulsations rave et aux accents emocore, avec des mélodies (ultra)pop aux airs d’hymnes générationnels, ces 5 titres sont un cri du cœur entre rage et doutes existentiels. Ses textes sont un exutoire qui dépeint le chaos traversé par cette jeune fille queer de 23 ans. En lutte avec ses démons intérieurs, partagée entre la fuite en avant et la volonté d‘émancipation face aux normes oppressantes, au danger des politiques ou au spectre de l’effondrement climatique, THÉA incarne l’urgence d’une génération en cavale. Chacune de ses apparitions live devient une bacchanale fédératrice, transformant les tourments d’une jeunesse désorientée en un moment de communion intense et d’utopie collective. Boule Noire sold-out en moins d’une heure, Maroquinerie en moins d’un jour, et sa Cigale d’avril complète depuis fin novembre, portée par le 1er single CAVALE! CAVALE! sorti 3 semaines plus tôt… il ne semble[...]

photo Abonnements retransmissions du Metropolitan Opera de New York 2025/2026 : Formules 6 ou 4 opéras

Abonnements retransmissions du Metropolitan Opera de New York 2025/2026 : Formules 6 ou 4 opéras

Manifestation culturelle, Musique classique, Opéra - Opérette, Cinéma, Photographie - Vidéo, Spectacle

Biarritz 64200

Du 05/05/2025 au 22/02/2026

Prenez part à la nouvelle saison du Metropolitan Opera et découvrez huit spectacles éblouissants en direct de New York au cinéma ! A l’occasion du 190e anniversaire de la mort de Vincenzo Bellini, la maison New Yorkaise met le compositeur italien à l’honneur avec des nouvelles productions de La Somnambule en ouverture de saison, puis des Puritains en janvier, deux opéras qui interrogent la loyauté en amour. Et d’amour, il sera question dans toutes les œuvres qui composent la programmation. Laissez-vous émouvoir par les romances passionnelles de Mimi et Rodolfo chez Puccini, Arabella et Mandryka chez Strauss, Andrea Chénier et Maddalena chez Giordano, Tristan et Isolde chez Wagner, Eugène Onéguine et Tatiana chez Tchaïkovski ainsi que Frida Kahlo et Diego Rivera, dans une nouvelle création américaine qui clôturera la saison de manière inédite.

photo TARMO PELTOKOSKI - BEATRICE RANA

TARMO PELTOKOSKI - BEATRICE RANA

Musique

Toulouse 31000

Le 02/04/2026

Pour la toute première fois, elle partage la scène avec son directeur musical dans le magnifique Concerto pour piano n° 2 de Brahms. Cet événement est aussi une belle opportunité de saluer la richesse des talents de notre orchestre. Parmi eux, Tarmo Peltokoski, cette fois, il nous emmène dans l’univers du compositeur russe, avec la Symphonie n°10, une œuvre chargée d’histoire et d’émotions, écrite peu après la mort de Staline. Une symphonie qui porte encore en elle la trace du tyran, un véritable Everest musical. Venez vivre ces moments d’exception. La musique a ce pouvoir magique de nous transporter, de nous faire ressentir l’intensité des émotions, cette soirée s'annonce mémorable.

photo La Disparition de Josef Mengele

La Disparition de Josef Mengele

Histoire - Civilisation

Haguenau 67500

Le 10/03/2026

1949 : Josef Mengele débarque à Buenos Aires. Caché sous une fausse identité, l'ancien médecin tortionnaire d'Auschwitz croit pouvoir s'inventer une nouvelle vie. L'Argentine de Juan et Evita Perón est bienveillante, le monde entier veut oublier les crimes nazis. C'est l'errance de Josef Mengele en Amérique du Sud jusqu'à sa mort mystérieuse sur une plage du Brésil en 1979. Comment le médecin SS a-t-il pu passer entre les mailles du filet pendant trente ans et jouir d'une telle impunité ? Adapté de l'œuvre d'Olivier Guez, La Disparition de Josef Mengele est le roman-vrai de sa cavale d'après-guerre, l'une des plus grandes chasses à l'homme de la fin du 20ème siècle. Une plongée inouïe au cœur des ténèbres.

photo Concert : Théa

Concert : Théa

Concert, Musique

Reims 51100

Le 14/03/2026

J’suis pas une fille, j’suis une comète Tout est dit, ou presque, dans le titre de son premier EP, « Comète » : la fulgurance, la beauté de l’éclat, la peur de chuter et la mort aux trousses. À 23 ans, THÉA incarne une génération en fuite, traversée par l’urgence, le chaos intérieur, le vertige climatique et les injonctions normées. Ses titres sont un cri du cœur, entre rage, doute existentiel et hymnes (ultra)pop, nourris d’accents emocore, de pulsations rave et d’un instinct punk brûlant. Guillotine, Cavale!, Fastlife!… Chaque morceau claque comme un manifeste queer et féministe, entre électrochocs hyperpop, flow autotuné et éclats technoïdes. THÉA, autoproclamée « emo-melo-drama queen », transforme la douleur en transe collective. Ses concerts – Boule Noire sold-out en une heure, Maroquinerie en une journée, Cigale complète des mois à l’avance – s’apparentent à des bacchanales modernes, où une jeunesse désorientée vient communier dans la fureur et l’utopie. Comète, oui. Et inarrêtable.

photo Solann

Solann

Théâtre

Marseille 13000

Le 02/04/2026

Solann s'est révélée en janvier 2024 avec son premier EP "Monstrueuse", porté par les titres "Petit Corps" et "Rome, ville prise par les loups", où elle interroge sa place de femme dans un monde en tension. Ce projet aux mélodies douces et entêtantes a rapidement séduit critique et public, cumulant plus de 25 millions de streams. Son succès fulgurant l'amène à partager la scène avec Patrick Watson, Zaho de Sagazan et Pierre de Maere, avant de remplir La Cigale à guichets fermés en juin. A l’automne, elle dévoile son premier album "Si on sombre ce sera beau", un projet où elle explore l’amour, la mort, l’attente et la souffrance féminine, sur des sonorités électroniques. Solann, artiste complète et multi-facettes, peint, écrit, met en scène du théâtre et crochète même ses vêtements, trouvant dans ces pratiques un sas de décompression pour nourrir son processus d’écriture. Portée par une voix claire et théâtrale, héritée de son amour pour les contes arméniens et la chanson française, elle réussit l’exploit de raconter la violence avec douceur. En collaboration avec son réalisateur musical Marso et son ukulélé, elle crée un univers cathartique et puissant,[...]

photo De corps et de cordes - Compagnie du Trépied

De corps et de cordes - Compagnie du Trépied

Musique

Ancenis 44150

Le 14/04/2026

S’inspirant du mythe des trois Moires (déesses du destin), De corps et de cordes explore ce que signifie tisser des liens, des histoires, une mémoire. Trois femmes nous emmènent dans une succession de tableaux visuels, corporels et sonores : l’une fabrique le fil de la vie, l’autre le mesure et la troisième le coupe. Les interprètes mêlent cirque, danse, musique et création textile pour parler de l’existence, de la mort, de la destinée… Elles créent ainsi de fil en fil, des toiles de vies. Sous nos yeux, cœurs à l’ouvrage et corps à l’envers, elles s’offrent des fragments d’univers. Une performance pluridisciplinaire qui promet de captiver et d’émouvoir les enfants autant que les adultes. À l’issue du spectacle, pour partager un moment convivial, l’Association Culturelle d’Ancenis vous propose un goûter dans le hall. Réservation : billetterie en ligne ou sur place à l'accueil billetterie du théâtre (mardi et vendredi de 16h à 18h et mercredi de 10h à 12h et de 16h à 18h) Durée : 50 min. À partir de 6 ans.

photo Opéra - I Didn’t Know Where To Put All My Tears / Curlew River de Marko Nikodijevic / Benjamin Britten

Opéra - I Didn’t Know Where To Put All My Tears / Curlew River de Marko Nikodijevic / Benjamin Britten

Opéra - Opérette, Spectacle, Chorale - Chant

Nancy 54000

Du 29/03/2026 au 03/04/2026

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Chœurs de l’Opéra national de Nancy-Lorraine et de femmes de l’Ensemble Le Balcon Direction musicale et harmonium : Alphonse Cemin Mise en scène : Silvia Costa Vérité ou illusion, vie ou mort… où sont les frontières quand un être bascule dans la folie ? Inspiré du théâtre Nô, où tous les rôles, même les rôles féminins, sont joués par des hommes, Benjamin Britten imagine Curlew River comme la parabole d'une femme racontant la disparition de son fils, sa « folie » devenant peu à peu l’expression d’une force intérieure. Silvia Costa imagine cette pièce en diptyque avec la création mondiale du compositeur serbe Marko Nikodijevic dans le cadre du laboratoire de création lyrique, NOX (Nancy Opera Xperience). Substituant un chœur de femmes au chœur masculin, cette œuvre raconte les origines de la rivière mystérieuse : une femme creuse la terre de ses mains, y dépose des larmes donnant vie à cette rivière comme lieu pour pleurer son propre destin. La metteuse en scène, qui signe également le livret, fait dialoguer les deux récits dans une mise en scène inspirée des codes du théâtre japonais, où l’épure, l’abstraction et le silence[...]

photo La tour de Constance

La tour de Constance

Théâtre

Arles 13200

Le 24/03/2026

Guillaume Vincent offre à six jeunes acteurs et actrices issus de l’École Supérieure d’art dramatique du TNB une pièce cousue main. L’histoire se passe à Aigues-Mortes, à l’ombre de la Tour de Constance qui servit de prison pour les protestantes après la révocation de l’Édit de Nantes. Six personnages travaillent à l’hôtel de la Tour, un hôtel de luxe. Au fil des saisons et au rythme des arrivées et départs des clients, nous partageons la vie des trois duos de la pièce. Ils rêvent de promotion ou d’ailleurs, entre histoires d’amour et exigence de la clientèle… De ces duos qui se font aussi vite qu’ils se défont, se dégage une évidente impression de marivaudage. Guillaume Vincent scrute un désir mouvant, changeant avec une infinie délicatesse et magnifie des acteurs déjà virtuoses.

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"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Science et technique, Théâtre

Anglet 64600

Le 25/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

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"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Science et technique, Théâtre

Anglet 64600

Le 24/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

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"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 24/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

photo

"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 25/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

photo Concert

Concert "Alphonse Bisaillon Etienne Fletcher"

Musique, Pop - Rock - Folk, Jazz - Blues, Concert

Fontenay-le-Comte 85200

Le 14/03/2026

Originaire de St-Hyacinthe au Québec, le jeune Alphonse Bisaillon a la fougue d’un Charlebois et la gaminerie d’un Boris Vian. Sur scène, c’est la simplicité désarmante d’un solo en piano voix, qui laisse tout le champ libre à sa virtuosité et son charisme pour nous séduire et faire de ses concerts une rencontre marquante pour quiconque y assiste. Alphonse, ça peut sembler compliqué, mais c’est simple et brut, le tout traversé d’une énergie punk et d’une autodérision à tout casser ! Il se dégage de l’univers d’Étienne Fletcher quelque chose de résolument touchant. De douces égratignures dans la voix, l’auteur- compositeur-interprète trouve les mots, les bons, pour traduire en chansons la vie, la mort, et ce qui respire entre les deux. Étienne Fletcher propose un spectacle intime allant du rock au blues, du folk au pop, et portant en son cœur la fierté francophone de l’Ouest canadien. Chanson Durée : 2h avec entracte Placement numéroté Tarif B : 15€ à 25€ Production : Horizons et Limouzart

photo Théâtre : Un Sacre

Théâtre : Un Sacre

Musique, Théâtre, Spectacle

Amiens 80000

Du 20/05/2026 au 21/05/2026

Lorraine de Sagazan — Cie La Brèche Le théâtre et la mort se regardent en face Arrêtez-vous : voilà une merveille de spectacle, de ceux qui tout à la fois éblouissent et consolent et qu’on garde en tête et au cœur bien longtemps. Et pourtant : sacré sujet que la mort ! Et sacré pari que de le traiter sans sordide ou pathétique, relevé haut la main par une troupe sublime et extraordinairement inventive, engagée corps et âme, sang et larmes. Les interprètes tour à tour honorent des défunts qui pourraient être nôtres : le parent, l’ami, celui qui a sauvé la vie, celui à qui on a volé la sienne… Tous sont célébrés dans une cérémonie païenne, collective et joyeuse, associant danse, musique, explosion de couleurs et miracles scéniques. C’est drôle, fort, palpitant, digne et bouleversant, ça répare et ça réconcilie : à l’image des décors qui ne cessent de se transformer, passant de l’intérieur froid à un véritable jardin de fleurs et de végétations. Un spectacle comme un hommage à la vie. En partenariat avec la Comédie de Picardie DÈS 15 ANS TARIF 2 · 8 À 25€ DURÉE · 2H40 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

photo Wayqeycuna

Wayqeycuna

Chorale - Chant

Bayonne 64100

Le 10/03/2026

Dans la langue quechua, Wayqeycuna – littéralement « mes frères à moi » – désigne à la fois les liens du sang et la communauté du nord de l’Argentine dont est originaire Tiziano. Dans cette pièce autobiographique qui croise histoire familiale et critique du colonialisme, cet ambassadeur des peuples invisibilisés porte, par le biais d'un rituel autochtone, une quête de paix intérieure et de réconciliation. Wayqeycuna est le troisième volet d’une trilogie autobiographique commencée à la mort de sa sœur et dont chaque partie est conçue comme un chant. Après la tristesse et la rage vient le temps de la réconciliation et de l’abandon : abandon de la culture européenne et de la langue espagnole pour renouer avec ses racines autochtones.