histoire politique

Danse : The Disappearing Act

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Le Havre 76600

Du 07/02/2026 au 08/02/2026

Yinka Esi Graves Autoportrait camouflé que ce solo dansé, baigné de l’énergie fulgurante du flamenco, perfusé de chant, guitare et batterie par une partition tellurique sur mesure. Révélée lors de la 78e édition du Festival d’Avignon en 2024 où elle présentait cette performance intime et politique, hybride et puissante, Yinka Esi Graves puise dans les racines du flamenco pour dévoiler les dessous d’une culture métissée et amnésique. Un art ciblé qui a oublié la pluralité qui l’innerve, en particulier ce qu’il doit à la culture africaine. Entre danse, dessin, texte et vidéo, ce spectacle épidermique ravive la mémoire des invisibilisés en labourant le terreau de l’histoire. Née en Angleterre d’une mère ghanéenne et d’un père jamaïcain, vivant à Séville, Yinka Esi Graves renoue des liens défaits et déploie une gestuelle précise et ancrée, aussi intense que délicate. The Disappearing Act est sa toute première création personnelle et c’est un tour de force. À partir de 12 ans - Durée : 1h Inscription obligatoire

Jean dans la salle

Spectacle

Marseille 13000

Du 31/01/2026 au 01/02/2026

Jean Lassalle se lance dans son premier one-man-show : “Jean dans la salle – Mes anecdotes d’une vie” Figure politique française à la verve inimitable et au parcours hors des sentiers battus, Jean Lassalle monte sur scène pour la première fois avec un spectacle autobiographique aussi drôle qu’émouvant : “Jean dans la salle – Mes anecdotes d’une vie”. Pendant plus d’une heure, seul en scène, il revient avec humour, tendresse et sincérité sur les moments marquants de sa vie. Un voyage sensible et drôle dans la mémoire d’un homme libre, profondément humain. Au fil du spectacle, Jean Lassalle évoque : - Son premier enterrement en tant que maire - Le jour où il a dû repasser son permis de conduire - Les chœurs de l’Armée Rouge au Bolchoï - L’incroyable histoire de la vache et du député -Lourdes en bus avec les Quebecois - Son auto-stop le premier jour du confinement - Le passage à niveau et le salsifi Mais aussi : sa naissance, ses parents, l’école et sa timidité, le déménagement du cimetière de Lourdios son village natal, les mises en mariage, le Pape Jean-Paul II, le berger et la chèvre égarée … Mis en scène par Magda Hadnagy, le spectacle[...]

Nos jardins

Théâtre, Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 04/02/2026 au 06/02/2026

Les jardins ouvriers d’un quartier populaire vont être rasés pour laisser place à un centre commercial. Pour Manon et Méli, lycéennes engagées, c’est une injustice de trop. À leurs yeux ces parcelles sont un héritage, un lien entre générations, un espace de liberté et de résistance au système, à l’agriculture intensive et aux supermarchés. Face aux pelleteuses, elles refusent de rester spectatrices. Peu à peu, leur indignation gagne du terrain, et bientôt, tout le lycée s’embrase. Inspirée d’une lutte réelle, Nos jardins mêle fiction et histoire, passé et présent, pour interroger la place de l’engagement et la mémoire des luttes populaires. Avec une énergie vive et une écriture percutante, Amine Adjina nous plonge dans un théâtre où se croisent figures historiques et réalité d’aujourd’hui. Un théâtre politique et nécessaire, qui fait germer les idées et pousse à l’action.  Amine Adjina Émilie Prévosteau & Amine Adjina LA COMPAGNIE DU DOUBLE

Danse : The Disappearing Act

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 07/02/2026

Yinka Esi Graves Autoportrait camouflé que ce solo dansé, baigné de l’énergie fulgurante du flamenco, perfusé de chant, guitare et batterie par une partition tellurique sur mesure. Révélée lors de la 78e édition du Festival d’Avignon en 2024 où elle présentait cette performance intime et politique, hybride et puissante, Yinka Esi Graves puise dans les racines du flamenco pour dévoiler les dessous d’une culture métissée et amnésique. Un art ciblé qui a oublié la pluralité qui l’innerve, en particulier ce qu’il doit à la culture africaine. Entre danse, dessin, texte et vidéo, ce spectacle épidermique ravive la mémoire des invisibilisés en labourant le terreau de l’histoire. Née en Angleterre d’une mère ghanéenne et d’un père jamaïcain, vivant à Séville, Yinka Esi Graves renoue des liens défaits et déploie une gestuelle précise et ancrée, aussi intense que délicate. The Disappearing Act est sa toute première création personnelle et c’est un tour de force. À partir de 12 ans - Durée : 1h Inscription obligatoire

Le Roi Lear - Théâtre, Création

Théâtre

Guingamp 22200

Le 03/02/2026

Dans la grande salle du Palais des rois de l’île de Bretagne, le vieux roi Lear réunit ses trois filles et son fidèle ami le comte de Kent. Il leur annonce son désir d’abandonner le pouvoir et sa décision de diviser son royaume entre elles. Avant de procéder au partage, il demande à ses filles de déclarer publiquement leur amour filial : « La plus large part sera offerte à celle qui lui dira le mieux ». Si les deux aînées Goneril et Régane se soumettent et offrent tout leur amour à leur père, Cordélia se montre sobre et sincère en affirmant qu’elle devra un jour la moitié de son affection à un futur mari. Lear, devenu fou de jalousie, la renie et la chasse sans se douter du chaos politique qu’il va déclencher et qui va emporter sa raison. Dans un univers esthétique empli de démesure, où se côtoient splendeurs baroques et cabaret glam rock, les acteurs et actrices incarnent l’histoire de ce roi ayant semé le chaos par orgueil.

Spectacle : "Bubble"

Manifestation culturelle

Auch 32000

Du 03/02/2026 à 20:00 au 03/02/2026 à 21:20

Bubble [Cie OBRA] Alistair aime les mots. Les mots longs, les mots courts, les mots enchaînés comme des phrases, les poèmes, les histoires et les pièces de théâtre. Il aime leur son, leur forme, leur goût. Il aime les prononcer à voix haute. Alistair est un acteur qui aime les mots, les mots anglais. Dans Bubble, la compagnie gersoise OBRA nous invite à découvrir le monde étrange et merveilleux de la langue anglaise. Et c’est Alistair qui nous guidera en français (avec un charmant accent !) vers une version solo de Macbeth en anglais. Une prouesse de gymnastique linguistique, qui passe de l’histoire politique et sociale, aux relations tendues entre l’anglais et le français, en passant par ses ambitions ratées. Alistair endossera tous les rôles, les héros et méchants shakespeariens face aux innombrables meurtres, dans un décor en constante transformation sur fond de musique originale. Une performance passionnée et sanglante pour nous faire (re)découvrir l’univers de Shakespeare.

Théâtre : Hervé Guibert

Spectacle

Amiens 80000

Du 04/02/2026 au 06/02/2026

Arnaud Vrech et Franziska Baur, collectif Aubervilliers > D'après le roman À l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie de Hervé Guibert (© Éditions Gallimard) Arnaud Vrech (metteur en scène et comédien) dirige le Collectif Aubervilliers avec Franziska Baur (dramaturge et traductrice), suite à sa formation à l'École du Nord à Lille. Pour la pièce Hervé Guibert, il s'empare du roman autobiographique À l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie, qui à sa sortie en 1990 connut un grand succès, en même temps qu'il fit scandale. Il adapte au plateau, sans pathos, cet ouvrage qui évoque les « années SIDA » et dont Hervé Guibert est devenu une figure iconique. Découvert dans les années 80 et d'abord sous-estimé, le SIDA a pourtant foudroyé toute une génération. Son histoire est toujours en cours, non achevée : le virus touche encore des millions de personnes chaque année, principalement des jeunes. Adapter ce texte aujourd'hui en fait un geste politique et bouleversant. Écrivain, photographe, journaliste au Monde, Hervé Guibert s'est consacré à la fiction de sa propre vie et au récit de sa maladie, révélant sa séropositivité au grand public. Dans À l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie, il raconte[...]

MONTPELLIER ET LES ROIS D'ARAGON

Patrimoine - Culture

Montpellier 34000

Du 13/01/2026 au 07/03/2026

Visite en français Découvrez le premier âge d’or de Montpellier sous les règnes des rois d’Aragon puis de Majorque, au Moyen Âge. Vous en apprendrez plus sur l’histoire de la ville mais aussi sur le quotidien des Montpelliérains et les rapports complexes qu’ils entretenaient avec ces lointains souverains. Entre stratégie économique, manœuvre politique et fable historique : laissez-vous conter une facette passionnante et peu connue de Montpellier. Sur réservation obligatoire RDV devant la Chambre de Commerce de l'Hérault 32 Grand Rue Jean Moulin, Montpellier LE BON PLAN : La réservation d'une visite guidée vous offre 10% de remise sur tous les produits de la boutique de l'Office de Tourisme (sauf tickets TAM), sur présentation de votre voucher.

Les RDV de l'Histoire de Dole - De Maximilien à Marguerite d'Autriche : La renaissance de Dole (1493-1530)

Conférence - Débat, Histoire - Civilisation

Dole 39100

Le 17/03/2026

Laissez-vous guider pas à pas sur les chemins de l'histoire de Dole au cours d'une série de conférences accessibles à tous. « De Maximilien à Marguerite d'Autriche : La renaissance de Dole (1493-1530) », par Jacky Theurot; Professeur honoraire d'histoire médiévale; Université Marie et Louis Pasteur. Après deux sièges, Dole est prise par les armées françaises en mai 1479. Certes elle subit des dégradations (en font état les textes (boucherie, halles, parlement…, tour de ville, maisons) mais elle ne fut pas anéantie ; le conseil de ville qui se réunit dès 1480 (délibérations) siège en la vieille église Notre-Dame, les Cordeliers ont été épargnés. Le décès de Louis XI en 1483 permit aux Dolois « d’intriguer » par l’entremise de Guillaume de Rochefort (chancelier de Charles VIII) et d’obtenir des Etats le rétablissement de l’université (1484), puis celle du parlement (1490). Les premiers libraires à Dole dès 1492 au moins suivent les premières impressions du bâlois Pierre Mettlinger (1490). La politique italienne du roi va le rendre moins efficace face aux prétentions des Habsbourg et dès 1493 le traité de Senlis restitua Dole et la Comté à ces deniers. Dès lors la ville se[...]

Théâtre - LA FERME DES ANIMAUX

Animaux

Pouzauges 85700

Le 03/03/2026

Cette fable animalière, devenue un classique, résonne de manière féroce aujourd’hui, en questionnant le pouvoir politique face à nos libertés. Cette histoire, où les animaux deviennent maîtres de leur ferme, illustre le mécanisme de soumission et de manipulation d’une communauté. L’adaptation théâtrale joue avec les codes de la fable et les références cinématographiques. Ce décalage ludique emmène le spectateur dans l’imaginaire du récit mais révèle surtout la profondeur inquiétante du conte, dans un dialogue troublant avec notre actualité. La ferme, le monde. Les animaux, les Hommes Ce texte, devenu un classique et étudié au collège, garde une dimension toujours étonnement actuelle, et continue d’interroger le mécanisme du pouvoir politique face à nos libertés, avec la force déroutante de la fable animalière, un prisme qui a su acquérir une force de conviction et d’exemplarité au fil du temps, notamment auprès des plus jeunes, à travers les contes et les fables (comme celles de La Fontaine). C’est pourquoi Orwell, face à l’avènement terrible des régimes dictatoriaux comme le régime stalinien ou nazi, recourt à la puissance de la fable, qui permet de faire ressortir[...]

Le Petit Chaperon Rouge

Lingolsheim 67380

Le 08/03/2026

Dès 8 ans   En reprenant Le Petit Chaperon Rouge, créé en 2011 et après 250 représentations, Sylvain Huc souhaite (re)découvrir les vertiges de ce conte ancestral. Le chorégraphe en «trifouille» les entrailles pour en danser une version trouble, charnelle et agitée, loin de la narration.   Il s’agit d’être bien plus fidèle à la tradition orale d’un conte archaïque, et qu’on imagine assez subversif, qu’à l’interprétation nettement plus mièvre qu’en ont laissé les frères Grimm. Fascinante, irréelle et politique à la fois, cette histoire séculaire est de celles qui oeuvrent à susciter peur et jeu, effroi et plaisir. Après une pratique assidue de la photographie et une formation universitaire en histoire et histoire de l’art, c’est de manière abrupte et inattendue que Sylvain Huc découvre la danse contemporaine. Sa première création, Le Petit Chaperon Rouge, pièce jeune public jouée 250 fois en France et en Europe, pose les bases d’un travail chorégraphique singulier qui privilégie le corps, ses états, sa consistance en interaction très forte avec le son et la lumière. S’il place bien le corps au centre de tous ses travaux, Sylvain Huc aime le mettre en relation avec un environnement[...]

Conférence "Les Expositions Universelles 2ème partie : 1878 à 1897"

Patrimoine - Culture

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 16/03/2026

Dans le dernier quart du XIXe siècle, les expositions, les expositions universelles se tiennent dans des villes très différentes par leurs tailles. Elles sont pour certaines villes encore peu peuplées d’être plus visibles au niveau national et international et d’affirmer leur volonté de développement économique et encore aujourd’hui elles gardent beaucoup de vestiges de ces manifestations. Alors que Londres, encore « Capitale du Monde » à ce moment-là, abandonne l’organisation de tel évènement, Paris en organise deux au cours de ce quart de siècle. En 1878, il s’agit de montrer au monde le redressement français après la défaite de 1870. Et en 1889, centième anniversaire de la Révolution, d’exalter l’œuvre politique de la République autant sur le plan technique et industriel que dans celui de l’expansion colonial. Cette conférence dans le cadre du cycle sur l’histoire des Expositions Universelles sera donnée par Claude LYONNET. ----- Claude LYONNET est professeur honoraire, agrégé d’histoire et géographie. ---- date : lundi 16 mars 2026 lieu : Salle des conférences - Mairie de Châtillon-sur-Seine (entrée : Rue du Président Carnot) tarif : adhérent 7€ / non-adhérent 9€ contact[...]

Conférence "Les Expositions Universelles 2ème partie : 1878 à 1897"

Conférence - Débat, Fête

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 16/03/2026

Dans le dernier quart du XIXe siècle, les expositions, les expositions universelles se tiennent dans des villes très différentes par leurs tailles. Elles sont pour certaines villes encore peu peuplées d’être plus visibles au niveau national et international et d’affirmer leur volonté de développement économique et encore aujourd’hui elles gardent beaucoup de vestiges de ces manifestations. Alors que Londres, encore « Capitale du Monde » à ce moment-là, abandonne l’organisation de tel évènement, Paris en organise deux au cours de ce quart de siècle. En 1878, il s’agit de montrer au monde le redressement français après la défaite de 1870. Et en 1889, centième anniversaire de la Révolution, d’exalter l’œuvre politique de la République autant sur le plan technique et industriel que dans celui de l’expansion colonial. Cette conférence dans le cadre du cycle sur l’histoire des Expositions Universelles sera donnée par Claude LYONNET. ----- Claude LYONNET est professeur honoraire, agrégé d’histoire et géographie. ---- date : lundi 16 mars 2026 lieu : Salle des conférences - Mairie de Châtillon-sur-Seine (entrée : Rue du Président Carnot) tarif : adhérent 7€ / non-adhérent 9€ contact[...]

Concert - Courage ?

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Nancy 54000

Du 26/03/2026 au 27/03/2026

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Sofia Goubaïdoulina, Poème de conte de fées Sergueï Prokofiev, Extraits de Cendrillon Dmitri Chostakovitch, Symphonie n° 5 Pris dans la tourmente de la censure politique totalitaire, les trois compositeurs russes de ce programme ont en commun d’avoir su trouver dans leur langage musical et leurs inspirations, la force et le courage de résister. Décédée en mars dernier, Sofia Goubaïdoulina signe avec le délicat Poème de conte de fées l’une de ses œuvres les plus emblématiques et spirituelles. Cette fable raconte l’histoire d’un petit morceau de craie, objet tyrannique du tableau noir mais aussi instrument des dessins et de l’imaginaire ; une histoire pour enfants qui précède les extraits de ballet de Cendrillon de Prokofiev, d’après le conte de Charles Perrault. Composé dans le contexte très difficile de la guerre, l’œuvre nous parle de cette petite héroïne victime de la cruauté et de la jalousie de ses sœurs, traversant les épreuves pour trouver l’amour. Contraint par Staline de composer une œuvre à la gloire de l’URSS, Chostakovitch fit de sa Cinquième Symphonie une « réponse d’artiste », à la fois sublime pied de[...]

L'ENVOLÉE - LE RADEAU DE LA MÉDUSE

Spectacle comique

Carcassonne 11000

Le 12/03/2026

Par la compagnie Anne Cangelosi studio 21 (75). En 1818, Géricault démarre sa plus célèbre toile « LE RADEAU DE LA MEDUSE » et fait scandale autant sur le plan artistique que sur le plan politique. Il devient le maître du romantisme comme Victor HUGO avec ses « Misérables ». Il critique la Restauration et son nouveau roi Louis XVIII, obligeant celui-ci à prendre position.Grace à une drôle de conférencière découvrez les secrets de ce gigantesque tableau du Louvre qui choqua le monde et ébranla le trône. Revivez les bouleversements artistiques et politiques du début du XIXème siècle. 60MN D’HUMOUR D’ART ET D’HISTOIRE

Como una baguala oscura

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Beaune 21200

Le 28/02/2026

Nina Laisné célèbre deux figures du folklore argentin : le danseur Néstor ‘Pola’ Pastorive et la pianiste Hilda Herrera. En traversant le récit de vie de cette extraordinaire pianiste et compositrice, une des rares femmes à s’être imposée dans le monde très masculin du folklore argentin, le spectacle reflète l’histoire politique d’un pays qui longtemps a censuré ses compositions. Au piano, Hilda Herrera - présente par la vidéo - commente, raconte, et entre en dialogue avec les zapateos, ces danses traditionnelles des gauchos, revisitées avec virtuosité et sans virilisme par Néstor ‘Pola’ Pastorive. Une danse affranchie, gravitant entre déséquilibre et résonance. Nina Laisné et Néstor ‘Pola’ Pastorive signent une performance scénique poétique, délicate et puissante, à l’image de ces artistes libres et novateurs qui n’ont jamais sacrifié l’essence populaire de leur art. conception, mise en scène, création scénographie et costumes Nina Laisné, chorégraphie et interprétation Néstor ‘Pola’ Pastorive, enregistrements audios et vidéos – piano et composition Hilda Herrera, pièces à 4 mains Sebastián Gangi, création lumières Shaly López, ingénierie du son Arthur Frick, régie[...]

Spectacle - Kaldün

Musique, Spectacle, Concert

Nancy 54000

Du 03/03/2026 au 05/03/2026

C’est un récit épique, intime et politique qui nous transporte à la fin du XIXe siècle. Sur scène quinze artistes venus d’Europe, d’Algérie et de Nouvelle-Calédonie s’insurgent contre l’oppression et deviennent frères et soeurs de lutte sous l’impulsion de Louise Michel, d’El Mokrani et du grand chef Ataï. En racontant simultanément l’histoire de ces trois peuples, de ces trois révoltes, de ces trois continents, Abdelwaheb Sefsaf crée un horizon commun et relate ces révolutions qui fondent aujourd’hui encore le socle de notre identité. Sur un plancher à la dérive comme le pont d’un bateau, les artistes comédiens, chanteurs, musiciens et le danseur slameur kanak Simanë Wenethem traversent les continents et les tourments. Une fresque musicale et historique grand format qui, derrière la lutte, nous laisse entrevoir espoir et utopie.

Saison culturelle - Pro Bono Publico - Blick Théâtre

Manifestation culturelle, Bien-être, Bien-être, Spectacle, Théâtre

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 03/04/2026

Le metteur en scène Dominique Habouzit poursuit son cycle politique sur le sujet brûlant de nos services publics : comment pense-t-on le commun, en temps de crise ? Après le spectacle Amathia, qui prenait le pouls de l'éducation nationale, il se penche sur l'hôpital psychiatrique avec Pro Bono Publico. Nous découvrons dans cette création deux personnages travaillant la matière du papier et du corps, dans un univers inspiré de l’art brut. L’un, plasticien enthousiaste, transforme sous nos yeux l’espace, tandis que l’autre retraverse une histoire de la psychiatrie française. Vont s’y mêler récit personnel, archives... Toute cette matière sensible provient du travail documentaire mené avec engagement par la compagnie. Elle a été récoltée, pour une partie, auprès de structures de soin à Oloron lors de deux semaines d’immersion que nous avons soutenues. Dès 13 ans.

Saison culturelle - Pro Bono Publico - Blick Théâtre

Spectacle, Patrimoine - Culture

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 03/04/2026

Le metteur en scène Dominique Habouzit poursuit son cycle politique sur le sujet brûlant de nos services publics : comment pense-t-on le commun, en temps de crise ? Après le spectacle Amathia, qui prenait le pouls de l'éducation nationale, il se penche sur l'hôpital psychiatrique avec Pro Bono Publico. Nous découvrons dans cette création deux personnages travaillant la matière du papier et du corps, dans un univers inspiré de l’art brut. L’un, plasticien enthousiaste, transforme sous nos yeux l’espace, tandis que l’autre retraverse une histoire de la psychiatrie française. Vont s’y mêler récit personnel, archives... Toute cette matière sensible provient du travail documentaire mené avec engagement par la compagnie. Elle a été récoltée, pour une partie, auprès de structures de soin à Oloron lors de deux semaines d’immersion que nous avons soutenues. Dès 13 ans.

Spectacle : Gustave Eiffel en fer et contre tous

Culte et religion, Nature - Environnement, Spectacle

Erquy 22430

Le 01/03/2026

Trois mois avant l'inauguration, les ouvriers de la Tour Eiffel se mettent en grève. Comment Gustave Eiffel, ingénieur visionnaire et emblème du progrès, va-t-il gérer cette crise ? Seul en scène, Alexandre Delimoges nous invite à découvrir l'histoire de ce génie du XIXe siècle et de son environnement: familial, politique et financier. Du canal de Panama à la statue de la Liberté jusqu'à la construction de la tour, le chemin de croix et de fer d'Eiffel offre une fabuleuse matière romanesque. Réservation au sein du Bureau d'Informations Touristiques d'Erquy et sur le site Hello asso.

Como una baguala oscura

Spectacle

Beaune 21200

Le 28/02/2026

Nina Laisné célèbre deux figures du folklore argentin : le danseur Néstor ‘Pola’ Pastorive et la pianiste Hilda Herrera. En traversant le récit de vie de cette extraordinaire pianiste et compositrice, une des rares femmes à s’être imposée dans le monde très masculin du folklore argentin, le spectacle reflète l’histoire politique d’un pays qui longtemps a censuré ses compositions. Au piano, Hilda Herrera - présente par la vidéo - commente, raconte, et entre en dialogue avec les zapateos, ces danses traditionnelles des gauchos, revisitées avec virtuosité et sans virilisme par Néstor ‘Pola’ Pastorive. Une danse affranchie, gravitant entre déséquilibre et résonance. Nina Laisné et Néstor ‘Pola’ Pastorive signent une performance scénique poétique, délicate et puissante, à l’image de ces artistes libres et novateurs qui n’ont jamais sacrifié l’essence populaire de leur art. conception, mise en scène, création scénographie et costumes Nina Laisné, chorégraphie et interprétation Néstor ‘Pola’ Pastorive, enregistrements audios et vidéos – piano et composition Hilda Herrera, pièces à 4 mains Sebastián Gangi, création lumières Shaly López, ingénierie du son Arthur Frick, régie[...]

Sans suite: un air de roman

Manifestation culturelle, Spectacle, Spectacle, Théâtre

Bayonne 64100

Le 17/03/2026

Sans suite [Un air de roman] réinvente la comédie musicale ! L’histoire de Thomas – un compositeur sur le point de percer, brisé par la mort de sa mère – devient le terrain d’une confrontation bouleversante entre douleur et légèreté. Avec neuf comédiens et musiciens sur scène, chaque morceau, chaque mouvement, vient amplifier l’intensité de ce récit. Le dialogue entre le talentueux Baptiste Amann (livret) et le brillant Pascal Sangla (musique), mis en scène par Sébastien Bournac, donne naissance à un spectacle où l’intime flirte avec le politique, la mélancolie avec la joie, et où le tragique devient une célébration vibrante de la vie. Durée 2h.

Sans suite: un air de roman

Musique, Spectacle

Bayonne 64100

Le 17/03/2026

Sans suite [Un air de roman] réinvente la comédie musicale ! L’histoire de Thomas – un compositeur sur le point de percer, brisé par la mort de sa mère – devient le terrain d’une confrontation bouleversante entre douleur et légèreté. Avec neuf comédiens et musiciens sur scène, chaque morceau, chaque mouvement, vient amplifier l’intensité de ce récit. Le dialogue entre le talentueux Baptiste Amann (livret) et le brillant Pascal Sangla (musique), mis en scène par Sébastien Bournac, donne naissance à un spectacle où l’intime flirte avec le politique, la mélancolie avec la joie, et où le tragique devient une célébration vibrante de la vie. Durée 2h.

[Saison Culturelle - Conférence] Le quartier royal de Béthisy : trois châteaux, cinq guerres, vingt rois

Patrimoine - Culture, Conférence - Débat, Histoire - Civilisation

Crépy-en-Valois 60800

Le 30/05/2026

Méconnu du grand public, Béthisy-Saint-Pierre abrite un patrimoine exceptionnel. Trois châteaux, des siècles d’histoire et une place unique dans la politique du Valois. Pourquoi cette petite commune a-t-elle un temps rivalisé avec Crépy ? Comment ces sites ont-ils traversé les guerres et les époques ? Une immersion captivante dans un passé royal oublié. Conférence animée par Nicolas Bilot (AQUILON)

Théâtre : J'ai plusieurs Terres

Spectacle, Théâtre

Amiens 80000

Le 30/04/2026

Jeudi 30 avril à 14h30 et 19h30 — Durée : 1h15 — A partir de 12 ans Cela ne nous arrive pas souvent de reprendre un spectacle mais là c'est indispensable ! J'ai plusieurs Terres, c'est une histoire de famille sur trois générations. Du grand-père maternel, homme politique, gabonais métis franco-portugais, à la petite-fille, gabonaise née en Belgique et vivant en France après être passée par l'Italie… C'est un récit à la fois documentaire et théâtral, dans lequel on croise un styliste de renommée internationale, une écrivaine aux multiples facettes, le devoir de mémoire et des relents de colonialisme. C'est une histoire vraie, un fil tendu entre l'intime et l'Histoire. À quels temps se conjugue le mot FrançAfrique ? Distribution : -Jeu Mavikana Badinga -Mise en scène Mavikana Badinga, Julien Graux, Raquel Silva -Voix off Marie- Madeleine Sousatte -Dramaturgie Raquel Silva, Julien Graux Envie de chanter avec la compagnie Yaena ?

Kaldûn

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Du 12/06/2026 au 13/06/2026

Une épopée humaine et politique qui nous plonge dans l’histoire méconnue et passionnante de la Nouvelle Calédonie, portée par 15 artistes venu·es de trois continents, dans un puissant souffle musical. Après l’écrasement de la Commune en 1871, plusieurs milliers d’insurgé·es parmi lesquel·les Louise Michel sont déportés au bagne. Au même moment, le pouvoir colonial réprime en Algérie un important mouvement de révolte initié par le cheikh El Mokrani. Là aussi, la déportation vers « le caillou » est le sort réservé à une partie de ceux qui osent se rebeller. Ce sont les mêmes bateaux qui les embarquent depuis Brest, et le voyage de 150 jours effectué dans de terribles conditions crée des liens. Ils arrivent sur une terre violentée où le peuple autochtone est asservi, la colère et l'injustice cherchent à s'exprimer, mais en 1878 un grand soulèvement kanak est maté. Sur une scène devenue bateau, les langues et les luttes se croisent et se chantent. Puisant à la fois dans des répertoires traditionnels et dans le slam, la musique crée des ponts et nous emporte dans une grande histoire de combats contre l’oppression et pour la dignité. Texte et mise[...]

Spectacle théâtral Le radeau de la Méduse

Cinéma

La Châtre 36400

Le 22/05/2026

En 1818, Géricault démarre sa plus célèbre toile « Le radeau de la Méduse » et fait scandale autant sur le plan artistique que sur le plan politique. Grâce à une conférencière des plus loufoques, découvrez les secrets de ce gigantesque tableau qui choqua le monde et ébranla le trône. C’est un spectacle dynamique, interactif, drôle mais traitant d’un sujet sérieux, c’est 60 minutes d’humour, d’art et d’histoire.

Saison culturelle - La ferme des animaux - Compagnie La Fleur du Boucan d’après l’œuvre de George Orwell

Manifestation culturelle, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 20/05/2026

La compagnie La Fleur du Boucan a choisi de revisiter avec malice le roman La Ferme des animaux de George Orwell, en disséquant les mécanismes du pouvoir et les rapports de force qui constituent la vie en société. Dans un univers de cuisine de campagne autour d’une table, d’un vieux buffet et de quelques bottes de pailles, un narrateur et une narratrice viennent nous raconter cette histoire en utilisant de simples ustensiles : les objets s'animent, les personnages apparaissent et l’espace se transforme en un véritable champ de bataille politique. Sans vraiment le voir venir, on glisse du rire vers l’effroi et de l’utopie vers la dictature. Cette adaptation a été travaillée pour être accessible aux plus jeunes à partir de 8 ans : pour eux, le spectacle vivant reste le meilleur outil pour offrir matière à penser, à échanger et à se réinventer ! Et pour nous aussi ! Bravo. Dès 8 ans.

Saison culturelle - La ferme des animaux - Compagnie La Fleur du Boucan d’après l’œuvre de George Orwell

Animaux

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 20/05/2026

La compagnie La Fleur du Boucan a choisi de revisiter avec malice le roman La Ferme des animaux de George Orwell, en disséquant les mécanismes du pouvoir et les rapports de force qui constituent la vie en société. Dans un univers de cuisine de campagne autour d’une table, d’un vieux buffet et de quelques bottes de pailles, un narrateur et une narratrice viennent nous raconter cette histoire en utilisant de simples ustensiles : les objets s'animent, les personnages apparaissent et l’espace se transforme en un véritable champ de bataille politique. Sans vraiment le voir venir, on glisse du rire vers l’effroi et de l’utopie vers la dictature. Cette adaptation a été travaillée pour être accessible aux plus jeunes à partir de 8 ans : pour eux, le spectacle vivant reste le meilleur outil pour offrir matière à penser, à échanger et à se réinventer ! Et pour nous aussi ! Bravo. Dès 8 ans.

Théâtre : La Ferme des Animaux

Spectacle, Théâtre

MONTIVILLIERS 76290

Le 05/05/2026

Caliband Théâtre Adapté de « La Ferme des animaux » de George Orwell Cette fable animalière questionne le pouvoir politique face à nos libertés. Cette histoire, où les animaux deviennent maîtres de leur ferme, illustre le mécanisme de soumission, de contrôle et de manipulation d’une communauté. Orwell l’a écrite en référence à la dictature stalinienne, mais cet engrenage tyrannique du pouvoir, qui transforme le langage en propagande, fait écho malheureusement à différents niveaux avec nos sociétés démocratiques. À partir de 9 ans - Durée 1h Réservation conseillée

Théâtre : La Ferme des Animaux

Théâtre, Animaux

Montivilliers 76290

Le 05/05/2026

Caliband Théâtre Adapté de « La Ferme des animaux » de George Orwell Cette fable animalière questionne le pouvoir politique face à nos libertés. Cette histoire, où les animaux deviennent maîtres de leur ferme, illustre le mécanisme de soumission, de contrôle et de manipulation d’une communauté. Orwell l’a écrite en référence à la dictature stalinienne, mais cet engrenage tyrannique du pouvoir, qui transforme le langage en propagande, fait écho malheureusement à différents niveaux avec nos sociétés démocratiques. À partir de 9 ans - Durée 1h Réservation conseillée

Spectacle : "N degrés de liberté"

Manifestation culturelle

Auch 32000

Du 26/05/2026 à 20:00 au 26/05/2026 à 21:20

N degrés de liberté [Collectif In Itinere / Thylda Barès] Sur un tréteau de 2m², sept comédiens et comédiennes de cinq nationalités différentes viennent incarner l’histoire d’une révolution qui ressemble à la Commune de Paris de 1871 mais qui ne finirait pas dans un bain de sang. S’emparer de l’utopie et lui donner corps au présent. Dans cet espace restreint dans lequel ils et elles sont forcés de faire groupe, leurs corps disent la lutte, l’espoir et le collectif. Sur le tréteau, le dialogue s’instaure entre le chaos de la révolution et celui de la météo. Et une tempête se prépare. Celle, inédite, d’un changement climatique, politique et social. En physique, le nombre de degrés de liberté d’un système permet de déterminer à quel point celui-ci peut évoluer sans contrainte. Et ‘n’, c’est toujours l’inconnu. Le collectif In Itinere et les sept comédiennes et comédiens tous issu.e.s de la formation Lecoq connue pour son approche physique du théâtre, proposent ici un théâtre du présent, où le passé éclaire nos luttes contemporaines. En mêlant images symboliques et évocations concrètes, n degré de liberté interroge notre rapport à l’engagement, au renoncement,[...]