monde particulier

Ci-gisait Cyrano

Spectacle, Théâtre

LE MELE-SUR-SARTHE 61170

Le 02/12/2025

Si Molière est l’auteur dramatique français le plus monté au monde, Cyrano de Bergerac est la pièce la plus représentée depuis sa création. Chacun a développé avec elle un rapport particulier, mélange de réminiscences scolaires ou adolescentes, d’émois théâtraux ou cinématographiques, d’une certaine forme d’identification dont on ne peut guère se défendre… Transmettre Cyrano, aujourd’hui ou demain, n’est jamais chose inutile. C’est permettre à une œuvre poétique de 1897 de passer de générations en générations, emmenant avec elle un jeu avec la langue et le vers, une certaine idée du grand siècle et plus largement de la grandeur, un goût pour le théâtre et sa mise en abîme… grâce à des vecteurs attachants et consensuels : la beauté, la jubilation et la tendresse. Angelo Jossec, le metteur en scène, le confesse : il monte Cyrano de Bergerac parce que cela lui fait plaisir. Et le plaisir étant communicatif, il s’y engage : pas un spectateur ne piquera du nez… pas un élève n’aura le nez en l’air ! Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C’61 et la Communauté de Communes de la Vallée de la Haute Sarthe.

Ci-gisait Cyrano

Théâtre, Vie locale

Le Mêle-sur-Sarthe 61170

Le 02/12/2025

Si Molière est l’auteur dramatique français le plus monté au monde, Cyrano de Bergerac est la pièce la plus représentée depuis sa création. Chacun a développé avec elle un rapport particulier, mélange de réminiscences scolaires ou adolescentes, d’émois théâtraux ou cinématographiques, d’une certaine forme d’identification dont on ne peut guère se défendre… Transmettre Cyrano, aujourd’hui ou demain, n’est jamais chose inutile. C’est permettre à une œuvre poétique de 1897 de passer de générations en générations, emmenant avec elle un jeu avec la langue et le vers, une certaine idée du grand siècle et plus largement de la grandeur, un goût pour le théâtre et sa mise en abîme… grâce à des vecteurs attachants et consensuels : la beauté, la jubilation et la tendresse. Angelo Jossec, le metteur en scène, le confesse : il monte Cyrano de Bergerac parce que cela lui fait plaisir. Et le plaisir étant communicatif, il s’y engage : pas un spectateur ne piquera du nez… pas un élève n’aura le nez en l’air ! Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C’61 et la Communauté de Communes de la Vallée de la Haute Sarthe.

Casa Blabla

Conférence - Débat, Pour enfants

Sablé-sur-Sarthe 72300

Le 07/12/2025

Groupe régulier de jeunes parents, animé par Rozenn et Julie, pour échanger dans un climat d’écoute et de bienveillance et déposer vos doutes, joies, fatigues, difficultés et émerveillements. Le petit + : garderie assurée sur place pour vous bambins Avec le soutien de la Préfecture de la Sarthe, de la CAF et du Département de la Sarthe Nos intervenantes : Rozenn et Julie Rozenn est titulaire d’un diplôme d’État d’éducatrice de jeunes enfants et s’est également formée à l’accompagnement à la parentalité. Tout au long de sa carrière, elle a enrichi ses compétences par des formations complémentaires. Ce qui la passionne particulièrement, c’est d’accompagner les parents et de créer un lien entre le monde des adultes et celui des enfants, en s’intéressant à la façon dont on devient parent. Julie a un diplôme d’état en tant qu’éducatrice spécialisée. Elle travail depuis longtemps dans la protection de l’enfance. Elle accompagne les familles et notamment les parents dans ce rôle particulier et dans l’éducation. Elle a une écoute active et bienveillante pour rassurer et donner confiance aux parents.

Concert de Christine Zayed Trio dans le cadre du festival NoBorder#15

Musique, Musique classique

Porspoder 29840

Le 12/12/2025

Partenaire du festival des musiques populaires du monde NoBorder#15 hors les murs, le Chenal accueille Christine Zayed Trio. Née dans une famille mélomane de Palestine, élevée entre Jérusalem et Ramallah, Christine Zayed est initiée dès son plus jeune âge à la musique arabe classique et contemporaine, et à la musique traditionnelle palestinienne. Son projet actuel est principalement influencé par la musique arabe classique, en particulier le maqam (l’art de l’improvisation modale arabe), et la poésie palestinienne contemporaine, tout en explorant une large gamme de répertoires musicaux, fusionnant des chansons levantines traditionnelles avec des influences de cultures proches et lointaines. Au cœur du projet se trouve une exploration approfondie du Qanoun, un instrument polyvalent, à la fois mélodique, harmonique et percussif. Christine Zayed se produira en trio avec le flûtiste Sylvain Barou et le percussionniste Habib Meftah interprétant un répertoire que l’on retrouve dans l'album, "Kama Kuntu" (Ce que j'étais), sorti en 2024 (T-Rec/Modulor).

Messias Dixit : Le Messie et le Dixit Dominus de G. F. Haendel

Strasbourg 67000

Du 13/12/2025 au 14/12/2025

L’Orchestre du Rhin invite le public à un grand voyage musical à la rencontre de deux chefs-d’œuvre de Haendel — Le Messie et Dixit Dominus — portés par l’énergie d’un orchestre professionnel, d’un chœur participatif et de jeunes voix prometteuses. Deux concerts au Temple Neuf (samedi 13 à 20 h, dimanche 14 décembre à 18 h) offriront au public une relecture vibrante de deux monuments du répertoire choral. Ces concerts, dirigés par Luciano Bibiloni, réunissent : - L’Orchestre du Rhin, ensemble professionnel strasbourgeois jouant sur instruments anciens ; - Le Chœur de l’Orchestre du Rhin, jeune ensemble vocal créé en 2024 ; - Les Jeunes Voix de la Maîtrise de l’Opéra national du Rhin, - Ainsi que plus d’une centaine de chanteurs participatifs, qui prêtent leurs voix à ce concert hors-normes. Œuvre universelle, joyeuse et lumineuse, Le Messie est l’un des piliers du répertoire choral mondial, depuis sa création en 1741. Elle est interprétée pratiquement tous les jours quelque part au monde, en particulier pendant la période des fêtes. Son accessibilité, sa joie et sa brillance font de cette œuvre l’occasion idéale pour rassembler tous les âges, générations, nationalités et[...]

Chants et musique de Noël par La Capouliero

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Martigues 13500

Le 20/12/2025

En Provence, le 24 décembre, après le gros souper, en dégustant les 13 desserts et en attendant minuit, on chante, on entonne les vieux Noëls d’autrefois, on se remémore les chants qui ont bercé notre enfance, et tous ceux que nous ont transmis les anciens. La Capouliero est une association incontournable dans la vie de la cité Martégale. Une passion commune les anime : Les Arts et Traditions Populaires de Provence et en particulier le chant, la danse et la musique. La Capouliero reste impliquée dans tout ce qui concerne la culture d’OC. Elle a su évoluer avec son époque et donne une image d’un folklore dépoussiéré. Dans un monde en quête de références identitaires, elle est porteuse de repères indispensables tels que pluralisme, tolérance…

Les Franciscaines en scène : "Molière et ses masques" - Simon Falguières

Théâtre

DEAUVILLE 14800

Le 20/12/2025

Molière loin des ors de Versailles, Molière des origines, des tréteaux et des carrioles cahotant sur les routes. Ce spectacle, où virevoltent six comédiens et musiciens, s’abreuve à cette source originelle du théâtre de troupe. Avec grande économie de moyens et débauche d’énergie. Simon Falguières, auteur, metteur en scène de ce spectacle, le dit d’emblée : « La compagnie "le K" veut et peut jouer partout. Sur des tréteaux avec un drap pour fond de scène, dans des écoles, des salles de village, des gymnases… Et même dans de vrais théâtres. Cela pour mieux retrouver cet esprit de théâtre bringuebalant qui dut être celui de Molière lorsqu’il arriva à Pézenas. » Molière, justement, figure tutélaire du théâtre français et de la compagnie "Le K" en particulier. En un peu plus d’une heure, tout le monde y passe : petits marquis, vrais ou faux dévots, précieuses, Richelieu, Lully, Madeleine, Armande… Passent surtout tous les visages de Molière : l’auteur de farces, le comédien de mœurs, le chef de troupe, l’acteur… Et le visage de Poquelin, mari, courtisan, malade… Ces modernes bateleurs de tréteaux font virevolter ces masques avec une dextérité rafraichissante.

Les Franciscaines en scène : "Molière et ses masques" - Simon Falguières

Théâtre, Spectacle

Deauville 14800

Le 20/12/2025

Molière loin des ors de Versailles, Molière des origines, des tréteaux et des carrioles cahotant sur les routes. Ce spectacle, où virevoltent six comédiens et musiciens, s’abreuve à cette source originelle du théâtre de troupe. Avec grande économie de moyens et débauche d’énergie. Simon Falguières, auteur, metteur en scène de ce spectacle, le dit d’emblée : « La compagnie "le K" veut et peut jouer partout. Sur des tréteaux avec un drap pour fond de scène, dans des écoles, des salles de village, des gymnases… Et même dans de vrais théâtres. Cela pour mieux retrouver cet esprit de théâtre bringuebalant qui dut être celui de Molière lorsqu’il arriva à Pézenas. » Molière, justement, figure tutélaire du théâtre français et de la compagnie "Le K" en particulier. En un peu plus d’une heure, tout le monde y passe : petits marquis, vrais ou faux dévots, précieuses, Richelieu, Lully, Madeleine, Armande… Passent surtout tous les visages de Molière : l’auteur de farces, le comédien de mœurs, le chef de troupe, l’acteur… Et le visage de Poquelin, mari, courtisan, malade… Ces modernes bateleurs de tréteaux font virevolter ces masques avec une dextérité rafraichissante.

Secret de Ballet

Danse - Bal - Cabaret

Abbeville 80100

Le 07/01/2026

3ème étage Depuis ses débuts, 3e étage creuse dans le monde de la danse un sillon particulier, en mettant l’héritage de la plus ancienne tradition du monde du ballet au service de spectacles virtuoses et surprenants. Le concept original “Secrets de Ballet” entremêle les plus beaux moments du répertoire avec des explications et illustrations dansées qui, en révélant leurs nuances cachées, font découvrir les oeuvres - et leurs interprètes - sous un nouveau jour. De la Belle au bois Dormant à Roméo et Juliette, du quinconce à la gargouillade, cet épisode sera interprété par une partie des plus remarquables talents du Ballet de l’Opéra de Paris.

Quatuor Diotima, cordes

Musique

Arles 13200

Le 18/01/2026

Quatuor Diotima, cordes Yun-Peng Zhao , violon Leo Marillier , violon Franck Chevalier , alto Alexis Descharmes , violoncelle SZYMANOWSKI | Quatuor n° 2 KAAJA SAARIAHO | “Terra Memoria” RAVEL | Quatuor à cordes Né en 1996, le Quatuor Diotima, est aujourd’hui l’un des quatuors plus demandés à travers le monde. Il travaille en étroite collaboration avec quelques-uns des plus grands maîtres de la deuxième moitié du XXe siècle comme Pierre Boulez et Helmut Lachenmann. Il commande ou suscite les créations des plus brillants compositeurs de notre temps tels Toshio Hosokawa, Miroslav Srnka, Alberto Posadas, Mauro Lanza, Gérard Pesson, Rebecca Saunders, Misato Mochizuki ou encore Tristan Murail. En miroir de la musique d’aujourd’hui, le Quatuor Diotima projette une lumière nouvelle sur les grandes œuvres romantiques et modernes, en particulier Beethoven, Schubert, Schoenberg, Berg et Webern, ou encore Janáček, Debussy, Ravel et Bartók. Petit-déjeuner offert par l’association

Marché de Fleury-les-Aubrais - Dimanche

Marché

Fleury-les-Aubrais 45400

Du 01/01/2025 au 31/12/2025

Le dimanche à Lamballe, c'est jour de marché ! Le marché de Lamballe accueille chaque dimanche matin plusieurs milliers de clients et cela depuis plus de quinze ans maintenant ! Le marché compte désormais en moyenne 70 commerçants, ce qui en fait un des plus grands marchés de l’agglomération orléanaise. Séduits par l’ambiance qui règne, les clients se déplacent également des communes alentours chaque semaine afin de trouver une offre très complète : producteurs locaux, commerçants dans le prêt à porter, démonstrateurs en tout genre, fleuristes ou encore des traiteurs venus des 4 coins du monde, ou presque. Le marché de Lamballe attire chaque week-end toujours plus de passants, attirés par la richesse de sa diversité ainsi que son animation qui rendent ce lieu si particulier.

La Leçon

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Du 29/01/2026 au 04/02/2026

Lorsque le langage devient instrument de domination, que peut-il advenir sinon le pire ? Robin Renucci porte au plateau la modernité du texte de Ionesco et son théâtre violemment comique et dramatique. Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? C’est d’abord la notion de transmission qui aura conduit Robin Renucci à raviver La Leçon. Dans ce texte écrit en 1950, le savoir est imposé. Un professeur reçoit une élève. Lui, écrit Ionesco, est d’abord « excessivement poli et très timide », tandis qu’elle, est « bien vivante, gaie dynamique ». Mais à mesure qu’il l’interroge sur la géographie, l’arithmétique, la linguistique, l’homme entre dans un délire langagier qui devient instrument de torture. La jeune fille est chosifiée, manipulée, abusée et finalement anéantie. Pour mettre en scène ce texte dont il considère qu’il est important de le faire entendre à toutes et à tous et en particulier à la jeunesse, Robin Renucci choisit un lieu ouvert, un extérieur. « Tout le monde vous connaît ici », dit l’élève au professeur lorsqu’elle arrive. Une réplique dont il faut se souvenir à la fin de la pièce pour en saisir toute la résonance. Car[...]

Séamus et Caoimhe

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 07/02/2026

Issus d’une famille de musiciens, Séamus et Caoimhe sont originaires du village d’An Áird Mhóir, dans la région Gaeltacht du Connemara, dans le comté de Galway. Ils sont connus pour leur chant sean nós* (interprétation vocale traditionnelle irlandaise sans accompagnement, en langue irlandaise) et leurs arrangements uniques de chansons irlandaises et anglaises. Ils portent un intérêt particulier à l’arrangement et à l’harmonisation vocale, leurs performances bénéficiant des tonalités vocales que seules les familles partagent. Tous deux sont des multi-instrumentistes accomplis, des danseurs irlandais et des artistes lauréats de All Ireland, qui gardent la langue irlandaise et leur héritage au cœur de tous leurs efforts musicaux. Leur interprétation au Late Late Show en 2022 de la complainte Anach Cuain a retenu l’attention du public et est devenue virale dans le monde entier. Séamus et Caoimhe viennent de sortir leur premier EP. Il est produit par Brian Whelan et Bill Whelan, le compositeur de Riverdance, et enregistré dans leur studio de The Fort, Roundstone, Connemara. Séamus Ui Fhlatharta chant, harpe et bodhran Caoimhe Ui Fhlatharta chant et violon

Danse au Théâtre : "Secrets du ballet"

Théâtre

Cahors 46000

Le 28/02/2026

Avec la participation exceptionnelle de solistes et danseurs de l’Opéra de Paris. Depuis ses débuts, 3e étage creuse dans le monde de la danse un sillon particulier, en mettant l’héritage de la plus ancienne tradition du monde du ballet au service de spectacles virtuoses et surprenants, accessibles et compréhensibles pour un public d’aujourd’hui. Le concept original Secrets du Ballet entremêle les plus beaux moments du répertoire avec des explications et illustrations dansées qui, en révélant leurs nuances cachées, font découvrir les œuvres et leurs interprètes sous un nouveau jour. De la Belle au bois Dormant à Roméo & Juliette, du quinconce à la gargouillade, de la pointe de la pointe au bout de la chaussette, sans jamais oublier Louis XIV et ses entrechats royaux… Secrets du Ballet propose à tous, connaisseurs comme novices, une vision riche et diverse, pleine de sauts et de pirouettes, d’exigence et d’humour… Dans des costumes et lumières d’une qualité exceptionnelle, cet épisode est comme toujours interprété par certains des plus remarquables talents du Ballet de l’Opéra de Paris.

Spectacle - 1729 Secondes

Théâtre

ALENCON 61000

Le 10/03/2026

Un compte à rebours s’enclenche : vingt-quatre heures avant l’hospitalisation en réanimation d’une fillette. Le temps est compté, l’urgence palpable. Dans une ville ordinaire, la fermeture d’une petite MJC semble n’être qu’un détail administratif. Pourtant, cet événement mineur révèle, en creux, les fractures sociales profondes qui traversent notre société. Écrit par Julie Lerat-Gersant, autrice aux multiples casquettes – dramaturge, scénariste, romancière et réalisatrice –, ce nouveau texte trouve dans le théâtre un écho particulier. Sur scène, les pensées intimes des personnages se dévoilent à travers une voix narrative omnisciente, en contrepoint de ce qu’ils expriment à haute voix. Entre mots tus, actions visibles et narration intérieure, le spectateur est invité à naviguer dans les non-dits. Créée avec de jeunes comédien·nes, 1729 Secondes interroge avec acuité la place de chacun dans l’espace public, les mécanismes d’effacement social, et la façon dont un simple lieu peut devenir le symbole d’un monde en déséquilibre. Un théâtre à la fois politique, sensible et profondément humain.